Nikon Test &#187; Sito

Consiglio su scelta zoom grandangolare-medio

domiad — Fri, 13 May 2011 23:45:24 +0000

Salve a tutti,

sono in procinto di acquistare un nikkor 70-300 vr per la mia D90 per ampliare il mio parco ottiche in previsione di un viaggio estivo in Venezuela, e trovandomi in giro per siti di lenti stavo riaggiornando anche la mia “wish list”.

Al momento ero indeciso più che altro su quale obbiettivo affiancare al 70 300, al posto del discreto generalista 18-105 che possiedo già.

Premettendo che sono un amatore, ho dato una scorsa a buona parte delle discussioni recenti riguardanti queste focali. Ero abbastanza convinto sul Tamron 17 50 2.8 versione non stabilizzata(dovrebbe avere un gruppo ottico migliore) e consapevole di non avere una lente che comprendesse le focali da 50 a 70, quando passando sul sito Sigma ho trovato un Sigma 17-70 OS HSM 2.8-4 che è andato a sostituire la vecchia versione 2.8-4.5.

Nelle discussioni qui sul forum non ne ho visto ne parlare ne consigliare direttamente, quindi mi chiedevo come potesse essere questa ottica.

In più, trovandomi, vorrei inserire anche il Sigma 24-70 2.8 nella lista dei papabili, qualora volessi poi affiancare un vero grandangolare tipo tokina 12 24.

Voi che ne pensate? ora come ora, quale sarebbe l’ottica che consigliereste tra queste (o tra altre, rimanendo sempre nello stesso range di prezzi)?

Considerate che a livello di soggetti spazio da panorami a ritratti a sport sia indoor che outdoor(basket, kite/wind surf).

Grazie in anticipo a tutti per i consigli

Simply Postcard, cartoline per tutti Vi è sempre piaciuto inviare le carto

domiad — Sun, 08 May 2011 16:44:37 +0000

da: domiad

Descrizione: Simply Postcard, cartoline per tutti

Vi è sempre piaciuto inviare le cartoline ad amici e parenti, ma spesso rimandate fino all’ultimo minuto quando è troppo tardi?

Simply Postcard è un’applicazione gratuita per iPhone, presto anche per smartphone Android, che vi consente di mandare cartoline da tutto il mondo utilizzando come immagine una foto scattata da voi. Gli indirizzi dei destinatari possono essere inseriti direttamente dalla vostra rubrica.

Il servizio è localizzato negli Stati Uniti e l’invio verso l’Europa ed il resto del mondo costa 2 crediti, che hanno un prezzo differente in base a quanti ne comprate, come potete vedere sul sito.

Via | Simply Postcard

Samsung NX100, aggiornamento firmware Samsung NX100 Samsung ha rilasciato

domiad — Sun, 08 May 2011 16:44:10 +0000

da: domiad

Descrizione: Samsung NX100, aggiornamento firmware

Samsung NX100

Samsung ha rilasciato un aggiornamento per l’ultima arrivata della famiglia NX, Samsung NX100.

Questa nuova versione, 1.01, migliora la qualità della messa a fuoco automatica quando si scatta in condizione di luce scarsa ed in modalità notte.

Vi consigliamo di controllare sempre come aggiornare il firmware della fotocamera e di seguire tutte le procedure riportate nel sito di Samsung.

Via | XRumors

Flickr adotta OpenID In quanti siti web siete registrati? Sicuramente tant

domiad — Sun, 08 May 2011 16:42:44 +0000

da: domiad

Descrizione: Flickr adotta OpenID

In quanti siti web siete registrati? Sicuramente tanti e probabilmente spesso incontrerete dei siti che vi chiedono una registrazione per l’utilizzazione di un servizio.

Flickr ha deciso di incominciare ad abbracciare OpenID, anche se al momento solo per chi utilizza un account Google. OpenID è un sistema che vi consente di utilizzare una sola coppia di username/password per ogni sito che supporta questo protocollo senza dover effettuare centinaia di registrazioni e login.

Se ancora non avete un account Flickr, ma ne avete uno Google potrete provare con facilità il processo. Nel prossimo futuro verranno aggiunti altri domini supportati per il login.

Con questa notizia e quella di ieri sulla funzione “People you may know” sembra proprio che nel principale portalone per le foto online sembra si muova qualcosa dopo l’immobilismo degli scorsi mesi.

Via | BlogFlickr

Panasonic Lumix FZ100, aggiornamento firmware Panasonic ha rilasciato un a

domiad — Sun, 08 May 2011 16:42:16 +0000

da: domiad

Descrizione: Panasonic Lumix FZ100, aggiornamento firmware

Panasonic ha rilasciato un aggiornamento firmware per la sua superzoom Panasonic Lumix FZ100.

In questa versione, 1.1, sono stati corretti alcuni problemi di banding o di eccessivo rumore nelle ombre che verificano in alcune particolari condizioni di scatto.

Vi consigliamo di controllare sempre come aggiornare il firmware della fotocamera e di seguire tutte le procedure riportate nel sito di Panasonic.

Via | DPReview

Il mondo di Guerrilla SPAM!: abusivo, piacevole e provocante – Intervista

domiad — Sun, 01 May 2011 14:25:15 +0000

Li abbiamo incontrati solo qualche giorno fa ed è con grande piacere che vi presento oggi un’intervista con i giovanissimi di Guerrilla Spam!

Non ho indagato volutamente sull’identità del gruppo, riporto nell’articolo solo alcune informazioni di dominio pubblico: come sappiamo dalle loro azioni, possiamo geolocalizzarli in Toscana (Firenze sembra il centro propulsore), mentre sul loro profilo di FaceBook come data di nascita ritroviamo 1986. Ma è di gran lunga più importante scoprire cosa fanno, come lo fanno e le motivazioni che spingono i ragazzi di SPM!. Di tutto questo abbiamo parlato in questa intervista che si è rivelata un bellissimo dialogo.

Prima di lasciarvi alle loro parole, vorrei spendere qualche riga di commento personale. Sono diverse le cose che mi hanno colpito dell’ateggiamento di SPAM!. Una di queste è il loro quesi rifiuto a definire i loro intervnti come “arte”: il loro obiettivo principale sembra essere comunicare, creare un’imprevisto capace di rompere la routine in cui siamo immersi quotidianamente. Il secondo è una radicale accettazione della transitorietà, che si sposa ad una relazione ecologica con l’ambiente urbano, come ci spiegano perfettamente in questa frase: “Insomma niente di ciò che facciamo vuole imporsi permanentemente nelle strade. La città è di tutti, e qui tutti possono dire la loro. Anche noi. Noi diciamo la nostra, ma lo facciamo alla pari del cittadino comune, che può essere ascoltato come ignorato.”

Per rappreentarli ho invece scelto il video di una delle loro ultime perfoemence “BEVIMI”. Per avere un’idea complessiva del loro lavoro consiglio invece di visionare il sito: vi accorgerete come questo giovanissimo gruppo sia riuscito a creare un’iconografia molto forte e definita, a mio avviso capace di comunicare e farci riflettere. Buona lettura.

Guerrilla SPAM. Prima di tutto come e perchè nasce il vostro nome e cosa fate: l’accostamento fra due tecniche/tattiche come la guerriglia e lo spam è interessante e mi ha subito incuriosito.

