Fabja?ski è un fotografo polacco che lavora molto per moda e pubblicità, ma, come spesso accade in questi casi, molti suoi progetti si ammantano di una ricerca estetica che lo fa tracimare nel campo artistico. La sua materia prima di ispirazione sono il cinema e la letteratura, me essendo figlio del suo tempo, non può non subire il fascino della street art e della cultura popolare, in poche parole: lo urban style.

I suoi scatti ritraggono principalmente figure umane, in contesti misteriosi, per analizzarne la loro interazione con l’ambiente. Nel suo ultimo progetto per esempio,”We Are Animals”, una modella con look di tendenza è ritratta tra animali impagliati, che vengono velati da teli colorati o illuminati da proiezioni geometriche.

Fabja?ski insegna tra l’altro alla Film School di Lodz in Polonia, dove tiene classi per rivedere il concetto di fotografia commerciale e interpretare le nuove tendenze di questa giovane forma d’arte.

I progetti fotografici di Pawe? Fabja?ski é stato pubblicato su artsblog alle 08:30 di giovedì 19 maggio 2011.

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In previsione di un prossimo viaggio negli USA sto facendo una ricerca accurata nei siti dei vari stores.
Tra le cose che prevedo di comprare ho messo in lista anche questo link
anche se costa meno di 60 US$ non vorrei sprecare risorse da impiegare per l’occasione.

Qualcuno del forum conosce l’oggetto ?

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Si è aperta a Montevarchi (Arezzo) Trasformazione, una mostra che presenta i risultati di Methods, piattaforma di ricerca attivata da artway of thinking e Love Difference, progetto di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto partito nel maggio 2010. Fino al 30 aprile 2011 presso la Ginestra – Fabbrica della Conoscenza, un percorso espositivo ed una serie di laboratori rifletteranno sui processi di cambiamento individuale e collettivo.

Tra le opere in mostra Albero–Specchio di Michelangelo Pistoletto e communimage, progetto di community web art del collettivo di artisti c a l c. Interessanti anche i laboratori: quello sulla Banca del Tempo è già partito mentre sabato 16 aprile ci sarà Augmented Action Learning, sul Lean Thinking, una modalità di condivisione di informazioni e riflessione critica tra operai e dirigenti, nata all’interno delle fabbriche automobilistiche giapponesi.
Domenica 17 aprile, Fragili equilibri, laboratorio per riutilizzare oggetti, mettendo in luce le qualità nascoste dei rifiuti.

Per maggiori informazioni sul programma visitate il sito del progetto. La mostra è un’iniziativa realizzata nell’ambito del progetto About_The Utopian Display_Platform finanziato dal Comune di Montevarchi e dalla Regione Toscana.
‘Methods’, arte e processi di trasformazione a Montevarchi

Con Cittadellarte – Fondazione Pistoletto ‘Methods’, arte e processi di trasformazione a Montevarchi é stato pubblicato su artsblog alle 13:36 di lunedì 04 aprile 2011.

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Augustina Woodgate è un’artista argentina con un curriculum sterminato che parte dal 1995, anno in cui inaugura la sua carriera con il dipinto “El Ángel Esparciendo Flores”. Sul suo sito potete vedere tutta la versatilità della sua ricerca creativa, iniziando dai tappeti multicolore fatti a mano e realizzati con pezzi di peluche.

Un tema caro alla Woodgate, il tappeto, che soprattutto nelle tradizioni orientali rappresenta un veicolo di narrazione della storia, di un paese, di una cultura. Altro “medium” usato dall’artista sono le etichette dei cibi, con cui produce collage dai pattern caleidoscopici.

Qui vi proponiamo gli oggetti della “Brush Series”, spazzole antiche in argento o più moderne in legno (ma dal design variabile a testimoniare il passaggio deggli anni) che riproducono metaforicamente le donne della sua famiglia, ogni spazzola invece di setole animali o acriliche, ospita ciocche di capelli umani.

L’arte e il mondo femminile di Augustina Woodgate é stato pubblicato su artsblog alle 10:26 di martedì 29 marzo 2011.

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Salve a tutti!

Guardandomi attorno alla ricerca di un tele-zoom, ho notato una cosa.

Vorrei una lente con una nitidezza professionale, ma sono disposto a sacrificare l’apertura (f4 o anche f6 mi andrebbero bene) in cambio di un ingombro e di un prezzo un po’ inferiore.

E mi rendo conto che Nikon queste lenti non ce le ha!

Canon ha il 70-200 f4 L e il nuovo 70-300 f4-f5.6 L, ossia obiettivi di qualità professionale, ma di ingombri e prezzi ragionevoli.

Nikon di professionali in quella fascia di lunghezze focali ha solo il 70-200 F2.8 che costa e pesa un botto. Se poi volessi arrivare ai 300 di lunghezza, l’unico zoom professionale che ci arriva è il 200-400 che ha dei costi da superenalotto.

Che voi sappiate, è prevista l’uscita di un 70-300 Nikon di qualità professionale, che si metta nella stessa fascia di mercato del 70-300 L di Canon? O c’è qualche vecchia lente professionale che potrei prendere usata? (così non risolvo il problema ingombro, ma il prezzo sì).

Ciao e grazie mille!

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Salve a tutti, sono alla ricerca di una borsa che contenga il mio materiale fotografico, che se pur esiguo, si sta piano piano espandendo e richiede un po’ di spazio in più:

Nikon D5000
obiettivo 18-55
obiettivo 55-200
obiettivo nikon 50 1,4 AF-S (che è un po’ più ingombrante dell’afd)
batterie e piccoli accessori.

Ho visto su internet un modello che “esteticamente” potrebbe fare al caso mio (ovvero piuttosto anonima) la borsa nikon CF-EU04…qualcuno ce l’ha? Può contenere la D5000 con uno degli obiettivi montati più gli altri due che restino facilmente accessibili?
Avete altre borse da propormi?

Grazie mille!
Barbara

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Ciao a tutti,
sono un possessore di d7000 con 18-105. Sono già alla ricerca di altri obiettivi da affiancare a quello in kit. Vedendo le foto fatte in passato mi sono accorto che il 70% riguardano foto a persone, non troppo distanti da me (3-4-5 metri max).
Cosa potrei abbinare che non costi uno sproposito?
50mm f1,8 35mm 85 mm?

