Nikon Test » punto di vista

Consiglio ottica luminosa standard

domiad — Sun, 17 Apr 2011 13:12:07 +0000

Avverto da un po’ di tempo la necessità di un sostituto, luminoso e performante, del mio 18-55 VR. In un primo momento, decisi di acquistare il Nikon 50 f/1.8, che però si è rivelato troppo lungo e inadatto alle mie esigenze. Per questo motivo ora sto valutando nuove alternative, quali:
- Tamron 17-50 f/2.8, versione non stabilizzata
- Sigma 18-50 f/2.8, versione precedente del 17-50 ora in produzione
- Nikon 35 f/1.8G
- Sigma 24-70 EX DG Macro

L’ottica più interessante, dal mio punto di vista, è l’ultima, perchè mi consentirebbe di guadagnare nel “tele” -cosa molto utile nei ritratti perchè su APS-C diventerebbe un 36-105- mentre la perdita dal lato “wide” potrei compensarla col 18-55.
Se potessi tornare indietro acquisterei senza ombra di dubbio il Tamron, ma avendo già il 18-55, mi sembra non conviente questo scambio, anche perchè dalla vendita del mio nikon ci ricaverei ben poco. Stesso discorso per il Sigma e per il Nikon 35mm.

Spero che possiate aiutarmi nella scelta.

Fonte Notizia

"L’origine du monde" di Courbet bannata su Facebook

domiad — Sun, 17 Apr 2011 13:08:28 +0000

“L’origine du monde” è una delle operi più celebri del pittore francese Gustave Courbet. Realizzata nel 1866, grazie anche al suo realistico erotismo grafico ha il potere di far discutere ancora oggi. Wikipedia ci informa che nel 2009 “alcune copie di un libro raffiguranti L’Origine come copertina sono state sequestrate dalla polizia a Braga, in Portogallo, che le contestava come “pubblica pornografia”.

E’ invece degli scorsi giorni il caso che ha visto come protagonista un utente di Facebook e lo stesso social network. L’utente, ha dato mandato ad un avvocato di intentare causa a Facebook. L’anonimo avrebbe usato proprio “L’origine du monde” all’interno della propria pagina con il risultato di vedersi bannato l’account. Dal punto di vista legale, il non aver risposto alle email dell’avvocato deporrebbe a sfavore di Facebook.

Venendo alla questione artistica, c’è da dire che “L’origine du monde” non sembra proprio piacere ai censori del social network. Durante lo scorso febbraio era avvenuto un caso analogo, protagonisti ancora una volta il dipinto di Courbet e l’artista danese Frode Steinicke. Anche a Steinicke era stato bloccato l’accesso al proprio account, salvo poi ripristinarlo con il divieto di presentare nudi integrali, “L’origine du monde” compresa.

Morale della storia? Gli addetti al controllo del materiale pubblicato su Facebook non hanno alcun interesse a distinguere tra arte e pornografia. Inoltre, se volete farvi bannare a vita, è sufficiente pubblicare una bella riproduzione dell’ “L’origine du monde” di Courbet.

“L’origine du monde” di Courbet bannata su Facebook é stato pubblicato su artsblog alle 17:00 di giovedì 14 aprile 2011.

Fonte Notizia

Alla Triennale di Milano l’Italia in croce di Gaetano Pesce

domiad — Sun, 17 Apr 2011 13:07:24 +0000

Gaetano Pesce (1939), architetto e designer di origini spezzine che lavora a New York, è protagonista di una singolare installazione inaugurata ieri al CRT – Teatro dell’Arte, adiacente alla Triennale di Milano. Il profilo di un’Italia rosso fuoco, scarnificata, appesa ad un crocifisso di legno, inchiodata ed immobilizzata, campeggia coi suoi 7 metri e mezzo d’altezza nella platea del teatro. Ai suoi piedi sassi, rifiuti, una serie di panche e banchi che ci riportano in una specie di chiesa.

L’opera, alla cui idea Pesce lavora fin dagli anni settanta (allora fu bloccata dal clima politico degli ‘anni di piombo’) sarà visitabile fino al 1 maggio 2011 (h 18 – 21). Pesce festeggia i 150 anni dell’Unità d’Italia rappresentando un paese in croce ed invitando i visitatori ad accendere un lume votivo, a ricominciare a credere nella dignità e nella forza del nostro paese.

Lo spazio scenico diventa così il luogo di una preghiera laica, una denuncia che vuole suscitare nuovo senso di amor proprio negli italiani.

Se qualcuno di voi capita da quelle parti nei giorni della Milano Design Week, ci dica cosa ne pensa. Io non ci potrò andare, ma sono curioso di scoprire se quest’installazione è efficace dal punto di vista realizzattivo, dei materiali e dell’ambiente che occupa.

Alla Triennale di Milano l’Italia in croce di Gaetano Pesce

Alla Triennale di Milano l’Italia in croce di Gaetano Pesce é stato pubblicato su artsblog alle 13:42 di mercoledì 13 aprile 2011.

Fonte Notizia

Articoli Simili

gennaio 17, 2011 -- 2048×1536: iBook svela la risoluzione del display di iPad 2? (0)
dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
novembre 16, 2010 -- Thom Hogan, le previsioni per il 2011 (0)
giugno 23, 2009 -- Premio Arte Laguna, il futuro dellâ€™arte fotografica (2)
maggio 17, 2009 -- GiÃ 23.000 foto per “comuni-italiani” (0)

Tags: Altezza, anni settanta, Architetto, Banchi, Crt Teatro, Gaetano Pesce, Installazione, Milano Design Week, Milano Italia, origini, Panche, Pesce Gaetano, Piedi, Platea, Preghiera, Protagonista, punto di vista, Quelle, Sassi, Triennale Di Milano

Nikon AF 105 f2.8 Micro

domiad — Thu, 24 Feb 2011 16:04:43 +0000

Buongiorno a tutti,
avrei la possibilità di acquistare un obirttivo Nikon AF 105 f2.8 Micro usato a 340 Euro.
A parte il fatto che non è stabilizzato, c’è qualcuno che può dirmi com’è dal punto di vista delle lenti?
Lo userei con la D90.
Grazie a chi si sentirà di rispondere!
Ciao.

Fonte Notizia

Eye am You di Jarashi Suki

domiad — Sun, 20 Feb 2011 13:37:15 +0000

Assumere il punto di vista dell’altro, guardare il mondo con i suoi occhi. L’opera “Eye am You” dell’artista Jarashi Suki lavora in modo delicato ed espressivo su questo concetto, creandovi una poetica e una narrativa attraverso un device tecnoogico indossabile.

Eye am You è presentato come un giocattolo: un paio di grandi occhiali su cui è montata una webcam. Gli occhiali sono uno schermo di pubblicazione, mentre la webcam è progettata con l’obiettivo di fotografare gli occhi di chi ci sta guardando, sovrapponendoli ai nostri, come vedete nella foto in alto. Bellissimo, fra l’altro, il gioco di parole in inglese.

Poetica e priva di enfasi tecnologica, non è anche questa una forma di arte/realtà aumentata?

Eye am You

Eye am You di Jarashi Suki é stato pubblicato su artsblog alle 11:50 di domenica 20 febbraio 2011.

Fonte Notizia

David Beckam crocifisso e l’artista si becca una denuncia per comportamenti anti-cristiani

domiad — Thu, 27 Jan 2011 23:27:01 +0000

David Beckham crocifisso in un dipinto? Di per sé la notizia non sarebbe interessante, se non aggiungessimo qualche particolare. L’artista si chiama Johnny Cotter ed il pezzo, dal titolo Let me listen to me and not them è stato acquistato da Boy George.

Nei giorni scorsi due agenti di polizia hanno fatto visita alla galleria di Cotter a Folkestone, cittadina della Contea del Kent (famosa per essere il punto di arrivo dell’Eurotunnel, la galleria subacquea che attraversa la Manica). Qualcuno avrebbe sporto denuncia contro l’artista per comportamenti anti-cristiani. La denuncia è il culmine delle proteste di estremisti religiosi che lo hanno minacciato con lettere ed “inviti” (a suon di Bibbie buttate nel suo orto) a cacciare il demonio dalla sua anima.

Ma Cotter si è subito difeso dichiarando ai giornali che il suo quadro intende portare a riflettere sl culto della celebrità moderna. “Oggi uno come David Beckham o altre stelle dei reality diventano delle divinità”.

Non so cosa ne pensate voi, e vi invito a lasciare i vostri commenti. Dal mio punto di vista l’idea è piuttosto povera, già vista e poco affascinante. Resta comunque incredibile l’indignazione e la protesta dei cristiani di Folkestone, che vogliono difendere a spada tratta un simbolo – la croce, come se fosse esclusivamente loro.

Johnny Cotter – Let me listen to me and not them

David Beckam crocifisso e l’artista si becca una denuncia per comportamenti anti-cristiani é stato pubblicato su artsblog alle 08:01 di giovedì 27 gennaio 2011.

Fonte Notizia

Articoli Simili

dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
maggio 21, 2011 -- d 300s o d7000? (0)
maggio 19, 2011 -- Nuovi lavori di Blu e Ericailcane (0)
aprile 23, 2011 -- Il mio lab? La cucina e il bagno di casa. A Yogicarta (Indonesia) il primo Asia-Pacific DIYBio & BioArt meeting (0)
aprile 17, 2011 -- Consiglio ottica luminosa standard (0)

Tags: Agenti Di Polizia, Becca, Boy George, Contea, Cotter, Cristiani, Crocifisso, Da Boy, David Beckam, David Beckham, Eurotunnel, Folkestone, Lettere, Manica, pezzo, Proteste, punto di vista, spada, Sporto, subacquea

A Vercelli ’1900-1961 Arte Italiana nelle Collezioni Guggenheim’

domiad — Tue, 25 Jan 2011 22:42:17 +0000

Presentata ufficialmente ieri la mostra che sarò la protagonista della primavera all’Arca di Vercelli: 1900-1961 Arte Italiana nelle Collezioni Guggenheim a cura di Luca Massimo Barbero. Aprirà i battenti dal 26 febbraio al 5 giugno 2011, confermando la collaborazione tra il capoluogo piemontese e la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia.

La ricetta della mostra è semplice: quaranta opere di artisti italiani selezionati da collezionisti americani. Un punto di vista tutto particolare quindi, la ricerca artistica d’avanguardia in Italia secondo la parabola che ha avuto all’estero. Si comincia con una tela del 1961 di Giuseppe Capogrossi, si prosegue con 8 lavori di Mario Sironi e poi si va alla scoperta di lavori di Alberto Burri, Lucio Fontana, Giorgio Morandi, Filippo De Pisis, Arturo Tosi, Amedeo Modigliani, Arnaldo Pomodoro.

Infine una sezione completamente dedicata al futurismo, che ha influenzato gusti, tecniche e poetiche al di fuori dei patrii confini. Medardo Rosso, Gaetano Previati, Adolfo Wildt, Giacomo Balla e Umberto Boccioni i protagonisti.

A tutti i visitatori sarà fornita un’audioguida, che oltre agli autori sopra citati, fornirà informazioni sugli affreschi e gli impianti decorativi della chiesa di San Marco. Come nella tradizione delle recenti iniziative dell’Arca, la mostra non si esaurisce con l’allestimento, ma prosegue con una serie di eventi collaterali sparsi per la città.

A Vercelli ‘1900-1961 Arte Italiana nelle Collezioni Guggenheim’

A Vercelli ’1900-1961 Arte Italiana nelle Collezioni Guggenheim’ é stato pubblicato su artsblog alle 19:30 di martedì 25 gennaio 2011.

