“L’Italia per noi è un mercato molto importante. Negli ultimi due anni abbiamo avuto l’opportunità di incontrare così tanti creativi e persone interessanti che hanno il desiderio di raccontare la propria storia tramite un libro. La crescita costante di ordini di libri, sottolinea che c’è una chiara domanda per la nostra piattaforma di creazione di libri e pensiamo sia importante rispondere a questa richiesta” ha dichiarato Teresa Pereira, VP European Market Development di Blurb.

Per voi utenti italiani Blurb ha attivato un codice promozionale che sarà valido fino al 4 dicembre 2011 e che offre il 25% di sconto sugli ordini fino ai 100 euro; il codice sarà valido unicamente sui libri creati dagli utenti (non cumulabile con altre offerte o promozioni e non utilizzabile su libri già esistenti). Il codice da usare per usufruire dello sconto è FOTOITALIA.

Completa libertà creativa

Blurb si distingue per le ampie capacità creative e la qualità elevata, così come per la scelta di oltre 1000 layout, 200 bordi e sfondi, materiali di livello professionale e sostenibili e libri fino a 440 pagine. La suite completa degli strumenti di realizzazione dei libri include: Bookify™ uno strumento online veloce e semplice per la realizzazione di libri; BookSmart®, scaricabile gratuitamente, che permette un’ampia flessibilità creativa; e Da PDF a Libro® completo di plug-in Adobe InDesign® per i creativi professionali. Inoltre, gli autori dei libri di fotografia, possono scegliere le diverse fonti dalle quali importare le proprie foto, come ad esempio Facebook, Flickr, Picasa e Instagram. I libri possono essere ordinati nei quantitativi desiderati ed è inoltre possibile condividere e venderli sia in versione cartacea che in formato ebook. Gli autori possono scegliere il prezzo di vendita del proprio libro, mantenendo il mark up del 100%. I prezzi partono dai 3,50 euro.

A proposito di Blurb®

Blurb® è una piattaforma creativa di pubblicazione e marketing che scatena il genio creativo in ognuno di noi. La piattaforma di Blurb offre la possibilità di costruire, pubblicare e vendere libri di qualità professionali, utilizzando Blurb Bookify™, lo strumento di creazione di libri online, il software gratuito vincitore di diversi premi Blurb BookSmart® o usando il processo Da PDF a Libro. La libreria di Blurb e gli strumenti di marketing, permettono agli utenti di commercializzare e vendere i propri libri, mantenendo il 100% dei propri profitti. Le attività sociali e di community di Blurb permettono ai clienti di creare e condividere i libri Blurb tra amici e colleghi, con estrema facilità. Blurb è una società fondata da Eileen Gittins nel 2005, e include un team di design, Internet e veterani dei media che condividono la passione di aiutare le persone a portare in vita le proprie storie. Nel 2010, Blurb ha spedito poco meno di 1.4 milioni di libri in oltre 70 paesi e territori. Nel 2010 Blurb è stata classificata come la media company a maggior tasso di crescita nel “Inc. 500”. Blurb ha sede a San Francisco e uffici a Londra.

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…ESSERE O APPARIRE?…

inizio contest: 14 Maggio 2011 ore 00.01
fine contest: 30 Luglio 2011 23.59

Il premio per questo concorso è offerto da Massimiliano Uccelletti (MaXu).

apparizioni
Inviata da: vighi il: Jun 9 2011, 06:30 PM
Dimensione File: 368.35k · Dimensione: 1024×731
Corpo Macchina: D300s

PREMIO: TRE ANNI DI ABBONAMENTO AI SUOI VIDEOCORSI ONLINE

Sono attualmente già presenti quasi 100 videocorsi e nuovi ne vengono aggiunti al ritmo di uno ogni 4/5 giorni

altri classificati:

classifica generale: http://www.nikonclubitalia.com/forum/esser…l&skinid=30

Complimenti a tutti per le foto inserite e per la massiccia partecipazione.

Ci risentiamo al prossimo contest.

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ciao a tutti,
sono un neofita e ho la passione della subacquea, vorrei fare un investimento importante, ma non eccessivo,riguardo una reflex tipo d7000 o 300s, una e l’altra sono molto appetibili per il fatto della tropicalizzazione e della sensibilità iso..però vorrei chiedere se potreste indicarmi una reflex indicata per l’attività di subacquea.
la custodia della nimar che ho visto fino ad ora, costano 2/3 della macchina, ma è da anni che aspetto di fare questo passo e vorrei avere chiare le idee sul corpo macchina intanto, io sarei orientato sulla d7000, ma la tropicalizzazione e la professionalità della 300s mi mettono dubbi, anche se aspettare qualche mese per l’uscita della nuova, sapete se esce?

grazie

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Da mercoledì 18 maggio a sabato 2 luglio 2011 si svolgerà a Torino, presso la Galleria Davico, la mostra “Sogni da guardare. Emanuele Luzzati e Tonino Conte: disegni, collage, parole e versi”

Per chi non ne conoscesse la storia, Luttazzi (1921-2007) e Conte sono i fondatori del Teatro della Tosse: per la prima volta, la mostra raccoglie e sistematizza decenni di attività del celebre scenografo e illustratore accostandoli ai collage del regista. Origine della loro amicizia è la passione per le immagini: i due si conoscono infatti grazie a un libro illustrato che un giovane e squattrinato regista (Conte) vende a un professionista già affermato sulla scena artistica (Luttazzi). Siamo alla fine degli anni ‘50 e questo dialogo non si è mai interrotto.

