Nikon Test

FOTO N° 1343 AUTORE: STREGHETTA TITOLO:OLO: BREGENZ 1° vincitore
link foto: http://www.domiad.it/forum/Bregenz-image9464.html
La composizione non solo rispecchia i canoni classici, ma ne esalta
gli spazi, le dimensioni, le proporzioni. La scelta del taglio orizzontale
è quanto mai efficace, aggiunge serenità alla lettura. Il momento delle luci
è pensato, studiato, atteso, certo fortuito, ma sfruttato ad arte.
La dolcezza che emana trasporta l’osservatore accanto alla fotografa,
ne cattura l’in emozione.
VOTI: 9 in tecnica & 9 in emozione

FOTO N°2 AUTORE: GINOPORTICI TITOLO: MERITATE VACANZE 6°
link foto: http://www.domiad.it/forum/Meritate-vacanze-image9640.html
L’immagine rispecchia appieno il tema. Il rilassamento totale, il riposo
agognato, desiderato, meritato. La composizione rispecchia i canoni classici, il primo piano mette in evidenza il soggetto, i rimanenti piani di lettura inseriscono l’osservatore nel contesto in cui la scena si svolge.
VOTI: 4 in tecnica & 4 in emozione

FOTO N°11 AUTORE: ICEKILL TITOLO: DRITTI VERSO LA VACANZA 5°
link foto: http://www.domiad.it/forum/Dritti-verso-la…-image9630.html
La costruzione curata mette in relazione l’immagine con il TITOLO:olo in modo
Inequivocabile. Efficace il messaggio, una direzione certa, la vacanza,
che comunque non si incontrerà mai con l’altro aspetto contingente della vacanza stessa, ossia il lavoro. Una chiave di lettura non immediata ma proprio per questo più costruttiva.
VOTI: 6 in tecnica & 5 in emozione

FOTO N°32 AUTORE: MARKDIDXO TITOLO: LA FINESTRA SUL PASSATO 4°
link foto: http://www.domiad.it/forum/la-finestra-sul…-image9605.html
Benché il TITOLO:olo non rispecchi l’immagine, la freschezza del paesaggio
la sua solarità, riportano in un istante alla vacanza. I cromatismi delicati
riconducono alla serenità che nella vacanza è tanto desiderata.
La composizione schematica, rende immediata la lettura quindi più gradevole l’osservazione.
VOTI: 6 in tecnica & 7 in emozione

FOTO N°54 AUTORE: PUPAXX33 TITOLO: FERRAGOSTO AFFOLLATO 3°
link foto: http://www.domiad.it/forum/ferragosto-affo…-image9571.html
La scelta del TITOLO:olo in relazione all’immagine è quanto mai spiritosa quindi
mette di buon umore. La solitudine, la pace, il silenzio, sono le caratteristiche prime di una vacanza che rigenera. La composizione
rispecchia i canoni classici. I cromatismi ed il taglio verticale facilitano
la lettura e la comprensione dell’immagine.
VOTI: 7 in tecnica & 8 in emozione

FOTO N° 75 AUTORE: REA TITOLO: UN ANNO DI ATTESA 2°
link foto: http://www.domiad.it/forum/anno-di-attesa-image9540.html
Delicata ed al contempo dolce, l’immagine riconduce alla vacanza per
Antonomasia, il riposo, cullati dal dolce far niente in un contesto
tranquillo che predisponga il nostro animo alla riflessione.
La composizione conduce l’osservatore per mano e lo costringe alla lettura
parziale e più efficace che l’AUTORE:ore ritiene fondamentale per la
comprensione.
VOTI: 7 in tecnica & 9 in emozione

Tommaso Franchi (clesse ‘66) ha un storia artistica particolare. Laureato in fisica, studia arte in Francia e in Italia ma a lungo fa altri mestieri per vivere che lo tengono lontano dalla sua pasione. Recentemente lo si vede comparire in due collettive fra Roma e Venezia, ma “Lettini” è la sua prima personale.

Insolite sono anche queste micro-sculture: piccoli letti fatti con spille, chiodi, fiammiferi e altri meteriali, dentro i quali dormono vite allo stato larvale, che ricordano bozzoli e bachi. Alla Galleria Embrice (Roma) ne verranno esposti ben 50 (pezzi unici), coporre un inquietante e ironico dormitorio.

la mostra sarà visibile al pubblico da giovedì 26 maggio a sabato 11 giugno.

