Nikon Test

Ciao a tutti mi interesserebbe un vostro parere e qualche consiglio sulla possibilità di aggiungere un tc 1,4x al mio 70-200 f2,8 Sigma.

Trasformerei l’ ottica all’ occasione in un 105-300 f4, non perderei l’ autofocus e avrei quei 100mm in più che in certe occasioni, tipo foto sportive e teatro, che non guastano mai…
Il dubbio mi viene riguardo alla perdita di nitidezza dovuta al TC.

Qualche consiglio?
Secondo voi ne vale la pena?

Grazie del vostro tempo

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Se amate i film di Wim Wenders, sapete dell’attenzione per l’aspetto fotografico delle sue pellicole. C’è di più, insieme alla moglie Donata, Wim è stato spesso fotografo di scena nei suoi film. Il risultato di questa sua passione ‘non tanto collaterale’, lo potrete vedere dal lunedì 6 giugno 2011 a Lugano a Villa Ciani. In occasione della mostra Film Stills & Backstage, Fotografie di Wim e Donata Wenders saranno infatti esposti 286 scatti provenienti dai set di alcuni dei suoi film più conosciuti, da Al di là delle nuvole a Buena Vista Social Club, passando per Million Dollar Hotel e Il Cielo sopra Berlino.

L’omaggio al regista tedesco prevede, sempre lunedì 6 giugno (h 20:30), con il concerto di Teresa Salgueiro, la voce dei Madredeus protagonista in Lisbon Story e con la proiezione del documentario 3D su Pina Bausch (comprese le foto della realizzazione), la cui data è ancora da ufficializzarsi.

Film Stills & Backstage, Fotografie di Wim e Donata Wenders

A Lugano le fotografie di Wim Wenders é stato pubblicato su artsblog alle 16:55 di venerdì 20 maggio 2011.

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Vi avevamo già parlato dei dipinti di Aryz, è impossibile non notarli; di solito sceglie pareti molto estese viranti al grigio o qualche altro colore neutro, per disegnarci sopra soggetti surreali dai colori sgargianti. L’ultimo arrivato è “Fried Egg”, realizzato in Polonia in occasione del Katowice Street Art Festival.

Aryz viene da Barcellona e produce le proprie gigantesche opere con spray e pittura con i rulli; nei dipinti da interno invece tende ad addolcire le sfumature, gli scheletri giocano con i rosa e gli acqua marina, forse per sdrammatizzare.

In questo video potete vederlo all’opera come parte degli Hermanos Larry, una ennesima chicca che mostra gli step della realizzazione di un murale, ma più di tutto mostra la dedizione, la passione e l’allegria che stanno dietro a certi percorsi creativi.

Street art dalla Spagna: i giga murales di Aryz é stato pubblicato su artsblog alle 08:30 di mercoledì 18 maggio 2011.

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Si chiama Raindance, ed è una installazione di Paul DeMarinis, artista che si dedica all’elettronica nonchè professore presso Stanford.

Nel video girato nel 2008 in occasione di Mois Multi 9: le Festival d’arts multidisciplinaires et electroniques, nel Quebec, la spiegazione del funzionamento. Quando i visitatori camminano con un ombrello sulla passerella, i dai getti d’acqua permettono all’ombrello stesso diventare una sorta di altoparlante.

I getti d’acqua sono “organizzati” per avere una certa quantità di gocce al secondo. Ad esempio 440 gocce al secondo che cadono sull’ombrello suonano la nota La, 260 gocce suonano un Do e via così, è possibile creare una vera e propria melodia.

Via | Laughingsquid.com

Raindance: installazione di Paul DeMarinis con musica da getti d’acqua é stato pubblicato su artsblog alle 15:00 di giovedì 14 aprile 2011.

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Oltreoceano cresce l’attesa per Art in The Streets, la mostra che aprirà al MOCA di Los Angeles il prossimo 17 aprile. Per gentile concessione del dentro espositivo diretto da Jeffrey Deitch, siamo in grado di fornirvi alcune foto in anteprima, scattate da Gregory Bojorquez. Abbiamo il lavoro di Roa quasi al completo, mentre ancora nessuna immagine della stanza di Banksy, ma chi ha avuto l’occasione di sbirciare dice sia fatta di tele di grandi dimensioni e alcune rielaborazioni di certa famosa iconografia pittorica classica.

Dalle foto possiamo vedere qualcuno al lavoro che sta realizzando un pezzo interamente a colori e sembra che nei suoi meccanismi e macchinari si venga a frammentare e ricomporre una singolare storia d’America. Nessuna traccia di lavori di Blu all’interno del Moca (il diverbio con Deitch non sembra essersi ricomposto), menre i tipi di Nuart ci segnalano un’impressionante installazione dei brasiliani Os Gemeos.