In questa mostra si ripercorrono tanti anni e tanti simboli: fra bozzetti, dipinti, maschere, ritagli di giornali, copertine di dischi, statue, libri d’arte, si rovista dentro uno “scatolone” pieno di imagini da cui entrambe attingevano.

Sogni da Guardare

Sogni da guardare. Il Teatro della Tosse in mostra a Torino é stato pubblicato su artsblog alle 21:04 di lunedì 16 maggio 2011.

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da: domiad

Descrizione: Sensori CCD, il calo è costante

Secondo i dati di iSupply i sensori CCD continua ad essere meno utilizzati.

È stato calcolato che nel corso del 2010 verranno prodotti 1,7 miliardi di sensori e di questi solo il 9,8% sono di tipo CCD, con una lieve flessione rispetto all’11,4% dello scorso anno. Nonostante percentuale sia di poco calante, trend che si è svelato in questi anni sembra irreversibile. Facendo una stima nel 2014 solo il 4,7% dei sensori saranno CCD.

A causare questa contrazione sono i sensori Cmos che sono ormai padroni del mercato. In salita anche nel settore delle compatte. Il prossimo anno i sensori cmos dovrebbero arrivare al 24% delle punta e clicca.

Via | ImageSensorsWorld

tratto da Domiad Photo Review

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Buonasera a tutti, è da tempo che vorrei acquistare un corpo macchina reflex digitale, ma non riesco a trovare le risposte alle mie domande.
Le mie domande sono :

Io possiedo da tanti anni una NiKon F3, con alcune ottiche di pregio, qualcuno dirà la domanda quale è. Eccola, quale corpo macchina digitale mi permette di utilizzare le mie vecchie ottiche, alle quali non vorrei rinunciare.
MI potete dire da che modello devo partire e a quale posso arrivare.
Ringrazio anticipatamente per l’aiuto che tutti voi mi darete, per togliermi qualsiasi dubbio, e poter acquistare con tranquillità la mia nuova macchina.
Grazie Luigi

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La Cappella della Madonna delle Grazie è una piccola chiesa mai consacrata che è stata restaurata negli anni ‘90 dall’artista Sol LeWitt con effetto policromatico dai toni accesi

In località La Morra, la Cappella delle Brunate è aperta tutti i weekend; il restauro naturalmente ha coinvolto anche l’interno ad opera dell’artista David Tremlett, ed ospita anche eventi culturali.

Vuole la leggenda che i due artisti abbiano decorato il tutto in cambio di un consistente compenso a base di buon Barolo, corrisposto dai viticoltori della zona che gli hanno commissionato il lavoro. LeWitt (scomparso nel 2007) era un’artista famoso già negli anni ‘60 per i suoi “wall drawings” geometrici nei toni dell’arcobaleno.

Alla Cappella delle Brunate, gita d’arte in Piemonte é stato pubblicato su artsblog alle 09:00 di martedì 05 aprile 2011.

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Salve a tutti.
Vorrei i vostri pareri su alcuno obiettivi che ho in mente per rinnovare/cambiare il mio parco ottiche.
Sono passati 2 anni da quando ho preso la mia prima reflex nikon D60 con il doppio kit 18.55vr e 55-200vr con i quali mi sono trovato qualitativamente bene (soprattuto col secondo) ma che hanno messo a dura prova la mia pazienza e le mie abilità atletiche ad ogni cambio di obiettivo nel corso delle mie sessioni fotografiche.

L’idea di base era prendere una nikon D300s da usare in coppia con la D60 ognuna col suo bell’obiettivo e col suo specifico utilizzo per gli eventi che mi costringono a dover avere un lungo range focale.
Ora con l’uscita della D7000 e con l’aspettativa di una eventuale D400 ho riconsiderato l’acquisto scegliendo di investire sulle ottiche.

Premesso che vorrei non vendere quello che già possiedo e che sicuramente prenderò un 70-300 equivalente a 105-450mm per sperimentare qualcosa sul tele spinto, vorrei dei suggerimenti su un obietivo zoom di base.
Il grande dilemma è tra il 16-85 e il 18-200 ma accetto tutti i consigli.
Quello che mi blocca nella mia scelta è proprio l’eventualità del secondo corpo macchina che potrei prendere entro un anno e che renderebbe più giusto scegliere il 16-85. Dall’altra parte devo convidere solo con la D60 almeno per un altro anno durante il quale mi farebbe comodo avere un 18-200 che però va a coprire le stesse focali che possiedo divise e all’arrivo del secondo corpo macchina potrei dubitare della sua qualità.

Su cosa sarebbe meglio orientarsi?

