Nikon Test

da alcuni giorni ho riscontrato un incremento costante di errori sul software (credo) della mia d90.
in varie occasioni il simbolo della focale “f” inizia a lampeggiare senza l’indicazione dell’apertura o, “addirittura” mi visualizzava: f90, f45
in altre occasioni mi rimane alzato lo specchietto e debbo ripristinarlo spegnendo, togliendo l’obiettivo, riaccendendo la macchina e cliccando il pulsante di scatto.
ancora mi è capitato che l’indicatore della esposizione (quella con il + e – e lo 0) lampeggia e non si sposta nemmeno facendo scorrere la ruota dei diaframmi.
saprebbe qualcuno fornirmi una spiegazione e la relativa soluzione?
ringrazio per l’attenzione

Fonte Notizia

Secondo lo speaker di Al Jazeera che presenta il video nel servizio qui sopra, le figure dello Zodiaco cinese realizzate da Ai Weiwei a Londra alla Somerset House, rappresentano la pazienza e il sacrificio.

Katie Hill, esperta d’arte contemporanea cinese, sostiene che dietro l’operazione ci sia una critica nei confronti del comportamento dell’Occidente verso la Cina, quasi a sottolineare tutta la violenza utilizzata negli ultimi secoli.

Nel video si fa riferimento anche all’installazione dedicata a Weiwei da Anish Kapoor al Grand Palais di Parigi, di cui vi parleremo presto.

In un video le sculture di Ai Weiwei alla Somerset House di Londra é stato pubblicato su artsblog alle 18:31 di venerdì 20 maggio 2011.

Fonte Notizia

Se amate i film di Wim Wenders, sapete dell’attenzione per l’aspetto fotografico delle sue pellicole. C’è di più, insieme alla moglie Donata, Wim è stato spesso fotografo di scena nei suoi film. Il risultato di questa sua passione ‘non tanto collaterale’, lo potrete vedere dal lunedì 6 giugno 2011 a Lugano a Villa Ciani. In occasione della mostra Film Stills & Backstage, Fotografie di Wim e Donata Wenders saranno infatti esposti 286 scatti provenienti dai set di alcuni dei suoi film più conosciuti, da Al di là delle nuvole a Buena Vista Social Club, passando per Million Dollar Hotel e Il Cielo sopra Berlino.

L’omaggio al regista tedesco prevede, sempre lunedì 6 giugno (h 20:30), con il concerto di Teresa Salgueiro, la voce dei Madredeus protagonista in Lisbon Story e con la proiezione del documentario 3D su Pina Bausch (comprese le foto della realizzazione), la cui data è ancora da ufficializzarsi.

Film Stills & Backstage, Fotografie di Wim e Donata Wenders

A Lugano le fotografie di Wim Wenders é stato pubblicato su artsblog alle 16:55 di venerdì 20 maggio 2011.

Fonte Notizia

Do you feel a sense of community where you live? Percepisci una sensazione di comunità nel luogo in cui vivi? É la domanda che si pone Tim Devin nella sua ‘street survey‘, un’indagine condotta con gli strumenti dell’arte pubblica partecipativa.

Un’indagine collocata all’altezza dell’asfalto, che utilizza mappe, statistiche, poesie ed anche, come vedete qui sopra, semplici domande, a cui si può rispondere sì, prelevando un talloncino di carta. E il semplice gesto di non staccare il tagliandino, cosa rappresenta? Un’indifferenza verso questo tipo di domanda, una disattenzione verso un semplice foglio di carta attaccato a un palo o forse un semplice no?

Di Tim Devin, artista di Somerville – Massachussets, avremo modo di riparlarvi presto. I suoi progetti, tanto semplici quanto intriganti, hanno molto da suggerirci rispetto alle modalità di essere cittadini e alle possibilità individuali di contribuire alla rappresentazione e alla costruzione della città.

Do you feel a sense of community where you live? é stato pubblicato su artsblog alle 12:35 di venerdì 20 maggio 2011.