I Lettini di Tommaso Franchi alla Galleria Embrice é stato pubblicato su artsblog alle 14:22 di martedì 24 maggio 2011.

Fonte Notizia

Noi italiani, di opere d’arte frammentate e divise in giro per il mondo, ne sappiamo qualcosa. Ma questa volta il protagonista è un dipinto cinese realizzato tra il 1347 e il 1350 (660 anni fa) da Huang Gongwang. Si tratta di un paesaggio intitolato “Abitare sui monti Fuchun” che accidentalmente venne diviso circa 300 anni fa.

Agli inizi di maggio un pezzo del dipinto è partito da est, dalla provincia di Zhejiang, diretto a Pechino per la prima tappa del suo viaggio. Arrivato in questi giorni al Taipei Museum, incontrerà la sua “dolce metà” e saranno esposti dal 1 giugno 2011. Si tratta di un vero capolavoro nella tradizione pittorica cinese, una delle poche opere superstito do Huang. Basti pensare che è il solo frammento proveniente da Zhejiang stato assicurato per 130 milioni di euro.

La riunificazione tra i due pezzi è anche un grande passo in avanti a livello comunicativo e culturale, per la riunificazione tra Taiwan e Cina.

Finalmente riunito un dipinto di Huang Gongwang diviso fra Cina e Taiwan é stato pubblicato su artsblog alle 17:12 di lunedì 23 maggio 2011.

Fonte Notizia

Do you feel a sense of community where you live? Percepisci una sensazione di comunità nel luogo in cui vivi? É la domanda che si pone Tim Devin nella sua ‘street survey‘, un’indagine condotta con gli strumenti dell’arte pubblica partecipativa.

Un’indagine collocata all’altezza dell’asfalto, che utilizza mappe, statistiche, poesie ed anche, come vedete qui sopra, semplici domande, a cui si può rispondere sì, prelevando un talloncino di carta. E il semplice gesto di non staccare il tagliandino, cosa rappresenta? Un’indifferenza verso questo tipo di domanda, una disattenzione verso un semplice foglio di carta attaccato a un palo o forse un semplice no?

Di Tim Devin, artista di Somerville – Massachussets, avremo modo di riparlarvi presto. I suoi progetti, tanto semplici quanto intriganti, hanno molto da suggerirci rispetto alle modalità di essere cittadini e alle possibilità individuali di contribuire alla rappresentazione e alla costruzione della città.

Do you feel a sense of community where you live? é stato pubblicato su artsblog alle 12:35 di venerdì 20 maggio 2011.

Fonte Notizia

Fabja?ski è un fotografo polacco che lavora molto per moda e pubblicità, ma, come spesso accade in questi casi, molti suoi progetti si ammantano di una ricerca estetica che lo fa tracimare nel campo artistico. La sua materia prima di ispirazione sono il cinema e la letteratura, me essendo figlio del suo tempo, non può non subire il fascino della street art e della cultura popolare, in poche parole: lo urban style.

I suoi scatti ritraggono principalmente figure umane, in contesti misteriosi, per analizzarne la loro interazione con l’ambiente. Nel suo ultimo progetto per esempio,”We Are Animals”, una modella con look di tendenza è ritratta tra animali impagliati, che vengono velati da teli colorati o illuminati da proiezioni geometriche.

Fabja?ski insegna tra l’altro alla Film School di Lodz in Polonia, dove tiene classi per rivedere il concetto di fotografia commerciale e interpretare le nuove tendenze di questa giovane forma d’arte.

I progetti fotografici di Pawe? Fabja?ski é stato pubblicato su artsblog alle 08:30 di giovedì 19 maggio 2011.

Fonte Notizia

Quando ha ricevuto il Ted Prize lo scorso marzo, all’artista francese JR era stato richiesto di esprimere un desiderio per salvare il mondo. “Salvarlo da solo forse è impossibile, ma cambiarlo sì” ha dichiarato e il prossimo progetto, sostenuto anche con i soldi del premio, si sarebbe chiamato Inside Out, “un progetto che utilizza l’arte per portare il mondo dentro fuori”. Un progetto di arte partecipativa su larga scala che converte un messaggio legato all’identità personale in un’opera d’arte. “C’è un sito dedicato, tu carichi una foto. Aspetti e ricevi un poster. A questo punto non ti resta che usare un po’ di colla ed attaccarlo”.

