SIGMA AF 70-300MM f4/5,6 DG OS

SIGMA AF 70-300MM DG APO MACRO

Qual’è il migliore tra questi ed il nikon 70/300??? Grz.

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Ciao, per la mia D90, ho un obiettivo Sigma 70-300 APO macro 4.5/5.6 ma volevo sostituirlo con qualcosa di altro, per fare qualche scatto in riserva naturale e per qualche evento sportivo..
Avevo pensato a queste opzioni, qualcuno conosce questi modelli e potrebbe darmi un consiglio su quale scegliere?? I prezzi sono similari, ma le caratteristiche spesso sono distanti credo

Nikon Nikkor 70-300 4,5/5,6 VR2 stabilizzato importazione Nital

Tamron SP70-300mm f/4-5.6 Di VC USD stabilizzato, il nuovo modello ultimo arrivato.

Tokina AT-X 840 AF D 80-400 f/4.5-5.6 (credo di importazione parallela trovato nuovo a meno di 500 euro)

Sigma 120-400 4-5.6 AF APO DG OS HSM

Grazie.

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Ciao non ho trovato un topic con la stessa domanda …

Ho un 70-300 Sigma APO DG non motorizzato (con anello rosso e ghiera diaframmi) …

Lo uso su D3000 e, a parte l’autofocus gestisco tutto …

Domanda:
Se usato su una fotocamera con motorino interno, l’ottica gestisce per l’autofocus?

Scusate l’ignoranza ma non ne ho capito molto …

Grazie delle info.

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Ciao ragazzi, ho un problema con lo zoom 70 300 f4-5,6 DG APO della sigma, ovvero quando scatto in verticale fa fatica a mettere a fuoco. E lento gia di suo fuoco perchè e un obbiettivo vecchio ed e stato per 2 stagione a scattare foto hai turisti…il corpo macchina e la d70.
La domanda cruciale e questa: il fuoco lento e un problema del corpo o dell’obbiettivo? Non avendo il motore l obbiettivo penso che sia per la macchina ma vorrei avere conferme.

P.S il corpo macchina lo devo cambiare e ho gia i soldi per il nuovo ma se fosse anche da cambiare lo zoom mi slitta il piano di acquisto.

Grazie ciao

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Ho letto in giro che è una delle migliori lenti macro, oltretutto ad un prezzo ragionevole (750€ +o-).
Qualcuno ha avuto modo di provarlo?

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dopo aver pensato al 70 300 quindi all 80 200 2.8 ho deciso di fare una follia e prendere l’obiettivo “della vita” 70 200 2.8.Attualmente il mio corredo è:nikon d90 nikon 20 mm, 35 mm f2 d, 10.5 dx, 12 24 tokina dx, 50 1.8 nikon, 85 1.8 e sigma apo 180.Con questo obiettivo conterei di “chiudere” il mio corredo ottiche (…per ora) pe rpassare alla d700 o aspettare il nuovo ingresso della sua erede (e prendere sempre la d700 magari con un prezzo inferiore).Ho trovato in giro dei 70 200 vr1 a circa 1100-1200 euro.Vorrei sapere se riteniate che “ne valga la spesa” alla luce del mio corredo presente futuro e se il vr1 sia comunque molto superiore all’80 200 bighiera.grazie a tutti.paolo

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Anche in questa sezione oltre a quella del Compro Obbiettivi chido 1 aiuto riguardante 1 tele Sigma 50-500mm stabil, APO ecc. visto che vorrei fare 1 po di caccia fotografica pensavo di prendere 1 ottica fissa da 500-600mm ma NON è possibile costano come 1 FIAT-PANDA!!! Allora valutavo di prender 1 Zummone Sigma 50-500 che sembra esser 1 discreta lente e 1 prezzo attorno i 1350 su Fotocolombo. Dovrebbe esser gia il modello nuovo dato che c’è scritto novità.
Qualcuno mi sa consigliare o addirittura se qualcuno ce l’ha mi puo dare la sue impressioni.
Premetto che ho 1 D700 e quindi 1 ottica da 500mm rimane tale non come nelle macchina DX che aumenta di 1.5.
Aspetto con ansia i vostri consigli e le vostre proposte e se conoscete negozi con vetrina on-line seri e vantaggiosi vi prego di farmelo sapere dato che sono nuovo e non ho mai comprato in rete ma se la cosa sara vantaggiosa e sicura lo faro
…………………….GRAZIE MILLE A TUTTI

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Salve, mi sono appena iscritto e volevo consigli

avrei trovato una Nikon D50 con obiettivo 28-80 a 200 Euro, lo so che è una macchina un pò datata ma forse per quello che serve a me potrebbe essere piu che sufficiente

dico subito che sono mega ignorante in materia di fotografia, e che una macchina con 1000 mila funzioni sarebbe decisamente sprecata per me, alla fine l’ultima macchina che avevo preso era una compatta da 5 mega pixel e che da un po mi da qualche problema, ragione per la quale ultimamente le uniche foto che posso fare sono col telefonino, anche quello da 5 mega, ma una reflex penso che sia propio un altro mondo

ho guardato anche per la D80, ma la si trova a prezzi superiori, e forse per me la spesa in piu non vale la resa

poi comunque la D50 è dotata di motorizzazione sul corpo macchina, quindi potre utilizzare obbiettivi AF o AFD senza perdere l’autofocus

questa D50 la dovrei andare a vedere nei prossimi giorni, dalle foto sembra ok, mi devo informare sugli scatti all’attivo, ho visto che tramite un software “opanda” si potrebbe vedere la quantità reali degli scatti fatti, qualcuno mi potrebbe spiegare il procedimento per fare questo

per adesso vi ringrazio e a breve tante altre domande

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Come da titolo cerco qualche negozio di materiale fotografico usato e nuovo in provincia di Napoli

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Ciao a tutti ragazzi sto per comprare questa lente cosa ne dite? va bene è una buona lente da montare su la nikon d3100??? io ero optato per prendere il sigma apo 70-300 però questo mi attira di + mi dite cosa ne pensate grazie e auguri di buon natale a tutti!!!!

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ciao a tutti, per capodanno sarò a New York dove vorrei,oltre che fare un sacco di foto, acquistare qualche nuovo obbiettivo x la mia D5000.Premesso che sono alle prime armi e che ho già un 18-105mm f3.5/5.6 oltre al 18-55 di serie, vorrei acquistare qualcosa di più luminoso e magari un bel grandangolo. Ho ancora molti dubbi ma il 17-55mm f2,8 Nikkor mi piaceebbe tanto oppure c’è il 16-50 f2.8 Tokina….. come lo vedete? e magari un nikkor 10,5mm f2,8…..anche se di sicuro sentirei la mancanza di un piccolo zoom…..
mi date qualche suggerimento? anche su dove acquistare a NY, ho visto sul forum che i migliori sono Adorama e 42photo…..altri aiutini???
grazie mille

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Primo capitolo del corso C2 della sQuola Romana di Fotografia.
Si ringrazia prima di tutto 16ale16 per i contributi ad alcune parti di questo testo, poi flasher e tutti gli altri membri dell’organizzazione scolastica per gli spunti di discussione ed i suggerimenti.

