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Ciao a tutti!
Io e un mio amico volevo darci all’astrofotografia. Io ci metto la reflex e lui il telescopio 
Io ho una D3100, lui ha un telescopio Konustart 900. Il suo manuale di istruzioni suggerisce l’anello adattatore T2 1585.
La domanda è: è sufficiente questo anello?
Avete qualche consiglio per avvicinarci a questa prova? Di qualsiasi tipo, sono tutti ben accetti 
Grazie!
Tags: amico, astrofotografia, Darci, Fonte, notizia, reflex Ciao a tutti,
sono nuovo del forum… Avrei una richiesta… Sto per passare a Canon e il padre di un mio amico mi ha chiesto di vendergli la mia attrezzatura Nikon…
Confesso che non ne ho la più pallida idea del suo (presumo basso) valore e anche guardando i forum sul web non mi sono riuscito a fare una stima.
Chiedo quindi a chi ha sicuramente molta più esperienza di me una possibile stima di quanto sotto elencato:
Nikon D70 (+ batteria e carica batteria)
stato: molto buono; appena portata in centro specializzato per pulizia sensore e check up e mi hanno confermato che è in ottime condizioni.
Manca di pannello plexiglas a protezione del monitor.
Obiettivo:AF-S NIKKOR 18-70 3.5-4.5 G ED
Stato: molto buono
Obiettivo AF-S NIKKOR 70-300 4.5-5.6 G ED VR
Stato : molto buono
Filtro polarizzatore Hoya
Stato: molto buono
Scheda SanDisk compact flash Ultra II 15MB/s da 4 GB + scheda in dotazione alla D70 da 1 GB
Scrivo “molto buono” perché penso che un oggetto per quanto sia stato ben tenuto non possa definirsi mai ottimo come invece vedo in certi annunci.
Per me ottimo è quello che compro dal negoziante.
Grazie in anticipo
Tags: amico, Annunci, Chiedo, Ciao A Tutti, compact flash, E Check, Fonte, Hoya, manca, Nikkor 70 300, nikon d70, notizia, obiettivo, oggetto, Penso, Plexiglas, protezione, sandisk, stima, Vr Vorrei sapere se come prezzo e validità della macchina è conveniente?
Un amico mi vuole vendere una D1 mark II usata con circa 20000 scatti con obbiettivi 100.fisso e un 28 fisso a circa 700 euro.
Visto che stavo acquistando come prima macchina una d300s perchè hho già ottiche nikon qualcuno mi potrebbe dire cosa mi conviene fare acquistare la d1 al posto della d300s oppure lasciarlaperdere e prendere direttamente la d300s ?
grazie
salve, sto comprando una d70s per un mio amico, superneofita, che mi ha chiesto di aiutarlo a passare al digitale, anzi alla fotografia visto che ha scattato pochissimi-ssimi rullini
avevo l’unico dubbio sulla resistenza ad agli alti ISO, come li regge?
approposito la d70s ha il motore interno per gli obbiettivi AF analogici giusto?
Tags: Alti, amico, D70s, fotografia, notizia, Regge, Salve Ciao, ho una D200 che non regge proprio gli alti Iso e stavo pensando ad un’altra macchina
.So che anche se non avrà una rilevanza esageratamente importante volevo togliermi questa curiosità, più per cultura personale, visto anche che un mio amico fotografo, che ha una d300, me ne ha accennato
Grazie
Salve a tutti.
Ho un d60 e da poco una D7000, per ora dispongo solo di due ottiche un 18-200 f3,5-5,6 un 17-55 f2,8 nikkor(a brve perndero un tokina 11-16). La macchina con queste due ottiche funziona benissimo in tutte le sue funzioni. Un mio amico mi ha prestato un sigma 135-400 F4,5-5,6 apo dg, quando viene innestato sulla D7000 non funziona, non si accende riamane a off. Se viene innestato sulla D60 la macchina funziona perfettamente solo che la messa a fuoco devo farla manualmente.
E’ un difetto della D7000?
grazie in anticipo
Sperando di non aver sbagliato sezione, espongo un problemino, non da poco.
