Un nuovo appuntamento con il fotografo professionista Luca Mosconi, che ci porterà in giro per Milano a creare un reportage fotografico con la modella Eliana Lance in diurna e notturna

Come affrontare gli imprevisti dei luoghi pubblici? Che attrezzatura occorre? Come creare una storia?

A queste ed altre domande risponderemo durante questo workshop fotografico in città, diviso in due parti, quella diurna e quella notturna intervallate da un’apericena tutti insieme.

Creeremo situazioni dove la mano deve essere più veloce del pensiero, dove dovremo prevedere quello che accadrà e portare a nostro vantaggio anche quello che sembra essere di disturbo.
Inventeremo situazioni per abituarci ad essere pronti anche quando non possiamo gestire direttamente la modella; una storia dove lei sarà protagonista e noi dovremo raccontarla al meglio.

Impareremo a gestire l’appostamento e l’attesa ma metteremo anche a dura prova la nostra prontezza e la capacità di vedere in anticipo la ‘bella foto’.
Insomma, ci inventeremo… ‘reporter fashion’ per un giorno

per info e prenotazioni: http://www.eurossproject.com/

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Dopo Chernobyl per venticinque anni, il Fukushima giapponese per chissà quanto tempo .. l’immaginario evocato da brutte ricorrenze che sembrano destinate a ripetersi è pronto ad un viaggio nella città ucraina di Pripyat, vicino al confine Bielorusso, evacuata trentasei ore dopo il più grave incidente nucleare della storia.

Non una vacanza come quelle organizzate per anni dai tour operator nel perimetro a più alta contaminazione, anche dopo 25 anni dal disastro della centrale nucleare di Cernobyl, ma un viaggio nella città fantasma con gli scatti dell’impavido Jan Smith e le testimonianze di chi è stato costretto ad abbandonarla.

Un progetto che guarda a Pripyat e ai suoi spazi abbandonati, vuoti da venticinque anni, in modo inconsueto, per scorgerne quella bellezza rimasta nel cuore di chi l’ha abitata e amata, che sarebbe un errore dimenticare, come si sta rivelando un grosso errore non evitare che ciò si ripeta.

Pripyat – Atom’s Wake

In questa gallery potete scorgere qualche scatto del progetto, che consiglio di guardare sul blog del fotografo, con immagini in alta risoluzione, arricchite da riferimenti e testimonianze che forniscono una lettura ulteriore ed ‘intima’ di ogni immagine .. ma non vi allontanate troppo, perché c’è un’altra storia di Pripyat che voglio raccontarvi con l’aiuto di Jan Smith.

Pripyat – Atom’s Wake di Jan Smith é stato pubblicato su Clickblog.it alle 08:00 di sabato 30 aprile 2011.

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Oggi voglio raccontarvi una storia che mostra un lampante esempio di scarsa lungimiranza da parte di alcune aziende.

Nel corso del 1988 al MacWorld show il team d Nikon fu avvicinato da due fratelli che cercavano un accordo con il quale avrebbero fornito all’azienda la possibilità di distribuire il loro software di elaborazione grafica. Questi due ragazzi erano Thomas e John Knoll e l’applicazione era niente meno che Photoshop. Nonostante il grande entusiasmo mostrato sia dalla sezione europea sia da quella statunitense il management nipponico scelse di non portare avanti l’accordo perché Nikon “non era un’azienda di software” e quindi non ne intuivano il potenziale mercato.

Non fu solo Nikon, però, a rigettare l’offerta, ma anche altri grandi del settore come Kodak. Adobe acquisì le licenze per la distribuzione di Photoshop nel settembre del 1988 e Photoshop 1.0 per Macintosh fu rilasciato nel 1990.

Ora è facile dire che fu una miopia, ma non si può certamente sapere se il programma avrebbe avuto il medesimo sviluppo e successo all’interno di un’altra azienda.

Via | NikonWeb

Nikon rifiutò Photoshop nel 1988 é stato pubblicato su clickblog alle 15:00 di mercoledì 06 aprile 2011.

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C’è chi ha speso 15.798$ per lo sviluppo di 1580 rullini, chi ha sviluppato l’ultimo rullino e Steve McCurry, l’onore di usare l’ultimo rullino prodotto. Nonostante tutto ci sono ancora molti fan di questa pellicola in giro per il mondo ed è per questo motivo che la DreamWorks ha annunciato che produrrà un nuovo film dedicato alla storia e fine della Kodachrome.

