Editore: Alinari 24 ORE
Collana: Storia della Fotografia

A cura di Pamela Roberts

Caratteristiche tecniche: formato cm 22×31, 128 pagine, 75 fotografie.
Rilegatura in brossura. Testi in italiano e inglese

Il catalogo permette una completa analisi e un approfondito esame delle singole personalità fotografiche che vennero invitate a pubblicare le loro opere nella rivista. Un’occasione per un’analisi dei contenuti della rivista stessa e allo stesso tempo un inedito percorso estetico attraverso alcune delle più affascinanti fotografie della nostra storia, icone e capolavori del Novecento.
Tra tutte le riviste pubblicate tra la fine dell’Ottocento e i primi due decenni del Novecento, Camera Work emerge indiscutibilmente per i contenuti e gli argomenti trattati, ma soprattutto per la raffinata ed esclusiva cura editoriale (si pensi che ogni singolo fascicolo è numerato da 1 a 1000 e riservato solo ai sottoscrittori).
Fondata dal noto fotografo Alfred Stieglitz nel gennaio del 1903, fu pubblicata fino al mese di giugno del 1917 con un totale di 50 fascicoli all’interno dei quali sono raccolte ben 544 tavole illustrate.
Ogni fascicolo contiene tavole fotografiche, riprodotte con varie tecniche, per la maggior parte photogravure, realizzate dai maggiori esponenti della cultura fotografica dell’epoca, come Steichen, Stieglitz, Demachy, Käsebier, Langdon Coburn, Puyo, ma anche da autori appartenenti a generazioni precedenti come Margaret Cameron, David Octavius Hill. A queste fotografie di grandi artisti si affiancano le riproduzioni in photogravure dei disegni di grandi maestri dell’arte contemporanea, come Picasso, Rodin e Matisse, completando così uno straordinario panorama della cultura figurativa del primo Novecento.

Prezzo di copertina €uro 35,00     ISBN 978-88-6302-028-1 COD VOL0657

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
ALINARI 24 ORE
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Edito da: Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Distribuito da: Alinari 24 ORE
Collana: Monografie

A cura di: Fulvio e Napoleone Ferrari

Caratteristiche tecniche: formato cm 24×31, 184 pagine, 140 fotografie.
Rilegato in brossura.Testi in italiano e inglese

L’opera di Mollino è costituita sempre da “pezzi unici”, sia che si tratti di mobili che di fotografie. L’elitario architetto non produsse mai alcuna edizione delle sue immagini e firmò nella sua vita meno di 40 fotografie, copie uniche spesso ritoccate.

Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, il volume svela i “mondi fotografici” di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità, che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa “nuova” arte.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino “viveva” di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.

Prezzo di copertina €uro 40,00                                   ISBN 978-88-95849-05-8 COD. EDV0058

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Titolo: Omaggio a Milano
Testo di: C. Castellaneta
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 88
Fotografie: 40 fotografie stampate in bicromia
Carta patinata opaca
Legatura cartonata con rivestimento in Imitlin e sovracoperta a colori plastificata opaca
Testi: in italiano e inglese
Formato: 25 x 20 cm
ISBN: 88-7292-481-2
Prezzo (di copertina): 25,00 Euro

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Visitare la Milano d’un tempo e riviverla con l’aiuto di un’ampia raccolta di immagini sparse, seppure sapientemente accostate, non può considerarsi solo un’operazione di segno documentaristico. Le voci discrete – a volte appena sussurrate – che arrivano a noi da queste scene, ed invitano a collegarci dopo un secolo con questa città, sembra proprio che vogliano chiedere urgentemente udienza. Perché noi, i pronipoti che da poco abitiamo il terzo millennio, si possa amorevolmente conservare – e nutrire – lo sguardo. E, grazie a queste osservazioni, in un alternarsi di memorie “in trasparenza”, trasformarci d’improvviso in testimoni viventi di una Milano che fu.
Le passeggiate che ci propongono le fotografie radunate in questa pubblicazione segnano un itinerario, informativo ed insieme confidenziale. Ad utilità del visitatore che voglia davvero esplorare la città con il desiderio di conoscerne non solo l’ampia antologia delle sue differenti architetture e dei disegni urbanistici, ma anche il modo di essere di un popolo rappresentante, di volta in volta, l’aspetto autentico, la condizione dell’anima.

