Il Concorso, aperto a tutti i Cittadini Italiani maggiorenni, è suddiviso in tre sezioni a tema:

1. Il Tricolore – I colori della nostra Bandiera Nazionale, riscoperti nei diversi aspetti della vita quotidiana Italiana, rappresentano il primo tema. Le foto di questa sezione dovranno cogliere le situazioni in cui i tre colori ricoprono quel particolare valore simbolico identificativo della nostra Nazione.

2. L’Italianità – La buona cucina, l’Arte e la moda, ma anche il nostro modo di essere confusionari, geniali, inventori, plateali. Queste, e tutte le altre caratteristiche che ci rendono unici e riconoscibili nel Mondo, saranno il tema di questa seconda sezione.

3. Passione Italiana – Da Nord a Sud, da Est a Ovest, pur diversi tra loro nelle tradizioni e nelle origini, gli Italiani trovano un forte comune denominatore nella passione e nel sentimento profusi per attività artistiche, professionali e sportive. Le opere presentate per questa terza sezione racconteranno quelle attività ed esperienze che legano, che uniscono, che fanno di noi una sola Nazione.

La presentazione delle opere terminerà il 20 Giugno p.v. e la premiazione delle opere vincitrici avverrà il 2 Luglio 2011 presso il locali del Castello Visconteo di Trezzo sull’Adda, dove tutte le opere pervenute rimarranno esposte per la realizzazione di una Mostra Fotografica aperta al pubblico dal 2 al 24 Luglio 2011.

Per maggiori informazioni e per scaricare il modulo di partecipazione:
www.comune.trezzosulladda.mi.it/concorsofotografico150

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Mentre il mondo intero mette in discussione il ‘progresso’ di sistemi economici, sociali e culturali come quello americano, in occasione del SI FEST Savignano Immagini Festival l’Associazione culturale MiCamera propone in anteprima europea le immagini di Mark Steinmetz, e il senso di delusione e isolamento delle nuove generazioni rimaste ai margini del grande sogno americano, protagonista degli scatti in bianco e nero di South.

Dal 10 settembre al 3 ottobre, la mostra a cura di Giulia Zorzi e Flavio Franzoni, raccoglierà lo sguardo del fotografo americano puntato a sud degli Stati Uniti, in Georgia, Tennessee e Louisiana, con la trilogia SOUTH: South Central (1991-1993), South East (1994-2001) e Greater Atlanta (1992-2008).

Contemporaneamente MiCamera assegnerà una borsa di studio del valore di 300€ per frequentare il workshop “Fotografia del presente: ritratti e paesaggi”, che Mark Steinmetz terrà da venerdì 1 a domenica 3 ottobre 2010, mentre spostandosi nella sede milanese di via Medardo Rosso (zona Isola), dal 30 settembre al 30 ottobre, l’associazione presenta invece l’omaggio del fotografo al nostro paese e al cinema di Antonioni, con le 15 fotografie di Cronaca di un amore.

South di Mark Steinmetz

South di Mark Steinmetz é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 02 agosto 2010.

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Ogni guerra e conflitto lascia tracce indelebili e macerie più o meno visibili, anche la cosiddetta guerra fredda, che pur senza sfociare mai in un vero conflitto armato, per un quarantennio ha diviso la storia, la cultura e i destini dell’est da quelli dell’ovest.

Con la caduta del muro di Berlino, a partire dal 1989 le reliquie della guerra fredda hanno cominciato ad acquisire un valore differente, prezioso per un futuro che cerca di ricostruire per la pace, anche grazie a progetti come Relics of the Cold War di Martin Roemers, edito da Hatje Cantz.

Il libro raccoglie 73 fotografie di queste “tracce”, realizzate dal fotografo olandese in entrambi i lati della cortina di ferro, dalle caserme agli aerodromi, dai campi di addestramento ai ripari di incursione aerea, dai rifugi anti atomici ai siti per i missili nucleari.

Relics of the Cold War by Martin Roemers

Fotografie davvero eloquenti raccolte da Martin Roemers per oltre un decennio ad est e ovest della cortina, dalla Germania all’Inghilterra, dai Paesi Bassi al Belgio, dalla Polonia alla Repubblica ceca, dall’Ucraina alla Russia, dalla Lituania alla Latria.

Un libro davvero interessante e immagini esposte al Krasnoyarsk Museum Center russo fino al 15 settembre 2010 con “P.S. Distress” dedicato 65 ° Anniversario della fine della II Guerra Mondiale e della vittoria sovietica sulla Germania nazista, alle quali Daylight Magazine ha dedicato un video, e in definita qualcosa di rilevante sul quale riflettere.

Relics of the Cold War di Martin Roemers é stato pubblicato su clickblog alle 14:00 di domenica 06 giugno 2010.

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Conoscere per fotografare. Fotografare per conoscere. È di certo questa prima frase a costituire il filo conduttore del lavoro a più mani esposto, mostra frutto di un lungo lavoro che si è sviluppato dal workshop di fotografia sociale condotto dal fotografo Giulio Di Meo. Il corso è stato frequentato da una decina di persone di varie età e con esperienze fotografiche eterogenee tra loro. Durante le lezioni si è sviluppata un’ampia panoramica approfondita da momenti di dibattito su cosa si intenda reportage e la fotografia sociale.
Giulio Di Meo ha voluto trasmettere ai suoi allievi il concetto di “fotografia sociale” interpretando la fotografia come necessità di una sensibilità, di un’etica, di un impegno particolare. Una fotografia che lui stesso afferma come “desiderosa di farsi carico delle lotte, della rabbia, indignazione ma anche di amore, passione, speranza; una fotografia impregnata da un’intensa umanità.” La “fotografia sociale” quindi vuole essere una sorta di ricerca antropologica dove il fotografo viene immerso nel contesto che lo circonda, dovendosi inserire in tale realtà senza creare ulteriori difficoltà. Il contesto questa volta è stato il Pilastro, quartiere della periferia bolognese sorto negli anni sessanta con la costruzione di numerosi condomini di edilizia pubblica. E qui vivono tante persone che dal sud Italia sono arrivate a Bologna nell’epoca del boom economico per cercare un lavoro. Oggi si mescolano a queste persone molti stranieri, protagonisti di esperienze simili, ma ogni volta uniche e singolari. Si amalgamano così vite diverse che creano un melting pot di culture e usanze provenienti da differenti luoghi del mondo. Ogni persona è lo specchio di percorsi differenti e condivide ora un presente comune. La vita si tocca, si vede e si percepisce nella quotidianità delle strade e dei parchi. Come il prato del parco Pasolini è punto di incontro di molti ragazzi che si incontrano qui, così dietro il “virgolone”, enorme edificio costituita da molti appartamenti e diversi piani, gli anziani lavorano gli orti comunali, riposano e giocano a carte seduti sulle panchine. “Pilastro” significa anche tenacia, costanza, fatica, e naturalmente credere nei propri mezzi e nell’energia che si respira quando ci si mette in gioco. Qui la palestra di Boxe e Muay Thai riunisce i giovani che passano i loro pomeriggi sognando di diventare dei campioni. Il Pilastro è anche sport, quello vero, che parte dal basso e nasce dalla passione. Una passione che unisce. Ed ecco le persone che ci hanno permesso di rappresentare qualche istante della loro vita. Queste fotografie vogliono gettare uno sguardo sulla realtà del Pilastro e. svelare cosa significhi farne parte. Vogliono aiutare a leggere oltre i confini di un quartiere che erroneamente viene etichettato come periferico, degradato e come luogo di disagio sociale. In questo racconto potreste scoprire una realtà diversa, non inquinata da pregiudizi e luoghi comuni. Una realtà che ci ha affascinato e sorpreso. Provateci, forse ne rimarrete colpiti.

Espongono: Roberto Brandoli, Filippo Carnevali, Lorenzo Ciancaglini, Sabrina Flocco, Laura Luppi, Enrico Migotto, Eleonora Minler, Nicola Sacco, Alessia Scarpa, Alberto Sola e Emanuele Vesentini.
Ecuador
Il sostegno alle comunità locali – cibo, ambiente e salute
Ucodep è impegnata dal 1995 in Ecuador, nell’area andina di Cotacachi (provincia di Imbabura) nella realizzazione di interventi di miglioramento dell’alimentazione e della produzione agricola delle comunità indigene. Nel 2002 si è iniziato a lavorare anche nella regione amazzonica nord orientale del paese al confine con la Colombia, la provincia di Sucumbios, dove si estende l’importante riserva naturale del Cuyabeno, nel settore della difesa dell’ambiente e della tutela della salute.
L’intervento di Ucodep in Ecuador è strettamente legato all’attività agricola e alla conservazione del patrimonio naturalistico della Foresta Amazzonica. Nel corso degli ultimi decenni il settore agricolo ha diminuito la propria redditività e la popolazione rurale ha dovuto fronteggiare l’aumento della povertà, l’impoverimento del suolo, il peggioramento delle condizioni ambientali e la riduzione della possibilità di accedere a servizi primari quali educazione e sanità. Inoltre, nella provincia di Sucumbios si è registrata una crescita dell’attività di estrazione del petrolio con gravi conseguenze ambientali. Sebbene esista un regime democratico fin dal 1979, il contesto socio economico dell’Ecuador è caratterizzato da instabilità politica cronica, da fratture interne al paese e forti influenze regionali nei partiti. Dal punto di vista ambientale l’Ecuador presenta un’immensa ricchezza naturale, una grande biodiversità e numerose risorse idrogeologiche e minerarie, tutto ciò minacciato dai cambiamenti climatici e dal crescente sfruttamento delle risorse energetiche, soprattutto del petrolio.
Tenuto conto di tutto ciò, Ucodep è intervenuta in Ecuador con sostegno all’agricoltura e alle comunità locali per lo sviluppo rurale e valorizzazione delle risorse del territorio, di tutela dell’ambiente e della biodiversità locale e di lotta alla povertà.
Nella regione Andina di Cotacachi vivono numerose comunità di Indios (circa il 60% della popolazione residente nella zona) che, tradizionalmente, si dedicano all’agricoltura di sussistenza. Tuttavia, in seguito alla riforma agraria introdotta negli anni ’60 dal governo militare, tali popolazioni si sono trovate costrette a coltivare terreni sempre più ridotti e in posizioni sfavorevoli, con il conseguente progressivo impoverimento dei campi e la riduzione delle varietà prodotte e della qualità dei prodotti. La conseguenza di tutto ciò è stato l’indebolimento del settore agricolo, la scarsa differenziazione alimentare e l’insorgere di malattie legate alla malnutrizione, l’emigrazione dalla campagna alla città, l’abbandono dei figli per ragioni lavorative e quindi la riduzione della frequenza scolastica.
L’area della Riserva del Cuyabeno presenta un altissimo valore naturalistico, floristico e faunistico. A causa della difficoltà di accesso a questa zona l’accesso ai servizi di base, tra i quali l’uso di acqua potabile e l’assistenza medica, è molto limitato. Lo sfruttamento delle risorse naturali, per molti degli abitanti della zona, rappresenta l’unica possibilità di reddito. Gli interventi di Ucodep si concentrano quindi in queste due zone con un approccio che mira, quindi, allo sviluppo agricolo nel rispetto delle risorse locali, della valorizzazione delle stesse, della difesa dell’ambiente e del rafforzamento dei piccoli produttori locali. Ucodep si dedica anche al supporto all’educazione primaria e alla tutela della salute locale, in un’ottica integrata di sviluppo locale.
Attualmente l’intervento di Ucodep in Ecuador è realizzato tramite gli uffici di Cotacachi e Lago Agrio. La mostra fotografica Ecuador: Colori e Volti, organizzata dai volontari Ucodep di Milano, vuole ripercorrere appunto l’esperienza di 15 anni di Ucodep in Ecuador attraverso la natura, le persone e i colori che caratterizzano questo affascinante e variegato Paese. Il gruppo dei volontari Ucodep di Milano organizza e propone attività a sostegno dei progetti di Ucodep in Ecuador.
Per saperne di più di Ucodep e delle attività dei gruppo di Milano:
gtmilano@ucodep.org – www.ucodep.org
credits foto: Andrea Cianferoni, Ilaria Lazzarini, Demostenes Uscamayta Ayvar/Ucodep ©

Dal 13 al 28 Novembre 2009

Centro Sociale Barrio’s
via Barona, ang. via Boffalora, Milano
Per Info: tel.0289159255 – fax0289158280 – barrios@comunitanuova.it – www.barrios.it

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venerdì 10 luglio_ore 19_incontri in libreria

Chiara, Doccia, 2006

Chiara_Incontro con l’artista e slide-show

Chiara Carocci, in arte Chiara, lavora sui meccanismi comunicativi della pubblicità in relazione agli oggetti di consumo. Realizza opere fotografiche nelle quali, all’interno di ambientazioni sempre diverse, costruisce un personaggio – appunto: Chiara – alle prese con tematiche ispirate alla réclame, rivolgendo il suo sguardo disincantato verso la consuetudine a utilizzare stereotipi, tipica della comunicazione pubblica.

L’occasione di questo incontro è la mostra “Variazioni sul tema: La Bellezza” in corso fino al 19 luglio presso la galleria Wabi. Interverrà anche Maiter Ferrario, fondatrice di questa nuova galleria nel quartiere Isola, dove ci sposteremo dopo la presentazione per visitare la mostra e chiacchierare davanti a un aperitivo. Vi aspettiamo venerdì 10 luglio alle ore 19 presso MiCamera, in via Medardo Rosso 19 a Milano.

Chiara vive e lavora tra Marostica e Roma, dove ha esordito nel 1999 con la sua prima mostra personale.