Ho un SB600, non lo uso spesso perchè non mi piacciono i flash, ma alle volte mi capita di doverlo usare, montato su una D60.
Da un po’ di tempo NON funziona più bene in TTL. Nel senso che appena attaccato funziona correttamente per 2-3 scatti, poi non va più, lampeggia debolissimo e ovviamente la foto risulta come scattata senza flash. La botta che da è debole, quasi un flash di schiarita, se non addirittura più debole, e la cosa bella è che in manuale funziona benissimo a tutte le potenze disponibili.
Ho provato tutto, reset, cambio batterie, pulizia attacchi, niente.
Pensando che fosse un problema del corpo macchina, non me ne sono preoccupato troppo, poi dopo un po’ un amico al quale l’avevo prestato mi ha detto che ha fatto la stessa cosa anche sulla sua D3000.
Qualche giorno fa l’ho inoltre provato su una F80 a pellicola, e ironia della sorte, funziona.
Il problema lo presenta in tutti gli utilizzi possibili: diretto, diffuso, non fa differenza.
Vorrei sapere se qualcuno di voi ha mai avuto un problema analogo. Sono preoccupato soprattutto per il fatto che il flash ehm, non è mio, me l’hanno prestato.
Grazie in anticipo 
Provo a chiedere a voi una valutazione su un corredo Nikon che un mio amico vorrebbe vendere per poi passare al digitale, io essendo sony/minolta munito, non posso essergli di grande aiuto.
il corredo è composto da:
Nikon FM
Nikon FM 2
Nikon Series E 50mm 1:1.8
Nikon Nikkor 105mm 1:2.5
Nikon, AF Nikkor 24-50mm 1:1.33 – 4.5
Auto Promaster Spectrum 7 70mm – 210mm Macro 1:3.8
Vivitar Serie 1, 70mm – 210mm 1:2.8-4.0 Macro Zoom
Vivitar 35-70mm 1:2.8-3.8 Macro Zoom
Suntax 9000 Flash
Pentax Flash
Riuscite a dare una valutazione di massima ai singoli pezzi?
Grazie 
Salve a tutti,
questo è il mio secondo messaggio che faccio su questo splendido forum. Vorrei una opinione da voi utenti esperti del settore 
nel “lontano” maggio 2009 mi comprai una Canon 500d. Scelsi la Canon come marca, perché in una fotocamera mi interessava molto la possibilità di girare video e questa funzione con il passare del tempo mi è servita. Poi circa 5 mesi fa la mia povera 500d si è rotta (non per colpa mia) ed ho fatto così circa un mese senza fotocamera. Per mia fortuna per le ottiche ho sempre utilizzato quelle di mia nonna, che anche lei usa Canon, e ne ha molte e di vari tipi.
Circa 3 mesi fa un mio amico mi ha proposto un offerta di una Canon 5d mark II usata, ma in buonissime condizioni e con pochissimi scatti. Il tutto accompagnato da un obiettivo Canon EF 24-105mm f/4.0L IS USM. Mi sono detta: “ottimo, ci guadagno ed in più’ la 5d mark II fa anche ottimi video.”
E’ stato un salto azzardato passare al pieno formato, ma devo dire che è tutta un’altra storia. Poi circa 3 sett fa un mio amico fotografo professionista, che usa Nikon da una decina d’anni, sapendo del “nuovo” acquisto, ha voluto provarla. Siamo andati insieme: io con la 5d mark II e lui con la Nikon D700 e il Nikon 24-70mm f/2.8.
Poi ce li siamo scambiati, quando ho preso in mano la Nikon d700 e dopo un piccolo “tutorial” sui pulsanti ecc… ho iniziato a scattare. Solo una parola serve per descrivere la d700: FANTASTICA.
Invece il mio amico è rimasto molto colpito dalla Canon 5d mark II. Poi siamo andati un secondo giorno e mi ha fatto provare sia il Nikon 70-200mm f/2.8 VR e il Nikon 14-24mm f/2.8.