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Augustina Woodgate è un’artista argentina con un curriculum sterminato che parte dal 1995, anno in cui inaugura la sua carriera con il dipinto “El Ángel Esparciendo Flores”. Sul suo sito potete vedere tutta la versatilità della sua ricerca creativa, iniziando dai tappeti multicolore fatti a mano e realizzati con pezzi di peluche.

Un tema caro alla Woodgate, il tappeto, che soprattutto nelle tradizioni orientali rappresenta un veicolo di narrazione della storia, di un paese, di una cultura. Altro “medium” usato dall’artista sono le etichette dei cibi, con cui produce collage dai pattern caleidoscopici.

Qui vi proponiamo gli oggetti della “Brush Series”, spazzole antiche in argento o più moderne in legno (ma dal design variabile a testimoniare il passaggio deggli anni) che riproducono metaforicamente le donne della sua famiglia, ogni spazzola invece di setole animali o acriliche, ospita ciocche di capelli umani.

L’arte e il mondo femminile di Augustina Woodgate é stato pubblicato su artsblog alle 10:26 di martedì 29 marzo 2011.

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Mozart Guerra è un artista brasiliano nato a Recife nel 1962, laureato in architettura e affermato come scenografo per teatro e cinema, da anni porta avanti il percorso parallelo della scultura. Di base a Parigi dal 1992, ha partecipato a numerose esposizioni di cui parecchie personali.

Le sculture che vedete in queste immagini sono il suo manifesto d’amore per la natura e gli animali; realizzate prevalentemente con tessuti e soprattutto con cordino di nylon, testimoniano l’innocenza selvaggia del mondo naturale e la violenza a cui l’uomo la sottopone.

Se volete saperne di più, guardate questo piccolo documentario, in cui racconta delle sue prime sculture con le marionette ai lavori attuali, realizzati con il leitmotiv dei cerchi bicolore per rievocare il -crudele- gioco delle freccette che trova il suo centro su teste e corpi dalle fattezze animali e umane.

Le sculture di Mozart Guerra: la natura presa a freccette é stato pubblicato su artsblog alle 23:56 di lunedì 28 marzo 2011.

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Salve cari colleghi Nikonisti, vi racconto una situazione che mi � capitata pochi giorni fa.
Ero con la mia d70 a fotografare una gara di cross country di mountain bike ,e in tutte le giornate di gara che ero li ero circondato da reflex canon ero l unico con nikon(e anche datata) sopratutto al traguardo ero circondato da una ventina di fotografi canon (professionisti). Quindi la domanda che mi pongo �….cosa ci trovano? non e piu sportiva una d300 o d3 con il 3d traccking? Mi sto facendo le cosiddette pippe mentali…io non sono uno che segue la massa per� la domanda (dopo 4 anni in nikon,e mi sto evolvendo come fotografo) me la pongo.
Secondo voi cosa ha di positivo?O se decidessi di passare di la per quali pro?Noto anche che per i reportage per i giornali Nikon e ogni presente e per sport canon….io faccio tutte e due quindi son combattuto.
Una cosa che noto ora e che ha obbiettivi di media fascia che Nikon non ha, tipo il canon ef 70-200 f4 ,che devo dire mi fa gola parecchio….
Che ne pensate?

Ciao grazie

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Da pochi giorni possiedo una nikon d5000, dopo tanti anni di esperienza con una canon ae1. Mi sono accorto che guardando sul visore della d5000 prima di mettere a fuoco, noto un quadratino di colore rosso al centro, diventa poi verde nel momento che la macchina elabora la messa a fuoco. Tutto questo accade con il selettore in posizione; P,S,A,M e in SCENE. In posizione AUTO il quadratino rosso non si vede. Vi chiedo se tutto questo sia normale.
Premetto che ieri mattina la macchina si è comportata in modo anomalo. Ad un certo punto volendo rivedere i fotogrammi esposti, non mi dava la possibilità di farlo. Ancora, dopo aver inquadrato quello che dovevo fotografare pigiando il tasto di scatto a metà corsa per la messa a fuoco, questa non avveniva. La batteria era carica, la cosa che ho fatto, ho fatto il reset e i problemi pare siano spariti. Ma ho sempre il dubbio che qualcosa non vada bene. Penso a quel quadratino rosso, che i primi giorni non avevo notato. Che ne pensate? E il caso di mandarla in assistenza, oppure è nella normalità?
Un saluto aspetto i vostri consigli.

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Oggi vi racconto una storia di pelle e tatoo. Una storia disseminata sui corpi di migliaia di persone in modo indelebile. Una storia che considero un capolavoro di arte contemporanea e allo stesso tempo un libro meraviglioso.

