Partecipa al nostro 19° Contest fotografico a premi…

Sponsor Ufficiale: www.fotowieser.it/shop

www.fotowieser.it/shop

link al premio: www.fotowieser.it/shop/product_info.php?language=it&info=p1010_walimex-pro-Studioset-VC-200—Striplight-30x120cm.html

Flash elettronico professionale VC 200
200Ws potenza di uscita, regolabile da 1 / 1 – 1 / 32
ventola di raffreddamento molto silenziosa
pratico innesto di montaggio a baionetta
regolazione flash e pilota continua, regolabile separatamente e in proporzione
chiaro display LED
facile panello di manovrazione
Fotocellula o segnale acustico disattivabili
plug-in flash ideale per l’uso continuo!
trepiede di prima classe con 256 centimetri di altezza
Strip Light 30x120cm
tecnologia innovativa per il montaggio veloce e facile
Softbox rotatante di 360 °
compresi diffusori front ed intermedio, con una prativa borsa
qualità professionale!

1x walimex pro VC-200 Flash da studio
1x walimex WT -8 0 6 Stativo luci 256cm
1x walimex pro Striplight 30x120cm
1x walimex Adattatore Softbox walimex VC&K&DS Serie

Non è assolutamente possibile sostituire una foto già postata (su questa piattaforma) per la partecipazione al contest, POTETE INSERIRE UNA SOLA FOTO PER PARTECIPANTE.
La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.
Sony Alpha Community non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.
E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…
Le foto dovranno essere inserite qui, in questo post come allegato.

La partecipazione e’ aperta a tutti, per chi proviene da gli altri forum del Domiad Photo Network (Nikon Club, Canon Club e Fuji Club), devono accedere con le stesse credenziali qui e poi postare le foto al seguente link. Chi invece non è ancora iscritto deve andare qui per registrarsi: REGISTRATI SUL SONY ALPHA COMMUNITY

n.b. LE FOTO VANNO INVIATE CLICCANDO SUL LINK SOTTOSTANTE E ALLEGANDO LA FOTO (OBBLIGATORIO TITOLO E UN BREVE COMMENTO ALLO SCATTO

clicca qui e inserisci la tua foto: INSERISCI LA TUA FOTO

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TUTTE LE FOTO POSTATE PRIMA E DOPO I TERMINI PREVISTI SARANNO CANCELLATE, SENZA PREAVVISO E IL PARTECIPANTE SQUALIFICATO. Il vincitore sarà scelto dallo Staff non prima di 15 giorni dalla chiusura del contest, il vincitore (che sarà contattato pubblicamente a mezzo comunicazione ufficiale su queste pagine e privatamente alla sua mail personale) avrà tempo 15 giorni per comunicare il proprio indirizzo postale per ricevere il premio (attaverso un MP al sottoscritto oppure alla mia mail domiad@hotmail.com), superati perderà ogni diritto allo stesso e il premio sarà rimesso in gioco per il prossimo contest a premi.

Buon Contest a tutti

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..lo specchio dell’anima…gli occhi..

La bellissima foto scelta per questo bando è stata selezionata dalla nostra galleria al seguente link: claudiolo – poiché era molto descrittiva del tema.

Nuova sfida fotografica – tema scelto da: Neyla – vincitrice della precedente sfida

la sfida inizia il 05/11/2011 e finisce giorno 31/12/2011 alle ore 23.59

il link per postare la foto è il seguente:

http://bitly.com/specchiodellanima-inseriscilafoto

è stata infatti creata una galleria fotografica dedicata in cui sarà poi facilissimo votare la vostra foto preferita dando anche una percentuale di stelline. Potete in questa edizione scegliere anche più di una foto e dare un voto da 1 a 5, in base alle stelline che vorrete dare, le votazioni saranno possibili appena chiusa la galleria, il giorno dopo la scadenza della sfida, data in cui sarà chiusa la galleria e non potranno più essere inserite foto ma si potranno soltanto votare. La votazione si potrarrà per un periodo massimo di 15 giorni, finito il quale sarà decretato il vincitore che a sua volta sceglierà il tema per la prossima sfida.

la galleria si trova qui per visionare le foto – e/o votarle (però da giorno 1/1/2012 ore 00.01):

http://bitly.com/specchiodellanima

——————–

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POTPOURRI MAGAZINE   Fotografia Arte e Cultura – Sfogliabile online

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Partecipa al nostro 18° Contest fotografico a premi… in palio premi per oltre 300 Euro di valore, a scelta tra due kit al vincitore, indicati di seguito…

www.photofuture3d.com

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Redged RMC-528: monopiede in alluminio a 5 sezioni, diametro tubi 28mm , lunghezza massima 148cm , lunghezza chiuso 44cm , capacità di carico 10kg, peso 0,45kg.

Redged RHT-1: Testa tilt basculante per monopiede.

Redged RQB-39: piastra per testa a sgancio rapido.

Redged TSA-424: treppiede da viaggio in alluminio a 4 sezioni. Diametro tubi 24cm Altezza massima 146cm , Altezza minima 24cm , Lunghezza minima 43cm , Peso kg1,2

Redged RNB-1: testa panoramica a sfera con piastra a sgancio rapido. Capacità di carico 6kg.

Clik Elite CE301BK: Chestpack frontale nero per il trasporto di una fotocamera con battery grip e ottica zoom montata.

Clik Elite CE508GR: laccetto regolabile da polso in materiale tecnico ultraleggero e traspirante.

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Gentile iscritto,

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Andrea
Inviata da: streghetta il: Apr 14 2011, 07:59 PM
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Descrizione Immagine
La manina di Andrea, un nuovo scoprioncino!!

Vince il concorso perpetuo per il mese di Maggio 2011 e riceve in premio come previsto una FUJI FINEPIX AX250 SILVER:

Finepix AX250 è dotata di ottica Fujinon 5x e sensore CCD da 14 Megapixel. Il sensore ad alta risoluzione e l’elevata qualità dell’ottica sono combinati con le impostazioni di high sensitivity (fino a ISO 3200) per garantire in ogni condizione immagini definite e pulite, ideali per la stampa e per l’ingrandimento digitale, senza compromessi rispetto alla qualità. La Digital Image Stabilization è stata adottata per ottenere immagini più nitide con un ridotto effetto “mosso” dando a tutti la possibilità di cogliere ogni occasione senza errori. Video HD e fotografie FULL HD in formato 16:9 per riprodurle su un televisore HD ready* (o sul PC di casa) e rimanere a bocca aperta, guardando le vostre fotografie prendere vita in tutto il loro splendore.
In più funzioni avanzate di scatto come la tecnologia di riconoscimento dei volti e la nuova funzione Picture Search (Ricerca immagine) che consente di trovare le fotografie in modo facile e veloce, è possibile cercare le immagini secondo la modalità “Scene Modes” con cui è stata scattata la fotografia: ad esempio, selezionando “Ritratti”, sarà possibile visualizzare tutte le fotografie scattate con quella modalità, o “Macro” per visualizzare i relativi scatti.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una FUJI FINEPIX AX250 SILVER.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

E’ severamente vietato postare foto porno o pedopornografiche…

NB NON VALGONO LE FOTO INSERITE NEGLI ALBUM PERSONALI E SUL FORUM PER LA SELEZIONE DELLA FOTO DELLA SETTIMANA E SUCCESSIVAMENTE DELLA FOTO VINCITRICE.

Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

NOTA BENE: il vincitore (che sarà contattato pubblicamente a mezzo comunicazione ufficiale su queste pagine e privatamente alla sua mail personale) avrà tempo 15 giorni (a partira dalla data di pubblicazione di questo topic) per comunicare il proprio indirizzo postale per ricevere il premio (attaverso un MP al sottoscritto oppure alla mail domiad@hotmail.com), superati perderà ogni diritto allo stesso e il premio sarà rimesso in gioco per il prossimo contest a premi.

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Deserto Libia
Inviata da: mario.bono il: Apr 12 2011, 11:44 AM
Visite: 89 · Commenti: 0
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Vince il concorso perpetuo per il mese di Aprile 2011 e riceve in premio come previsto una FUJI FINEPIX AX250 SILVER:

Finepix AX250 è dotata di ottica Fujinon 5x e sensore CCD da 14 Megapixel. Il sensore ad alta risoluzione e l’elevata qualità dell’ottica sono combinati con le impostazioni di high sensitivity (fino a ISO 3200) per garantire in ogni condizione immagini definite e pulite, ideali per la stampa e per l’ingrandimento digitale, senza compromessi rispetto alla qualità. La Digital Image Stabilization è stata adottata per ottenere immagini più nitide con un ridotto effetto “mosso” dando a tutti la possibilità di cogliere ogni occasione senza errori. Video HD e fotografie FULL HD in formato 16:9 per riprodurle su un televisore HD ready* (o sul PC di casa) e rimanere a bocca aperta, guardando le vostre fotografie prendere vita in tutto il loro splendore.
In più funzioni avanzate di scatto come la tecnologia di riconoscimento dei volti e la nuova funzione Picture Search (Ricerca immagine) che consente di trovare le fotografie in modo facile e veloce, è possibile cercare le immagini secondo la modalità “Scene Modes” con cui è stata scattata la fotografia: ad esempio, selezionando “Ritratti”, sarà possibile visualizzare tutte le fotografie scattate con quella modalità, o “Macro” per visualizzare i relativi scatti.

Poche e semplici regole per partecipare a questo concorso “perpetuo”…..

Partecipare è semplice, basta inserire i propri scatti all’interno delle sezioni tematiche della nostra galleria al seguente link:

http://www.fujiclubitalia.com/website/ipforum/gallery.html

Ogni settimana viene selezionata una foto e inserita tra le foto della settimana nella opportuna sezione e nella Home Page in evidenza.

Il mese successivo sarà selezionata tra le foto della settimana del mese precedente il vincitore a cui andrà spedita a casa una FUJI FINEPIX AX250 SILVER.

La foto utilizzata per il contest deve essere “nuova”, cioè mai postata su questo portale.

Fuji Club Italia non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresi’ di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione.

Il limite massimo per un allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate dal sistema.

Le dimensioni delle foto, dovranno essere di lato maggiore non piu’ lungo di 900 pixel.

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Questo concorso non ha scadenza e si rinnova tacitamente mese per mese, quindi più foto inserite nelle gallerie tematiche e maggiore sarà la probabilità di essere selezionato come foto vincitrice, vi preghiamo però di inserire immagini di qualità e non solo per “fare numero” , poichè appunto la selezione avviene tra le migliori foto postate nel mese precedente tra le foto della settimana.

NOTA BENE: il vincitore (che sarà contattato pubblicamente a mezzo comunicazione ufficiale su queste pagine e privatamente alla sua mail personale) avrà tempo 15 giorni (a partira dalla data di pubblicazione di questo topic) per comunicare il proprio indirizzo postale per ricevere il premio (attaverso un MP al sottoscritto oppure alla mail domiad@hotmail.com), superati perderà ogni diritto allo stesso e il premio sarà rimesso in gioco per il prossimo contest a premi.

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Si rinsalda il legame tra Jean Fabre e la città di Venezia. Dopo i laboratori tenuti lo scorso marzo, da mercoledì 1 giugno 2011, in concomitanza con la Biennale, l’artista fiammingo presenterà cinque nuove sculture di grandi dimensioni presso la Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia.

Tra le opere, sta facendo parlare molto di sé una personale rilettura della Pietà di Michelangelo, che Fabre ha intitolato Sogno compassionevole (Pietà V). Cristo è raffigurato con il volto dell’artista e la Madonna ha quello di un teschio. Si tratta, per lo scultore, di un’opera performativa, in cui sulla scena sono rappresentate le sensazioni di una madre che vuole sostituirsi al figlio morto.

La fruizione delle sculture avverrà attraverso un rituale particolare. Gli spettatori si dovranno togliere le scarpe e, muniti di un paio di pantofole fornite dall’artista, potranno salire sulla pedana-palcoscenico ed immergersi nella visione.

Aspettando dunque che qualcuno di noi o di voi ci vada… che ne pensate?

Jean Fabre Venezia

‘Sogno compassionevole’, Jean Fabre rilegge la Pietà di Michelangelo é stato pubblicato su artsblog alle 18:50 di lunedì 23 maggio 2011.

Fonte Notizia

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Iniziamo la settimana con una densa intervista a Eleonora Oreggia, aka xname.

Forse qualcuno di voi si ricorda di lei e del lavoro che abbiamo conosciuto circa un anno fa, Virtual Entity. Lo spunto iniziale dell’intervista nasce ancora da lì: a marzo, nel corso della mostra “Remix the World! Reinvent Reality” opitata dalla Furtherfield Gallery (Londra), Virtual Entity è stata presentata per la prima volta sotto forma di un’installazione, ma sono tante le novità strutturali aportate al progetto, da una web app fino all’ifovisualizzazione delle diverse sostanze che compongono la Ve. Per questo ho chiesto a Eleonora raccontarcele.

Il nostro dialoo online è proseguito toccando due nuovi progetti che Eleonora ha appena concluso: “Noise_Objects”, frutto di una residenza artistica presso Acess Space (Sheffield) e “FlavourCollider”, realizzato in collaborazione con l’artista ed ipnotista ispano-britannico Marcos Lutyens e presentato per la prima volta al Festival Future Everything (Manchester).

Come avete notato, tanta Inghilterra. Eleonora si è infatti trasferita a Londra dove attualmene vive e lavora. L’ultima domanda, quasi inevitabile, riguarda la questa “migrazione” e la possibilità concreta di portare avanti i suoi progetti qui in Italia. La cosidetta “fuga di cervelli” è fenomeno cronico e ben codificato della penisola su cui vale sempre la pena riflettere e soffermarsi, e ringrazio Eleonora per avermi risposto preferendo a facili retoriche il racconto della sua esperienza diretta.

Buona lettura.