Nei seguenti anni ha realizzato alcune mostre personali ed ha partecipato a diverse mostre collettive in spazi pubblici tra cui:

“Anteprima Q” Palazzo Reale, Napoli

“Italian Factory” Mostre Extra 50, 50 Biennale di Venezia, Venezia

“Mito Contemporaneo” Basilica Palladiana, Vicenza

“Melting Pop” Palazzo delle Papesse, Siena

“Sitting, standing,recicling” Modern Culture, New York

Nel 2002 vince il “Premio New York”, premio per l’arte contemporanea promosso dal “Ministero degli Esteri” e “Italian Academy at Columbia University” di New York.

www.accessorichiara.com

www.galleriawabi.it

www.micamera.com

_____________________

micamera – photography and lens-based arts

via Medardo Rosso 19 - 20159 Milano

MM2 Garibaldi – Uscita Via Pepe

T/F +39 02 4548 15

www.micamera.com

info@micamera.com

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On line la nuova sezione dedicata alla fotografia di LaStampa.it curata dallo staff di Photographers.it
Torino, 9 luglio 2009: LaStampa.it lancia il nuovo Canale Fotografia, uno spazio dove conoscere tutte le novità del settore con approfondimenti e opinioni di professionisti ma anche dove sfogliare fotografie d’autore e caricare le proprie. La sezione si presenta come la continuazione di un progetto editoriale iniziato nel 2008 che prevede la nascita di canali verticali
con informazioni specializzate e che coinvolgano l’utente in modo interattivo. La scelta del tema fotografico è figlia non solo dello storico interesse che La Stampa nutre per il settore ma anche della grande sensibilità che gli utenti hanno dimostrato partecipando, numerosi ed entusiasti, ai concorsi fotografici proposti dal sito.
Il canale è il risultato di una partnership editoriale tra LaStampa.it e Photographers.it, con la collaborazione di Unaltrosguardo.com, e si propone di diventare un punto di riferimento per tutti i professionisti e gli appassionati che siano alla ricerca di informazioni e aggiornamenti in ambito fotografico. La collaborazione fra le due realtà nasce dal desiderio di unire le competenze distintive di entrambi per generare un progetto di valore che sia in grado di diffondere e condividere l’amore per la fotografia e di fornire contenuti di alto livello, aggiornati ed affidabili.
Contenuti multimediali d’autore, news aggiornate, approfondimenti, informazioni, curiosità di eventi e mostre fotografiche in Italia e nel mondo sono solo alcuni dei contenuti che Photographers.it porterà a LaStampa.it e che popoleranno il canale fotografia.
Non solo news perché l’utente ha anche la possibilità di diventare protagonista e attore attivo sia aprendo discussioni che possano generare dibattiti sul sito che pubblicando i propri album fotografici da condividere con gli amici. A conferma del forte impegno di coinvolgere in modo interattivo gli utenti in tutti i suoi progetti, LaStampa.it invita quindi apprendisti e amatori, ma anche specialisti, a collegarsi a www.lastampa.it/fotografia per consultare il “blog dell’esperto”. Qui è possibile chiedere informazioni ma anche proporre argomenti ad un team di esperti del settore che mettono a disposizione le proprie conoscenze tecniche per consigli e trucchi per migliorare la comunicatività dell’immagine e per soddisfare le curiosità e i dubbi degli utenti.
“Carica il tuo album” permette poi agli utenti di condividere le proprie foto con amici ma anche di vedere pubblicato il proprio album fotografico su LaStampa.it insieme a quello di noti professionisti. La fotografia è il mezzo attraverso il quale comunicare i propri pensieri e la propria percezione della realtà e LaStampa.it mette a disposizione la propria piattaforma per poter trasmettere sensazioni e stili di vita.

Per maggiori informazioni:
Angelo Cucchetto
www.photographers.it
info@photographers.it
+39 02 5390785

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PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

I giardini, luoghi intrisi di memorie, rivelano non solo lo spirito dei tempi in cui furono realizzati, ma, e soprattutto, l’animo dei loro artefici e proprietari. Nella città di Firenze, infatti, proprio attraverso i piccoli eleganti parchi, che si celano all’interno delle antiche mura o che impreziosiscono le ondulate colline, si può leggere in filigrana una sorta di second life, fatta di ricordi e sensazioni, che si dipana attraverso i secoli per restituirci un’immagine diversa ed insolita di luoghi più o meno noti.
Questo libro non vuole essere una guida ai giardini fiorentini, ma raccontare per tracce leggere, proprio attraverso i giardini, alcuni personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia della città. Un itinerario fantastico dove il giardino è spesso lo scenario privilegiato, ove le emozioni diventano spazio e, come in un grande specchio, si colgono riflessi ed echi del passato in un evanescente palinsesto di memorie.
In sostanza una sorta di spirito dei luoghi, come aveva colto l’acuta mente dello scrittore Henry James durante una visita a Palazzo Corsini: “Nei luoghi dove si è vissuto così a lungo, secondo tali e tanti raffinati ed antichi costumi [...] il passato sembra aver lasciato un notevole sedimento, un aroma, un’atmosfera” 1. E questo tanto più vale per i giardini di Firenze, spazio rarefatto dove si sovrappongono storie, sentimenti, saperi e misteri.
E a cominciare proprio dal Rinascimento, quando s’iniziano a scoprire e a tradurre gli antichi testi di Ermete Trimegistro e di Platone, da cui prenderà vita “quel movimento culturale che caratterizzò la seconda metà del Quattrocento fiorentino, e che fu intriso di ermetismo e platonismo” 2, i giardini diventano la cornice di colte conversazioni, si pensi alle riunioni dell’Accademia Platonica, che avevano luogo alla villa medicea di Careggi per essere ospitate poi, alla morte di Lorenzo il Magnifico, nel giardino degli Orti Oricellari, e ancora portatori di segreti iniziatici, che si celano nello stesso disegno e arredo plastico – decorativo, come nella stupenda orchestrazione, dal grande vigore simbolico, della grotta degli animali nel giardino della villa di Castello.

Nelle ville laurenziane, alla corte del Magnifico, si celebra il tema del giardino d’amore e di Venere, già esaltato nelle splendide tele botticelliane, sottile rimando alla forza creatrice dell’Universo: l’eros, celebrato dai neoplatonici, ovvero il potere vivificante della natura che presiede al dinamismo degli elementi, la forza d’amore che trasforma le creature in essenze di bellezza. Antiche verità si nascondono, in un crescendo simbolico, all’interno di composizioni di grande valore artistico, come nella complessa decorazione del grande timpano che sovrasta l’ingresso della villa di Poggio a Caiano, dove il procedere narrativo rimanda ad una griglia di antichi miti e segrete risonanze a tuttoggi dalle insolute chiavi di lettura.
Ancora in pieno Cinquecento la magia dei quattro elementi che si nasconde, come una sorta di inno al canone della metamorfosi, nella superba allegoria della Grotta nel giardino di Boboli, traspare nella sottile trama del parco di Pratolino, a nord della città di Firenze sulla via che conduce a Bologna, ma alla città strettamente connesso come testamento spirituale di Francesco I dei Medici, il saturnino principe alchimista, e come espressione iconica della complessità della grande stagione manierista, dove la meraviglia e l’intrattenimento fantastico si coniugano con le segrete assonanze della pratica trasmutatoria alchemica. Una sorta di Disneyland manierista dove esseri mostruosi e fuori scala, antri oscuri, abitati da fantastici automi che si muovono al suono di musiche prodotte da congegni meccanici, e mille altri artifici nascondono complessi e antichi simbolismi.
Di diretta derivazione dalle meraviglie di Pratolino è la redazione seicentesca del giardino degli Orti Oricellari, ridisegnato sotto la sapiente regia del cardinale Giovan Carlo de Medici. Nel parco, che già vantava un passato all’insegna del magico con la precedente proprietaria Bianca Cappello e le sue intriganti notturne messe in scena, il tema del mostruoso, esaltato nella colossale statua di Polifemo, che si erge in mezzo al giardino, s’intreccia con quello della meraviglia, nascosto nella grotta che fa pendant con la stessa figura del gigante, in un’originale e complessa elaborazione dal sapore iniziatico.
Nel secolo dei Lumi, la nuova moda del giardino paesaggistico inglese, dalle complesse e simboliche tematiche, diffusasi fin dal XVIII secolo nell’Europa settentrionale, verrà recepita a Firenze in ritardo e in modo sommesso rispetto alle altre nazioni, dove invece la nuova tendenza nasconderà all’interno dei parchi intriganti percorsi iniziatici, segnati da fabriques e false rovine in una mirabile simbiosi di arte e natura.
L’architetto – filosofo Giuseppe Manetti, vissuto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, è l’interprete del nuovo gusto del giardino all’inglese con la sistemazione del giardino Corsi, dedicato all’amicizia, come recita il grande cartiglio collocato a mò di manifesto sulla terrazza che si apre su via dei Serragli, e che sembra velatamente alludere ad un’ipotetica confraternita di uomini saggi.
Anche nel Parco delle Cascine, ridisegnato dall’abile mano dello stesso valente architetto, in occasione dell’apertura al pubblico del grande spazio verde, suggestioni colte lasciano intendere ben più alte spiritualità e rimandano ad antiche sacralità. Della maniera simbolica del Manetti, ancorché dei suoi progetti, sono indicativi gli scritti in cui traspare un antico sapere, come nel suo “Studio degli Ordini di Architettura” del 1808, dove sono frequenti i rimandi al testo esoterico “De Misteris” di Giamblico”3, e ancora nella relazione che accompagna il progetto, mai realizzato, della ristrutturazione della Villa di Poggio a Caiano per la principessa Elisa Baciocchi4, dove, quasi a voler raccogliere l’eredità del pensiero neoplatonico, la villa viene celebrata come luogo dedicato all’adorazione della Suprema Sapienza. Il grande tema della grotta, che si evidenzia, come tappa di un iter sapienzale, nel progetto del Manetti, peraltro rimasto sulla carta, della Villa del Poggio Imperiale ancora per la principessa Elisa, sarà invece recuperato, nel suo significato di allegorica discesa agli Inferi e successiva rinascita, dall’architetto Luigi Cambray Digny, erede e continuatore del filosofico architettare del Manetti, cui si deve la redazione del giardino Torrigiani e degli Orti Oricellari, rispettivamente per il marchese Pietro Torrigiani e per il marchese Anton Filippo Stiozzi. In entrambi i progetti si può leggere in filigrana una sorta di itinerario allegorico, ispirato al simbolismo di chiara impronta massonica, che si dipana tra gli inserti vegetali e gli apparati decorativi in un racconto di emblematiche metamorfosi, ad avvallare questa chiave di lettura è inoltre il fatto che sia il Cambray Digny che entrambi i committenti appartenessero alla consorteria segreta di filiazione francese presente nella città di Firenze con ben due logge, la prima, in ordine di tempo, intitolata a Napoleone e la seconda dedicata alla sorella Elisa. La loggia Napoleone, inaugurata nel 1807, raccoglieva, infatti, sotto la sua egida, il fior fiore dell’aristocrazia e dell’intellighentia fiorentina: il marchese Pietro Torrigiani, il senatore Ippolito Venturi, Piero dei Mozzi, il marchese Anton Filippo Stiozzi, il conte Guido della Gherardesca, il conte Girolamo de Bardi, accanto ai quali spiccano i nomi del dottor Paolo Mascagni, celebre professore di Anatomia, dell’incisore Raffaello Morghen e dell’architetto Luigi Cambray Digny.
Con il Cambray Digny si chiude la grande stagione di architetti filosofi, anche se Giuseppe Martelli, allievo preferito e pupillo del Digny, e che grazie a quest’ultimo aveva potuto svolgere un periodo di apprendistato a Parigi, sembra nei suoi primi progetti ricalcare le orme del Maestro, con evidenti accenni alle architetture rivoluzionarie d’oltralpe, ma che non avranno seguito probabilmente per la mancanza di una committenza sufficientemente sensibile a questi temi.
Ancora ispirato al simbolismo massonico è il giardino Stibbert a Firenze, ridisegnato dal suo proprietario Federico Stibbert, uomo colto e liberale, con l’inquietante tempietto egizio, vigilato da una teoria di enigmatiche sfingi, che si specchia sulle acque di un piccolo lago, e che segna il termine del percorso allegorico. Nel parco, dove è più che mai evidente come lo Stibbert sia stato il solo ideatore dell’intero complesso, il richiamo all’Egitto e alla sua simbologia, rimanda ancora alla consorteria massonica, cui faceva parte anche Federico Stibbert come adepto della fiorentina loggia Concordia, e nel cui alveo l’antica civiltà fiorita sulle rive del Nilo era, infatti, considerata la patria d’origine dei rituali iniziatici e dello stesso ermetismo.
Fra Otto e Novecento i giardini fiorentini inaugureranno un nuovo gusto, grazie alla comunità di stranieri, chiamati genericamente “gli inglesi”, che avevano eletto la Toscana e principalmente la città di Firenze a propria dimora, e che amavano soggiornare in ville circondate da grandi parchi. Questa nascente moda si deve anche ai mutamenti delle condizioni sociali, infatti, tra Sette e Ottocento, cambia totalmente il concetto di Grand Tour, fino allora prerogativa della classe aristocratica che, con il nuovo secolo, si allarga alla nuova generazione di borghesi ricchi. Firenze non è più una tappa di un lungo viaggio, ma diventa una sorta di seconda patria per molti stranieri.
Le ville della città di Firenze e delle sue amene colline, con i loro parchi e giardini dove aleggiano antichi fantasmi, diventeranno i luoghi di soggiorno preferiti dagli stranieri, attratti dall’atmosfera di libertà, che permetteva modi di vivere aspramente criticati dalla società inglese dell’epoca, ed allettati anche dal buon mercato della vita domestica, come Henry James notava nel 1877: “Sulla collina di Bellosguardo le ville sono innumerevoli e il forestiero non sente parlar d’altro [...] per lo più sono da affittare (molte credo in vendita) a prezzi inverosimilmente bassi: si possono trovare una torre con giardino, una cappella e una lunga distesa di trenta finestre per cinquecento dollari l’anno”.
Nel XIX secolo, infatti, molte delle ville più importanti risultano di proprietà di stranieri: Lady Scott, figlia del Duca di Portland vive a villa Capponi, il collezionista William Blondel Spence a villa Medici sulla collina fiesolana, Miss Bianca Light a villa i Cedri a Bagno a Ripoli, i Conti Crawford a villa Palmieri e ancora i Demidoff, dopo aver abbandonato la superba villa di San Donato a Polverosa, si erano stabiliti a Pratolino, gli Strogonoff alla villa di Quarto a Sesto, Olga Orloff viveva nel giardino degli Orti Oricellari e la principessa Ghyka alla Gamberaia.
“Firenze, – scrive il giornalista americano Wills5- la più gaia e bella delle città italiane, è il ritrovo degli stranieri di ogni parte del mondo. La società è un misto di tutte le nazionalità, un terzo circa di Fiorentini un terzo di Inglesi, e il rimanente Russi Tedeschi Francesi Polacchi e Americani in parti uguali. Gli inglesi ricevono parecchio, e danno la maggior parte dei balli e delle cene”.
Proprio sulle colline che abbracciano Firenze, una costellazione di ville si anima dei nuovi ospiti: poeti, scrittori e artisti che cercheranno e troveranno negli ineffabili orizzonti della città ispirazione per le loro opere e creazioni artistiche. “L’atmosfera di Firenze – rilevava Nathaniel Hawthorne a proposito del suo soggiorno fiorentino – almeno quando si ascende un po’ entro di essa, suggerisce delle speculazioni planetarie. Così la trovò Galileo, e Powers ed io penetrammo l’intero universo”.