Questa storia inizia nell’agosto del 2003 quando Shelley Jackson, la sua ideatrice/autrice/curatrice, lancia su Cabinet Magazine una call intitolata “SKIN. Author announce a mortal work of art” (il testo della call è leggibile a questo link). Shelley, artista e scrittrice, va dritta al punto sin dalle prime righe: per partecipare al suo lavoro bisogna esser disposti tatuarsi su una parte del proprio corpo una parola tratta da un suo racconto inedito. L’idea è semplice e dirompente: il racconto verrà pubblicato in questa modalità, direttamente e solo sui corpi delle persone. Nell’accordo di parecipazione sono infatti incluse alcune clausole specifiche: l’autrice si impegna non solo a non pubblicare la storia su altri media (cartaceo, televisivo, teatrale), ma anche a non divulgare a terzi il contenuto della storia. Chi decide di partecipare, dopo aver spiagato con una mail le proprie motivazioni ed essere stato accettato, ottiene in anteprima il testo integrale del racconto, impegnandosi formalmente ad eseguire il tatuaggio una volta ricevuta la parola scelta randomicamente da Shelley. Qualche numero di questa pubblicazione: nel corso di circa 8 anni solo oltre 10.000 le persone che hanno manifestato la volontà di contribuire a Skin; fra 1875 e 2095 quelle accettate; 1445 le parole spedite; 553 quelle tatuate; 646 quelle ancora da assegnare; 21.894 le mail ricevute in tutto dall’artista.

Recentemente, per il BAM/PFA – Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Shelley Jackson ha realizzato un sub-progetto Skin. A n ristretto numero di partecipanti è stato chiesto di filmare il proprio tatuaggio e pronunciare la parola assegnata. Con il materiale raccolto e riassemblato, un video-testo (e una storia) ex-novo ha preso forma, intrecciando in modo bellissimo tecniche di remix, cat-up e mash-up. Il ristulato è quello visibile nel filmato in alto: il progetto rimarrà esposto nella galleria online del museo dal 1 marzo al 31 maggio 2011.

Concludo con una riflessione. Skin si situa come opera a cavallo fra arte concettuale, performance, letteratura e net.art (nel senso specifico di networked art: espressioni artistiche partecipate, in rete). C’è infine un dettaglio che mi colpisce molto di questo lavoro: la Jackson ha fatto con i partecipanti un vero e proprio “contratto di edizione” (anzi di co-edizione) in cui sono specificamente considerati i diritti di distribuzione: il corpo è l’unico media consentito e questa storia la leggeremo forse tutta insieme quando e se il suo corpo disseminato di riunirà.

SKIN. A mortal work of art é stato pubblicato su artsblog alle 14:21 di giovedì 10 marzo 2011.

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CALL 4 ARTISTS: PERFORMANCE + VIDEO from KYRAHM on Vimeo.

“CORPO è MIO” è il titolo della seconda edizione di Female Extreme Body Art Festival, festival ideato e curato dalle artiste Kyrham e Julius Kaiser, un esperimento che unisce le tematiche gender a pratiche di body art estrema e performance.

“Lo spettacolo non è adatto a tutti. È uno show per coraggiosi, per amanti perversi, per menti affamate”, afferma Diana Pornoterrorista. È questa la prima frase in apertura di sito con cui le curatrici apostrofano il pubblico, ma cerchiamo di capire insieme la genesi di questo festival, che nasce dal sodalizio fra due artiste della scena underground romana. Tutto inizia nel 2006 quando Kyrham (classe 1980) e Julius Kaiser (classe 1970) si incontrano: la prima è una performer e artista concttuale; la seconda, performer e videomaker, è considerata fra gli esponenti più autorevoli in Italia del linguaggio di intrattenimento Drag King. Da quel momento in poi le due lavoreranno insieme ibridandosi a vicenda. La loro arte scorre nei canali sotterranei della società e della nostra morale, in particolare quella di un paese dalla profonde radici cattoliche come il nostro: la loro performance “Obsolescenza del genere”, vincitrice del Premio Arte Laguna 2009 e selezionata tra le 30 più belle performance di body art dal Festival IDKE (USA) nel 2008, viene costantemente censurata perchè presenta corpi nudi di transessuali. Kyrahm e Julius si coalizzano nell’intento di portare nei club, nelle mostre nei musei e nei teatri espressioni di body art sottoposte a censura come la loro. Nasce così il progetto Extreme Gender Art, che propone eventi, incontri e da due anni un vero e proprio festival tutto declinato al femminile.

Spero di avervi dato gli elementi sufficienti di lettura di questo evento, a cui voglio aggiungere una frase di Kyrahm: “Ho pensato che in Italia fosse necessario un cambiamento culturale legato non solo allo smantellamento del tabù della nudità, ma anche della concezione del dolore. Ci sono dolori socialmente accettati, come quello di fare un lavoro che odiamo tutti i giorni della nostra vita, per poi inorridire davati a pratiche di fachirismo alla sola vista del sangue.” Sono fra chi inorridisce davanti al sangue (il mio e altrui), ma concordo perfettamente con questa frase.

Female Extreme Body Art Festival II si svolgerà a Roma fra l’11 e il 12 marzo, con un evento-tavola rotonda di presentzione presso la Casa Internazionale delle Donne (ven. 11 marzo) e una serata tutta dedicata alle performance presso Rising Love (sab 12 marzo): a questo link il programma completo.

Female Extreme Body Art Festival II é stato pubblicato su artsblog alle 10:05 di mercoledì 09 marzo 2011.