Eleonora Oreggia: Virtual Entity & Noise_Objects

- Ho pubblicato una tua intervista il 15 febbraio 2010. A distanza di poco piu’ di un anno eccoci di nuovo a parlare della tua Ve (Virtual Entity). Il progetto continua e se non sbaglio è la prima volta che lo presenti sotto forma di installazione. Prima di tutto: ci racconti l’installazione?

L’installazione è organizzata in forma di trittico: al centro, proiettata sul pavimento, SOUL, l’applicazione a linea di comando che permette di creare anime di files in rete o in locale. A destra la visualizzazione del database di anime in tempo reale realizzata in Fluxus (live coding software) da Gabor Papp, programmatore e artista Ungherese. A sinistra la prima versione di SOULS, la web application utilizzabile direttamente dal browser, scritta da Antonios Galanopoulos.

Tre immagini accompagnano il lavoro: il poster centrale, di maggiore dimensione rispetto agli altri, rappresenta un testo costruito combinando caratteri presi da una rivista inglese degli anni ‘50 (objet trouvé) che, ricordando una lettera minatoria in stile Sex Pistols, invita il visitatore a creare l’anima di un file.

A destra la Cosmogonia raffigura una similitudine tra la fisica Aristotelica, che descrive il mondo sublunare come costituito da cerchi concentrici con al centro l’elemento più pesante ed alla periferia quello più leggero, e il mondo digitale, cosicché le sostanze della rete (testo, suono, immagine, video) sono poste in relazione di similitudine e specularità con i quattro elementi fuoco, aria, acqua, terra. Il software e’ invece paragonato all’Etere, il quinto elemento, quello leggero, divino ed immutabile, capace di creare, distruggere e ricombinare tutte le altre sostanze.

A sinistra le relazioni tra anima, aura, metadata ed entità sono simboleggiate tramite la rielaborazione di un’immagine che rappresenta i legami chimici di una molecola.
http://virtualentity.org

- Web app e infovisualizzazione: sono altre due novità che hai sperimentato nella mostra. Ce le descrivi?

La Web App utilizza Django, un framework in Python per lo sviluppo di applicazioni web, ed e’ la versione ‘user-friendly’ dell’applicazione a linea di comando.

La visualizzazione raffigura invece un universo parallelo a tre dimensioni in cui sfere di colore e dimensioni diverse rappresentano le anime delle varie sostanze: le sfere bianche sono anime di testo, quelle rosse rappresentano il video, le blu il suono, e quelle lilla le immagini. Le sfere più luminose sono quelle che hanno molti alias, ovvero quelle il cui file esiste in diversi formati (es, .mov, .ogg e .mp4 per il video).

La dimensione delle sfere indica il numero di relazioni genetiche: un’enorme sfera è un po’ come un vecchio e grasso nonno dalla progenie numerosa.

Lo spazio trasparente attorno all’anima rappresenta invece l’aura che può anch’essa crescere smisuratamente a seconda di quante annotazioni vi vengono scritte. Infine le relazioni sono rappresentate da linee che congiungono queste sfere: la linea continua e’ una relazione semantica, mentre la linea spezzata (o filamentosa) è una relazione genetica, dove dall’ancestor (antenato) il vettore punta verso il discendente.

- Come pensi si svilupperanno nel futuro? Altre novità in cantiere?

L’universo di anime ha la possibilità di crescere ed espandersi proprio come il nostro universo, e vi sono stelle e pianeti e galassie, o, in termini meno poetici, grafi. In questo modo il viaggio nella rete può tornare ad essere una specie di naufragio, e quali saranno allora i ‘messaggi nella bottiglia’ che vi si potranno leggere e scrivere? Navigando verso un’anima, ed entrando nella sua ‘atmosfera’, il testo contenuto nell’aura prima, quello nell’anima poi, si dispiegheranno nel cielo.

Inoltre il sistema non e’ statico: entità che hanno relazioni tra loro tendono a muoversi una verso l’altra, e ci suono due tipi di movimento che influenzano questo universo, il movimento genetico e quello semantico. Dunque i grafi tendono a raggrupparsi, e la loro disposizione nello spazio potrà forse un giorno, come l’immagine di un rebus composta da puntini, raccontarci una storia che, sebbene di fronte ai nostri occhi, non avevamo ancora visto.

- Subito dopo la mostra hai iniziato una nuova residenza: ce ne parli? Di che si tratta?

A Sheffield, capitale dell’acciaio e della musica elettronica, ho trascorso una residenza di tre settimane ad ‘Access Space’, un progetto comunitario commistione tra galleria d’arte, hacklab e centro di integrazione sociale.
Il progetto, che connette hacking e street art, noise music ed arte povera, è chiamato “Noise_Objects”, e consiste in una serie di sculture fatte di materiale di riciclo e micro componenti elettroniche che gli permettono, quando attivati da pannelli solari, di compiere azioni dalla valenza più semantica che tecnologica, ovviamente a seconda delle condizioni metereologiche. Il progetto elabora il concetto di scarto nella società industriale, teorizzando una presa di coscienza dei rifiuti stessi verso un processo che stimoli l’immaginazione: creando macchine ‘inutili’ fatte di spazzatura, e dandogli potere enunciativo, ovvero: permettendogli di parlare, gli si da la possibilità di aprire un dialogo con noi umani affinché ci inducano a riflettere sul nostro operato, svelando alcuni dei meccanismi nascosti in questa società.

Le sculture sono complete quando vengono inserite nello spazio pubblico urbano ed iniziano un loro processo di adattamento, un’esistenza per sé o in relazione a piccioni, gatti randagi e passanti distratti.

La maggior parte delle sculture sono scomparse dopo pochi giorni, dunque restano il gusto innocente dell’effimero, la documentazione ed un velo di mistero: che fine hanno fatto i Noise_Objects in public space?

http://noise.hotglue.me

- E adesso?

Al momento sto lavorando a “FlavourCollider”, una collaborazione con Marcos Lutyens, artista ed ipnotista ispano-britannico.
Indossando cuffie che detettano gli stati del cervello (i mindwave sets realizzati da Neurowsky), i visitatori dell’Absolute Vodka bar potranno influenzare un’immagine in movimento proiettata su quattro schermi adiacenti. Il software che genera questa animazione video in tempo reale esplora in un iperspazio autonomo determinati modelli matematici alla ricerca di comportamenti emergenti che si possano definire interessanti (life-alike, alife). Questa e’ un’elaborazione del modello ‘cellular automata’ creata da Claude Heiland-Allen, autore appunto di RDEX (reaction-diffusion explorer). Le variazioni dei livelli di attenzione (ovvero di elettricita’) nel cervello durante il processo di degustazione delle bevande influenzeranno l’evoluzione di questo mondo parallelo.
Questo progetto è stato esposto per la prima volta a Manchester al Future Everything festival dall’11 al 14 Maggio.

http://futureeverything.org/art/marcos-luytens-absolut-flavourcollider/
http://rdex.goto10.org/

- Ti sei trasferita recentemente a Londra: potresti svolgere il tuo lavoro in Italia? Ce ne sono le condizioni?

