Dialoghi visivi con il cinema
di Michelangelo Antonioni

A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

Tags: Abb, Adi, Aes, agio, Ala, Alfredo, ambito, andrea, angoli, apertura, Art, arte, arte moderna, Arti, arti visive, associa, associazione, associazione culturale, Asta, bando, betta, bianco, bianco e nero, calabria, capo, Caption, caratteri, Cars, centri storici, chiara, cine, cinema, Cinema Firenze, collettiva, composta, Comunicazione, concet, conco, concorso, Contempo, contenitore, corso, costi, Covi, Creati, creativ, crisi, critica, cult, Cultura, Culture, Cura, Curato, devo, di roma, Dice, dicembre, diplomata, direttore, direttore responsabile, diverso, Dolo, dona, Dov, elementi, elia, Emi, enzo, Ery, Estat, estiva, ettore, festiva, festival, firenze, foto, Fotografi, fotografia, fotografia di roma, Fotografiche, fotografie, galleria, galleria nazionale, giornali, giornalistica, immagini, Immagini Foto, immagini fotografiche, inaugurazione, Individuo, ingresso libero, internazionale, Iso, istituto superiore, Istituto Superiore Di Fotografia, la fotografia, la mostra, Lati, lazio, Letti, libero, libro, liv, Loghi, logico, luci, Lucida, Mai, mano, maurizio, metri, michela, michelangelo, Michelangelo Antonioni, mob, modera, mondo, mosso, mostra, mostre, mostre personali, muse, museo, nardi, nazione, Nevi, officine, officine fotografiche, oggetti, oleg, opera, Orga, orith youdovich, orti, ovvio, paesaggi, paesaggio, palazzo, palazzo delle esposizioni, personaggi, poeti, Porto, premio, presi, priva, processo, Psicologia Umana, Quot, rae, Rame, rane, relazione, Renata, reportage, riflessi, risoli, roseg, Saggio, sandro, Sarajevo, segue, sente, sezione, soggetti, Solo, spazio, spesa, stampa, Stern, storia, storica, tecniche, tendenza, Terra, test, testa, Uffici, ufficio stampa, Umana, universo, Vino, vinto, visione, Vista, visuale

Esposizione dei progetti
dello studio Brasil Aquitetura
di Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci

La Giardinera

sede di CASARTARC

Via Italia 90 bis

Settimo Torinese (TO)

La mostra

Il Brasile è sempre stato una terra crocevia di culture e etnie. Nell’epoca recente, l’immigrazione di comunità straniere, tra cui anche quella italiana, la più consistente, ha rappresentato un fenomeno significativo che ha contribuito a disegnare l’identità culturale e il paesaggio del Brasile moderno. Tracce evidenti delle culture popolari si ritrovano nelle campagne e nelle città brasiliane. Il Brasil Arquitetura, erede culturale di Lina Bo Bardi, ha fatto del recupero delle tradizionipopolari la sua cifra, affermandosi nella riconversione di strutture architettoniche popolari. Attraverso 3 progetti di architettura – il museo Rodin a Bahia (2004), il museo KKKK e il museo del Pane, primo progetto di recupero e di ristrutturazione dei mulini costruiti dalla comunità veneta nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso – e una selezionata collezione di mobili, la mostra ripercorre il lavoro del Brasil Arquitetura negli ultimi trent’anni per far conoscere al pubblico italiano una ricerca architettonica che lavora sulla complessità dei contesti storici dialogando con la contemporaneità. Tre sono i fili conduttori di questa ricerca: musei e memoria, antico e nuovo, cultura brasiliana e cultura straniera. CASARTARC ospita questa mostra itinerante ed i suoi protagonisti ed è la seconda tappa prevista del viaggio tra Roma e Parigi. L’inaugurazione della mostra prevede anche un momento dedicato al dibattito con gli architetti brasiliani per far conoscere al pubblico italiano la ricerca del Brasil Arquitetura e aprire un dibattito su l’architettura brasiliana moderna e contemporanea e per presentare la cultura degli italiani emigrati all’estero.

Gli architetti

Fannucci-Ferraz si sono affermati in Brasile per il recupero e la riconversione di strutture architettoniche che testimoniano la complessità etnica e culturale del paese. Hanno recentemente promosso e progettato la ristrutturazione del primo dei mulini costruiti dagli italiani emigrati nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso realizzando un Museo del Pane e dell’Immigrazione Italiana. La qualità del progetto ha generato dinamiche volte alla valorizzazione di un pezzo della storia recente del Brasile in particolare quella della comunità italiana e allo sviluppo turistico della regione con la ristrutturazione di ulteriori edifici costruiti da italiani. Il legame dello studio Brasil-Arquitetura con l’Italia va aldila’ del progetto del museo del Pane. Fannucci e Ferraz si sono formati con Lina Bo Bardi (in particolare hanno lavorato al Sesc-Pompei SP) dalla quale hanno assimilato lo sguardo “antropologico”. Dopo la sua morte Marcelo Ferraz in veste di direttore dell’Instituto Bo Bardi, per anni ha promosso il nome dell’architetta italiana nel mondo, grazie anche ad una bellissima mostra (e a un catalogo) che per ben otto anni ha girato nelle grandi città dell’Europa e degli USA, raccogliendo un notevole successo di pubblico e di stampa.