C’è una focale considerata in letteratura indispensabile o comunque molto consigliabile o comunque ancora più consigliabile delle altre?
Inoltre su alcuni negozi di commercio elettronico leggo voci quali teleobiettivo velocissimo? In un’ottica fissa la velocità di messa a fuoco cosa è?

Scusate l’eccesso di domande ma sono davvero un neofito e inizierà a studiare presto.

Grazie

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Ciao a tutti, sono alla ricerca di un diffusore da montare sul mio sb-600 o magari su un prossimo flash…avevo visto su ebay dei piccoli softbox da montare direttamente sul flash montato in macchina…volevo sapere che cosa ne pensavate o se potevo trovare qualcosa di qualitativamente migliore, ma sempre da non spendere moltissimo….avevo visto anche quelli in plastica da montare diretamente sul flash come sono?

Secondo le vostre e sperienze personali che cosa mi consigliate?

Prima che me lo domandiate voi…mi servirebbe perchè vorrei cimentarmi nei ritratti e crearmi un piccolo studio a casa….ma proprio piccolo…

Grazie in anticipo.

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ciao a tutti!
sono nuovo nel forum… a breve pensavo di passare dall’attuale d3000 alla d7000! che a detta di molti è un ottima macchina, premettendo che non sono un professionista, vorrei però fare il salto di qualità! Ho qualche dubbio sulle ottiche… pensavo quasi di comprare solo il corpo macchine e poi buttarmi subito alla ricerca di qualche ottica tuttofare f2.8 compatibile nikon (per abbattere un po’ il costo…), magari pieno formato, ho sentito parlar bene dei Tokina, ma pensavo anche a sigma o tamron… Avete qualche consiglio o informazione da darmi??

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Ciao a tutti! E’ la prima volta che posto sul forum dopo innumerevoli sguardi da visitatore indiscreto.
Nonostante ciò ho ben presente le regole: ho già sfogliato gran parte delle discussioni a cui i termini della mia ricerca rimandano ma mai nessuna mi ha soddisfatto fino in fondo.

Quindi:

sto cercando un obiettivo da affiancare al polivalente 18-105 DX e al 50 f/1.4D, da dedicare ai ritratti.
Sì, “ma hai già il cinquantino”, direte. Diciamo che è uno sfizio che ho deciso di togliermi. Voglio che sia una lente veramente tagliente, precisa, nitidissima, per questo ho pensato agli obiettivi macro (che posso benissimo reinvestire nella macrofotografia vera e propria).

I papabili (dopo lunghe ricerche, pareri e veloci prove) si sono ridotti a:
• Sigma 105mm f/2.8 EX DG Macro
• Nikon 60mm f/2.8 D Micro
• Tamron 90mm f/2.8 Di Macro
Nel metro di discriminazione, ovviamente, è rientrato anche il prezzo, che per tutti oscilla tra i 300 e i 400 euro su ebay.
Su focali maggiori, per il ritratto, ci vorrebbe lo stabilizzatore (vedi il 150 Sigma che arriverà tra poco), quindi credo sia meglio rimanere su questi numeri.
Valutandoli, dunque, e comparandoli tutti e tre, considerato anche l’uso che ne farei, quale mi consigliate?

Grazie

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Un bel video realizzato dai tipi di Trattoria, ci mostra lo street artist italiano Eron, uno della ‘vecchia scuola’, alle prese con il soffitto della Chiesa di San Martino in Riparotta a Rimini. Un lavoro di 10×5 metri, che Davide Eron Salvadei ha realizzato stendendo lo sfondo col rullo e realizzando il disegno con la bomboletta.

“Per la prima volta nella storia, la street art, entra nel tempio dove l’Arte supera i tempi nei secoli dei secoli. La chiesa. La ‘consacrazione’ di un’arte che fino ad oggi è stata oggetto di un ‘pregiudizio universale’…”, dichiara sul suo sito Eron, che negli ultimi tempi si è dedicato anche ad una ricerca su tela interessante e mai banale.

All’inizio e alla fine del filmato, compaiono immagini tratte da Beat this: a hip hop history, un documentario del 1984 diretto da Dick Fontaine.

‘Forever and ever…nei secoli dei secoli’ – A Rimini Eron dipinge il soffitto di una chiesa é stato pubblicato su artsblog alle 09:00 di giovedì 27 gennaio 2011.

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Se ne è andato sabato sera all’età di 72 anni, Dennis Oppenheim, artista eclettico nato a Electric City, nello stato di Washington. Nonostante un brutto cancro al fegato, Oppenheim aveva continuato a tener duro e lavorare per tutto il 2010. Sue le Radiant Fountains, sculture di luce collocate pochi mesi fa all’entrata del Bush International Airport di Houston, in Texas o l’installazione Still Dancing, sintesi sognatrice di scultura, architettura e teatro.

La sua prima personale era stata a New York nel 1968. Tra public art e concettuale, Oppenheim era stato tra i primi ad utilizzare la performance e la videoarte come modalità di espressione artistica. La sua era una ricerca continua di nuovi mezzi e materiali, che l’ha portato dalla scultura, alla land art, alla fotografia.

Poco propenso a ripetersi, Oppenheim aveva la grande capacità di stupire senza invadere lo spazio pubblico. Non tutti i suoi lavori mi sono sempre piaciuti. Ad esempio non amai la sua installazione nel cortile di Palazzo Ducale a Genova. Mi ricorderò però sempre delle sue Pathways to Everywhere (Sentieri che conducono ovunque), una grande installazione sospesa nell’aria.

Opere recenti di Dennis Oppenheim

Se ne va Dennis Oppenheim é stato pubblicato su artsblog alle 17:50 di lunedì 24 gennaio 2011.

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salve a tutti sono alla ricerca di consigli su quale Grandangolo comprare ( magari anche fisso) x la mia 700. Ho gia il 20-2.8 d di cui sono contento ma facendo foto in giro nell’appennino pensavo di trovare 1 grandangolo 1 po + spinto. Sento parlare benissimo del 14-24 ma ho visto che è uscito anche il 16-35 f 4 Vr. Che ne dite li avete provati??? Il 14-24 è anche molto pesante e da portare al collo in montagna non è comodissimo, e se pensassi a 1 buon Fisso? Cosa ne pensate?
Grazie in Anticipo

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Provengo da una D90 e sono da qualche giorno passato ad una D7000.
Confrontando i video su pc fra le due macchine devo dire che su questa nuova è stato fatto un gran passo in avanti, a parte per le possibilità di regolazioni, ma proprio la definizione e nitidezza mi sembra siano nettamente migliori forse grazie anche al nuovo codec utilizzato.