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Editore: Alinari 24 ORE Collana: la Fotografia racconta

Testi di: V. Baldacci, Z. Ciuffoletti Caratteristiche tecniche: formato cm 17×18, 100 pagine, 75 fotografie. Rilegato in brossura. Prezzo di copertina €uro 25,00

Editore: Alinari 24 ORE Collana: Territorio

Testi di: A. Maggi Fotografie di: F. Meneghini Caratteristiche tecniche: formato album cm 31×24, 180 pagine, 108 fotografie. Rilegato in Tela. Testi in italiano inglese e catalano Prezzo di copertina €uro 50,00 Terremoto Calabro Messinese

Editore: Alinari 24 ORE Collana: la Fotografia racconta

A cura di: R. Azzaro, C. Piccioni, G. Valensise Caratteristiche tecniche: formato album cm 24×22, 176 pagine, 126 fotografie. Rilegato in Tela. Testi in italiano inglese Prezzo di copertina €uro 40,00

Edito da: Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia Distribuito da: Alinari 24 Ore Collana: Storia della Fotografia Testi di: S. Balloni, N. Marchioni, M. Maffioli, M.M. Angeli, P. Tucker Caratteristiche tecniche: formato cm 24×31, 244 pagine, 180 fotografie. Rilegato in brossura. Prezzo di copertina €uro 50,00

Editore: Alinari 24 ORE Collana: Arti varie A cura di: B. Aikema Caratteristiche tecniche: formato cm 21×27, 208 pagine, 150 fotografie. Rilegato in brossura. Prezzo di copertina €uro 20,00 Giorgio de Polo Ufficio commerciale ——————————- tel. +39-055-2395203 fax +39-055-2382857 ================ ALINARI 24 ORE http://www.alinari.it

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Collana: monografie

A cura di: E. Carli
Prefazione di: S. Socionovo

Caratteristiche tecniche: formato album cm 30×23, 114 pagine, 72 fotografie.
Rilegato in brossura. Testi in italiano e inglese

Daniele Duca è nato ad Ancona, nel 1967.
È copywriter e fotografo professionista. In passato ha esposto in varie località italiane, tra cui presso l’Università di Camerino, Ferrara e con il Museo Comunale d’Arte Moderna di Senigallia. È stato invitato a Los Angeles e New York dall’Istituto Italiano di Cultura per presentare una rassegna itinerante.
Nel 2003 ha vinto la 22a Biennale Internazionale dell’Umorismo in Comunicazione di Tolentino, nella sezione affissione e stampa.

La caratteristica dell’obiettivo di Daniele Duca non è solo quella di rendere vivi gli oggetti comuni di ogni giorno, ma di renderli immortali trasformandoli in opere d’arte.
Con la sensibilità dell’artista il fotografo vede oltre a quello che può comunicarci una tazzina di caffè, una penna, o un bottone.
Con la spiccata fantasia di un bambino un anello rappresenta la fede e una rosa è un labirinto di petali. Così i soggetti vengono analizzati quasi al microscopio reinvetandone la percezione e l’utilizzo; diventando unici e sublimi, ma allo stesso tempo restando comuni e semplici. Nel bianco/nero pulito e lineare della stampa fotografica due spazzolini vicini rappresentano l’amore esaltando le loro forme e trovando una nuova dimensione con lo spazio che gli circonda.
Sembra quasi che le fotografie non vogliano farsi semplicemente interpretare in modo personale dai lettori, ma abbiano una vera e propria storia da raccontare, con un linguaggio scherzoso, ma con uno stile serio.

Prezzo di copertina €uro 30,00

ISBN 978-88-6302-003-8 COD. VOL0632

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