Dopo aver affrontato il primo corso introduttivo (C1: Profondità di campo focale,diaframma e distanza, iperfocale) eccoci ad entrare nel mondo in cui la tecnica (intesa come fredda applicazione di regole matematiche) lascia il posto al senso artistico del fotografo e in cui non si riesce più a trovare consensi unanimi, ma ogni ragionamento può essere viziato da considerazioni ed esperienze personali.

Innanzitutto poche considerazioni generali.
Cos’è la Composizione? Difficile (se non impossibile) darne una definizione esaustiva o che almeno lasci intendere i tanti aspetti che ci si riferiscono.
Partendo da wikipedia: Composizione, nel linguaggio artistico, indica la disposizione/collocazione degli elementi all’interno di un campo visivo.

Se in pittura è l’artista a decidere come collocare gli elementi, in fotografia abbiamo dei vincoli spesso molto stingenti e dobbiamo usare la tecnica per ‘comporre’ una scena di cui non siamo i padroni. Questo è probabilmente l’aspetto più affascinante della composizione fotografica: riuscire a dare una lettura personale ed unica di una scena altrimenti ordinaria e poco interessante.
Come e più che nei confronti di un quadro il risultato potrà non piacere a tutti, anzi più larga sarà la base di consensi per una foto, più questa rischierà di essere ordinaria; solo i grandi artisti riescono a stupire le masse, i comuni mortali si devono accontentare di ottenere un consenso (ma non è poco )

Dove leggere di composizione (studiare non può limitarsi al leggere, ma è indispensabile tanta pratica)?
Esistono migliaia di testi, classici e moderni. Ciascuno di voi potrà trovarne altri, ma da un elenco bisogna pur partire.
Senza scadere sul Composition for dummies o andare su trattati accademici, alcuni testi non banali, ma accessibili sono:

• Michael Freeman – L’occhio del fotografo (The-Photographers-Eye). Letto in italiano (ben tradotto). Il migliore dei tre, approfondito ed appassionante.
• Bryan F Peterson – Learning to See Creatively. Letto in inglese. Stile molto moderno e dissacrante (come l’autore) è una raccolta di ricette pratiche.
• Robert Hirsh – Light and Lens – Photography in the Digital Age. Letto in inglese. Spazia oltre la composizione e contiene anche interessanti elementi di storia della fotografia come arte visuale.

Passiamo ora al corso.

Il corso C2 è intitolato: Inquadratura, lunghezza focale e prospettiva, regola dei terzi, rapporti aurei, simmetrie ed asimmetrie.
Il suo indice è:

• Inquadratura
• Lunghezza focale e prospettiva
• Regola dei terzi e rapporti aurei
• Simmetrie ed asimmetrie

Ne svilupperemo uno alla volta, in modo da favorire la discussione.

CAPITOLO UNO: Inquadratura

Troppo spesso questo che, a ragion veduta può essere considerato il primo elemento che abbiamo a disposizione nel curare la composizione fotografica, viene bistrattato dai fotografi intenti a puntare un soggetto che ha attirato la loro attenzione, salvo poi rendersi conto che il soggetto si perde nell’insieme, che è troppo ‘piccolo’, che ci sono elementi di disturbo o che al contrario mancano elementi di contesto utili a valutare pienamente il soggetto in relazione a ciò che ci ha permesso di notarlo.

Come si deve dunque scegliere l’inquadratura?
La scelta di una determinata inquadratura è prima di tutto il mezzo che abbiamo per escludere dalla vista dell’osservatore quello che non ci interessa o che non deve distrarre l’osservatore dal vero soggetto della nostra foto.

Alcune citazioni dotte sul tema.

“The camera is nothing but a vacuum cleaner picking up everything within range. There has to be a higher degree of selectivity.” – Ray Metzker dice che la nostra macchina altro non è che una aspirapolvere che raccoglie tutto quello che trova nell’inquadratura e che quindi dobbiamo essere selettivi; il fatto di essere selettivi ci costringe a doverlo essere a volte in modo spietato.

Ecco un’immagine di Ray Metzker, tagliata senza tanti complimenti:

“There is nothing worse than a sharp image of a fuzzy concept.” – Ansel Adams dice che nulla è peggio di un’immagine nitida di un concetto confuso (o sfocato, giocando sui tanti significati di sharp e fuzzy); egli membro fondatore del gruppo f/64, paesaggista sopraffino in quegli immensi spazi dello Yosemite Park ci ha abituato ad immagini piene di significato.

In questa famosa immagine Ansel Adams inserisce uno scorcio di paesaggio in modo che l’inquadratura valorizzi i rapporti esistenti tra le varie parti senza distrarre.

“If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.” – Robert Capa dice che se la nostra foto non è abbastanza buona, allora non siamo abbastanza vicini; il reporter delle guerre ha un bel coraggio a dire di fare un passo avanti, ma l’impatto di certe sue fotografie è proprio legato al fatto che le inquadrature proiettano l’osservatore nella storia.

In una delle sue famose immagini, tecnicamente compromessa, l’inquadratura stretta sul soggetto pur rispettando il minimo di contesto necessario, ci proietta sulla spiaggia della Normandia.

Il noto motto ‘Fill The Frame‘ (riempi l’inquadratura) significa che è importante che l’inquadratura scelta racchiuda ciò che vogliamo rappresentare e, per quanto possibile, nulla più.
Spesso, analizzando una foto, ci capita di notare ‘elementi di disturbo’ che distarggono l’osservatore e non si riescono a collegare con il resto di ciò che cade dentro l’inquadratura.
Il fotografo ha davanti due scelte compositive di fronte a questo tipo di situazione:

• Eliminare dall’inquadratura ogni elemento superfluo rispetto al soggetto in modo da dare un messaggio semplice ed il più possibile univoco all’osservatore.
• Lasciare nell’inquadratura almeno alcuni degli elementi non immediatamente riconducibili con il soggetto. La presenza di soggetti (o oggetti) molteplici nell’inqudratura logicamente separati introduce potenzialmente nella foto tensioni dinamiche e contrasti che sono alla base di una composizione creativa. In questo caso ovviamente i rischi di fare ‘fiasco’ sono molto maggiori, per cui in assenza di motivazioni valide e di una consapevilezza del messaggio che si vuole dare fill the frame rimane il must.

