FOTO N° 1343 AUTORE: STREGHETTA TITOLO:OLO: BREGENZ 1° vincitore
link foto: http://www.domiad.it/forum/Bregenz-image9464.html
La composizione non solo rispecchia i canoni classici, ma ne esalta
gli spazi, le dimensioni, le proporzioni. La scelta del taglio orizzontale
è quanto mai efficace, aggiunge serenità alla lettura. Il momento delle luci
è pensato, studiato, atteso, certo fortuito, ma sfruttato ad arte.
La dolcezza che emana trasporta l’osservatore accanto alla fotografa,
ne cattura l’in emozione.
VOTI: 9 in tecnica & 9 in emozione

FOTO N°2 AUTORE: GINOPORTICI TITOLO: MERITATE VACANZE 6°
link foto: http://www.domiad.it/forum/Meritate-vacanze-image9640.html
L’immagine rispecchia appieno il tema. Il rilassamento totale, il riposo
agognato, desiderato, meritato. La composizione rispecchia i canoni classici, il primo piano mette in evidenza il soggetto, i rimanenti piani di lettura inseriscono l’osservatore nel contesto in cui la scena si svolge.
VOTI: 4 in tecnica & 4 in emozione

FOTO N°11 AUTORE: ICEKILL TITOLO: DRITTI VERSO LA VACANZA 5°
link foto: http://www.domiad.it/forum/Dritti-verso-la…-image9630.html
La costruzione curata mette in relazione l’immagine con il TITOLO:olo in modo
Inequivocabile. Efficace il messaggio, una direzione certa, la vacanza,
che comunque non si incontrerà mai con l’altro aspetto contingente della vacanza stessa, ossia il lavoro. Una chiave di lettura non immediata ma proprio per questo più costruttiva.
VOTI: 6 in tecnica & 5 in emozione

FOTO N°32 AUTORE: MARKDIDXO TITOLO: LA FINESTRA SUL PASSATO 4°
link foto: http://www.domiad.it/forum/la-finestra-sul…-image9605.html
Benché il TITOLO:olo non rispecchi l’immagine, la freschezza del paesaggio
la sua solarità, riportano in un istante alla vacanza. I cromatismi delicati
riconducono alla serenità che nella vacanza è tanto desiderata.
La composizione schematica, rende immediata la lettura quindi più gradevole l’osservazione.
VOTI: 6 in tecnica & 7 in emozione

FOTO N°54 AUTORE: PUPAXX33 TITOLO: FERRAGOSTO AFFOLLATO 3°
link foto: http://www.domiad.it/forum/ferragosto-affo…-image9571.html
La scelta del TITOLO:olo in relazione all’immagine è quanto mai spiritosa quindi
mette di buon umore. La solitudine, la pace, il silenzio, sono le caratteristiche prime di una vacanza che rigenera. La composizione
rispecchia i canoni classici. I cromatismi ed il taglio verticale facilitano
la lettura e la comprensione dell’immagine.
VOTI: 7 in tecnica & 8 in emozione

FOTO N° 75 AUTORE: REA TITOLO: UN ANNO DI ATTESA 2°
link foto: http://www.domiad.it/forum/anno-di-attesa-image9540.html
Delicata ed al contempo dolce, l’immagine riconduce alla vacanza per
Antonomasia, il riposo, cullati dal dolce far niente in un contesto
tranquillo che predisponga il nostro animo alla riflessione.
La composizione conduce l’osservatore per mano e lo costringe alla lettura
parziale e più efficace che l’AUTORE:ore ritiene fondamentale per la
comprensione.
VOTI: 7 in tecnica & 9 in emozione

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Come per le annualità precedenti, il Master e’ rivolto non soltanto ad aspiranti fotografi professionisti, ma anche a chi operando nel campo della fotografia, necessita di maggiore competenza per rispondere alle esigenze di un mercato fortemente dinamico ed in rapida evoluzione.

Sviluppato in 300 ore di lezioni con più del 60% di attivita’ pratiche il Master in Fotografia Professionale e’ un percorso formativo di eccellenza che prevede una formazione completa in tutte le discipline della fotografia moderna.

Il master sara’ svolto a partire da ottobre 2011 mediante l’utilizzo combinato di differenti strutture dedicate ai differenti tipi di attivita’ che saranno supervisionate da più di 10 docenti selezionati tra fotografi professionisti e specialisti in nuove tecnologie, arte e diritto.

Visita il mio sito

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Tommaso Franchi (clesse ‘66) ha un storia artistica particolare. Laureato in fisica, studia arte in Francia e in Italia ma a lungo fa altri mestieri per vivere che lo tengono lontano dalla sua pasione. Recentemente lo si vede comparire in due collettive fra Roma e Venezia, ma “Lettini” è la sua prima personale.

Insolite sono anche queste micro-sculture: piccoli letti fatti con spille, chiodi, fiammiferi e altri meteriali, dentro i quali dormono vite allo stato larvale, che ricordano bozzoli e bachi. Alla Galleria Embrice (Roma) ne verranno esposti ben 50 (pezzi unici), coporre un inquietante e ironico dormitorio.

la mostra sarà visibile al pubblico da giovedì 26 maggio a sabato 11 giugno.

I Lettini di Tommaso Franchi alla Galleria Embrice é stato pubblicato su artsblog alle 14:22 di martedì 24 maggio 2011.

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Noi italiani, di opere d’arte frammentate e divise in giro per il mondo, ne sappiamo qualcosa. Ma questa volta il protagonista è un dipinto cinese realizzato tra il 1347 e il 1350 (660 anni fa) da Huang Gongwang. Si tratta di un paesaggio intitolato “Abitare sui monti Fuchun” che accidentalmente venne diviso circa 300 anni fa.

Agli inizi di maggio un pezzo del dipinto è partito da est, dalla provincia di Zhejiang, diretto a Pechino per la prima tappa del suo viaggio. Arrivato in questi giorni al Taipei Museum, incontrerà la sua “dolce metà” e saranno esposti dal 1 giugno 2011. Si tratta di un vero capolavoro nella tradizione pittorica cinese, una delle poche opere superstito do Huang. Basti pensare che è il solo frammento proveniente da Zhejiang stato assicurato per 130 milioni di euro.

La riunificazione tra i due pezzi è anche un grande passo in avanti a livello comunicativo e culturale, per la riunificazione tra Taiwan e Cina.