Innanzitutto si parte da SPAM. Questo è un nome semplice, immediato, un nome che ricorda la famosa carne in scatola americana, ma anche le e-mail indesiderate che riempiono di “pubblicità abusiva” le nostre caselle di posta elettronica. Noi volevamo essere al tempo stesso come queste e-mail, ovvero abusivi, ma anche il loro opposto, ovvero piacevoli e provocanti al tempo stesso. La guerriglia poi è venuta da sola… In una realtà della comunicazione come quella attuale, dove appunto non esiste comunicazione, se vuoi farti sentire, se vuoi esprimerti e dar voce alle tue idee, allora i canali ufficiali fatti di compromessi non vanno bene, è necessario guadagnarsi con rispetto e pazienza dei modi alternativi per dire ciò che tutti pensano ma che nessuno dice. Noi lo diciamo e tutto questo si chiama guerrilla SPAM.

Siete apparsi da pochissimo tra Firenze e Siena, ma mi sembrate già attivissimi: ci volete raccontare qualcuna delle vostre azioni, ad esempio “BEVIMI” o Tele-Stupriamoci? Nel primo caso, dal video i passanti sembravano incuriositi, mentre nel secondo vorrei sapere se ci sono state reazioni da parte degli abitanti e qual’è l’impatto secondo voi di un’azione di street art in un piccolo centro…

Il primo attacco in strada che abbiamo fatto risale solo a cinque mesi fa. SPAM è cresciuto in fretta e molto bene, e questo, oggi, lo possiamo affermare osservando le reazioni generalmente positive dei cittadini che ogni giorno s’imbattono nei nostri attacchi. Molti ci incoraggiano e ci stimano, tuttavia c’è sempre chi ci strappa via i manifesti, oppure chi si preoccupa con cura di staccarli delicatamente per portarseli a casa… C’è poi chi li fotografa, chi ci ride sopra e chi li ignora. C’è chi cerca di promuoverci e chi ci sostiene via web. Un sostegno perenne che è aumentato notevolmente con l’ultimo attacco “BEVIMI!”, nel quale abbiamo lanciato cento sardine nella fontana della stazione di Firenze. E’ stato uno degli attacchi più impegnativi e meticolosi da organizzare; eravamo veramente molti e tutti coordinati per eseguire l’azione in un tempo breve come 7 – 8 secondi. Il rischio era alto perché il tutto andava fatto di giorno, ma la gente ha apprezzato da subito questo nuovo intervento che sicuramente aveva un che di “scenografico”. Tantissimi i passanti che si sono fermati a guardare e fotografare le sardine morte nell’acqua, la gente era divertita e “riflessiva” al tempo stesso. Ci siamo messi ad ascoltare i commenti delle persone, ed è emerso ciò che noi volevamo: l’attacco era ironico e faceva sorridere, ma mentre si strappava un sorriso ai passanti, ognuno elaborava la sua considerazione e “morale” del problema. E questo era l’obbiettivo di SPAM.

“tele-stupriamoci” è stato invece un attacco differente. Era mirato e studiato per essere realizzato in un centro storico di un piccolo paese come Colle Val d’Elsa (Siena). Volevamo testare l’approccio che le persone avrebbero avuto con i manifesti di SPAM. Ebbene i quaranta omini-tv che abbiamo disseminato per il paese hanno destato la curiosità della gente, specialmente lì, dove qualsiasi minima novità è percepita dagli abitanti del paesino come un drastico cambiamento. L’esperimento è riuscito bene, e abbiamo osservato un approccio a SPAM differente da quello più distaccato che può avere un cittadino di una grande città. L’effetto di “tele-stupriamoci” ci ha intrigato, e vogliamo portarlo in altri centri abitati…

Nella vostra produzione c’è un richiamo costante alla temporaneità, quasi un approccio “ecologico” ma anche in senso culturale: arte che si rimuove e che viene riassorbita dall’ecosistema urbano. Che ne pensate?

Questo è vero. Vogliamo precisare però che nelle nostre intenzioni non c’è l’obbiettivo preciso di fare arte. Ci piace dire che noi facciamo comunicazione, o per lo meno, provochiamo e lanciamo messaggi alle persone, e il nostro obbiettivo è quello di creare “un imprevisto”, di sovvertire almeno in parte la solita routine quotidiana. Quasi tutto quello che facciamo ha una vita breve. Molti manifesti attaccati cinque mesi fa, sono ancora lì sui muri, ma molti altri si sono decomposti autonomamente, riassorbiti dalla città stessa, sono stati strappati dalle persone, si sono macchiati dell’umidità insistente delle vecchie case. Insomma niente di ciò che facciamo vuole imporsi permanentemente nelle strade. La città è di tutti, e qui tutti possono dire la loro. Anche noi. Noi diciamo la nostra, ma lo facciamo alla pari del cittadino comune, che può essere ascoltato come ignorato.

Nell’incipit del vostro sito affermante che SPAM nasce per contrastare il potere della comunicazione mediatica e della disinformazione. Nella vostra iconografia è presentissimo il tema della televisione: tv antropomorfe (o uomini-tv), animali-tv antenne televisive, cavi e così via. Con l’era digitale si parla sempre più del “prosumer” cun “consumatore-produttore” di informazioni che ha un ruolo attivo: voi che ne pensate? Questo prosumer ha i mezzi (o gli anticorpi in qualche modo) per difendersi dalla comunicazione di massa? e dalla disinformazione?

La comunicazione di massa non deve preoccuparci. Almeno in Italia non esiste. Esiste piuttosto un sistema corrotto fatto di disinformazione, che con il finto intento di informare, crea solo menzogne di basso livello pronte per essere assimilata dalle persone. I nostri Tg vendono quotidianamente notizie-burla, utilissime per “rincitrullire” o meglio “deviare” l’attenzione della gente dai problemi reali. Si costruisce un paese che non c’è, e la televisione, ancora oggi ha il suo ruolo primario in questa campagna d’imbarbarimento delle folle. L’unico modo per salvarsi, è cercare l’informazione alternativa in modo autonomo ad esempio con la rete. I nostri attacchi non sono la soluzione a questo sistema in crisi. In fin dei conti le nostre provocazioni criticano soltanto una realtà negativa, non propongono soluzioni al problema. Ma noi non facciamo politica, non vogliamo dare risposte risolutive, anche perché non ne abbiamo. Ci limitiamo a lanciare un input, un messaggio, sarà poi il cittadino che formerà il dibattito, la discussione, e speriamo un giorno, il cambiamento.

Infine ultima domanda: v rivedremo presto all’azione? ci volete/potete dare qualche anticipazione?

Abbiamo in progetto molti nuovi attacchi. Li dobbiamo condensare e disseminare gradualmente… Possiamo dire che uno dei prossimi attacchi riporterà alla luce un fatto di cronaca nera di qualche mese fa, che come tutte le notizie-bolla, viene strumentalizzato, acclamato e poi dimenticato. Sarà un attacco un po’ “brutale” ma speriamo che le persone siano pronte a reggere il colpo. Adesso siamo intensamente al lavoro, e non possiamo dire che tutto ciò non ci piaccia e non ci diverta incredibilmente. SPAM era nato come un esperimento “simpatico”, un po’ improvvisato, fatto per provocare e far sorridere… adesso è la nostra opportunità per creare.

Il mondo di Guerrilla SPAM!: abusivo, piacevole e provocante – Intervista é stato pubblicato su artsblog alle 19:51 di giovedì 28 aprile 2011.

D7000 – Promozione Nikon For You!

domiad — Wed, 27 Apr 2011 16:28:41 +0000

Oggi ho avuto la conferma che la Nikon sta riaprendo la promozione NIKON FOR YOU per l’acquisto della nuova D7000 solo body o anche in kit.