Prelevando dalla mia esperienza personale, ecco un esempio del quale mi ricordo una sofferta ricerca dell’inquadrata più efficace. L’Estasi di Santa Teresa è un’opera magnifica che coinvolge l’osservatore, ma l’ambientazione tipica del barocco funziona molto bene dal vivo, mentre io non sono riuscito a trovare una rappresentazione che fosse valida usando un campo largo. Ecco che allora ho scelto di concentrarmi sul rapporto tra l’angelo e la santa, con un taglio deciso che ‘incorniciasse’ i due protagonisti.

Nell’ammirare le forme plastiche della Fontana del Nettuno a Roma, invece ho scelto di escludere ogni forma di riferimento esterno per rendere la foto astratta (pur potendo riconoscere i particolari) e decontestualizzata: forme e basta.

L’inquadratura e le linee

L’inquadratura gioca un ruolo importante anche per enfatizzare, in modo che può essere gradevole o meno, particolari elementi della foto.
Il principale di questi elementi che vengono fortemente influenzati dall’inquadratura è la linea.
Proprio per il fatto che l’inquadratura è una cornice fatta di linee, perpendicolari tra loro, grande importanza possono assumere i rapporti tra le linee che sono presenti nella foto e quelle che la incorniciano.
Allineare quindi linee presenti nell’immagine con i bordi dell’inquadratura porta ad enfatizzarle.
Un allinemento imperfetto risulta per molti versi sgradevole, perchè l’occhio è portato a cercare il parallelimo e, non trovandolo, rimane insoddisfatto.

Un tentativo imperfetto di giocare con le linee della facciata di Santa Maria sopra Minerva rende comunque le linee protagoniste al punto da trasformare l’immagine in una rappresentazione piatta, quasi fosse un foglio con stampati su note e pentagramma.

Per ragioni simili la presenza di angoli decisi tra le linee presenti nell’immagine ed i bordi della fotografia crea un effetto dinamico.

In questa immagine, sempre alla Fontana del Nettuno a Roma la presenza di un pezzo di obelisco verticale da un riferimento stabile all’immagine, mentre la lancia inclinata aggiunge tensione dinamica. La lancia non è in realtà l’unica linea presente, altre immaginarie appaiono e guidano l’osservatore ad esplorare la scena.

In conclusione curare un allinemento perfetto con i bordi o allontanarsi decisamente da esso, pena il laconico commento: “La foto è storta”.

L’inquadratura e la terza dimensione

L’inquadratura definisce due dimensioni fondamentali di una rappresentazione bidimensionale di un mondo a tre dimensioni. Se questo rappresenta uno degli elementi di fascino della fotografia, è anche vero che la terza dimensione va gestita in modo consapevole.
La profondità di campo (argomento studiato nel corso C1), applicata coerentemente alla scena aiuta a rendere la profondità della scena. Se lo sfondo incluso in una certa inquadratura non è interessante e disturba la scena la soluzione di sfocarlo è un classico.
Quando non si riesce ad evitare di mettere in relazione il soggetto con lo sfondo o si vuole che questo succeda allora entrano in gioco altri elementi che possono favorire o meno una composizione adeguata. Il discorso non è banale, ma è comunque importante considerare tutto ciò che entra dentro l’inquadratura, soggetto o sfondo. E’ importante, se lo sfondo non è rilevante ai nostri fini, che il soggetto sia chiaramente distinguibile da esso, ma questo è un tema che verrà affrontato più avanti.

Altri fattori, come le proporzioni tra le varie parti che compongono l’inquadratura (o vedremo nel capitolo 3) o i rapporti di simmetria e asimmetria (li vedremo nel capitolo 4).
La prospettiva, resa dal rapporto tra le distanze in gioco e quindi legata al punto di ripresa abbinato ad un opportuna focale (argomento del prossimo capitolo), è un elemento altrettanto cruciale.

L’inquadratura come strumento scenico

Dal punto di vista narrativo l’inquadratura può molto, permettendoci di includere o meno un oggetto nella storia che vogliamo raccontare o rappresentare. Molte sono le leve compositive che abbiamo a disposizione per scrivere questa storia e verranno affrontate man mano, ma per adesso basti pensare che tutto ciò che lasciamo entrare nell’inquadratura deve avere un ruolo. Una ripetizione, una simmetria, o invece un motivo troncato oppure una asimmetria sono messi a disposizione per noi, ma possiamo fare molto con l’inquadratura per enfatizzare o meno questi aspetti.

I formati

Un elemento doveroso da citare è rappresentato dai formati. Questi sono direttamente collegati al rapporto di aspetto (aspect ratio) che li caratterizza.
Molti sono i rapporti d’aspetto ovvero le proporzioni tra base ed altezza dell’inquadratura utilizzati nelle arti visive e tanto il cinema, quanto gli altri mezzi di fruizione di immagini hanno condizionato la nostra cultura a ruguardo.
In fotografia dominano i cosiddetti rapporti in proporzioni aromoniche:

• 1/1 ovvero quadrata
• Vari tipi di rettangoli con i lati in proporzioni: 1/2, 2/3, 3/4, 4/5.

E’ importante scegliere consapevolmente il formato di riproduzione della nostra fotografia perché l’inquadratura ne dovrà tenmere conto.
Se è vero che si possono tagliare le foto come si preferisce, è vero che discostandoci da rapporti già visti genereremmo nell’osservatore un probabile disagio (da sfruttare o meno).
Sui formati si suggerisce questa interessante lettura di approfondimento.

Per rendere l’idea dei vari formati usati nella fotografia ecco un’illustrazione con le note degli esempi più comuni per ogni formato.

Oggi in fotografia si è spesso influenzati dai rapporti d’aspetto tipici del cinema, specie quelli panoramici di cui sono qui illustrati i più diffusi.

Orientamento dell’inquadratura

Un tema collegato al formato è l’orientamento dell’inquadratura: verticale od orizzontale.
Dato per scontato che esso deve rispondere alle esigenze descritte fin’ora (riempire il fotogramma, rispettare le linee presenti nella scena) va detto che il formato orizzontale restituisce un senso di stabilità, mentre quello verticale è più dinamico.
Per scegliere l’orientamento giova molto una prima analisi del soggetto, da fare prima di inquadrare.
Sebbene non esista una risposta univoca a questo interrogativo, c’è un concetto da seguire (che non è legge scritta), che può essere di aiuto. Analizziamo infatti il soggetto e vediamo in quale direzione principale si sviluppa. Se ad esempio davanti a noi è il Colosseo, sicuramente questo sarà più largo che alto e quindi un orientamento orizzontale sarebbe da preferisi; mentre se scattiamo ad una persona, questa (quanto meno glielo auguro ) sarà più alta che larga e quindi un orientamento verticale sarebbe da preferirsi.
Rompendo questa regola (consapevolmente) si può inserire una tensione dinamica in una foto con sviluppo orizzontale ripresa invece in verticale od il viceversa; le ampie zone vuote (o non impegnate dal soggetto) lasciano spazio per l’osservatore da esplorare e chiedersi perché. Il più delle volte si chiederà: “Perché ha scelto questa inquadratura?”