In verità non saprei, prima di vivere a Londra ho abitato in Olanda per sette anni e per un breve periodo in Belgio, dunque la mia figura professionale, come artista e ricercatrice, si è formata direttamente al di là delle Alpi. Ho trascorso qualche mese nella mia città d’origine, Milano, nel periodo di transizione tra Olanda ed Inghilterra tra la fine del 2009 e l’inizio del 2010. Devo ammettere che è stato tanto difficile quanto interessante. Inizialmente non potevo fare a meno di notare mille piccoli dettagli che mi facevano sembrare il paese in piena rovina, dai corpi femminili e vuoti, con sorrisi robotici e denti bianchissimi, spalmati su enormi cartelloni nelle strade, fino a ironiche e quasi iconiche immagini di un verde inesistente alla periferia Nord Ovest della città, dove, ad esempio, un metro quadrato di rifiuti urbani lo scorso anno sfoggiava un cartello pubblicitario che reclamava: “Questo verde e’ curato da Bayer e dal Comune di Milano”. Certo, dopo anni in un posto come Amsterdam in cui è normale che il cittadino si prenda cura del verde pubblico piantando fiori e piante nelle aiuole della città, una scritta così, accanto ad una pianta morta ed un cumulo di spazzatura, non può che far pensare.
Dal punto di vista del lavoro quei mesi sono stati scoraggianti: ho avuto l’impressione ci fosse più competizione che collaborazione, e poi difficoltà a trovare ingaggi, tempi lunghissimi per farsi pagare, un mondo lavorativo dominato da una mentalità maschile e da tutta una serie di stereotipi che non lasciano molto spazio alla libertà di espressione. In pratica la mia impressione è stata che in Italia un giovane, al giorno d’oggi, se non ha alle spalle una famiglia che gli permette di avere una casa di proprietà e possibilmente una rendita che gli permette di vivere e lavorare pressoché gratuitamente, ha veramente poche possibilità di poter sviluppare in maniera libera la propria professione, specialmente se questa implica una occupazione artistica, creativa o intellettuale.
Non ci vedo molta democrazia in questo, in uno stato in cui la possibilita’ di successo ti viene data piu’ dal bagaglio – e dall’abbienza – familiare, che non dalla tenacia e dal talento, ed in cui lo stato non ti offre alcuna sicurezza sociale.

Per quanto straniera e “migrante”, una volta stabilitami a Londra, che pure è gravemente colpita dalla recessione, le cose mi sono sembrate più semplici e naturali, e mi sono trovata davanti a possibilità che altrimenti non avrei avuto, anche se devo ammettere che, come tutti ben sappiamo sa di sale lo pane altrui.

Da Virtual Entity a FlavourCollider, intervista a Eleonora Oreggia (aka xname) é stato pubblicato su artsblog alle 18:27 di lunedì 23 maggio 2011.

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Oggi continuiamo a parlare di street art in Medio Oriente. Molti di voi sapranno dell’importanza dell’arte calligrafica nel mondo arabo. eL Seed è un giovane street artist tunisino che unisce la forza dirompente del graffiti writing alla calligrafia. Ne nasce una miscela speciale: l’esplosione dei colori, la forza dirompente del muralismo americano, si fondono con l’armonia, l’equilibrio della scrittura araba.

Da tempo eL Seed ha smesso di ‘marchiare il territorio’ con la sua tag, utilizza piuttosto parole e piccole frasi per portare avanti il suo sfaccettato processo di ricerca di identità. La sua è un’arte che viene fuori dal grande amalgama di tensioni e pulsioni che attraversano l’odierna Tunisia, ma si rivolge anche al mondo occidentale, lo dimostrano le piccole frasi in inglese o francese (’spieghe’) con cui è solito accompagnare i suoi pezzi.

Proprio in America, nel 2006 ha cominciato a pensare a se stesso come ad un artista, e recentemente eL Seed è stato a Doha, per una graffiti jam al nuovo museo di arte moderna ed a Chicago. Qui, insieme a Savera Iftikhar e Ali CoolGuy ha realizzato un progetto comunitario. Una serie di dipinti realizzati utilizzando t-shirt usate donate dai cittadini.

Oltre la calligrafia, uno dei suoi pezzi che prediligo è ‘My name is Palestine‘ (’Il mio nome è Palestina’), che, con la forza di un albero d’ulivo, afferma l’esistenza di un popolo, una storia e una cultura.

Photo credits eL Seed and Mariel Rosenbluth

eL Seed, street art e calligrafia dalla Tunisia

eL Seed, street art e calligrafia dalla Tunisia é stato pubblicato su artsblog alle 15:26 di lunedì 23 maggio 2011.

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Il murale che vedete qui sopra era stato realizzato a Zamalek, sobborgo del Cairo sull’isola di Gezira, in onore di Tarek Abdel Latif Mohamed El Aqtash. Uscito di casa il 28 gennaio 2011, per unirsi alla protesta di Piazza Tahrir e reclamare un futuro migliore per i propri figli, Tarek è sparito nel nulla. Il suo nome non risulta nelle liste dei morti, dei feriti o degli arrestati. Il murale, realizzato da Ahmed Eid, Manon Aubel, Nina Hubinat, Chantal Husdson, Shaimaa Yehia e Peter Fares, su un muro di proprietà pubblica, è stato ricoperto, cancellato, come la storia dei molti giovani egiziani morti per rivendicare un pezzetto di libertà.

Nella notte di sabato e domenica, molti street artist del Cairo sono scesi in strada per ricordare Tarek e tutti i 25 martiri della rivoluzione di gennaio. Il Mad Graffiti Weekend è stata così una pronta risposta alla continua censura dal regime dei tribunali militari nei confronti dell’arte di strada realizzata per ricordare i martiri. Un altro murale ricoperto (e poi nuovamente realizzato), era stato quello che ritraeva il 18enne Islam Rafaat.

Tra gli organizzatori del meeting, l’artista e calligrafo Ganzeer e l’attivista Salma Saeed, che ha dichiarato: “Migliaia di civili sono stati ingiustamente imprigionati. I tribunali militari sono la forma più subdola e più grande di ingiustizia dopo la caduta di Mubarak. Quest’arte serve per chiedere la fine dei tribunali militari contro i civili”.

Via AlMasRyalyoum.

‘Mad Graffiti Weekend’, in Egitto si ricordano i martiri della rivoluzione

‘Mad Graffiti Weekend’, in Egitto si ricordano i martiri della rivoluzione é stato pubblicato su artsblog alle 13:19 di lunedì 23 maggio 2011.

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Non riesco ad attivare la funzione del brecketing nonostante sto seguendo passo passo il manuale della D300s. Premo il pulsante Fn e giro la ghiera principale dopo aver settato tramite il menu la funzione, ma quello che si regola sono solo i tempi dell’otturatore. Chiedo lumi, grz.