SOMMARIO
Introduzione
CAPITOLO I – ALCHIMIA E ASTROLOGIA NEI GIARDINI MEDICEI
Un percorso iniziatico nel giardino di Boboli.
La celebrazione del giardino di Venere nella Villa di Careggi
I segreti di Cosimo I nascosti nel giardino della Villa di Castello.
Il Parco di Pratolino: testamento spirituale di un principe alchimista.
La Villa di Poggio a Caiano: la dimora filosofale di Lorenzo il Magnifico.
Le simboliche geometrie dell’Orto Botanico.

CAPITOLO II – GIARDINI SIMBOLICI E ALLEGORICI
Feste negromantiche e omicidi nel giardino degli Orti Oricellari.
Palazzo Serristori: un giardino sull’Arno.
Il giardino Corsi: un luogo consacrato all’amicizia.
Echi romantici e simbolismi massonici nel giardino Torrigiani.
Suggestioni arcane nel Parco delle Cascine.
Giardino Stibbert: l’elegante scenario di antichi saperi.
Gli Orti di Parnaso nel giardino dell’Orticultura.
La Grotta della Fata Morgana a Villa Il Riposo.

CAPITOLO III – GLI ANGLO-FIORENTINI A BELLOSGUARDO
Un tè all’inglese a Villa Brichieri-Colombi.
La Torre di Bellosguardo: ambito ritrovo della società mondana e cosmopolita.
I fantasmi della Villa di Montauto raccontati da Hawthorne.

CAPITOLO IV – ARTISTI E LETTERATI IN GIARDINO
Villa dell’Ombrellino: dove fiorisce l’ingegno.
Villa Romana: un atelier per artisti.
Musica e arte tra le mura del Convento di San Francesco di Paola.
Un pittore preraffaellita a Villa Lo Strozzino.
Il boschetto sacro di Villa Bellagio.
Villa Medici: un cenacolo di artisti e letterati.
I pomeriggi letterari di Vernon Lee a Villa il Palmerino.
Il rifugio del vate a Villa La Capponcina.
Una principessa nel giardino di Villa Gamberaia.

CAPITOLO V – IL FASCINO DEL PASSATO FRA RISCOPERTA E INVENZIONE
Il Paradiso in terra a Villa Palmieri.
Villa Gherardo-Ross: la dimora di un’affascinate lady inglese.
Villa La Torraccia: la cornice fantastica delle ‘Conversazioni Immaginarie’.
Il fascino del Medioevo nel Castello di Vincigliata.
Bernard Berenson: un collezionista d’eccezione a Villa I Tatti.
Un’eccentrica americana a Villa Curonia.
Il belvedere del Giardino Bardini.

CAPITOLO VI – TRA LE OMBRE DEL TEMPO: AMORI, SEGRETI E SEPOLCRI
I passatempi del Cardinale a Villa di Lappeggi.
Villa La Quiete: l’ameno ritiro dell’ultima principessa medicea.
Paolina Bonaparte a Villa Fabbricotti.
Villa Oppenheim-Cora: la lussuosa dimora di una baronessa innamorata.
Il Cimitero degli Inglesi: l’isola dei morti.

Bibliografia essenziale

PAOLA MARESCA, architetto è nata a Firenze dove vive e lavora. Entrando nella redazione della rivista Psicon, diretta da Eugenio Battisti sviluppa il suo interesse per il simbolismo nell’architettura.
È autrice di numerosi saggi su libri tra i quali: Lo Stanzino del Principe in Palazzo Vecchio (1980), Firenze. La cultura dell’utile(1984), Alla scoperta della Toscana lorenese. Architettura e bonifiche (1984), La fortuna degli Etruschi (1985), Il giardino romantico (1986), Il concerto di statue (1986), Gli Orti di Parnaso (1989) e articoli su riviste specializzate quali Psicon e Arte dei Giardini. Storia e Restauro. Da alcuni anni in funzione del compito istituzionale del proprio Ufficio si occupa di beni culturali partecipando anche a convegni in Italia e all’estero su questo tema. Ha pubblicato “Boschi sacri e giardini incantati”(1997), “Giardini incantati, boschi sacri e architetture magiche” (2004), “Giardini, mode e architetture insolite”(2005), “Giardini, donne e architetture”(2006) e “Giardini simbolici e piante magiche”(2007). Dirige inoltre i Quaderni “Giardino e Architettura”.

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

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A1 / Effetto Cantiere
Mostra fotografica sulle trasformazioni del Territorio
nelle aree di Cascine del Riccio e del Galluzzo (2008-2009)
Un progetto Deaphoto Staff in collaborazione con
Consiglio di Quartiere 3

Si inaugura Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le Cascine del Riccio” a Firenze,
A1/ Effetto Cantiere. La mostra fotografica presenta 16 immagini a colori formato cm 50×70 che
documentano le trasformazioni del Territorio di Cascine del Riccio e del Galluzzo in seguito ai
lavori di ampliamento dell’A1 nel tratto di Firenze Sud dal 2008 fino al primo semestre del
2009. Il Progetto, nato dalla collaborazione dell’Associazione Culturale Deaphoto con il
Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze, intende monitorare lo stato di progressivo
avanzamento dei lavori ed il loro impatto ambientale. L’analisi fotografica procederà attraverso la
realizzazione di una serie regolare di reportage e mostre sulle aree interessate (con la creazione
parallela di un archivio fotografico in progress) in modo da sensibilizzare la collettività verso le
problematiche del rispetto e della tutela ambientale. Una volta stabilite le aree e gli obbiettivi della
ricerca gli otto fotografi del Deaphoto Staff si sono mossi liberamente, sulle zone loro affidate, alla
ricerca di punti di vista che mettessero in evidenza le modifiche del territorio. Confidando nella
capacità culturale e professionale e nella esperienza e sensibilità ambientale nella lettura degli
spazi (maturate in precedenti campagne di documentazione) i fotografi Deaphoto hanno
raccontato la loro esperienza sul campo, la loro relazione con il paesaggio, depositando in
immagine la visione personale di un’importante trasformazione in atto.
Sandro Bini > Martin Rance > Giovanni De Leo > Simone Cecchi > Filippo Brinati
Paolo Contaldo > Michelangelo Chiaramida > Lorenzo Rugiati
23 Maggio – 14 Giugno 2009
C.R.C. “Le Cascine del Riccio”
Via Ponte a Jozzi 1 – Cascine del Riccio – Firenze.
Tel 055209032 – www.crclarinascente.it – rinascente1@virgilio.it
Orari di apertura: Mar > Ven 7-19 – 20,30-24.
Sab 8-12,30 – 14-24 / Dom 8-12,30 – 14-19 – 20,30-24
Inaugurazione Sabato 23 Maggio ore 18-20
Info > Consiglio di Quartiere 3 – Ufficio Territorio.
Via Tagliamento, 4- 50126 Firenze / Tel 055 – 2767721 – v.vieri@comune.fi.it
PRESENTAZIONE DEL PROGETTO
A cura di Consiglio di Quartiere 3 – Comune di Firenze
Il territorio del Quartiere 3 del Comune di Firenze è oggetto e lo sarà per anni, insieme ai Comuni
contermini di Bagno a Ripoli, Impruneta e Scandicci di grosse trasformazioni infrastrutturali
derivanti dalla realizzazione della terza corsia autostradale e delle relative opere connesse. In
particolare il Quartiere sarà coinvolto nelle aree interessate dalla realizzazione dei by pass del
Galluzzo e di Cascine del Riccio. Le lavorazioni nell’area del Galluzzo si sono sviluppate con l’area di
cantiere nella vallata su Via delle Bagnese per poi iniziare su vari fronti gli imbocchi dei tratti di
galleria, fino agli innesti su via Senese e allo svincolo Firenze Certosa. Nell’area di Cascine del
Riccio sono stati realizzati un grande insediamento con gli alloggiamenti per gli operatori, un nuovo
ponte sul fiume Ema e sono iniziate le opere di riempimento della Cava di Monteripaldi – dove
rimane ancora ben visibile l’abbattimento indiscriminato dei cipressi prima presenti sul crinale della
cava.
Tutte le lavorazioni in corso e in contemporanea hanno portato il Quartiere 3, in questi anni ad
istituire per l’Amministrazione Comunale di Firenze un tavolo di concertazione, aperto ai soggetti
interessati dalle opere, compresi anche i cittadini, per un monitoraggio costante sulla realizzazione
che sta progressivamente e costantemente modificando il territorio. Tale situazione ha sviluppato
nella sensibilità del Quartiere, la volontà di intraprendere un monitoraggio fotografico sugli effetti
delle modificazioni in atto sul territorio e sull’ambiente circostante nel graduale avanzamento delle
opere di trasformazione e fino al loro completamento.
Dal 2007 il Quartiere 3 ha sviluppato un progetto di analisi sull’impatto ambientale a monitoraggio
dell’ampliamento autostradale e della costruzione dei by pass, nelle zone del Galluzzo e di Cascine
del Riccio, con la collaborazione della Associazione Culturale Deaphoto e con la quale intendiamo,
attraverso ricognizioni fotografiche periodiche sul territorio, costituire un archivio sul progressivo
stato di avanzamento dei lavori, da presentare periodicamente attraverso mostre fotografiche
pubbliche con una serie di immagini selezionate. L’iniziativa potrà anche attraverso il
coinvolgimento delle scuole sensibilizzare oltre la collettività anche i più piccoli, verso le
problematiche del rispetto e della tutela ambientale, da perseguire anche e soprattutto nella
realizzazione delle grandi opere infrastrutturali.
Una selezione del lavoro realizzato nel 2008 più la prima parte del lavoro del 2009 sarà presentato
in una mostra fotografica che sarà inaugurata Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le
Cascine del Riccio”, si spera così di promuovere un particolare interesse nella cittadinanza in modo
da proseguire anche nel futuro il percorso avviato di monitoraggio fotografico sul territorio, magari
con un contributo da parte degli stessi soggetti attuatori dell’opera. L’iniziativa del Quartiere
intende documentare le opere fino alla loro conclusione, da raccogliere in una pubblicazione finale
di fotografie e commenti sugli “Effetti Cantiere”, derivanti dalle modificazioni del territorio e
dell’ambiente.

PRESENTAZIONE CRITICA DELLA MOSTRA
di Francesca Ronconi
Sono secoli che l’uomo in Toscana allinea viti e cipressi, coltiva olivi e traccia con cura le linee dei
fossi. Quel paesaggio che viene celebrato come espressione armoniosa della natura, è costruito
dall’intreccio tra attività umane e forze e colori della flora e della fauna. L’ambiente è fatto tanto
dai girasoli quanto dagli operai o dai contadini, che lo attraversano e costruiscono in esso case e
relazioni, che li vincolano agli elementi naturali e agli altri abitanti. La mobilità moderna si rivela
subito nella tangibilità delle strade, che la incanalano e la supportano. L’asfalto è un segno pesante
che copre l’erba e apre la via alla velocità, consente fitti transiti che spesso non guardano cosa
lasciano di lato al loro passaggio. Attraverso i cantieri gli uomini decidono di mutare gli equilibri
stabiliti fino ad allora con il territorio in oggetto. Oltre a modificarli nelle forme, intervengono nelle
visioni e nelle percezioni della zona. Un tunnel contamina le leggende di una valle con quelle
dell’altra, gli spiriti dei luoghi si fondono e a volte vengono dimenticati. Lo staff dei fotografi
Deaphoto si inserisce nella negoziazione delle proporzioni della presenza umana rispetto agli
elementi naturali, accompagnando il fiorire di un mutato valore estetico. Nuove superfici si
preparano ad essere esplorate dallo sguardo, e non solo a lavori conclusi. Anche la fase di
intervento diventa oggetto di osservazione e documentazione, si scoprono l’autoironia dei suoi
cartelli, le espressioni degli automezzi e quell’arancione che avverte e ricorre. I materiali
indistruttibili, le geometrie essenziali della contemporaneità compongono nuovi immaginari che si
innestano nella trasformazione in atto. La fotografia si rivela uno strumento per scoprire e
completare il disegno dei segni prodotti da questo processo. I paesaggi dell’esperienza evolvono
con ritmi variabili, talvolta traumatici, oppure con la calma che rende partecipi gli abitanti di quanto
sta avvenendo. Ogni sviluppo incontra entusiasmi e timori, comunque quando una mattina si
rannuvola e inizia a piovere, sia la terra che l’asfalto si bagnano e cambiano odore.
ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e Progettazione fotografica
Via Pisana 224r – 50143 Firenze – Tel fax 0550517721 – Cell. 3388572459
www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it

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Tempo fa scoprì il blog di Antonietta. Compresi, con stupore ed ammirazione, come da una piccolo paesino dell’entroterra toscano si potesse dar vita ad azioni di grande valore ed immenso significato umano: raccogliere fondi durante un intero anno da destinare all’aiuto concreto e diretto di una zona del Sud America tra le più povere e martoriate: Mendoza, Argentina.

Antonietta e la sua famiglia lo fanno costantemente mettendo in vendita le loro creazioni in fiere e mercatini vari, oltre che attraverso il blog grazie al quale sono venuto a conoscenza di questa lodevole iniziativa.

Qui potete visionare solo una piccola parte dei lavoretti che vengono da loro realizzati, oltre ai deliziosi acquerelli dipinti a mano da Antonietta che potete ammirare tra le pagine del suo blog (ed acquistare qui con una piccola ma significativa donazione).

Ogni centesimo ricavato dalla vendita di questi gesti d’amore (non posso che definirli così) è devoluto alla causa pro-Mendoza.

E’ Antonietta in persona, almeno una volta l’anno, a recarsi in terra argentina dove i fondi raccolti vengono spesi per un’infinità di azioni concrete. Qui, ad esempio, potete visionare il bilancio del suo ultimo viaggio.