Proprio questo ora è il mio problema, prima con la D90 trasferivo i file su una penna usb e me li guardavo direttamente tramite usb del tv o del dvd mentre adesso questi nuovi file con estensione MOV non vengono letti da nessuna parte se non dal pc.

Ho provato a fare qualche ricerca in rete e mi sembra di aver capito che occorre a questo punto convertire i video in avi/mpeg solo che ho trovato solo programmi a pagamento.

Esiste qualche altro metodo per vedere questi video oppure sapete se esiste qualche software free per effettuare queste conversioni?

Fonte Google News

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Salve a tutti. Sono nuovo del forum e, nonostante una ricerca approfondita, non sono riuscito a trovare post soddisfacenti…
Semplicemente: D5000 o D3100???
Sulla nuova macchina dovrei utilizzare i miei vecchi obiettivi analogici Nikon AI (più un paio di AF).

Preciso che sono più orientato sulla D5000 solo per il display orientabile, indispensabile per foto naturalistiche e simili, (…credo che la differenza fra i filmati in HD della D5000 e quelli in pieno-HD della D3100 debba essere, in fin dei conti, “irrilevante”…)ma ho anche sentito di varie noie che dà la D5000… Inoltre, il display orientabile potrebbe, a lungo andare, dare problemi come sulla mia Canon Power shot…?

GRAZIE.

Fonte Google News

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Primo capitolo del corso C2 della sQuola Romana di Fotografia.
Si ringrazia prima di tutto 16ale16 per i contributi ad alcune parti di questo testo, poi flasher e tutti gli altri membri dell’organizzazione scolastica per gli spunti di discussione ed i suggerimenti.

Dopo aver affrontato il primo corso introduttivo (C1: Profondità di campo focale,diaframma e distanza, iperfocale) eccoci ad entrare nel mondo in cui la tecnica (intesa come fredda applicazione di regole matematiche) lascia il posto al senso artistico del fotografo e in cui non si riesce più a trovare consensi unanimi, ma ogni ragionamento può essere viziato da considerazioni ed esperienze personali.

Innanzitutto poche considerazioni generali.
Cos’è la Composizione? Difficile (se non impossibile) darne una definizione esaustiva o che almeno lasci intendere i tanti aspetti che ci si riferiscono.
Partendo da wikipedia: Composizione, nel linguaggio artistico, indica la disposizione/collocazione degli elementi all’interno di un campo visivo.

Se in pittura è l’artista a decidere come collocare gli elementi, in fotografia abbiamo dei vincoli spesso molto stingenti e dobbiamo usare la tecnica per ‘comporre’ una scena di cui non siamo i padroni. Questo è probabilmente l’aspetto più affascinante della composizione fotografica: riuscire a dare una lettura personale ed unica di una scena altrimenti ordinaria e poco interessante.
Come e più che nei confronti di un quadro il risultato potrà non piacere a tutti, anzi più larga sarà la base di consensi per una foto, più questa rischierà di essere ordinaria; solo i grandi artisti riescono a stupire le masse, i comuni mortali si devono accontentare di ottenere un consenso (ma non è poco )

Dove leggere di composizione (studiare non può limitarsi al leggere, ma è indispensabile tanta pratica)?
Esistono migliaia di testi, classici e moderni. Ciascuno di voi potrà trovarne altri, ma da un elenco bisogna pur partire.
Senza scadere sul Composition for dummies o andare su trattati accademici, alcuni testi non banali, ma accessibili sono:

• Michael Freeman – L’occhio del fotografo (The-Photographers-Eye). Letto in italiano (ben tradotto). Il migliore dei tre, approfondito ed appassionante.
• Bryan F Peterson – Learning to See Creatively. Letto in inglese. Stile molto moderno e dissacrante (come l’autore) è una raccolta di ricette pratiche.
• Robert Hirsh – Light and Lens – Photography in the Digital Age. Letto in inglese. Spazia oltre la composizione e contiene anche interessanti elementi di storia della fotografia come arte visuale.

Passiamo ora al corso.

Il corso C2 è intitolato: Inquadratura, lunghezza focale e prospettiva, regola dei terzi, rapporti aurei, simmetrie ed asimmetrie.
Il suo indice è:

• Inquadratura
• Lunghezza focale e prospettiva
• Regola dei terzi e rapporti aurei
• Simmetrie ed asimmetrie

Ne svilupperemo uno alla volta, in modo da favorire la discussione.

CAPITOLO UNO: Inquadratura

Troppo spesso questo che, a ragion veduta può essere considerato il primo elemento che abbiamo a disposizione nel curare la composizione fotografica, viene bistrattato dai fotografi intenti a puntare un soggetto che ha attirato la loro attenzione, salvo poi rendersi conto che il soggetto si perde nell’insieme, che è troppo ‘piccolo’, che ci sono elementi di disturbo o che al contrario mancano elementi di contesto utili a valutare pienamente il soggetto in relazione a ciò che ci ha permesso di notarlo.

Come si deve dunque scegliere l’inquadratura?
La scelta di una determinata inquadratura è prima di tutto il mezzo che abbiamo per escludere dalla vista dell’osservatore quello che non ci interessa o che non deve distrarre l’osservatore dal vero soggetto della nostra foto.

Alcune citazioni dotte sul tema.

“The camera is nothing but a vacuum cleaner picking up everything within range. There has to be a higher degree of selectivity.” – Ray Metzker dice che la nostra macchina altro non è che una aspirapolvere che raccoglie tutto quello che trova nell’inquadratura e che quindi dobbiamo essere selettivi; il fatto di essere selettivi ci costringe a doverlo essere a volte in modo spietato.

Ecco un’immagine di Ray Metzker, tagliata senza tanti complimenti:

“There is nothing worse than a sharp image of a fuzzy concept.” – Ansel Adams dice che nulla è peggio di un’immagine nitida di un concetto confuso (o sfocato, giocando sui tanti significati di sharp e fuzzy); egli membro fondatore del gruppo f/64, paesaggista sopraffino in quegli immensi spazi dello Yosemite Park ci ha abituato ad immagini piene di significato.