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da alcuni giorni ho riscontrato un incremento costante di errori sul software (credo) della mia d90.
in varie occasioni il simbolo della focale “f” inizia a lampeggiare senza l’indicazione dell’apertura o, “addirittura” mi visualizzava: f90, f45
in altre occasioni mi rimane alzato lo specchietto e debbo ripristinarlo spegnendo, togliendo l’obiettivo, riaccendendo la macchina e cliccando il pulsante di scatto.
ancora mi è capitato che l’indicatore della esposizione (quella con il + e – e lo 0) lampeggia e non si sposta nemmeno facendo scorrere la ruota dei diaframmi.
saprebbe qualcuno fornirmi una spiegazione e la relativa soluzione?
ringrazio per l’attenzione

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Secondo lo speaker di Al Jazeera che presenta il video nel servizio qui sopra, le figure dello Zodiaco cinese realizzate da Ai Weiwei a Londra alla Somerset House, rappresentano la pazienza e il sacrificio.

Katie Hill, esperta d’arte contemporanea cinese, sostiene che dietro l’operazione ci sia una critica nei confronti del comportamento dell’Occidente verso la Cina, quasi a sottolineare tutta la violenza utilizzata negli ultimi secoli.

Nel video si fa riferimento anche all’installazione dedicata a Weiwei da Anish Kapoor al Grand Palais di Parigi, di cui vi parleremo presto.

In un video le sculture di Ai Weiwei alla Somerset House di Londra é stato pubblicato su artsblog alle 18:31 di venerdì 20 maggio 2011.

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Se amate i film di Wim Wenders, sapete dell’attenzione per l’aspetto fotografico delle sue pellicole. C’è di più, insieme alla moglie Donata, Wim è stato spesso fotografo di scena nei suoi film. Il risultato di questa sua passione ‘non tanto collaterale’, lo potrete vedere dal lunedì 6 giugno 2011 a Lugano a Villa Ciani. In occasione della mostra Film Stills & Backstage, Fotografie di Wim e Donata Wenders saranno infatti esposti 286 scatti provenienti dai set di alcuni dei suoi film più conosciuti, da Al di là delle nuvole a Buena Vista Social Club, passando per Million Dollar Hotel e Il Cielo sopra Berlino.

L’omaggio al regista tedesco prevede, sempre lunedì 6 giugno (h 20:30), con il concerto di Teresa Salgueiro, la voce dei Madredeus protagonista in Lisbon Story e con la proiezione del documentario 3D su Pina Bausch (comprese le foto della realizzazione), la cui data è ancora da ufficializzarsi.

Film Stills & Backstage, Fotografie di Wim e Donata Wenders

A Lugano le fotografie di Wim Wenders é stato pubblicato su artsblog alle 16:55 di venerdì 20 maggio 2011.

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Do you feel a sense of community where you live? Percepisci una sensazione di comunità nel luogo in cui vivi? É la domanda che si pone Tim Devin nella sua ‘street survey‘, un’indagine condotta con gli strumenti dell’arte pubblica partecipativa.

Un’indagine collocata all’altezza dell’asfalto, che utilizza mappe, statistiche, poesie ed anche, come vedete qui sopra, semplici domande, a cui si può rispondere sì, prelevando un talloncino di carta. E il semplice gesto di non staccare il tagliandino, cosa rappresenta? Un’indifferenza verso questo tipo di domanda, una disattenzione verso un semplice foglio di carta attaccato a un palo o forse un semplice no?

Di Tim Devin, artista di Somerville – Massachussets, avremo modo di riparlarvi presto. I suoi progetti, tanto semplici quanto intriganti, hanno molto da suggerirci rispetto alle modalità di essere cittadini e alle possibilità individuali di contribuire alla rappresentazione e alla costruzione della città.

Do you feel a sense of community where you live? é stato pubblicato su artsblog alle 12:35 di venerdì 20 maggio 2011.

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Shawn Smith è un artista di Dallas classe 1972, il suo lavoro è una continua tensione tra il mondo digitale e quello reale. E soprattutto gli preme la percezione che abbiamo della natura attraverso la tecnologia, perchè quando noi vediamo la natura in uno schermo, in realtà stiamo vedendo tanti pixel che la riproducono.

Di solito Smith individua le immagini di animali e oggetti naturali in internet e poi li ricrea attraverso le sue sculture tridimensionali, il nome di queste produzioni è infatti “Re-Things”; attraverso la riproduzione di pixel in tre dimensioni, si può finalmente captare l’identità del soggetto.

Attraverso la pixelizzazione il colore viene distillato e certe componenti infinitesimali si perdono, contribuendo così a definire un immagine vagamente astratta; il processo di costruzione diventa allora una sorta di alchimia in cui i materiali di recupero definiscono l’immagine, casella dopo casella, interpretati dal lavoro manuale dell’artista.

Le sculture in particelle di legno di Shawn Smith é stato pubblicato su artsblog alle 08:30 di venerdì 20 maggio 2011.

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La Venere di Morgantina, una statua realizzata nel V secolo a.C. da uno dei discepoli dei Fidia in Magna Grecia, era arrivata in Italia a metà marzo. Trent’anni fa era stata rubata da un gruppo di tombaroli (con la complicità del ricettatore ticinese Renzo Canavesi), che nel 1988 l’avevano rivenduta al Paul Getty Museum di Malibu, in California.

Gli stessi tecnici del museo californiano l’hanno così riaccompagnata in Italia e collocata in un ambiente specificatamente studiato all’interno del Museo archeologico di Aidone, in provincia di Enna. Ieri l’inaugurazione, alla presenza del Ministo della Cultura Giancarlo Galan.

Nell’idea della comunità locale, l’Afrodite va ad impreziosire la già ricca offerta storico-archeologica (il sito di Morgantina appunto e le meraviglie del Barocco), segnando l’inizio di un processo di riqualificazione dell’offerta turistica del territorio che farà riferimento ai circa 8 milioni di euro in arrivo attraverso i fondi Por-Fesr 2006/2013.

Per adesso alcune giornate di studio internazionali organizzate dal corso di laurea in Archeologia del Mediterraneo della Kore (il prossimo il 24 maggio quando. Laila Azzam dell’Università di Hewan del Cairo parlerà della situazione del Museo Egizio del Cairo).

La Venere di Morgantina

Con il ritorno della ‘Venere di Morgantina’, una nuova offerta culturale per Aidone e la provincia di Enna é stato pubblicato su artsblog alle 15:24 di mercoledì 18 maggio 2011.

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Blu ed Ericailcane ne hanno combinate nuovamente delle belle insieme. A febbraio erano a Bologna all’XM24, l’ex mercato di via Fioravanti 24, che da molti anni è divenuto un attivo centro sociale e culturale. Nel murale si vede un individuo arcimboldesco che fugge insieme ad un coniglio gigante ed alcuni insetti blu (foto in galleria).

Sempre a Bologna, ma pochi giorni fa, è spuntato The Golden Cage: la gabbia d’oro è appunto opera di Blu, il serpente all’interno, di Ericailcane. Notare che il pezzo è stato realizzato senza montare ponteggi, scale o trabattelli, ma solo coi bastoni telescopici.