Finalmente riunito un dipinto di Huang Gongwang diviso fra Cina e Taiwan é stato pubblicato su artsblog alle 17:12 di lunedì 23 maggio 2011.

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Do you feel a sense of community where you live? Percepisci una sensazione di comunità nel luogo in cui vivi? É la domanda che si pone Tim Devin nella sua ‘street survey‘, un’indagine condotta con gli strumenti dell’arte pubblica partecipativa.

Un’indagine collocata all’altezza dell’asfalto, che utilizza mappe, statistiche, poesie ed anche, come vedete qui sopra, semplici domande, a cui si può rispondere sì, prelevando un talloncino di carta. E il semplice gesto di non staccare il tagliandino, cosa rappresenta? Un’indifferenza verso questo tipo di domanda, una disattenzione verso un semplice foglio di carta attaccato a un palo o forse un semplice no?

Di Tim Devin, artista di Somerville – Massachussets, avremo modo di riparlarvi presto. I suoi progetti, tanto semplici quanto intriganti, hanno molto da suggerirci rispetto alle modalità di essere cittadini e alle possibilità individuali di contribuire alla rappresentazione e alla costruzione della città.

Do you feel a sense of community where you live? é stato pubblicato su artsblog alle 12:35 di venerdì 20 maggio 2011.

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Fabja?ski è un fotografo polacco che lavora molto per moda e pubblicità, ma, come spesso accade in questi casi, molti suoi progetti si ammantano di una ricerca estetica che lo fa tracimare nel campo artistico. La sua materia prima di ispirazione sono il cinema e la letteratura, me essendo figlio del suo tempo, non può non subire il fascino della street art e della cultura popolare, in poche parole: lo urban style.

I suoi scatti ritraggono principalmente figure umane, in contesti misteriosi, per analizzarne la loro interazione con l’ambiente. Nel suo ultimo progetto per esempio,”We Are Animals”, una modella con look di tendenza è ritratta tra animali impagliati, che vengono velati da teli colorati o illuminati da proiezioni geometriche.

Fabja?ski insegna tra l’altro alla Film School di Lodz in Polonia, dove tiene classi per rivedere il concetto di fotografia commerciale e interpretare le nuove tendenze di questa giovane forma d’arte.

I progetti fotografici di Pawe? Fabja?ski é stato pubblicato su artsblog alle 08:30 di giovedì 19 maggio 2011.

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Quando ha ricevuto il Ted Prize lo scorso marzo, all’artista francese JR era stato richiesto di esprimere un desiderio per salvare il mondo. “Salvarlo da solo forse è impossibile, ma cambiarlo sì” ha dichiarato e il prossimo progetto, sostenuto anche con i soldi del premio, si sarebbe chiamato Inside Out, “un progetto che utilizza l’arte per portare il mondo dentro fuori”. Un progetto di arte partecipativa su larga scala che converte un messaggio legato all’identità personale in un’opera d’arte. “C’è un sito dedicato, tu carichi una foto. Aspetti e ricevi un poster. A questo punto non ti resta che usare un po’ di colla ed attaccarlo”.

Artocraty, la prima grande attuazione di Inside Out è avvenuta in Tunisia ad aprile. Le foto dei primi piani dei volti della gente comune sono andate ad “invadere” i luoghi simbolo del potere di Ben Alì. La cosa più sorprendente è che l’artista ha dato solo il via, poi sono state le stesse persone ritratte ad attaccare. La stazione di polizia de La Goulette, la sede del partito di Ben Alì e gli altri luoghi rovesciati dalla prima rivoluzione mediorientale del 2011, sono stati quelli più coperti dai ritratti.

Dunque cosa aspettate? Visitate il sito di InsideOut, caricate la vostra foto ed aspettate che vi arrivi a casa il poster per attaccarlo. Si tratta di una buona occasione, non per apparire, ma per esserci.

Fotografie JR e Anthony Dickenson

‘InsideOut’, il nuovo progetto di street art partecipativa di JR

‘InsideOut’, il nuovo progetto di street art partecipativa di JR é stato pubblicato su artsblog alle 15:45 di martedì 17 maggio 2011.

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Se chiudi gli occhi all’ascolto ti viene l’impulso di aprire l’ombrello, ma quel rumore non è pioggia in realtò. Al Muzeul National de Arta Contemporana di Bucarest fino al 12 giugno 2011, ecco l’installazione dell’artista Zimoun e dell’architetto Hannes Zweifel: 2.000 scatoloni di cartone assemblati in una elaborata struttura tutta vuoti e pieni.

Aggiungete 200 piccoli motori DC collegati a un filo metallico, sistemati qua è là e il gioco è fatto; Zimoun, artista svizzero classe 1977, è uno specialista di questo tipo di strutture architettoniche che generano suoni grazie a supporti meccanici.

Insieme a Hannes Zweifel, condivide la fascinazione per i materiali grezzi e la relativa semplicità delle composizioni, la loro collocazione negli spazi, il tipo di movimento che ne scaturisce. L’installazione è stata presentata in occasione del Rokolectiv di quest’anno, un fesival di musica elettronica ed arti correlate giunto alla sesta edizione, che ha visto la presenza di Staalplaat Soundsystem and Feedbacksociety.

Arte da ascoltare: l’installazione di Zimoun e Hannes Zweifel al MNAC di Bucarest é stato pubblicato su artsblog alle 13:20 di martedì 17 maggio 2011.

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Da mercoledì 18 maggio a sabato 2 luglio 2011 si svolgerà a Torino, presso la Galleria Davico, la mostra “Sogni da guardare. Emanuele Luzzati e Tonino Conte: disegni, collage, parole e versi”

Per chi non ne conoscesse la storia, Luttazzi (1921-2007) e Conte sono i fondatori del Teatro della Tosse: per la prima volta, la mostra raccoglie e sistematizza decenni di attività del celebre scenografo e illustratore accostandoli ai collage del regista. Origine della loro amicizia è la passione per le immagini: i due si conoscono infatti grazie a un libro illustrato che un giovane e squattrinato regista (Conte) vende a un professionista già affermato sulla scena artistica (Luttazzi). Siamo alla fine degli anni ‘50 e questo dialogo non si è mai interrotto.

In questa mostra si ripercorrono tanti anni e tanti simboli: fra bozzetti, dipinti, maschere, ritagli di giornali, copertine di dischi, statue, libri d’arte, si rovista dentro uno “scatolone” pieno di imagini da cui entrambe attingevano.