Tavola rotonda di apertura —

Ecomuseo del Freidano

Via Ariosto, 36 bis — Settimo Torinese

ingresso gratuito

previo accredito — info@casartarc.org

segue aperitivo

Mostra —

A tradição do novo

La tradizione del nuovo

1 Luglio — 25 Luglio 2010

Ven — dalle ore 16.00 alle ore 19.00

Sab e Dom — dalle ore 15.00 alle ore 19.00

Visite guidate su appuntamento

Ingresso gratuito

L’evento è ideato e organizzato da — CASARTARC Casa delle Arti e Dell’Architettura e plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali
con il sostegno della Città di Settimo Torinese e Fondazione ECM.

Ufficio Stampa — CASARTARC Barbara Salomone 011.80.28.391 — 3497658218 info@casartarc.org — www.casartarc.org

Tags: Adi, Aes, Amiche, Annu, Aperi, aperitivo, apertura, appuntamento, architetti, architetto, Architettonica, architettura, ariosto, Arquitetura, Art, Arti, atto, Bahia, barba, belli, Brasil, Brasile, Brasiliana, campagne, Casa, Cci, Cifra, collezione, conosce, consistente, Contempo, contest, corso, credi, cult, Cultura, cultura brasiliana, Culture, cupe, dedicato, Del Rio, Di Se, direttore, e testi, Eid, Emi, esposizione, estero, ettore, Euro, Europa, Fenomeno, Ferma, Ferraz, gam, Getta, giardinera, girato, grati, guida, immigrazione, inaugurazione, inizio, Iper, Italia 90, italiano, La Cultura, la mostra, Lari, Lavoro, Lega, lezione, Lina, logico, Logo, lomo, memoria, Mila, mob, mondo, mosso, mostra, muse, musei, museo, Museo Del Pane, Nes, Nif, nome, nucci, oratorio, Orga, paesaggi, paesaggio, paese, parigi, plug_in, polo, pompei, prevista, progetti, progetto, rane, rasi, regione, Rio Grande, Rio Sul, rodin, Rotonda, rui, Saggio, secolo, secolo scorso, sede, segue, Sei, sile, sostegno, stampa, storia, struttura, Studi, successo, sviluppo, tappa, Terra, test, testimoni, Tetti, Tetto, Tori, tracce, turisti, Uffici, ufficio stampa, Vento, veste, viaggi, viaggio, visite guidate, Vista

Cara Beltà

Via Malpighi, n 26 Messina

Tel. 090 – 710186

Comunicato stampa

Durante la IV edizione del “Mostra del Cinema dello Stretto”, domenica 30 maggio alle ore 19: 30 in occasione della presentazione in prima nazionale del cortometraggio: “Dolls”, del regista siciliano Salvatore Arimatea, prodotto da: “Seduzioni Diamonds” di Valeria Marini e “Nucciarte produzioni” di Francesco Lama, s’inaugura presso la hall del “Palazzo della Cultura” di Messina: “Piani paralleli – immagini tra backstage e set”, mostra fotografica di Domenick Giliberto, fotoreporter romano che da anni vive e lavora a Messina.

L’evento organizzato da “Cara Beltà” presieduta da Milena Romeo, è curato da Antonella La Rosa (giornalista). Interessante la partecipazione dei fotografi: V. Placido e M. Emanuele. Nel corso della serata saranno presenti il regista Salvatore Arimatea, e i produttori Valeria Marini e Francesco Lama. Ospiti d’onore: Tony Sperandeo, Daniela Martani, Francesca Ferro, e il cast di “Dolls”.

La mostra ha come nucleo principale gli scatti realizzati da Domenick Giliberto fotografo di scena, le cui immagini sono state realizzate tra Alcara Li Fusi, Milazzo, Messina e Milano. L’autore fa una distinzione tra la vita reale che associa al backstage, e la finzione rappresentata dalla recitazione. 130 fotografie a colori presentati su un banner a forma di pellicola lungo oltre 20 metri.

L’autore fa un’osservazione puntuale e profonda, attenta e originale sul mondo intorno a sé, i protagonisti e gli avvenimenti, in cui è possibile cogliere anche i più piccoli “attimi decisivi”.