Esperienza fantastica!! L’unica “pecca”, se così possiamo definirla è il peso della macchina molto eccessivo, a confronto della 5d mark II, ma forse è vero che è anche abitudine, e la mancanza dei video in essa.
Ora dopo tutta questa storia molto lunga vi chiedo gentilmente, se mi conviene vendere la mia Canon 5d mark II per la d700, o aspettare, visto che non è così urgente una prossima d800. Ho anche provato per 5 giorni una Nikon d300s con un Nikon 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED AF-S VR DX, molto bello e performante, ma poi ho ripreso in mano la d700 e vi posso dire, che per quanto sia stratosferica la Canon 5d mark II Nikon, preferisco la d700.
Mi scuso ma è da diversi giorni che leggo e rieleggo il forum. Ho visto che un paio di utenti, hanno fatto il passo. C’è anche da dire che a me una Nikon d 700-800 mi durerà per parecchi anni.
grazie mille per le vostre risposte
Tags: 70mm, Altra Storia, amico, canon 500d, canon 5d, canon ef, confronto, Decina, Faccio, fotocamera, Fotografo Professionista, Guadagno, Macchina, nikon, Nonna, obiettivo, Quelle, Scelsi, Sett, Usm Ciao a tutti, parlando con un mio amico, mi ha detto che era intenzionato a vendere la sua d200, allora gli ho proposto la mia d80 + euro 100 come conguaglio.. la mia domanda è, ne vale la pena ?? nel senso, vado a migliorare, oppure il livello è piu o meno lo stesso ? Altra domanda.. ho un bighiera che stranamente sulla d80 non mi da problemi, potrebbe darmene sulla d200…. chiedo adesso perchè lo scambio lo dovremmo fare oggi pmeriggio e non vorrei pentirmene..ciao e grazie
Tags: amico, Che, Chiedo, D200, D80, Detto, Era, Euro, Fonte, Google, Google News, scambio salve ragazzi… ho un dubbio iperboooooolico…
scato da poco piu di 2 mesi e mi sono innamorato dei risultati che una lente 50mm puo darmi… ora il punto e’ questo: un amico possessore di d60 ha un 50mm vecchio stampo che funziona perfettamente col focus manuale…. io ho la nuova d3000 e vorrei comprare lo stesso 50 mm analogico dato che i prezzi sono abb bassi e al momento non ho mezza lira da spendere, che voi sappiate e’ compatibile anche con la d3000?
oppure se c’è qualcuno disposto a venderlo usato (sia digitale che analogico) che mi contatti in pvt 
grazie
Primo capitolo del corso C2 della sQuola Romana di Fotografia.
Si ringrazia prima di tutto 16ale16 per i contributi ad alcune parti di questo testo, poi flasher e tutti gli altri membri dell’organizzazione scolastica per gli spunti di discussione ed i suggerimenti.
Dopo aver affrontato il primo corso introduttivo (C1: Profondità di campo focale,diaframma e distanza, iperfocale) eccoci ad entrare nel mondo in cui la tecnica (intesa come fredda applicazione di regole matematiche) lascia il posto al senso artistico del fotografo e in cui non si riesce più a trovare consensi unanimi, ma ogni ragionamento può essere viziato da considerazioni ed esperienze personali.
Innanzitutto poche considerazioni generali.
Cos’è la Composizione? Difficile (se non impossibile) darne una definizione esaustiva o che almeno lasci intendere i tanti aspetti che ci si riferiscono.
Partendo da wikipedia: Composizione, nel linguaggio artistico, indica la disposizione/collocazione degli elementi all’interno di un campo visivo.
Se in pittura è l’artista a decidere come collocare gli elementi, in fotografia abbiamo dei vincoli spesso molto stingenti e dobbiamo usare la tecnica per ‘comporre’ una scena di cui non siamo i padroni. Questo è probabilmente l’aspetto più affascinante della composizione fotografica: riuscire a dare una lettura personale ed unica di una scena altrimenti ordinaria e poco interessante.