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Qualche tempo fa vi avevamo parlato del Mathaf, il Museo Arabo d’Arte Moderna a Doha, il cui scopo è proteggere, conservare e promuovere il patrimonio artistico del mondo arabo. Dopo la mostra inaugurale, adesso è in corso Sajjil: A Century of Modern Art, un percorso lungo gli ultimi cento anni di storia dell’arte nell’area culturale musulmana. Un’operazione di mappatura importante, la cui necessità è tutta iscritta nel significato della parola Sajjil: Atto di Registrazione.

In mostra cento artisti attivi dal dal 1840 ad oggi. Solo due “giocano in casa”, provengono dal Qatar Jassim al-Zainy e Yousef Ahmad. Ma ciò non ci dovrebbe sorprendere se pensiamo che a metà del secolo scorso Doha era ancora una città di pescatori di perle e carovane di nomadi, scarsamente popolata.

Oggi il Mathaf è il simbolo di una metropoli che non vuol essere solo un agglomerato dei più alti grattacieli del mondo. Il nuovo museo nasce dalla forte spinta della sceicca al-Mayassa al-Thani, figlia dell’Emiro, che ha puntatouna forte caratterizzazione scientifica del museo. Da una parte è vero che in Medio Oriente non vi è una grande omogeneità culturale fra i vari stati e di conseguenza si fatica a raggruppare artisti, tecniche e movimenti.

Dall’altra però esiste una sensibilità araba moderna verso le arti visive e si deve ad artisti come l’egiziano Georges Sabbagh e il libanese Saliba Douaihy, tra i primi a recarsi a Parigi ad inizio del novecento per avvicinarsi ai progressi delle avanguardie e creare una tradizione figurativa araba. Oggi è tempo di rifletterci al di sopra dei confini nazionali.

Images Courtesy – Mathaf – Doha

Sajjil – 100 anni di arte moderna araba al Mathaf di Doha

Al Mathaf di Doha l’arte moderna araba come non si è mai vista é stato pubblicato su artsblog alle 18:12 di mercoledì 02 marzo 2011.

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Ciao! Spero di scrivere nella giusta sezione del forum, ma ho un dubbio sulla garanzia Nital Italiana di 4 anni registrabile on-line: è vero che devo registrare il mio obiettivo entro 7 giorni dalla data di acquisto riportata sullo scontrino? Oppure basta registrarlo entro la data di scadenza riportata sulla scheda Nital?
Lo chiedo non perchè non l’abbia già fatto al momento dell’acquisto dei miei obiettivi (non sia mai!), ma perchè adesso ne devo comprare uno usato e devo capire se è ancora registrabile oppure no!
Grazie a tutti,
Barbara

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Al MAXXI di Roma le provano tutte per avvicinare i giovani al mondo dell’arte contemporanea. Dal 5 marzo è la volta di un progetto che utilizza tecnologie video-ludiche per stimolare la fruizione e la rielaborazione delle opere di grandi artisti.

Art Academy, è il videogioco per la Nintendo DSi XL che “insegna a dipingere”. Sabato 5 e domenica 6 marzo il Dipartimento di Educazione del museo romano darà vita a Prova a disegnare con i pixel!, un laboratorio per bambini tra i 7 e i 12 anni accompagnati dai loro genitori.

Una full-immersion per 45 bambini per volta, a cui verrà consegnata una consolle portatile. Dotati del dispositivo, in una prima fase visiteranno la mostra raccogliendo immagini, dettagli e suggestioni sui quadri. In una seconda utilizzeranno i dispositivi elettronici per provare a ridisegnare e colorare i capolavori che hanno appena visto.

Al MAXXI l’arte si impara con la consolle portatile é stato pubblicato su artsblog alle 18:12 di giovedì 24 febbraio 2011.

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La guerra non è fatta solo di armi, potere, morte e distruzione. Spesso il mondo del giornalismo e dei media cerca di raccontarla, con reportage e immagini, ma non sempre è possibile. Chris Hennebery è un ex-soldato canadese di pattuglia in Afghanistan e da marzo, insieme alla sua divisa e al casco, avrà delle armi diverse, fatte di matite e pennelli.

Hennebery, 42 anni, ha ricevuto una formazione classica presso l’Università di Emily Carr. La sua speranza è che alcuni dei suoi quadri possano andare al Canadian War Museum di Ottawa, mentre il resto sarà devoluto ai reggimenti locali. Adesso però vuole servire il suo paese in un modo diverso durante la sua missione speciale di tre settimane nella zona di guerra. Insieme al fotografo Shaun O’Mara (anche lui ex-militare), documenterà attraverso la pittura e la fotografia l’azione dei soldati canadesi per portare stabilità in Afghanistan.

L’obiettivo è quello di creare dieci dipinti di grandi dimensioni, e centinaia di piccoli schizzi, acquerelli e fotografie, una testimonianza visiva per riportare la storia di quello che sta succedendo laggiù e che farà parte di una mostra prevista per l’aprile 2012.

La cosa davvero interessante è che il progetto è stato finanziato tramite la campagna di fundrising di Kickstarter, la piattaforma di hosting video che permette agli utenti di sottoscrivere e finanziare un progetto creativo, così da renderlo operativo. La quota da raggiungere era di 3.00 dollari, ma siamo arrivati oltre 5.000. Adesso i mecenati (i backers in gergo), riceveranno in dono alcune opere di Hennebery.