Sogni da Guardare

Sogni da guardare. Il Teatro della Tosse in mostra a Torino é stato pubblicato su artsblog alle 21:04 di lunedì 16 maggio 2011.

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Si apre oggi alla Somerset House di Londra Ai Weiwei – Circle of Animals / Zodiac’s Head, esposizione outdoor delle sculture dell’artista cinese che rimane incarcerato. Fino al 26 giugno 2011 sarà possibile vedere le dodici teste di animali in bronzo, che rivisitano l’iconografia tradizionale dello zodiaco cinese.

A fianco della mostra saranno organizzati nelle prossime settimane una serie di talks in cui ci si confronterà sulle pratiche dell’artista, sull’uso dei social media e sul suo attivismo politico. Nel frattempo, scarseggiano le notizie sulle condizioni di salute dell’artista, che comunque ha firmato il progetto per l’installazione del cerchio degli animali a Somerset House, accompagnandolo con le seguenti parole.

“Sono affascinato dall’idea di fare arte pubblica. ’Pubblico’ non si riferisce solo al pubblico del museo: si tratta anche solo di chi passa e utilizza gli spazi comuni. Credo che il pubblico merita il meglio. In passato, solo il Papa o l’imperatore hanno avuto accesso alle opere d’arte che hanno commissionato. Voglio che il mio lavoropossa essere accessibile a tutti. Come Yuanming Yuan (un cortile imperiale in Cina nd.) era in costruzione, Somerset House è stato in fase di costruzione e per me questo significa che il cortile è il luogo ideale per il cerchio degli animali.”

Ai Weiwei ‘Circle of Animals / Zodiac’s Head’ alla Somerset House di Londra

Ai Weiwei ‘Circle of Animals / Zodiac’s Head’ alla Somerset House di Londra é stato pubblicato su artsblog alle 12:00 di giovedì 12 maggio 2011.

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Banksy torna a portare scompiglio nella sua città, Bristol. Nel video che vedete qui sopra c’è la lunga coda delle persone che si sono messe in fila per aggiudicarsi la sua ultima stampa, una molotov realizzata con una bottiglia di Tesco e venduta per cinque euro alla Bristol Anarchist Bookfair (Fiera del Libro Anarchico).

Il pezzo cita con ironia gli scontri avvenuti nella zona di Cheltenham Road lo scorso 22 aprile, quando alcuni manifestanti hanno danneggiato proprio un punto vendita Tesco Express. Il ricavato delle vendite (la stampa è in 2.000 copie) andrà ai gruppi di giovani residenti a Stokes Croft, per pagare le spese legali delle occupazioni e degli arresti (trenta in tutto) e sostenere progetti di arte.

Molti politici locali si sono indignati per la nuova stampa di Banksy, dicendo che “incita al vandalismo”. Sono gli stessi che hanno spedito per fini di promozione turistica in tutto il mondo le cartoline con i suoi pezzi e su scritto ‘Saluti da Bristol’.

Banksy torna a colpire a Bristol, in un poster la ‘Tesco Molotov’ é stato pubblicato su artsblog alle 18:30 di lunedì 09 maggio 2011.

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Per questa domenica nucleare, esploriamo un progetto – anzi una serie di progetti – a cavallo fra sensoristica, tecnologia low cost e particolari mappe.

Flussi di dati e mapping diventano centrali nell’arte, nel business come nella nostra vta quotidiana. Oggi parliamo di visualizzazioni e della possibilità di costruire mappe decentralizzate, overo del “crowd mapping”. In giappone, dopo l’eplosione di Fukushima, sembra avvenuta un’altra esplosione: quella dei sensori capaci di rilevare radiazioni. Si tratta di device tecnologici abordabili (il prezzo è all’incirca quello di un cellulare) che consentono di stabire il livello di radiazioni sul territorio. In tepi normali, questi device non avevano una grande diffusione, ma nel Giappone post-nucleare sono diventati popolarissimi, soprattitto fra attivisti contro il nucleare ed ecologisti nerd. Questi gruppi di persone hanno così iniziato le loro rilevazioni personali e indipendenti collegando i dati dei loro sensori a Pachube, un’ifrastruttura molto popolare che consente di creare mappature digitali cinserento i propri stream di dati, come potete vedere dalla homepage del sito. I primi risultati sono visibili su Jiapan Geigermap o Radiation Crowdmap.

Come sempre colpisce la bellezza dei dati, la capacità delle visualizzzioni di racontare storie stratificate sul territorio e quella delle tecnologie digitale di trasformare il mondo in un immensa opera d’arte “networked”, come aveva intuito a suo tempo Marshal Mcluhan.

[nella foto in alto, SparkFun, il sensore di rilevazione più richiesto sul mercato]

Radiation Crowdmapping

Radiation crowdmapping. Il Giappone post-nucleare fra sensori e tecnologia low cost [Nuclear Anxiety] é stato pubblicato su artsblog alle 23:21 di domenica 08 maggio 2011.

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Dopo il “Pirate Attack to Venice Biennale”, Coniglio Viola torna alla ribalta con una nuova invasione in Laguna.

Questa volta si tratta di un campeggio, ovviamnte non autorizzato (ricordiamo che nessun campeggio è autorizzato nella preziosissima e costosissima e ambitissima terra veneziana). Il campeggio, che si svolgerà fra il 31 maggio e il 6 giugno prossimi, è proposto dal gruppo come un vero e proprio programma di residenza artistica pensato da artisti per artisti. Ma è un’opera d’arte in sè, rivendicando non solo uno spazio pubblico, ma anche il legame intrinseco fra la figura del pirata/artista e l’accampamento: prendendo le loro parole un “essere fra la terra e il mare” che a me piace vedere come un territorio in continua ridefinzione da parte di ha scelto il linguaggio come la più radicale delle armi.

Detto questo, Coniglio Viola ha indetto un vero e proprio bando di partecpazione che trovate a questo link: le iscrizioni sono aperte fino al 10 maggio per artisti fra i 25 e i 35 anni di età e di tutte le nazionalità. Il progetto è supportato dall’associazione culturale kaninchenhaus con il patrocinio della Città di Torino e del GAI – Giovani Artisti Italiani, la collaborazione dell’Assessorato alle Politiche Giovanili della Città di Venezia e di “Art Enclosures”. Bravi Coniglio Viola, sia per l’idea (bella e utile), sia per aver saputo sedurre le istituzioni: anche questo per me fa parte della performance.