Fonte Notizia

Articoli Simili

gennaio 29, 2011 -- Alla scoperta di Robert Rauschenberg a Villa Panza (0)
agosto 8, 2009 -- Chiusa la Rollei: chi la salverÃ ? – www.reflex.it (0)
giugno 23, 2009 -- Premio Arte Laguna, il futuro dellâ€™arte fotografica (2)
giugno 7, 2009 -- L’archivio da collezionismo di John Kratz (0)
maggio 17, 2009 -- Leica per il vostro safari elegante (0)

Tags: Alberto Burri, Amedeo Modigliani, americani, Arca, arnaldo pomodoro, Arte Italiana, Artisti Italiani, Arturo Tosi, Barbero, Collezione Peggy Guggenheim, Collezioni, collezionisti, Filippo De Pisis, Futurismo, Giacomo, Giorgio Morandi, Lucio Fontana, Parabola, punto di vista, scoperta

Yahoo è ancora interessata a Flickr

domiad — Thu, 20 Jan 2011 10:52:14 +0000

Qualche giorno fa ci chiedevamo se Yahoo non avrebbe fatto meglio a vendere Flickr, il più grande portale dedicato alla fotografia acquistato dai suoi creatori nel 2005.

La situazione in cui naviga Yahoo non è buonissima, ci sono stati molti licenziamenti, alcuni servizi sono stati chiusi, altri potrebbero essere venduti o abbandonati nei prossimi mesi. Flickr in questi anni ha continuato ad essere un punto di riferimento per la condivisione fotografica, ma non si è evoluto molto a parte qualche ritocco stilistico e la possibilità di aggiungere brevi video.

Se da un punto di vista strategico sappiamo che Flickr non verrà venduto non sarebbe male capire quali sono, e se ci sono, i piani per il miglioramento della piattaforma nel lungo periodo. Altrimenti nei prossimi anni molti siti eroderanno la centralità di cui ha potuto godere fin dalla nascita del Web 2.0.

Speriamo che almeno gli account Pro non vengano più cancellati senza motivo.

Via | ThomasHawk

Yahoo è ancora interessata a Flickr é stato pubblicato su clickblog alle 08:30 di mercoledì 19 gennaio 2011.

Fonte Notizia

15° concorso fotografico a Premi indetto da Sony Alpha Community – PASSAGGI, Vince: shadowman

domiad — Sun, 09 Jan 2011 15:03:35 +0000

Abbiamo il piacere di comunicarvi il vincitore del 15° concorso fotografico Sony Alpha Community…

il lavoro innanzitutto…
Inviata da: shadowman il: Dec 15 2010, 08:23 PM
Visite: 56 · Commenti: 0
Dimensione File: 506.58k · Dimensione: 1000×665
Â© Vincenzo De Santis

Descrizione Immagine
passaggi obbligati durante il fenomeno dell’acqua alta a Venezia.

Vince: shadowman

Motivazione della scelta:

Lo sfondo della meravigliosa Venezia ed un bianco e nero davvero impeccabile ed azzeccatissimo a questo tipo di scatto, fanno da cornice alla figura di un uomo di passaggio su un ponte.
Uno scatto dalle 1000 letture che permette a chi lo guarda di volare con la fantasia, pensando per esempio dove l’uomo si starÃ dirigendo.
Oppure possiamo vedere il ponte come il tempo della vita che trascorre tra tante peripezie (l’acqua circostante), ma se stiamo attenti sul nostro cammino tutto andrÃ beneâ€¦
E si potrebbe ancora continuare, insomma ci si deve complimentare con l’autore della foto che ha saputo trasmettere cosÃ¬ tante sensazioni con un solo scatto riuscitissimo quindi sia dal punto di vista tecnico che da quello puramente emozionale!

Konrad Goat

Articoli Simili

dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
giugno 11, 2011 -- 17° Contest Fotografico SonyAlpha – Situazioni Imbarazzanti, PREMIAZIONE VINCITORE (0)
novembre 8, 2010 -- 14° Contest Fotografico SonyAlpha – UNITI, PREMIAZIONE VINCITORE (0)
luglio 20, 2010 -- I° CanonClubItalia Art Director’s Cup (CCI AD’s Cup)! (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)

Tags: Acqua Alta A Venezia, Alpha Community, Autore, bianco e nero, concorso fotografico, cornice, Dell, Fantasia, fenomeno, Goat, il tempo, immagine, Inviata, Konrad, letture, Motivazione, punto di vista, scatto, sfondo, Vincenzo De Santis

Polaroid Grey Line, le prime impressioni

domiad — Sun, 09 Jan 2011 10:29:51 +0000

Ieri Lady Gaga ha presentato al CES 2011 la nuova linea di Polaroid, Grey Line, con cui l’azienda intende rilanciarsi sul mercato.

Engadget è stato uno dei primi siti a pubblicare un resoconto dopo aver provato con mano i nuovi prodotti che ricordiamo: una fotocamera con stampante integrata, una stampante wireless ed un paio di occhiali da sole che hanno la possibilità di fare foto e di mostrare il risultato agli altri.

Se dal punto di vista della forma non c’è molto da eccepire se si va sulla sostanza sorgono i primi problemi. I prodotti portati al CES sono tutti prototipi e non ancora funzionanti completamente, a parte la stampante che non ha niente di particolare.

La GL30, la “nuova” polaroid, non è ancora funzionante mentre gli occhiali, GL20, oltre ad essere un accessorio parecchio strambo che non sembra affascinare gli internauti non è ancora stato ultimato. Che l’azienda abbia voluto presentare questi modelli non ancora completi per ricevere consigli e critiche da parte di una grande massa di utenti da vagliare in un secondo momento per migliorare i prodotti prima del loro lancio definitivo?

Via | Engadget

Polaroid Grey Line, le prime impressioni é stato pubblicato su clickblog alle 11:30 di sabato 08 gennaio 2011.

Fonte Notizia

Fissino da street

domiad — Tue, 04 Jan 2011 10:14:52 +0000

Salve e buon anno

Inziamo questo 2011 con uno dei miei topic-riflessione sugli obiettivi

Mesi fa presi il nuovo 35mm 1.8 come fisso “tutto fare” e di qualità da affiancare al flessibile e discreto 18-105 da cui ero partito…

Ora, ad 8 mesi di distanza, devo dire che il 35mm non mi soddisfa completamente… sia a livello di resa (non sempre quella che mi aspetterei… trovo sia un po’ altalenante), sia a volte come lunghezza focale… in alcuni casi, quando la luce non è amichevole, lo monti in strada come tuttofare e non vorresti toglierlo più, trovo sia un po’ troppo lungo… e non sempre hai la possibilità o il tempo di fare quel passetto indietro per inquadrare tutto quello che vorresti.

Visto che negli ultimi mesi la mia allega famigliola di lenti si è allargata, comprendendo tra l’altro anche un vecchio 50mm 1.8 serie E, stavo cominciando a riflettere se non potesse valer la pena dare via il 35mm per sostituirlo con qualcosa di più corto.. non so, un 24 o un 28mm magari…

E’ anche vero però che si tratta di lenti meno luminose di quella che ho attualmente (questa sera ho fatto foto al presepe vivente del mio paese… tenendo f1.8 sono riuscito a scattare in molti casi a 1/50sec, riuscendo a tenere un tempo abbastanza breve da avere foto discretamente ferme nella maggior parte delle situazioni… con un 24 o un 28 è vero che avrei “tempi di sicurezza” più lunghi, ma potendo aprire “solo” fino a 2.8 rischierei in ogni caso di avere problemi sotto questo punto di vista…)

Non so, voi che dite?

Si tratta più che altro di una riflessione a voce alta… non si tratta assolutamente di un acquisto impellente

Fonte Google News

Macro Nikkor 60 o 105?

domiad — Mon, 03 Jan 2011 11:48:32 +0000

Salve a tutti,
sono da poco iscritto su questo forum ed oltre alla fotografia (di cui sono quasi un neofita), l’altra mia passione sono gli orologi.
Ora mi chiedevo quale obiettivo macro fosse più adatto alla fotografia dei miei amati segnatempo… un’ AF-S Micro NIKKOR 60 mm f/2.8G ED darebbe già risultati apprezzabili? Oppure si dovrebbe andare necessariamente su un 105?

Tenete conto che posseggo una D90

grazie a tutti per il cortese punto di vista..

Buon fine anno!

Dan

Fonte Google News

C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura

domiad — Mon, 20 Dec 2010 00:30:33 +0000

Primo capitolo del corso C2 della sQuola Romana di Fotografia.
Si ringrazia prima di tutto 16ale16 per i contributi ad alcune parti di questo testo, poi flasher e tutti gli altri membri dell’organizzazione scolastica per gli spunti di discussione ed i suggerimenti.

Dopo aver affrontato il primo corso introduttivo (C1: Profondità di campo focale,diaframma e distanza, iperfocale) eccoci ad entrare nel mondo in cui la tecnica (intesa come fredda applicazione di regole matematiche) lascia il posto al senso artistico del fotografo e in cui non si riesce più a trovare consensi unanimi, ma ogni ragionamento può essere viziato da considerazioni ed esperienze personali.

Innanzitutto poche considerazioni generali.
Cos’è la Composizione? Difficile (se non impossibile) darne una definizione esaustiva o che almeno lasci intendere i tanti aspetti che ci si riferiscono.
Partendo da wikipedia: Composizione, nel linguaggio artistico, indica la disposizione/collocazione degli elementi all’interno di un campo visivo.

Se in pittura è l’artista a decidere come collocare gli elementi, in fotografia abbiamo dei vincoli spesso molto stingenti e dobbiamo usare la tecnica per ‘comporre’ una scena di cui non siamo i padroni. Questo è probabilmente l’aspetto più affascinante della composizione fotografica: riuscire a dare una lettura personale ed unica di una scena altrimenti ordinaria e poco interessante.
Come e più che nei confronti di un quadro il risultato potrà non piacere a tutti, anzi più larga sarà la base di consensi per una foto, più questa rischierà di essere ordinaria; solo i grandi artisti riescono a stupire le masse, i comuni mortali si devono accontentare di ottenere un consenso (ma non è poco )

Dove leggere di composizione (studiare non può limitarsi al leggere, ma è indispensabile tanta pratica)?
Esistono migliaia di testi, classici e moderni. Ciascuno di voi potrà trovarne altri, ma da un elenco bisogna pur partire.
Senza scadere sul Composition for dummies o andare su trattati accademici, alcuni testi non banali, ma accessibili sono:

Michael Freeman – L’occhio del fotografo (The-Photographers-Eye). Letto in italiano (ben tradotto). Il migliore dei tre, approfondito ed appassionante.
Bryan F Peterson – Learning to See Creatively. Letto in inglese. Stile molto moderno e dissacrante (come l’autore) è una raccolta di ricette pratiche.
Robert Hirsh – Light and Lens – Photography in the Digital Age. Letto in inglese. Spazia oltre la composizione e contiene anche interessanti elementi di storia della fotografia come arte visuale.

Passiamo ora al corso.

Il corso C2 è intitolato: Inquadratura, lunghezza focale e prospettiva, regola dei terzi, rapporti aurei, simmetrie ed asimmetrie.
Il suo indice è:

Inquadratura
Lunghezza focale e prospettiva
Regola dei terzi e rapporti aurei
Simmetrie ed asimmetrie

Ne svilupperemo uno alla volta, in modo da favorire la discussione.

CAPITOLO UNO: Inquadratura

Troppo spesso questo che, a ragion veduta può essere considerato il primo elemento che abbiamo a disposizione nel curare la composizione fotografica, viene bistrattato dai fotografi intenti a puntare un soggetto che ha attirato la loro attenzione, salvo poi rendersi conto che il soggetto si perde nell’insieme, che è troppo ‘piccolo’, che ci sono elementi di disturbo o che al contrario mancano elementi di contesto utili a valutare pienamente il soggetto in relazione a ciò che ci ha permesso di notarlo.

Come si deve dunque scegliere l’inquadratura?
La scelta di una determinata inquadratura è prima di tutto il mezzo che abbiamo per escludere dalla vista dell’osservatore quello che non ci interessa o che non deve distrarre l’osservatore dal vero soggetto della nostra foto.

Alcune citazioni dotte sul tema.

