Nikon Test

in partnership con ISPhN (International Standard Photography Number)

e con

POTPOURRI MAGAZINE   Fotografia Arte e Cultura – Sfogliabile online

Vi avevamo già parlato dei dipinti di Aryz, è impossibile non notarli; di solito sceglie pareti molto estese viranti al grigio o qualche altro colore neutro, per disegnarci sopra soggetti surreali dai colori sgargianti. L’ultimo arrivato è “Fried Egg”, realizzato in Polonia in occasione del Katowice Street Art Festival.

Aryz viene da Barcellona e produce le proprie gigantesche opere con spray e pittura con i rulli; nei dipinti da interno invece tende ad addolcire le sfumature, gli scheletri giocano con i rosa e gli acqua marina, forse per sdrammatizzare.

In questo video potete vederlo all’opera come parte degli Hermanos Larry, una ennesima chicca che mostra gli step della realizzazione di un murale, ma più di tutto mostra la dedizione, la passione e l’allegria che stanno dietro a certi percorsi creativi.

Street art dalla Spagna: i giga murales di Aryz é stato pubblicato su artsblog alle 08:30 di mercoledì 18 maggio 2011.

Fonte Notizia

organizza un concorso fotografico a premi, è escluso il nostro staff, a fine contest sarà proprio lo staff a decidere e valutare i vostri scatti e decretare il vincitore.

…ESSERE O APPARIRE?…

inizio contest: 14 Maggio 2011 ore 00.01
fine contest: 30 Luglio 2011 23.59

Il premio per questo concorso è offerto da Massimiliano Uccelletti (MaXu).

Al 1° Classificato:

TRE ANNI DI ABBONAMENTO AI SUOI VIDEOCORSI ONLINE
Sono attualmente già presenti quasi 100 videocorsi e nuovi ne vengono aggiunti al ritmo di uno ogni 4/5 giorni

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti escluso lo STAFF, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso tranne lo staff… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere possibilmente come lato maggiore la dimensione di 1024px (scelta non obbligata ma fortemente consigliata), lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo consentito di 500KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:

…ESSERE O APPARIRE?…

LE FOTO FINORA POSTATE SONO PRESENTI QUI:

…ESSERE O APPARIRE?…

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte dello staff nei giorni successivi la chiusura (15 giorni dalla chiusura del contest), DURANTE QUESTA FASE LE FOTO SARANNO INVISIBILIZZATE PER DARE LA POSSIBILITA’ DI VOTARE ALLO STAFF.

Fermo restando che : I risultati dei contest sono incontestabili e inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

IMPORTANTE:
Chiunque invierà immagini che non si attengono al regolamento, e che in particolare infrangono le regole per la produzione delle immagini indicate ai punti, oltre ad avere la propria foto squalificata per il contest in corso, subirà un turno di squalifica ovvero non verrà ammesso al contest successivo. Lo staff si riserva la facoltà di applicare ulteriori provvedimenti disciplinari in casi di particolare gravità. Ricordiamo che la partecipazione al contest comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento, come pure del regolamento generale di Nikon Club Italia.

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Per le festività pasquali Blu è tornato dalle sue parti, nelle Marche e ha dipinto un muro. Il profilo di un uomo rappresentato di ¾ mentre prega, intento a ’succhiare’ uno spaghetto che proviene direttamente dalla sua testa. Una figura oscura, con gli occhi iniettati di bianco, che mangia se stesso. Una visione cruda dell’Italia, intenta appunto a consumarsi dall’interno.

Sempre di pochi giorni fa è una nuova stampa di Blu realizzata da Studio Cromie in edizione limitata (150 copie, dimensioni 70×90 cm). Si tratta di un lavoro davvero interessante in cinque colori che riporta in piccolo un grande murale realizzato l’anno scorso a Rennes, in Francia.

Blu – Murale a Jesi e stampa da Studio Cromie

Un nuovo murale di Blu a Jesi é stato pubblicato su artsblog alle 17:55 di lunedì 02 maggio 2011.

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I lavori di Laurie Frick non c’è che dire: mi hanno colpito.