Afghanistan, il soldato pittore che documenta la guerra é stato pubblicato su artsblog alle 13:37 di mercoledì 23 febbraio 2011.

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Salve a tutti

Per ben 8 anni sono rimasto senza SLR. Prima avevo una Nikon a pellicola e prima ancora una Richo SLR a pellicola.

6 mesi fa ho acquistato giù a Manila una D5000 con un secondo obiettivo 70-300mm. Pensavo che con una buona Nikon si potesse usare il proprio cervello senza dover usare l’automatico incorporato. Dopotutto io ho sviluppato il mio primo film a l’età di 8 anni.

Ma aimé, la D5000 si può impostare soltanto tramite lo schermo. Non c’è niente (come diaframma, ISO oppure la velocità) che possa impostare a mano alla svelta dall’esterno del body.

Fortunatamente sono sposato, così lo regalata a mia moglie. Altrimenti la sbattevo nel muro.

Cosa cerco: Io cerco una buona macchina fotografica dove posso impostare a mano tramite una rotellina o qualsiasi altro bottone la velocità oppure il diaframma. Poi l’automatico della macchina dovrebbe (come la mia vecchia Nikon a pellicola) mettere a posto il resto.

Per esempio: io imposto alla svelta su un 125/s a mano e la macchina dovrebbe regolare da se il diaframma giusto,

oppure: io imposto f 4,5 di diaframma e la macchina dovrebbe mettere a posto la velocità.

Qualcuno mi sa dire quale macchina fotografica digitale SLR è oggi capace di far tanto?

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L’artista mozambicano Malangatana Valente Ngwenya, uno dei più famosi autori africani contemporanei, è morto all’età di 74 anni in Portogallo. Dopo aver fatto il pastore, l’apprendista sciamano e il raccattapalle in un club di tennis, era stato messo in carcere come membro del Fronte di Liberazione del Mozambico (Frelimo).

Aveva cominciato a dipingere documentando la guerra civile che seguì all’indipendenza del paese ed aveva mantenuto sempre uno stretto legame tra l’arte e la politica, divenendo anche deputato dal 1990 al 1994.

Pittore, scultore e poeta, alcuni suoi lavori sono stati acquisiti anche dalla Smithsonian Gallery di New York. Nella sua arte convive un sentimento di dolore e sofferenza, proveniente dalle sue umili origini, con un desiderio di riscatto e consapevolezza della capacità delle persone di scrivere il proprio destino.

Una delle frasi che meglio racchiude la sua visione della vita era “insieme potremo sciogliere le pietre“, testimonianza di una visione collettiva delle sorti umane.

Opere di Malangatana Valente Ngwenya

Se ne va Malangatana, il pittore del Mozambico é stato pubblicato su artsblog alle 14:58 di sabato 29 gennaio 2011.

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Un autoritratto di Rembrandt (Rembrandt laughing) all’età di 21 anni, sarà protagonista della mostra che apre domani (venerdì 28 gennaio 2011) nella città americana di Toledo, in Ohio. Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669), lo dipinse nella sua città natale, Leiden, in Olanda. Ma il pezzo era stato erroneamente attribuito a un altro artista che l’aveva riprodotto successivamente in un incisione.

Il quadro venne venduto come un ‘probabile Rembrandt’ nel 2007, dalla famiglia inglese che lo aveva posseduto per oltre cento anni, alla “modica” cifra di 4,5 milioni di dollari, ma secondo le più recenti stime il suo valore sarebbe molto più alto.

Rembrandt dunque torna a sorridere, così some il nuovo proprietario, che ha fatto un vero affare.

Rembrandt torna a sorridere

Rembrandt torna a sorridere é stato pubblicato su artsblog alle 15:20 di giovedì 27 gennaio 2011.

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Il prossimo 15 febbraio 2011 100 kg dei semi di girasole che Ai Weiwei ha installato alla Tate Modern andranno all’asta da Sotheby’s. I semi, 100 milioni, erano stati realizzati in ceramica e dipinti a mano in due anni di duro lavoro da 1.600 lavoratori e abitanti di Jingdezhen, la ‘capitale della porcellana’ della Cina.

Il ‘tappeto’ di semi resterà dunque alla Turbine Hall della Tate, perché da Sotheby’s se ne venderà solo alcuni chili. Prezzo stimato per poterli toccare con mano e stenderli magari nel proprio salotto? Circa 120.000 sterline (140.000 euro), una bella cifra.

Come ricorderete, quando la mostra è stata inaugurata nel mese di ottobre, i primi fortunati visitatori avevano avuto l’occasione di gettarsi nell’installazione con gusto. Poi l’accesso era stato bloccato, per la polvere che si alzava dalla porcellana, che poteva causare danni respiratori.

Ma forse (e il sospetto è tutto mio), la decisione era stata presa anche per scongiurarne il furto… era infatti impossibile controllare che i visitatori non si mettessero in tasca qualche seme. Tanto che, verso novembre, era apparsa su eBay una singolare asta: un seme era stato venduto per 28 sterline. Da ciò si deduce che i 100 kg di semi venduti da Sotheby’s sono un vero affare….verrebbero a costare circa 1 sterlina l’uno!