“The camera is nothing but a vacuum cleaner picking up everything within range. There has to be a higher degree of selectivity.” – Ray Metzker dice che la nostra macchina altro non è che una aspirapolvere che raccoglie tutto quello che trova nell’inquadratura e che quindi dobbiamo essere selettivi; il fatto di essere selettivi ci costringe a doverlo essere a volte in modo spietato.

Ecco un’immagine di Ray Metzker, tagliata senza tanti complimenti:

“There is nothing worse than a sharp image of a fuzzy concept.” – Ansel Adams dice che nulla è peggio di un’immagine nitida di un concetto confuso (o sfocato, giocando sui tanti significati di sharp e fuzzy); egli membro fondatore del gruppo f/64, paesaggista sopraffino in quegli immensi spazi dello Yosemite Park ci ha abituato ad immagini piene di significato.

In questa famosa immagine Ansel Adams inserisce uno scorcio di paesaggio in modo che l’inquadratura valorizzi i rapporti esistenti tra le varie parti senza distrarre.

“If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.” – Robert Capa dice che se la nostra foto non è abbastanza buona, allora non siamo abbastanza vicini; il reporter delle guerre ha un bel coraggio a dire di fare un passo avanti, ma l’impatto di certe sue fotografie è proprio legato al fatto che le inquadrature proiettano l’osservatore nella storia.

In una delle sue famose immagini, tecnicamente compromessa, l’inquadratura stretta sul soggetto pur rispettando il minimo di contesto necessario, ci proietta sulla spiaggia della Normandia.

Il noto motto ‘Fill The Frame‘ (riempi l’inquadratura) significa che è importante che l’inquadratura scelta racchiuda ciò che vogliamo rappresentare e, per quanto possibile, nulla più.
Spesso, analizzando una foto, ci capita di notare ‘elementi di disturbo’ che distarggono l’osservatore e non si riescono a collegare con il resto di ciò che cade dentro l’inquadratura.
Il fotografo ha davanti due scelte compositive di fronte a questo tipo di situazione:

Eliminare dall’inquadratura ogni elemento superfluo rispetto al soggetto in modo da dare un messaggio semplice ed il più possibile univoco all’osservatore.
Lasciare nell’inquadratura almeno alcuni degli elementi non immediatamente riconducibili con il soggetto. La presenza di soggetti (o oggetti) molteplici nell’inqudratura logicamente separati introduce potenzialmente nella foto tensioni dinamiche e contrasti che sono alla base di una composizione creativa. In questo caso ovviamente i rischi di fare ‘fiasco’ sono molto maggiori, per cui in assenza di motivazioni valide e di una consapevilezza del messaggio che si vuole dare fill the frame rimane il must.

Prelevando dalla mia esperienza personale, ecco un esempio del quale mi ricordo una sofferta ricerca dell’inquadrata più efficace. L’Estasi di Santa Teresa è un’opera magnifica che coinvolge l’osservatore, ma l’ambientazione tipica del barocco funziona molto bene dal vivo, mentre io non sono riuscito a trovare una rappresentazione che fosse valida usando un campo largo. Ecco che allora ho scelto di concentrarmi sul rapporto tra l’angelo e la santa, con un taglio deciso che ‘incorniciasse’ i due protagonisti.

Nell’ammirare le forme plastiche della Fontana del Nettuno a Roma, invece ho scelto di escludere ogni forma di riferimento esterno per rendere la foto astratta (pur potendo riconoscere i particolari) e decontestualizzata: forme e basta.

L’inquadratura e le linee

L’inquadratura gioca un ruolo importante anche per enfatizzare, in modo che può essere gradevole o meno, particolari elementi della foto.
Il principale di questi elementi che vengono fortemente influenzati dall’inquadratura è la linea.
Proprio per il fatto che l’inquadratura è una cornice fatta di linee, perpendicolari tra loro, grande importanza possono assumere i rapporti tra le linee che sono presenti nella foto e quelle che la incorniciano.
Allineare quindi linee presenti nell’immagine con i bordi dell’inquadratura porta ad enfatizzarle.
Un allinemento imperfetto risulta per molti versi sgradevole, perchè l’occhio è portato a cercare il parallelimo e, non trovandolo, rimane insoddisfatto.

Un tentativo imperfetto di giocare con le linee della facciata di Santa Maria sopra Minerva rende comunque le linee protagoniste al punto da trasformare l’immagine in una rappresentazione piatta, quasi fosse un foglio con stampati su note e pentagramma.

Per ragioni simili la presenza di angoli decisi tra le linee presenti nell’immagine ed i bordi della fotografia crea un effetto dinamico.

In questa immagine, sempre alla Fontana del Nettuno a Roma la presenza di un pezzo di obelisco verticale da un riferimento stabile all’immagine, mentre la lancia inclinata aggiunge tensione dinamica. La lancia non è in realtà l’unica linea presente, altre immaginarie appaiono e guidano l’osservatore ad esplorare la scena.

In conclusione curare un allinemento perfetto con i bordi o allontanarsi decisamente da esso, pena il laconico commento: “La foto è storta”.

L’inquadratura e la terza dimensione

L’inquadratura definisce due dimensioni fondamentali di una rappresentazione bidimensionale di un mondo a tre dimensioni. Se questo rappresenta uno degli elementi di fascino della fotografia, è anche vero che la terza dimensione va gestita in modo consapevole.
La profondità di campo (argomento studiato nel corso C1), applicata coerentemente alla scena aiuta a rendere la profondità della scena. Se lo sfondo incluso in una certa inquadratura non è interessante e disturba la scena la soluzione di sfocarlo è un classico.
Quando non si riesce ad evitare di mettere in relazione il soggetto con lo sfondo o si vuole che questo succeda allora entrano in gioco altri elementi che possono favorire o meno una composizione adeguata. Il discorso non è banale, ma è comunque importante considerare tutto ciò che entra dentro l’inquadratura, soggetto o sfondo. E’ importante, se lo sfondo non è rilevante ai nostri fini, che il soggetto sia chiaramente distinguibile da esso, ma questo è un tema che verrà affrontato più avanti.

Altri fattori, come le proporzioni tra le varie parti che compongono l’inquadratura (o vedremo nel capitolo 3) o i rapporti di simmetria e asimmetria (li vedremo nel capitolo 4).
La prospettiva, resa dal rapporto tra le distanze in gioco e quindi legata al punto di ripresa abbinato ad un opportuna focale (argomento del prossimo capitolo), è un elemento altrettanto cruciale.

L’inquadratura come strumento scenico

Dal punto di vista narrativo l’inquadratura può molto, permettendoci di includere o meno un oggetto nella storia che vogliamo raccontare o rappresentare. Molte sono le leve compositive che abbiamo a disposizione per scrivere questa storia e verranno affrontate man mano, ma per adesso basti pensare che tutto ciò che lasciamo entrare nell’inquadratura deve avere un ruolo. Una ripetizione, una simmetria, o invece un motivo troncato oppure una asimmetria sono messi a disposizione per noi, ma possiamo fare molto con l’inquadratura per enfatizzare o meno questi aspetti.

I formati

Un elemento doveroso da citare è rappresentato dai formati. Questi sono direttamente collegati al rapporto di aspetto (aspect ratio) che li caratterizza.
Molti sono i rapporti d’aspetto ovvero le proporzioni tra base ed altezza dell’inquadratura utilizzati nelle arti visive e tanto il cinema, quanto gli altri mezzi di fruizione di immagini hanno condizionato la nostra cultura a ruguardo.
In fotografia dominano i cosiddetti rapporti in proporzioni aromoniche:

1/1 ovvero quadrata
Vari tipi di rettangoli con i lati in proporzioni: 1/2, 2/3, 3/4, 4/5.

E’ importante scegliere consapevolmente il formato di riproduzione della nostra fotografia perché l’inquadratura ne dovrà tenmere conto.
Se è vero che si possono tagliare le foto come si preferisce, è vero che discostandoci da rapporti già visti genereremmo nell’osservatore un probabile disagio (da sfruttare o meno).
Sui formati si suggerisce questa interessante lettura di approfondimento.

Per rendere l’idea dei vari formati usati nella fotografia ecco un’illustrazione con le note degli esempi più comuni per ogni formato.

Oggi in fotografia si è spesso influenzati dai rapporti d’aspetto tipici del cinema, specie quelli panoramici di cui sono qui illustrati i più diffusi.

Orientamento dell’inquadratura

Un tema collegato al formato è l’orientamento dell’inquadratura: verticale od orizzontale.
Dato per scontato che esso deve rispondere alle esigenze descritte fin’ora (riempire il fotogramma, rispettare le linee presenti nella scena) va detto che il formato orizzontale restituisce un senso di stabilità, mentre quello verticale è più dinamico.
Per scegliere l’orientamento giova molto una prima analisi del soggetto, da fare prima di inquadrare.
Sebbene non esista una risposta univoca a questo interrogativo, c’è un concetto da seguire (che non è legge scritta), che può essere di aiuto. Analizziamo infatti il soggetto e vediamo in quale direzione principale si sviluppa. Se ad esempio davanti a noi è il Colosseo, sicuramente questo sarà più largo che alto e quindi un orientamento orizzontale sarebbe da preferisi; mentre se scattiamo ad una persona, questa (quanto meno glielo auguro ) sarà più alta che larga e quindi un orientamento verticale sarebbe da preferirsi.
Rompendo questa regola (consapevolmente) si può inserire una tensione dinamica in una foto con sviluppo orizzontale ripresa invece in verticale od il viceversa; le ampie zone vuote (o non impegnate dal soggetto) lasciano spazio per l’osservatore da esplorare e chiedersi perché. Il più delle volte si chiederà: “Perché ha scelto questa inquadratura?”

Inquadratura, distanza dal soggetto e lunghezza focale

La distanza dal soggetto e la lunghezza focale sono due punti molto importanti da valutare. Quando si studia un’inquadratura ci si trova spesso a ragionare sulla focale più conveniente per fare entrare tutto quello che vogliamo (o per escludere quello che non vogliamo). E’ importante in questo caso ricordarsi che abbiamo anche i piedi e cercare un punto di ripresa adatto ad inquadrare tutto (e solo) quello che desideriamo usando la focale che ci piace. Il tema della focale da usare e della relazione tra punto di ripresa e prospettiva verrà affrontato nel prossimo capitolo, ma già ora iniziando a studiare le inquadrature, sperimentiamo diverse soluzioni di focale abbinate a diversi punti di ripresa. Anche questo è un modo per includere o escludere un oggetto dall’inquadratura, allineare i bordi con una linea od enfatizzare l’inclinazione di alcune linee rispetto ai bordi.

Inquadratura ed inclinazione verso l’alto o verso il basso della fotocamera
Cercando l’inquadratura perfetta, oltre a girare ansiosamente la ghiera dello zoom, ci si trova spesso a roteare l’obiettivo come fosse un fucile in caccia di immagini rare (shot non per niente significa sparare). Vedremo nel prossimo capitolo che l’inclinazione verso l’alto o verso il basso dell’obiettivo (basculaggio) produce distorsioni prospettiche (altrimenti dette linee cadenti) che in genere non donano all’immagine, specie se si tratta di architettura. Chiaramente una rottura netta di questa regola produce tensione dinamica notevole che può essere sfruttata (vederemo nel prossimo capitolo), ma va gestita con attenzione.
Un passo indietro può essere spesso una soluzione corretta più che l’accorciamento della focale, specie se si tratta di focali grandangolari.