In questa famosa immagine Ansel Adams inserisce uno scorcio di paesaggio in modo che l’inquadratura valorizzi i rapporti esistenti tra le varie parti senza distrarre.

“If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.” – Robert Capa dice che se la nostra foto non è abbastanza buona, allora non siamo abbastanza vicini; il reporter delle guerre ha un bel coraggio a dire di fare un passo avanti, ma l’impatto di certe sue fotografie è proprio legato al fatto che le inquadrature proiettano l’osservatore nella storia.

In una delle sue famose immagini, tecnicamente compromessa, l’inquadratura stretta sul soggetto pur rispettando il minimo di contesto necessario, ci proietta sulla spiaggia della Normandia.

Il noto motto ‘Fill The Frame‘ (riempi l’inquadratura) significa che è importante che l’inquadratura scelta racchiuda ciò che vogliamo rappresentare e, per quanto possibile, nulla più.
Spesso, analizzando una foto, ci capita di notare ‘elementi di disturbo’ che distarggono l’osservatore e non si riescono a collegare con il resto di ciò che cade dentro l’inquadratura.
Il fotografo ha davanti due scelte compositive di fronte a questo tipo di situazione:

• Eliminare dall’inquadratura ogni elemento superfluo rispetto al soggetto in modo da dare un messaggio semplice ed il più possibile univoco all’osservatore.
• Lasciare nell’inquadratura almeno alcuni degli elementi non immediatamente riconducibili con il soggetto. La presenza di soggetti (o oggetti) molteplici nell’inqudratura logicamente separati introduce potenzialmente nella foto tensioni dinamiche e contrasti che sono alla base di una composizione creativa. In questo caso ovviamente i rischi di fare ‘fiasco’ sono molto maggiori, per cui in assenza di motivazioni valide e di una consapevilezza del messaggio che si vuole dare fill the frame rimane il must.

Prelevando dalla mia esperienza personale, ecco un esempio del quale mi ricordo una sofferta ricerca dell’inquadrata più efficace. L’Estasi di Santa Teresa è un’opera magnifica che coinvolge l’osservatore, ma l’ambientazione tipica del barocco funziona molto bene dal vivo, mentre io non sono riuscito a trovare una rappresentazione che fosse valida usando un campo largo. Ecco che allora ho scelto di concentrarmi sul rapporto tra l’angelo e la santa, con un taglio deciso che ‘incorniciasse’ i due protagonisti.

Nell’ammirare le forme plastiche della Fontana del Nettuno a Roma, invece ho scelto di escludere ogni forma di riferimento esterno per rendere la foto astratta (pur potendo riconoscere i particolari) e decontestualizzata: forme e basta.

L’inquadratura e le linee

L’inquadratura gioca un ruolo importante anche per enfatizzare, in modo che può essere gradevole o meno, particolari elementi della foto.
Il principale di questi elementi che vengono fortemente influenzati dall’inquadratura è la linea.
Proprio per il fatto che l’inquadratura è una cornice fatta di linee, perpendicolari tra loro, grande importanza possono assumere i rapporti tra le linee che sono presenti nella foto e quelle che la incorniciano.
Allineare quindi linee presenti nell’immagine con i bordi dell’inquadratura porta ad enfatizzarle.
Un allinemento imperfetto risulta per molti versi sgradevole, perchè l’occhio è portato a cercare il parallelimo e, non trovandolo, rimane insoddisfatto.

Un tentativo imperfetto di giocare con le linee della facciata di Santa Maria sopra Minerva rende comunque le linee protagoniste al punto da trasformare l’immagine in una rappresentazione piatta, quasi fosse un foglio con stampati su note e pentagramma.

Per ragioni simili la presenza di angoli decisi tra le linee presenti nell’immagine ed i bordi della fotografia crea un effetto dinamico.

In questa immagine, sempre alla Fontana del Nettuno a Roma la presenza di un pezzo di obelisco verticale da un riferimento stabile all’immagine, mentre la lancia inclinata aggiunge tensione dinamica. La lancia non è in realtà l’unica linea presente, altre immaginarie appaiono e guidano l’osservatore ad esplorare la scena.

In conclusione curare un allinemento perfetto con i bordi o allontanarsi decisamente da esso, pena il laconico commento: “La foto è storta”.

L’inquadratura e la terza dimensione

L’inquadratura definisce due dimensioni fondamentali di una rappresentazione bidimensionale di un mondo a tre dimensioni. Se questo rappresenta uno degli elementi di fascino della fotografia, è anche vero che la terza dimensione va gestita in modo consapevole.
La profondità di campo (argomento studiato nel corso C1), applicata coerentemente alla scena aiuta a rendere la profondità della scena. Se lo sfondo incluso in una certa inquadratura non è interessante e disturba la scena la soluzione di sfocarlo è un classico.
Quando non si riesce ad evitare di mettere in relazione il soggetto con lo sfondo o si vuole che questo succeda allora entrano in gioco altri elementi che possono favorire o meno una composizione adeguata. Il discorso non è banale, ma è comunque importante considerare tutto ciò che entra dentro l’inquadratura, soggetto o sfondo. E’ importante, se lo sfondo non è rilevante ai nostri fini, che il soggetto sia chiaramente distinguibile da esso, ma questo è un tema che verrà affrontato più avanti.

Altri fattori, come le proporzioni tra le varie parti che compongono l’inquadratura (o vedremo nel capitolo 3) o i rapporti di simmetria e asimmetria (li vedremo nel capitolo 4).
La prospettiva, resa dal rapporto tra le distanze in gioco e quindi legata al punto di ripresa abbinato ad un opportuna focale (argomento del prossimo capitolo), è un elemento altrettanto cruciale.

L’inquadratura come strumento scenico

Dal punto di vista narrativo l’inquadratura può molto, permettendoci di includere o meno un oggetto nella storia che vogliamo raccontare o rappresentare. Molte sono le leve compositive che abbiamo a disposizione per scrivere questa storia e verranno affrontate man mano, ma per adesso basti pensare che tutto ciò che lasciamo entrare nell’inquadratura deve avere un ruolo. Una ripetizione, una simmetria, o invece un motivo troncato oppure una asimmetria sono messi a disposizione per noi, ma possiamo fare molto con l’inquadratura per enfatizzare o meno questi aspetti.