Presidente

Milena Romeo

Ufficio stampa

Antonella La Rosa

3400606245

antonella-larosa@hotmail.it

Tags: Ala, Alcara Li Fusi, alpi, antonella, Art, arte, Asp, associa, attenta, battute, Cci, cilia, cine, cinema, citazione, colori, comunicato stampa, corso, cortometraggi, cult, Cultura, Cura, Curato, daniela, domenica, Domenick, emanuele, foto, Fotografi, fotografie, fotografo, France, francesca, Giliberto, Gina, giornali, grafica, immagini, La Cultura, la mostra, la serata, Larosa, Mai, Malpighi, mano, marini, marta, meo, messi, Messina, metri, Mila, Milazzo, milena, mondo, mostra, mostra del cinema, Mostra Fotogra, Mostra Fotografica, nucci, nucleo, occasione, onore, Orga, palazzo, Palazzo Della Cultura, pian, Piani, placido, presentata, presi, produzioni, Raggi, reale, recita, Ressa, Rome, romeo, salvatore, scena, Seduzioni Diamonds, sente, sicilia, Siciliano Salvatore, stampa, Stretto, tani, Tenta, Tony Sperandeo, Tori, Uffici, ufficio stampa, valeria, Valeria Marini, Vento

Tags: appuntamento, Cura, di giacomo, Evolution, galleria, ingresso libero, la mostra, mob, Monticelli, mostra, Rorschach, ufficio stampa

Maurizio Marcato - “NAMIBIA: ONE AFRICAN PHOTOWAY”

03 – 26 / 09 / 2009

Opening:  03 / 09 / 2009

h. 19.00

Giovedì 3  Settembre  2009  wavephotogallery inaugura alle ore 19,00 presso la sua sede di via Trieste 32/a,  la mostra del fotografo  Maurizio Marcato:  ”NAMIBIA: ONE AFRICAN PHOTOWAY”.

Maurizio Marcato presenta il suo nuovo progetto “NAMIBIA: One African Photoway”. Una mostra fotografica suggestiva e coinvolgente, un reportage di viaggio realizzato in collaborazione con il consolato della Namibia in Italia, grazie al quale è stato  realizzato un libro dallo stesso titolo. Un omaggio ad una terra affascinante, misteriosa e magica.

Namibia, un paese affascinante, dagli scorci mozzafiato, dai contrasti accesi, è raccontato attraverso l’obiettivo del fotografo Maurizio Marcato. Immagini suggestive ed emozionanti che diverranno un libro, un vero racconto di viaggio che vuole trasmettere al grande pubblico la magia di questo meraviglioso luogo nel cuore dell’Africa.

L’evento è in collaborazione con il Consolato della Namibia in Italia e il Mima International Image Distric di Verona.

Per ulteriori informazioni:

Ilenia Zane -  Ufficio stampa

---

WAVE PHOTOGALLERY
Via Trieste 32,a
25121 Brescia
Tel. +39 030 2943711
info@wavephotogallery.com
www.wavephotogallery.com

Tags: africa, cuore, Fotografi, fotografo, immagini, International Image, la magia, la mostra, maurizio, maurizio marcato, misteri, mostra, Mostra Fotografica, Namibia, NAMIBIA: One African Photoway, paese, photo, photogallery, progetto, racconto, reportage, trieste, ufficio stampa, ulteriori informazioni, verona, zane

Nuovo Workshop a Pisa con una bellissima modella dell’EST

Costo Iscrizione 150 € comprensivo di pranzo con BUFFET ETNICO.

Possibilità di pernottamento a prezzi agevolati con colazione compresa presso

l’HOTEL DELLA SPINA

www.hoteldellaspina.it

Via Alessandro Della Spina, 2

56125 Pisa (Toscana)

050 20583

Programma del WORKSHOP:

Il workshop tratterà i seguenti argomenti: LUCE CONTINUA E FLASH e sarà diviso in due sezioni, con un set GOTHIC DARK in mattinata in cui verranno utilizzati gli abiti di INFERNO SHOP (Torino) e uno dopo pranzo in cui la modella verrà dipinta dall’artista bodypainter, pittrice e fotografa Sister of Night. Il tutto si svolgerà nella suggestiva cornice del centro storico di Pisa, presso il Pub Happy Drinker arredato sullo stile di un Pub irlandese. In sottofondo le musiche create da Sandro Macelloni.

BODY PAINTER: sister of night

MUSICHE AMBIENT: sandro macelloni

MAKE UP ARTIST: daniela corezza

ORGANIZZAZIONE EVENTO e UFFICIO STAMPA: chiara moraglio

LOCANDINA: nika

LOCATION: mario pingitore

Sabato 26 settembre 2009 Inizio ore 9,00

HAPPY DRINKER PUB, vicolo del Poschi n.7 – Pisa

info: 347/3821217 – info@paolotallarigo.com.

Per partecipare,è indispensabile versare una caparra corrispondente alla metà del costo del workshop entro il 15 settembre 2009(75€).