Inquadratura e inclinazione a destra o sinistra della fotocamera
Un altro elemento da considerare nella corretta inquadratura è quello dell’inclinazione della macchina, che è ben diversa dal basculaggio. Mentre infatti per basculaggio si intende l’inclinazione verso l’alto o verso il basso, l’inclinazione indica se la macchina è inclinata (scusate la tautologia) verso destra o verso sinistra.
Foto con la macchina inclinata riprendono l’orizzonte non perfettamente orizzontale, ma inclinato e quindi la foto appare storta. Questo difetto può essere molto fastidioso in alcuni scatti, specie se la linea dell’orizzonte è ripresa nello scatto. Ad esempio se scattiamo la foto ad un lago o al mare, la linea dell’orizzonte deve essere dritta (orizzontale), avete infatti mai visto un orizzonte inclinato? Si svuoterebbe il lago

Come si fa a gestire questa variabile? Beh la prima cosa da fare è quella di attivare il reticolo nel mirino della propria fotocamera, laddove presente. Infatti questa funzione permette di visualizzare delle linee orizzontali e verticali nel mirino, che ci permettono di inquadrare correttamente. Ad esempio, per l’orizzonte, basta far sì che questo sia parallelo ad una delle linee orizzontali che si vedono nel mirino.
Alcuni modelli di reflex permettono di avere anche un altri strumento molto utile nello scattare orizzontale: l’orizzonte artificiale. In particolare questa funzione permette di sapere se la macchina è effettivamente “dritta” e se invece pende, in quale direzione.

Come abbiamo già detto più sopra a proposito delle linee e del loro rapporto con l’inquadratura le foto vanno fatte o molto storte o ben diritte, specie se in esse entra ima linea (l’orizzonte già citata, il bordo di un muro, la parete di un palazzo, una colonna, …) di cui si riconosce in modo inequivocabile quale debba essere l’inclinazione naturale.

Conclusioni

Molti altri sono i motivi per curare l’inquadratura e moltissimi i rapporti che è possibile creare tra questa e i soggetti contenuti nella foto, ma questi fatti dovrebbero da soli bastare a convincerci che l’inquadratura è il primo elemento da curare per qualsiasi composizione.

IL DECALOGO SULL’INQUADRATURA
A seguire una serie di regole, da infrangere solo dopo averle rispettate per un bel po’

Scegliete il formato prima di scattare per quanto possibile. E’ vero che poi si possono operare ritagli a piacere della nostra foto, ma l’inquadratura è un elemento compositivo troppo rilevante per semplicemente buttare dentro un po’ di roba da selezionare con calma a a casa.
Guardate ed analizzate il soggetto, per capire se inquadrare in orizzontale o verticale.
Non inclinate la macchina a destra o a sinistra oppure fatelo in modo netto, pena la foto semprerà irrimediabilmente storta.
Non inclinate la macchina verso l’alto o verso l’alto oppure fatelo in modo netto, pena la presenza di distorsioni prospettiche (linee cadenti).
Rispettate le linee presenti nella scena e curate l’allineamento (o il disallineamento) tra queste ed i margini dell’inquadratura
Riempite il fotogramma
Non tagliate di poco un elemento rilevante della scena (esempio classico è l’amputazione o decapitazione di una persona). Tagliate in modo netto o per nulla.
Valutate la distanza dal soggetto e la lunghezza focale da adottare (in attesa del capitolo due sperimentate)
Summa delle precedenti alla Murphy: se all’allargare e stringere l’inquadratura non corrisponderà un suo adattamento alle linee presenti nella scena la foto verrà sbagliata. Corollario: qualunque quadrilatero regolare scegliate per la vostra inquadratura un elemento di disturbo entrerà inevitabilmente oppure un importante parte del soggetto uscirà senza possibilità di recupero.

ESERCIZI PER CASA
Come detto, non si può studiare la composizione sui libri, ma è necessario sperimentare molto e trovare un proprio modo di gestire gli elementi che abbiamo davanti.
Non è necessaria la macchina fotografica, anzi parlando di inquadratura è utile lasciarla a casa per un po’.
Meglio girare con una cornice vuota e inquadrare il mondo che ci circonda sperimentando tagli diversi; l’avrete visto fare ai registi o direttori della fotografia nei backstage. Rinunciare al mirino ha il vantaggio di vedere anche quello che circonda la nostra inquadratura e valutare un suo restringimento o allargamento.
INQUADRATE E VERIFICATE SE STATE RISPETTANDO IL DECALOGO
Poi verificate se il risultato vi piace e cosa manca per migliorarlo.
Analizzate se è necessario violare qualche ‘regola’ per ottenere lo scopo e chiedetevi se ha senso.
Altro esercizio per le giornate di pioggia è prendere una foto a campo largo e ritagliarla per evidenziare zone di interesse ed eliminare ciò che non ci interessa; vedrete che nel fare questo vi verrò voglia di esserci spostati per scattare. Bene siete pronti per il secondo capitolo

Fonte Google News

Articoli Simili

agosto 28, 2009 -- SCEGLIERE L’OBIETTIVO GIUSTO (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
maggio 23, 2009 -- Nikon D5000: la nuova prospettiva da cui fotografare il mondo (0)
febbraio 7, 2009 -- Dietro lo sguardo di Daniela V. (0)
novembre 23, 2010 -- Fotoritocco (0)

Tags: Aa, Acr, aiuta, aiuto, Alta, Amica, amico, Amo, Ampi, andare, Anno, Anno Fa, ansel adams, apo, appare, applica, architettura, aria, armi, arte, artisti, Atta, attenzione, attesa, Autore, Avanti, bordi, cade, calo, Campo Visivo, capita, Capito, Casa, Cata, Cci, Chi, chiara, chiede, cina, Cine, Cinema, cipa, Cita, Coda, collegato, Collocazione, Colonna, concetto, Conosce, Consenso, considerare, considerato, Considerazioni, Conte, Conti, Conto, cornice, cornici, Coro, cosi, Cura, curare, Cusa, da soli, Dare, Dav, Dei, Dell, denti, desideri, Detto, Devo, Dica, Dice, Difetto, Diffusi, dimensione, disco, disposizione, distin, distorsioni, diversa, Dove, e vero, Ecco, effetti, Eis, elementi, elemento, elenco, Era, Ero, Ery, Esce, Esplorare, Evita, Faccia, fate, Fetta, Flash, Flasher, fogli, Foglio, Font, forme, Forte, foto, fotocamera, fotografi, fotografia, fotografie, fotografo, fronte, Funziona, Gare, Ghiera, Gioco, Gita, grafica, grazia, gruppo, Guardo, guida, Il Migliore, Il Mondo, il posto, immagine, immagini, importanza, Influenza, inglese, inizio, inquadratura, italiano, la fotografia, La La, la linea, La Storia, La Volta, lanci, lancia, Lato, lega, lens, letto, Libri, lsi, Lt, Ltr, Lunghezza, lunghezza focale, macchina fotografica, Mai, manca, mandi, mano, mare, media, Membri, messo, metri, Metto, Metz, Mica, modelli, molti, molto bene, mondo, motivi, Motivo, Motto, Mp, muro, Nano, Narra, Nate, Nato, natura, nazione, nec, nel mondo, Netta, nora, norma, noto, obiettivo, occhi, occhio, oggetti, oggetto, onda, opera, organi, orientamento, orizzonte, osservatore, Paesaggi, Pal, palazzo, parlando, passo, pende, Pensa, perfetta, Perfetto, pezzo, photo, photograph, Photographers, photography, Pia, piatta, piena, pioggia, Pittura, polvere, Pongo, porti, porto, posto, pratica, prelevando, presentazione, Prob, profonditÃ di campo, promessa, Pronti, punto di vista, Quelle, Quello Che, raccolta, reflex, regola, relazione, Rendo, resa, resto, rete, ricerca, ricordo, robert capa, roma, Sb, scade, scatto, scena, scopo, Scusa, Senta, Serva, sfondo, sicura, simili, siti, Sito, Soggetti, sogna, soluzione, soluzioni, spazio, Spiaggia, stampa, stanza, stati, stile, storia, storia della fotografia, strati, strumento, Studi, sviluppo, taglio, tanti, Telo, test, tipi, tono, torta, una risposta, Usi, Uso, valuta, vanta, vantaggio, varia, verticali, Viceversa, vicini, Viola, Vista, Visuale, vita, volta, wikipedia, wit, Zio, Zoom

Reflex nuova: D90, D5000 o D3100?

domiad — Sun, 05 Dec 2010 18:19:42 +0000

Ciao a tutti, vorrei un parere da parte di qualche esperto, e non solo, su una reflex che vorrei acquistare…Ovviamente Nikon.

Spulciando in vari siti e catene di rivenditori, ho notato spesso delle accoppiate molto interessanti, non solo dal punto di vista del prezzo…Dopo molti tentennamenti sono giunto ad un fatale trivio:

1) D90 con 18-55 VR;
2) D3100 con 18-55 VR + 55-200 VR;
3) D5000 con 18-55 VR + 55-300 VR.

A parere vostro meglio un corpo macchina migliore (D90) e un obbiettivo base come un 18-55, con in futuro la possibilità di aggiungere dell’altro, o una macchina leggermente inferiore ma con un paio di obbiettivi coi quale “giocare” fin da subito?

Ps: è la mia prima reflex…

Grazie!

Fonte Google News

Thom Hogan, le previsioni per il 2011

domiad — Mon, 15 Nov 2010 22:19:10 +0000

Come ogni anno Thom Hogan ha pubblicato i suoi pensieri su quello che succederà nel 2011. Potete anche controllare quanto di quello che aveva previsto per il 2010 si è effettivamente avverato.

Quel che sicuramente vedremo nel 2011 saranno le reflex full frame che sono mancate quest’anno. Prima di entrare nel dettaglio vi proponiamo le liste dello stato dei vari marchi.

Molto successo	Poco successo	Difficile da stimare
Leica Nikon Panasonic	Canon Fujifilm Kodak Sigma Samsung	Sony Casio Pentax Ricoh Olympus

Canon

Sembra che Canon non si stia rendendo conto del mercato che le cambia attorno. Infatti continua a riproporre la medesima strategia del passato: più megapixel, aggiunta del video, ma la stessa reflex. Non si vede molta innovazione, mentre le altre aziende si stanno accapigliando sugli ultimi ritrovati della tecnica a partire dai sistemi di messa a fuoco a quelli di metering.

Nel 2011 sicuramente vedremo arrivare la Canon 1Ds mark IV con una risoluzione di 32 megapixel ed una Canon 5D Mark III che spingerà ancora molto nel segmento video per ripetere il successo della precedente. Oltre a questo non c’è molto all’orizzonte. Non si parla assolutamente di sistemi tipo evil e la risoluzione sulle APS-C è già arrivata al massimo possibile. Per invogliare nuovi utenti a scegliere Canon è necessario rivedere la strategia e proporre qualcosa di innovativo.

Nikon

Il 2010 per Nikon è stato un’ottima annata con crescita sotto ogni punto di vista ed un po’ di innovazione. Sembra, inoltre, che la dirigenza si renda conto che bisogna avere una politica diversa dal “more pixels, more video”.

Il 2011 potrebbe essere una grande annata per Nikon che inevitabilmente annuncerà D800, D400 e D4. Sarà interessante vedere come verranno ricevute dal mercato nei confronti degli analoghi modelli di Canon.

Sony

Sony quest’anno è partita per la tangente proponendo due sistemi innovativi: Nex e SLT. La loro politica con le reflex tradizionali non si è rivelata un successo, ma con questa mossa rischiosa possono riuscire ad ottenere ampie fette di mercato. Ammesso che mantengano tutte le promesse per il futuro.

Sicuramente arriverà la reflex che prenderà il posto della A700 con qualche interessante caratteristica, ma è poco probabile che possa essere al livello della concorrenza di CaNikon e di ottenere grandi fette di mercato. C’è la possibilità che abbia un sensore da 24 megapixel, ma non sono molti gli obiettivi di Sony ad essere nitidi con una simile risoluzione. Nel 2011 potrebbero arrivarne 5 nuovi, fra cui anche il 200mm. Non mancheranno nuove evil e nuovi obiettivi anche per i nuovi sistemi.

Olympus

Olympus così come Sony sta scommettendo su un sistema diverso dalle reflex tradizionali decidendo di abbandonare il 4/3. A differenza di Sony oltre a produrre obiettivi per il micro quattro terzi i suoi utenti potranno utilizzare nativamente anche quelle prodotte dagli altri marchi del consorzio. Una carta che potrebbe essere vincente.