In vendita da Sotheby’s 100 kg di semi di girasole di Ai Weiwei é stato pubblicato su artsblog alle 11:34 di giovedì 27 gennaio 2011.

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Ciao a tutti .Ho da poco una d7000 con il 16-85 .provengo dal pianeta olympus E510 kit e guardando le foto di un amico con d300 con ottiche sigma e nikkor, mi son deciso di cambiare marchio.Per la macchina tutto ok, o quasi(colori per me troppo tenui)ma il 16-85 non lo trovo tanto superiore alle ottiche kit oly.ora volevo prendermi un70-300 ,ma visto il prezzo non vorrei avere risultati analoghi al16-85(costa da solo quasi come la oly 510 doppio kit. Accetto consigli. PS Mi sto divertendo un sacco con i miei vecchi obiettivi AI di 27 anni fa :50mm f1.4 e 80-200f4, 28mm e per ora “vedo con loro”

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Se ne è andato sabato sera all’età di 72 anni, Dennis Oppenheim, artista eclettico nato a Electric City, nello stato di Washington. Nonostante un brutto cancro al fegato, Oppenheim aveva continuato a tener duro e lavorare per tutto il 2010. Sue le Radiant Fountains, sculture di luce collocate pochi mesi fa all’entrata del Bush International Airport di Houston, in Texas o l’installazione Still Dancing, sintesi sognatrice di scultura, architettura e teatro.

La sua prima personale era stata a New York nel 1968. Tra public art e concettuale, Oppenheim era stato tra i primi ad utilizzare la performance e la videoarte come modalità di espressione artistica. La sua era una ricerca continua di nuovi mezzi e materiali, che l’ha portato dalla scultura, alla land art, alla fotografia.

Poco propenso a ripetersi, Oppenheim aveva la grande capacità di stupire senza invadere lo spazio pubblico. Non tutti i suoi lavori mi sono sempre piaciuti. Ad esempio non amai la sua installazione nel cortile di Palazzo Ducale a Genova. Mi ricorderò però sempre delle sue Pathways to Everywhere (Sentieri che conducono ovunque), una grande installazione sospesa nell’aria.

Opere recenti di Dennis Oppenheim

Se ne va Dennis Oppenheim é stato pubblicato su artsblog alle 17:50 di lunedì 24 gennaio 2011.

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Se siete a Londra, c’è tempo fino al 5 febbraio 2011 per visitare Convulsive Beauty. Surrealist Photography and its Legacy da James Hyman Photography. Il filo conduttore di questa mostra scaturisce dalla precedenza data, all’interno della pratica visiva dei surrealisti, alla fotografia.

A partire dall’appropriazione della fotografia, come strumento artistico, fatto dai surrealisti, si giunge a tracciare un percorso che attraversa l’arte moderna e quella contemporanea. La bellezza convulsiva del surreale travalica così i confini del movimento d’avanguardia creato, fra gli altri, da André Breton.

Si passa dunque dall’uso della fotografia nelle riviste del movimento surrealista (Atget, Brassaï e Man Ray), agli scatti di Francesca Woodman nei primi anni 1970. Dagli scatti di scena un fotografo anonimo sul set de La Strada di Fellini, a quelli di John Alcott sul seti di Arancia Meccanica… fino alle foto recenti di Anna Fox.

Il surreale è una distesa senza limiti, dove passato e presente si confondono nei labirinti del fantastico, nell’incertezza creativa sul futuro. Al di là dei movimenti, la libertà che emerge da questi scatti è di natura sessuale, psicologica, fisica e spaziale.

Convulsive Beauty. Surrealist Photography and its Legacy – James Hyman Photography

La bellezza convulsiva della fotografia surrealista é stato pubblicato su artsblog alle 18:15 di sabato 22 gennaio 2011.

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Flickr è sicuramente la community fotografica più grande ed importante della rete e dal 2005 è proprietà di Yahoo che l’ha acquistato dagli sviluppatori originali.

Yahoo non naviga certamente in ottime acque ed a dicembre ha effettuato il quarto licenziamento di massa in soli 3 anni lasciando a casa circa 600 persone. Una delle divisioni più colpite è stata proprio Flickr. Qualcuno, come Thomas Baekdal, vorrebbe che qualcuno acquistasse Flickr per svecchiarlo e farlo tornare ai fasti di una volta.

Se è vero che il portalone fotografico ha fatto la storia della rete, ma è innegabile che a parte un recente restyling e la possibilità di caricare video non si sono viste novità o miglioramenti significativi. Il concetto di base del sito è ancora quello di un lustro fa. Eppure migliorando le caratteristiche sociali o i servizi per i fotografi e fotoamatori evoluti potrebbe fare veramente la differenza e distaccare tutta la concorrenza.

Sono innumerevoli le funzionalità che potrebbero fare la gioia degli utenti, oltre a cambiare le politiche censorie, ed in rete le proposte abbondano ma non sembra che il management di Yahoo sia interessato. Forse l’unica soluzione sarebbe la vendita di Flickr a qualcuno che ha una visione differente. Voi cosa ne pensate?