Il versamento può essere effettuato tramite PayPal o carta di credito qui:

…e poi confermato via e-mail o telefonicamente tramite i seguenti recapiti: 347/3821217 info@paolotallarigo.com

Da non perdere…

Tags: Body Painter, Caparra, carta di credito, Centro Storico Di Pisa, chiara, costo, da sandro, Drinker, inizio, luce, modella, Nika, Paypal, Sister Of Night, ufficio stampa, versare, vicolo

MAN DI NUORO
immagine_0907211720431

La fotografia degli anni ’70. L’esperienza e la testimonianza quotidiana

Dal 23 ottobre 2009 al 17 gennaio 2010
Ulteriori informazioni ed immagini: www.studioesseci.net

Comunicato Stampa

Anni Settanta, anni fatidici: eredi di un decennio tra i più rivoluzionari del dopoguerra e momento di incubazione di ciò che connoterà il poi e che disegna l’oggi.

Il MAN di Nuoro, diretto da Cristiana Collu, li “racconta” attraverso un mezzo, la fotografia, che in quel decennio si trovò a vivere un momento del tutto particolare, così come particolare è ciò che l’obiettivo ha inteso catturare: la quotidianità, lembi di vita reale e proprio per questo straordinaria testimonianza.

Fotografia e quotidianità sono termini il cui legame con gli anni ’70 è del tutto specifico. È stato in quel decennio, infatti, che la vita quotidiana irrompeva nella fotografia e, mentre si andava componendo la dicotomia arte/fotografia, nascevano nuove relazioni tra fotografia e arte contemporanea, superando divisioni prima marcate e trasformandole in contaminazioni e commistioni.

“La fotografia degli anni ’70. L’esperienza e la testimonianza quotidiana”, grazie ad una co-produzione internazionale che ha unito il polo espositivo sardo a La Fabrica/ PhotoEspaña 2009 e al Centro Andaluz de Arte Contemporaneo di Siviglia, propone dal 23 ottobre 2009 al 17 gennaio 2010 uno sguardo retrospettivo su un gruppo di opere e di autori che contribuirono a definire gli anni Settanta come i più importanti e fecondi della storia recente della fotografia. Uno degli aspetti più singolari di questo periodo è il privilegio di cui la fotografia gode e che rende possibile una convergenza, non consueta in quel momento, tra l’ambito più specifico della fotografia e quello più vasto delle arti plastiche, testimoniato anche dal notevole numero di artisti. Prova ne sia il fatto che alla fotografia faranno ricorso tutti indistintamente. È importante sottolineare che questo rinnovato interesse per la fotografia passa soprattutto per la valorizzazione dell’idea di documento e dello stile documentale, come modello privilegiato e legittimo per la rappresentazione della quotidianità in combinazione tra la sfera pubblica e quella privata.

Al MAN saranno presenti circa 200 sceltissime opere di una ventina di artisti che realmente hanno fatto la differenza nel campo delle arti visive di questo periodo, offrendo un ampio e diversificato ventaglio di immagini paradigmatiche e nello stesso tempo di attitudini estetiche e concettuali.
Tra loro, nomi di rilievo internazionale come David Goldblatt, Christian Boltanski, Anders Petersen, Cindy Sherman, insieme ad altri che, come Robert Adams, Laurie Anderson, Claudia Andújar, Victor Burgin, Sophie Calle, William Eggleston, Hans Peter Feldman, Alberto García-Alix, Karen Knorr, Víctor Kolár, Ana Mendieta, Fina Miralles, Gabriele & Helmut Nothhelfer, J.D. Okhai Ojeikere, Carlos Pazos, Eugene Richards, Allan Sekula, Malick Sidibé, Ed van der Elsken, Kohei Yoshiyuki, hanno percorso strade del tutto personali, di interesse assoluto. Ad uno solo di loro, Goldblatt, la mostra offre due diverse “isole”: nella prima l’artista si misura con il tema dell’apartheid, nella seconda conduce una ricerca sulle mani come altro viso di una persona.

La selezione di autori per questa mostra è “esemplare”, nell’accezione del termine “esempio”: sarebbe potuta essere qualunque altra, privilegiando però solo i “grandi”, coloro che hanno lasciato un’impronta nella storia della fotografia del decennio, lungo un percorso che prende idealmente inizio dalla serie di Eugene Richards Giorni di Rochester per concludersi con Víctor Burgin e le sue proposte di una vita differente.
Tutte ed ognuna delle immagini raccontano una storia “quotidiana”: la quotidiana monotonia dell’uscita degli operai da una fabbrica (Allan Sekula), oppure l’indagine sulle abitudini sociali, come fa il nigeriano Ojeikere con il rito della pettinatura; o la manifestazione dell’indifferenza sociale davanti ai problemi degli altri, come la serie di persone che guardano il sangue che esce sotto la porta di una casa, di Ana Mendieta. Sguardi sulle infinite quotidianità di un tempo che già mentre veniva catturato diventava passato.