Artocraty, la prima grande attuazione di Inside Out è avvenuta in Tunisia ad aprile. Le foto dei primi piani dei volti della gente comune sono andate ad “invadere” i luoghi simbolo del potere di Ben Alì. La cosa più sorprendente è che l’artista ha dato solo il via, poi sono state le stesse persone ritratte ad attaccare. La stazione di polizia de La Goulette, la sede del partito di Ben Alì e gli altri luoghi rovesciati dalla prima rivoluzione mediorientale del 2011, sono stati quelli più coperti dai ritratti.

Dunque cosa aspettate? Visitate il sito di InsideOut, caricate la vostra foto ed aspettate che vi arrivi a casa il poster per attaccarlo. Si tratta di una buona occasione, non per apparire, ma per esserci.

Fotografie JR e Anthony Dickenson

‘InsideOut’, il nuovo progetto di street art partecipativa di JR

‘InsideOut’, il nuovo progetto di street art partecipativa di JR é stato pubblicato su artsblog alle 15:45 di martedì 17 maggio 2011.

Fonte Notizia

Se chiudi gli occhi all’ascolto ti viene l’impulso di aprire l’ombrello, ma quel rumore non è pioggia in realtò. Al Muzeul National de Arta Contemporana di Bucarest fino al 12 giugno 2011, ecco l’installazione dell’artista Zimoun e dell’architetto Hannes Zweifel: 2.000 scatoloni di cartone assemblati in una elaborata struttura tutta vuoti e pieni.

Aggiungete 200 piccoli motori DC collegati a un filo metallico, sistemati qua è là e il gioco è fatto; Zimoun, artista svizzero classe 1977, è uno specialista di questo tipo di strutture architettoniche che generano suoni grazie a supporti meccanici.

Insieme a Hannes Zweifel, condivide la fascinazione per i materiali grezzi e la relativa semplicità delle composizioni, la loro collocazione negli spazi, il tipo di movimento che ne scaturisce. L’installazione è stata presentata in occasione del Rokolectiv di quest’anno, un fesival di musica elettronica ed arti correlate giunto alla sesta edizione, che ha visto la presenza di Staalplaat Soundsystem and Feedbacksociety.

Arte da ascoltare: l’installazione di Zimoun e Hannes Zweifel al MNAC di Bucarest é stato pubblicato su artsblog alle 13:20 di martedì 17 maggio 2011.

Fonte Notizia

Da mercoledì 18 maggio a sabato 2 luglio 2011 si svolgerà a Torino, presso la Galleria Davico, la mostra “Sogni da guardare. Emanuele Luzzati e Tonino Conte: disegni, collage, parole e versi”

Per chi non ne conoscesse la storia, Luttazzi (1921-2007) e Conte sono i fondatori del Teatro della Tosse: per la prima volta, la mostra raccoglie e sistematizza decenni di attività del celebre scenografo e illustratore accostandoli ai collage del regista. Origine della loro amicizia è la passione per le immagini: i due si conoscono infatti grazie a un libro illustrato che un giovane e squattrinato regista (Conte) vende a un professionista già affermato sulla scena artistica (Luttazzi). Siamo alla fine degli anni ‘50 e questo dialogo non si è mai interrotto.

In questa mostra si ripercorrono tanti anni e tanti simboli: fra bozzetti, dipinti, maschere, ritagli di giornali, copertine di dischi, statue, libri d’arte, si rovista dentro uno “scatolone” pieno di imagini da cui entrambe attingevano.

Sogni da Guardare

Sogni da guardare. Il Teatro della Tosse in mostra a Torino é stato pubblicato su artsblog alle 21:04 di lunedì 16 maggio 2011.

Fonte Notizia

Si apre oggi alla Somerset House di Londra Ai Weiwei – Circle of Animals / Zodiac’s Head, esposizione outdoor delle sculture dell’artista cinese che rimane incarcerato. Fino al 26 giugno 2011 sarà possibile vedere le dodici teste di animali in bronzo, che rivisitano l’iconografia tradizionale dello zodiaco cinese.