Inquadratura, distanza dal soggetto e lunghezza focale

La distanza dal soggetto e la lunghezza focale sono due punti molto importanti da valutare. Quando si studia un’inquadratura ci si trova spesso a ragionare sulla focale più conveniente per fare entrare tutto quello che vogliamo (o per escludere quello che non vogliamo). E’ importante in questo caso ricordarsi che abbiamo anche i piedi e cercare un punto di ripresa adatto ad inquadrare tutto (e solo) quello che desideriamo usando la focale che ci piace. Il tema della focale da usare e della relazione tra punto di ripresa e prospettiva verrà affrontato nel prossimo capitolo, ma già ora iniziando a studiare le inquadrature, sperimentiamo diverse soluzioni di focale abbinate a diversi punti di ripresa. Anche questo è un modo per includere o escludere un oggetto dall’inquadratura, allineare i bordi con una linea od enfatizzare l’inclinazione di alcune linee rispetto ai bordi.

Inquadratura ed inclinazione verso l’alto o verso il basso della fotocamera
Cercando l’inquadratura perfetta, oltre a girare ansiosamente la ghiera dello zoom, ci si trova spesso a roteare l’obiettivo come fosse un fucile in caccia di immagini rare (shot non per niente significa sparare). Vedremo nel prossimo capitolo che l’inclinazione verso l’alto o verso il basso dell’obiettivo (basculaggio) produce distorsioni prospettiche (altrimenti dette linee cadenti) che in genere non donano all’immagine, specie se si tratta di architettura. Chiaramente una rottura netta di questa regola produce tensione dinamica notevole che può essere sfruttata (vederemo nel prossimo capitolo), ma va gestita con attenzione.
Un passo indietro può essere spesso una soluzione corretta più che l’accorciamento della focale, specie se si tratta di focali grandangolari.

Inquadratura e inclinazione a destra o sinistra della fotocamera
Un altro elemento da considerare nella corretta inquadratura è quello dell’inclinazione della macchina, che è ben diversa dal basculaggio. Mentre infatti per basculaggio si intende l’inclinazione verso l’alto o verso il basso, l’inclinazione indica se la macchina è inclinata (scusate la tautologia) verso destra o verso sinistra.
Foto con la macchina inclinata riprendono l’orizzonte non perfettamente orizzontale, ma inclinato e quindi la foto appare storta. Questo difetto può essere molto fastidioso in alcuni scatti, specie se la linea dell’orizzonte è ripresa nello scatto. Ad esempio se scattiamo la foto ad un lago o al mare, la linea dell’orizzonte deve essere dritta (orizzontale), avete infatti mai visto un orizzonte inclinato? Si svuoterebbe il lago

Come si fa a gestire questa variabile? Beh la prima cosa da fare è quella di attivare il reticolo nel mirino della propria fotocamera, laddove presente. Infatti questa funzione permette di visualizzare delle linee orizzontali e verticali nel mirino, che ci permettono di inquadrare correttamente. Ad esempio, per l’orizzonte, basta far sì che questo sia parallelo ad una delle linee orizzontali che si vedono nel mirino.
Alcuni modelli di reflex permettono di avere anche un altri strumento molto utile nello scattare orizzontale: l’orizzonte artificiale. In particolare questa funzione permette di sapere se la macchina è effettivamente “dritta” e se invece pende, in quale direzione.

Come abbiamo già detto più sopra a proposito delle linee e del loro rapporto con l’inquadratura le foto vanno fatte o molto storte o ben diritte, specie se in esse entra ima linea (l’orizzonte già citata, il bordo di un muro, la parete di un palazzo, una colonna, …) di cui si riconosce in modo inequivocabile quale debba essere l’inclinazione naturale.

Conclusioni

Molti altri sono i motivi per curare l’inquadratura e moltissimi i rapporti che è possibile creare tra questa e i soggetti contenuti nella foto, ma questi fatti dovrebbero da soli bastare a convincerci che l’inquadratura è il primo elemento da curare per qualsiasi composizione.

IL DECALOGO SULL’INQUADRATURA
A seguire una serie di regole, da infrangere solo dopo averle rispettate per un bel po’

• Scegliete il formato prima di scattare per quanto possibile. E’ vero che poi si possono operare ritagli a piacere della nostra foto, ma l’inquadratura è un elemento compositivo troppo rilevante per semplicemente buttare dentro un po’ di roba da selezionare con calma a a casa.
• Guardate ed analizzate il soggetto, per capire se inquadrare in orizzontale o verticale.
• Non inclinate la macchina a destra o a sinistra oppure fatelo in modo netto, pena la foto semprerà irrimediabilmente storta.
• Non inclinate la macchina verso l’alto o verso l’alto oppure fatelo in modo netto, pena la presenza di distorsioni prospettiche (linee cadenti).
• Rispettate le linee presenti nella scena e curate l’allineamento (o il disallineamento) tra queste ed i margini dell’inquadratura
• Riempite il fotogramma
• Non tagliate di poco un elemento rilevante della scena (esempio classico è l’amputazione o decapitazione di una persona). Tagliate in modo netto o per nulla.
• Valutate la distanza dal soggetto e la lunghezza focale da adottare (in attesa del capitolo due sperimentate)
• Summa delle precedenti alla Murphy: se all’allargare e stringere l’inquadratura non corrisponderà un suo adattamento alle linee presenti nella scena la foto verrà sbagliata. Corollario: qualunque quadrilatero regolare scegliate per la vostra inquadratura un elemento di disturbo entrerà inevitabilmente oppure un importante parte del soggetto uscirà senza possibilità di recupero.

ESERCIZI PER CASA
Come detto, non si può studiare la composizione sui libri, ma è necessario sperimentare molto e trovare un proprio modo di gestire gli elementi che abbiamo davanti.
Non è necessaria la macchina fotografica, anzi parlando di inquadratura è utile lasciarla a casa per un po’.
Meglio girare con una cornice vuota e inquadrare il mondo che ci circonda sperimentando tagli diversi; l’avrete visto fare ai registi o direttori della fotografia nei backstage. Rinunciare al mirino ha il vantaggio di vedere anche quello che circonda la nostra inquadratura e valutare un suo restringimento o allargamento.
INQUADRATE E VERIFICATE SE STATE RISPETTANDO IL DECALOGO
Poi verificate se il risultato vi piace e cosa manca per migliorarlo.
Analizzate se è necessario violare qualche ‘regola’ per ottenere lo scopo e chiedetevi se ha senso.
Altro esercizio per le giornate di pioggia è prendere una foto a campo largo e ritagliarla per evidenziare zone di interesse ed eliminare ciò che non ci interessa; vedrete che nel fare questo vi verrò voglia di esserci spostati per scattare. Bene siete pronti per il secondo capitolo

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Ciao a tutti ragazzi sono nuovo ho appena preso una d3100 vorrei prendere l’ottica 70-300 ho visto che c’è sigma apo MACRO che ne offre una esempio 225 euro, poi c’è il 70-300 della nikon NIKON 70-300mm f/4.5-5.6G AF-S VR Zoom-Nikkor però a 579 euro vuoi cosa mi consigliate? grazie a tutti sono entrato nel mondo reflex da 3 giorni

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Salve a tutti

Ho acquistato recentemente una Nikon D5000 a Manila.