Puo’ essere una buona opportunita’ per chi non puo’ o non vuole spendere tutti quei soldi subito ma vorrebbe fare quest’ottimo acquisto.
Le condizioni sono molto interessanti proprio perchè’, a parte qualcosa per l’apertura pratica, l’importo dovuto e’ esattamente quello del prodotto /12.

Spero sia un’informazione interessante anche perchè’ non c’è stata (almeno fino ad oggi) alcuna pubblicita’
ed comunque un’offerta valida solo nei centri NIKON SPECIALIST (l’elenco è disponibile direttamente al sito nikon.it) e non in tutti i negozi (anche se rivenditori ufficiali Nikon).

Ciao

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NIKON FOR YOU

Nikon D7000

Ripartono le offerte di primavera Nikon.

Fino al 30 giungno 2011 potrai acquistare la tua nuova Nikon D7000

con finanziamento in 12 mesi a tasso 0

Di seguito le combinazioni possibili.

D7000 body + SD 4GB 100x Prem Lexar
D7000 body + 18-105VR + SD 4GB 100x Prem Lexar
D7000 body + 16-85VR + SD 4GB 100x Prem Lexar
D7000 body + 18-200VR + SD 4GB 100x Prem Lexar

12 mesi tasso 0.
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Consigli per gli acquisti?

domiad — Sat, 23 Apr 2011 14:28:35 +0000

Ragazzi come sempre mi trovo a chiedere dei consigli, avevo intenzione di prendere due cose come avrete capito… andiamo in ordine:

1) il cavalletto, in realtà ne ho uno ma diciamo che non è molto stabile e soprattutto trovo limitante il fatto che se voglio scattare foto in verticale non riesce a tenere ferma la macchina (non so se incontrerò con tutti i cavalletti lo stesso problema) non c’è bisogno che sia super leggero basta che non sia un macigno lo userei per ora con d5000+ 18-105, ma spero di prendere “a breve” il 70-300 comunque più “pesante” del 18-105, le foto che scatterò saranno soprattutto paesaggi e architettura,inoltre potrei trovarmi ogni tanto a fare qualche ritratto o qualcosa di still life…
girando un pochino avevo visto questo, voi che ne dite? (ho scritto cavalletto ma mi riferisco anche alla testa) il budget diciamo….max 80 €

2) La borsa invece…anche qui ne ho una ma è già troppo piccola così….ci dovrei mettere d5000+ 18-105 + 35f1.8 + (diciamo in futuro sempre 70-300 e per esempio il fish samyang) più cavetti vari, il treppiede del punto uno, sinceramente preferisco gli zaini, l’importante è che ci entri quello k ho scritto e che non sia troppo pesante già di suo… anche qui diciamo sugli 80 sbl€uri
avevo visto sul sito della kata qualcosa di carino e anche in giro lowepro ecc però solo cose molto care….una cosa carina della kata era la possibilità di tirare fuori la protezione antipioggia (su alcuni modelli)

attendo i vostri consigli….grazie!

Dead Drops, le chiavette USB nei muri di Aram Bartholl

domiad — Thu, 07 Apr 2011 20:34:45 +0000

Si chiama Dead Drops questo progetto di Aram Bartholl: non è recentissimo – l’ha lanciato sui muri di New York nell’ottobre scorso, si leggeva qualcosa su Vodafone Lab – ma è comunque interessante, e soprattutto si è moltiplicato sui muri di mezzo mondo. Che cosa ha pensato Aram? Di murare memorie flash USB nei muri delle città.

Lasciarle libere e vuote, liberamente accessibili a chiunque, in modo che si possa scaricare quel che si desidera o condividere e prendere quel che si trova. L’unico file all’interno delle memorie è un read me dell’artista con le “istruzioni”. Su Flickr si trovano alcune immagini delle prime installazioni. A giudicare dalla mappa che ha pubblicato sul suo sito, ce n’è qualcuno anche in Italia – io ne ho scovato una a Bollate, in provincia di Milano, ma non è l’unica.

Naturalmente la partecipazione è fondamentale, Aram consiglia caldamente di imitarlo: avete individuato una crepa dove murare una vecchia chiavetta USB? Leggetevi il suo manuale e costruite il vostro Dead Drop. Potete seguire l’evoluzione del progettO Dead Drop anche su Twitter, e c’è anche un’app mobile – ma solo per Android.

Dead Drops, le chiavette USB nei muri di Aram Bartholl é stato pubblicato su artsblog alle 15:55 di giovedì 07 aprile 2011.

Consiglio x acquisto ottica fissa! Help me!

domiad — Sat, 02 Apr 2011 10:16:33 +0000

Ho una d7000 con
Afs 16-85 e afs 70-300.
Vorrei un consigli per un ottica fissa e sono indeciso tra un 50mm e un 35mm.
I soggetti sono paesaggi.
Inoltre non vorrei spendere più di 300€ vi prego di consigliarmi anche qualche sito dove acquistarla.

Ps: mi potete consigliare anche link dove acquistare memorie sdhc!

Grazie in anticipo,

L’arte e il mondo femminile di Augustina Woodgate

domiad — Wed, 30 Mar 2011 21:18:47 +0000

Augustina Woodgate è un’artista argentina con un curriculum sterminato che parte dal 1995, anno in cui inaugura la sua carriera con il dipinto “El Ángel Esparciendo Flores”. Sul suo sito potete vedere tutta la versatilità della sua ricerca creativa, iniziando dai tappeti multicolore fatti a mano e realizzati con pezzi di peluche.

Un tema caro alla Woodgate, il tappeto, che soprattutto nelle tradizioni orientali rappresenta un veicolo di narrazione della storia, di un paese, di una cultura. Altro “medium” usato dall’artista sono le etichette dei cibi, con cui produce collage dai pattern caleidoscopici.

Qui vi proponiamo gli oggetti della “Brush Series”, spazzole antiche in argento o più moderne in legno (ma dal design variabile a testimoniare il passaggio deggli anni) che riproducono metaforicamente le donne della sua famiglia, ogni spazzola invece di setole animali o acriliche, ospita ciocche di capelli umani.

L’arte e il mondo femminile di Augustina Woodgate é stato pubblicato su artsblog alle 10:26 di martedì 29 marzo 2011.

Terremoto in Giappone e Nikon

domiad — Mon, 14 Mar 2011 16:09:34 +0000

Ho letto sul sito di Thom Hogan (www.bythom.com) che il plant Nikon dove si fabbricano le D700, D3x e D3s è quello di Sendai. Sendai per capirci è la cittadina il cui aereoporto è andato sott’acqua.

Secondo le info che Thom Hogan che ha raccolto (e di solito è molto più che bene informato) il plant Nikon è in piedi, ma probabilmente i tempi di rilascio della D4 e della D800 (o come si chiameranno) avranno dei ritardi significativi.

Tutti quelli che facevano considerazioni sul comprare o meno ora una D700 o una D300s potrebbero avere un elemento in più di dubbio: quando usciranno le nuove macchine.

Il post non vuole essere una mancanza di rispetto alle migliaia di persone morte o alla centinaia di migliaia in sofferenza per quanto succeso, le cose importanti della vita sono queste, non la data di uscita di una macchina fotografica, ma ho pensato che a qualcuno, che magari per motivi professionali doveva fare un investimento, questa notizia poteva interessare.

Saluti,

Kermit

KEA. Arte giovane a Taipei

domiad — Fri, 11 Mar 2011 09:42:20 +0000

KEA è un giovane artista cinese (classe 1980) che vive e lavora a Taipei.