Pirate Camp in Venice: Coniglio Viola e il primo campeggio non autorizzato alla Biennale é stato pubblicato su artsblog alle 08:12 di giovedì 05 maggio 2011.

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Prendete Topolino e mescolatelo con Damien Hirst, cosa avrete? Probabilmente un’opera di Nicolas Rubinstein artista made in Paris, classe 1964, con la passione per le ossa in generale, che ha apllicato ben volentieri alle rivisitazioni di Mickey Mouse.

Perchè secondo lui, questo personaggio universale attinto alla cultura popolare dell’ infanzia di molti, è un po’ il barometro dei tempi che corrono, e come tale subisce continue trasformazioni.

La sua arte è un incontro tra la tassodermia e il mondo dei fumetti, dove pantegane minacciose sconvolgono il mondo del topolino famoso il quale, abbigliato alla maniera dei primi tempi gloriosi con pantaloni rossi e bottoni dorati e le inconfondibili scarpotte gialle, in realtà è per la metà esatta già scheletro. Ma quelle grandi orecchie nere a cerchio restano sempre: il pop, quindi, non muore mai?

Immagine | LaVida delosSeres

Nicolas Rubinstein – Cosa è successo a Mickey Mouse? é stato pubblicato su artsblog alle 09:00 di martedì 03 maggio 2011.

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Volete sapere come si fa a disegnare una carpa gigante? Guardate questo video, Identitat(s), in cui il collettivo Barri Groc si cimenta nella decorazione di una parete intera di una casa con una superficie di 130 mq, con il disegno di un grande aquilone, trascinato tramite un nastro rosso da una lunga fila di persone disegnate sui mattoni di un muro scalcinato con l’aiuto dello stencil.

Barri Groc è il nome del trio di artisti, Max Gärtner, Carlos Garci e Lucas Milà, che condividono uno studio a Badalona e che lavorano insieme dal 2007.

Tre personalità come si vede dai loro siti, assai diverse ma profondamente unite dall’intento di usare l’arte come veicolo di informazione e di coesione sociale. La loro produzione a base di dipinti, spray-can art e pennarelli, contempla ritratti, rappresentazioni geometriche e graffiti.

Il collettivo Barri Groc e l’aquilone gigante a forma di carpa é stato pubblicato su artsblog alle 09:00 di venerdì 29 aprile 2011.

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Li abbiamo incontrati solo qualche giorno fa ed è con grande piacere che vi presento oggi un’intervista con i giovanissimi di Guerrilla Spam!

Non ho indagato volutamente sull’identità del gruppo, riporto nell’articolo solo alcune informazioni di dominio pubblico: come sappiamo dalle loro azioni, possiamo geolocalizzarli in Toscana (Firenze sembra il centro propulsore), mentre sul loro profilo di FaceBook come data di nascita ritroviamo 1986. Ma è di gran lunga più importante scoprire cosa fanno, come lo fanno e le motivazioni che spingono i ragazzi di SPM!. Di tutto questo abbiamo parlato in questa intervista che si è rivelata un bellissimo dialogo.

Prima di lasciarvi alle loro parole, vorrei spendere qualche riga di commento personale. Sono diverse le cose che mi hanno colpito dell’ateggiamento di SPAM!. Una di queste è il loro quesi rifiuto a definire i loro intervnti come “arte”: il loro obiettivo principale sembra essere comunicare, creare un’imprevisto capace di rompere la routine in cui siamo immersi quotidianamente. Il secondo è una radicale accettazione della transitorietà, che si sposa ad una relazione ecologica con l’ambiente urbano, come ci spiegano perfettamente in questa frase: “Insomma niente di ciò che facciamo vuole imporsi permanentemente nelle strade. La città è di tutti, e qui tutti possono dire la loro. Anche noi. Noi diciamo la nostra, ma lo facciamo alla pari del cittadino comune, che può essere ascoltato come ignorato.”

Per rappreentarli ho invece scelto il video di una delle loro ultime perfoemence “BEVIMI”. Per avere un’idea complessiva del loro lavoro consiglio invece di visionare il sito: vi accorgerete come questo giovanissimo gruppo sia riuscito a creare un’iconografia molto forte e definita, a mio avviso capace di comunicare e farci riflettere. Buona lettura.

Guerrilla SPAM. Prima di tutto come e perchè nasce il vostro nome e cosa fate: l’accostamento fra due tecniche/tattiche come la guerriglia e lo spam è interessante e mi ha subito incuriosito.

Innanzitutto si parte da SPAM. Questo è un nome semplice, immediato, un nome che ricorda la famosa carne in scatola americana, ma anche le e-mail indesiderate che riempiono di “pubblicità abusiva” le nostre caselle di posta elettronica. Noi volevamo essere al tempo stesso come queste e-mail, ovvero abusivi, ma anche il loro opposto, ovvero piacevoli e provocanti al tempo stesso. La guerriglia poi è venuta da sola… In una realtà della comunicazione come quella attuale, dove appunto non esiste comunicazione, se vuoi farti sentire, se vuoi esprimerti e dar voce alle tue idee, allora i canali ufficiali fatti di compromessi non vanno bene, è necessario guadagnarsi con rispetto e pazienza dei modi alternativi per dire ciò che tutti pensano ma che nessuno dice. Noi lo diciamo e tutto questo si chiama guerrilla SPAM.

Siete apparsi da pochissimo tra Firenze e Siena, ma mi sembrate già attivissimi: ci volete raccontare qualcuna delle vostre azioni, ad esempio “BEVIMI” o Tele-Stupriamoci? Nel primo caso, dal video i passanti sembravano incuriositi, mentre nel secondo vorrei sapere se ci sono state reazioni da parte degli abitanti e qual’è l’impatto secondo voi di un’azione di street art in un piccolo centro…

Il primo attacco in strada che abbiamo fatto risale solo a cinque mesi fa. SPAM è cresciuto in fretta e molto bene, e questo, oggi, lo possiamo affermare osservando le reazioni generalmente positive dei cittadini che ogni giorno s’imbattono nei nostri attacchi. Molti ci incoraggiano e ci stimano, tuttavia c’è sempre chi ci strappa via i manifesti, oppure chi si preoccupa con cura di staccarli delicatamente per portarseli a casa… C’è poi chi li fotografa, chi ci ride sopra e chi li ignora. C’è chi cerca di promuoverci e chi ci sostiene via web. Un sostegno perenne che è aumentato notevolmente con l’ultimo attacco “BEVIMI!”, nel quale abbiamo lanciato cento sardine nella fontana della stazione di Firenze. E’ stato uno degli attacchi più impegnativi e meticolosi da organizzare; eravamo veramente molti e tutti coordinati per eseguire l’azione in un tempo breve come 7 – 8 secondi. Il rischio era alto perché il tutto andava fatto di giorno, ma la gente ha apprezzato da subito questo nuovo intervento che sicuramente aveva un che di “scenografico”. Tantissimi i passanti che si sono fermati a guardare e fotografare le sardine morte nell’acqua, la gente era divertita e “riflessiva” al tempo stesso. Ci siamo messi ad ascoltare i commenti delle persone, ed è emerso ciò che noi volevamo: l’attacco era ironico e faceva sorridere, ma mentre si strappava un sorriso ai passanti, ognuno elaborava la sua considerazione e “morale” del problema. E questo era l’obbiettivo di SPAM.