I suoi a Mendoza sono giorni trascorsi fra la gente più bisognosa, e circondata da persone altrettanto speciali. Gente che aiuta altra gente, non soltanto dal punto di vista materiale ma anche regalando sorrisi e conforto. Leggere questi resoconti di viaggio fa molto riflettere e può spesso far male, ma credo debba anche essere di forte stimolo per tutti ad intervenire in aiuto di chi ha davvero ben poco per vivere.

Così ho pensato, sull’esempio di Antonietta e dei suoi cari, di fornire un mio piccoli contributo partendo da ciò che meglio mi riesce negli ultimi mesi: la fotografia di soggetti ravvicinati.

Ho scelto alcuni miei scatti macro fatti di recente che vorrei mettere in vendita ad un prezzo simbolico. L’intero ricavato, naturalmente, sarà devoluto alla causa pro-Mendoza.

Per visualizzare il set completo da cui potrete ordinare le vostre foto cliccate qui sul mio blog. Ne allego una come esempio (Ophrys incubacea).

Ogni fotografia richiesta sarà da me stampata e inviata in formato 13×18 secondo il seguente listino:

- 1 foto = 2 euro

- 2 foto = 4 euro

- 3 foto = 5 euro

- 5 foto = 8 euro

- 8 foto = 13 euro

- l’intero set (11 foto) = 18 euro

Il versamento andrà effettuato su PostePay n. 4023 6004 5159 4016, intestata ad Antonietta Bandelloni.

Per ordinare le fotografie scrivete i vostri dati (nome, cognome e indirizzo) direttamente alla sua e-mail: antoniettabandelloni@tiscali.it

Provvederò in tempi rapidi (tre-quattro giorni necessari al laboratorio da cui porto le mie foto a stampare) a inviarvi gli scatti richiesti (spese di stampa e spedizione a mio carico).

Noi appassionati di fotografia spendiamo regolarmente centinaia di euro in materiale ottico, e forse non sempre ci rendiamo conto di quanto siamo fortunati nel poter disporre di simili cifre che per moltissime persone nel mondo sono soltanto sogni lontani e spesso irraggiungibili.

Spero, dunque, che possiate essere in tanti a dare il vostro piccolo aiuto ai bambini di Mendoza e alle loro famiglie.

Ci conto,

Giuliano.

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23 maggio — 2 giugno 2009
Tempio di Adriano -Piazza di Pietra -Roma
Abu Simbel: il salvataggio dei Templi, l’uomo e la tecnologia

Roma. Oltre 40 milioni di ore di lavoro, più di 5 anni di lavoro, oltre 4.000 blocchi di svariate tonnellate tagliati e riposizionati 65 metri più in alto ed oltre 200 metri lateralmente,
2000 operai, quasi tutti locali, 150 tecnici provenienti da tutto il mondo, 50 famiglie, 20 bambini, oltre 40 milioni di ore di lavoro senza neanche un incidente mortale. Questi alcuni numeri di una grande vittoria dell’uomo che, dal 1964 al 1968, riuscì a salvare i Templi di Abu Simbel, in Egitto, destinati alla definitiva scomparsa in seguito alla costruzione del El

Saad El Aali, la grande diga di Aswan. Promotore di questo progetto fu l’U.N.E.S.C.O., a cui parteciparono 119 nazioni per salvare gran parte dei monumenti della Nubia, e che nel 1979 riconobbe Abu Simbel come Patrimonio Mondiale dell’Umanità. Il complesso archeologico è composto da due grandi Templi scavati nella roccia, nel fianco della montagna, fatti erigere dal faraone Ramses II nel XIII secolo a.C. lungo il Nilo. Tra i molti monumenti eretti dal Faraone il Grande Tempio è generalmente considerato il più imponente ed il più bello. Sulla facciata, alta 33 metri e larga 38, spiccano le quattro statue di Ramses II, ognuna delle quali alta 20 metri.
Al suo interno il Sancta Sanctorum, una sala contenente quattro statue sedute che guardano verso l’entrata, ad est; Ra-Harakhte (il falco con il disco solare), Ramses deificato, Amon-Ra (dio del sole e padre degli dei) e Ptah (dio dell’arte e dell’artigianato). Qui, grazie all’orientamento del tempio, due volte l’anno il primo raggio del sole illumina il volto della statua del faraone: il 22 febbraio, giorno della sua nascita, ed il 22 ottobre, giorno della sua incoronazione. A nord del Grande Tempio, ad un centinaio di metri, si trova il Piccolo Tempio, dedicato ad Hathor ed a Nefertari, moglie di Ramses. La facciata, larga 28 metri ed alta 12 metri, è ornata da sei statue alte 10 metri, tre ad ogni lato della porta di ingresso.
Questo progetto si concretizzerà in una mostra documentativa di grande impatto, con immagini inedite a livello mondiale, e metterà in risalto, oltre al naturale valore storico ed archeologico del sito, l’aspetto antropologico, concentrando l’attenzione sugli uomini, le metodologie del lavoro, i progetti ed i macchinari usati per l’impresa. Particolare attenzione sarà dedicata alla componente degli oltre 2000 egiziani, che ha dato il suo straordinario contributo in termini di operosità, serietà, competenza e genialità nell’esecuzione di tale opera. Ad essi va il merito di aver coronato con successo un simile rischioso lavoro senza un solo incidente. Delle grandi ed importanti opere del passato, infatti, sono ricordati sempre gli ideatori, i progettisti e gli illustri committenti, ma mai le forze umane che le hanno realizzate, del loro ingegno nel risolvere grandi problemi quotidiani in un’epoca che non aveva ancora visto nascere l’elettronica e la tecnologia avanzata, della manodopera e delle esecuzioni manuali, con il loro umile ma indispensabile contributo. Chi erano, come operavano, come vivevano la loro giornata, come erano considerati quando realizzarono tali magnificenze? Sono stati consapevoli, nel loro quotidiano impegno, del significato del loro apporto, della loro cultura, della loro appartenenza etnica con tutto il suo retaggio storico e di civiltà? Due gli obiettivi dell’evento: il primo è quello di raggiungere un pubblico globale e  sensibilizzarlo alla storia dell’uomo, alle sue imprese ed alle sue idee, nella consapevolezza di una convergenza degli aspetti storici ed archeologici, cercando il superamento  dell’esclusivo interesse degli addetti ai lavori, e il secondo quello di una occasione unica per valorizzare il tessuto imprenditoriale tra le realtà sociali ed economiche di Roma, dell’Italia e dell’Egitto. Proprio l’Egitto, con il suo ultramillenario capitale di storia e cultura, sarà la nazione ospite del maggior evento fieristico italiano dell’editoria, la Fiera del Libro, che si terrà a Torino dal 14 al 18 maggio 2009. La Camera di Commercio di Roma segue con attenzione l’andamento delle filiere produttive che creano indotto economico e reddito sulla cultura; in particolare un comparto di grande rilievo socio-economico, l’editoria, che nella Capitale ha il maggior concentramento di imprese del settore. L’Azienda Speciale
Promoroma, preposta a seguirne da vicino le problematiche e mettere in campo progetti a sostegno delle imprese, partecipa attivamente all’iniziativa su Abu Simbel e non soltanto perché gestisce e valorizza un altro grande e imponente luogo simbolico dell’antichità, il Tempio di Adriano. “L’obiettivo è quello di creare un’occasione di conoscenza e incontro tra gli operatori (non solo culturali) che parteciperanno all’iniziativa. La presenza di rappresentanti del mondo dell’impresa sul tema delle nuove tecnologie applicate all’universo dei beni culturali — afferma Roberto Novelli, Direttore Generale di Promoroma — sarà foriera di contatti e scambi dai quali ci si aspetta una maggiore interazione tra i paesi del Mediterraneo, custodi e responsabili del più ampio bacino archeologico e culturale del mondo”. La mostra, in programma dal 23 maggio al 2 giugno 2009, sarà inaugurata a Roma, all’interno del Tempio di Adriano, sede della Camera di Commercio di Roma. Il calendario della manifestazione proseguirà nelle principali capitali europee e mondiali. L’evento sarà curato dalla World Wide Artists Gallery in collaborazione con Promoroma, sia negli aspetti culturali che di promozione.

Press Office
Tel.: +39 — 335.64.58.835 — Fax: +39.178.277.62.69
e-mail: press@abusimbelexpo.org
Associazione Culturale World Wide Artists Gallery
Sede Legale: Via Sonnino, 177 — 09100 Cagliari – Italy
Sede Operativa: Via P.R. Giuliani, 32 — 00154 Roma — Italy – Tel.: +39
– 335.64.58.835 – Fax: +39 — 178.277.62.69
www.abusimbelexpo.org — info@abusimbelexpo.org

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Mignon, in collaborazione con il Punto Giovani Toselli,
organizza un workshop sulla “Street Photography”

Buongiorno a tutti,
sono aperte le preiscrizioni per il workshop a Padova ce si effettuerà nei mesi di Maggio e Giugno.

Il corso sarà cosi strutturato:
4 serate (10/12 ore)
1 uscita tecnica
Gli interessati, sono invitati a contattarci per ulteriori informazioni a: info@mignon.it

QuestI gli argomenti che verranno approfonditi:

Cos’è la Street Photography ?

Per quanto indefinibile possa essere il genere bisogna comunque distinguerlo dalla fotografia documentaria e sociale poiché, se i risultati possono essere gli stessi, è l’approccio del fotografo ad essere completamente diverso.

Sono molti i fotografi che hanno lasciato un segno su questa strada e bisogna distinguerli, fra inconsapevoli e consapevoli, di far parte di un certo modo di intendere la fotografia.

Mezzi operativi: Descrizione degli apparecchi e pellicole in base ai risultati che si desiderano ottenere.

Sistemi di ripresa e approccio: In questo genere è importante conoscere alcune norme comportamentali e delle tecniche operative che permettano al fotografo di passare il più possibile inosservato.

Storia e origini della Street Photography: si può dire che il genere è nato con la fotografia ma che ha potuto esprimersi solo con l’avvento di apparecchi versatili ed emulsioni veloci.

Street Photography e diritto: è opportuno essere al corrente delle leggi sui divieti a fotografare, soprattutto per non subire abusi di potere da chicchessia, contro il proprio diritto ad esprimersi liberamente.

Multivisioni: visione di alcuni lavori multimediali a cura del gruppo Mignon;

New York People con fotografie di cinque fotografi Mignon;

Angelo Tassitano lavoro personale di un componente Mignon;

Luciano Schiavon lavoro personale di un fotografo a cura del gruppo Mignon

Fotografie originali: come esempio di presentazione, scelta e cura dei materiali oltre che un discorso sul valore nel seguire tutte le fasi operative dalla ripresa alla camera oscura.

Documenti: è importante dare un senso al proprio lavoro organizzandolo per essere proposto in mostre o libri.

Formazione perenne: qualunque siano i risultati non ci si deve mai ritenere arrivati. Tenersi sempre informati sulle novità, studiare sui testi, visitare le mostre, confrontarsi con gli altri, il bello non è arrivare, ma partire sempre.

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Venerdì 17 Aprile 2009 alle ore 20,00 sarà inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino all’11 Maggio 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Tullio Vorano

il tramonto di un’ epoca

OMAGGIO AI MINATORI PERITI NELLA MINIERA DI ALBONA (ISTRIA)

In Istria, Croazia, nell’ Albonese, la fine del secolo e del millennio è stata contraddistinta anche dall’estinzione di un processo produttivo estremamente significativo: la chiusura delle miniere di carbone. Da queste parti le attività minerarie iniziarono già nel diciassettesimo secolo – i primi cenni d’archivio fanno riferimento all’anno 1626 – e dunque al periodo dell’amministrazione Veneta. Tempi in cui quaranta minatori o poco più, con attrezzature e tecnologie d’epoca, erano in grado di estrarre ogni anno fino a 500 tonnellate di carbone. In seguito, dopo alti e bassi, momenti di gloria e momenti di crisi e di profonda recessione, sotto l’amministrazione austriaca ma soprattutto sotto quella italiana, si registrò un vertiginoso aumento della produttività fino a che, negli anni ’40 del secolo scorso, le miniere albonesi arrivarono a dare impiego a oltre diecimila minatori, per raggiungere e addirittura superare il milione di tonnellate di carbone annue che venivano estratte. Si trattava dunque, a tutti gli effetti, di un vero colosso industriale. Grazie all’avvio della produttività in cave moderne, le Miniere d’Arsia divennero famose sia a livello nazionale sia a livello mondiale.

Erano tempi in cui il cosiddetto «oro nero» rappresentava una fonte d’energia straordinaria, che spronava lo sviluppo dell’industria e del traffico. Nel contempo le Miniere Istriane realizzarono tutta una serie di iniziative che influirono profondamente e a volte anche del tutto, sull’ambiente anche al di fuori del complesso industriale. La bonifica del lago di Cepich, le irrigazioni della valle di Carpano e della valle del fiume Arsa, offrirono all’agricoltura una non indifferente possibilità di progredire grazie all’ampliamento dei terreni coltivabili ma si pensò anche a nuovi spazi edificabili destinati alla costruzione di case e abitati e nacquero nuovi centri urbani. Citiamo ad esempio Arsia, cittadina – modello, creata su progetto dell’abile architetto triestino Gustavo Pulizer Finali. Nel corso del XIX e del XX secolo, dunque, l’attività mineraria influì in modo incisivo e diretto sulla vita nell’ Albonese ma anche di tutta l’Istria, per non andare oltre. Il tramonto definitivo di quest’ epoca avvenne ai giorni nostri, nel 1999, quando anche l’ultima miniera di Tupliaco che operava in ambito all’azienda «Miniere Albonesi Tupliaco», venne chiusa dall’amministrazione croata.