I formati

Un elemento doveroso da citare è rappresentato dai formati. Questi sono direttamente collegati al rapporto di aspetto (aspect ratio) che li caratterizza.
Molti sono i rapporti d’aspetto ovvero le proporzioni tra base ed altezza dell’inquadratura utilizzati nelle arti visive e tanto il cinema, quanto gli altri mezzi di fruizione di immagini hanno condizionato la nostra cultura a ruguardo.
In fotografia dominano i cosiddetti rapporti in proporzioni aromoniche:

• 1/1 ovvero quadrata
• Vari tipi di rettangoli con i lati in proporzioni: 1/2, 2/3, 3/4, 4/5.

E’ importante scegliere consapevolmente il formato di riproduzione della nostra fotografia perché l’inquadratura ne dovrà tenmere conto.
Se è vero che si possono tagliare le foto come si preferisce, è vero che discostandoci da rapporti già visti genereremmo nell’osservatore un probabile disagio (da sfruttare o meno).
Sui formati si suggerisce questa interessante lettura di approfondimento.

Per rendere l’idea dei vari formati usati nella fotografia ecco un’illustrazione con le note degli esempi più comuni per ogni formato.

Oggi in fotografia si è spesso influenzati dai rapporti d’aspetto tipici del cinema, specie quelli panoramici di cui sono qui illustrati i più diffusi.

Orientamento dell’inquadratura

Un tema collegato al formato è l’orientamento dell’inquadratura: verticale od orizzontale.
Dato per scontato che esso deve rispondere alle esigenze descritte fin’ora (riempire il fotogramma, rispettare le linee presenti nella scena) va detto che il formato orizzontale restituisce un senso di stabilità, mentre quello verticale è più dinamico.
Per scegliere l’orientamento giova molto una prima analisi del soggetto, da fare prima di inquadrare.
Sebbene non esista una risposta univoca a questo interrogativo, c’è un concetto da seguire (che non è legge scritta), che può essere di aiuto. Analizziamo infatti il soggetto e vediamo in quale direzione principale si sviluppa. Se ad esempio davanti a noi è il Colosseo, sicuramente questo sarà più largo che alto e quindi un orientamento orizzontale sarebbe da preferisi; mentre se scattiamo ad una persona, questa (quanto meno glielo auguro ) sarà più alta che larga e quindi un orientamento verticale sarebbe da preferirsi.
Rompendo questa regola (consapevolmente) si può inserire una tensione dinamica in una foto con sviluppo orizzontale ripresa invece in verticale od il viceversa; le ampie zone vuote (o non impegnate dal soggetto) lasciano spazio per l’osservatore da esplorare e chiedersi perché. Il più delle volte si chiederà: “Perché ha scelto questa inquadratura?”

Inquadratura, distanza dal soggetto e lunghezza focale

La distanza dal soggetto e la lunghezza focale sono due punti molto importanti da valutare. Quando si studia un’inquadratura ci si trova spesso a ragionare sulla focale più conveniente per fare entrare tutto quello che vogliamo (o per escludere quello che non vogliamo). E’ importante in questo caso ricordarsi che abbiamo anche i piedi e cercare un punto di ripresa adatto ad inquadrare tutto (e solo) quello che desideriamo usando la focale che ci piace. Il tema della focale da usare e della relazione tra punto di ripresa e prospettiva verrà affrontato nel prossimo capitolo, ma già ora iniziando a studiare le inquadrature, sperimentiamo diverse soluzioni di focale abbinate a diversi punti di ripresa. Anche questo è un modo per includere o escludere un oggetto dall’inquadratura, allineare i bordi con una linea od enfatizzare l’inclinazione di alcune linee rispetto ai bordi.

Inquadratura ed inclinazione verso l’alto o verso il basso della fotocamera
Cercando l’inquadratura perfetta, oltre a girare ansiosamente la ghiera dello zoom, ci si trova spesso a roteare l’obiettivo come fosse un fucile in caccia di immagini rare (shot non per niente significa sparare). Vedremo nel prossimo capitolo che l’inclinazione verso l’alto o verso il basso dell’obiettivo (basculaggio) produce distorsioni prospettiche (altrimenti dette linee cadenti) che in genere non donano all’immagine, specie se si tratta di architettura. Chiaramente una rottura netta di questa regola produce tensione dinamica notevole che può essere sfruttata (vederemo nel prossimo capitolo), ma va gestita con attenzione.
Un passo indietro può essere spesso una soluzione corretta più che l’accorciamento della focale, specie se si tratta di focali grandangolari.

Inquadratura e inclinazione a destra o sinistra della fotocamera
Un altro elemento da considerare nella corretta inquadratura è quello dell’inclinazione della macchina, che è ben diversa dal basculaggio. Mentre infatti per basculaggio si intende l’inclinazione verso l’alto o verso il basso, l’inclinazione indica se la macchina è inclinata (scusate la tautologia) verso destra o verso sinistra.
Foto con la macchina inclinata riprendono l’orizzonte non perfettamente orizzontale, ma inclinato e quindi la foto appare storta. Questo difetto può essere molto fastidioso in alcuni scatti, specie se la linea dell’orizzonte è ripresa nello scatto. Ad esempio se scattiamo la foto ad un lago o al mare, la linea dell’orizzonte deve essere dritta (orizzontale), avete infatti mai visto un orizzonte inclinato? Si svuoterebbe il lago

Come si fa a gestire questa variabile? Beh la prima cosa da fare è quella di attivare il reticolo nel mirino della propria fotocamera, laddove presente. Infatti questa funzione permette di visualizzare delle linee orizzontali e verticali nel mirino, che ci permettono di inquadrare correttamente. Ad esempio, per l’orizzonte, basta far sì che questo sia parallelo ad una delle linee orizzontali che si vedono nel mirino.
Alcuni modelli di reflex permettono di avere anche un altri strumento molto utile nello scattare orizzontale: l’orizzonte artificiale. In particolare questa funzione permette di sapere se la macchina è effettivamente “dritta” e se invece pende, in quale direzione.