Come e più che nei confronti di un quadro il risultato potrà non piacere a tutti, anzi più larga sarà la base di consensi per una foto, più questa rischierà di essere ordinaria; solo i grandi artisti riescono a stupire le masse, i comuni mortali si devono accontentare di ottenere un consenso (ma non è poco 
)
Dove leggere di composizione (studiare non può limitarsi al leggere, ma è indispensabile tanta pratica)?
Esistono migliaia di testi, classici e moderni. Ciascuno di voi potrà trovarne altri, ma da un elenco bisogna pur partire.
Senza scadere sul Composition for dummies o andare su trattati accademici, alcuni testi non banali, ma accessibili sono:
Passiamo ora al corso.
Il corso C2 è intitolato: Inquadratura, lunghezza focale e prospettiva, regola dei terzi, rapporti aurei, simmetrie ed asimmetrie.
Il suo indice è:
Ne svilupperemo uno alla volta, in modo da favorire la discussione.
CAPITOLO UNO: Inquadratura
Troppo spesso questo che, a ragion veduta può essere considerato il primo elemento che abbiamo a disposizione nel curare la composizione fotografica, viene bistrattato dai fotografi intenti a puntare un soggetto che ha attirato la loro attenzione, salvo poi rendersi conto che il soggetto si perde nell’insieme, che è troppo ‘piccolo’, che ci sono elementi di disturbo o che al contrario mancano elementi di contesto utili a valutare pienamente il soggetto in relazione a ciò che ci ha permesso di notarlo.
Come si deve dunque scegliere l’inquadratura?
La scelta di una determinata inquadratura è prima di tutto il mezzo che abbiamo per escludere dalla vista dell’osservatore quello che non ci interessa o che non deve distrarre l’osservatore dal vero soggetto della nostra foto.
Alcune citazioni dotte sul tema.
“The camera is nothing but a vacuum cleaner picking up everything within range. There has to be a higher degree of selectivity.” – Ray Metzker dice che la nostra macchina altro non è che una aspirapolvere che raccoglie tutto quello che trova nell’inquadratura e che quindi dobbiamo essere selettivi; il fatto di essere selettivi ci costringe a doverlo essere a volte in modo spietato.
Ecco un’immagine di Ray Metzker, tagliata senza tanti complimenti:
“There is nothing worse than a sharp image of a fuzzy concept.” – Ansel Adams dice che nulla è peggio di un’immagine nitida di un concetto confuso (o sfocato, giocando sui tanti significati di sharp e fuzzy); egli membro fondatore del gruppo f/64, paesaggista sopraffino in quegli immensi spazi dello Yosemite Park ci ha abituato ad immagini piene di significato.
In questa famosa immagine Ansel Adams inserisce uno scorcio di paesaggio in modo che l’inquadratura valorizzi i rapporti esistenti tra le varie parti senza distrarre.
“If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.” – Robert Capa dice che se la nostra foto non è abbastanza buona, allora non siamo abbastanza vicini; il reporter delle guerre ha un bel coraggio a dire di fare un passo avanti, ma l’impatto di certe sue fotografie è proprio legato al fatto che le inquadrature proiettano l’osservatore nella storia.
In una delle sue famose immagini, tecnicamente compromessa, l’inquadratura stretta sul soggetto pur rispettando il minimo di contesto necessario, ci proietta sulla spiaggia della Normandia.
Il noto motto ‘Fill The Frame‘ (riempi l’inquadratura) significa che è importante che l’inquadratura scelta racchiuda ciò che vogliamo rappresentare e, per quanto possibile, nulla più.
Spesso, analizzando una foto, ci capita di notare ‘elementi di disturbo’ che distarggono l’osservatore e non si riescono a collegare con il resto di ciò che cade dentro l’inquadratura.
Il fotografo ha davanti due scelte compositive di fronte a questo tipo di situazione:
Prelevando dalla mia esperienza personale, ecco un esempio del quale mi ricordo una sofferta ricerca dell’inquadrata più efficace. L’Estasi di Santa Teresa è un’opera magnifica che coinvolge l’osservatore, ma l’ambientazione tipica del barocco funziona molto bene dal vivo, mentre io non sono riuscito a trovare una rappresentazione che fosse valida usando un campo largo. Ecco che allora ho scelto di concentrarmi sul rapporto tra l’angelo e la santa, con un taglio deciso che ‘incorniciasse’ i due protagonisti.