Nel 2011 vedremo probabilmente due nuovi modelli il cui scopo fondamentale sarà contenere i costi di produzioni, e quindi di vendita, mantenendo le medesime prestazioni di quelli attualmente sul mercato. Sarà interessante vedere la micro quattro terzi professionale che sicuramente debutterà il prossimo anno poiché tutto il team di sviluppo è ormai focalizzato su questo sistema.

Panasonic

Anche in Panasonic hanno deciso di scommettere tutto sul micro quattro terzi, ma nel 2010 hanno fatto un grave errore che si spera non venga ripetuto con i nuovi modelli. La GH1 è un’ottima evil e molti hacker hanno modificato il firmware per ottenere di più, ma l’azienda ha cercato di bloccare il tutto dimostrando di non capire le esigenze dei suoi stessi utenti.

Nel 2011 vedremo sicuramente nuovi modelli di evil micro quattro terzi, ma arriveranno anche molti obiettivi, sicuramente dei fissi grandangolari su cui l’azienda essersi specializzata ultimamente. Purtroppo la scelta di nomi contenenti tutti la lettera G ed il numero 2 potrebbero confondere i potenziali utenti (GH-2, G2, G20, GF-2).

Pentax

Purtroppo la situazione di Pentax nonostante le novità non è ancora rosea come si meriterebbe. Non ci sono molte indiscrezioni anche se potrebbe arrivare una evil.

Leica

Il 2010 ha visto Leica lavorare per riuscire a soddisfare la domanda per i suoi nuovi modelli, ma la vera sfida la combatterà nel 2011 quando dovrà dimostrare di essere cambiata continuando ad innovare.

Nel 2011 vedremo sicuramente due nuovi obiettivi sia per il sistema S sia per il sistema M. Probabilmente arriverà una X2 con un 35mm f/2. Potrebbero sbancare il mercato producendo i loro classici fissi per il micro quattro terzi, ma sicuramente non si cimenteranno mai in quest’impresa.

Sigma

Purtroppo nonostante l’annuncio dell’interessante DP1 non sembra ancora attirare molta attenzione da parte di nuovi potenziali utenti.

Samsung

Samsung nel 2011 cercherà di trovare una nicchia di mercato in cui superare la concorrenza e la sua video camera NX100 potrebbe essere il suo cavallo di battaglia, ma al momento sta ricalcando, con un po’ di ritardo, le mosse di Panasonic. Arriveranno sicuramente nuovi corpi NX, ma la mancanza di obiettivi di qualità potrebbe penalizzare quest’azienda.

Foto | Yakinik
Via | ByThom

Thom Hogan, le previsioni per il 2011 é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di lunedì 08 novembre 2010.

Fonte Google News

Articoli Simili

agosto 28, 2009 -- SCEGLIERE L’OBIETTIVO GIUSTO (0)
maggio 17, 2009 -- Le maggiori novitÃ direttamente dal PMA (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
maggio 27, 2009 -- 5 Ragioni per scegliere un Obiettivo Luminoso – www.dphoto.it (2)

Tags: 5d, 5mm, al mercato, Ampi, Anno Fa, annuncio, aps, arte, attenzione, aveva, azienda, aziende, battaglia, batte, bythom, Cambiata, canon, canon 1d, canon 1ds, canon 1ds mark, canon 5d, caratteristica, casio, Cita, Conco, concorrenza, Consorzio, Conto, Control, corpi, costi, Cura, D4, D40, D400, D8, D80, D800, dettaglio, dimostra, diversa, diverso, Dp, dp1, effetti, Evita, Firmware, foto, fuji, Fujifilm, fuoco, gh1, giunta, Il Mercato, il posto, indiscrezioni, innovazione, Kodak, leica, lettera, Mai, manca, mare, Mark Iii, mark iv, massimo, Megapix, megapixel, mercato, messa a fuoco, messo, MICRO, modelli, modi, molti, mossa, mostra, nec, Nex, Nicchia, nikon, nomi, nuovi modelli, Nx, obiettivi, Olympus, onda, orizzonte, P1, panasonic, Panasonic Canon, partita, Passa, pentax, pixel, Politica, posto, potra, previsioni, prodotte, propone, punto di vista, Quelle, Quello Che, reflex, Renda, resa, resta, ricoh, samsung, Sara, scopo, Segment, segmento, sensore, Sfida, sicura, sigma, simile, Slt, sogna, soluzione, Sony, stia, stima, strategia, succede, successo, sviluppo, taglio, Tardo, thom hogan, Ultima, Vista, vita, X1

Nikon ha problemi di produzione?

domiad — Tue, 12 Oct 2010 08:00:41 +0000

Thom Hogan ha provato a fare le pulci sulla capacità di produzione di Nikon.

Le D3000, D3100, D5000, D7000, D90 e D300s sono tutte prodotte nella fabbrica Thailandese che può sfornare più di 3 milioni di unità ogni anno. Ipotizzando che possa arrivare a 3,6 milioni significa produrre 300.000 unità ogni mese.

Quali saranno i volumi di vendita? Difficile da dire, ma se si considera che la D90 è stata il miglior successo dell’azienda come potrà non fare meglio la D7000? La D3100 ha dalla sua un numero di potenziali clienti molto alto.

La produzione della D3100 è iniziata lo scorso mese, mentre quella della D7000 in questo. Probabilmente questi due modelli monopolizzeranno le catene produttive fino alla fine dell’anno.

Da questo punto di vista appare evidente perché la D3000 e la D5000 usciranno dal mercato appena le scorte di magazzino si saranno esaurite. Sarà interessante vedere se Nikon riuscirà, complessivamente, a soddisfare le richieste dei nuovi modelli nel prossimo trimestre.

Foto | Joe Shlabotnik
Via | ByThom

Nikon ha problemi di produzione? é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di martedì 12 ottobre 2010.

Fonte Google News

Articoli Simili

novembre 16, 2010 -- Thom Hogan, le previsioni per il 2011 (0)
ottobre 5, 2010 -- Thom Hogan, cosa aspettarsi da Nikon? (0)
agosto 8, 2009 -- Nikon presenta la D300s e la D3000 – www.reflex.it (0)
maggio 24, 2009 -- La Nikon D60 esce di scena, la D400 Ã¨ piÃ¹ vicina – www.techup.it (0)
novembre 22, 2008 -- 5 fotocamere che non hanno mantenuto le promesse (0)

Tags: 300s, 3100, al mercato, appare, arte, azienda, bythom, capaci, Catene, clienti, D30, D300, D5, D50, D500, D70, d700, D90, Fabbri, fabbrica, foto, Joe Shlabotnik, mercato, milion, modelli, mono, nikon, nuovi modelli, prodotte, prova, punto di vista, Sara, successo, thom hogan, Vista

Nikon conquista la vetta in Giappone

domiad — Thu, 15 Jul 2010 18:04:44 +0000

Il buon momento di Nikon sembra stia portando dei buoni frutti per l’azienda.

Analizzando le statistiche delle reflex e delle evil vendute nei primi sei mesi di quest’anno si vede come Nikon sia riuscita a scalzare Canon dalla prima posizione che deteneva fino allo scorso anno.

I dati sono relativi al solo Giappone e quindi non rappresentano l’andamento globale, ma possono darci un’indicazione interessante essendo un mercato molto più maturo dal punto di vista fotografico.

Via | 1001NoisyCameras

Nikon conquista la vetta in Giappone é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di domenica 11 luglio 2010.

Fonte Google News

Manfrotto i-Family

domiad — Fri, 03 Jul 2009 21:09:09 +0000

pubblicato da Derfy in: Accessori

Manfrotto ha rinnovato la sua linea di telecomandi i-Family.

Questa nuova versione ha aggiornamenti sia dal punto di vista del firmware sia dei componenti elettronici interni per rendere il prodotto piÃ¹ user friendly e per sfruttare tutte le nuove caratteristiche dei prodotti Canon e Sony.

Queste nuove versioni sono compatibili anche con i controlli di registrazione delle videocamere e consentono un uso da una distanza maggiore.

Via | PhotographyBlog

Articoli Simili

agosto 28, 2009 -- SCEGLIERE L’OBIETTIVO GIUSTO (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
novembre 22, 2008 -- 5 fotocamere che non hanno mantenuto le promesse (0)
maggio 31, 2009 -- Nuovi obiettivi e accessori Sony – www.fotoup.net (0)
dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)

Tags: 579, a4, Accesso, Accessori, aggiornamenti, canon, componenti, Control, controlli, D8, f3, Firmware, mandi, nikon, photo, photograph, photography, photographyblog, prodotti canon, prodotto, punto di vista, Sento, Sony, stanza, tele, test, tono, Uso, versioni, videocamere, Vista

Onore al Kodachrome – www.reflex.it

domiad — Wed, 24 Jun 2009 21:46:33 +0000

La storia si chiude. Da molti anni ormai la Kodak aveva mostrato lâ€™intenzione di terminare la produzione della pellicola per diapositive a colori Kodachrome in vendita dal 1935. Ma le poteste degli utenti (e dei non utenti) lâ€™avevano indotta a tenere in vita una piccola produzione le cui scorte si esauriranno nei prossimi mesi. Oltre al crollo delle vendite dovuto a nuove emulsioni e poi al digitale, la crisi del Kodachrome Ã¨ dovuta alla scomparsa del cinema a passo ridotto (Super-8), poi alla difficoltÃ di reperire alcuni componenti chimici, allâ€™aumento del costo degli stessi. Dal punto di vista pratico allâ€™aumento del costo della pellicola, arrivato fino a 25 dollari, Ã¨ corrisposta la quasi scomparsa dei laboratori in grado di trattarla. Oggi solo la ditta Dwayneâ€™s Photo nel Kansas, Ã¨ in grado di eseguire il trattamento. Inventata da due musicisti, Leopold Mannes e Leopold Godowsky (foto nella home) con l’hobby della chimica, Ã¨ stata la pellicola che piÃ¹ ha segnato la storia della fotografia a cominciare dalla foto dellâ€™incidente del dirigibile Hindemburg nel 1937, l’unica a colori. Per lâ€™occasione Kodak ha creato una galleria di immagini famose dedicata alla pellicola nel suo sito ove saranno realizzati podcast dei fotografi Steve McCurry e Peter Guttman.

Articoli Simili

dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
febbraio 7, 2009 -- Dietro lo sguardo di Daniela V. (0)
agosto 28, 2009 -- SCEGLIERE L’OBIETTIVO GIUSTO (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
luglio 20, 2010 -- I° CanonClubItalia Art Director’s Cup (CCI AD’s Cup)! (0)

Tags: anni, apo, aveva, casio, chimica, Cine, Cinema, colori, Comparsa, componenti, componenti chimici, costo, crisi, D4, D6, dollari, foto, fotografi, fotografia, Galle, galleria di immagini, immagini, immagini famose, incidente, kodachrome, Kodak, l occasione, la fotografia, La Storia, Ld, leopold godowsky, lsi, Mai, mannes, metri, Mica, molti, mostra, Musici, Nato, nikon, occasione, onore, passo, passo ridotto, pellicola, peter guttman, photo, podcast, punto di vista, reflex, ridotto, Sara, siti, steve mccurry, storia, storia della fotografia, strato, test, Teste, Usi, Vista, vita

Premio Arte Laguna, il futuro dellâ€™arte fotografica

artelaguna — Tue, 23 Jun 2009 09:32:34 +0000

Visitate il portale www.premioartelaguna.it per scoprire tutte le novitÃ e per potervi iscrivere al Premio Arte Laguna 2009, il concorso che sta rivoluzionando lâ€™approccio verso lâ€™arte contemporanea, dando uno sguardo originale e inedito sulle opere della nuova generazione di giovani artisti, i â€œmaestriâ€ di domani. La 4a edizione si apre con importanti novitÃ e prospettive di ampio respiro, che rendono questo concorso uno stimolante scenario aperto al futuro dellâ€™Arte.