“tele-stupriamoci” è stato invece un attacco differente. Era mirato e studiato per essere realizzato in un centro storico di un piccolo paese come Colle Val d’Elsa (Siena). Volevamo testare l’approccio che le persone avrebbero avuto con i manifesti di SPAM. Ebbene i quaranta omini-tv che abbiamo disseminato per il paese hanno destato la curiosità della gente, specialmente lì, dove qualsiasi minima novità è percepita dagli abitanti del paesino come un drastico cambiamento. L’esperimento è riuscito bene, e abbiamo osservato un approccio a SPAM differente da quello più distaccato che può avere un cittadino di una grande città. L’effetto di “tele-stupriamoci” ci ha intrigato, e vogliamo portarlo in altri centri abitati…

Nella vostra produzione c’è un richiamo costante alla temporaneità, quasi un approccio “ecologico” ma anche in senso culturale: arte che si rimuove e che viene riassorbita dall’ecosistema urbano. Che ne pensate?

Questo è vero. Vogliamo precisare però che nelle nostre intenzioni non c’è l’obbiettivo preciso di fare arte. Ci piace dire che noi facciamo comunicazione, o per lo meno, provochiamo e lanciamo messaggi alle persone, e il nostro obbiettivo è quello di creare “un imprevisto”, di sovvertire almeno in parte la solita routine quotidiana. Quasi tutto quello che facciamo ha una vita breve. Molti manifesti attaccati cinque mesi fa, sono ancora lì sui muri, ma molti altri si sono decomposti autonomamente, riassorbiti dalla città stessa, sono stati strappati dalle persone, si sono macchiati dell’umidità insistente delle vecchie case. Insomma niente di ciò che facciamo vuole imporsi permanentemente nelle strade. La città è di tutti, e qui tutti possono dire la loro. Anche noi. Noi diciamo la nostra, ma lo facciamo alla pari del cittadino comune, che può essere ascoltato come ignorato.

Nell’incipit del vostro sito affermante che SPAM nasce per contrastare il potere della comunicazione mediatica e della disinformazione. Nella vostra iconografia è presentissimo il tema della televisione: tv antropomorfe (o uomini-tv), animali-tv antenne televisive, cavi e così via. Con l’era digitale si parla sempre più del “prosumer” cun “consumatore-produttore” di informazioni che ha un ruolo attivo: voi che ne pensate? Questo prosumer ha i mezzi (o gli anticorpi in qualche modo) per difendersi dalla comunicazione di massa? e dalla disinformazione?

La comunicazione di massa non deve preoccuparci. Almeno in Italia non esiste. Esiste piuttosto un sistema corrotto fatto di disinformazione, che con il finto intento di informare, crea solo menzogne di basso livello pronte per essere assimilata dalle persone. I nostri Tg vendono quotidianamente notizie-burla, utilissime per “rincitrullire” o meglio “deviare” l’attenzione della gente dai problemi reali. Si costruisce un paese che non c’è, e la televisione, ancora oggi ha il suo ruolo primario in questa campagna d’imbarbarimento delle folle. L’unico modo per salvarsi, è cercare l’informazione alternativa in modo autonomo ad esempio con la rete. I nostri attacchi non sono la soluzione a questo sistema in crisi. In fin dei conti le nostre provocazioni criticano soltanto una realtà negativa, non propongono soluzioni al problema. Ma noi non facciamo politica, non vogliamo dare risposte risolutive, anche perché non ne abbiamo. Ci limitiamo a lanciare un input, un messaggio, sarà poi il cittadino che formerà il dibattito, la discussione, e speriamo un giorno, il cambiamento.

Infine ultima domanda: v rivedremo presto all’azione? ci volete/potete dare qualche anticipazione?

Abbiamo in progetto molti nuovi attacchi. Li dobbiamo condensare e disseminare gradualmente… Possiamo dire che uno dei prossimi attacchi riporterà alla luce un fatto di cronaca nera di qualche mese fa, che come tutte le notizie-bolla, viene strumentalizzato, acclamato e poi dimenticato. Sarà un attacco un po’ “brutale” ma speriamo che le persone siano pronte a reggere il colpo. Adesso siamo intensamente al lavoro, e non possiamo dire che tutto ciò non ci piaccia e non ci diverta incredibilmente. SPAM era nato come un esperimento “simpatico”, un po’ improvvisato, fatto per provocare e far sorridere… adesso è la nostra opportunità per creare.

Il mondo di Guerrilla SPAM!: abusivo, piacevole e provocante – Intervista é stato pubblicato su artsblog alle 19:51 di giovedì 28 aprile 2011.

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Sembra aver riscosso la simpatia -o quantomeno la curiosità- degli abitanti di Matera l’installazione dell’artista mosaicista inglese Laura Hadland, una mega mosaico di 1.080 fette di pane tostato disposte in modo da riprodurre il ritratto di Monna Lisa.

La Hadland per la verità, era già famosa per un ritratto/installazione dalle dimensioni record, fatto sempre con le fette di pane, e curiosamente realizzata come regalo di compleanno per sua suocera. Comunque, il 24 aprile scorso giorno di Pasqua, un fitto via vai di teglie nella piazza materanese ha pian piano ricomposto il capolavoro che Leonardo da Vinci dipinse in un momento databile nei primi 10/15 anni del 1500.

C’è anche da dire che tutto quel pane è stato messo a disposizione dal Consorzio di Tutela del Pane di Matera IGP. Nel video si vede l’ultimo tocco alla composizione di 12 metri x 15, con tanto di commovente applauso finale; allora è proprio vero che l’arte illumina le città e avvicina la gente. Ma anche della serie: cosa non si può fare con il tostapane!