Nell’ammirare le forme plastiche della Fontana del Nettuno a Roma, invece ho scelto di escludere ogni forma di riferimento esterno per rendere la foto astratta (pur potendo riconoscere i particolari) e decontestualizzata: forme e basta.
L’inquadratura e le linee
L’inquadratura gioca un ruolo importante anche per enfatizzare, in modo che può essere gradevole o meno, particolari elementi della foto.
Il principale di questi elementi che vengono fortemente influenzati dall’inquadratura è la linea.
Proprio per il fatto che l’inquadratura è una cornice fatta di linee, perpendicolari tra loro, grande importanza possono assumere i rapporti tra le linee che sono presenti nella foto e quelle che la incorniciano.
Allineare quindi linee presenti nell’immagine con i bordi dell’inquadratura porta ad enfatizzarle.
Un allinemento imperfetto risulta per molti versi sgradevole, perchè l’occhio è portato a cercare il parallelimo e, non trovandolo, rimane insoddisfatto.
Un tentativo imperfetto di giocare con le linee della facciata di Santa Maria sopra Minerva rende comunque le linee protagoniste al punto da trasformare l’immagine in una rappresentazione piatta, quasi fosse un foglio con stampati su note e pentagramma.
Per ragioni simili la presenza di angoli decisi tra le linee presenti nell’immagine ed i bordi della fotografia crea un effetto dinamico.
In questa immagine, sempre alla Fontana del Nettuno a Roma la presenza di un pezzo di obelisco verticale da un riferimento stabile all’immagine, mentre la lancia inclinata aggiunge tensione dinamica. La lancia non è in realtà l’unica linea presente, altre immaginarie appaiono e guidano l’osservatore ad esplorare la scena.
In conclusione curare un allinemento perfetto con i bordi o allontanarsi decisamente da esso, pena il laconico commento: “La foto è storta”.
L’inquadratura e la terza dimensione
L’inquadratura definisce due dimensioni fondamentali di una rappresentazione bidimensionale di un mondo a tre dimensioni. Se questo rappresenta uno degli elementi di fascino della fotografia, è anche vero che la terza dimensione va gestita in modo consapevole.
La profondità di campo (argomento studiato nel corso C1), applicata coerentemente alla scena aiuta a rendere la profondità della scena. Se lo sfondo incluso in una certa inquadratura non è interessante e disturba la scena la soluzione di sfocarlo è un classico.
Quando non si riesce ad evitare di mettere in relazione il soggetto con lo sfondo o si vuole che questo succeda allora entrano in gioco altri elementi che possono favorire o meno una composizione adeguata. Il discorso non è banale, ma è comunque importante considerare tutto ciò che entra dentro l’inquadratura, soggetto o sfondo. E’ importante, se lo sfondo non è rilevante ai nostri fini, che il soggetto sia chiaramente distinguibile da esso, ma questo è un tema che verrà affrontato più avanti.
Altri fattori, come le proporzioni tra le varie parti che compongono l’inquadratura (o vedremo nel capitolo 3) o i rapporti di simmetria e asimmetria (li vedremo nel capitolo 4).
La prospettiva, resa dal rapporto tra le distanze in gioco e quindi legata al punto di ripresa abbinato ad un opportuna focale (argomento del prossimo capitolo), è un elemento altrettanto cruciale.
L’inquadratura come strumento scenico
Dal punto di vista narrativo l’inquadratura può molto, permettendoci di includere o meno un oggetto nella storia che vogliamo raccontare o rappresentare. Molte sono le leve compositive che abbiamo a disposizione per scrivere questa storia e verranno affrontate man mano, ma per adesso basti pensare che tutto ciò che lasciamo entrare nell’inquadratura deve avere un ruolo. Una ripetizione, una simmetria, o invece un motivo troncato oppure una asimmetria sono messi a disposizione per noi, ma possiamo fare molto con l’inquadratura per enfatizzare o meno questi aspetti.