MAN, Nuoro, via Satta 27, 08100 Nuoro

Orario: 10:00/13:00 – 16:30/20:30 dal martedì alla domenica.

Ingresso gratuito. Servizio gratuito di visita guidata (attivo dal martedì al sabato dalle ore 10:00 alle 12:00 e dalle 16:30 alle 19:30 e le ultime domeniche del mese).

Catalogo: Silvana editoriale

Informazioni e prenotazioni: MAN tel. & fax +39 0784 252110 info@museoman.it

Ufficio Stampa
MANUAL comunicazione informazione immaginazione / Paola Marino, tel. +39 3393449512 paola.manual@gmail.com
Studio ESSECI / Sergio Campagnolo, tel. +39 049 663499 / www.studioesseci.net / info@studioesseci.net

STUDIO ESSECI
Via San Mattia, 16
35121 Padova
Tel. 049 663499
WS: www.studioesseci.net

Tags: 0721, 17 gennaio, albe, ambito, ampi, Anderson, anni 70, anni fa, anni settanta, Art, arte, arte contemporane, arte contemporanea, Arti, arti visive, artista, artisti, autori, catturato, cenni, cindy sherman, claudia, comunicato stampa, Comunicazione, concet, conduce, consueta, corso, cristian, cuba, de arte, diana, differente, documenta, domenica, e anderson, editori, editoria, elezione, eredi, fabbri, fabbrica, festa, formazione, foto, Fotografi, fotografia, gabriele, gam, gian, gruppo, guerra, guida, immagine, immagini, impronta, indagine, informazione, inizio, insi, internazionale, intes, la fotografia, la mostra, la storia, laudi, lezione, luto, manifesta, mattia, mezz, misura, modello, mostra, muse, museo, natura, nazione, nigeria, nomi, noto, obiettivo, opera, opere, padova, paola, persone, photo, polo, pratt, prenotazioni, priva, propone, prova, reale, relazioni, reno, sardo, selezione, servizi, sfera, sguardi, silva, silvana editoriale, siti, stampa, stile, storia, storia della fotografia, strade, termini, test, testimoni, ufficio stampa, ulteriori informazioni, visita guidata, william eggleston

WEEK-END AL MUSEO/ GIUGNO – DICEMBRE 2009

Tempo libero tra arte e natura

QUARTO APPUNTAMENTO

I MATINÉE: LE MOSTRE (ore 11)

Sabato 25 luglio, Ca’ Pesaro, Bernardì Roig – Shadows Must Dance

Domenica 26 luglio, Palazzo Fortuny, In-finitum

Ancora due matinèe dedicati alle mostre, nell’ambito della rassegna Week-end al museo, organizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia. Sabato 25 luglio, dalle ore 11, è prevista la visita alla mostra allestita al primo piano di Ca’ Pesaro, Bernardì Roig – Shadows Must Dance, mentre domenica 26, sempre con lo stesso orario, appuntamento al Museo Fortuny con una nuova visita alla mostra Infinitum.
Di seguito le descrizioni dettagliate:

Sabato 25 luglio, Ca’ Pesaro, Bernardì Roig – Shadows Must Dance

Progetto concepito da Bernardí Roig, uno degli esponenti più importanti dell’attuale scena artistica spagnola, per Ca’ Pesaro: 15 sue opere – principalmente sculture, ma anche installazioni, disegni e video – messe in relazione con gli spazi e i capolavori del museo. Un dialogo attivo tra immagini del presente e del passato, che genera una trama di significati inediti e una nuova dinamica emozionale making shadows dance again.

Docente: Silvio Fuso

Domenica 26 luglio, Palazzo Fortuny, IN-FINITUM

In-finitum esplora la categoria dell’Infinito nelle sue diverse accezioni, dal non-finito all’illimitato, con un approccio multidisciplinare in cui arte, scienza e filosofia di ere e civiltà diverse si incontrano e si confrontano.

Molti sono gli artisti che si sono misurati con il tema dell’infinito, interpretandolo secondo concetti e rappresentazioni proprie alla cultura di appartenenza. In mostra sono presenti, tra le altre, opere di Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Alexander Calder, Antonio Canova, Gérard Gasiorowski, Alberto Giacometti, Francesco Hayez, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Yves Klein, Francesco Lo Savio, Piero Manzoni, Mario Merz, Joan Miró, George Romney, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Diego Velasquez e molti altri, ma molteplici, quasi infiniti, sono gli stimoli, gli accostamenti, le interazioni con esiti diversi del pensiero e del fare artistico di tutti i tempi e i continenti. L’esperienza proposta seguirà le linee guida dell’esposizione che suggeriscono una lettura multidisciplinare del concetto di infinito inteso come percorso di conoscenza e viaggio spirituale.
Docenti: Caterina De March e Vittorio Pajusco

Le attività di Week-end al museo si suddividono come sempre in corsi e matinée: più impegnativi i corsi, che si svolgono in due giorni (sabato dalle 11 alle 17 e domenica dalle 10 alle 14), e offrono un primo approccio a tecniche artistiche diverse, più rapidi ma non meno stimolanti i matinée (sabato e domenica mattina) che, in due ore, offrono itinerari esclusivi anche in aree non aperte al pubblico, o visite guidate a particolari aspetti delle collezioni o alle mostre temporanee.
Come partecipare

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911, dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it – Posti limitati

Costi

Corsi: 50 euro (compreso spuntino del sabato nelle caffetterie dei musei)

Matinée 15 euro per i due itinerari previsti ciascun week-end.