Dopo alcuni giorni ho salvaguardato le foto nel PC e ho cancellato le foto nella memoria della macchina.

Poi, dopo alcuni giorni dopo, ho risalvato le nuove foto nella stessa cartella del PC, perché io le registro secondo i mesi dell’anno. Ma aimé la D5000 ha ricominciato da capo con il numero delle foto. Fortunatamente Windows mi ha avvertito.

La mia domanda agli esperti della D5000:

Da qualche parte posso forse impostare la macchina in modo che mi dia dei nomi in continuazione, senza riiniziare a nuovo?

Magari dei nomi nessi alla data?

Grazie e salutoni

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Salve a tutti, inserisco questo annuncio con il benestare del responsabile di questo sito Domenico Addotta.

Sono il responsabile di progetto del nascente archivio fotografico Imagitaly facente capo alla società Imagitaly s.r.l. che intende proporsi con forza ed entusiasmo nel panorama internazionale (punteremo molto su U.S.A., Centro ed Est Europa e Paesi Orientali) come la prima vera banca immagini interamente dedicata all’ Italia e al Made in Italy, sulla sua promozione e valorizzazione in un momento di grande fermento, attraverso fotografie di elevata qualità rappresentative del territorio in tutti i suoi aspetti, dai monumenti all’ artigianato, dai luoghi più famosi a quelli meno conosciuti passando per il food ed il folklore.
I nostri clienti saranno grandi e piccoli editori, agenzie di stampa, enti sul territorio, film commissions regionali, agenzie di grafica, web agency, tour operator, e cosi via;

L’ archivio prevede una copertura abbastanza capillare del territorio con l’ inserimento di un fotografo per regione (per le regioni più grandi ed importanti) ed al massimo uno per due regioni per quelle tipo Abruzzo e Molise.

I fotografi selezionati diverranno partners del progetto e riceveranno una percentuale fissa sugli utili derivanti dalla vendita degli abbonamenti (abbiamo calcolato e stimato che nel primo anno di attività dovremmo venderne circa mille), che saranno di due tipologie:

semestrale ed annuale, ognuno dei quali avrà un limite di downloads possibili e, soprattutto, sarà venduto a prezzi estremamente concorrenziali in relazione alla assoluta eccellenza delle immagini proposte. Il sito dell’ archivio che stiamo sviluppando da quasi due anni con grande profusione di mezzi e fondi e che avrà funzionalità molto avanzate è attualmente sotto indirizzo URL nascosto (sono attualmente presenti circa un migliaio di immagini, a campione, realizzate da me che copro Campania e Basilicata) e sarà reso pubblico solo al momento della presentazione ufficiale del progetto che realizzeremo a Roma alla presenza della stampa internazionale visto e considerato che il Mondo sarà il nostro principale mercato d’azione, e non prima che siano presenti all’ interno dell’ archivio almeno 50/60000 fotografie rappresentative della gran parte del territorio nazionale.

L’indirizzo URL dell’ archivio sarà reso noto per ragioni di riseravtezza solo ai colleghi che si dimostreranno concretamente interessati ad aderire al nostro progetto. Ora, avendo quasi completato lo sviluppo del sito siamo alla ricerca dei fotografi partners per le regioni che risultano ancora scoperte:

Lombardia, Piemonte e VdA, Liguria, Veneto, Trentino e FVG, Emilia Romagna, Umbria e Marche, Abruzzo e Molise, Sardegna, Sicilia;

Siamo quindi alla ricerca di 10 partners che se non proprio professionisti dovranno avvicinarsi molto a tale definizione, dovranno essere già in possesso di un buon archivio del territorio nel quale vivono ed operano o essere disponibili a proporre in tempi ragionevoli un primo campione di almeno 3/4000 foto di alta qualità rappresentative dei luoghi di maggior interesse della regione/i per la quale si presentano. Inutile precisare ancora che le foto dovranno essere al limite dell’ eccellenza e non ci sarà spazio per l’ improvvisazione.

La selezione avverà valutando un campione di 30 immagini scattate dall’ autore nei luoghi in cui vive e per le quali dovrà garantire l’ assoluta autenticità con apposita dichiarazione. Le fotografie dovranno essere inviate nella risoluzione originale ed in formato JPG all’ indirizzo: info@imagitaly.com; insieme alle foto è gradita anche una breve presentazione di se stessi ed un breve curriculum professionale.

Sono ovviamente a vostra disposizione per fornire ogni ulteriore chiarimento.

Antonio Botte
Imagitaly s.r.l.
Ph.: +39 081 3791958
info@imagitaly.com

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questa sera gironzolando in internet ho trovato una rivista di fotografia che mi sembra discreta
la segnalo perchè a qualcuno potrebbe intressare
http://www.apogeephoto.com/
ciao

sprp che non la conosciate già tutti

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Lo scorso anno Nikon annunciò la prima fotocamera dotata di proiettore integrato per visualizzare le immagini senza la necessità di un computer.

Il prossimo mese dovrebbe arrivare il nuovo modello e dalle indiscrezioni che sono trapelate si tratterà di una compatta un po’ più piccola e con costi più contenuti grazie al nuovo sottosistema di proiezione.

Vedremo entro il Photokina con cosa Nikon rimpiazzerà la capostipite Nikon S1000pj.

Via | Gizmodo

Nikon, la prossima fotocamera con proiettore sarà più piccola ed economica é stato pubblicato su clickblog alle 15:00 di sabato 26 giugno 2010.

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Nikon ha annunciato che a partire da giugno il presidente della compagnia sarà Makoto Kimura, attualmente capo della sezione Imaging.

Kimura, 62 anni, è entrato come nell’azienda come ingegnere nel 1974 ed ha scalato la piramide fino ad arrivare in vetta. A partire dal 2002 è stato l’uomo chiave che ha traghettato Nikon attraverso il passaggio dall’analogico al digitale.

Le sue parole sono state concrete quando ha affermato che la crescita dei precedenti 10 anni non si potrà ripetere e che il mercato è destinato a rallentare.

Parole che sono diventate interessanti quando ha dichiarato che ascolterà chiunque abbia idee su come mantenere buona la crescita dell’azienda nonostante la situazione attuale.