Diplomato alla School of Plastic Arts presso la National University of the Arts (Taipei), la sua arte ci mostra i tratti di una Cina giovane e nuova capace di rielaborarsi in chiave contemporanea. La produzione di KEA spazia dalla stencil graffiti art, alla scultura, a interventi di arte pubblica fino al fashion visual.

Il filo conduttore di queste opere è un umorismo tagliente, nero che entra nelle contraddizioni di una società in crisi: un busto del Che con la faccia di una scimmia, lo scheletro di un dinosauro le cui fauci sono un paio di scarpe della NIKE, una maschera anti-gas attaccata ad un aspirapolvere. È bello e interessante osservare le espressioni culturali e artistiche di un paese come la Cina, con il mio solito invito a guardarci intorno e a comprendere codici e segnali che arrivano da lontano.

Per chi volesse saperne di più su KEA, a questo link il suo sito.

KEA

KEA. Arte giovane a Taipei é stato pubblicato su artsblog alle 17:46 di martedì 08 marzo 2011.

Metz 48AF-1

domiad — Tue, 01 Feb 2011 08:57:18 +0000

Ciao ragazzuoli, possiedo un D5000, stavo cercando un flash.
Com’è il metz 48?
Lo prendo?
L’ho trovato a 165 euro usato garantito su un noto sito di vendita on line (nuovo costa sui 220)
grazie in anticipo

borsa NIKON CF EU04 SLR SYSTEM BAG

domiad — Tue, 25 Jan 2011 22:44:07 +0000

ciao a tutti

Guardate in questo sito questa borsa fotografica:
http://www.fotodigit.it/scheda_prodotto-codPROD_41314.html

Mi sembra molto comoda ed utile.

Per essere indiscreto vorrei acquistare una borsa simile ma senza marchio NIKON … sempre a tracolla in quell modo.
GRAZIE A TUTTI

Ciao

Dubbio su 18-200 o 55-200/300. Ho un 18-55

domiad — Tue, 25 Jan 2011 22:43:47 +0000

Ho una Nikon D3100 con un obiettivo 18-55 VrII, questo:Obiettivo 18-55

Mi piacerebbe arrivare ad avere un po’ più di profondità nelle foto, quindi sto pensando di comprare un altro obiettivo. Sono indeciso tra un 18-200 che mi vada a sostituire il 18-55: Questo

Oppure avevo pensato per risparmiare al 18-200
http://www.ilfotoamatore.it/Scheda_Avanzata.asp?art=NI864

Però per 130 euro (riferimento al sito che sto linkando) posso comprare il 55-300.

http://www.ilfotoamatore.it/Scheda_Avanzata.asp?art=NI944
*********************************************************************

La domanda che mi pongo è se fare cambio di obiettivo, per esempio ad un concerto non sia faticoso, e poco conveniente. Se conviene usare un 18-200, pratico e sempre disponibile. Qualora dovessi scegliere tra il 55-200 e il 55-300 cosa mi consigliate?

Ho letto, anche su questo forum, che molti sconsigliano il 55-300, ma da quello che ho capito non perchè poco valido, ma per una questione di fascia di prezzo e di prodotto ( a livello di mercato) inutle, in quando quel gap era coperto dal 70-300.

Praticamente illuminatemi! Grazie in anticipo a tutti quelli che rispondono.

P.S.
Ho dimenticato di dirvi che questa è la mia prima reflex, e che pensare di avere uno zoom quale un 18-200 è poco da fotografo professionista, poco da reflex e molto da amatore. Io sono un amatore della fotografia, mi piace scattare foto per hobby e senza pretese. Ciauuuuuuuuuuuu!

info utili su acquisto obbiettivi da 35 a 300mm

domiad — Fri, 21 Jan 2011 14:43:41 +0000

Ciao a tutti
Ho letto molte discussioni dentro questo sito ed ho visto che ci sono molte discussioni che trattano argomenti simili.
Visto che sono un neofita voglio scrivere diverse domande per arrivare ad un punto finale.
Devo costruirmi un parco ottiche e visto che sono le più importanti non vorrei scazzare.

- Che obbietivi ho intenzione di acquistare?
Possiedo un nikkor DX18-70mm ED IF F3,5-4,5 (2 lenti ED low dispersion)
Vorrei acquistare:
-35mm F1,4 o(F1,8) (ho verificato un 49mm olimpus, per avere la stessa grandezza immagine sul mirino dovrei acquistare un 50mm ma per avere la stessa ripresa dovrei acquistare un 35mm perchè il formato DX occorre moltiplicare 1,5)
ho visto alcune foto fatte con il 35mm
-70-200 o 70-300

- Quale scena devo riprendere?
-un 35mm vorrei utilizzarlo per la maggiorparte delle scene poco luminose o notturne o ritratti dove esaltare i contrasti naturali di ritratti a persone con la conservazione di un buono sfuocato usando tempi di scatto veloci.
-un 70-200 (possibilmente con vr e F superiori a 3,5 per non spendere) primi piani impossibili o dettagli ravvicinati di paesaggi, capitera anche lo sport?…mettiamoci dentro anche questo.

- Mete prefissate? e relativa scelta obbiettivi.
Se devo andare in viaggio.
A. il tutto deve essere LEGGERO (in aereo meno peso c’è e meglio è)
avevo pensato a 35mm e 18-70
B. facilmente trasportabile.
35mm 3 18-70mm
C. le mie mete generalmente sono al mare.
35mm e 18-70mm
D. vorrei portare tutte e tre le ottiche comprensivo il tele…ma avvolte è un po ingombrante portare via tanta roba.
E. E’ anche vero che se compro gli obbiettivi poi vorrei utilizzarli.

Una rapida soluzione nella leggerezza e nella lunghezza è 18-200
Ho sentito parlare del18-200mm, mi hanno consigliato di non prenderlo, tutta plastica … insomma molto economico.
Ho visto il sito PHOTO ZONE e tutti i riferimenti del 18-200mm :vignetting, MTF e cromatic , guardandoli e confrontando con altri “tele” non sembrerebbe un granche

- Quanti soldi voglio spendere?
PER il 35mm 200€ mentre il tele al di sotto 490€.
-Ho visto 35mm AF-S F1,8 183€ Euro (sito pixmania)
per me potrebbe andare…vorrei tenere il motorizzato perchè a fronte di velocità non vorrei perdere il tempo nella regolazione del fuoco…se pensiamo di mantenere anche la funzione a fuoco continuo…potrebbe essere un valido aiuto nelle riprese con soggetti in movimento.
-Ho visto Nikon Obiettivo AF-S DX 55-200 mm f/4,5-5,6 ED VR 289€
Non mi convince tanto anche perchè su photozone non mi parlano bene del prodotto perchè molto plastico…abbastanza buona la lente ma non è un granche la vignettatura. (scartato)
-Ho visto Nikon Obiettivo AF-S DX 55-300 mm f/4,5-5,6 ED VR 318€
questo dovrebbe essere un nuovo obbiettivo…migliorato dal 55-200 o fa sempre schifo…
-Ho visto anche Nikon Obiettivo AF-S VR 70-300 mm f/4,5-5,6G IF-ED 499€
ho visto su photo zone la recensione del 70-300 è l’aberrazioni cromatiche sono molto alte…quasi meglio il 55-300mm!?!?! (non capisco) (comunque scartato)
- Ho visto il Sigma Obiettivo 70-300mm F4-5,6 DG OS 346€ …lente a debole dispersione(scartato)…comè?
TAMRON…mio padre me lo sconsiglia…(scartato) … ho visto dal fotografo un 70-300 con af-s ma la meccanica faceva schifo…scorreva lentamente e poco brillante.
SIGMA si potrebbe acquistare ma non lo conosco.
Mi consiglio NIKON ma non voglio spendere soldi solo per il marchio.