Info su modalità di pagamento: education.musei@comune.venezia.it; www.museiciviciveneziani.it

In allegato due immagini delle mostre al Museo Fortuny e a Ca’ Pesaro.

GLI ALTRI APPUNTAMENTI:

I MATINÉE (sabato e domenica, ore 11)

Il mito di Venezia a Palazzo Ducale: 12 e 13 settembre

Le mostre: 3 ottobre, Bernardì Roig – Shadows Must Dance; 4 ottobre, Museo Correr – Futurismo 100

Percorsi settecenteschi: 17 (Casa di Carlo Goldoni) e 18 ottobre (Ca’ Rezzonico)

Nei depositi del museo: 19 (Palazzo Mocenigo) e 20 dicembre (Museo di Storia Naturale)

I CORSI (sabato, ore 11 /17; domenica, ore 10 /14)

Palazzo Mocenigo – Il monogramma: laboratorio di pittura e ricamo: 19 e 20 settembre; 10 e 11 ottobre
Ca’ Pesaro – La stampa a matrice a rilevo. La tecnica della xilografia: 26 e 27 settembre; 12 e 13 dicembre

Museo Correr – Il libro d’artista: 24 e 25 ottobre; 28 e 29 novembre;
Ca’ Rezzonico – L’arcadia ritrovata: 7 e 8 novembre

Palazzo Mocenigo – Tessuti annodati. I tappeti Gabbeh

14 e 15 novembre

Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione e Ufficio Stampa: Monica da Cortà Fumei, Riccardo Bon, Piero Calore, Silvia Negretti, Alessandro Paolinelli, Sofia Rinaldi tel. +39 0412747607/08/14/18 fax /04; mkt.musei@comune.venezia.it; pressmusei@comune.venezia.it – www.museiciviciveneziani.it

Tags: 13 dicembre, 20 settembre, accosta, albe, alberto giacometti, alessandro, alexan, ambito, amica, anish kapoor, anselm kiefer, antonio canova, approcci, appuntamenti, appuntamento, aree, Art, arte, arte e natura, Arti, artista, artisti, auguste rodin, bacon, calde, calore, capo, capolavori, carlo goldoni, collezioni, Comunicazione, concet, concetto, conosce, conoscenza, corsi, corso, costi, cult, dedicati, diego velasquez, disciplina, disegni, docenti, domenica, dono, duca, ducale, due giorni, due ore, e domenica, education, esplora, filo, francesco hayez, francesco lo savio, Francis Bacon, fuso, futurismo, gam, geor, george romney, goldoni, guida, immagini, impegnati, infinito, intera, intes, itinerari, joseph beuys, la mostra, la stampa, lezioni, libero, libro, mario, mario merz, matrice, medardo, medardo rosso, metti, misura, moda, molti, monica, mostra, mostre, mostre temporanee, muse, musei, museo, museo di storia naturale, natura, obbligato, opere, oratorio, orsi, pablo picasso, palazzo, palazzo ducale, palazzo fortuny, palm, pesaro, pian, picasso, piero, piero manzoni, pierre bonnard, pittura, posti, prenotazioni, prevista, primo piano, progetto, proposta, rassegna, relazione, reno, reso, riccardo, rituale, rodin, roig, sandro, scena, scienza, sculture, segni, sente, silvi, silvia, silvio, siti, spagnola, stalla, stampa, storia, tappe, tecnica, tessuti, tram, trama, trovata, turismo, ufficio stampa, Venezia, viaggi, viaggio, video, visite guidate, vitt, vittorio, yves klein

Lunedì 27 luglio 2009 ore 21:00 tonnara di Vergine Maria, via Bordonaro 9 Palermo
Presentazione del film documentario di RICCARDO CINGILLO
PANTELLERIA “tra mare e terra”
Con GUIDO PICCHETTI, GIUSEPPE D’AIETTI, LEONARDO BILLARDELLO, GIOVANNI DI MALTA, SALVATORE VALENZA, ANNA FINA, GRAZIA CUCCI, SALVATORE GINO GABRIELE, SEBASTIANO TUSA, ANTONI BELVISI, ANTONIO BUSETTA, MARIO VALENZA.