Fonte Notizia

Shawn Smith è un artista di Dallas classe 1972, il suo lavoro è una continua tensione tra il mondo digitale e quello reale. E soprattutto gli preme la percezione che abbiamo della natura attraverso la tecnologia, perchè quando noi vediamo la natura in uno schermo, in realtà stiamo vedendo tanti pixel che la riproducono.

Di solito Smith individua le immagini di animali e oggetti naturali in internet e poi li ricrea attraverso le sue sculture tridimensionali, il nome di queste produzioni è infatti “Re-Things”; attraverso la riproduzione di pixel in tre dimensioni, si può finalmente captare l’identità del soggetto.

Attraverso la pixelizzazione il colore viene distillato e certe componenti infinitesimali si perdono, contribuendo così a definire un immagine vagamente astratta; il processo di costruzione diventa allora una sorta di alchimia in cui i materiali di recupero definiscono l’immagine, casella dopo casella, interpretati dal lavoro manuale dell’artista.

Le sculture in particelle di legno di Shawn Smith é stato pubblicato su artsblog alle 08:30 di venerdì 20 maggio 2011.

Fonte Notizia

La Venere di Morgantina, una statua realizzata nel V secolo a.C. da uno dei discepoli dei Fidia in Magna Grecia, era arrivata in Italia a metà marzo. Trent’anni fa era stata rubata da un gruppo di tombaroli (con la complicità del ricettatore ticinese Renzo Canavesi), che nel 1988 l’avevano rivenduta al Paul Getty Museum di Malibu, in California.

Gli stessi tecnici del museo californiano l’hanno così riaccompagnata in Italia e collocata in un ambiente specificatamente studiato all’interno del Museo archeologico di Aidone, in provincia di Enna. Ieri l’inaugurazione, alla presenza del Ministo della Cultura Giancarlo Galan.

Nell’idea della comunità locale, l’Afrodite va ad impreziosire la già ricca offerta storico-archeologica (il sito di Morgantina appunto e le meraviglie del Barocco), segnando l’inizio di un processo di riqualificazione dell’offerta turistica del territorio che farà riferimento ai circa 8 milioni di euro in arrivo attraverso i fondi Por-Fesr 2006/2013.

Per adesso alcune giornate di studio internazionali organizzate dal corso di laurea in Archeologia del Mediterraneo della Kore (il prossimo il 24 maggio quando. Laila Azzam dell’Università di Hewan del Cairo parlerà della situazione del Museo Egizio del Cairo).

La Venere di Morgantina

Con il ritorno della ‘Venere di Morgantina’, una nuova offerta culturale per Aidone e la provincia di Enna é stato pubblicato su artsblog alle 15:24 di mercoledì 18 maggio 2011.

Fonte Notizia

Blu ed Ericailcane ne hanno combinate nuovamente delle belle insieme. A febbraio erano a Bologna all’XM24, l’ex mercato di via Fioravanti 24, che da molti anni è divenuto un attivo centro sociale e culturale. Nel murale si vede un individuo arcimboldesco che fugge insieme ad un coniglio gigante ed alcuni insetti blu (foto in galleria).

Sempre a Bologna, ma pochi giorni fa, è spuntato The Golden Cage: la gabbia d’oro è appunto opera di Blu, il serpente all’interno, di Ericailcane. Notare che il pezzo è stato realizzato senza montare ponteggi, scale o trabattelli, ma solo coi bastoni telescopici.

Nel frattempo ad aprile i due si erano recati a San Vito di Leguzzano, in provincia di Vicenza, per dipingere il muro della palestra comunale. Ne è nato un grande pezzo su due lati dell’edificio, in cui alcuni animali pattinano con autovetture legate ai piedi su una superficie di aeroplani.

Infine in galleria trovate anche il murale che Blu, questa volta da solo, ha realizzato in Polonia, a Cracovia, una settimana fa. Un uomo tiene in mano un altoparlante che è anche una campana. Al di sotto un’umanità confusa, rintronata, incapace.

Nuovi lavori di Blu e Ericailcane

Nuovi lavori di Blu e Ericailcane é stato pubblicato su artsblog alle 11:40 di mercoledì 18 maggio 2011.