Nel frattempo ad aprile i due si erano recati a San Vito di Leguzzano, in provincia di Vicenza, per dipingere il muro della palestra comunale. Ne è nato un grande pezzo su due lati dell’edificio, in cui alcuni animali pattinano con autovetture legate ai piedi su una superficie di aeroplani.

Infine in galleria trovate anche il murale che Blu, questa volta da solo, ha realizzato in Polonia, a Cracovia, una settimana fa. Un uomo tiene in mano un altoparlante che è anche una campana. Al di sotto un’umanità confusa, rintronata, incapace.

Nuovi lavori di Blu e Ericailcane

Nuovi lavori di Blu e Ericailcane é stato pubblicato su artsblog alle 11:40 di mercoledì 18 maggio 2011.

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Si svolgerà a Bilbao (Spagna) fra il 19 e il 20 maggio prossimi “TechnArte 2011″. Ormai giunta alla sua sesta edizione, TechnArte è una conferenza internazionale dedicata all’arte e alla tecnologia che si conferma come uno degli appuntamenti più rilevanti nel settore a liello europeo.

L’evento nasce per diventare una piattaforma di discussione dove si esplorano le relazioni fra lo sviluppo tecnologico e quello dell’arte contemporanea: l’inoazione ape agli artisti nuovi spazio di riflessione e azione, mentre la società tecnologica usa la creatività degli artisti come ispirazione per nuovi progetti tecnologici. E questo, se ci guardiamo un po’ intorno, è profondamente vero.

Il programma della due giorni intenso. Nei panel si avvicendno relatori dalla Cina, dal Giappone, dalla Spagna, dagli USA, dal Canada: c’è anche una presenza italiana con il progetto Squatting Supermarkets. Tante università, profesionisti, architetti, artisti e ricecatori che con le loro opere ci fanno comprendere come i confini dell’arte si sino estesi abbiamo assunto significati nuovi: a questo link la visione completa del programma con approfondimenti temetici e schede per ogni speach.

Il tutto si svolge preso l’Euskalduna Conference Centre and Concert Hall: inaugurato nek 1999, l’edificio è un complesso di 53.000 mq che nel 2003 ottiene il riconoscimento di World’s Best Conference Centre.

Technarte 2011. A Bilbao si esplorano i confini fra arte e tecnologia é stato pubblicato su artsblog alle 13:52 di martedì 17 maggio 2011.

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Se chiudi gli occhi all’ascolto ti viene l’impulso di aprire l’ombrello, ma quel rumore non è pioggia in realtò. Al Muzeul National de Arta Contemporana di Bucarest fino al 12 giugno 2011, ecco l’installazione dell’artista Zimoun e dell’architetto Hannes Zweifel: 2.000 scatoloni di cartone assemblati in una elaborata struttura tutta vuoti e pieni.

Aggiungete 200 piccoli motori DC collegati a un filo metallico, sistemati qua è là e il gioco è fatto; Zimoun, artista svizzero classe 1977, è uno specialista di questo tipo di strutture architettoniche che generano suoni grazie a supporti meccanici.

Insieme a Hannes Zweifel, condivide la fascinazione per i materiali grezzi e la relativa semplicità delle composizioni, la loro collocazione negli spazi, il tipo di movimento che ne scaturisce. L’installazione è stata presentata in occasione del Rokolectiv di quest’anno, un fesival di musica elettronica ed arti correlate giunto alla sesta edizione, che ha visto la presenza di Staalplaat Soundsystem and Feedbacksociety.

Arte da ascoltare: l’installazione di Zimoun e Hannes Zweifel al MNAC di Bucarest é stato pubblicato su artsblog alle 13:20 di martedì 17 maggio 2011.

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Le elezioni amministrative si stanno ancora svolgendo. Nel mentre si attendono i primi exit poll, in quel di Bologna c’è già una piccola certezza su quello che sarà il nuovo sindaco. Si tratta di Magilla, il gorilla protagonista di un’originale campagna di comunicazione politica 2.0 sul web, attraverso una campagna video e offline, attraverso un’operazione di subvertising che ha preso di mira gli spazi destinati alle affissioni dei partiti.

Prima parola d’ordine di Magilla è ascoltare e dare voce alla giungla urbana. Ai proclami degli altri candidati, oppone lo slogan: “Più banane per tutti”. Magilla sarà quindi “un sindaco giardiniere, per un banano in ogni angolo”, ma anche “un sindaco spazzino, per evitare scivoloni sulle bucce di banana”.

Un candidato ideale, che si prende bonariamente gioco della politica, rovesciando le sue frasi fatte, spesso intrise di perbenismo e di promesse difficili da mantenere. Un candidato virtuale, che molti cittadini hanno richiesto di poter veramente votare. Perché il suo “programma” è vero e parla di una Bologna più accessibile, con più verde e spazi pubblici, una Bologna più tollerante verso gli stranieri, siano essi studenti fuorisede o migranti, una Bologna più attenta alla qualità della vita e alla cultura, che sappia dare ai giovani ed agli artisti la possibilità non solo di esprimersi, ma anche di “rilanciarla”, nella sua vocazione di laboratorio creativo dell’intera penisola.

Autopromozione intelligente o “scherzaccio” di un gruppo di giovani? I media locali nella città felsinea non hanno capito subito qual’era la partita che stava giocando Magilla. Dietro alla campagna, che ha portato un gorilla in giro per Bologna con un’Ape, c’è un’agenzia di comunicazione non convenzionale nata da poco, ha sede in via Mazzini e si chiama proprio MagillaGuerrilla. La trovata del gorilla sindaco è servita quindi a farsi un po’ di pubblicità, ma anche a creare un grande spazio di socialità e riflessione, per salvaguardare uno dei più grandi valori della jungla reale e di quella urbana, la biodiversità.

Magilla sindaco di Bologna – Le foto della campagna

Magilla sindaco di Bologna! é stato pubblicato su artsblog alle 14:30 di lunedì 16 maggio 2011.

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Da un po’ di tempo non ci occupavamo di uno street artist che da queste parti ci è sempre piaciuto molto. Sto parlando dello spagnolo Sam3, che, con il suo stile semplice e monocromatico, è capace di raccontare storie avvolgenti e riflessive.

Del luglio 2010 è un murale a Miajadas, in Extremadura. Due esseri che al posto della testa hanno nidi, sostengono due cicogne. Poi c’è il lavoro che che Sam3 ha realizzato nel settembre 2010 a Tudela, in Navarra. Coprendo l’intera facciata di un edificio di tre piani ha dipinto uno dei suoi giganti che viene trascinato da un asino. Interessante la tecnica di realizzazione (peraltro già utilizzata da Sam 3), che rovescia il rapporto tra vuoti e pieni.

Infine il ‘Gatto nero’, realizzato insieme a Limow sulla parete esterna di una fabbrica abbandonata in Murcia, è l’ultima produzione in esterna dell’artista.

Nuovi murales di Sam 3 in Spagna

Nuovi murales di Sam 3 in Spagna é stato pubblicato su artsblog alle 12:09 di lunedì 16 maggio 2011.