Un viaggio al centro del Canale di Sicilia, accompagnati dall’ombra di Riccardo in uno scenario naturalmente fantastico dell’isola. Spaccati di vissuto, racconti popolari, il ricordo di mestieri antichi, vite di personaggi singolari, i bombardamenti, la fertilità della terra, ma anche i fondali marini pieni di vita e di storia, il relitto di Gadir, l’attività eruttiva sottomarina dove i pesci vi fanno dimora, ma anche l’interno dell’isola con dettagli ancora sconosciuti.

Colonna sonora Ezio Citelli
Voce narrante Alberto Nicolino
Testi Riccardo Cingillo Francesca Mistretta
Disegno di copertina Marianna Mistretta
Progetto grafico Maria Teresa Lo Verde
Grafica 3D Giovanni Beltrame
Direzione del progetto Maria Gattuso
Ufficio stampa Patrizia Gangi
Supporto logistico subacqueo Dive-x

Un progetto di Paolo Pirrotta e Riccardo Cingillo
Produzione Associazione Ambientalista Progetto Mare con il contributo della Regione Siciliana Assessorato Regionale Territorio ed Ambiente.
Copyright © luglio 2009 Progetto Mare
www.progettomare.net
info@progettomare.net

Tags: 1p, 3D, albe, ambiente, apple, assessorato regionale, associa, associazione, basti, bordo, cilia, colonna sonora, compagna, cucci, dana, dive x, documenta, dona, fantastico, film documentario, francesca, gabriele, gino, giovanni, giovanni beltrame, giuseppe, giuseppe d, grafica, grafica 3d, images, isola, leonardo, luci, mare, maria teresa, marini, mario, mistretta, natura, nicolino, nikon, ombra, palermo, pantelleria, patrizia, personaggi, progetto, progetto grafico, progetto mare, racconti, regione, Regione Siciliana, resa, riccardo, ricordo, salvatore, scena, sebastiano, segno, sicilia, siciliana, sottomarina, stampa, storia, stretta, territorio, test, tram, tributo, tusa, ufficio stampa, valenza, vanni, vergine, vergine maria, viaggi, viaggio

WEEK-END AL MUSEO/ GIUGNO – DICEMBRE 2009

Tags: 1p, 20 settembre, accosta, acqua, albe, alberto giacometti, alessandro, alexan, ampi, anish kapoor, anselm kiefer, antonio canova, apertura, approcci, appuntamenti, appuntamento, architetto, architettonico, aree, Art, arte, arte e natura, arte moderna, Arti, artista, artisti, artisti italiani, auguste rodin, bacon, bevi, bevilacqua, botto, calde, calore, carlo goldoni, collezioni, Comunicazione, concet, concetto, conosce, conoscenza, corsi, corso, costi, cult, dedicati, diego velasquez, disciplina, docenti, domenica, dono, duca, ducale, due giorni, due ore, e domenica, education, elezione, esplora, filo, finestre, francesco hayez, francesco lo savio, Francis Bacon, fuso, futurismo, galleria, gam, gb, geor, george romney, goldoni, guida, immagini, impegnati, infinito, intera, internazionale, intes, itinerari, joseph beuys, la mostra, la stampa, la storia, lezione, lezioni, libero, libro, mario, mario merz, matrice, medardo, medardo rosso, metri, metti, minimalista, misura, moda, molti, monica, mostra, mostre, muse, musei, museo, museo di storia naturale, natura, nucleo, obbligato, opere, oratorio, orsi, pablo picasso, paci, paese, palazzo, palazzo ducale, palazzo fortuny, pesaro, pian, picasso, piero, piero manzoni, pierre bonnard, pittura, posti, prenotazioni, programma, proposta, reno, reso, riccardo, rituale, rodin, roig, rosso diego, sandro, scienza, selezione, silvi, silvia, silvio, siti, sostegno, spazi espositivi, stampa, storia, successo, tappe, tecnica, tessuti, tributo, trovata, turismo, ufficio stampa, Venezia, viaggi, viaggio, visite guidate, vitt, vittorio, yves klein

Comunità Volontari per il Mondo

in collaborazione con

ADP – ASPeM – CELIM Milano – CISV – CMSR – CPS – MOCI -OSVIC -

Volontari nel Mondo FOCSIV
promuove

Concorso Nazionale

di video art rivolto ad artisti under 30

CONTRO L’AIDS… TAGLIA CORTO!
LA SCADENZA E‘ PROROGATA AL 20 LUGLIO
La scadenza delle iscrizioni al Concorso nazionale di Video Art Contro l’AIDS… Taglia Corto! è stata prorogata al 20 luglio. Fino a tale data i giovani tra i 18 e i 30 anni potranno inviare i propri video.

Il concorso è stato promosso con l’intento di far riflettere i giovani sull’HIV e sull’AIDS, e sulle conseguenze drammatiche che questa malattia ha non solo nel sud del mondo ma anche in quello occidentale.