Fonte Notizia

Si svolgerà a Bilbao (Spagna) fra il 19 e il 20 maggio prossimi “TechnArte 2011″. Ormai giunta alla sua sesta edizione, TechnArte è una conferenza internazionale dedicata all’arte e alla tecnologia che si conferma come uno degli appuntamenti più rilevanti nel settore a liello europeo.

L’evento nasce per diventare una piattaforma di discussione dove si esplorano le relazioni fra lo sviluppo tecnologico e quello dell’arte contemporanea: l’inoazione ape agli artisti nuovi spazio di riflessione e azione, mentre la società tecnologica usa la creatività degli artisti come ispirazione per nuovi progetti tecnologici. E questo, se ci guardiamo un po’ intorno, è profondamente vero.

Il programma della due giorni intenso. Nei panel si avvicendno relatori dalla Cina, dal Giappone, dalla Spagna, dagli USA, dal Canada: c’è anche una presenza italiana con il progetto Squatting Supermarkets. Tante università, profesionisti, architetti, artisti e ricecatori che con le loro opere ci fanno comprendere come i confini dell’arte si sino estesi abbiamo assunto significati nuovi: a questo link la visione completa del programma con approfondimenti temetici e schede per ogni speach.

Il tutto si svolge preso l’Euskalduna Conference Centre and Concert Hall: inaugurato nek 1999, l’edificio è un complesso di 53.000 mq che nel 2003 ottiene il riconoscimento di World’s Best Conference Centre.

Technarte 2011. A Bilbao si esplorano i confini fra arte e tecnologia é stato pubblicato su artsblog alle 13:52 di martedì 17 maggio 2011.

Fonte Notizia

Se chiudi gli occhi all’ascolto ti viene l’impulso di aprire l’ombrello, ma quel rumore non è pioggia in realtò. Al Muzeul National de Arta Contemporana di Bucarest fino al 12 giugno 2011, ecco l’installazione dell’artista Zimoun e dell’architetto Hannes Zweifel: 2.000 scatoloni di cartone assemblati in una elaborata struttura tutta vuoti e pieni.

Aggiungete 200 piccoli motori DC collegati a un filo metallico, sistemati qua è là e il gioco è fatto; Zimoun, artista svizzero classe 1977, è uno specialista di questo tipo di strutture architettoniche che generano suoni grazie a supporti meccanici.

Insieme a Hannes Zweifel, condivide la fascinazione per i materiali grezzi e la relativa semplicità delle composizioni, la loro collocazione negli spazi, il tipo di movimento che ne scaturisce. L’installazione è stata presentata in occasione del Rokolectiv di quest’anno, un fesival di musica elettronica ed arti correlate giunto alla sesta edizione, che ha visto la presenza di Staalplaat Soundsystem and Feedbacksociety.

Arte da ascoltare: l’installazione di Zimoun e Hannes Zweifel al MNAC di Bucarest é stato pubblicato su artsblog alle 13:20 di martedì 17 maggio 2011.

Fonte Notizia

Le elezioni amministrative si stanno ancora svolgendo. Nel mentre si attendono i primi exit poll, in quel di Bologna c’è già una piccola certezza su quello che sarà il nuovo sindaco. Si tratta di Magilla, il gorilla protagonista di un’originale campagna di comunicazione politica 2.0 sul web, attraverso una campagna video e offline, attraverso un’operazione di subvertising che ha preso di mira gli spazi destinati alle affissioni dei partiti.

Prima parola d’ordine di Magilla è ascoltare e dare voce alla giungla urbana. Ai proclami degli altri candidati, oppone lo slogan: “Più banane per tutti”. Magilla sarà quindi “un sindaco giardiniere, per un banano in ogni angolo”, ma anche “un sindaco spazzino, per evitare scivoloni sulle bucce di banana”.

Un candidato ideale, che si prende bonariamente gioco della politica, rovesciando le sue frasi fatte, spesso intrise di perbenismo e di promesse difficili da mantenere. Un candidato virtuale, che molti cittadini hanno richiesto di poter veramente votare. Perché il suo “programma” è vero e parla di una Bologna più accessibile, con più verde e spazi pubblici, una Bologna più tollerante verso gli stranieri, siano essi studenti fuorisede o migranti, una Bologna più attenta alla qualità della vita e alla cultura, che sappia dare ai giovani ed agli artisti la possibilità non solo di esprimersi, ma anche di “rilanciarla”, nella sua vocazione di laboratorio creativo dell’intera penisola.