La Gioconda di pane tostato in Piazza Vittorio Veneto a Matera é stato pubblicato su artsblog alle 10:17 di giovedì 28 aprile 2011.

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Come in un vecchio diaporama dai toni seppia, in questo video si scopre il fascino dell’antica arte della stampa, eseguita dall’artista messicano Artemio Rodriguez. Nato a Tacambaro nel ‘72, Artemio dapprima studia agronomia e in un secondo momento si avvicina alla tipografia. Questo di sicuro ha influenzato il suo stile lineare e sintetico, fatto di bianchi e neri, come nei primi esempi di stampa medievale.

Assoluto promotore di questa arte, Rodriguez cerca di raggiungere il più vasto pubblico possibile tramite essa; nel 2002 ha fondato a Los Angeles il centro artistico La Mano Press, proprio per diffondere l’amore per la stampa.

I suoi soggetti preferiti sono i simboli più carichi di significato del folklore e della tradizione messicana, religiosi e non, scene rupestri, scheletri in abbondanza e molti teschi che sostituiscono spesso le teste dei personaggi. Ma ci sono piaciute più di tutto le raffiguazioni di animali del 2003, come in “Birds try to make elephants fly” e “Iguana Boy”.

Artemio Rodriguez e l’arte della stampa é stato pubblicato su artsblog alle 10:00 di giovedì 28 aprile 2011.

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L’unica consolazione per la madre di Kais al-Hilali, il vignettista libico di 34 anni ucciso dalle forze lealiste, è che la sua storia sta facendo il giro del mondo.

Noi ve lo avevamo presentato come uno street artist, perché si tratta di un artista che lavora in strada, ma forse la sua passione civile lo accomuna di più ai muralisti messicani. In realtà Kais è stato ucciso per la sua satira politica, da martire, da artista, da vignettista.

Molti vignettisti di tutto il mondo, tra cui il nostro Forattini, hanno voluto omaggiarlo alla loro maniera. Per lui, per disegnare, non c’erano a disposizione i fondo-colonna dei quotidiani, ma le mura agli incroci di Bengasi. La strada ha dato alla sua arte un forte valore politico e forse lo ha reso tanto, troppo visibile.

Vignettisti di tutto il mondo ricordano Kais-Al-Hilali

Vignettisti di tutto il mondo ricordano Kais al-Hilali é stato pubblicato su artsblog alle 17:25 di martedì 26 aprile 2011.

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La scena l’avrete presente un po’ tutti, state tornando alla macchina e scorgete un ‘ospite indesiderato’ sul parabrezza. Quando va bene si tratta solo di un volantino pubblicitario, quando va male di una multa. Subito vi assalgono brutti pensieri, la colpa, il rammarico, le scadenze… ma ecco che qualcuno, se abitate a New York, vi viene in aiuto, per riportare i vostri pensieri sulla giusta direzione.

PTERP è un progetto di guerrilla art, si svolge nei parcheggi e mira a ristabilire l’equilibrio emotivo di molti cittadini di New York. Si chiede ad artisti, persone normali e bambini di disegnare, dipingere alcune buste. Una volta pronte il gruppo di PTERP va in giro in città in cerca di autovetture multate e mette la contravvenzione dentro alla busta d’autore.

Una piccola trovata per addolcire episodi tristi e spesso piuttosto ricorrenti nelle nostre vite. L’arte pubblica al servizio della sensibilità emotiva della collettività.

‘The Parking Ticket Emotional Reclamation Project’, la multa dolce di PTER Project

‘The Parking Ticket Emotional Reclamation Project’, la multa dolce di PTER é stato pubblicato su artsblog alle 16:50 di martedì 26 aprile 2011.

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Si svolge a Yogicarta (Indonesia) fra il 24 e 25 aprile prossimo il primo Asia-Pacific DIYBio & BioArt meeting, qualcosa che dobbiamo osservare con l’attenzione e la curiosità che merita.

Il titolo non lascia spazio ad ambiguità: “Democratising the Laboratory”. Perchè oggi è realmente possibile: la disponibilità di tecnologie a casti relativamente accessibili fa sì che in effetti garage, bagni e cucine di privati cittadini si trasformino in veri e propri laboratori di ricerca fatti in casa. Siamo nel regno fertile e imprevedibile del DIY (DO IT Yourself) una filosofia che spesso ricorre nei miei post e che a mio parere avrà un peso sempre maggiore nello sviluppo artistico, tecnologico quanto economico, sia come approccio sia come modello di produzione. A Yogiacarta in questa due giorni di incontri, presentazioni, dibattiti e simposi si fanno le prove generali per una biotecnologia global-pop che incontra l’arte. Vi traduco un pezzo del comunicato che ci offre larghissimi spazi di riflessione: ” […] Artisti, designer e scienziati da regioni diverse traducono protocolli scientifici in manifesti artistici, creano sculture da tessuti, aiutano le comunità locali attraverso protocolli low cost e low technology, creano performance a partire dal DNA e istallazioni dai biotopi. Ci incontreremo per mettere alla prova il territorio fra pubblico, privato e spazio laboratoriale e per discutere le diverse forme di biohacking, biopunk, bioart e gastronomia molecolare. […] “ (testo di Denisa Kera, DIYBIOSINGAPORE)

Il meeting si interroga intorno a quesiti importanti come la rilevanza di queste pratiche “democratico-scientifiche” per l’innovazione e il supporto alle comunità locali o l’emergenza di nuove idee legate all’arte e al design in relazione alle biotecnologie. Nella foto in alto, la family dell’HONF lab che abbiamo incontrato non molto tempo fa a Berlino a transmediale11 nella veste di vincitori del prize di quest’anno: sono sempre loro i promotori di questo interessantissimo evento.

Dopo il salto, la lista dei partecipanti: credo sia fra l’altro attivo un canale di streaming che consentirà di curiosare fra questi inusuali lab.

Lista dei partecipanti:

Irfan Dwidya Prijambada – Gadjah Mada University Yogyakarta (UGM), Indonesia
Donny Widianto – Gadjah Mada University Yogyakarta (UGM), Indonesia
Gea Oswah Fatah Parikesit – Gadjah Mada University Yogyakarta (UGM), Indonesia
Denisa Kera – National University of Singapore
Ionat Zurr – SymbioticA, University of Western Australia
Romie Littrell – DIYBio Los Angeles, USA
Georg Tremmel & Shiho Fukuhara – BCL, Japan & Austria
Angelo Vermeulen – Biomodd network
Jo Tito, New Zealand
Marc Dusseiller – Hackteria network
The House Of Natural Fiber (HONF) Yogyakarta, Indonesia

Il mio lab? La cucina e il bagno di casa. A Yogicarta (Indonesia) il primo Asia-Pacific DIYBio & BioArt meeting é stato pubblicato su artsblog alle 08:54 di sabato 23 aprile 2011.