Come abbiamo già detto più sopra a proposito delle linee e del loro rapporto con l’inquadratura le foto vanno fatte o molto storte o ben diritte, specie se in esse entra ima linea (l’orizzonte già citata, il bordo di un muro, la parete di un palazzo, una colonna, …) di cui si riconosce in modo inequivocabile quale debba essere l’inclinazione naturale.

Conclusioni

Molti altri sono i motivi per curare l’inquadratura e moltissimi i rapporti che è possibile creare tra questa e i soggetti contenuti nella foto, ma questi fatti dovrebbero da soli bastare a convincerci che l’inquadratura è il primo elemento da curare per qualsiasi composizione.

IL DECALOGO SULL’INQUADRATURA
A seguire una serie di regole, da infrangere solo dopo averle rispettate per un bel po’

• Scegliete il formato prima di scattare per quanto possibile. E’ vero che poi si possono operare ritagli a piacere della nostra foto, ma l’inquadratura è un elemento compositivo troppo rilevante per semplicemente buttare dentro un po’ di roba da selezionare con calma a a casa.
• Guardate ed analizzate il soggetto, per capire se inquadrare in orizzontale o verticale.
• Non inclinate la macchina a destra o a sinistra oppure fatelo in modo netto, pena la foto semprerà irrimediabilmente storta.
• Non inclinate la macchina verso l’alto o verso l’alto oppure fatelo in modo netto, pena la presenza di distorsioni prospettiche (linee cadenti).
• Rispettate le linee presenti nella scena e curate l’allineamento (o il disallineamento) tra queste ed i margini dell’inquadratura
• Riempite il fotogramma
• Non tagliate di poco un elemento rilevante della scena (esempio classico è l’amputazione o decapitazione di una persona). Tagliate in modo netto o per nulla.
• Valutate la distanza dal soggetto e la lunghezza focale da adottare (in attesa del capitolo due sperimentate)
• Summa delle precedenti alla Murphy: se all’allargare e stringere l’inquadratura non corrisponderà un suo adattamento alle linee presenti nella scena la foto verrà sbagliata. Corollario: qualunque quadrilatero regolare scegliate per la vostra inquadratura un elemento di disturbo entrerà inevitabilmente oppure un importante parte del soggetto uscirà senza possibilità di recupero.

ESERCIZI PER CASA
Come detto, non si può studiare la composizione sui libri, ma è necessario sperimentare molto e trovare un proprio modo di gestire gli elementi che abbiamo davanti.
Non è necessaria la macchina fotografica, anzi parlando di inquadratura è utile lasciarla a casa per un po’.
Meglio girare con una cornice vuota e inquadrare il mondo che ci circonda sperimentando tagli diversi; l’avrete visto fare ai registi o direttori della fotografia nei backstage. Rinunciare al mirino ha il vantaggio di vedere anche quello che circonda la nostra inquadratura e valutare un suo restringimento o allargamento.
INQUADRATE E VERIFICATE SE STATE RISPETTANDO IL DECALOGO
Poi verificate se il risultato vi piace e cosa manca per migliorarlo.
Analizzate se è necessario violare qualche ‘regola’ per ottenere lo scopo e chiedetevi se ha senso.
Altro esercizio per le giornate di pioggia è prendere una foto a campo largo e ritagliarla per evidenziare zone di interesse ed eliminare ciò che non ci interessa; vedrete che nel fare questo vi verrò voglia di esserci spostati per scattare. Bene siete pronti per il secondo capitolo

Fonte Google News

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MorgueFile è un sito dove creativi possono condividere le proprie foto con altri in maniera gratuita.

Tutte le foto caricate nel sistema possono essere modificate secondo i propri gusti, possono essere utilizzate per usi commerciali e senza l’obbligo di citare l’autore originale. Come recitata il sottotitolo del sito un archivio di immagini pubbliche per creativi fatto da creativi.

La ricerca delle immagini può essere raffinata attraverso la data dello scatto, il voto degli utenti, il colore, la categoria, la dimensione e la posizione geografica del soggetto.

Via | MorgueFile

MorgueFile é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di domenica 19 dicembre 2010.

Fonte Google News

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Un saluto a tutti voi.
Oggi, sempre alla ricerca di offerte, mi è capitato un esemplare che presenta un graffio interno sulla lente frontale.
Dicono che non pregiudica la qualità delle foto.
Volevo chiedere il vostro parere in merito, che ne pensate?
Volendo sarebbe possibile sostituire la lente in questione?

P.s. Allego la foto della lente.

Fonte Google News

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GazoPa è un sito che vi permette di effettuare ricerche partendo da una foto.

Il motore estrae le forme ed i colori dell’immagine e le utilizza per cercarne altre che abbiano caratteristiche simili. Per cercare potete scegliere il metodo più adatto alla vostra situazione come caricare una foto direttamente dal vostro computer, copiare l’indirizzo di una già online o utilizzare la normale ricerca per keyword.

Potete, inoltre, dare preferenza ad alcuni aspetti della foto come il colore, la forma, la composizione o il viso ritratto. È anche disponibile un’estensione per firefox ed un bookmarklet per GazoPa.

Via | GazoPa

GazoPa, ricerca per immagini é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di venerdì 10 dicembre 2010.

Fonte Google News

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LensHero è un nuovo servizio lanciato dallo stesso gruppo che all’inizio dell’anno inaugurò SnapSort. Quest’ultimo vi consente di confrontare le caratteristiche delle fotocamere, mentre il nuovo servizio, LensHero, vi aiuta nella ricerca degli obiettivi.

L’interfaccia è molto semplice e, come potete vedere dal video sopra, vi basterà inserire il vostro modello di reflex, selezionare un budget ed il tipo di foto che intendete fare per vedere una lista di possibili obiettivi con pregi e difetti.

Un servizio interessante che completandosi con il sito fratello SnapSort può rivelarsi molto utile.

Via | [Segnalazione]

LensHero, un aiuto per cercare obiettivi é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di venerdì 10 dicembre 2010.

Fonte Google News

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Ora qualcuno mi dirà: ed una fetta di culo, no?