Studio Arte Laguna e lâ€™Associazione Culturale MoCA hanno aperto ufficialmente le iscrizioni alla quarta edizione del Premio Internazionale Arte Laguna, patrocinato tra gli altri dal Ministero degli Esteri, dalla Regione del Veneto, dallâ€™Istituto Europeo di Design, e da Nikon, un premio che, a partire dalle proprie origini nel 2006, Ã¨ in costante evoluzione verso lâ€™internazionalitÃ , ma che continua a credere nelle proprie origini e fondamenti: la forte identitÃ veneziana e la propensione verso le espressioni artistiche giovani, innovative, in grado di spronare il mondo dellâ€™arte, dando nuova linfa al panorama mondiale e dando voce alle â€œnew generationsâ€ che attendono solo di farsi scoprire.

Il Premio Arte Laguna si suddivide â€“ come nelle precedenti edizioni â€“ in tre sezioni: Pittura, Scultura e Arte Fotografica, ognuna delle quali presieduta da un quotato critico e curatore italiano. Una giuria volutamente giovane e aperta alle nuove proposte, tecniche e modalitÃ espressive, curiosa e stimolante, che si prefigge lâ€™obiettivo di rendere questo concorso peculiare e mai banale.

Questâ€™anno Igor Zanti per Scultura, Viviana Siviero per Pittura, e Alessandro Trabucco per Arte Fotografica, affiancati dai giurati eccellenti Stefano Coletto, curatore della Fondazione Bevilaqua La Masa di Venezia, Lorenzo Respi, curatore della Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano, e Rossella Bertolazzi, direttrice dellâ€™Istituto Europeo di Design, si impegneranno a partire dalla chiusura delle iscrizioni (il 15 novembre per le iscrizioni via posta e il 26 novembre per le iscrizioni on-line) nella selezione dei 90 finalisti â€“ 30 per sezione â€“ che esporranno i propri lavori dal 6 al 27 marzo 2010 nellâ€™Arsenale di Venezia, a seguito dellâ€™evento di premiazione ufficiale che si svolgerÃ proprio in quegli immensi spazi che negli ultimi anni hanno assistito allo sfilare incessante di lavori dei piÃ¹ grandi artisti e architetti contemporanei.

Lâ€™interesse che questo premio riesce a scaturire nel mondo dellâ€™arte contemporanea Ã¨ incredibile, ed Ã¨ dovuto innanzitutto allâ€™impostazione innovativa che lâ€™ha reso un concorso realmente accessibile a qualunque categoria di artista â€“ basti pensare che nella scorsa edizione tra gli iscritti Ã¨ apparso un cavallo â€“ ma Ã¨ dovuto soprattutto alla novitÃ proposte questâ€™anno dagli organizzatori del Premio.

La principale: da questâ€™anno le 90 opere finaliste verranno esposte in una grande mostra collettiva che si svolgerÃ a marzo 2010 in una location dâ€™eccezione, le Tese dellâ€™Arsenale di Venezia, un vero e proprio contenitore dâ€™arte in un contesto unico al mondo.

Ma il Premio Arte Laguna 2009 rivela altri notevoli cambiamenti rispetto alle precedenti edizioni, tra cui la decisione di lasciare la proprietÃ delle opere premiate allâ€™artista stesso, che potrÃ quindi beneficiare dellâ€™aumento di quotazione del proprio lavoro in conseguenza alla vincita del premio.

La dotazione della 4Â° edizione del Premio Arte Laguna si arricchisce dal punto di vista economico, con lâ€™aumento della cifra complessiva in palio a â‚¬ 50.000,00, ma anche per il rilevante circuito di gallerie e spazi espositivi nazionali ed estere coinvolti nella promozione degli artisti vincitori, presso i quali saranno organizzate mostre personali e collettive nel corso dellâ€™anno 2010, sempre aggiornate nella sezione â€œTo be continuedâ€ del portale Arte Laguna.

La piÃ¹ recente novitÃ riguarda il premio speciale â€œCollezione Tenuta S.Anna – Business for Artâ€, che offre la possibilitÃ a tutti gli artisti che si iscrivono alla sezione Pittura del Premio Arte Laguna con due opere, di partecipare gratuitamente anche a questo concorso, con il tema: â€œI Colori della Terraâ€. Le iscrizioni a questo premio â€œenologicoâ€ sono aperte fino al 30 settembre 2009 per un motivo ben preciso: lâ€™autore delle due opere vincitrici riceverÃ non solo un premio in denaro di â‚¬ 5.000,00, ma soprattutto la possibilitÃ di vedere le proprie creazioni riprodotte sulle etichette dei vini piÃ¹ prestigiosi di Tenuta S.Anna, in tiratura limitata e presentati in anteprima in occasione di Vinitaly 2010, la piÃ¹ importante esposizione internazionale del settore.

Articoli Simili

dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
febbraio 7, 2009 -- Dietro lo sguardo di Daniela V. (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
maggio 24, 2009 -- 15Â° ETNA PHOTO MEETING 2009 (0)
luglio 20, 2010 -- I° CanonClubItalia Art Director’s Cup (CCI AD’s Cup)! (0)

Tags: 6 nov, al mondo, Ampi, anni, Anteprima, aperto, architetti, arnaldo pomodoro, arsenale, arte, arte contemporanea, arte fotografica, artisti, associazione, associazione culturale, Autore, beatrice susa, benef, bevilaqua, cambiamenti, casio, Cci, Cifra, cina, cipa, Cita, coletto, collettiva, collezione, colori, Conco, concorso, corsa, creazioni, Cura, Curato, curiosa, denti, Esce, Euro, evento, evoluzione, farsi, Forte, foto, fotografi, Galle, gallerie, giovani artisti, grafica, Il Mondo, innovativa, internazionale, istituto europeo di design, italiano, italy, laura gallon, lavori, lavoro, Ld, letto, linfa, lorenzo, Mai, milan, milano, ministero degli esteri, moca, moda, mondi, mondo, mostra, mostre, Motivo, nand, Nate, Nato, nef, nel mondo, new generations, nikon, nital, nomi, nora, novitÃ , nuova generazione, obiettivo, occasione, onda, opere, organi, origini, palio, panorama, Patro, Pensa, Pensione, portale, premio, premio arte laguna, premio internazionale, presi, prodotte, promozione, punto di vista, Quot, quota, regione del veneto, Rendo, reso, respi, riconoscimento, rossella, Sara, scena, scultura, Segue, selezione, Senta, sette, sezione, siti, spazi espositivi, Stefano, Studi, talenti, tanti, Terra, test, turi, Usi, Usura, Venezia, vento, vincitori, Vista, voce, volti, zanti

SpeedLight Pro Kit

domiad — Fri, 12 Jun 2009 08:17:03 +0000

pubblicato da Derfy in: Accessori

Quasi due mesi fa vi avevamo parlato dello SpeedLight Pro Kit e del suo contenuto: 2 snoot a griglia di dimensioni differenti, 2 softbox ed una griglia per il softbox.

David Hobby li ha provati e trovati molto interessanti dal punto di vista di un lampista con qualche miglioria possibile mettendo un tessuto diffusore davanti alla griglia o un poâ€™ di nastro per eliminare la luce che va verso direzioni indesiderate.

Dopo il salto potete vedere alcuni video illustrativi sulle fasi di montaggio ed una prova in studio.

Continua a leggere: SpeedLight Pro Kit

Articoli Simili

maggio 23, 2009 -- Nikon D5000: la nuova prospettiva da cui fotografare il mondo (0)
agosto 28, 2009 -- SCEGLIERE L’OBIETTIVO GIUSTO (0)
febbraio 7, 2009 -- Dietro lo sguardo di Daniela V. (0)
novembre 9, 2009 -- Dopo aver recensito i modelli Alpha 350 e Alpha 700 ci Ã¨ giunta in redazione la Sony Alpha 330, fotocamera dedicata a chi vuol muovere i primi passi nel mondo reflex (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)

Tags: 3D, 8d, Accesso, Accessori, Ampi, angolo, Avanti, aveva, D1, D8, Dav, fai-da-te, fasi, indesiderate, Lato, luce, montaggio, nastro, nikon, prova, punto di vista, salto, Softbox, strati, strobist, Studi, tenuto, Tessuto, test, Uso, Vista

Scenes from a rooftop di Paul Johannessen

domiad — Tue, 09 Jun 2009 15:54:48 +0000

pubblicato da Cut-tv in: CuriositÃ

Scenes from a rooftop from Paul Johannessen on Vimeo.

Una HVX200 Panasonic in HD e il punto di vista (dallâ€™alto) di Paul Johannessen sono gli artefici di Scenes from a rooftop, un progetto ispirato ai tilt-shift di Keith Loutit, che alimenta la voglia di continuare a giocare e sperimentare con le immagini. Ãˆ di Johannessen anche la suggestiva colonna sonora.

Via | Whitezine.com

Unâ€™estate con Nikon – www.toptrade.it

domiad — Sun, 24 May 2009 09:06:40 +0000

ha organizzato una campagna pubblicitaria che coinvolgerÃ reti televisive e radiofoniche e quotidiani. Un occhio di riguardo anche per i punti vendita che avranno a disposizione totem e materiale informativo per facilitare la vendita.

PartirÃ l’ultima settimana di maggio la campagna pubblicitaria “It’s Nikon Summer!” con una serie di attivitÃ di comunicazione che Nital ha programmato per un’estate “tutta Nikon”. Oltre che su TV, radio e quotidiani la campagna Ã¨ stata pensata anche per facilitare il lavoro nei punti vendita per i quali Ã¨ stato realizzato un totem bifacciale creato per occupare il minimo ingombro e garantire il massimo risultato in termini di impatto, originalitÃ e vendite.
Inoltre, per migliorare le vendite saranno messi a disposizione diversi strumenti – espositori da vetrina e depliant – per presentare al meglio le caratteristiche della Nikon D5000.
Per quanto riguarda le altre iniziative promozionali, dal 24 maggio al 7 giugno (su Sky dal 24 maggio al 30 giugno) lo spot 15″ “Feel Cool. Feel Coolpix” verrÃ trasmesso a rotazione continua nei canali piÃ¹ importanti Rai e del circuito Sky.
Sulle reti Mediaset, dal 7 al 13 giugno, saranno on air 20 telepromozioni trasmesse a rotazione su Italia 1 e nella fascia Prime Time. Inoltre su Canale 5 vi sarÃ un billboard Coolpix 7″ nel contenitore Prima Pagina (nella fascia mattutina dalle 6.00 alle 8.00).
Dal 25 al 30 maggio per Nikon D5000 e Coolpix Ã¨ prevista una grande telepromozione che andrÃ in onda durante Striscia la Notizia, la trasmissione seguita da oltre 8 milioni di telespettatori al giorno. A giugno le emittenti radiofoniche piÃ¹ importanti (RadioRai, Rtl 102.5, Rds, Radio Deejay, Radio 101, Radio 105, Kiss Kiss e Radio Montecarlo) trasmetteranno il jingle di 15″ “Feel Cool. Feel Coolpix” mentre per la nuova campagna “Le tue emozioni dal miglior punto di vista” relative alla Nikon D5000 Ã¨ prevista la presenza in radio e tramite affissioni.
Sempre per la Nikon D5000 la campagna sarÃ presente in due soggetti differenti sui principali quotidiani italiani (La Repubblica, Il Corriere della Sera, La Stampa e Il Sole 24 Ore).
Infine, dal 17 luglio al 12 agosto, Nikon sarÃ sponsor ufficiale dei Campionati Mondiali di Nuoto. In questo periodo Ã¨ prevista un’intensa campagna pubblicitaria in TV (Rai, Eurosport, Sportitalia) e in radio (RadioRai).