Non solo un’estetica minimale, astratta, che mischia benisimo proporzioni, forme, ritmo e colori: dietro ogni opera c’è uno studio a cavallo fra neuroscienza e matematica. Convinta che prima o poi gli scienziati ci sveleranno come il cervello usi la memoria per sviluppare in noi un attrazione spontanea verso un oggetto visuale, Laurie Frick chede che l’estetica ia legata all’influenza dei meccanismi celebrali e al desiderio di rifare esperienza di ciò che è familiare. Per questo ricerca pattern, strutture matematiche, proporzioni che emulino la struttura neurale interna della nostra mente.

L’artista è nata a Los Angeles, ma vive e lavora fra Austin (Texas) e New York: consiglio in ogni caso di visitare il suo sito e in particolare il suo blog se volete approfondire, c’è molto materiale.

Laurie Frick

Fra neuroscienza e matematica, l’arte Laurie Frick é stato pubblicato su artsblog alle 08:54 di giovedì 31 marzo 2011.

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E’ da qualche mese che mi trovo a scattare foto in varie situazioni: sole, nuvolo, imbrunire, interni.
Sono passato da una D80 ad una D700 .. e questo sicuramente mi crea problemi, ma anche molte soddisfazioni.
Uso obiettivi come il mitico 50 ed il Nikkor 70-300 4.5-5.6.

Il mio problema è sempre lo stesso: foto poco contrastate!!!
Colori poco vivi che sembrano un po’ sbiaditi, sbiancati ogni volta li devo caricare in post-produzione.

Ho anche provato a registrare il bianco, ma lo faccio attraverso il settaggio relativo alla scelta di luce: incandescenza, solare, etc etc…

Il problema ovviamente si acutizza nei giorni di nuvolo.

Che cosa posso fare? Agire sugli iso?.. credo di averlo già fatto e poco cambia, Registrare il bianco in qualche altro modo? Caricare i colori in settaggio? E se sì, come si fa?

So di avere una bellissima macchina, ma continuo a grattare il cambio…

Fonte Notizia

Rieccomi con un nuovo quesito.

Partiamo dal fatto che attualmente utilizzo:
D90 +50 1.8 + Sigma 10-20 + nikon 80-200 2.8 pompa (in vendita per passare al bighiera)

uso la fotocamera per uso privato, matrimoni, still life.

Uso privato e matrimoni è ottima, pena solamente al rumore ed ai colori infedeli sopra ai 800-1600.
Uso still life sufficiente, con il 50 non è male, manca un pò di risoluzione.

Ora devo intraprendere un nuovo lavoro, al quale mi è stato richiesto di stampare con le immagini che produrrò, dei cataloghi 24×30 e anche in f.to 30×30. Foto still life e location, ma sempre statiche.

Bel problema: io stò aspettando l uscita della D800 appunto per la risoluzione e per gli iso del sensore della D700.

Ora i rumors prevedono che arrivi per fine estate.

il mio dilemma di oggi è, ho gran convenienza a passare alla D700 o per quello che mi serve, tengo duro e resto alla D90??

secondo me, per i matrimoni ne giova molto la possibilità di scattare ad alti iso, per lo still, dove si lavora con i flash e a diaframmi chiusi, a 200 iso max, non sò se vale la pena…..

attendo vostro Gentile parere
grazie!!

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Pochi colori, una pennellata delicata, figure esili, oggetti scena che sono anche principi narrativi, come scale, buchi, muri. Non è la raffinatezza dei particolari, né i dettagli dei volti che rendono i personaggi di Escif speciali. Si tratta piuttosto di plasticità, prossemica, posizionamento nello spazio. Curiosando nel suo account Flickr c’è da restare a bocca aperta per l’intensità raggiunta negli ultimi lavori. Su Flickr Escif dà dei titoli e dei sottotitoli ai suoi pezzi outdoor, che poi sono dei piccoli enigmi, stralci di poesia che ci portano nei labirinti dei suoi processi creativi.

C’è la serie Considerar la gravedad del asunto …a veces no es tan grave como parece y a veces lo es mucho más (Considerare la gravità dell’assunto …a volte non è così grave come sembra e a volte lo è davvero), in cui i personaggi fluttuano nell’aria, sfruttando la posizione orizzontale in un “movimento onirico” di assenza di gravità. Sempre in termini di rovesciamenti dei rapporti spaziali, Abusar sexualmente de un globo de Helio (Abusare sessualmente di un palloncino di Elio).