Con la macchina fotografica, sua fedele compagna, nella primavera di quel fatidico anno, pochi giorni prima che cessassero le attività produttive, Virgilio GIURICIN, esimio maestro di fotografia artistica, scese in più occasioni nelle viscere delle miniere di Tupliaco per immortalare nell’arco di due settimane, a profondità tra i 250 e i 300 metri, gli ultimi momenti di vita della miniera. Come mai questo suo interessarsi alle miniere? In oltre cinquant’anni di carriera fotografica Giuricin aveva già fotografato tutto o quasi tutto. Dalla terra e dal cielo, al di sopra e al di sotto del livello del mare. Mancava dunque, nel suo albo, soltanto il sottosuolo. Ma la ragione non era soltanto questa; ce n’era anche un’altra. Da ragazzo, nell’immediato dopoguerra, nel periodo dell’ex Jugoslavia, Giuricin prese parte alle cosiddette «brigate del lavoro volontario» che a quei tempi venivano inviate in Istria, in maniera organizzata, in aiuto ai minatori, in quanto c’era carenza di manodopera. E Giuricin restò profondamente impressionato dalla solidarietà e dall’incredibile collegialità che contraddistingueva il lavoro in miniera. Ogni minatore non badava soltanto alla propria sicurezza e dell’incolumità del collega più prossimo ma era pronto ad accorrere in aiuto, ad ogni istante, anche tutti gli altri, a costo di rischiare la vita. Un’atmosfera da cameratismo dunque, che difficilmente si riscontra in altri ambienti e in altre situazioni. Fu un’esperienza che affascinò a tal punto Giuricin da indurlo a ritornare in miniera. Questa volta però non più armato di pala e piccone ma di una macchina fotografica, per immortalare per sempre, per sè e per gli altri, quel mondo sotterraneo mistico, eccitante, magico.

Nacque così questo nuovo ciclo di fotografie che giustamente porta il titolo «Il tramonto di un’epoca». Con questo progetto Giuricin ha voluto rendere omaggio a tutti i minatori, ma ha voluto anche onorare i tantissimi minatori scomparsi: dove a perire nel corso delle attività secolari delle miniere istriane furono più di un migliaio. A volte in singoli infortuni, altre volte di immense tragedie; come quella del 20 febbraio del 1940, quando al termine dell’orario di lavoro del turno di notte, si udì una violenta esplosione. Provocò la morte istantanea di 186 e il ferimento grave di altrettanti minatori che in seguito, dopo strazianti e lunghe agonie, morirono in ospedale. Un altro grave lutto si abbatté sui minatori del 1948: in quel fragoroso scoppio i morti furono almeno una ventina. L’esatto numero delle vittime non si seppe mai perchè il regime di allora tentò di minimizzare le conseguenze del tragico evento, considerandolo da una parte come una vergogna e dall’altra come un possibile atto di sabotaggio nemico. Tra le vittime c’era infatti anche un buon numero di prigionieri di guerra tedeschi.

Giuricin deve la sua fama soprattutto per la sua fotografia a colori, le sue sperimentazioni cromatiche, innovative e creative, ma anche profondamente sensitive. Questa volta però, egli ha dovuto forzatamente abbandonare il colore. Nella miniera, dove c’è la preponderanza assoluta e il dominio incontrastato del nero, è risultata più che naturale questa sua scelta monocromatica. Ne ha guadagnato però l’espressività, l’essenzialità e se vogliamo la sincerità del suo racconto. D’altro canto invece, Giuricin è rimasto fedele e conseguente a se stesso ed al suo concetto di immaginare l’immagine. Rivivendo la vita in miniera e condividendo con i minatori la sorte si è immedesimato del tutto con la realtà e ai minatori ha effettivamente tastato il polso. Ha potuto farlo perchè, già partendo da casa per recarsi da Rovigno alla miniera, ha riflettuto a lungo su ciò che voleva. E avendo già deciso, una volta sceso nel sottosuolo non ha dovuto far altro che scattare: era sicuro di sè. Sono nate così ottanta immagini riflettute, ben scelte per rappresentare questo ciclo produttivo così particolare, senza bisogno di ricorrere a mille scatti e a mille provini, come avrebbero fatto al posto suo molti altri fotografi. Si tratta dunque di fotografia estremamente razionale, che non permette nè sorpresa nè improvvisazione, ma nel contempo illustra i momenti salienti di ciò che è oggetto dell’interesse dell’autore: questa particolare attività dell’uomo.

Come conseguenza logica di questo processo razionale e creativo, volendo rendere tutto più reale e d’effetto, Giuricin ha avuto la geniale idea di abbinare alla parte visiva del suo lavoro anche un sottofondo acustico. É riuscito così a registrare grazie all’aiuto dei tecnici, fuori e dentro la miniera, tutti i suoni caratteristici per questo duro lavoro. Ricorrendo all’uso di utensili del mestiere ha inoltre realizzato delle installazioni. Tra queste è particolarmente espressiva quella che porta il titolo «Luce nelle tenebre», che esprime fedelmente la sensazione del buio della miniera e nel contempo la forza sovrumana del minatore che riesce a superare ogni difficoltà.

Oggi tutto ciò che Giuricin ci fa vedere e udire appartiene al passato. Nelle miniere albonesi sono ritornate le tenebre e l’acqua ha invaso tutte le gallerie. Quel che rimane è questa fedele e creativa documentazione di Giuricin che, con questo suo nuovo ciclo, si ripropone ancora, chissà per quale volta, da grande, esclusivo fotografo istriano e da artista polivalente e completo. Questo progetto di Giuricin rappresenta una preziosa, autentica e irripetibile testimonianza di un’attività industriale che fu estremamente importante per l’Albonese e che oggi non esiste più per cui la sua è un’impresa che assume anche maggior valore poiché indica, in modo dignitoso e convincente, la maniera più adeguata da seguire per salvaguardare e valorizzare perennemente il ricco patrimonio minerario albonese.

Tullio Vorano

***

Note biografiche dell’Autore:

VIRGILIO GIURICIN, MFIAP, HonEFIAP

Virgilio GIURICIN, ULUPUH, MFIAP, HonEFIAP. Artista – Fotografo – Gallerista è nato nel 1934 a Rovigno d’Istria (Croazia). Ha conseguito la maturità della Scuola media tecnica ed ha concluso la Scuola d’arte applicata (fotografia e design) a Torino.

Si occupa di fotografia sin dalla prima giovinezza ed espone dal 1952. Cronista fotografico da oltre tre decenni, ha collaborato con foto, presentazioni e articoli con il quotidiano in lingua italiana “La voce del popolo”, con la rivista “Panorama” della Casa editrice “EDIT” di Fiume (Croazia) e, con l’emittente televisiva TV Koper di Capodistria. Dal 1973 al 1976 è stato caporedattore responsabile del mensile “Sottolatina” di Rovigno. Dal 1971 al 1978 ha lavorato presso il Museo Civico di Rovigno con la mansione di segretario e fotografo documentarista.

Dal 1979 Virgilio GIURICIN si occupa professionalmente di fotografia e design industriale.

Ha pubblicato oltre 120 cataloghi di mostre. Nel 2008, grazie al suo contributo e progettazione grafica realizza il libro di fotografia “Maîtres FIAP Masters”, dove sono pubblicate le opere fotografiche di 130 autori maestri della Fédération Internationale de l’Art Photographique.

Giuricin è membro della Colonia Artistica di Rovigno, di cui è stato presidente dal 1975 al 1978.

Nel 1989, in onore del 150º anniversario della nascita della fotografia, è stato selezionato a presentare la (ex) Jugoslavia all’esposizione mondiale “FOTO – CINE” che si è svolta al Museo d’Arte Moderna “Georges Pompidou” di Parigi.

Per la sua attività fotografica e quella organizzativa la FIAP gli ha concesso i seguenti riconoscimenti: AFIAP nel 1983, ESFIAP nel 1993, EFIAP nel 1996, MFIAP nel 2005 e HonEFIAP nel 2008.

Nel mese di febbraio del 2005 è stato convocato dal Comitato Organizzatore dell’esposizione “Pietra d’Istria” quale autore di rappresentazioni ambientali e paesaggi. L’esposizione è stata realizzata nel mese di giugno 2005 a Trieste nel Museo di Canal Grande in collaborazione tra il Ministero per i Beni Culturali e l’Università di Trieste.

Egli nel 1985 è il fondatore della Photo Art Gallery “Batana” di Rovigno dove ha allestito oltre 300 mostre personali e collettive di autori affermati in tutto il mondo; ha realizzato e allestito 20 saloni internazionali e organizzato 5 convegni internazionali.

Nel 1990 ha fondato il Centro Arti Visive (CAV) “Batana” di cui è presidente.

Fino ad oggi ha allestito 154 mostre personali in 79 diverse città di 24 stati. Ha partecipato a 616 mostre collettive, di cui 178 nazionali e 438 internazionali in 62 diversi stati.

Per la sua attività espositiva gli sono stati conferiti più di 160 premi e riconoscimenti.

Nel 2007, Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica Italiana”, per la sua pluriennale attività artistica e meriti conseguiti alla costante promozione dell’Arte fotografica Italiana nel mondo.

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Milano, 1 – 5 Luglio 2009

Nella modernità la presenza dei corsi d’acqua ha cessato di essere un problema per gli insediamenti umani divenendo invece una opportunità per la pianificazione di parchi e giardini spesso legati alla presenza di attrezzature per lo sport e il tempo libero. Ma l’esigenza di corrispondere ai modelli di spazi pubblici derivati dai principi omologanti di igiene e salubrità ha portato spesso ad ignorare la vera natura del suolo, a regimentare il sistema idrogeologico, a urbanizzare e artificializzare i bordi ripariali fino ad alterare i delicati equilibri ecologici esistenti. Perfino le zone produttive sorte a partire dalla prima epoca dell’industrializzazione a ridosso dei principali corsi fluviali ne hanno alterato profondamente lo stato originario. Solo recentemente si è raggiunta la consapevolezza che proprio le diversità biologiche presenti grazie all’affiorare in superficie dell’acqua risultano una ricchezza dell’habitat, un valore aggiunto del luogo da difendere e da promuovere. Ampio si presenta oggigiorno il ventaglio delle tecniche e delle metodologie messe a disposizione dalle scienze e dall’ingegneria ambientale per il ripristino del sistema naturalistico degli ambiti fluviali.

ATTIVITA’/ PROGRAMMA

Il workshop contempla una serie di apporti teorici giornalieri (lezioni dell’autore attinenti il tema) e si svilupperà in tre fasi pratiche:conoscenza ed interpretazione del luogo (visione dei materiali e dell’area); elaborazione del progetto (singolarmente o in gruppo); dibattito e presentazione delle proposte.

ISCRIZIONI

Il workshop si configura come un corso intensivo diperfezionamento ed aggiornamento rivolto a: studenti, neo-laureati e dottorandi in architettura, architettura del paesaggio, ingegneria e agraria, professionisti del settore, tecnici delle amministrazioni, personale dei parchi, studi di progettazione ambientale. Le iscrizioni verranno raccolte fino al raggiungimento del numero massimo di partecipanti previsto.

Il workshop fa parte del programma di Master in Architettura del Paesaggio e di Formazione Permanente della UPC di Barcellona/ACMA Milano che verrà presentato il 28 aprile 2009 da Antonio Angelillo e Joao Nunes presso lo spazio Electa Koenig di Piazza Duomo a Milano.

Per informazioni e iscrizioni:

ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16, 20131 Milano
Tel. +39 02.70639293 | Fax.+39 02. 70639761
acma@acmaweb.com | www.acmaweb.com

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Comune di Firenze
Consiglio di Quartiere 3
Comunicato Stampa con preghiera di pubblicazione e diffusione.

A1 / Effetto Cantiere
Mostra fotografica sulle trasformazioni del Territorio
nelle aree di Cascine del Riccio e del Galluzzo (2008-2009)

Un progetto Deaphoto Staff in collaborazione con
Consiglio di Quartiere 3 – Commissione Politiche del Territorio

Si inaugura Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le Cascine del Riccio” a Firenze, A1/ Effetto Cantiere. La mostra fotografica presenta 16 immagini a colori formato cm 50×70 che documentano le trasformazioni del Territorio di Cascine del Riccio e del Galluzzo in seguito ai lavori di ampliamento dell’A1 nel tratto di Firenze Sud dal 2008 fino al primo semestre del 2009. Il Progetto, nato dalla collaborazione dell’Associazione Culturale Deaphoto con la Commissione Politiche del Territorio del Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze, intende monitorare lo stato di progressivo avanzamento dei lavori ed il loro impatto ambientale. L’analisi fotografica procederà attraverso la realizzazione di una serie regolare di reportage e mostre sulle aree interessate (con la creazione parallela di un archivio fotografico in progress) in modo da sensibilizzare la collettività verso le problematiche del rispetto e della tutela ambientale. Una volta stabilite le aree e gli obbiettivi della ricerca gli otto fotografi del Deaphoto Staff si sono mossi liberamente, sulle zone loro affidate, alla ricerca di punti di vista che mettessero in evidenza le modifiche del territorio. Confidando nella capacità culturale e professionale e nella esperienza e sensibilità ambientale nella lettura degli spazi (maturate in precedenti campagne di documentazione) i fotografi Deaphoto hanno raccontato la loro esperienza sul campo, la loro relazione con il paesaggio, depositando in immagine la visione personale di un’importante trasformazione in atto.

Sandro Bini > Martin Rance > Giovanni De Leo > Simone Cecchi > Filippo Brinati
Paolo Contaldo > Michelangelo Chiaramida > Lorenzo Rugiati
23 Maggio – 14 Giugno 2009

C.R.C. “Le Cascine del Riccio”
Via Ponte a Jozzi 1 – Cascine del Riccio – Firenze. Tel 055209032 – www.crclarinascente.it – rinascente1@virgilio.it Orari di apertura: Mar > Ven 7-19 – 20,30-24. Sab 8-12,30 – 14-24 / Dom 8-12,30 – 14-19 – 20,30-24

Inaugurazione Sabato 23 Maggio ore 18-20

Info > Consiglio di Quartiere 3 – Ufficio Territorio.
Via Tagliamento, 4- 50126 Firenze /Tel 055 – 2767721 – v.vieri@comune.fi.it

________________________________________
ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e Progettazione fotografica
Via Pisana 224r – 50143 Firenze – Tel fax 0550517721 – Cell. 3388572459
www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it

PRESENTAZIONE DEL PROGETTO

A cura di Luciano Pecci
Presidente della Commissione Politiche del Territorio
Consiglio di Quartiere 3 – Comune di Firenze
Il territorio del Quartiere 3 del Comune di Firenze è oggetto e lo sarà per anni, insieme ai Comuni contermini di Bagno a Ripoli, Impruneta e Scandicci di grosse trasformazioni infrastrutturali derivanti dalla realizzazione della terza corsia autostradale e delle relative opere connesse. In particolare il Quartiere sarà coinvolto nelle aree interessate dalla realizzazione dei by pass del Galluzzo e di Cascine del Riccio. Le lavorazioni nell’area del Galluzzo si sono sviluppate con l’area di cantiere nella vallata su Via delle Bagnese per poi iniziare su vari fronti gli imbocchi dei tratti di galleria, fino agli innesti su via Senese e allo svincolo Firenze Certosa. Nell’area di Cascine del Riccio sono stati realizzati un grande insediamento con gli alloggiamenti per gli operatori, un nuovo ponte sul fiume Ema e sono iniziate le opere di riempimento della Cava di Monteripaldi – dove rimane ancora ben visibile l’abbattimento indiscriminato dei cipressi prima presenti sul crinale della cava.