CONOSCETE altri siti di comparazione obbiettivi???

- Quali caratteristiche scegliere?
A.Mi interessa il Vr perchè non porto sempre via il cavalletto, e non voglio acquistare costosi zoom con F 2,8
B.Vorrei che le lenti siano in vetro e a bassa dispersioni
C.Vorrei le caratteristiche cromatiche rispettino più il vero
D.con AF-s per la messa a fuoco automatica utile anche negli scatti con autofocus continuo
E.leggero ma non troppo di plastica…non vorrei rompere un obbiettivo perchè appoggiato più veloce sul tavolo.

- Acquisto usato-nuovo?
Vorrei acquistare nuovo …non vorrei trovare un usato con un rigo…mi tirerebbe molto il cul…
RIFLESSIONE:
Acquisto un’ottica usata, all’arrivo mi trovo un ottica rigata, cosa che il venditore aveva garantito l’integrità.
Chiamo il venditore, lui non ammette la colpa e non rivuole indietro lobbittivo…cosa faccio… me la prendo nel cu..???

- Quali negozi consigliate per il nuovo (on-line)?
Conoscete negozi on-line affidabili??
PIXMANIA ho notato che ha prezzi abbastanza bassi, un mio amico ha acquistato li quindi reputo in partenza abbastanza affidabile…(senza brutte soprese)
NEGOZIO FISICO: …prezzo 35mm 250€ (-70 on-line 183€) mentre 55-300mm 429€ (-120 on-libw 318€)

- Consigli di persone professionali…
il fotografo non mi consiglia il 35mm mentre mi consigli il continuo della focale 55-300mm e di non acquistare 18-200mm prodotto scadente.

citazioni dal forum:

CITAZIONE

Consigli per usato
Ti consiglio di contattarlo, per chiedere altre informazioni sulla lente….
Chiedi la conferma che l’obiettivo è esente da vizi o difetti estetici funzionali visibili ed occulti….
Se le il diaframma e ghiera zoom scorrono fluide e senza intoppi…..
Se le lenti sono intonse, prive di segni muffe e prive di polvere al loro interno…( il meccanismo “a pompa” funziona a modo di “aspirapovere” quando zoomma)

Se ci sono errori, consigli, prove…ascoltero tutti quanti voi.
a presto ciao

Apple e il primo trimestre fiscale: il fatturato cresce del 71 percento

domiad — Thu, 20 Jan 2011 10:58:49 +0000

Il primo trimestre per l’anno fiscale 2011 si conclude decisamente in modo positivo per Apple: i risultati riportano un fatturato record di 26,74 miliardi di dollari, con un utile netto di 6 miliardi di dollari per il trimestre. Utilizzando un termine di paragone, nello stesso trimestre del 2010 Apple ha vantato un fatturato di 15.68 miliardi di dollari e un utile netto di 3.38 miliardi di dollari.

Per quanto riguarda i particolari legati al fatturato, le vendite internazionali hanno inciso per un 62%. Rispetto al 2010 sono stati venduti il 23% di Mac in più, con 4.13 milioni di computer acquistati; anche le vendite di iPhone crescono di un 86% rispetto allo stesso periodo del 2010, con 16.24 milioni di melafonini venduti. Prendendo in considerazione le vendite di iPod nel periodo di tempo in analisi, notiamo invece una diminuzione rispetto al 2010 del 7% nelle vendite.

iPad continua a vendere molto bene, con 7.33 milioni di unità acquistate durante il trimestre. Il periodo Natalizio ha ovviamente giovato alle vendite di Apple, regalando performance che Peter Oppenheimer ha definito soddisfacenti, tanto da generare “9,8 miliardi di dollari in cash flow dalle operations durante il trimestre di dicembre”.

Quali sono le previsioni per il secondo trimestre di questo 2011? Apple si aspetta un fatturato di 22 miliardi di dollari. Trovate il webcast audio con l’annuncio dei risultati finanziari direttamente sul sito Apple.

Apple e il primo trimestre fiscale: il fatturato cresce del 71 percento é stato pubblicato su Melablog.it alle 23:15 di martedì 18 gennaio 2011.

COOLSCAN SU WINDOWS 7

domiad — Tue, 04 Jan 2011 10:13:41 +0000

Buonasera recentemente sono passato da vista a 7 (versione ultimate a 64 bit) ma nel momento d’installare lo scanner 5000 ed ho scoperto che non è compatibile con la mia versione di 7,ho provato a cercare anche sul sito della nital,ma nulla; possibile che debba rassegnarni a non poter installare il mio scanner,che non ci sia alcun programma/driver capace di risolvere il mio problema,qualcuno può aiutarmi?
Ringrazio sin d’ora per l’aiuto.

Panasonic DMC-FX700K, il leak Sul sito di Panasonic è comparsa la Panasoni

domiad — Wed, 29 Dec 2010 17:04:33 +0000

da: domiad

Descrizione: Panasonic DMC-FX700K, il leak

Sul sito di Panasonic è comparsa la Panasonic FX700K con tutte le sue caratteristiche, ora non resta che attendere l’annuncio ufficiale.

Si tratta di una compatta con un sensore da 14megapixel, un obiettivo stabilizzato zoom 5x che copre le focali equivalenti da 24mm a 120mm composto da 7 elementi in 6 gruppi ed uno schermo LCD da 3 pollici.

Può registrare filmati 1080p e salvarli in formato AVCHD Lite.

Via | Panasonic

negozio online

domiad — Sun, 26 Dec 2010 10:25:14 +0000

Qualcuno conosce ed ha provato a fare acquisti in questo negozio OnLine cinese? Ecco il link del sito http://www.racac.com/.
Il sito sembra essere fatto bene, almeno ad una prima occhiata, ed i prezzi: incredibili!!!
Es: Sigma 120/300 F2.8 a soli 410 €.
Ed è proprio questo che mi fa venire qualche dubbio sia sull’autenticità dei prodotti che sul buon esito dell’eventuale transazione.
Qualcuno ha qualche esperienza o ha dei feed back sul sito.

Ringraziando anticipatamente chiunque abbia news in merito, auguro a tutti un Buon Natale.

Ricky

Nikon D7000, aggiornamento firmware 1.01

domiad — Wed, 22 Dec 2010 12:59:13 +0000

Nikon ha rilasciato l’aggiornamento del firmware alla versione 1.01 per la sua reflex Nikon D7000.

Questa versione corregge la presenza di pixel accesi che lamentavano alcuni utenti durante l’uso del live view o nella registrazione di filmati in condizione di luce scarsa. Sul sito si legge che il problema viene mitigato e ridotto, ma bisognerà attendere le impressioni dei primi utenti per capire quanto sia valido l’aggiornamento.

Vi consigliamo di controllare sempre come aggiornare il firmware della fotocamera e di seguire tutte le procedure riportate nel sito di Nikon.

Via | TheDigitalPicture

Nikon D7000, aggiornamento firmware 1.01 é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di mercoledì 22 dicembre 2010.