Kimura sarà il primo presidente dell’azienda ad avere competenza ed esperienza sia nel campo ingegneristico sia in quello commerciale.

Via | Reuters

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In vista del nostro Anniversario che cade il 20 Ottobre del 2010

(3 ANNI di N.C.I. INSIEME!!!)

, abbiamo deciso di indire il Primo Concorso Fotografico Nazionale dedicato alle stagioni, titolo:

apertura contest 01/03/2010 ore 00.01, fine contest 30/09/2010 ore 23.59 (le foto postate prima o dopo tale periodo saranno squalificate)

…al vincitore andrà in premio una Nikon Coolpix P100:

COOLPIX P100: tutto ciò che si può desiderare è a disposizione

Pensata per coloro che pretendono molto da una fotocamera compatta, questa nuovo modello “bridge” garantisce grandi prestazioni, per consentire al fotografo di riprendere una vasta gamma di soggetti e scene diverse, ottenendo sempre il massimo risultato. Il potente obiettivo grandangolare NIKKOR con zoom 26x (impreziosito dalla lente in vetro ED) permette la massima libertà di ripresa e garantisce immagini sempre nitide e brillanti. Il rivoluzionario sensore d’immagine CMOS retroilluminato aumenta la sensibilità della macchina e riduce il rumore, per generare ottime immagini, anche in condizioni di scarsa illuminazione. La risoluzione di 10,3 megapixel permette di catturare i dettagli più difficili e creare ingrandimenti di alta qualità. Sia di giorno che di notte, si potranno inoltre realizzare filmati incredibili grazie alla tecnologia Full HD 1080p, con audio stereo, zoom ottico, autofocus e un frame rate di 30 fps. L’estrema innovazione tecnologica di questa fotocamera non compromette in alcun modo la facilità di utilizzo: il fotografo ha a disposizione un pulsante dedicato per la registrazione video e un display LCD ad angolazione variabile da 7,5 cm (3″). La COOLPIX P100 offre, inoltre, cinque impostazioni (Stabilizzazione dell’immagine tramite decentramento del sensore più VR elettronico, ISO 3200, Rilevamento del movimento e Scelta dello scatto migliore) per la riduzione dell’effetto mosso, che consentono di mettere perfettamente a fuoco l’immagine prescelta. Infine, le prestazioni avanzate del nuovo sensore di immagine CMOS Retroilluminato consentono l’integrazione della nuova funzione HDR (High Dynamic Range), che permette di unire diverse immagini della stessa scena per crearne una con una gamma di dettagli tonali che non potrebbero essere catturati in una singola foto.

NB. il premio è offerto proprio dal Nikon Club Community che ha deciso in questo caso di non appoggiarsi a nessuna sponsorizzazione esterna.

Il concorso è aperto a tutti, partecipare è semplice, all’interno della nostra galleria fotografica è stata creata una nuova categoria suddivisa in 4 sottosezioni (4 stagioni) al seguente link:

(Galleria Generale Contest)

clicca qui per postare una foto in “inverno”

dove ogni utente dovrà postare una sola foto della stagione preferita , di qualunque natura purchè appunto rappresenti al meglio il tema del contest.

a partire dal primo Ottobre 2010 (con un distacco di 24 ore tra chiusura contest e apertura voti per configurare la galleria per le votazioni) non si potrà più postare e avranno inizio le votazioni da parte di tutti voi, votando la singola foto come fate di solito sulla galleria, assegnando un numero di stelline in base al vostro indice di gradimento… ogni utente dovrà postare una sola foto della stagione preferita , di qualunque natura purchè appunto rappresenti al meglio il tema del contest, ogni partecipante potrà postare in una sola stagione.

dopo 15 giorni, in base al numero di voti si decreterà il vincitore per ogni stagione, tenete presente che la classifica è legata sia al numero di voti che alle percentuale del voto stesso in maniera del tutto automatica tenendo conto dei due fattori (quantità e qualità di voto).

Successivamente gli Amministratori del forum (Domiad e Buovento) sceglieranno tra le 4 foto vincitrici la foto più bella in assoluto a cui verrà assegnato il premio di cui sopra.

Le regole per partecipare fanno sempre capo alle regole generali del forum e alle regole relative alle gallerie fotografiche, il Nikon Club Italia non si assume alcuna responsabilità sulle foto da voi postate e si riserva di intervenire e di qualificare gli scatti nei casi un cui si contravvenga alle regole previste e in particolare:

Norme Generali
- Le foto in gara (non piu di una) devono essere postate come indicato sopra nelle sottosezioni delle varie stagioni.
- Non è assolutamente possibile sostituire una foto già postata per la partecipazione al contest.
- La foto utilizzata per il contest deve essere “inedita” per il NCI, cioè mai postata sul Portale NikonClubItalia (Gallery o Forum).

Partecipazione
- Potranno partecipare al contest tutti, ivi compreso lo STAFF, esclusi soltanto gli Amministratori.

Tema
Il tema proposto è da intendersi vincolante nell’ambito di tutte le sue legittime interpretazioni o “declinazioni” che ciascun concorrente potrà e vorrà trovare, fermo restando il vincolo del non stravolgimento dello stesso. Saranno pertanto ammesse immagini che ne diano interpretazioni (a puro titolo di esempio e in senso non limitativo) figurate, evocative, descrittive, didascalico-documentaristiche, umoristiche ecc.

Premio
L’indicazione del premio data è da intendersi non vincolante, infatti NCI si riserva facoltà di modificare il premio del contest in ogni momento per il sopraggiungere di difficoltà o impedimenti di forza maggiore.

Capitolato
- Le foto dovranno avere lato lungo pari a 1000 (mille) pixel, foto con lato lungo più corto o più lungo saranno rimosse, tuttavia l’utente ha facoltà di pubblicare nuovamente la medesima foto nelle dimensioni richieste.
- Il limite massimo per l’allegato è 400 KB, foto di maggiori dimensioni non verranno accettate.
- Post Produzione libera.
- Non sono ammesse cornici o altri bordi.
- E’ possibile inserire la firma o indicazioni di ©, tuttavia l’Autore accetta l’eventuale penalizzazione che ciò potrebbe comportare nell’apprezzamento estetico dell’immagine stessa.
- E’ severamente vietato postare foto pornografiche o pedopornografiche che comporterebbero l’immediata segnalazione alle Autorità competenti.

Responsabilità
- NCI non può in alcun modo essere ritenuto responsabile di eventuali contestazioni riguardanti la paternità e l’autorizzazione alla pubblicazione; esse sono a totale carico dell’utente che ha inviato le immagini e che dichiara altresì di esserne Autore e detentore dei relativi Diritti di Pubblicazione con ciò sollevando esplicitamente NCI e lo Staff da ogni e qualsiasi responsabilità in merito in ogni e qualsiasi grado.
- Per ogni e qualsiasi altro parametro non espressamente previsto nel presente Regolamento, fa fede il giudizio degli Amministratori che è inappellabile.