Articoli Simili

agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
maggio 23, 2009 -- Nikon D5000: la nuova prospettiva da cui fotografare il mondo (0)
agosto 28, 2009 -- SCEGLIERE L’OBIETTIVO GIUSTO (0)
febbraio 7, 2009 -- Dietro lo sguardo di Daniela V. (0)

Tags: 24 Ore, 5d, Ampi, aria, billboard, campagna, campagna pubblicitaria, canali, Cci, cipa, Cita, comunicazione, Coolpix, coolpix 7, D2, D20, D200, D5, D50, D500, disposizione, ebay, emozioni, Euro, Faccia, fascia, feel cool, feel coolpix, gara, ifa, il sole 24 ore, kiss kiss, la campagna, la stampa, lavoro, massimo, media, mediaset, messo, milion, mondi, Mondiali, nikon, nikon d50, nital, notizia, Nuoto, occhi, occhio, oggetti, onda, organi, Pensa, porti, prevista, prime time, programma, promozione, promozioni, punti vendita, punto di vista, Quot, Quotidiani, radio 101, radio 105, radio deejay, Repubblica, rtl 102, Sara, sata, Senta, Soggetti, sole 24 ore, Sport, stampa, striscia la notizia, strumenti, tanti, tele, termini, tv radio, Ultima, vetrina, Vista

Entro l’anno la Fujifim 3D digitale

domiad — Sun, 17 May 2009 10:11:01 +0000

09.04.2009 -La fotocamera 3D prototipo della Fujifilm presentata alla scorsa Photokina in anteprima, sarÃ posta in vendita antro l’anno. Il modello evoluzione visto a Las Vegas ed al recente Photoshow di Milano, rappresenta la versione quasi definitiva del progetto. All’apparenza una normale fotocamera digitale compatta, Ã¨ al contrario una vera 3D dotata di due obiettivi che consentono di ottenere due immagini identiche ma prese da punti di vista diversi simili alla distanza interpupillare. Sul display, l’immagine appare a tre dimensioni senza necessitÃ di occhialini anche se la visione sui prototipi richiede un punto di vista molto preciso. Il sistema consentirÃ di ottenere stampe con visione 3D grazie ad una superficie lenticolare e la visione su uno speciale display.

Articoli Simili

agosto 28, 2009 -- SCEGLIERE L’OBIETTIVO GIUSTO (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
febbraio 7, 2009 -- Dietro lo sguardo di Daniela V. (0)
novembre 27, 2008 -- 2009: Fujifilm pensa in 3D – www.reflex.it (0)
dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)

Tags: 3D, 5d, Anteprima, antro, appare, apparenza, chiede, compatta, corsa, denti, evoluzione, Finiti, foto, fotocamera, fotocamera digitale, fotocamera digitale compatta, fuji, Fujifilm, immagine, immagini, las vegas, milan, milano, modello, nec, nikon, norma, obiettivi, occhi, occhiali, photo, Photokina, photos, photoshow, progetto, prototipi, prototipo, punti di vista, punto di vista, Senta, Sento, simili, stampe, stanza, test, tipi, Tokina, tono, visione, Vista

GiÃ 23.000 foto per “comuni-italiani”

domiad — Sun, 17 May 2009 09:31:07 +0000

18,12,2008 - Prosegue lâ€™upoload online di immagini per il concorso fotografico indetto da comuni-italiani.it. Attualmente sono state ricevute circa 23.000 immagini. Il concorso si rivolge a tutti e mette in palio 20.000 euro per le migliori immagini di edifici religiosi e fontane e si prefigge come scopo quello di valorizzare i comuni meno conosciuti dâ€™Italia, ma non per questo meno ricchi dal punto di vista architettonico-culturale. Ovviamente, senza dimenticare quegli edifici e quelle fontane noti in tutto il mondo e che giÃ sono simboli del Bel Paese. Ricordiamo inoltre che il concorso Ã¨ patrocinato dal Fondo per l’Ambiente Italiano, Touring Club Italiano, Associazione CittÃ e Siti Italiani Unesco e dalle Associazioni CittÃ dell’Olio e CittÃ del Vino, e che FOTOGRAFIA REFLEX partecipa come media partner.

Articoli Simili

novembre 27, 2008 -- Concorso nazionale dei Comuni Italiani – www.reflex.it (1)
giugno 23, 2009 -- Premio Arte Laguna, il futuro dellâ€™arte fotografica (2)
dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
marzo 1, 2010 -- 1° Contest Nazionale Nikon Club Community, in palio una Nikon Coolpix P100 (0)
giugno 11, 2009 -- Concorso Fotografico a Premi – Sponsor Ufficiale Ottica Universitaria srl (0)

Tags: Ambiente, arte, associazione, associazioni, cina, cipa, cittÃ del vino, club italia, Conco, concorso, concorso fotografico, Corso Fotografico, D5, D6, D60, Euro, fondo per l ambiente italiano, foto, fotografi, fotografia, fotografia reflex, Il Mondo, immagini, italiano, media, media partner, mondo, Nato, nikon, paese, palio, Patro, punto di vista, Quelle, reflex, rete, scopo, Segue, siti, siti italiani, test, Tetto, touring club italiano, unesco, Vista

Dietro lo sguardo di Daniela V.

domiad — Sat, 07 Feb 2009 18:19:17 +0000

Daniela V. Ã¨ un piccolo mistero con una grande passione per la fotografia, per le emozioni e sensazioni che questa gli consente di cogliere e manifestare, per le Polaroid e gli sguardi analogici. Da giovane fotografa autodidatta, sensibile alla psicologia che osserva e analizza ogni nostro gesto, pensiero o emozione, Daniela si augura di riuscire a tradurre e sentire quello che il mondo dice e mostra, sente e sogna, grazie anche ad un obiettivo puntato su tutto quello che la circonda.

I suoi scatti, concentrati sulla carica emozionale dellâ€™esistenza, che sa investire il nostro sguardo, un campo di grano, un fiume che scorre ineluttabile o le ossessioni compulsive, animano il suo profilo Carbonmade e Deviantart. Se siete curiosi di svelare il piccolo mistero che aleggia intorno alla sua identitÃ , date unâ€™occhiata a pagina 18 di Bulb Magazine n.9 e alla sua Hellzapoppinâ€™. Curiosi? Io si! Quella che segue Ã¨ la nostra chiacchierata.

Daniela V. â€¦ La maggior parte dei fotografi mantiene la propria identitÃ anagrafica nella sua interezza, per quanto impronunciabile o bizzarra, la tua al contrario Ã¨ ammantata da un alone di mistero, da cosa ha origine questa scelta?
Ho scelto di scrivere solo lâ€™iniziale del mio cognome per comoditÃ , dal momento che ho la â€œbrutta abitudineâ€ di firmare le mie foto e per rendere il mio nome piÃ¹ semplice da ricordare.

Indipendentemente dal modo in cui ti percepiscono gli altri, chi Ã¨ Daniela V. e cosa caratterizza il tuo stile fotografico?
Innanzitutto tengo a precisare che non sono una fotografa professionista, nel senso che non ho mai frequentato scuole o corsi, sono una ragazza di 25 anni, studentessa di Psicologia con una grande passione per la fotografia e attraverso questâ€™arte cerco di esprimere il mio modo di guardare alla vita, le mie emozioni e soprattutto il mio stato dâ€™animo. Ecco perchÃ© penso che in realtÃ la mia fotografia non Ã¨ caratterizzata da uno stile in particolare, credo piuttosto che sia in continua evoluzione. Lo stile delle mie foto cresce con me e rispecchia lâ€™umore dellâ€™istante in cui le ho scattate.

Facendo un passo indietro, ci racconti quando e comâ€™Ã¨ nata la tua passione per il linguaggio fotografico?
Ho cominciato ad appassionarmi alla fotografia piÃ¹ o meno allâ€™etÃ di 10 anni, avevo diverse macchine analogiche che utilizzavano i miei genitori, ma il vero colpo di fulmine Ã¨ stato per la Polaroid Supercolor che mi ha regalato il mio papÃ . Da quel momento la fotografia si Ã¨ letteralmente impossessata di me, scattavo foto a chiunque e a qualunque cosa, ti lascio immaginare quanto fossero pentiti i miei genitori di avermi insegnato ad usare quelle macchine fotografiche, dal momento che spendevano una fortuna in rullini e stampe.

Quali sono le tue migliori fonti dâ€™ispirazione, qual Ã¨ il tuo immaginario di riferimento?
Tutto ciÃ² che mi circonda diventa per me fonte dâ€™ispirazione, spesso scatto foto ad oggetti allâ€™apparenza insignificanti o banali, ma che in certi contesti e con la luce giusta riescono a diventare â€œmagiciâ€ ai miei occhi.

Cosa cerchi nei tuoi soggetti, nelle tue fotografie e soprattutto cosa ci trovi?
Cerco sempre la spontaneitÃ , di cogliere quellâ€™attimo che magari non si ripresenterÃ mai piÃ¹; ma devo ammettere che non sempre riesco a trovarlo, soprattutto se i soggetti sono persone. Sai bene che quando ci si trova davanti ad un obiettivo si perde tutta quella naturalezza con cui si affronta la vita ogni giorno.

Cosa câ€™Ã¨ di te nelle tue foto?
A volte câ€™Ã¨ tutta me stessa nel vero senso della parola, visto che mi offro spesso come modella, eheh, colgo comunque lâ€™occasione per fare un appello a chiunque voglia fare da â€œcavia da obiettivoâ€ contattatemiâ€¦ scherzi a parte, devo dire che ogni singolo scatto rispecchia sempre il mio stato dâ€™animo, allegro o triste che sia.

Câ€™Ã¨ una foto alla quale sei particolarmente legata?
Forse sembrerÃ² presuntuosa, ma sono legata a tutte le mie foto, perchÃ© in ognuna câ€™Ã¨ un ricordo particolare, câ€™Ã¨ uno scorcio della mia vita, Ã¨ chiaro che alcune le trovo particolarmente riuscite, altre meno.

La cosa piÃ¹ bella del mondo da fotografare?
Ci sarebbe un bellâ€™elenco da fare, Ã¨ difficile sceglierne unaâ€¦ehm, potrei dirti il sorriso di qualcuno in un momento di gioia, un fulmine a ciel sereno, una scivolata di qualcuno che detestiamo, eheh, sono davvero troppe.

Câ€™Ã¨ qualcosa che non fotograferesti mai, per niente al mondo?
Al momento posso dirti che i fetish portrait e il nudo non fanno per me, ma nella vita, come si dice, mai dire maiâ€¦

Quando rivedi le tue vecchie fotografie, cosa pensi?
Alcune le trovo insensate, altre di una pessima qualitÃ , altre ancora orribili sotto tutti i punti di vista, perÃ² ce ne sono alcune che continuano a stupirmi e a piacermi, forse piÃ¹ di quando le avevo scattate.

Cosâ€™Ã¨ la fotografia per te?
Eâ€™ unâ€™arte attraverso cui Ã¨ possibile esprimere tutto ciÃ² che si vuole, pensieri, sentimenti, creativitÃ â€¦and the list goes on

Fotografi per â€¦ ricordare, immortalare, esplorare o per spingerti oltre?
Fotografo prima di tutto per esprimere ciÃ² che ho dentro, per dare voce alla mia creativitÃ e sicuramente per tutti gli altri motivi che hai citato.

Quando hai deciso di passare dallâ€™analogico al digitale?
Fosse per me fotograferei ancora solo ed esclusivamente in analogico, ma oggi Ã¨ diventato un poâ€™ troppo dispendioso, comunque faccio ancora tante foto in analogico, quindi in teoria non mi sono ancora decisaâ€¦ infatti, la prima digitale non lâ€™ho neppure scelta io, Ã¨ stato un regalo dei miei. Credo risalga a 6 o 7 anni fa, una Polaroid. Poi sono passata ad una Nikon coolpix e finalmente sono arrivata ad una reflex Canon.

Da fotografo cosa non puoi proprio fare a meno di portare sempre con te?
Ehm, la fotocamera, ahah, no dai, credo delle memory card di scorta visto che scatto piÃ¹ foto io in 1 ora che David Lachapelle in tutta la sua vita e una batteria di riserva.

Che mi dici della tua attrezzatura fotografica?
Attualmente lavoro quasi sempre con una Canon 1000D e obiettivi a seconda delle esigenze, spesso utilizzo Photoshop cs3 per piccole correzioni.