A fianco della mostra saranno organizzati nelle prossime settimane una serie di talks in cui ci si confronterà sulle pratiche dell’artista, sull’uso dei social media e sul suo attivismo politico. Nel frattempo, scarseggiano le notizie sulle condizioni di salute dell’artista, che comunque ha firmato il progetto per l’installazione del cerchio degli animali a Somerset House, accompagnandolo con le seguenti parole.

“Sono affascinato dall’idea di fare arte pubblica. ’Pubblico’ non si riferisce solo al pubblico del museo: si tratta anche solo di chi passa e utilizza gli spazi comuni. Credo che il pubblico merita il meglio. In passato, solo il Papa o l’imperatore hanno avuto accesso alle opere d’arte che hanno commissionato. Voglio che il mio lavoropossa essere accessibile a tutti. Come Yuanming Yuan (un cortile imperiale in Cina nd.) era in costruzione, Somerset House è stato in fase di costruzione e per me questo significa che il cortile è il luogo ideale per il cerchio degli animali.”

Ai Weiwei ‘Circle of Animals / Zodiac’s Head’ alla Somerset House di Londra

Ai Weiwei ‘Circle of Animals / Zodiac’s Head’ alla Somerset House di Londra é stato pubblicato su artsblog alle 12:00 di giovedì 12 maggio 2011.

Fonte Notizia

Banksy torna a portare scompiglio nella sua città, Bristol. Nel video che vedete qui sopra c’è la lunga coda delle persone che si sono messe in fila per aggiudicarsi la sua ultima stampa, una molotov realizzata con una bottiglia di Tesco e venduta per cinque euro alla Bristol Anarchist Bookfair (Fiera del Libro Anarchico).

Il pezzo cita con ironia gli scontri avvenuti nella zona di Cheltenham Road lo scorso 22 aprile, quando alcuni manifestanti hanno danneggiato proprio un punto vendita Tesco Express. Il ricavato delle vendite (la stampa è in 2.000 copie) andrà ai gruppi di giovani residenti a Stokes Croft, per pagare le spese legali delle occupazioni e degli arresti (trenta in tutto) e sostenere progetti di arte.

Molti politici locali si sono indignati per la nuova stampa di Banksy, dicendo che “incita al vandalismo”. Sono gli stessi che hanno spedito per fini di promozione turistica in tutto il mondo le cartoline con i suoi pezzi e su scritto ‘Saluti da Bristol’.

Banksy torna a colpire a Bristol, in un poster la ‘Tesco Molotov’ é stato pubblicato su artsblog alle 18:30 di lunedì 09 maggio 2011.

Fonte Notizia

Per questa domenica nucleare, esploriamo un progetto – anzi una serie di progetti – a cavallo fra sensoristica, tecnologia low cost e particolari mappe.

Flussi di dati e mapping diventano centrali nell’arte, nel business come nella nostra vta quotidiana. Oggi parliamo di visualizzazioni e della possibilità di costruire mappe decentralizzate, overo del “crowd mapping”. In giappone, dopo l’eplosione di Fukushima, sembra avvenuta un’altra esplosione: quella dei sensori capaci di rilevare radiazioni. Si tratta di device tecnologici abordabili (il prezzo è all’incirca quello di un cellulare) che consentono di stabire il livello di radiazioni sul territorio. In tepi normali, questi device non avevano una grande diffusione, ma nel Giappone post-nucleare sono diventati popolarissimi, soprattitto fra attivisti contro il nucleare ed ecologisti nerd. Questi gruppi di persone hanno così iniziato le loro rilevazioni personali e indipendenti collegando i dati dei loro sensori a Pachube, un’ifrastruttura molto popolare che consente di creare mappature digitali cinserento i propri stream di dati, come potete vedere dalla homepage del sito. I primi risultati sono visibili su Jiapan Geigermap o Radiation Crowdmap.

Come sempre colpisce la bellezza dei dati, la capacità delle visualizzzioni di racontare storie stratificate sul territorio e quella delle tecnologie digitale di trasformare il mondo in un immensa opera d’arte “networked”, come aveva intuito a suo tempo Marshal Mcluhan.

[nella foto in alto, SparkFun, il sensore di rilevazione più richiesto sul mercato]

Radiation Crowdmapping

Radiation crowdmapping. Il Giappone post-nucleare fra sensori e tecnologia low cost [Nuclear Anxiety] é stato pubblicato su artsblog alle 23:21 di domenica 08 maggio 2011.

Fonte Notizia