Votazione
- il Voto Popolare è insindacabile e inappellabile, siete invitati quindi a evitare ogni genere di polemica o contestazione.
- Per qualsiasi controversia in merito allo svolgimento del contest, i partecipanti accettano di rimettersi al giudizio finale degli Amministratori che è inappellabile.
- Alla chiusura della Votazione Popolare, i due Amministratori stileranno la lista delle 4 foto Vincitrici (una per ogni stagione) e sceglierà infine il vincitore in assoluto a cui sarà assegnata una Nikon Coolpix P100.
- Ciascun votante (durante la fase della votazione popolare) può esprimere il proprio voto, da 1 a 5 stelline in qualunque “stagione”, anche in quelle in cui non ha partecipato, vi preghiamo di evitare di votarsi da soli, in quanto la votazione finale tiene conto sia della quantità che della qualità dei voti (ij sostanza è inutile votarsi da soli).
- Nel caso in cui riscontrassimo voti dati da account provenienti dallo stesso IP (account multipli), la foto sarà immediatamente squalificata e l’utente titolare della foto sospeso per 7 giorni dal forum in attesa di ulteriori decisioni (che possono prevedere anche l’allontanamento definitivo dal forum), vi invitiamo quindi a non barare nella fase della votazione popolare, poichè abbiamo gli strumenti per verificare che tutto proceda con regolarità e senza imbrogli. Questo contest vuole essere una premiazione e un ringraziamento per tutti voi che rendete questo forum sempre più ricco di contenuti, vivete quindi questo contest con la massima serenità.

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Eccoci qui a disquisire su uno che e’ tra gli oggetti più’ diffusi nelle nostre case, per le vie, nella nostra vita, e talmente “comune” che nel tempo ha assunto una standardizzazione tale che la ritrovate uguale in tutto il mondo! Neanche la pizza napoletana ha avuto lo stesso successo. Provate a guardarvi intorno e cercarne una, anzi provate a vedere quante ce ne sono intorno a voi:

La Lampada ad incandescenza.

Ebbe grande lungimiranza un docente francese, Erasmus Wilson, che nel 1889 all’esposizione di Parigi disse la storica frase: “Finita questa mostra di luce elettrica non sentiremo più’ parlare….”

La storia della nascita la conosciamo tutti, per grandi linee. Magari certi retroscena un po’ piccanti (non fu proprio Edison a inventarla, anzi…anche un italiano ne ha il merito, ma di lui si parla poco…cercate Alessandro Cruto in rete o su wikipedia).
Edison pero’ ebbe il merito di renderla usabile, la lampadina, creando parte delle infrastrutture necessarie, come le centrali elettriche e le linee di trasmissione dell’energia elettrica). Un grande imprenditore…. la discussione continua qui

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Da ottobre 2009 per una cifra vicina ai 16.000 euro (15,996 sterline) sarà disponibile la nuova fotocamera digitale medio formato LEICA S2. Attesa da tempo come punto di svolta nell’era della fotografia digitale, arriva l’annuncio ufficiale dalla casa tedesca che scommette su questa medio formato costruita attorno ad un sensore da 37,5 milioni di pixel, più grande del 56% di un 24x26mm (noto come formato pieno). Un intero sistema è stato creato per la S2, nel quale spicca un parco obiettivi che, per ora, comprende il Summarit-S 35mm f/2,5 ASPH, il Summarit-S 70mm f/2,5 ASPH, l’Apo-Macro-Summarit-S 120mm f/2,5 e per finire l’Apo-Tele-Elmar-S 180mm f/3,5. Tutti disponibili anche nella versione CS, vale a dire con otturatore centrale. Il corpo macchina, spendendo ancora qualcosina in più (diciamo 4000 euro), sarà disponibile anche nella versione S2-P caratterizzata dal vetro del monitor allo zaffiro, ma soprattutto coperta dal Platinum Service, un servizio di assistenza di cui si conosceranno maggiori informazioni prossimamente, e la curiosità non manca. Leica, dopo l’apertura dei Leica Store di Berlino, Parigi, Tokyo e Mosca, ha annunciato la prossima inaugurazione del Leica Store di Londra a Burton Place, Mayfair, nei pressi di Old Bond Street zona di gallerie e ristoranti. Il centro ospiterà anche una Leica Akademie ed un S-System studio per il lancio della S2. L’idea è quella di far crescere la fama del brand in Inghilterra, in concomitanza con l’importante lancio del sistema professionale S.

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1. La Francke & Heidecke, fondata nel 1920, non era più in grado di continuare l’attività ed è stata chiusa. La piccola produzione di fotocamere biottica per collezionisti (versione gold, foto) non poteva mantenere in piedi la struttura nonostante l’ultimo maggior azionista, subentrato nel 2008, avesse cercato di migliorare le cose. Oltre ai 131 dipendenti, la chiusura mette in crisi Sinar e Leaf che commercializzano una medio formato prodotta da Rollei con, rispettivamente, le sigle Hy6 e AFi per i loro dorsi digitali. Questo modello aveva assunto notevole importanza da quando la Hasselblad con la H3D aveva deciso di abbandonare l’idea di corpi “aperti” ovvero sui quali si potesse montare qualunque dorso digitale chiudendo così la porta a Sinar e Leaf. Chi salverà l’operazione? Per ora tutto tace, ma è possibile che una soluzione possa essere trovata nell’interesse delle due aziende che fanno capo alla Jenoptic e alla Kodak che, tra l’altro, stava vendendo Leaf alla Phase One che aveva già acquistato la giapponese Mamiya.

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La storia si chiude. Da molti anni ormai la Kodak aveva mostrato l’intenzione di terminare la produzione della pellicola per diapositive a colori Kodachrome in vendita dal 1935. Ma le poteste degli utenti (e dei non utenti) l’avevano indotta a tenere in vita una piccola produzione le cui scorte si esauriranno nei prossimi mesi. Oltre al crollo delle vendite dovuto a nuove emulsioni e poi al digitale, la crisi del Kodachrome è dovuta alla scomparsa del cinema a passo ridotto (Super-8), poi alla difficoltà di reperire alcuni componenti chimici, all’aumento del costo degli stessi. Dal punto di vista pratico all’aumento del costo della pellicola, arrivato fino a 25 dollari, è corrisposta la quasi scomparsa dei laboratori in grado di trattarla. Oggi solo la ditta Dwayne’s Photo nel Kansas, è in grado di eseguire il trattamento. Inventata da due musicisti, Leopold Mannes e Leopold Godowsky (foto nella home) con l’hobby della chimica, è stata la pellicola che più ha segnato la storia della fotografia a cominciare dalla foto dell’incidente del dirigibile Hindemburg nel 1937, l’unica a colori. Per l’occasione Kodak ha creato una galleria di immagini famose dedicata alla pellicola nel suo sito ove saranno realizzati podcast dei fotografi Steve McCurry e Peter Guttman.