Come hai scelto la tua prima macchina fotografica?
La prima che ho scelto Ã¨ stata una Nikon coolpix e lâ€™ho scelta piÃ¹ che altro in funzione del mio budget, comunque volevo una compatta da poter portare ovunque andassi e che non fosse ingombrante ma al tempo stesso volevo che avesse delle caratteristiche che in una compatta non avrei mai potuto trovare. Risultato? Chi si accontenta gode e devo dire che mi sono resa conto che non Ã¨ la fotocamera a fare il fotografo, si possono ottenere dei bellissimi scatti anche con una macchina dalle capacitÃ ridotte.

Come concili quotidianitÃ e fotografia?
Credo che ormai la fotografia faccia parte della mia quotidianitÃ , non esco senza portare con me la fotocamera e ovunque mi trovo cerco di scorgere qualcosa di interessante da catturare, spero comunque che un giorno possa diventare la mia quotidianitÃ , magari trasformando questa passione in un vero e proprio lavoro.

Progetti futuri o sogni nel cassetto?
Progetti futuriâ€¦organizzare unâ€™esposizione fotografica, sogniâ€¦troppi, sono una sognatrice incallita, primo fra tutti realizzare un photobook, poi vedere pubblicati i miei lavori su qualche grande rivista eâ€¦forse sto esagerandoâ€¦?

Cosa vivi la tua dimensione non solo professionale di creativa e fotografa italiana?
Trovo sia una gran bella soddisfazione per me essere contattata da persone che hanno visto le mie foto e vogliono magari anche solo complimentarsi con me, chiedermi dei consigli o info su come ho realizzato un determinato scatto, Ã¨ semplicemente fantastico sapere che le mie foto trasmettono qualcosa a chi le osserva. Al di la del guadagno, in termini economici che posso trarre dai miei lavori, per me il supporto delle persone Ã¨ ancora piÃ¹ importante perchÃ© mi arricchisce a livello personale. Inoltre ho ricevuto dei features da alcuni siti internet ed ho vinto molti contest e questo Ã¨ davvero molto gratificante non solo dal punto di vista professionale ma anche a livello di soddisfazioni e come incentivo a continuare su questa strada.

Hai qualche consiglio o dritta per unâ€™aspirante fotografa?
Forse non sono ancora nella posizione di dispensare consigli, perÃ² posso dire che lâ€™originalitÃ e la creativitÃ sono un requisito indispensabile per intraprendere questa strada.

Ciao Daniela, grazie del tempo che ci hai dedicato e delle â€˜confidenzeâ€™, mi auguro di avere presto lâ€™occasione di riprendere la chiacchierata, magari per la tua mostra o il photobook . Ora perÃ² vi lascio alla gallery che Daniela V. ha selezionato per noi.

Daniela V Gallery

Fonte ClickBlog.it

Articoli Simili

agosto 28, 2009 -- SCEGLIERE L’OBIETTIVO GIUSTO (0)
dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
maggio 23, 2009 -- Nikon D5000: la nuova prospettiva da cui fotografare il mondo (0)
novembre 23, 2010 -- Fotoritocco (0)

Tags: 10 Anni, 3D, 5d, 8d, a4, Afa, al mondo, analogico, anima, anni, anni fa, apo, appare, apparenza, armi, arte, atp, attimo, Attrezzatura, attrezzatura fotografica, Avanti, batte, batteria, belli, brutta, Budget, campo di grano, canon, capaci, card, carica, casio, Cci, Cerco, cf, Chiaro, chiede, Cita, compatta, Consigli, consiglio, Conto, Coolpix, corsi, cs3, Cura, D1, D4, D8, Dare, Dav, dedicato, Del Mondo, denti, Devo, dg, Dice, dimensione, diventa, E Finalmente, Ecco, Ehm, elenco, Emozione, emozioni, Ery, Esce, Esplorare, evoluzione, f4, Faccia, Faccio, Face, Fanta, Fantastico, fiume, Fonti, foto, fotocamera, fotografi, fotografia, Fotografiche, fotografie, fotografo, Futuri, Galle, gallery, gesto, gioia, grafica, Guadagno, hellzapoppin, Il Mondo, Istante, la fotografia, la parola, la vita, Lato, lavori, lavoro, lega, lettera, lsi, luce, macchina fotografica, macchine, macchine fotografiche, Mai, mano, mare, memory, memory card, mistero, modella, modi, molti, mondo, mostra, motivi, Nato, natura, nikon, nikon coolpix, nome, nomi, nudo, obiettivi, obiettivo, occasione, occhi, oggetti, ombra, onda, organi, parola, Passa, passata, passione, passo, pelle, pende, Pensa, Penso, persone, photo, photos, PhotoShop, polaroid, porto, Precisa, Presto, profilo, punti di vista, punto di vista, puo, Quelle, Quello Che, Quot, Quotidiani, ragazza, reflex, reflex canon, regalo, resa, resto, ricordo, sata, scatto, scorre, Segue, Sei, sensate, Serva, sguardi, sicura, siti, siti internet, Soggetti, sogna, sogni, Specchi, stampe, stia, stile, strada, studente, Terminato, termini, test, tono, turi, Usi, vinto, Vista, vita, voce

Recensione X-Rite ColorMunki

domiad — Mon, 26 Jan 2009 11:22:37 +0000

X-Rite ColorMunki Ã¨ un sistema per calibrare i monitor che Ã¨ stato annunciato questa primavera durante il PMA. La calibrazione Ã¨ una passo fondamentale per evitare che le vostre foto stampate o viste su un altro monitor abbiano i colori completamente falsati.

Le principali funzioni di questo sistema solo la capacitÃ di calibrare i monitor lcd, le stampanti, la possibilitÃ di creare delle palette per i software Adobe e Quark ed un prezzo fra i 400â‚¬ ed i 500â‚¬.

I sistemi di calibrazione di solito sono molto costosi, soprattutto se hanno la possibilitÃ di calibrare anche la stampante, ma il Colormunki anche se svolte il suo compito lascia capire come si ancora un poâ€™ immaturo dal punto di vista del software e del design.

La guida spiega come fare le cose, ma senza entrare nei dettagli per consentire una comprensione di quel che si fa ed il limite della licenza che consente lâ€™uso su solo 3 computer resta un poâ€™ limitato. Il verdetto finale Ã¨ positivo nonostante questi problemi ed in alcuni casi puÃ² essere preferito a sistemi piÃ¹ professionali.

Via | PhotographyReview

Fonte ClickBlog.it

Articoli Simili

dicembre 20, 2010 -- C2 (Composizione) Parte 1: Inquadratura (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
novembre 9, 2009 -- Dopo aver recensito i modelli Alpha 350 e Alpha 700 ci Ã¨ giunta in redazione la Sony Alpha 330, fotocamera dedicata a chi vuol muovere i primi passi nel mondo reflex (0)
gennaio 4, 2009 -- Recensione Serif PhotoPlus X2 (0)
novembre 22, 2008 -- 5 fotocamere che non hanno mantenuto le promesse (0)

Tags: 5d, adobe, annunciato, calibrazione, capaci, cipa, colori, cose, costo, Evita, finale, foto, funzioni, guida, la stampa, limite, Maturo, monitor lcd, nikon, onda, palette, passo, photo, photograph, photography, pma, prezzo, primavera, punto di vista, quark, recensione, resta, review, reviews, siti, Software, software adobe, solito, spiega, stampa, stampante, stampanti, test, Uso, Vista, vita, vostre foto, x rite

Adobe Photoshop Release CS4 e l’anteprima

domiad — Tue, 25 Nov 2008 16:25:40 +0000

Unâ€™altra interessante caratteristica di Adobe Photoshop Release CS4 e’ lâ€™anteprima istantanea quando si usa lo strumento per clonare.

Una modifica semplice, ma che fa una grande differenza dal punto di vista dellâ€™interazione con il software. Il video vi mostra come puo’ diventare facile usare questa funzionalita’ in photoshop Release CS4.

Via | CameraDojo

Fonte ClickBlog.it

5 fotocamere che non hanno mantenuto le promesse

domiad — Sat, 22 Nov 2008 19:54:35 +0000

Spesso quando viene pubblicato lâ€™annuncio di una nuova fotocamera ci si trova a pensare a tutti le bella parole e le promesse contenute nel comunicato, ma cosa succede quando poi il prodotto arriva e non mantiene del tutto o in parte quel che veniva dichiarato?

PhotographyBay ha pubblicato un elenco di 5 fotocamere che non sono allâ€™altezza delle attese che hanno creato. Questo non significa che siano delle pessime fotocamere, ma che a volte il reparto commerciale semplicemente si e’ lasciato troppo prendere la mano.

Lâ€™elenco lo potete trovare dopo il salto. Nel caso non siate dâ€™accordo con le opinioni riportate, ricordate che potete sempre utilizzare il servizio di segnalazione per condividere articoli con pareri differenti.

Nikon Coolpix P6000
Questa fotocamera avrebbe dovuto essere in diretta competizione con G10. Dal punto di vista delle caratteristiche e’ cosi’, ma alla prova pratica la qualita’ dâ€™immagine e’ inferiore.

Nikon D90 DSLR
Qui si parla delle delusioni rispetto alle dichiarazioni dellâ€™azienda. La D90 DSLR e’ unâ€™ottima reflex, ma le dichiarazioni sulla modalita’ video non vengono mantenute dal prodotto reale.

Canon 1D Mark III
Un altro esempio di reflex che e’ stato rovinato. In questo caso si tratta del famoso problema di autofocus, che ha fatto scrivere fiumi di parole nei forum ed obbligato Canon a trovare una soluzione. Troppo tardi per non rovinare la fama di questo prodotto.

Red Scarle ed Epic
Novita’ interessanti, design modulare e ben congegnato. Purtroppo con lâ€™annuncio vero e proprio non sono state rese note date precise sulla arrivo nel mercato ed il prezzo non e’ certo economico. Qualcuno e’ rimasto un poâ€™ deluso, ma la strada e’ aperta e Red ha dimostrato di essere una compagnia molto intraprendente e con le idee ben chiare.

Casio EXILIM Pro EX-F1
Una superzoom da 60 fps per le foto e 1200fps per i filmati. Una grossa novita’ allâ€™epoca dellâ€™annuncio con caratteristiche che non si potevano trovare in altri modelli. Le recensioni di questo modello, pero’, non sono state sempre positive. Un tentativo che ha ancora molta strada da fare.

Foto | Discoodoni
Via | PhotographyBay

Fonte ClickBlog.it

Articoli Simili

agosto 28, 2009 -- SCEGLIERE L’OBIETTIVO GIUSTO (0)
agosto 16, 2009 -- FOTOGRAFIA CELESTE A VASTO CAMPO (0)
maggio 23, 2009 -- Nikon D5000: la nuova prospettiva da cui fotografare il mondo (0)
novembre 9, 2009 -- Dopo aver recensito i modelli Alpha 350 e Alpha 700 ci Ã¨ giunta in redazione la Sony Alpha 330, fotocamera dedicata a chi vuol muovere i primi passi nel mondo reflex (0)
febbraio 7, 2009 -- Dietro lo sguardo di Daniela V. (0)

Tags: 1d mark iii, 5d, a4, annuncio, arte, autofocus, azienda, canon, canon 1d, canon 1d mark, canon 1d mark iii, casio, casio exilim, certo, chiara, compagnia, competizione, contenute, Coolpix, coolpix p60, cosi, D2, D5, D8, D90, Di Se, dichiara, dichiarato, dichiarazioni, dimostra, dimostrato, disco, dslr, elenco, F1, f2, f3, f4, fiumi di parole, Flickr, Focus, foto, fotocamera, fotocamere, fps, g1, g10, hype, immagine, La Mano, mano, Mark Iii, mercato, mkiii, moda, modelli, modello, mostra, Nato, nikon, nikon coolpix, Nikon Coolpix P6000, nikon d90, nomi, obbligato, p600, p6000, Pensa, photo, photograph, photography, photos, pratica, prezzo, prodotto, prova, punto di vista, qualita, Reale, recensioni, reflex, salto, scarlet, Servizio, siti, slr, soluzione, strada, strato, succede, tenuto, test, Usi, Uso, Vista, vita, Zoom