Tutte le lavorazioni in corso e in contemporanea hanno portato il Quartiere 3, in questi anni ad istituire per l’Amministrazione Comunale di Firenze un tavolo di concertazione, aperto ai soggetti interessati dalle opere, compresi anche i cittadini, per un monitoraggio costante sulla realizzazione che sta progressivamente e costantemente modificando il territorio. Tale situazione ha sviluppato nella sensibilità dei consiglieri del Quartiere e dei componenti la Commissione Politiche del Territorio, la volontà di intraprendere un monitoraggio fotografico sugli effetti delle modificazioni in atto sul territorio e sull’ambiente circostante nel graduale avanzamento delle opere di trasformazione e fino al loro completamento.

Dal 2007 il Quartiere 3 ha sviluppato un progetto di analisi sull’impatto ambientale a monitoraggio dell’ampliamento autostradale e della costruzione dei by pass, nelle zone del Galluzzo e di Cascine del Riccio, con la collaborazione della Associazione Culturale Deaphoto e con la quale intendiamo, attraverso ricognizioni fotografiche periodiche sul territorio, costituire un archivio sul progressivo stato di avanzamento dei lavori, da presentare periodicamente attraverso mostre fotografiche pubbliche con una serie di immagini selezionate. L’iniziativa potrà anche attraverso il coinvolgimento delle scuole sensibilizzare oltre la collettività anche i più piccoli, verso le problematiche del rispetto e della tutela ambientale, da perseguire anche e soprattutto nella realizzazione delle grandi opere infrastrutturali.

Una selezione del lavoro realizzato nel 2008 più la prima parte del lavoro del 2009 sarà presentato in una mostra fotografica che sarà inaugurata Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le Cascine del Riccio”, si spera così di promuovere un particolare interesse nella cittadinanza in modo da proseguire anche nel futuro il percorso avviato di monitoraggio fotografico sul territorio, magari con un contributo da parte degli stessi soggetti attuatori dell’opera. L’iniziativa del Quartiere intende documentare le opere fino alla loro conclusione, da raccogliere in una pubblicazione finale di fotografie e commenti sugli “Effetti Cantiere”, derivanti dalle modificazioni del territorio e dell’ambiente. Invitiamo pertanto tutti i cittadini a trasmettere eventuale documentazione fotografica e commenti alla Segreteria della Commissione Politiche del Territorio del Quartiere 3 , che potrà così costituire il punto di raccolta del materiale , propedeutico alla pubblicazione conclusiva.
PRESENTAZIONE CRITICA DELLA MOSTRA

di Francesca Ronconi
Sono secoli che l’uomo in Toscana allinea viti e cipressi, coltiva olivi e traccia con cura le linee dei fossi. Quel paesaggio che viene celebrato come espressione armoniosa della natura, è costruito dall’intreccio tra attività umane e forze e colori della flora e della fauna. L’ambiente è fatto tanto dai girasoli quanto dagli operai o dai contadini, che lo attraversano e costruiscono in esso case e relazioni, che li vincolano agli elementi naturali e agli altri abitanti. La mobilità moderna si rivela subito nella tangibilità delle strade, che la incanalano e la supportano. L’asfalto è un segno pesante che copre l’erba e apre la via alla velocità, consente fitti transiti che spesso non guardano cosa lasciano di lato al loro passaggio. Attraverso i cantieri gli uomini decidono di mutare gli equilibri stabiliti fino ad allora con il territorio in oggetto. Oltre a modificarli nelle forme, intervengono nelle visioni e nelle percezioni della zona. Un tunnel contamina le leggende di una valle con quelle dell’altra, gli spiriti dei luoghi si fondono e a volte vengono dimenticati. Lo staff dei fotografi Deaphoto si inserisce nella negoziazione delle proporzioni della presenza umana rispetto agli elementi naturali, accompagnando il fiorire di un mutato valore estetico. Nuove superfici si preparano ad essere esplorate dallo sguardo, e non solo a lavori conclusi. Anche la fase di intervento diventa oggetto di osservazione e documentazione, si scoprono l’autoironia dei suoi cartelli, le espressioni degli automezzi e quell’arancione che avverte e ricorre. I materiali indistruttibili, le geometrie essenziali della contemporaneità compongono nuovi immaginari che si innestano nella trasformazione in atto. La fotografia si rivela uno strumento per scoprire e completare il disegno dei segni prodotti da questo processo. I paesaggi dell’esperienza evolvono con ritmi variabili, talvolta traumatici, oppure con la calma che rende partecipi gli abitanti di quanto sta avvenendo. Ogni sviluppo incontra entusiasmi e timori, comunque quando una mattina si rannuvola e inizia a piovere, sia la terra che l’asfalto si bagnano e cambiano odore.

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GRADARA SULLE ORME DEL CIRCO
Gradara, Palazzo Rubini Vesin
1 marzo – 1 novembre 2009

Il grande circo sbarca per la prima volta a Gradara, a Palazzo Rubini Vesin, dove si è aperta la nuova attesissima mostra ideata da Gradara Innova e promossa dall’Amministrazione Comunale, salutata con entusiasmo dal Sindaco Franca Fronchi e dal Presidente Andrea De Crescentini: “Gradara entra con questa mostra in un’altra dimensione, pur restando fedele alla volontà di valorizzare la grande arte contemporanea: si candida a diventare nuova Capitale della Fantasia”. Protagonisti assoluti sono due grandi nomi della cultura del Novecento: il pittore Fernand Léger e il regista Federico Fellini che si incontrano inaspettatamente su di una comune passione, il circo, tema che ha ispirato gran parte degli artisti contemporanei, grazie alle infinite possibilità di lettura e interpretazione.

Nel settecentesco Palazzo Rubini Vesin si fondono così i sogni espressi dall’arte figurativa e dal cinema, ma non solo: il percorso della mostra “Sulle orme del circo”, curato dalla Prof.ssa Silvia Cuppini, coinvolge differenti tematiche legate all’universo circense al fine di restituire la profondità dell’argomento ma anche la mobilità e la variabilità tipiche di questo genere di spettacolo. Un’esposizione in movimento quindi, incorniciata dallo scenografico allestimento ideato da Roberto Bua, pronta ad accogliere l’affascinante mondo del giocattolo d’epoca grazie ad una preziosa serie di automi di ispirazione circense degli anni Quaranta, Cinquanta e Sessanta e di carillons giapponesi a tema provenienti da una collezione privata. In mostra anche parte del ricco patrimonio fotografico conservato dal CEDAC, Centro di documentazione sul circo italiano – uno dei partners coinvolti nell’evento – che ha aperto a Gradara i suoi archivi per svelare immagini accattivanti e impreviste. Le orme del circo ci conducono infine ai giorni nostri: parte degli spazi espositivi saranno destinati ad ospitare le opere di giovani artisti contemporanei di riconosciuto valore che hanno fatto del circo il proprio punto di riferimento.

A fare da filo conduttore tra le eleganti sale del palazzo è il capolavoro grafico di Fernand Léger, “Il circo”, una serie di litografie a colori realizzate nel 1950: acrobati, saltimbanchi, giocolieri ben esprimono gli esiti di una ricerca che ha portato il grande maestro francese a misurarsi con le sfide del suo tempo, come il cubismo, di cui fu uno dei riconosciuti protagonisti, e che mai ha rinnegato la passione per la forma ed il colore. Le opere di Léger esprimono lo stesso bisogno di sogno, poesia ed evasione che Fellini aveva coltivato all’ombra del tendone: i brani tratti dalle sue indimenticabili pellicole, appositamente selezionati per la mostra di Gradara dagli esperti della Fondazione Fellini di Rimini, lo dimostrano, proponendo un’inedita lettura sul rapporto tra donna e circo.

All’inaugurazione sono stati presenti, tra gli altri, l’Assessore regionale alla Cultura Vittoriano Solazzi, l’Assessore alla Cultura Simonetta Romagna della Provincia di Pesaro e Urbino e l’Assessore alla Cultura del Comune di Rimini Stefano Pivato.
Ospite d’eccezione Ambra Orfei, a testimoniare la tradizione di una delle grandi dinastie circensi in Italia e il legame della famiglia Orfei con Federico Fellini.

Per informazioni e prenotazioni:
Gradara Innova
Tel. 0541 964673
Fax 0541 823364
www.gradarainnova.com
info@gradarainnova.com

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COMUNE DI PADOVA – QUARTIERE 1 PADOVA CENTRO -

COMMISSIONE PARI OPPORTUNITA’ – CONTROLUCE

Presentano una mostra Fotografica di

ROBERTA LOTTO – “I custodi del mito del combattimento”

Presso la Galleria “Rinascente”

Piazza Garibaldi – PADOVA

Inaugurazione Giovedì 5 Marzo 2009 ore 18.00

Un incontro casuale con un racconto intorno a Varzesh e Pahalavani mette in cammino Roberta Lotto, la traduzione in italiano, sport degli eroi, non la soddisfa, come le risulta riduttivo “Varzesh e Bastani” in qualità di “sport degli antichi”. Allestita l’attrezzatura fotografica, parte: zorkana è il nome del luogo, zorkana si chiama la palestra dove si compiono gli esercizi fisici: Iran. Con sé porta anche l’esperienza dei pehlivan, quei combattenti turchi già testimoni di una lotta e fisica e metaforica. Un viaggio all’insegna dell’imprevedibile, fotografare il mito si può, a partire dal rito. Gli atleti con la loro autentica partecipazione superano le aspettative e ciò che regalano è molto di più di “sport per eroi”. La presa emotiva è lì sul posto, de visu, nella preziosità dell’incontro, nel valore dell’accoglienza, nella fortuna e nello stupore di aver trovato la strada, la via, la direzione per scovare quei luoghi e quelle persone.

Il riconoscimento del viaggio di questa tradizione, che arriva da tempi lontani, come nostalgia di un tempo passato che ha mantenuto nei secoli l’identità, non solo legata all’arte marziale, ma anche ad una disciplina morale e etica, oltre che spirituale.

Passando dalla Turchia, per approdare successivamente in Iran come in un cammino a ritroso nel tempo, per rintracciare le origini di questa disciplina, Roberta Lotto ha cercato le radici di una tradizione che si fa espressione della struttura di valori appartenenti ad epoche precedenti, tenendo uniti fisico e spirito.

Agli atleti infatti si richiede “purezza, sincerità, temperanza, modestia, solidarietà, umiltà……”, solo in seguito viene la forza fisica. In conflitto con gli sport e le mode imperanti, a volte pensata come ‘relitto-residuo’ di passate cerimonie, questa educazione ‘fisica e morale’ ha resistito ai cambiamenti delle epoche e si mantiene nella sua essenzialità. Coloro che la praticano ritrovano una Virtù.

Nel pensiero della fotografa sono luoghi in cui il tempo sembra trascinarsi e le persone diventano magazzini di memorie. E queste memorie saranno il filo conduttore della prossima indagine, la ricerca si trasferirà in altri Paesi, seguendo le tracce di questi riti che si ritrovano in tutte le civiltà e alla riscoperta di quella sfida istintiva e ancestrale che è la lotta.
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Roberta Lotto è una fotografa “dentro la scena” che si interessa da sempre di fotografia. La sua ricerca intorno all’immagine cattura e mostra storie scritte nei volti e nei luoghi che si fanno parola. Reportages, senza localismi, consentono al suo pubblico di partecipare ad ogni nuovo e straordinario viaggio. Padova è la sua città, dove vive e frequenta con interesse gli ambienti e i gruppi legati alla fotografia. E’ membro del Comitato Direttivo del Fotoclub Padova e si occupa attivamente, in qualità di curatrice, delle esposizioni della Young Photo Galllery. La conoscenza del Gruppo Mignon che indaga l’uomo e il suo ambiente, le permette di essere partecipe e collaborare alle attività e ai progetti del Gruppo stesso. Ha partecipato a varie mostre collettive. Questa è la sua terza mostra personale.
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COMUNE DI PADOVA – QUARTIERE 1 PADOVA CENTRO – COMMISSIONE PARI OPPORTUNITA’ – CONTROLUCE presentano, da Giovedì 5 Marzo a sabato 14 Marzo 2009, “I custodi del mito del combattimento”. Fotografie di Roberta Lotto. Dalle 9 alle 19,30. chiuso domenica. Infoline 3391065322. Località: Galleria “RINASCENTE” Piazza Garibaldi PADOVA.

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• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
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• 12 febbraio 2009 -- Prossima alla Galleria FIAF – Le Gru “Olia Prison Farma ” (redweb) (0)

A cura di Francesco Carnevale e David Pieralli. Autori Vari.

Caratteristiche tecniche cm 21×28, 128 pagine, 120 fotografie. Rilegato in brossura.