Oppure le serie dei Suicidi Poetici, Suicidarse como posicionamiento estético (Suicidarsi come posizionamento estetico), in cui l’atto del suicidio corrisponde al termine di un processo estetico, al fissarsi in maniera permanente di alcune coordinate artistiche. Infine tra i lavori presenti in galleria, quello realizzato a Londra sulle serrande di Pow (Pictures on the Wall), Different ways to escape from the tragedy – although the tragedy itself can be the only way to escape (Modalità differenti di sfuggire alla tragedia – nonostante la tragedia stessa sia l’unico modo per scappare).

Nuovi lavori di Escif

La street art di Escif, un “movimento onirico” di assenza di gravità é stato pubblicato su artsblog alle 18:06 di sabato 26 febbraio 2011.

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Quando pensate a Van Gogh che colori vi vengono in mente? A me i blu scuri dei crepuscoli, i marroni della sua stanza e poi il giallo vivido dei girasoli. Proprio questo colore è a rischio di degradazione e gli esperti stanno cercando una soluzione applicabile al più presto.

Secondo uno studio congiunto di alcune università (Perugia, Anversa, Delf e Grenoble), un preoccupante processo di degradazione a livello chimico è in corso sui gialli utilizzati da Van Gogh (ma anche da Manet e Renoir). Si tratta del giallo cromo, pigmento a base di cromato di piombo, scarsamente stabile a livello fotochimico.

I girasoli, ma anche altri dipinti come Le rive della Senna (1887) e Vista di Arles con Iris (1888), sono destinati a subire un lento processo di imbrunimento che farà scomparire la loro luminosità, se non si riuscirà a trovare una soluzione.

Adesso capirete anche perché al Van Gogh Museum di Amsterdam, se vi beccano con una macchina fotografica, magari anche dotata di flash, non ve la fanno passare liscia.

Il giallo di Van Gogh a rischio degradazione é stato pubblicato su artsblog alle 17:03 di lunedì 14 febbraio 2011.

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Ciao a tutti .Ho da poco una d7000 con il 16-85 .provengo dal pianeta olympus E510 kit e guardando le foto di un amico con d300 con ottiche sigma e nikkor, mi son deciso di cambiare marchio.Per la macchina tutto ok, o quasi(colori per me troppo tenui)ma il 16-85 non lo trovo tanto superiore alle ottiche kit oly.ora volevo prendermi un70-300 ,ma visto il prezzo non vorrei avere risultati analoghi al16-85(costa da solo quasi come la oly 510 doppio kit. Accetto consigli. PS Mi sto divertendo un sacco con i miei vecchi obiettivi AI di 27 anni fa :50mm f1.4 e 80-200f4, 28mm e per ora “vedo con loro”

Fonte Notizia

Quelli ritratti da Jacqueline Roberts non sembrano affatto bambini comuni, ma incarnazioni angeliche troppo candide per questo mondo, mitologiche come sirene, fate e folletti, che potrebbero vivere in un acquario o nei sogni, svegliarsi in un prato fiorito o in una favola.

Una gallery ricca di bambole di carne vestite come principesse o tenute insieme da ago e filo, piccoli principi immortalati prima che perdano il loro candore azzurro o dopo aver abusato dei colori.

Ispirati dai suoi bambini e dal lavoro di artisti classici, lo sguardo e l’obiettivo della fotografa autodidatta di stanza a Lussemburgo, e i ritratti realizzati utilizzando anche la stampa al collodio, sembrano beneficiare di un alone quasi ultraterreno debitore forse anche di un pizzico di magia dell’infanzia.

Jacqueline Roberts

I bambini di Jacqueline Roberts é stato pubblicato su clickblog alle 10:10 di lunedì 10 gennaio 2011.

Fonte Notizia

Panasonic ha svelato la CES 2011 le sue due nuove compatte Panasonic DMC-FS18 and DMC-FS16.

Entrambi i modelli sono dotati di un obiettivo stabilizzato LEICA DC zoom 4x che copre le focali equivalenti da 28mm a 112mm, schermo da 2,7 pollici e della possibilità di registrare video in formato HD 720p. La FS18 ha un sensore da 16 megapixel, mentre la risoluzione della FS16 si ferma a 14 megapixel.

La FS18 sarà disponibile in argento, nero, rosa, viola e oro mentre la FS16 nei colori argento, nero, rosa, rosso e blu. Il prezzo indicativamente sarà di 149$ e 169$.

Via | EPhotoZine

Panasonic DMC-FS18 and DMC-FS16 é stato pubblicato su clickblog alle 13:30 di venerdì 07 gennaio 2011.