Lo scopo è rendere i ragazzi protagonisti della lotta globale contro la malattia, attraverso la realizzazione dei video, privilegiando temi quali:

la diffusione dell’HIV/AIDS nelle diverse regioni del mondo,
le cause (povertà, sottosviluppo) che rendono l’HIV/AIDS una questione sociale,
l’educazione sanitaria,
la prevenzione e l’accesso universale alle cure soprattutto per i giovani,
accesso all’informazione come strumento di conoscenza e prevenzione alla malattia,
l’adozione di stili di vita consapevoli per ridurre i rischi di contagio.
L’obiettivo è permettere a giovani ed adulti di conoscere le reali dimensioni dell’AIDS, di abbattere i pregiudizi che ruotano ancora intorno alla malattia, e di stimolare una presa di coscienza che spinga a valorizzare la salute e la vita come beni assoluti.

Le opere dovranno essere spedite in busta chiusa a CVM entro il 20 luglio rigorosamente in formato DVD.

Il concorso è una delle attività di “Per un futuro senza AIDS”, un progetto che è frutto di un’aggregazione della Federazione Volontari nel Mondo FOCSIV e che si realizza con il contributo del Ministero Affari Esteri DGCS, ufficio VII e il Patrocinio del Ministero dell’Istruzione dell’Università e Ricerca – Ufficio Scolastico Regionale per le Marche Direzione Generale.

La manifestazione è organizzata dalla Comunità Volontari per il Mondo (CVM), in collaborazione con Amici dei Popoli (ADP), Associazione Solidarietà Paesi Emergenti (ASPeM), Centro Laici Italiani per le Missioni (CeLIM Milano), Comunità Impegno Servizio Volontariato (CISV), Centro Mondialità Sviluppo Reciproco (CMSR), Comunità Promozione Sviluppo (CPS), Movimento per la Cooperazione Internazionale (MOCI) e Organismo Sardo di Volontariato Internazionale Cristiano (OSVIC).
Il regolamento completo è in allegato a questo comunicato

Info

Comunità Volontari per il Mondo

Piazza Santa Maria 4 – 60121 Ancona

Tel/Fax 071 202074

Email cvm@cvm.an.it

Web http://www.cvm.an.it

Ufficio Stampa Dario Ciferri

Tags: 2D, 30 anni, 6a, a0, a3, abbatte, accesso, adulti, agio, ancona, anita, Art, Arti, artisti, associa, associazione, cadenza, cini, cisv, cms, cmsr, conco, concorso, concorso nazionale, conosce, conoscenza, consapevoli, coop, cooperazione, cooperazione internazionale, corso, cosci, cps, cristian, cvm, dario, Dario Ciferri, del mondo, direzione generale, dono, duca, educazione sanitaria, festa, formazione, frutto, fusione, genti, gian, hiv aids, images, informazione, internazionale, istruzione, leto, lettere, manifesta, metter, missioni, mondo, mosso, movimento, nel mondo, nikon, obiettivo, opera, opere, permettere, piazza, pratt, prevenzione, progetto, promozione, questione sociale, RAGAZZI, realizzazione, regioni, regola, regolamento, resa, rivolto, santa maria, sardo, scade, scienza, scopo, segue, servizi, solidarietà, stampa, stili, sud del mondo, sviluppo, temi, tributo, ufficio scolastico regionale per le marche, ufficio stampa, video, video art, voli, volontariato

Arthemisia / 24 giugno 2009

——————————————————————————–

Edward Hopper
Milano > Palazzo Reale > 15 ottobre 2009 – 24 gennaio 2010
Roma > Fondazione Roma Museo > 16 febbraio – 13 giugno 2010

siamo spiacenti di comunicare che
LA CONFERENZA STAMPA DI ANTICIPAZIONE DELLA MOSTRA
di domani 25 giugno 2009
è stata annullata
seguiranno a breve ulteriori informazioni relative alla mostra
——————————————————————————–

Ufficio Stampa mostra > Arthemisia
Alessandra Zanchi T 0721 370956 M 349 5691710 az@arthemisia.it

Antonella Fiori M 347 2526982 af@arthemisia.it

Ufficio Stampa > Comune Di Milano

Francesca Cassani T 02 88456796 francesca.cassani@comune.milano.it

Martina Liut T 02 88456796 martina.liut@comune.milano.it

Ufficio Stampa > Presidente Fondazione Roma

Giovanni Rodia T 06 6786209 grodia@fondazioneroma.it

Tags: 0721, 13 giugno, 24 giugno, 25 giugno, 4 giugno, alessandra, antonella, Art, Arti, comune di milano, comunicare, conferenza, conferenza stampa, EDWARD HOPPER, fiori, fondazione roma, francesca, giovanni, informazioni relative alla, la mostra, mostra, muse, museo, palazzo, palazzo reale, piace, presi, reale, stampa, ufficio stampa, ulteriori informazioni, vanni