Via | Baekdal

Yahoo dovrebbe vendere Flickr? é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di giovedì 13 gennaio 2011.

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Quale caratteristica consente di incrementare le vendite di fotocamere? Questa è una domanda che si pongono tutti i produttori di fotocamere ed scoprire qual è la risposta può farci capire dove andrà il mercato nel prossimo futuro.

Secondo l’istituto di ricerca GfK le caratteristiche che trascineranno maggiormente il mercato delle fotocamere è la presenza del ricevitore GPS o di connettività aggiuntive. Interessa molto anche la possibilità di modificare le foto direttamente nella fotocamera ed il 3D, ma quest’ultimo dovrà maturare ancora prima di riuscire ad arrivare ad una massa critica utile per incrementare le vendite.

In queste due righe è nascosto quello che vedremo diventare di serie nelle fotocamere nei prossimi due anni così com’è successo recentemente con la possibilità di registrare video. Ormai tutti i modelli in uscita sono dotati di questa funzionalità che per gli utenti diventa un utile bonus.

Se poteste influenzare i produttori e scegliere una singola funzionalità aggiuntiva da aggiungere in tutti i prossimi modelli. Cosa vorreste?

Via | AmateurPhotographer

Quale caratteristica farà vendere più fotocamere nel 2011? é stato pubblicato su clickblog alle 08:30 di giovedì 13 gennaio 2011.

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Ormai sono quasi due anni che parliamo dell’acronimo EVIL che in inglese significa Electronic Viewfinder Interchangeable Lens che già si affaccia una nuova tecnologia che al momento è allo stadio di concept: WVIL, Wireless Viewfinder Interchangeable Lens.

In pratica si tratta della fusione di una EVIL con uno smartphone. Un deciso passo avanti per gli eventuali utenti del sistema. A prima vista, guardando la foto in copertina, sembra una normale fotocamera senza specchio, ma in realtà il sensore è collegato all’obiettivo che si può staccare dal corpo macchina continuando a funzionare attraverso un collegamento wireless come potete vedere meglio nel video dopo il salto.

Il corpo macchina ha un sistema operativo mobile (qualcuno dice Android?) che ha la possibilità di installare applicazioni scaricabili dalla rete. In pratica sarà possibile modificare/giocare con le foto e caricarle subito online attraverso il WiFi o il collegamento dati supportato dal corpo macchina che in realtà funziona anche come un telefono.

Ovviamente chi potrà scegliere un sistema nuovo quando in casa dispone già di obiettivi, magari anche di qualità? Per ovviare a questo problema ci saranno piccoli adattatori che consentiranno di usare il vostro obiettivo come un piccolo quello che vedete nel video qui sotto.

Alla fine quest’idea potrebbe interessarvi?

Via | ArteFactGroup

WVIL, Wireless Viewfinder Interchangeable Lens é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di martedì 11 gennaio 2011.

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Sono ormai quasi due decadi che occupo il mio tempo libero con la pesca sportiva, a spesso mi capita di vedere cose e posti inimmaginabili.
Sarà che stò invecchiando ma sento il bisogno di rivederle non solo più attraverso il mio ricordo.

Molti paesaggi sottomarini, alcuni anni fà ci erano celati da riververi impressonanti ecodizioni di vario genere che non lasciavano scampo alla libera visuale, ma con l’avvento di occhiali polarizzati di ultima generazione, ci possiamo accorgere che abbaimo acqua tra noi e quello che osserviamo solamente togliendoci detti occhiali.

Qualcuno può spiegarmi se la cosa è possibile anche con le nostre nikon?

Ps
Una cosa fondamentale da specificare, per esigense di auto scatto eseguito molto velocemente ho optato per una macchina relativamente semplice, la ormai celebre COOLPIX P100

non avendo nessun tipo di ghiere, siete a conoscenza di qualcosa che faccia al caso mio che ovviamente, vista la mia ignoranza in materia, trascuro grossolanamente.

grazie in anticipo dell’interessamento

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Salve a tutti,

ho acquistato un nikon sb600 import usato, accompagnato da fattura d’acquisto di aprile 2010 da Granbazaar. Il flash ha smesso di funzionare e intendo far valere la mia garanzia.

Purtroppo nella confezione non c’era il foglio di garanzia che consente di rivolgersi per 1 anno dal produttore, ovvero anche nei centri d’assistenza convenzionati Nital, pertanto l’unica soluzione è la garanzia ex-lege per due anni dal venditore.

Ho mandato 3 mail a granbazaar senza risposta, ho provato a chiamarli 30 minuti d’attesa e niente. Ora intendo mandare una messa in mora con raccomandata A/R ma mi chiedo….

- posso farlo io….quando l’acquirento originaro è un terzo?
- la legge copre la garanzia su beni dei quali non si è l’acquirente originario?

Grazie a tutti per eventuali risposte credo che un po’ di chiarezza sulla garanzia del materiale usato possa far comodo a tutti!!

Buone feste,
G.

Fonte Google News

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