Autopromozione intelligente o “scherzaccio” di un gruppo di giovani? I media locali nella città felsinea non hanno capito subito qual’era la partita che stava giocando Magilla. Dietro alla campagna, che ha portato un gorilla in giro per Bologna con un’Ape, c’è un’agenzia di comunicazione non convenzionale nata da poco, ha sede in via Mazzini e si chiama proprio MagillaGuerrilla. La trovata del gorilla sindaco è servita quindi a farsi un po’ di pubblicità, ma anche a creare un grande spazio di socialità e riflessione, per salvaguardare uno dei più grandi valori della jungla reale e di quella urbana, la biodiversità.

Magilla sindaco di Bologna – Le foto della campagna

Magilla sindaco di Bologna! é stato pubblicato su artsblog alle 14:30 di lunedì 16 maggio 2011.

Fonte Notizia

Da un po’ di tempo non ci occupavamo di uno street artist che da queste parti ci è sempre piaciuto molto. Sto parlando dello spagnolo Sam3, che, con il suo stile semplice e monocromatico, è capace di raccontare storie avvolgenti e riflessive.

Del luglio 2010 è un murale a Miajadas, in Extremadura. Due esseri che al posto della testa hanno nidi, sostengono due cicogne. Poi c’è il lavoro che che Sam3 ha realizzato nel settembre 2010 a Tudela, in Navarra. Coprendo l’intera facciata di un edificio di tre piani ha dipinto uno dei suoi giganti che viene trascinato da un asino. Interessante la tecnica di realizzazione (peraltro già utilizzata da Sam 3), che rovescia il rapporto tra vuoti e pieni.

Infine il ‘Gatto nero’, realizzato insieme a Limow sulla parete esterna di una fabbrica abbandonata in Murcia, è l’ultima produzione in esterna dell’artista.

Nuovi murales di Sam 3 in Spagna

Nuovi murales di Sam 3 in Spagna é stato pubblicato su artsblog alle 12:09 di lunedì 16 maggio 2011.

Fonte Notizia

organizza un concorso fotografico a premi, è escluso il nostro staff, a fine contest sarà proprio lo staff a decidere e valutare i vostri scatti e decretare il vincitore.

…ESSERE O APPARIRE?…

inizio contest: 14 Maggio 2011 ore 00.01
fine contest: 30 Luglio 2011 23.59

Il premio per questo concorso è offerto da Massimiliano Uccelletti (MaXu).

Al 1° Classificato:

TRE ANNI DI ABBONAMENTO AI SUOI VIDEOCORSI ONLINE
Sono attualmente già presenti quasi 100 videocorsi e nuovi ne vengono aggiunti al ritmo di uno ogni 4/5 giorni

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti escluso lo STAFF, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso tranne lo staff… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere possibilmente come lato maggiore la dimensione di 1024px (scelta non obbligata ma fortemente consigliata), lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo consentito di 500KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:

…ESSERE O APPARIRE?…

LE FOTO FINORA POSTATE SONO PRESENTI QUI:

…ESSERE O APPARIRE?…

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte dello staff nei giorni successivi la chiusura (15 giorni dalla chiusura del contest), DURANTE QUESTA FASE LE FOTO SARANNO INVISIBILIZZATE PER DARE LA POSSIBILITA’ DI VOTARE ALLO STAFF.

Fermo restando che : I risultati dei contest sono incontestabili e inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

IMPORTANTE:
Chiunque invierà immagini che non si attengono al regolamento, e che in particolare infrangono le regole per la produzione delle immagini indicate ai punti, oltre ad avere la propria foto squalificata per il contest in corso, subirà un turno di squalifica ovvero non verrà ammesso al contest successivo. Lo staff si riserva la facoltà di applicare ulteriori provvedimenti disciplinari in casi di particolare gravità. Ricordiamo che la partecipazione al contest comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento, come pure del regolamento generale di Nikon Club Italia.

——————–