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Tags: aggiornamento firmware, Aggiornare Il Firmware, alpi, Amo, Consigli, Control, D70, d700, Dei, Dell, Di Se, Dice, Era, Firmware, Font, foto, fotocamera, Gita, live view, luce, miti, Mp, nikon, Nikon D7, nikon d70, nikon d700, oled, pixel, Primi, Prob, reflex, reflex nikon, ridotto, Sito, Uso, Valido, Zio

simulator

domiad — Wed, 22 Dec 2010 06:57:59 +0000

scusate ma da quanto tempo ce il simulatore di obbiettivi nikon sul loro sito?
boia l’ho scoperto stamani è troppo forte ti permette di valutare miglio il prossimo aquiato è troppo una figata? lascio il link per chi non lo sapesse:
http://www.nikon.it/it_IT/product/nikkor-lenses/simulator

http://www.adrianololli.com/articolo.asp?ID=2633

Da FD a Nikon

domiad — Mon, 20 Dec 2010 23:59:54 +0000

Ciao ragazzi,

mio padre possiede 3 Canon f-1 con un buon set di ottiche ( circa una decina di lenti ) che ci dispiace non poter utilizzare.

Mi son letto tutta la manfrina sul diverso tiraggio e 2 strade possibili :
Anello senza lente : per macro
Anello con lente : bassa qualità altamente sconsigliato.

Fino ad oggi. Ho controllato sul sito di Adriano Lolli e ho visto questa nuova lente :

158€ . Cosa dite ne vale la pena?

C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura

domiad — Mon, 20 Dec 2010 00:30:33 +0000

Primo capitolo del corso C2 della sQuola Romana di Fotografia.
Si ringrazia prima di tutto 16ale16 per i contributi ad alcune parti di questo testo, poi flasher e tutti gli altri membri dell’organizzazione scolastica per gli spunti di discussione ed i suggerimenti.

Dopo aver affrontato il primo corso introduttivo (C1: Profondità di campo focale,diaframma e distanza, iperfocale) eccoci ad entrare nel mondo in cui la tecnica (intesa come fredda applicazione di regole matematiche) lascia il posto al senso artistico del fotografo e in cui non si riesce più a trovare consensi unanimi, ma ogni ragionamento può essere viziato da considerazioni ed esperienze personali.

Innanzitutto poche considerazioni generali.
Cos’è la Composizione? Difficile (se non impossibile) darne una definizione esaustiva o che almeno lasci intendere i tanti aspetti che ci si riferiscono.
Partendo da wikipedia: Composizione, nel linguaggio artistico, indica la disposizione/collocazione degli elementi all’interno di un campo visivo.

Se in pittura è l’artista a decidere come collocare gli elementi, in fotografia abbiamo dei vincoli spesso molto stingenti e dobbiamo usare la tecnica per ‘comporre’ una scena di cui non siamo i padroni. Questo è probabilmente l’aspetto più affascinante della composizione fotografica: riuscire a dare una lettura personale ed unica di una scena altrimenti ordinaria e poco interessante.
Come e più che nei confronti di un quadro il risultato potrà non piacere a tutti, anzi più larga sarà la base di consensi per una foto, più questa rischierà di essere ordinaria; solo i grandi artisti riescono a stupire le masse, i comuni mortali si devono accontentare di ottenere un consenso (ma non è poco )

Dove leggere di composizione (studiare non può limitarsi al leggere, ma è indispensabile tanta pratica)?
Esistono migliaia di testi, classici e moderni. Ciascuno di voi potrà trovarne altri, ma da un elenco bisogna pur partire.
Senza scadere sul Composition for dummies o andare su trattati accademici, alcuni testi non banali, ma accessibili sono:

Michael Freeman – L’occhio del fotografo (The-Photographers-Eye). Letto in italiano (ben tradotto). Il migliore dei tre, approfondito ed appassionante.
Bryan F Peterson – Learning to See Creatively. Letto in inglese. Stile molto moderno e dissacrante (come l’autore) è una raccolta di ricette pratiche.
Robert Hirsh – Light and Lens – Photography in the Digital Age. Letto in inglese. Spazia oltre la composizione e contiene anche interessanti elementi di storia della fotografia come arte visuale.

Passiamo ora al corso.

Il corso C2 è intitolato: Inquadratura, lunghezza focale e prospettiva, regola dei terzi, rapporti aurei, simmetrie ed asimmetrie.
Il suo indice è:

Inquadratura
Lunghezza focale e prospettiva
Regola dei terzi e rapporti aurei
Simmetrie ed asimmetrie

Ne svilupperemo uno alla volta, in modo da favorire la discussione.

CAPITOLO UNO: Inquadratura

Troppo spesso questo che, a ragion veduta può essere considerato il primo elemento che abbiamo a disposizione nel curare la composizione fotografica, viene bistrattato dai fotografi intenti a puntare un soggetto che ha attirato la loro attenzione, salvo poi rendersi conto che il soggetto si perde nell’insieme, che è troppo ‘piccolo’, che ci sono elementi di disturbo o che al contrario mancano elementi di contesto utili a valutare pienamente il soggetto in relazione a ciò che ci ha permesso di notarlo.

Come si deve dunque scegliere l’inquadratura?
La scelta di una determinata inquadratura è prima di tutto il mezzo che abbiamo per escludere dalla vista dell’osservatore quello che non ci interessa o che non deve distrarre l’osservatore dal vero soggetto della nostra foto.

Alcune citazioni dotte sul tema.

“The camera is nothing but a vacuum cleaner picking up everything within range. There has to be a higher degree of selectivity.” – Ray Metzker dice che la nostra macchina altro non è che una aspirapolvere che raccoglie tutto quello che trova nell’inquadratura e che quindi dobbiamo essere selettivi; il fatto di essere selettivi ci costringe a doverlo essere a volte in modo spietato.

Ecco un’immagine di Ray Metzker, tagliata senza tanti complimenti:

“There is nothing worse than a sharp image of a fuzzy concept.” – Ansel Adams dice che nulla è peggio di un’immagine nitida di un concetto confuso (o sfocato, giocando sui tanti significati di sharp e fuzzy); egli membro fondatore del gruppo f/64, paesaggista sopraffino in quegli immensi spazi dello Yosemite Park ci ha abituato ad immagini piene di significato.

In questa famosa immagine Ansel Adams inserisce uno scorcio di paesaggio in modo che l’inquadratura valorizzi i rapporti esistenti tra le varie parti senza distrarre.

“If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.” – Robert Capa dice che se la nostra foto non è abbastanza buona, allora non siamo abbastanza vicini; il reporter delle guerre ha un bel coraggio a dire di fare un passo avanti, ma l’impatto di certe sue fotografie è proprio legato al fatto che le inquadrature proiettano l’osservatore nella storia.

In una delle sue famose immagini, tecnicamente compromessa, l’inquadratura stretta sul soggetto pur rispettando il minimo di contesto necessario, ci proietta sulla spiaggia della Normandia.

Il noto motto ‘Fill The Frame‘ (riempi l’inquadratura) significa che è importante che l’inquadratura scelta racchiuda ciò che vogliamo rappresentare e, per quanto possibile, nulla più.
Spesso, analizzando una foto, ci capita di notare ‘elementi di disturbo’ che distarggono l’osservatore e non si riescono a collegare con il resto di ciò che cade dentro l’inquadratura.
Il fotografo ha davanti due scelte compositive di fronte a questo tipo di situazione:

Eliminare dall’inquadratura ogni elemento superfluo rispetto al soggetto in modo da dare un messaggio semplice ed il più possibile univoco all’osservatore.
Lasciare nell’inquadratura almeno alcuni degli elementi non immediatamente riconducibili con il soggetto. La presenza di soggetti (o oggetti) molteplici nell’inqudratura logicamente separati introduce potenzialmente nella foto tensioni dinamiche e contrasti che sono alla base di una composizione creativa. In questo caso ovviamente i rischi di fare ‘fiasco’ sono molto maggiori, per cui in assenza di motivazioni valide e di una consapevilezza del messaggio che si vuole dare fill the frame rimane il must.