I formati
Un elemento doveroso da citare è rappresentato dai formati. Questi sono direttamente collegati al rapporto di aspetto (aspect ratio) che li caratterizza.
Molti sono i rapporti d’aspetto ovvero le proporzioni tra base ed altezza dell’inquadratura utilizzati nelle arti visive e tanto il cinema, quanto gli altri mezzi di fruizione di immagini hanno condizionato la nostra cultura a ruguardo.
In fotografia dominano i cosiddetti rapporti in proporzioni aromoniche:
E’ importante scegliere consapevolmente il formato di riproduzione della nostra fotografia perché l’inquadratura ne dovrà tenmere conto.
Se è vero che si possono tagliare le foto come si preferisce, è vero che discostandoci da rapporti già visti genereremmo nell’osservatore un probabile disagio (da sfruttare o meno).
Sui formati si suggerisce questa interessante lettura di approfondimento.
Per rendere l’idea dei vari formati usati nella fotografia ecco un’illustrazione con le note degli esempi più comuni per ogni formato.
Oggi in fotografia si è spesso influenzati dai rapporti d’aspetto tipici del cinema, specie quelli panoramici di cui sono qui illustrati i più diffusi.
Orientamento dell’inquadratura
Un tema collegato al formato è l’orientamento dell’inquadratura: verticale od orizzontale.
Dato per scontato che esso deve rispondere alle esigenze descritte fin’ora (riempire il fotogramma, rispettare le linee presenti nella scena) va detto che il formato orizzontale restituisce un senso di stabilità, mentre quello verticale è più dinamico.
Per scegliere l’orientamento giova molto una prima analisi del soggetto, da fare prima di inquadrare.
Sebbene non esista una risposta univoca a questo interrogativo, c’è un concetto da seguire (che non è legge scritta), che può essere di aiuto. Analizziamo infatti il soggetto e vediamo in quale direzione principale si sviluppa. Se ad esempio davanti a noi è il Colosseo, sicuramente questo sarà più largo che alto e quindi un orientamento orizzontale sarebbe da preferisi; mentre se scattiamo ad una persona, questa (quanto meno glielo auguro 
) sarà più alta che larga e quindi un orientamento verticale sarebbe da preferirsi.
Rompendo questa regola (consapevolmente) si può inserire una tensione dinamica in una foto con sviluppo orizzontale ripresa invece in verticale od il viceversa; le ampie zone vuote (o non impegnate dal soggetto) lasciano spazio per l’osservatore da esplorare e chiedersi perché. Il più delle volte si chiederà: “Perché ha scelto questa inquadratura?”
Inquadratura, distanza dal soggetto e lunghezza focale
La distanza dal soggetto e la lunghezza focale sono due punti molto importanti da valutare. Quando si studia un’inquadratura ci si trova spesso a ragionare sulla focale più conveniente per fare entrare tutto quello che vogliamo (o per escludere quello che non vogliamo). E’ importante in questo caso ricordarsi che abbiamo anche i piedi e cercare un punto di ripresa adatto ad inquadrare tutto (e solo) quello che desideriamo usando la focale che ci piace. Il tema della focale da usare e della relazione tra punto di ripresa e prospettiva verrà affrontato nel prossimo capitolo, ma già ora iniziando a studiare le inquadrature, sperimentiamo diverse soluzioni di focale abbinate a diversi punti di ripresa. Anche questo è un modo per includere o escludere un oggetto dall’inquadratura, allineare i bordi con una linea od enfatizzare l’inclinazione di alcune linee rispetto ai bordi.