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organizza un concorso fotografico a premi, è escluso il nostro staff, a fine contest sarà proprio lo staff a decidere e valutare i vostri scatti e decretare il vincitore.

…ESSERE O APPARIRE?…

inizio contest: 14 Maggio 2011 ore 00.01
fine contest: 30 Luglio 2011 23.59

Il premio per questo concorso è offerto da Massimiliano Uccelletti (MaXu).

Al 1° Classificato:

TRE ANNI DI ABBONAMENTO AI SUOI VIDEOCORSI ONLINE
Sono attualmente già presenti quasi 100 videocorsi e nuovi ne vengono aggiunti al ritmo di uno ogni 4/5 giorni

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti escluso lo STAFF, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso tranne lo staff… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere possibilmente come lato maggiore la dimensione di 1024px (scelta non obbligata ma fortemente consigliata), lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo consentito di 500KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:

…ESSERE O APPARIRE?…

LE FOTO FINORA POSTATE SONO PRESENTI QUI:

…ESSERE O APPARIRE?…

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte dello staff nei giorni successivi la chiusura (15 giorni dalla chiusura del contest), DURANTE QUESTA FASE LE FOTO SARANNO INVISIBILIZZATE PER DARE LA POSSIBILITA’ DI VOTARE ALLO STAFF.

Fermo restando che : I risultati dei contest sono incontestabili e inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

IMPORTANTE:
Chiunque invierà immagini che non si attengono al regolamento, e che in particolare infrangono le regole per la produzione delle immagini indicate ai punti, oltre ad avere la propria foto squalificata per il contest in corso, subirà un turno di squalifica ovvero non verrà ammesso al contest successivo. Lo staff si riserva la facoltà di applicare ulteriori provvedimenti disciplinari in casi di particolare gravità. Ricordiamo che la partecipazione al contest comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento, come pure del regolamento generale di Nikon Club Italia.

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Riprendo un discorso aprendo un nuovo post per non andare fuori tema nell’altro…..
Si parlava di catadiottrici, se valga la pena o no spenderci quei pochi soldi che costano.

Io sostengo (avendo il Samyang500) che pur avendo dei limiti prestazionali, mi permettono di effettuare scatti che non avrei fatto senza i 500mm.
Chi è contro l’acquisto sostiene invece che utilizzando un comune obiettivo (in questo caso l’AF-S 70-300vr, costo=3 volte il Samyang500) e croppando l’immagine si hanno li stessi risultati, anzi indubbiamente migliori.

Una prova è stata data da fabio1961 che ha postato una foto intera scattata con il 70-300 e relativo crop:

La foto conferma la bontà dell’obiettivo, ma non può essere utilizzato come confronto, e spiego il perchè:

Volendo confrontare 2 ottiche con focali differenti, non ci ci può limitare a croppare l’immagine con focale minore, così facendo si otterrebbero 2 foto con la stessa visuale ma dalle dimensioni effettive diverse.
Un confronto, per essere reale parte da un punto fermo, avere entrambi gli obiettivi e fare 2 foto con le medesime impostazioni oncamera, quindi cavalletto, fuoco manuale, autoscatto e tutti gli altri dati dovranno essere uguali per entrambe le foto, ottenendo 2 scatti:

AF-S 70-300vr

Samyang500mm

Ora si deve provvedere a croppare la foto fatta a 300mm in modo che diventi “visivamente” uguale al 500mm

A questo punto si deve riportare alla grandezza originale (4288×2848 nel mio caso), altrimenti verrebbero confrontati due cose diverse, risultando il test poco attendibile.

Riportata l’immagine alla dimensione originale, si provvede a ritagliare una parte di 600×600 che può essere vista a grandezza naturale sul forum, e questi sono i risultati:

A questo punto si possono trarre conclusioni, la mia è che se si vogliono avere buone foto, il 70-300 svolge molto bene il suo compito, se invece si vogliono fare foto a 500mm, si deve usare un 500mm.
Croppare un obiettivo per fargli raggiungere determinate focali non mi sembra che sia una soluzione che dia risultati assolutamente migliori, considerando anche la differenzza di prezzo.
Differenza che molte volte viene messa sull’ago della bilancia quando si deve scegliere cosa comprare…… un 300 2.8 con dedicato moltiplicatore 1.4x darà risultati nettamente migliori, così come un AF-S 500mm f/4G ED VR sarà da riferimento….

Certo è che il Samyang 500mm costa meno di 200€, il 70-300 costa poco meno di 600€, il 300 + moltiplicatore si aggirano sulle 5.500€ ed il 500 f/4 viene più o meno 8.000€
Fate voi.

P.S.: Foto jpeg on camera senza nessuna post produzione, a disposizione gli originali.

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Salve

Avrei una mezza idea di regalarmi, in luglio, una 3 giorni di trekking fotografico sulle montagne abbruzzesi…

Ho un corredo piuttosto completo, ma che forse “manca” un pochino sul “lungo”…
Il mio obiettivo più spinto è infatti l’ottimo 180mm 2.8 che montato sulla mia d80 diventa più o meno un 270mm… che va benissimo per molte situazioni (mai sentito il bisogno di qualcosa di più lungo), ma che rischia di essere corto per la caccia fotografica..

Ora, se andassi a fare caccia fotografica tutti i mesi, punterei direttamente su qualcosa di più spinto… ma visto che si tratta di una tantum, vorrei eventualmente cavarmela con poca spesa…

Il mio dubbio è il seguente: vale la pena prendere un teleconverter 2x da due soldi (30€ o giù di lì), o a quel punto mi conviene scattare col 180mm pulito, e poi croppare sul pc?

No, perchè purtroppo i teleconverter nikon costicchiano… e per quanto siano sicuramente migliori, fanno in ogni caso abbassare il livello qualitativo dell’img…

Grazie mille

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Si apre oggi alla Somerset House di Londra Ai Weiwei – Circle of Animals / Zodiac’s Head, esposizione outdoor delle sculture dell’artista cinese che rimane incarcerato. Fino al 26 giugno 2011 sarà possibile vedere le dodici teste di animali in bronzo, che rivisitano l’iconografia tradizionale dello zodiaco cinese.

A fianco della mostra saranno organizzati nelle prossime settimane una serie di talks in cui ci si confronterà sulle pratiche dell’artista, sull’uso dei social media e sul suo attivismo politico. Nel frattempo, scarseggiano le notizie sulle condizioni di salute dell’artista, che comunque ha firmato il progetto per l’installazione del cerchio degli animali a Somerset House, accompagnandolo con le seguenti parole.

“Sono affascinato dall’idea di fare arte pubblica. ’Pubblico’ non si riferisce solo al pubblico del museo: si tratta anche solo di chi passa e utilizza gli spazi comuni. Credo che il pubblico merita il meglio. In passato, solo il Papa o l’imperatore hanno avuto accesso alle opere d’arte che hanno commissionato. Voglio che il mio lavoropossa essere accessibile a tutti. Come Yuanming Yuan (un cortile imperiale in Cina nd.) era in costruzione, Somerset House è stato in fase di costruzione e per me questo significa che il cortile è il luogo ideale per il cerchio degli animali.”