Prelevando dalla mia esperienza personale, ecco un esempio del quale mi ricordo una sofferta ricerca dell’inquadrata più efficace. L’Estasi di Santa Teresa è un’opera magnifica che coinvolge l’osservatore, ma l’ambientazione tipica del barocco funziona molto bene dal vivo, mentre io non sono riuscito a trovare una rappresentazione che fosse valida usando un campo largo. Ecco che allora ho scelto di concentrarmi sul rapporto tra l’angelo e la santa, con un taglio deciso che ‘incorniciasse’ i due protagonisti.

Nell’ammirare le forme plastiche della Fontana del Nettuno a Roma, invece ho scelto di escludere ogni forma di riferimento esterno per rendere la foto astratta (pur potendo riconoscere i particolari) e decontestualizzata: forme e basta.

L’inquadratura e le linee

L’inquadratura gioca un ruolo importante anche per enfatizzare, in modo che può essere gradevole o meno, particolari elementi della foto.
Il principale di questi elementi che vengono fortemente influenzati dall’inquadratura è la linea.
Proprio per il fatto che l’inquadratura è una cornice fatta di linee, perpendicolari tra loro, grande importanza possono assumere i rapporti tra le linee che sono presenti nella foto e quelle che la incorniciano.
Allineare quindi linee presenti nell’immagine con i bordi dell’inquadratura porta ad enfatizzarle.
Un allinemento imperfetto risulta per molti versi sgradevole, perchè l’occhio è portato a cercare il parallelimo e, non trovandolo, rimane insoddisfatto.

Un tentativo imperfetto di giocare con le linee della facciata di Santa Maria sopra Minerva rende comunque le linee protagoniste al punto da trasformare l’immagine in una rappresentazione piatta, quasi fosse un foglio con stampati su note e pentagramma.

Per ragioni simili la presenza di angoli decisi tra le linee presenti nell’immagine ed i bordi della fotografia crea un effetto dinamico.

In questa immagine, sempre alla Fontana del Nettuno a Roma la presenza di un pezzo di obelisco verticale da un riferimento stabile all’immagine, mentre la lancia inclinata aggiunge tensione dinamica. La lancia non è in realtà l’unica linea presente, altre immaginarie appaiono e guidano l’osservatore ad esplorare la scena.

In conclusione curare un allinemento perfetto con i bordi o allontanarsi decisamente da esso, pena il laconico commento: “La foto è storta”.

L’inquadratura e la terza dimensione

L’inquadratura definisce due dimensioni fondamentali di una rappresentazione bidimensionale di un mondo a tre dimensioni. Se questo rappresenta uno degli elementi di fascino della fotografia, è anche vero che la terza dimensione va gestita in modo consapevole.
La profondità di campo (argomento studiato nel corso C1), applicata coerentemente alla scena aiuta a rendere la profondità della scena. Se lo sfondo incluso in una certa inquadratura non è interessante e disturba la scena la soluzione di sfocarlo è un classico.
Quando non si riesce ad evitare di mettere in relazione il soggetto con lo sfondo o si vuole che questo succeda allora entrano in gioco altri elementi che possono favorire o meno una composizione adeguata. Il discorso non è banale, ma è comunque importante considerare tutto ciò che entra dentro l’inquadratura, soggetto o sfondo. E’ importante, se lo sfondo non è rilevante ai nostri fini, che il soggetto sia chiaramente distinguibile da esso, ma questo è un tema che verrà affrontato più avanti.

Altri fattori, come le proporzioni tra le varie parti che compongono l’inquadratura (o vedremo nel capitolo 3) o i rapporti di simmetria e asimmetria (li vedremo nel capitolo 4).
La prospettiva, resa dal rapporto tra le distanze in gioco e quindi legata al punto di ripresa abbinato ad un opportuna focale (argomento del prossimo capitolo), è un elemento altrettanto cruciale.

L’inquadratura come strumento scenico

Dal punto di vista narrativo l’inquadratura può molto, permettendoci di includere o meno un oggetto nella storia che vogliamo raccontare o rappresentare. Molte sono le leve compositive che abbiamo a disposizione per scrivere questa storia e verranno affrontate man mano, ma per adesso basti pensare che tutto ciò che lasciamo entrare nell’inquadratura deve avere un ruolo. Una ripetizione, una simmetria, o invece un motivo troncato oppure una asimmetria sono messi a disposizione per noi, ma possiamo fare molto con l’inquadratura per enfatizzare o meno questi aspetti.

I formati

Un elemento doveroso da citare è rappresentato dai formati. Questi sono direttamente collegati al rapporto di aspetto (aspect ratio) che li caratterizza.
Molti sono i rapporti d’aspetto ovvero le proporzioni tra base ed altezza dell’inquadratura utilizzati nelle arti visive e tanto il cinema, quanto gli altri mezzi di fruizione di immagini hanno condizionato la nostra cultura a ruguardo.
In fotografia dominano i cosiddetti rapporti in proporzioni aromoniche:

1/1 ovvero quadrata
Vari tipi di rettangoli con i lati in proporzioni: 1/2, 2/3, 3/4, 4/5.

E’ importante scegliere consapevolmente il formato di riproduzione della nostra fotografia perché l’inquadratura ne dovrà tenmere conto.
Se è vero che si possono tagliare le foto come si preferisce, è vero che discostandoci da rapporti già visti genereremmo nell’osservatore un probabile disagio (da sfruttare o meno).
Sui formati si suggerisce questa interessante lettura di approfondimento.

Per rendere l’idea dei vari formati usati nella fotografia ecco un’illustrazione con le note degli esempi più comuni per ogni formato.

Oggi in fotografia si è spesso influenzati dai rapporti d’aspetto tipici del cinema, specie quelli panoramici di cui sono qui illustrati i più diffusi.

Orientamento dell’inquadratura

Un tema collegato al formato è l’orientamento dell’inquadratura: verticale od orizzontale.
Dato per scontato che esso deve rispondere alle esigenze descritte fin’ora (riempire il fotogramma, rispettare le linee presenti nella scena) va detto che il formato orizzontale restituisce un senso di stabilità, mentre quello verticale è più dinamico.
Per scegliere l’orientamento giova molto una prima analisi del soggetto, da fare prima di inquadrare.
Sebbene non esista una risposta univoca a questo interrogativo, c’è un concetto da seguire (che non è legge scritta), che può essere di aiuto. Analizziamo infatti il soggetto e vediamo in quale direzione principale si sviluppa. Se ad esempio davanti a noi è il Colosseo, sicuramente questo sarà più largo che alto e quindi un orientamento orizzontale sarebbe da preferisi; mentre se scattiamo ad una persona, questa (quanto meno glielo auguro ) sarà più alta che larga e quindi un orientamento verticale sarebbe da preferirsi.
Rompendo questa regola (consapevolmente) si può inserire una tensione dinamica in una foto con sviluppo orizzontale ripresa invece in verticale od il viceversa; le ampie zone vuote (o non impegnate dal soggetto) lasciano spazio per l’osservatore da esplorare e chiedersi perché. Il più delle volte si chiederà: “Perché ha scelto questa inquadratura?”