Inquadratura ed inclinazione verso l’alto o verso il basso della fotocamera
Cercando l’inquadratura perfetta, oltre a girare ansiosamente la ghiera dello zoom, ci si trova spesso a roteare l’obiettivo come fosse un fucile in caccia di immagini rare (shot non per niente significa sparare). Vedremo nel prossimo capitolo che l’inclinazione verso l’alto o verso il basso dell’obiettivo (basculaggio) produce distorsioni prospettiche (altrimenti dette linee cadenti) che in genere non donano all’immagine, specie se si tratta di architettura. Chiaramente una rottura netta di questa regola produce tensione dinamica notevole che può essere sfruttata (vederemo nel prossimo capitolo), ma va gestita con attenzione.
Un passo indietro può essere spesso una soluzione corretta più che l’accorciamento della focale, specie se si tratta di focali grandangolari.
Inquadratura e inclinazione a destra o sinistra della fotocamera
Un altro elemento da considerare nella corretta inquadratura è quello dell’inclinazione della macchina, che è ben diversa dal basculaggio. Mentre infatti per basculaggio si intende l’inclinazione verso l’alto o verso il basso, l’inclinazione indica se la macchina è inclinata (scusate la tautologia) verso destra o verso sinistra.
Foto con la macchina inclinata riprendono l’orizzonte non perfettamente orizzontale, ma inclinato e quindi la foto appare storta. Questo difetto può essere molto fastidioso in alcuni scatti, specie se la linea dell’orizzonte è ripresa nello scatto. Ad esempio se scattiamo la foto ad un lago o al mare, la linea dell’orizzonte deve essere dritta (orizzontale), avete infatti mai visto un orizzonte inclinato? Si svuoterebbe il lago
Come si fa a gestire questa variabile? Beh la prima cosa da fare è quella di attivare il reticolo nel mirino della propria fotocamera, laddove presente. Infatti questa funzione permette di visualizzare delle linee orizzontali e verticali nel mirino, che ci permettono di inquadrare correttamente. Ad esempio, per l’orizzonte, basta far sì che questo sia parallelo ad una delle linee orizzontali che si vedono nel mirino.
Alcuni modelli di reflex permettono di avere anche un altri strumento molto utile nello scattare orizzontale: l’orizzonte artificiale. In particolare questa funzione permette di sapere se la macchina è effettivamente “dritta” e se invece pende, in quale direzione.
Come abbiamo già detto più sopra a proposito delle linee e del loro rapporto con l’inquadratura le foto vanno fatte o molto storte o ben diritte, specie se in esse entra ima linea (l’orizzonte già citata, il bordo di un muro, la parete di un palazzo, una colonna, …) di cui si riconosce in modo inequivocabile quale debba essere l’inclinazione naturale.
Conclusioni
Molti altri sono i motivi per curare l’inquadratura e moltissimi i rapporti che è possibile creare tra questa e i soggetti contenuti nella foto, ma questi fatti dovrebbero da soli bastare a convincerci che l’inquadratura è il primo elemento da curare per qualsiasi composizione.
IL DECALOGO SULL’INQUADRATURA
A seguire una serie di regole, da infrangere solo dopo averle rispettate per un bel po’
ESERCIZI PER CASA
Come detto, non si può studiare la composizione sui libri, ma è necessario sperimentare molto e trovare un proprio modo di gestire gli elementi che abbiamo davanti.
Non è necessaria la macchina fotografica, anzi parlando di inquadratura è utile lasciarla a casa 
per un po’.
Meglio girare con una cornice vuota e inquadrare il mondo che ci circonda sperimentando tagli diversi; l’avrete visto fare ai registi o direttori della fotografia nei backstage. Rinunciare al mirino ha il vantaggio di vedere anche quello che circonda la nostra inquadratura e valutare un suo restringimento o allargamento.
INQUADRATE E VERIFICATE SE STATE RISPETTANDO IL DECALOGO
Poi verificate se il risultato vi piace e cosa manca per migliorarlo.
Analizzate se è necessario violare qualche ‘regola’ per ottenere lo scopo e chiedetevi se ha senso.
Altro esercizio per le giornate di pioggia è prendere una foto a campo largo e ritagliarla per evidenziare zone di interesse ed eliminare ciò che non ci interessa; vedrete che nel fare questo vi verrò voglia di esserci spostati per scattare. Bene siete pronti per il secondo capitolo
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