“Scorrendo queste fotografie, si rimane un po’ sorpresi. La Firenze che vediamo non è poi così distante da quella che conosciamo, ma un leggero senso di spaesamento ci viene da questa serie di immagini che la ritraggono in una sua dimensione quotidiana, banale e un po’ dimessa, costantemente percorsa da lavori, restauri, riparazioni. Sembra un po’ uno sguardo che si muove dietro le quinte, quasi come vedere un attore che in camerino prepara con abili localizzati ritocchi la figura che poi presenterà al pubblico.
Questo leggero disorientamento dipende dal fatto che il lettore tende immediatamente a leggere e a riconoscere nelle immagini la realtà che gli è ben nota, quella del tessuto urbano, monumentale e architettonico fiorentino, mentre l’obiettivo primo del fotografo è diretto altrove, verso i ponteggi, le gru, le impalcature, le reti di protezione, i macchinari e i lavoratori.
Sappiamo che uno dei caratteri della fotografia è quello di farci vedere sempre o quasi sempre anche qualcos’altro, oltre a quello che era nell’originaria intenzione del fotografo. Oppure quello di farci guardare una stessa immagine ora come un documento dotato di un chiaro valore denotativo, di una informazione relativa al referente rappresentato, ora invece come una rappresentazione dotata di forti elementi connotativi, che suscitano emozioni, che rivestono un valore estetico o possono ambire ad una qualità artistica.
Non si tratta di casi limite o isolati: gli esempi di fotografie nate come fotografie documentarie, addirittura scientifiche o strumentali e tecniche, di servizio, e poi divenute oggetti esteticamente significativi, con una attribuzione esplicita di artisticità, sono frequenti: dalle fotografie dei fotografi paesaggisti statunitensi della seconda metà dell’Ottocento, estratte dai loro album documentari e separati dalle lunghe didascalie tecniche ed esplicative, per essere esposti al MOMA di New York come oggetti artistici.
Non voglio dire che le foto qui esposte abbiamo già compiuto un analogo percorso e si possano oggi leggere, allo stesso modo delle foto sopra ricordate, per il loro valore estetico ed artistico.
Tuttavia contengono anch’esse una ambivalenza dello stesso tipo. Sono foto di servizio, erborate nel corso del lavoro quotidiano degli operatori. Il che significa che sono concepite come pura registrazione tecnica di eventi, dove la forma non conta. Non è così però nella pratica: in realtà gli operatori filtrano, come si può facilmente osservare, le situazioni da loro fotografate attraverso una propria cultura fotografica media, dove la dimensione estetica è ben presente.…” Luigi Tomassini

Prezzo di copertina € 25,00                                               ISBN 978-88-6302-024-3 COD VOL0654

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
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fax +39-055-2382857
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alle ore 19 presso

contemporanea

spazio per l’arte

loggia delle mercanzie

corsetto sant’agata 22 – brescia

inaugurazione della mostra di

gian butturini – incontrando l’umanità

mostra antologica 1969 -2006

a cura di luciano salodini e ken damy

in collaborazione con l’associazione amici di gian e il museo ken damy

testo critico di giulio toffoli

repressione inglese a Belfast 1972- collezione carlo e paolo clerici

A tre anni dalla scomparsa del noto fotografo Gian Butturini, l’associazione Amici di Gian intende ricordarne la figura con una grande mostra antologica di oltre 150 immagini, per lo più vintage firmate e titolate dall’autore, appartenenti alla collezione Carlo e Paolo Clerici.
Nello Spazio Video, verranno inoltre presentati a ciclo continuo tutti i film e i documentari realizzati dall’autore in lunghi anni di carriera; Gian Butturini è utile ricordarlo fu, oltre che fotografo, designer e filmaker impegnato su temi sociali che lo portarono in varie parti del mondo.
In mostra anche un documento molto importante: l’intero suo ultimo e inedito reportage realizzato a colori in Venezuela pochi mesi prima della sua scomparsa.
Giancarlo «Gian» Butturini (1935-2006) ha rappresentato una originalissima figura di ricercatore e artista all’interno del variegato mondo del fotoreportage italiano degli ultimi decenni del XX secolo. Dagli anni settanta in poi ha testimoniato, in compagnia della sua fedele Leica, molti fra i più significativi momenti dell’inquieta storia di quegli anni. Per realizzare tale suo progetto ha sfruttato un approccio alla realtà e alle contraddizioni del quotidiano capace di unire una descrizione dura e disincantata di ciò che finiva sotto il suo obiettivo col senso di una partecipazione del suo lavoro al progetto di riscatto delle popolazioni delle diverse parti del globo impegnate nel tentativo di liberarsi dallo sfruttamento della società «neocapitalista» e dalle forme del dominio neocoloniale.
La sua è stata infatti un’attività di convinto «free lance», di libero ricercatore che lo ha visto sempre svincolato da ogni forma di condizionamento economico e culturale, impegnato a scegliere le proprie strade in tutta autonomia. Si trattasse di avvicinarsi alle forme della sofferenza rappresentate dalla malattia mentale o dal dolore della vecchiaia o si trattasse di leggere la tragedia della marginalità storica dei popoli affamati e ridotti a sopravvivere a stento di fronte alla ricchezza di un mondo sempre più caratterizzato da opulenza e spreco o di descrivere i momenti in cui sembrava che un principio di speranza si stesse affermando sull’orizzonte della nostra realtà, Butturini si è sempre mosso con una sua ampia indipendenza. Gian, come lo chiamavano coloro che lo hanno conosciuto e amato, ha cercato di rappresentare queste realtà secondo un modello militante, basato sull’impegno a cercare di fornire, a chi aveva l’interesse di seguirlo nel suo itinerario, gli strumenti per comprendere il senso profondo di quanto avveniva. Il suo tentativo era di comprendere le ragioni della tragicità del quotidiano e di individuare le prospettive per un suo superamento.

Con questa sensibilità il fotografo bresciano ha avuto la capacità di «incontrare l’umanità», ovvero di interagire con uomini e donne, vecchi e bambini, sani e malati, intellettuali e semplici militanti, lasciando a loro l’ultima parola. Si è trattato insomma di un approccio totalmente diverso da quello che si è affermato con sempre maggior forza di decennio in decennio con l’imporsi di una società medializzata, dove l’unico valore è il successo e l’affermazione narcisistica dell’io individuale. Tramite una notevole serie di volumi tematici, in cui spesso si è fatta sentire la fresca originalità della sua giovanile attività di grafico con l’inseparabile amico Salodini, Butturini ci ha lasciato in eredità un importante spaccato delle radici del nostro presente, un archivio di progetti, speranze, sogni, tragedie e sconfitte che costituiscono le premesse del nostro futuro.

Si tratta insomma di una ricca serie di immagini che parlano di noi e che possiamo usare come portolano per cercare di dipanare l’aggrovigliata matassa della storia, al fine di individuare il senso del nostro essere e del nostro agire, non delegandolo semplicemente all’inesorabile segno del destino.

Gian si è mosso sempre su un canale di lavoro che potremmo dire underground, fra piccole case editrici, che hanno pubblicato i suoi lavori puntando sulle sue qualità di fotografo, e collezionisti pubblici e privati che hanno apprezzato e raccolto con amore le sue opere. Questa sua scelta ha però in una qualche misura condizionato il suo lavoro, non permettendogli di giungere a contatto con il grande pubblico, quello delle riviste e dei giornali ad ampia diffusione, favorendone perciò un possibile e immeritato oblio. Proprio in questa prospettiva coloro che gli sono stati vicini hanno deciso di riproporre, a tre anni dalla morte, una ampia mostra della sua opera, dalle fotografie che oggi appaiono più facilmente apprezzabili alle fotografie di tipo militante, che potrebbero apparire più segnate dall’usura del tempo. In questo modo si vuole ricordare un autentico combattente per la verità, un uomo impegnato a cercare di rispondere con i suoi mezzi e con la sua sensibilità alle sfide che la vita gli poneva di fronte e a dialogare, in un inesausto sforzo di vivace curiosità, con coloro che gli stavano vicino e che come lui dovevano agire, cercando costruire una realtà degna di essere vissuta.

Catalogo “Gian,Incontrando l’umanità” edito da Essebiemme

la mostra rimarrà aperta fino al 9 aprile 2009

dal martedì al sabato dalle ore 15,30 alle 19,30

se servissero delle immagini in alta definizione saremo ben lieti di fornirvele

in Trafalgar Square, Londra 1969 – collezione carlo e paolo clerici

per informazioni: tel 0303758370 dal martedì al sabato dalle 15.30 alle 19.30
e-mail info@museokendamy.com

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sabato 7 marzo 2009 alle ore 19 presso

contemporanea – spazio per l’arte

loggia delle mercanzie

corsetto sant’agata 22 – brescia

inaugurazione della mostra di gian butturini

“incontrando l’umanità”

mostra antologica 1969 -2006

a cura di luciano salodini e ken damy

in collaborazione con l’associazione amici di gian e il museo ken damy

testo critico di giulio toffoli

repressione inglese a Belfast 1972- collezione carlo e paolo clerici

A tre anni dalla scomparsa del noto fotografo Gian Butturini, l’associazione Amici di Gian intende ricordarne la figura con una grande mostra antologica di oltre 150 immagini, per lo più vintage firmate e titolate dall’autore, appartenenti alla collezione Carlo e Paolo Clerici.
Nello Spazio Video, verranno inoltre presentati a ciclo continuo tutti i film e i documentari realizzati dall’autore in lunghi anni di carriera; Gian Butturini è utile ricordarlo fu, oltre che fotografo, designer e filmaker impegnato su temi sociali che lo portarono in varie parti del mondo.
In mostra anche un documento molto importante: l’intero suo ultimo e inedito reportage realizzato a colori in Venezuela pochi mesi prima della sua scomparsa.

Giancarlo «Gian» Butturini (1935-2006) ha rappresentato una originalissima figura di ricercatore e artista all’interno del variegato mondo del fotoreportage italiano degli ultimi decenni del XX secolo. Dagli anni settanta in poi ha testimoniato, in compagnia della sua fedele Leica, molti fra i più significativi momenti dell’inquieta storia di quegli anni. Per realizzare tale suo progetto ha sfruttato un approccio alla realtà e alle contraddizioni del quotidiano capace di unire una descrizione dura e disincantata di ciò che finiva sotto il suo obiettivo col senso di una partecipazione del suo lavoro al progetto di riscatto delle popolazioni delle diverse parti del globo impegnate nel tentativo di liberarsi dallo sfruttamento della società «neocapitalista» e dalle forme del dominio neocoloniale.

La sua è stata infatti un’attività di convinto «free lance», di libero ricercatore che lo ha visto sempre svincolato da ogni forma di condizionamento economico e culturale, impegnato a scegliere le proprie strade in tutta autonomia. Si trattasse di avvicinarsi alle forme della sofferenza rappresentate dalla malattia mentale o dal dolore della vecchiaia o si trattasse di leggere la tragedia della marginalità storica dei popoli affamati e ridotti a sopravvivere a stento di fronte alla ricchezza di un mondo sempre più caratterizzato da opulenza e spreco o di descrivere i momenti in cui sembrava che un principio di speranza si stesse affermando sull’orizzonte della nostra realtà, Butturini si è sempre mosso con una sua ampia indipendenza. Gian, come lo chiamavano coloro che lo hanno conosciuto e amato, ha cercato di rappresentare queste realtà secondo un modello militante, basato sull’impegno a cercare di fornire, a chi aveva l’interesse di seguirlo nel suo itinerario, gli strumenti per comprendere il senso profondo di quanto avveniva. Il suo tentativo era di comprendere le ragioni della tragicità del quotidiano e di individuare le prospettive per un suo superamento.

Con questa sensibilità il fotografo bresciano ha avuto la capacità di «incontrare l’umanità», ovvero di interagire con uomini e donne, vecchi e bambini, sani e malati, intellettuali e semplici militanti, lasciando a loro l’ultima parola. Si è trattato insomma di un approccio totalmente diverso da quello che si è affermato con sempre maggior forza di decennio in decennio con l’imporsi di una società medializzata, dove l’unico valore è il successo e l’affermazione narcisistica dell’io individuale. Tramite una notevole serie di volumi tematici, in cui spesso si è fatta sentire la fresca originalità della sua giovanile attività di grafico con l’inseparabile amico Salodini, Butturini ci ha lasciato in eredità un importante spaccato delle radici del nostro presente, un archivio di progetti, speranze, sogni, tragedie e sconfitte che costituiscono le premesse del nostro futuro.

Si tratta insomma di una ricca serie di immagini che parlano di noi e che possiamo usare come portolano per cercare di dipanare l’aggrovigliata matassa della storia, al fine di individuare il senso del nostro essere e del nostro agire, non delegandolo semplicemente all’inesorabile segno del destino.

Gian si è mosso sempre su un canale di lavoro che potremmo dire underground, fra piccole case editrici, che hanno pubblicato i suoi lavori puntando sulle sue qualità di fotografo, e collezionisti pubblici e privati che hanno apprezzato e raccolto con amore le sue opere. Questa sua scelta ha però in una qualche misura condizionato il suo lavoro, non permettendogli di giungere a contatto con il grande pubblico, quello delle riviste e dei giornali ad ampia diffusione, favorendone perciò un possibile e immeritato oblio. Proprio in questa prospettiva coloro che gli sono stati vicini hanno deciso di riproporre, a tre anni dalla morte, una ampia mostra della sua opera, dalle fotografie che oggi appaiono più facilmente apprezzabili alle fotografie di tipo militante, che potrebbero apparire più segnate dall’usura del tempo. In questo modo si vuole ricordare un autentico combattente per la verità, un uomo impegnato a cercare di rispondere con i suoi mezzi e con la sua sensibilità alle sfide che la vita gli poneva di fronte e a dialogare, in un inesausto sforzo di vivace curiosità, con coloro che gli stavano vicino e che come lui dovevano agire, cercando costruire una realtà degna di essere vissuta.

Catalogo “Gian,Incontrando l’umanità” edito da Essebiemme
la mostra rimarrà aperta fino al 9 aprile 2009

dal martedì al sabato dalle ore 15,30 alle 19,30

se servissero delle immagini in alta definizione saremo ben lieti di fornirvele

in Trafalgar Square, Londra 1969 – collezione carlo e paolo clerici

per informazioni: tel 0303758370 dal martedì al sabato dalle 15.30 alle 19.30
e-mail info@museokendamy.com

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Data: Da venerdì 6 febbraio 2009 21.00 a sabato 28 febbraio 2009

Percorso: Borgo del Tempo Perso, Via Santa Maria Delle Grazie 24 Manfredonia

http://www.facebook.com/profile.php?id=1429036714&ref=name

Il Carnevale Dauno di Manfredonia in foto dal 1998 al 2008

Fotografo con passione il mio carnevale, il Carnevale Dauno di Manfredonia cioè, cercando in ogni occasione di offrirne in immagini una lettura alternativa, speculativa e creativa. Alternativa nel cercare i momenti e i contenuti meno appariscenti ma costitutivi del momento di collettività; speculativa nell’ indagare forte della mia preparazione culturale ed esperienza in materia gli aspetti comunicativi e antropologici della comunicazione interpersonale; creativa nella tecnica di ripresa, mai uguale negli anni, così come il Carnevale, umorale e quindi sincrona con le oscillazioni empatiche dello Stesso. Nella ricerca di linguaggi espressiviidonei e riassuntivi dell’evento ,si che è nella memoria che la sintesi di emozioni e realtà si comiugano producendo il ricordo, hocercato di coniugare l’interpretazione artistica e una lettura psicologica a stampo gruppale di matrice bioniana partendo dal pensiero sui gruppi dello psicanalista e psichiatra W.R. Bion. Luigi Starace

Voglia di luce, una lettura del portfolio

La fotografia anche etimologicamente è luce, scrittura di luce. Luce non significasolo sole o giorno ma talvolta anche notte. Luigi Starace non ha dubbi: la luce compone la fotografia. Nella sua fotografia la luce crea colori e volumi, contrasti e movimenti, vita e personaggi. Il temadel carnevale è uno di quelli cari all’Autore che per una volta mette da parte la sua vena ironica con la quale racconta in genere il suo mondo e ci parla di un evento facendolo raccontare all’evento stesso.