Il percorso retrospettivo ideato insieme a Roger Gastman, Aaron Rose e molti altri, parte simbolicamente dalle prime esperienze su strada negli anni ‘60, segnalando come non sia mai esistita una vera e propria spaccatura tra arte contemporanea e street art, che vedrà in personaggi come Basquiat, Haring, Scharf e Schnabel anelli di congiunzione e “punti di rottura” nel sistema ufficiale dell’arte.

‘Art in The Streets’ – Lavori in corso al MOCA

Roa e Os Gemeos: anteprima da ‘Art in the Streets’ a Los Angeles é stato pubblicato su artsblog alle 14:34 di mercoledì 13 aprile 2011.

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Banksy torna a colpire. Il pezzo non è stato ancora ufficialmente riconosciuto sul sito dell’artista, ma molti indizi confermerebbero la sua paternità di questo ritratto a stencil di Lara Egan – la figlioletta di 15 mesi di Simon Egan, uno dei produttori de Il discorso del re. Durante un party in occasione della vittoria del film, la piccola Lara, giocando con la statuetta, l’ha fatta cadere (qui il video).

Il pezzo è comparso in Inghilterra, a Weston-super-Mare, nella contea di Somerset, appena venti chilometri fuori Bristol. Il proprietario del muro del garage si chiama Goodland Martin ed ha 61 anni. Appena l’ha visto ha dichiarato: “Sarei felice di lasciarlo qui, ma se troppe persone vengono a vederlo poi dovrò fare qualcosa.”

Il riferimento agli Oscar (niente più che un giocattolo per una bambina) e la tipologia del ritratto fanno proprio pensare a Banksy, ma come sappiamo sono molti gli emuli e quelli che agiscono a suo nome.

Via Small World News Service

La bambina gioca con l’Oscar. Forse Banksy torna a colpipre a Bristol

La bambina gioca con l’Oscar. Forse Banksy torna a colpire a Bristol é stato pubblicato su artsblog alle 10:50 di venerdì 11 marzo 2011.

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Ok, questo video è una bomba. Anzi, una vera e propria esplosione, una serie di detonazioni. L’autore è Alexandre Farto alias Vhils, che, da un po’ di tempo a questa parte si dedica ad una particolare forma di street art, quella scolpita sui muri.

L’occasione per sperimentare ancora più a fondo nella sua tecnica gliel’ha data la band portoghese degli Orelha Negra, nella realizzazione dell’ultimo videoclip insieme a M.I.R.I.A.M. Vhils, con la consulenza di Pirotec, si è dedicato alla creazione di tracce di esplosivo e ha scolpito due ritratti facendoli letteralmente detonare.

Il risultato è qualcosa di veramente nuovo, che si esperisce in tutta la sua bellezza grazie all’ottimo lavoro di ripresa e postproduzione.

Per disegnare, Vhils fa esplodere le pareti é stato pubblicato su artsblog alle 19:14 di sabato 26 febbraio 2011.

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Se vi piace la street art made in Usa, allora forse conoscerete il lavoro di Retna. Il suo stile è molto riconoscibile, tra l’astratto e il decorativo e, proprio per questa sua propensione, ha spesso lavorato in coppia con El Mac (autore di un iperrealismo molto poetico) e con altri artisti figrativi.

Partendo dalla ricerca sul lettering, Retna tende a fondere insieme una molteplicità di stili, gli antichi geroglifici egiziani e Inca, la grafologia araba, quella ebraica e la calligrafia asiatica. Cresciuto a Los Angeles, Retna (il cui vero nome è Marchese Lewis) ha trovato il suo nome in un pezzo di Wu-Tang Clan.

Dalla metà degli anni Novanta Retna dipinge su muri, treni e cavalcavia e oggi comincia a raccogliere un po’ di successo. Recentemente Marvin Gaye gli ha commissionato un ritratto (e sarei curioso di vederlo), poi, dal 10 febbraio, Retna ha inaugurato la sua prima personale a New York, The Hallelujah World Tour, in occasione della New York Fashion Week. Il tour proseguirà con mostre a Londra e…udite udite, a Venezia!

Passateci a trovare su queste pagine e ve ne parleremo meglio.

L’energia visiva di Retna, street artist

L’energia visiva di Retna, street artist “fuori dalle righe” é stato pubblicato su artsblog alle 16:18 di martedì 22 febbraio 2011.