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Nonostante la grande mostra sulla street art in corso al Moca, la polizia di Los Angeles non ha ancora sviluppato l’abilità di distinguere chiaramente un graffitaro da uno street artist. Lo scorso venerdì 17 aprile, due uomini francesi sono stati arrestati per vandalismo nella zona circostante la Geffen Contemporary, la sede del museo.

Si trattava di Space Invader e del suo aiutante, che stavano applicando le sue composizioni di tessere di mosaico in alto negli angoli delle strade. Il Los Angeles Police Department li ha beccati nei pressi del Perez, un edificio storico a Little Tokyo, in flagranza di reato, con secchi di malta e pezzettini di mosaico. Nonostante Space Invader abbia una sua installazione ad Art in The Streets fino all’8 agosto, i suoi mosaici non sembrano graditi (o forse dovrebbe chiedere il permesso per ogni 40×40 cm che occupa?)… se si sapesse quanto possono valere, forse qualcuno tenterebbe di rimuoverli per un altro motivo.

Gli Space Invader sono stati rilasciati dopo poche ore previo contatto con l’ufficio immigrazione francese per assicurarsi sul loro rimpatrio. La questione adesso a Los Angeles si fa interessante. La guerra di tag selvagge e scure lanciata da alcuni writers contro Deitch e il Moca ha messo paura agli abitanti, ma ha provocato un dibattito sulla linea di confine tra arte e vandalismo.

Photos–> Lord Jim, L.A. Now

America, fermato per i suoi mosaici Space Invader

America, fermato per i suoi mosaici Space Invader é stato pubblicato su artsblog alle 17:10 di giovedì 21 aprile 2011.

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Certamente lo ricorderete per il suo celebre “don’t Warry, Be Happy”, ma Bobby McFerrin è un’artista e un mucisista straordinario di cui vale la pena indagare la produzione.

Girovagando on line ho scovato questo video del 2009 che vi ripropongo oggi come spunto di riflessione: McFerrin, invitato allo “Word Science Festival”, ci mostra con una performance collaborativa spontanea il potere della scala pentatonica. Come potete osservare nel video in alto, senza preparazione alcuna da parte del pubblico e semplicemente muovendosi da un capo all’altro del palco ad evocare lo spostamento su un’immaginaria tastiera, il musicista riesce a creare un coro spontaneo senza dare indicazioni, se non la nota iniziale: il pubblico non sembra avere difficoltà alcuna a seguirlo, andare a tempo e miracolosamente persino a imbroccare le note all’istante.

Il panel, intitolato “Notes & Neurons: In Search of the Common Chorus”, si interrogava su un tema interessante per l’arte quanto per la neuroscienza: il nostro modo di percepire e rispondere alla musica è culturalmente determinato o no? le nostre reazioni verso il ritmo e la melodia sono universali o mediate dall’ambiente? Non ho una risposta a questi quesiti, è ovvio: infatti la performance realizzata dall’artista con il pubblico può suggerirci sia l’icredibile familiarità del pubblico occidentale con la scala pentatonica, sia il potere quasi innato di quest’ultima. A voi trarre conclusioni o continuare a riflettere. Intanto gidamoci questo bellissim video.

A questo link altre improvvisazioni di Mcferrin durante il Festival.

Fra note e neuroni, la scala pentatonica di Bobby McFerrin é stato pubblicato su artsblog alle 15:23 di venerdì 15 aprile 2011.

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“L’origine du monde” è una delle operi più celebri del pittore francese Gustave Courbet. Realizzata nel 1866, grazie anche al suo realistico erotismo grafico ha il potere di far discutere ancora oggi. Wikipedia ci informa che nel 2009 “alcune copie di un libro raffiguranti L’Origine come copertina sono state sequestrate dalla polizia a Braga, in Portogallo, che le contestava come “pubblica pornografia”.

E’ invece degli scorsi giorni il caso che ha visto come protagonista un utente di Facebook e lo stesso social network. L’utente, ha dato mandato ad un avvocato di intentare causa a Facebook. L’anonimo avrebbe usato proprio “L’origine du monde” all’interno della propria pagina con il risultato di vedersi bannato l’account. Dal punto di vista legale, il non aver risposto alle email dell’avvocato deporrebbe a sfavore di Facebook.

Venendo alla questione artistica, c’è da dire che “L’origine du monde” non sembra proprio piacere ai censori del social network. Durante lo scorso febbraio era avvenuto un caso analogo, protagonisti ancora una volta il dipinto di Courbet e l’artista danese Frode Steinicke. Anche a Steinicke era stato bloccato l’accesso al proprio account, salvo poi ripristinarlo con il divieto di presentare nudi integrali, “L’origine du monde” compresa.

Morale della storia? Gli addetti al controllo del materiale pubblicato su Facebook non hanno alcun interesse a distinguere tra arte e pornografia. Inoltre, se volete farvi bannare a vita, è sufficiente pubblicare una bella riproduzione dell’ “L’origine du monde” di Courbet.

“L’origine du monde” di Courbet bannata su Facebook é stato pubblicato su artsblog alle 17:00 di giovedì 14 aprile 2011.

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SEE_SAW è un progetto a cavallo fra un intelligente format di evento artistico e una performance “collettiva seriale e situazionista” come ama definirla il suo ideatore Riccardo Natili.

SEE_SAW prende vita ogni giovedì a Roma, questo sarà infatti il terzo appuntamento della serie che si protrarrà fino a luglio. Il tutto si svolge in pieno centro presso la galleria “AL9E artestudio”, in via della Vetrina 9. Ma capiamo meglio in cosa consiste questo format. Il gioco sta tutto fra dentro e fuori, pubblico e privato, guardare ed essere guardati. O meglio spiati. Il pubblico, completamente al buio, può osservare l’azione che si svolge all’interno come dal buco di una serratura, mentre sui muri della galleria sono state apposte delle feritoie dalle quali i passanti possono spiare cosa sta avvenendo nello spazio espositivo. Ma non è tutto: una webcam pirata riprende l’evento che diventa uno stream online visibile a questo link su UStream.