Qui si cerca di esprimere degli assunti ben precisi che possono essere addirittura messi in ordine di importanza o, per così dire… di apparizione: la prima cosache si nota è la ricerca della luce totale. Le immagini appaiono straripanti di luce, fin troppo luminose per essere dei “notturni”. Ma la grande novità di queste fotografie sul Carnevale è proprio data dalla loro personalità: sono brillanti, prive di angoli bui, di zone nascoste. Il flash di Luigi Starace arriva dappertutto perchè …. perchè non lo usa! La sua fotocamera scova tutti i dettagli degli ambienti notturni proprio perchè le immagini sono al limite della sovraesposizione …. Tecnicismo ad oltranza, dunque? Assolutamente no!

La motivazione di tutto questo risiede nell’aver ben capito lo spirito della Festa che Staraceracconta: il Carnevale è un innoalla gioia e la gioia è nella luce, ogni festa che si rispetti è piena di luce. E ogni festa vuol dire vita, movimento, evoluzione e cambiamento: questo è il secondo dogma su cui Starace si sofferma ariflettere. Per raccontare la luce e la festa in movimento il fotografo imposta i tempi più lunghi che può sulla sua fotocamera e il gioco è fatto! Le sue immagini sono mosse per sottolineare che nel Carnevale tutto è in divenire, tutto è cambiamento, anche la stessa metafora delle maschere altro non è che un mutamento di identità. Tutto scorre e nelle sue immagini anche il tempo fluisce con naturalezza. Le figure filano nel fotogramma come fumo mosso dal vento.

Questo è il terzo cardine di Starace: la leggerezza. Le sue immagini sono leggere e allegre, libere eistintive. Ciò che vediamo sono i colori che riempiono le immagini, poco o nulla ci interessa dei volti, tutto invece riguarda i gesti, (armonia. Tutti sembrano danzarein queste immagini, anche coloro i quali camminavano semplicemente,tutto sembra muoversi anche quando l’unico movimento era quello delpolso del fotografo mentre scattava a mano libera per seguire il ritmo di ciò che accadeva davanti ai suoi occhi.

Ma veramente gli occhi vedevano questo? No. Ve lo dice un fotografo. I vostri occhi nonavrebbero visto quasi nulla di tutto questo: l’ambiente non era così luminoso come sembra nelle foto che invece ci raccontano che luminoso era (animo di chi le ha scattate, di chi così ha sentito e vissuto quei momenti con la sua sensibilità ed esperienza. I colori vivi nella notte buia non erano cosìbrillanti come qui appare, ciò che noi vediamo in queste immagini è invece la percezione che di tutto questo che l’Autore ha vissuto in quel momento, Starace ci vuol raccontare, e ben ci riesce, le emozioni che ha vissuto, le sue sensazioni, diverse da quelle di chiunque altro fosse presente a questo carnevale di un piccolo, qualunque, anonimo, paese della Provincia nell’Italia meridionale che in questesplendide fotografie sembra la sfilata dei carri di Rio de Janeiro.

Roberto Gabriele

Socio TAU VISUAL

Biografia Autore

Classe 1974. Artista visuale, giornalista pubblicistaspecializzato in divulgazione di attività scientifiche e didattiche, apprendista psichiatra. Vive e opera a Manfredonia, Gargano, Foggia.

“Ti sembra di averlo sempre conosciuto. Una sensazione che si rafforza nel frequentarlo, nello stare, bene, insieme. Luigi Starace è un globe trotter sia in senso fisico sia in senso culturale ma soprattutto cerca di coniugare l’atto artistico con l’atto scientifico. Forse per questo motivo predilige il mezzo fotografico. Non peruna semplice documentazione ma pre riuscire a comprendere anche attraverso il mezzo e il suo prodottole contraddizioni che da sempre affiggono l’uomo. E accentuatasi in un’epoca di crisi come la nostra. Forse per tutto questo mi fa pensare a pensatori come Cassirer che hanno puntato il loro pensare sulla crisi dell’uomo contemporaneo. Una crisi etica che lo vede sempre più svilito in un oggetto di facile consumo. In tutto questo Luigi Starace non dimentica la pietas che accentua il valore aggiunto a cui da sempre aspiriamo come ricordano le parole del sommo poeta.”

Giancarlo Da Lio

curatore Ambasciata di Venezia e Museo Minimo

Attività fotografiche, espositive e artistiche

1998/2007- reportage sul Carnevale Dauno di Manfredonia. Work in progress che dura da 10 anni;

1999-reportage sulle condizioni del campo d’accoglienza per gli immigrati stagionali di Borgo Mezzanone,Foggia;

2001- miglior fotografo under 29 al V Concorso fotograficoSalone Athesis-Internet Digital Photo (FotoPadova);

2002- partecipa alla monografia Fiaf “La Puglia fotografa” con lo still life Seppie Sipontine;

Espone la prima personale ” Noi balleremo, il sogno delle maschere”. La mostra è imperniata su una lettura mitteleuropea del Carnevale di Venezia, con riferimenti alla psicologia dell’Io.

2002/2004 Realizza i portfolio grafico-fotografici di stampo concettuale “Cartesiana” e “Pensieri a Zonzo” sul ruolo della filosofia e del pensiero occidentale nel mondo delle immagini delquotidiano.

Affascinato dal lavoro di Duane Michals realizza anchela lunga serie (170 foto) “Stuzzicamente” in cui immagini e parole convergono verso il concetto di comunicazione spiazzante.

2003-Officina Fotografica, Milano, esordio espositivo in una collettiva cui il suo lavoro da il nome “IlCirco delle emozioni”riscuotendo gli apprezzamenti di Lanfranco Colombo e del fotografo Pio Tarantini;

2004- realizzazione portfolio”EcoVogue: rifiuti alias star”;

2005- guadagna la copertina del libro “Comunicazione, sguardi,gesti,atti” edito dal portale Ifotografi;

2007-Proiezioni video d’artista Mail Art Stigma a Albero della Poesia 2007 (Mestre), Accenni di Contemporaneo07 (Viterbo),Lavori in corso d’opera (Massa Lombarda);

2008- X Settimana della Cultura, Provincia di Foggia, mostra sul fare arte in network, immagini e video: Mail Art Stigma.

www.luigistarace.com

http://www.facebook.com/event.php?eid=53482226436

Luigi Starace

Direttore Responsabile www.Stigmamente.it

viale Beccarini 38, 71043 Manfredonia

cell: 349_1543854

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ACMA Workshop

Milano, 6 – 10 Maggio 2009

L’azione progettuale dell’architettura del paesaggio in Europa interviene con sempre maggiore frequenza nei territori in cui la presenza umana ha trasformato nei secoli l’assetto originario adeguandolo alle esigenze produttive dettate dallo sfruttamento agricolo. Qui l’architetto opera nel paesaggio culturale e non in quello naturale. Ma il valore della campagna come depositaria della storia della cultura produttiva locale si è legata al destino dell’agricoltura europea, fragile e sempre più disponibile a imprevedibili quanto repentini riassestamenti formali e strutturali di fronte alle variazioni continue delle leggi del mercato globale. Nella scala dei valori della società contemporanea quello assegnato alla fruizione della campagna a fini di svago e di tempo libero ha superato quello strettamente produttivo. Il consumo del territorio come fatto culturale induce l’architetto europeo ad un approccio sensibile e attento a comprendere la logica della struttura del paesaggio per operare quelle scelte di permanenza e di trasformazione di tutte le azioni in grado di modificarne l’evoluzione.

ATTIVITA’/ PROGRAMMA

Il workshop contempla una serie di apporti teorici giornalieri (lezioni dell’autore attinenti il tema) e si svilupperà in tre fasi pratiche:conoscenza ed interpretazione del luogo (visione dei materiali e dell’area); elaborazione del progetto (singolarmente o in gruppo); dibattito e presentazione delle proposte.

ISCRIZIONI

Il workshop fa parte del programma di Master in Architettura del Paesaggio e di Formazione Permanente della UPC di Barcellona/ACMA Milano. Si configura come un corso intensivo diperfezionamento ed aggiornamento rivolto a: studenti, neo-laureati e dottorandi in architettura, ingegneria e agraria, professionisti del settore, tecnici delle amministrazioni, personale dei parchi, studi di progettazione ambientale. Le iscrizioni verranno raccolte fino al raggiungimento del numero massimo di partecipanti previsto.

Per informazioni e iscrizioni:

ACMA Centro di Architettura
via Antonio Grossich 16,
20131 Milano
Tel. +39 02.70639293
Fax.+39 02.70639761
acma@acmaweb.com
www.acmaweb.com

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Questo libro raccoglie una selezione significativa degli interventi che si sono
succeduti durante le giornate di lezioni di paesaggio, un evento costituito da
una serie di incontri, happening, mostre e installazioni temporanee
organizzato dall’associazione culturale plug_in nel maggio 2008 nella Colonia
montana di Renesso. Attraverso il coinvolgimento di architetti, artisti,
operatori culturali, direttori di musei, geografi, fotografi e scrittori,
le lezioni hanno reso esplicite le diverse declinazioni e definizioni che è
possibile dare al termine paesaggio e mirato a promuovere una maggiore
consapevolezza della nostra interazione con l’ambiente che ci circonda.
Già la scelta del luogo sede dell’iniziativa è stata una sorta di dichiarazione
di intenti.

La Colonia, un edificio del primo razionalismo italiano progettato dall’ingegnere
Camillo Nardi Greco nel 1933 è situata nel territorio del
Comune di Savignone (Ge), nell’entroterra ligure, costituisce un esempio
di quel patrimonio storico-architettonico e ambientale che troppo spesso
nella società contemporanea rischia l’abbandono e il degrado perché
i processi economici e culturali dominanti faticano a riconoscerne il valore.
Per queste ragioni il parco e l’edificio della Colonia sono diventati l’oggetto
dei diversi lavori site-specific: l’architettura temporanea “Paesaggi Italiani”,
progettata dal collettivo ]zerozoone[, l'intervento dei paesaggisti Land-I,
con l'opera "Il paesaggio non è un gioco"; l'installazione "Gheminga",
dell'artista Silvia Cini; lo striscione di Fabrizio Basso installato sulla facciata
della Colonia con la frase "Per chi sa andare sul filo all'orizzonte tra e fra il nulla".
All'interno dell'edificio si è reso omaggio all'artista Ugo La Pietra
con la proiezione dei film La riappropriazione della città (1975)
e Interventi pubblici per la città di Milano (1979).

E ancora, Fire (2000) un'installazione video di Fabrizio Basso sul tema
degli incendi dolosi; all'interno di uno dei bagni era allestito lo screening
di video d'artista sul tema del paesaggio, a cura di Elvira Vannini,
Interrupted Landscape. Nell'atrio d'ingresso della Colonia era proposto
un dialogo tra la selezione di video d'artista dall'archivio Careof,
curata da Mario Gorni, un tondo di zolle d'erba che anticipava l'installazione
della Cini sulla terrazza e uno striscione di Basso, posizionato nello spazio
a tutta altezza della scala, che rimandava all'uso e alla forza della parola
nel dialogo tra la Colonia e le Cinqueterre (e il suo dialetto). In tre stanze
al primo piano, il lavoro dell'artista Emilio Fantin, metteva in relazione
la memoria del luogo: una colonia per la residenza estiva delle bambine,
con la violenza fisica e psicologica subita nell'attualità.

In parallelo, sullo stesso piano, era allestita la mostra fotografica "Sguardi nel paesaggio.
Un resoconto sulla fotografia italiana contemporanea", nella quale figure
consolidate ed emergenti del panorama nazionale della fotografia hanno
esposto l'esito delle proprie ricerche. Diciassette i fotografi invitati a
raccontare e declinare il paesaggio attraverso la fotografia: Mariano Andreani,
Cesare Ballardini, Francesco Cicconi, Andrea Dapueto, Cesare Fabbri,
Vittore Fossati, Marcello Galvani, Guido Guidi, Alessandro Lanzetta,
Andrea Panzironi, Andrea Pertoldeo, Emanuele Piccardo, Pietro Luigi Piccardo,
Andrea Repetto, Sabrina Ragucci, Filippo Romano, Luisa Siotto.
All'ultimo piano si confrontavano invece altri due lavori:

l'installazione sonora "Primario Ambiente" di Guido Affini, che regalava al
visitatore l'emozione di sentir "respirare" la Colonia, e l'architettura temporanea
"Casa pratino", opera di altro_studio. Lezioni di paesaggio ha rappresentato
il primo evento di un progetto più ambizioso che mira a far diventare
la Colonia di Renesso un luogo della cultura contemporanea, attraverso
la promozione di iniziative che facciano interagire il futuro Cantiere Sperimentale
di Cultura Contemporanea con altre istituzioni culturali italiane ed europee,
senza trascurare tuttavia il rapporto (permanente)
con la comunità locale di riferimento.

Questo libro si propone come un utile strumento per l'approfondimento
delle tematiche trattate sia per gli addetti ai lavori sia per i cittadini
sensibili al paesaggio che abitano.
[Emanuele Piccardo]

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Titolo: Vittorio Emanuele III. Album di guerra 1915/1918
A cura di: M. Falzone del Barbarò
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 108
Fotografie: 67 in quadricomia
Rilegato in brossura
Formato: 24 x 29 cm
Prezzo (di copertina): 25,82 Euro

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Il volume, dedicato agli album della guerra 1915-18 realizzati da Vittorio Emanuele III per il figlio Umberto, presenta molteplici motivi di interesse, ma soprattutto è da considerare il valore storico di questa inedita raccolta fotografica realizzata da colui che ogni altro poteva disporre e raccogliere materiali sugli eventi bellici e più in generale sul panorama storico di tutto il periodo. Un filo conduttore, rappresentato dalle fotografie realizzate dal Re, da cui non traspare la guerra come evento tragico e traumatico per una nazione, quanto piuttosto lo spaccato colto da uno speciale osservatorio di un’epoca e della sua immagine.

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