Salve,
mi chiedevo se esiste un grandangolo che risponda a queste caratteristiche:

– Va benissimo fisso. Toh, diciamo un 14mm
– Non deve essere iper mega figo. Mi basta abbia una resa discreta
– Se è piccolino e maneggevole (tipo il 50mm o giù di lì) è meglio
– Deve essere economico, magari acquistabile sull’usato ad un prezzo onesto. 150-200€ al massimo
– Non deve necessariamente essere un nikkor… mi basta pure un obiettivo russo del dopoguerra, completamente manuale

Che mi dite?
La mia è una ricerca vana?

Grazie

Fonte Google News

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ciao ragazzi!
premesso che sono alla ricerca di un tele
cercavo un 80-200 2.8 la versione a pompa a circa 450 poi mi sono imbattuto in 180 a 330.
tutto nikon ovviamente.
mi chiedevo quindi se prendere al volo il 180 o continuare la ricerca.
leggendo il forum ho visto che l’80-200 ha spesso problemi di backfocus, ma anche la versione a pompa?

Fonte Google News

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Buongiorno a tutti, sono nuovo in questa community.

Ho fatto qualche ricerca nel forum per capire quali differenze ci siano, a parte l’escursione, tra queste due ottiche tele:

NIKON AF-S VR 70-300mm f/4.5-5.6G IF-ED
NIKON AF-S DX VR 55-300mm f/4.5-5.6G ED

La differenza di prezzo, su alcuni siti di fotografia, è circa 100 euro a sfavore del 70-300. Entrambi sono VR di II generazione, le aperture massime sono identiche… qualcuno ne sa di più?

grazie e scusate l’apertura di un nuovo topic, ho fatto delle ricerche ma in termini di confronti ho trovato praticamente solo quello tra il 70-300 e il 200…

Fonte Google News

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Ciao a tutti,possiedo una d 90 con tamron 28 75,ho messo in vendita tale ottica che nonostante sia molto buona mi limita in particolare x il grandangolo,sono alla ricerca di un’ottica tuttofare siccome si sente di tutto e il contrario sarei indicato verso il 16 85 anche se il prezzo è altino oppure il tamron 17 50….cosa mi consigliate’…alternative di qualità….grazie

Fonte Google News

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Per Natale volevo farmi regalare uno zaino “monospalla” perchè ho notato la praticità in diversi video dimostrativi.

Dopo giorni passati alla ricerca sono ricaduto su 2 soli modelli che sono compatibili con le mie esigenze:

LOWEPRO SLINGSHOT 300 AW
KATA 3N1-30

Il pregio del primo è la grandezza (è molto compatto) e il pregio del secondo è la possibilità di usarlo anche come zaino a due bretelle (anche in configurazione a X sfruttando la possibilità del cambio rapido dell’ottica)

Io dentro ci metterei:

NIKON D90 (con battery grip appena lo prenderò)
SIGMA 70-200 2.8
NIKON 18-105
GRANDANGOLARE sigma/tamron/tokina (che prenderò)
FLASH SB800
e gli accessori del caso.

Voi cosa prendereste, avete esperienze negative/positive a riguardo?
Non consigliatemi borse perchè dopo attente valutazioni ho deciso che voglio uno zaino.

Al momento sono puntato sul KATA per via della doppia tracolla.

Fonte Google News

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Ci sono voci sempre più insistenti che danno Olympus vicina all’acquisto di sensori Kodak da utilizzare nelle sue prossime evil micro quattro terzi.

Fino ai primi mesi del 2011 l’azienda sarà costretta ad utilizzare solo sensori prodotti da Panasonic, dopodiché sarà libera di firmare un accordo con Kodak. Questo potrebbe essere uno dei motivi per cui non abbiamo visto arrivare una nuova Pen al Photokina.

Il sensore scelto avrà una risoluzione da 16 megapixel e sarà dotato di otturatore elettronico consentendo, quindi, l’eliminazione di quello meccanico. Sembra che nel reparto ricerca e sviluppo di Olympus si stia pensando anche ad un sistema di fotocamera modulare ed una nuovo ipotetico Super4/3 per il quale non ci sono ancora informazioni dettagliate.

Via | 43Rumors

Olympus userà i sensori Kodak? é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di mercoledì 10 novembre 2010.

Fonte Google News

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St
Inviata da: Ivan Calabrese il: Oct 11 2010, 02:38 PM
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Vince il concorso perpetuo per il mese di Ottobre 2010 e riceve in premio come previsto una FUJI FINEPIX AX250 SILVER:

Immagine ridotta: 91% della dimensione originale [ 701 x 461 ]

Finepix AX250 è dotata di ottica Fujinon 5x e sensore CCD da 14 Megapixel. Il sensore ad alta risoluzione e l’elevata qualità dell’ottica sono combinati con le impostazioni di high sensitivity (fino a ISO 3200) per garantire in ogni condizione immagini definite e pulite, ideali per la stampa e per l’ingrandimento digitale, senza compromessi rispetto alla qualità. La Digital Image Stabilization è stata adottata per ottenere immagini più nitide con un ridotto effetto “mosso” dando a tutti la possibilità di cogliere ogni occasione senza errori. Video HD e fotografie FULL HD in formato 16:9 per riprodurle su un televisore HD ready* (o sul PC di casa) e rimanere a bocca aperta, guardando le vostre fotografie prendere vita in tutto il loro splendore.
In più funzioni avanzate di scatto come la tecnologia di riconoscimento dei volti e la nuova funzione Picture Search (Ricerca immagine) che consente di trovare le fotografie in modo facile e veloce, è possibile cercare le immagini secondo la modalità “Scene Modes” con cui è stata scattata la fotografia: ad esempio, selezionando “Ritratti”, sarà possibile visualizzare tutte le fotografie scattate con quella modalità, o “Macro” per visualizzare i relativi scatti.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una FUJI FINEPIX AX250 SILVER.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

NB NON VALGONO LE FOTO INSERITE NEGLI ALBUM PERSONALI E SUL FORUM PER LA SELEZIONE DELLA FOTO DELLA SETTIMANA E SUCCESSIVAMENTE DELLA FOTO VINCITRICE.

Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

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FindTheBest è un nuovo servizio che vi consente di comparare oggetti appartenenti alla medesima categoria.

Questo sito offre molte applicazioni web, fra le quali anche una per confrontare gli obiettivi delle reflex in base alle proprie necessità. Per esempio potete filtrare la ricerca per ottenere solo gli obiettivi per il vostro sistema che hanno una determinata lunghezza focale o apertura.