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Torna per la sesta edizione Arte in memoria, l’evento biennale organizzato dalla Fondazione Volume! presso la Sinagoga di Ostia Antica, che apre al pubblico in occasione della Giornata della Memoria. Curata da Adachiara Zevi, la mostra quest’anno presenta quattro personalità artistiche provenienti da percorsi radicalmente differenti: Jochen Gerz, Richard Long, Liliana Moro, Giuseppe Penone.

In un luogo magico e pieno di spiritualità – la Sinagoga di Ostia Antica è una delle più antiche costruite dopo la Diaspora, nel primo secolo d.C., ciascun autore presenterà un progetto inedito ed appositamente pensato per l’ambiente espositivo ideato da AnomiaStudio Architetture.

La prima sinagoga ad ospitare annualmente progetti d’arte e memoria, fu quella di Stommeln, in Germania, nel 1990, a cui seguì quella di Berlino. L’idea è quella che, per alcune settimane, un luogo di culto possa divenire un luogo di cultura.

Arte in memoria alla sinagoga di Ostia Antica é stato pubblicato su artsblog alle 07:00 di giovedì 27 gennaio 2011.

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Sabato 29 gennaio (h 18:30), Shepard Fairey sarà protagonista di una piccola retrospettiva a Roma, da Mondo Bizzarro. Più di sessanta opere, molte serigrafie e alcuni pezzi unici inediti in Italia, saranno al centro di A Private Collection, in mostra fino al 24 febbraio. Nell’occasione verrà edito anche il primo catalogo in italiano di Obey.

I lavori arrivano da una collezione privata romana e sono disponibili per la  vendita. Da Obama al Subcomandante Marcos, dai giovani migranti che tentano di passare il confine messicano verso l’Arizona, ad Angela Davis, l’attivista afroamericana protagonista di tante battaglie dagli anni settanta ad oggi.

Ma Obey è anche una casa di produzione a tutti gli effetti, un marchio. Magliette, stampe spedite in tutto il mondo (io ne ho comprata una e mi è arrivata in sei giorni dalla California!), la rivista Swindle e la galleria Subliminal Projects.

Dopo aver risolto la disputa legale con la Associated Press per i diritti di sfruttamento dell’immagine di Obama (l’artista collaborerà con l’AP), Shepard Fairey è negli ultimi mesi al centro di alcune controversie. Il “fallimento” della politica di Obama, che lui e molti altri avevano fermamente e caldamente appoggiato o il suo schierarsi apertamente con Jeffrey Deitch nella disputa sulla censura al murale di Blu. Piccole critiche che comunque non inficiano il lavoro di un grande comunicatore e di un bravo artista.

‘Shepard Fairey – A Private Collection’ a Roma

‘Shepard Fairey – A Private Collection’ a Roma é stato pubblicato su artsblog alle 14:23 di martedì 25 gennaio 2011.

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Se siete appassionati di hip hop, di sampling e soprattutto di scratching, conoscerete Dj Qbert. Nato in California da genitori filippini 40 anni fa, questo turntablist è una leggenda vivente. Per lui scratchare e comporre musica sono due processi che vanno di pari passo.

Attivo nella street culture già dalla metà degli anni ‘80, influenzato dai graffiti e dai performer urbani, Grandmixer Qbert si è dedicato lungo tutto il 2010 al progetto Bold As Srcatch, per realizzare 250 stampe su tela customizzate, che metterà in vendita dal 19 febbraio 2011, in occasione dei 25 anni di attività.

Seguendo le orme di RZA di Wu-Tang Clan e Kanye West, con l’aiuto del team WAIL, Qbert metterà a disposizione i lavori in anteprima, per chi si sarà registrato sul suo sito.

‘Bold As Scratch’, Dj Qbert diventa pittore é stato pubblicato su artsblog alle 12:34 di martedì 25 gennaio 2011.

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Quante volte vi sarà capitato di incontrare qualcuno che vi proponeva di lavorare gratis o con un compenso praticamente uguale a zero? Figuriamoci poi in questi ultimi anni con la crisi dilagante.

Quanti amici che non sentivate più da tempo si sono fatti vivi con la classica “proposta interessantissima” o peggio ancora qualche personaggio che prometteva un’ottima esposizione al vostro lavoro ed una buona occasione per espandere il vostro portfolio?

Jessica Hische ha realizzato questo schema che copre tutti i vari casi per cui potreste lavorare gratis per qualcuno e quando dovreste dire fermamente di no.

Via | APhotoEditor

Quando è giusto lavorare gratis? é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di venerdì 14 gennaio 2011.

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