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Venerdì 12 giugno 2009. alle ore 18,00 prende il via la 15^ edizione dell’Etna Photo Meeting, manifestazione organizzata dal Gruppo Fotografico Le Gru di Valverde (CT), che si svolgerà per il secondo anno consecutivo ad Acireale presso l’Hotel Orizzonte fino a domenica 14 giugno.

Alla presenza del Presidente Nazionale della FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) Fulvio Merlak di Trieste, del fotografo “Testimonial della Polaroid” Maurizio Galimberti di Milano, del Fotografo (Autore FIAF dell’Anno 2004) Giorgio Rigon di Bressanone (BZ) saranno inaugurate le mostre fotografiche; subito dopo l’inaugurazione, sarà consegnato il prestigioso Premio Le Gru 2009 al fotografo Maurizio Galimberti di Milano ideatore della “Polaroid Collection Italiana” e “Visiting Professor” alla Domus Academy di Milano.

Il Premio Le Gru giunto alla quarta edizione è inserito nell’ambito delle manifestazioni più importanti della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF) ed ha avuto inizio nel 2006 con il fotografo Peppino Leone di Ragusa, nel 2007 con Piergiorgio Branzi di Roma e nel 2008 con Nino Migliori di Bologna.

Maurizio Galimberti nasce a Meda (MI) nel 1956.

Dopo alcune stagioni di esperienze amatoriali, alla fine degli anni Ottante si è convinto a compiere il salto fra i professionisti, privilegiando la fotografia di ricerca attraverso il concetto del ritmo e del movimento, tipico dei futuristi e dei cubisti. In particolare, rivisita la giustapposizione di singoli frammenti fotografici realizzando innovativi Mosaici Fotografici. Nel gennaio 1999 è risultato primo dei foto-ritrattisti italiani nelle classifiche di merito stilate dal prestigioso mensile italiano Class. Nel 2000 ha realizzato una mostra itinerante della serie I Maestri per Kodak Italia. In occasione della Mostra del Cinema di Venezia 1996-1998-2003-2004-2005-2006, in collaborazione con Polaroid, Photo Movie e Jaeger lecoultre, ha realizzato ritratti a mosaico ai divi presenti. Oltre ai progetti fotografici realizzati, numerosi sono i volumi pubblicati; fra i più recenti si ricordano il volume Made in Italy – viaggio con Polaroid ed Il giardino d’inverno del 2003, Napoli Istantanea e Instantaneo…Venezia Planet… del 2004, Metacittafisica del 2005, tre volumi della serie I quaderni di Maurizio Galimberti nel 2006, New York Polaroid… e Metamorfosi nel 2007, Polaroid Venezia nel 2008.

Durante la consegna del Premio è possibile ammirare, oltre alle foto oggetto della mostra, la migliore produzione artistica dell’Autore; inoltre, lo stesso Galimberti, sarà docente del Seminario teorico-pratico nella mattinata di domenica.

Oltre alla mostra di Galimberti è possibile visitare le mostre: Pepi Merisio, Grandi Autori FIAF 2007, Roberto Strano, Alberto Lardizzone, Giuseppe Giacobbe, Visione Intima opere dei partecipanti al workshop con Ivano Bolondi, Autori FIAF Under 21 Campioni del Mondo 2008, Mostra dei partecipanti al 14° Corso Fotografico Le Gru 2009.

Nella giornata del sabato e della domenica si svolgeranno: il Workshop con il fotografo Antonio Manta di Arezzo sulla “Post produzione digitale e stampa fine art” su carta realizzata dalla Canson Infinity, il Workshop di Nudo Artistico con Lorenzo Renzi e il Workshop di approfondimento su Photoshop con il fotografo Domenico Santonocito.

Sabato 12 giugno alle ore 21,30 si svolgerà l’11° Serata Nazionale di Audiovisivi fotografici a cura di: Luciano Bovina di Sant’Agata Bolognese (BO), Riccardo Lombardo di Catania, Giancarlo Torresani di Schio (VI), Claudio Tuti di Gemona (UD), Antonio Zimbone di Tremestieri Etneo (CT) e Ivan Zuliani di Casagrande (RE).

Durante tutto il Meeting si svolgerà il 9° Portfolio Insieme 2009 - Concorso nazionale a Lettura Portfolio a cura di Fulvio Merlak, Maurizio Galimberti, Giorgio Rigon, Daniela Sidari Enzo Gabriele Leanza e Pippo Pappalardo.

La manifestazione, unica nel meridione d’Italia, offre ai tanti fotoamatori provenienti da tutta la Sicilia e la vicina Calabria un sano confronto e la possibilità di far visionare i propri lavori ai migliori esperti della fotografia italiana.

Per tutto il periodo del Meeting è possibile visitare gratuitamente le mostre, assistere alle proiezioni degli audiovisivi e alla lettura dei portfolio da parte degli esperti.

Giuseppe Fichera

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Torniamo in Germania, ed esploriamo la gallery di questa brava utente chiamata Nora Blum e conosciuta sul portale con il nome di yl.

Il suo linguaggio si esprime principalmente grazie a dei dittici fotografici, i quali accostano spesso ritratti con dettagli del corpo, oppure dettagli di oggetti in interni a paesaggi in esterni.

Il sapore estetico è minimale e i toni sono sempre molto tenui, non ci sono mai passaggi violenti da un colore all’altro. Sia nel bianco e nero che nel colore quindi c’è una lettura piuttosto omogenea e con pochi passaggi di toni.

La qualità estetica è compositiva di queste fotografie è indubbiamente molto competente e degna di nota. Ogni immagine è pregna di messaggi e concetti che vengono espressi grazie alla purezza dei colori e alla semplicità delle composizioni create da questa fotografa. Ringrazio nuovamente il nostro lettore Federico per questa preziosa segnalazione.

Fonte ClickBlog.it

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Questa è la volta della Cina, dove una brava utente di questo esteso Paese ci accompagna nei suoi viaggi in giro per il mondo. *Zephyrance – don’t wake me up è una utente Flickr cinese, la quale predilige l’uso della fotografia analogica in svariate sue forme.

Dalla polaroid Sx-70, ai formati medio e 35mm, i suoi scatti ci rivelano sempre un sapore nostalgico e della scoperta semplice e preziosa di ogni luogo che visita.

Le fotografie della sua gallery fanno parte di una sorta di album di viaggio, dove ci propone i luoghi che visita e i ritratti delle persone che la accompagnano in giro per il mondo.

Queste immagini sono però ben lungi da essere delle semplici foto da turista, e scrutano il paesaggio e le persone ritratte in maniera molto più approfondita.

Fonte ClickBlog.it

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