Per questo giovedì in agenda la performance “Season” di Francesca Fini e il Gruppo Sinestetico: se ci interessa possiamo “sbirciare” con il nostro occhio virtuale anche da casa.

SEE_SAW

SEE_SAW. L’arte è un gioco di sguardi é stato pubblicato su artsblog alle 17:08 di giovedì 07 aprile 2011.

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Si è aperta a Montevarchi (Arezzo) Trasformazione, una mostra che presenta i risultati di Methods, piattaforma di ricerca attivata da artway of thinking e Love Difference, progetto di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto partito nel maggio 2010. Fino al 30 aprile 2011 presso la Ginestra – Fabbrica della Conoscenza, un percorso espositivo ed una serie di laboratori rifletteranno sui processi di cambiamento individuale e collettivo.

Tra le opere in mostra Albero–Specchio di Michelangelo Pistoletto e communimage, progetto di community web art del collettivo di artisti c a l c. Interessanti anche i laboratori: quello sulla Banca del Tempo è già partito mentre sabato 16 aprile ci sarà Augmented Action Learning, sul Lean Thinking, una modalità di condivisione di informazioni e riflessione critica tra operai e dirigenti, nata all’interno delle fabbriche automobilistiche giapponesi.
Domenica 17 aprile, Fragili equilibri, laboratorio per riutilizzare oggetti, mettendo in luce le qualità nascoste dei rifiuti.

Per maggiori informazioni sul programma visitate il sito del progetto. La mostra è un’iniziativa realizzata nell’ambito del progetto About_The Utopian Display_Platform finanziato dal Comune di Montevarchi e dalla Regione Toscana.
‘Methods’, arte e processi di trasformazione a Montevarchi

Con Cittadellarte – Fondazione Pistoletto ‘Methods’, arte e processi di trasformazione a Montevarchi é stato pubblicato su artsblog alle 13:36 di lunedì 04 aprile 2011.

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Le sue sculture e installazioni sono un ode all’immaginario dei cartoni animato, in particolare la spugnetta marina SpongeBob che sembra stuzzicare notevolmente il suo senso estetico. Larry Mantello è un’artista nato nell’Illinois e di base a New York; più volte citato in autorevoli magazine come il New York Times, il New Yorker, il Los Angeles Times, cuce e assembla da sè gli oggetti del giocare.

Insieme a tessuti e decorazioni per le feste, producendo un effetto finale ridondante e caciarone, una frenesia di forme e colori che “urla” agli occhi e ti spiazza perchè non sai più cosa guardare.

La fascinazione per Sponge Bob deriva dal fatto che lui ormai lo considera una vera e propria icona dei nostri tempi, e dii conseguenza lo utilizza come interprete di tutti i suoi hommage di plastica e gadgets alla cultura popolare.

Sponge Bob in arte: le sculture di Larry Mantello é stato pubblicato su artsblog alle 09:00 di venerdì 01 aprile 2011.

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Il vinile è considerato arte da parte degli audiofili. Ma cosa accade quando gli LP vengono trasformati in sculture? Gli autori sono Angelo Bramanti e Giuseppe Siracusa sotto il nome L017, il nome dell’opera illustrata in apertura fa parte del progetto Vinyldecade e si chiama “Through The Barricades“, parafrasando la canzone degli Spandau Ballet.

Vediamo allora come si definisce L017 direttamente dal proprio sito, un vero e proprio manifesto d’intenti:

L017 is a creative thinking
L017 prefers the use of waste materials and recycled objects.
L017 uses any type of media without any discrimination between the various methods of expression: painting, sculpture, installation, graphic work that live togheter and often get in touch, mingle together.
L017 is ideas, creativity, research, manual labor, testing, color and challenge.
L017 is always looking for new forms and new layouts.

Via | Neatorama

L017: Sculture con dischi in vinile é stato pubblicato su artsblog alle 15:30 di giovedì 31 marzo 2011.

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I lavori di Laurie Frick non c’è che dire: mi hanno colpito.

Non solo un’estetica minimale, astratta, che mischia benisimo proporzioni, forme, ritmo e colori: dietro ogni opera c’è uno studio a cavallo fra neuroscienza e matematica. Convinta che prima o poi gli scienziati ci sveleranno come il cervello usi la memoria per sviluppare in noi un attrazione spontanea verso un oggetto visuale, Laurie Frick chede che l’estetica ia legata all’influenza dei meccanismi celebrali e al desiderio di rifare esperienza di ciò che è familiare. Per questo ricerca pattern, strutture matematiche, proporzioni che emulino la struttura neurale interna della nostra mente.

L’artista è nata a Los Angeles, ma vive e lavora fra Austin (Texas) e New York: consiglio in ogni caso di visitare il suo sito e in particolare il suo blog se volete approfondire, c’è molto materiale.

Laurie Frick

Fra neuroscienza e matematica, l’arte Laurie Frick é stato pubblicato su artsblog alle 08:54 di giovedì 31 marzo 2011.

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Bellissimo questo progetto di croching art che mescola un arte tutta al femminile al’impegno ecologico.

Il “Toronto Hyperbolic Crochet Reef” si ispira al pionieristico lavoro di Daina Taimina, docente universitaria di matematica che ha coniato il termine “iyperbolic crochet” avviando un progetto di modellizzazion presso l’Institut for Figuring di Los Angeles. Questa barriera corallina sferuzzata mano è frutto di un lvoro collettivo a cui hanno partecipato centinaia di donne d tutto il mondo, che hanno contribuito con un alga, un corallo, un anemone di mare.

Le principali “reefer” sono le artiste Angelune Des Lauriers, Shannon Gerard, Kalpna Patel e Becky Johnson, la barriera rimane una call aperta a chiunque voglia partecipare alla sua costruzione, anche donano materiali. Come vedete dalla gallery, la mostra è bellissima: l’intent è prima di tutto quello di avvicinare le persone alle tematiche ambientali: un particolare gruppo di lavori realizzati con plastica riciclata, si chiama “Toxic Reef” e allude al problema dei rifiuti nel Pacifico.

A chi volesse saperne di più, consiglio infine di guardare il video di presentazione di Margaret Wertheim a TED Conference: è bellissimo.

Toronto Hyperbolic Crochet Reef

Toronto Hyperbolic Crochet Reef é stato pubblicato su artsblog alle 02:23 di mercoledì 30 marzo 2011.

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