Ai Weiwei ‘Circle of Animals / Zodiac’s Head’ alla Somerset House di Londra

Ai Weiwei ‘Circle of Animals / Zodiac’s Head’ alla Somerset House di Londra é stato pubblicato su artsblog alle 12:00 di giovedì 12 maggio 2011.

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Arriva dalla Califoria il primo ristorante completamente dedicato alla cucina fotosintetica. Il suo creatore è l’artista concettuale Jonathon Keats, che forse qualcuno di voi ricorderà per un’altro singolare esperimento: la Banca dell’Antimateria, che ho recensito qualche tempo fa.

Ma capiamo meglio la nuova avventura di Keats, che questa volta di presenta nei panni di chef. Il ristorante fotosintetico è stato inaugurato il 16 aprile scorso presso il Crocker Art Museum di Sacramento, che per l’occasione ha messo a disposizione i suoi rigogliosi giardini. Per secoli le piante sono state (e continuano ad essere) la base della nostra alimentazione, oltre che di ogni catena alimentare. Ma non solo: le piante, se ci riflettete un attimo, provvedono al loro sostentamento in modo completamente autonomo servendosi di un unico elemento, la luce. La cucina fotosintetica parte da questo spunto: imparare l’arte culinaria delle piante per arivare a costruire una vera e propria dieta… a base di fotoni.

Nasce così il primo ristorante fotosintetico: il menù ci presenta una serie di piatti realizzati filtrando e mixando la luce del sole, come vedete nelle foto gentilmente inviteci dall’artista. Keats, che per il progetto ha lungamente studiato botanica e fisiologia delle piante presso US Department of Agriculture la Siberian Academy of Sciences, non è nuovo a questo tipo di provocazioni: nel passato ha ad esempio prodotto pornografia per piante da appartamento proiettando sulle loro foglie video di impollinazioni all’Armand Hammer Museum. Il tutto nello sforzo di condividere aspetti della cultura umana con alre specie con l’obiettivo di spingerci a riflettere e a mettere in questione i nostri stessi valori.

Chiudiamo l’articolo con due notizie. La prima è che per chi fosse interessato Keats ha creato un libro di ricette fotosintetiche in modo ch l suo ristorante sia riproducibile e possa arrivare “alle masse”, metre lavora alacremente all’ambizioso progetto di una vera catena di ristoranti, in cerca di partner e sponsorizzazioni: ci riuscirà?. La seconda è che nel frattempo la cucina fotosintetica arriverà in Italia a Mestre, al centro PaRDeS, proprio quest’estate: magari sarà l’ocasione per mttere alla prova il mnu e intervistare questo singolare artista.

Il ristorante fotosintetico di Jonathon Keats

La cucina fotosintetica di Jonathon Keats al Cracker Art Museum di Sacramento é stato pubblicato su artsblog alle 12:13 di mercoledì 11 maggio 2011.

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Al via a brevissimo l’appuntamento italiano dedicato al VJ e all’arte visuale. Parliamo di LPM – Live Preformers Meeting che quest’aanno arriva alla sua ottava edizione con molte novità, prima fra tutte una collaborazione europea che lo porterà a Minsk.

Ma partiamo dalle date e dalla location. L’appuntamento italiano è previsto fra il 19 e il 22 maggio prossimo a Roma. Abbandonata la sede del Brancaleone, che lo ha opitato per due anni consecutivi, LPM si sposta al Cinema Aquila nel cuore del quartiere Pigneto: la sede è stata recentemente ristruturata e si disloca su tre piani che offrono tre sale cinema, foyer e spazi per conferenze e presentazioni.

Se la formula dei 4 giorni è confermata e il live video rimane il protagonista indiscusso del meeting, la programmazione ci riserva molte sorprese. Non più una tematica unica concentrata in un giorno, ma sei atree tematiche che attraverseranno la quattro giorni attraverso workshop, incontri, prsentazioni, dibattiti e performance: RE-ENCODE esplora le intersezioni fra Vjing e arte generativa; VIDENTITY si confronta con le tematiche gender GLBT dove il video diventa strumento di emancipazione del genere, interrogandosi sul ruolo della porngrafia indipendente e libertaria; CINEMATIC DERIVES, dove la performance visuale dal vivo scopre i nuovi linguagi espressivi dell acrossmedialità “messa in scena” su un palco; SENSIBLE DATA, una riflessione sul dominio dell’informazione per approfondire l’intersezione fra libero accesso ai dati, informazioni e conoscenze e visual art; 3D-STEREOSCOPIC, dedicata all’esplorazione di tecniche e performance legate al video stereoscopico in tempo reale; URBAN ART MEDIA DRIFTS, per scoprire un teritorio ibrido dove il graffitismo ncontra il live video; VIDEO MAPPING, dedicato alle tecniche di mapping dove il video incontra archittetture e spazi publici e si sovrappone alla realtà fisica. Infine VJ TORNA, concorso di Vjing nato in Ungheria nel 2004 che quest’anno converge dentro LPM in un evento unico: due giorni di duelli con la premiazione finale e la consegna dell’Award da parte della giuria, composta da Gianluca Del Gobbo (FLxER), László L. Laki (Cinetrip, VJ Torna), Andrea Sztojánovits (Skylab). Per chi è interesato al programma, sul sito trovate tutte le informazioni di dettaglio.

Aspettatevi un mio reportage da LPM Roma. La tappa di Minsk è invece prevista per settembre, spero veramente di riuscirci a passare

Live Performers Meeting 2011: VJing e arte visuale fra Roma e Minsk é stato pubblicato su artsblog alle 11:17 di lunedì 09 maggio 2011.

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da: domiad

Descrizione: Lost Worlds: tra rovine e archeologie del paesaggio con Arthur Drooke

Lost Worlds_San-Nicholas-de-Bari_Santo-Domingo_Dominican-Republic_Arthur Drooke

Io adoro i vecchi edifici, pieni di storia, crepe, ombre, misteri, e assenze che riempiono i vuoti, come quelli protagonisti da anni degli scatti quasi ultraterreni di Arthur Drooke.

Scatti realizzati con una fotocamera equipaggiata per fotografare ad infrarossi, in grado di cogliere l’alone quasi etereo di edifici fatiscenti e abbandonati quanto l’atmosfera suggestiva che affiora dalle superfici screpolate, vetuste e dimenticate.

Fotografie di antichi edifici e storie americane, archeologie del paesaggio e visioni suggestive, protagoniste dell’acclamato American Ruins nel 2007, e di Lost Worlds – Ruins of the Americas nel 2011, che potete intanto sbirciare on line o nelle 50 stampe in mostra al Virgina Center for Architecture fino al 28 novembre, perfette per un bel viaggio nella storia, geografia e architettura di un paese pieno di rovine e città fantasma, da Santo Domingo a Panama.

tratto da Domiad Photo Review

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