Il creatore è Kevin O’Connor, lo stesso che ha venduto DoubleClick a Google per un’enorme quantità di denaro. Al momento è in fase di alpha, ma ha ampi margini di miglioramento.

Via | PetaPixel

FindTheBest ti trova l’obiettivo su misura é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di venerdì 15 ottobre 2010.

Fonte Google News

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Salve a tutti, inserisco questo annuncio con il benestare del responsabile di questo sito Domenico Addotta.

Sono il responsabile di progetto del nascente archivio fotografico Imagitaly facente capo alla società Imagitaly s.r.l. che intende proporsi con forza ed entusiasmo nel panorama internazionale (punteremo molto su U.S.A., Centro ed Est Europa e Paesi Orientali) come la prima vera banca immagini interamente dedicata all’ Italia e al Made in Italy, sulla sua promozione e valorizzazione in un momento di grande fermento, attraverso fotografie di elevata qualità rappresentative del territorio in tutti i suoi aspetti, dai monumenti all’ artigianato, dai luoghi più famosi a quelli meno conosciuti passando per il food ed il folklore.
I nostri clienti saranno grandi e piccoli editori, agenzie di stampa, enti sul territorio, film commissions regionali, agenzie di grafica, web agency, tour operator, e cosi via;

L’ archivio prevede una copertura abbastanza capillare del territorio con l’ inserimento di un fotografo per regione (per le regioni più grandi ed importanti) ed al massimo uno per due regioni per quelle tipo Abruzzo e Molise.

I fotografi selezionati diverranno partners del progetto e riceveranno una percentuale fissa sugli utili derivanti dalla vendita degli abbonamenti (abbiamo calcolato e stimato che nel primo anno di attività dovremmo venderne circa mille), che saranno di due tipologie:

semestrale ed annuale, ognuno dei quali avrà un limite di downloads possibili e, soprattutto, sarà venduto a prezzi estremamente concorrenziali in relazione alla assoluta eccellenza delle immagini proposte. Il sito dell’ archivio che stiamo sviluppando da quasi due anni con grande profusione di mezzi e fondi e che avrà funzionalità molto avanzate è attualmente sotto indirizzo URL nascosto (sono attualmente presenti circa un migliaio di immagini, a campione, realizzate da me che copro Campania e Basilicata) e sarà reso pubblico solo al momento della presentazione ufficiale del progetto che realizzeremo a Roma alla presenza della stampa internazionale visto e considerato che il Mondo sarà il nostro principale mercato d’azione, e non prima che siano presenti all’ interno dell’ archivio almeno 50/60000 fotografie rappresentative della gran parte del territorio nazionale.

L’indirizzo URL dell’ archivio sarà reso noto per ragioni di riseravtezza solo ai colleghi che si dimostreranno concretamente interessati ad aderire al nostro progetto. Ora, avendo quasi completato lo sviluppo del sito siamo alla ricerca dei fotografi partners per le regioni che risultano ancora scoperte:

Lombardia, Piemonte e VdA, Liguria, Veneto, Trentino e FVG, Emilia Romagna, Umbria e Marche, Abruzzo e Molise, Sardegna, Sicilia;

Siamo quindi alla ricerca di 10 partners che se non proprio professionisti dovranno avvicinarsi molto a tale definizione, dovranno essere già in possesso di un buon archivio del territorio nel quale vivono ed operano o essere disponibili a proporre in tempi ragionevoli un primo campione di almeno 3/4000 foto di alta qualità rappresentative dei luoghi di maggior interesse della regione/i per la quale si presentano. Inutile precisare ancora che le foto dovranno essere al limite dell’ eccellenza e non ci sarà spazio per l’ improvvisazione.

La selezione avverà valutando un campione di 30 immagini scattate dall’ autore nei luoghi in cui vive e per le quali dovrà garantire l’ assoluta autenticità con apposita dichiarazione. Le fotografie dovranno essere inviate nella risoluzione originale ed in formato JPG all’ indirizzo: info@imagitaly.com; insieme alle foto è gradita anche una breve presentazione di se stessi ed un breve curriculum professionale.

Sono ovviamente a vostra disposizione per fornire ogni ulteriore chiarimento.

Antonio Botte
Imagitaly s.r.l.
Ph.: +39 081 3791958
info@imagitaly.com

Fonte Google News

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Cosa c’era nel cestino di Cappuccetto Rosso..
Inviata da: Gadion il: Sep 12 2010, 02:10 PM
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Vince il concorso perpetuo per il mese di Settembre 2010 e riceve in premio come previsto una FUJI FINEPIX AX250 SILVER:

Immagine ridotta: 91% della dimensione originale [ 701 x 461 ]

Finepix AX250 è dotata di ottica Fujinon 5x e sensore CCD da 14 Megapixel. Il sensore ad alta risoluzione e l’elevata qualità dell’ottica sono combinati con le impostazioni di high sensitivity (fino a ISO 3200) per garantire in ogni condizione immagini definite e pulite, ideali per la stampa e per l’ingrandimento digitale, senza compromessi rispetto alla qualità. La Digital Image Stabilization è stata adottata per ottenere immagini più nitide con un ridotto effetto “mosso” dando a tutti la possibilità di cogliere ogni occasione senza errori. Video HD e fotografie FULL HD in formato 16:9 per riprodurle su un televisore HD ready* (o sul PC di casa) e rimanere a bocca aperta, guardando le vostre fotografie prendere vita in tutto il loro splendore.
In più funzioni avanzate di scatto come la tecnologia di riconoscimento dei volti e la nuova funzione Picture Search (Ricerca immagine) che consente di trovare le fotografie in modo facile e veloce, è possibile cercare le immagini secondo la modalità “Scene Modes” con cui è stata scattata la fotografia: ad esempio, selezionando “Ritratti”, sarà possibile visualizzare tutte le fotografie scattate con quella modalità, o “Macro” per visualizzare i relativi scatti.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una FUJI FINEPIX AX250 SILVER.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

NB NON VALGONO LE FOTO INSERITE NEGLI ALBUM PERSONALI E SUL FORUM PER LA SELEZIONE DELLA FOTO DELLA SETTIMANA E SUCCESSIVAMENTE DELLA FOTO VINCITRICE.

Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

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