Inquadratura, distanza dal soggetto e lunghezza focale

La distanza dal soggetto e la lunghezza focale sono due punti molto importanti da valutare. Quando si studia un’inquadratura ci si trova spesso a ragionare sulla focale più conveniente per fare entrare tutto quello che vogliamo (o per escludere quello che non vogliamo). E’ importante in questo caso ricordarsi che abbiamo anche i piedi e cercare un punto di ripresa adatto ad inquadrare tutto (e solo) quello che desideriamo usando la focale che ci piace. Il tema della focale da usare e della relazione tra punto di ripresa e prospettiva verrà affrontato nel prossimo capitolo, ma già ora iniziando a studiare le inquadrature, sperimentiamo diverse soluzioni di focale abbinate a diversi punti di ripresa. Anche questo è un modo per includere o escludere un oggetto dall’inquadratura, allineare i bordi con una linea od enfatizzare l’inclinazione di alcune linee rispetto ai bordi.

Inquadratura ed inclinazione verso l’alto o verso il basso della fotocamera
Cercando l’inquadratura perfetta, oltre a girare ansiosamente la ghiera dello zoom, ci si trova spesso a roteare l’obiettivo come fosse un fucile in caccia di immagini rare (shot non per niente significa sparare). Vedremo nel prossimo capitolo che l’inclinazione verso l’alto o verso il basso dell’obiettivo (basculaggio) produce distorsioni prospettiche (altrimenti dette linee cadenti) che in genere non donano all’immagine, specie se si tratta di architettura. Chiaramente una rottura netta di questa regola produce tensione dinamica notevole che può essere sfruttata (vederemo nel prossimo capitolo), ma va gestita con attenzione.
Un passo indietro può essere spesso una soluzione corretta più che l’accorciamento della focale, specie se si tratta di focali grandangolari.

Inquadratura e inclinazione a destra o sinistra della fotocamera
Un altro elemento da considerare nella corretta inquadratura è quello dell’inclinazione della macchina, che è ben diversa dal basculaggio. Mentre infatti per basculaggio si intende l’inclinazione verso l’alto o verso il basso, l’inclinazione indica se la macchina è inclinata (scusate la tautologia) verso destra o verso sinistra.
Foto con la macchina inclinata riprendono l’orizzonte non perfettamente orizzontale, ma inclinato e quindi la foto appare storta. Questo difetto può essere molto fastidioso in alcuni scatti, specie se la linea dell’orizzonte è ripresa nello scatto. Ad esempio se scattiamo la foto ad un lago o al mare, la linea dell’orizzonte deve essere dritta (orizzontale), avete infatti mai visto un orizzonte inclinato? Si svuoterebbe il lago

Come si fa a gestire questa variabile? Beh la prima cosa da fare è quella di attivare il reticolo nel mirino della propria fotocamera, laddove presente. Infatti questa funzione permette di visualizzare delle linee orizzontali e verticali nel mirino, che ci permettono di inquadrare correttamente. Ad esempio, per l’orizzonte, basta far sì che questo sia parallelo ad una delle linee orizzontali che si vedono nel mirino.
Alcuni modelli di reflex permettono di avere anche un altri strumento molto utile nello scattare orizzontale: l’orizzonte artificiale. In particolare questa funzione permette di sapere se la macchina è effettivamente “dritta” e se invece pende, in quale direzione.

Come abbiamo già detto più sopra a proposito delle linee e del loro rapporto con l’inquadratura le foto vanno fatte o molto storte o ben diritte, specie se in esse entra ima linea (l’orizzonte già citata, il bordo di un muro, la parete di un palazzo, una colonna, …) di cui si riconosce in modo inequivocabile quale debba essere l’inclinazione naturale.

Conclusioni

Molti altri sono i motivi per curare l’inquadratura e moltissimi i rapporti che è possibile creare tra questa e i soggetti contenuti nella foto, ma questi fatti dovrebbero da soli bastare a convincerci che l’inquadratura è il primo elemento da curare per qualsiasi composizione.

IL DECALOGO SULL’INQUADRATURA
A seguire una serie di regole, da infrangere solo dopo averle rispettate per un bel po’

Scegliete il formato prima di scattare per quanto possibile. E’ vero che poi si possono operare ritagli a piacere della nostra foto, ma l’inquadratura è un elemento compositivo troppo rilevante per semplicemente buttare dentro un po’ di roba da selezionare con calma a a casa.
Guardate ed analizzate il soggetto, per capire se inquadrare in orizzontale o verticale.
Non inclinate la macchina a destra o a sinistra oppure fatelo in modo netto, pena la foto semprerà irrimediabilmente storta.
Non inclinate la macchina verso l’alto o verso l’alto oppure fatelo in modo netto, pena la presenza di distorsioni prospettiche (linee cadenti).
Rispettate le linee presenti nella scena e curate l’allineamento (o il disallineamento) tra queste ed i margini dell’inquadratura
Riempite il fotogramma
Non tagliate di poco un elemento rilevante della scena (esempio classico è l’amputazione o decapitazione di una persona). Tagliate in modo netto o per nulla.
Valutate la distanza dal soggetto e la lunghezza focale da adottare (in attesa del capitolo due sperimentate)
Summa delle precedenti alla Murphy: se all’allargare e stringere l’inquadratura non corrisponderà un suo adattamento alle linee presenti nella scena la foto verrà sbagliata. Corollario: qualunque quadrilatero regolare scegliate per la vostra inquadratura un elemento di disturbo entrerà inevitabilmente oppure un importante parte del soggetto uscirà senza possibilità di recupero.

ESERCIZI PER CASA
Come detto, non si può studiare la composizione sui libri, ma è necessario sperimentare molto e trovare un proprio modo di gestire gli elementi che abbiamo davanti.
Non è necessaria la macchina fotografica, anzi parlando di inquadratura è utile lasciarla a casa per un po’.
Meglio girare con una cornice vuota e inquadrare il mondo che ci circonda sperimentando tagli diversi; l’avrete visto fare ai registi o direttori della fotografia nei backstage. Rinunciare al mirino ha il vantaggio di vedere anche quello che circonda la nostra inquadratura e valutare un suo restringimento o allargamento.
INQUADRATE E VERIFICATE SE STATE RISPETTANDO IL DECALOGO
Poi verificate se il risultato vi piace e cosa manca per migliorarlo.
Analizzate se è necessario violare qualche ‘regola’ per ottenere lo scopo e chiedetevi se ha senso.
Altro esercizio per le giornate di pioggia è prendere una foto a campo largo e ritagliarla per evidenziare zone di interesse ed eliminare ciò che non ci interessa; vedrete che nel fare questo vi verrò voglia di esserci spostati per scattare. Bene siete pronti per il secondo capitolo

http://www.nikonclubitalia.com/forum/post-a55314-steadepod-thumb.jpg.html

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Steadepod ?

domiad — Sun, 19 Dec 2010 10:45:34 +0000

Curiosando qua e la,mi ha incuriosito questo semplice accessorio, QUI
Non costa molto,si può utilizzare su compatte e reflex.
Attualmente ho tutte ottiche non stabilizzate sulla mia D90 e se davvero funziona come descritto sarei tentato di acquistarlo.
Qualcuno del forum lo possiede e già provato?

MorgueFile

domiad — Sun, 19 Dec 2010 08:00:17 +0000

MorgueFile è un sito dove creativi possono condividere le proprie foto con altri in maniera gratuita.

Tutte le foto caricate nel sistema possono essere modificate secondo i propri gusti, possono essere utilizzate per usi commerciali e senza l’obbligo di citare l’autore originale. Come recitata il sottotitolo del sito un archivio di immagini pubbliche per creativi fatto da creativi.

La ricerca delle immagini può essere raffinata attraverso la data dello scatto, il voto degli utenti, il colore, la categoria, la dimensione e la posizione geografica del soggetto.

Via | MorgueFile

MorgueFile é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di domenica 19 dicembre 2010.