Lo script della storia sarà scritta da Jonathan Tropper che ha portato l’idea alla DreamWorks lo scorso dicembre. Da quello che è trapelato sembra che si parlerà del viaggio di un padre ed un figlio che partono per arrivare nell’ultimo negozio che sviluppa ancora queste pellicole. Il regista potrebbe essere Shawn Levy, lo stesso di una notte al museo ed una notte folle a Manhattan.

Via | SilberStudios

Un film sulla Kodachrome é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di mercoledì 06 aprile 2011.

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Ieri vi abbiamo raccontato della storia di Mirco Wilhelm a cui è stato cancellato l’account su Flickr per sbaglio.

Oggi vi possiamo raccontare che lo staff di Flickr ha recuperato dal backup tutte le foto ed i dati di Mirko ripristinandolo del tutto. Per scusarsi è stato offerto l’account Pro gratuitamente per i prossimi 25 anni. Un lieto fine a cui si è giunti anche grazie al tam tam che si sparso per la rete.

Se a questo aggiungiamo che su Flickr si sta implementando un sistema per evitare di cancellare gli account senza possibilità di ripristino possiamo proprio dire che qualcosa sta cambiando in meglio.

Via | [Segnalazione]

Flicrk ripristina l’account di Mirco Wilhelm é stato pubblicato su clickblog alle 16:00 di giovedì 03 febbraio 2011.

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Qui sopra potete vedere un bellissimo video che mischia molti generi artistici fra loro per raccontare una storia piuttosto semplice nella quale una misteriosa principessa invoglia un ragazzo a seguirla nel suo mondo magico per riuscire a scogliere il suo cuore di ghiaccio.

Realizzato solo con della carta, delle normali luci ed una Canon 5D mark II è un ottimo esempio di cosa si possa realizzare quando si possiede creatività ed inventiva. Gli autori sono Davy e Kristin McGuire.

Se siete interessati a vedere come hanno realizzato le varie sequenze potete sfogliare PhilipBloom dove sono presenti molte immagini sul dietro le quinte come il video che trovate dopo il salto.

Via | PhilipBloom

The Ice Book é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di mercoledì 02 febbraio 2011.

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Le statistiche possono darci la possibilità di trovare informazioni interessanti da dati che presi singolarmente non avrebbero molto senso.

Michael Zhang ha provato il nuovo servizio di Google, Books Ngram Viewer, che effettua una ricerca e consente di vedere come l’utilizzo di una parola è variato nel tempo. Cercando Photography, come vedete nell’immagine in copertina, si notano la crescita nel tempo ed alcuni picchi nel corso dell’ultimo secolo.

La salita degli anni ‘30 può essere dovuta all’arrivo delle 35mm nel mercato di massa e del primo fotogiornalismo, mentre per quella degli anni ‘60 il motivo potrebbe essere il pensiero diffuso della fotografia come arte. Se l’ultimo picco può essere spiegato con l’arrivo in tutte le famiglie delle compatte, cosa può aver causato il declino negli ultimi 10 anni?

Via | PetaPixel

La storia della fotografia nei libri é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di martedì 21 dicembre 2010.

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Dopo la galleria di immagini, divisa in tre parti, di BigPicture vogliamo proporvi anche la raccolta del Denver Post.

Anche qui si ripercorre un anno intero di eventi attraverso le fotografie più significative che ci consentono di toccare quasi con mano quel che accade. Alcune delle foto le avrete già viste, ma ci sono molte immagini che meritano di essere viste per la loro bellezza o per il racconto condensato della storia che ci trasmettono.

Via | DenverPost

Denver Post, un anno di immagini é stato pubblicato su clickblog alle 16:00 di sabato 18 dicembre 2010.

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Ieri abbiamo iniziato a mostrarvi le migliori foto del 2010 così come sono state raccolte da BigPicture.

Oggi viene proposta la seconda delle tre parti di un’antologia che dovrebbe aiutarci a ripercorrere tutto quello che è successo negli ultimi 12 mesi proponendo le migliori fotografie disponibili. Si parte quindi dal vulcano Eyjafjallajokul che ha tenuto sotto scacco i trasporti aerei europei e si continua con le proteste contro il G20, gli incendi in Russia. Una menzione d’onore è stata dedicata anche al recentemente defunto polpo Paul.

Molte delle foto rappresentano una singola storia. Vi consigliamo di sfogliare anche la prima parte.

Via | BigPicture

Le migliori foto del 2010 secondo BigPicture, seconda parte é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di giovedì 16 dicembre 2010.

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ART IN-BOX
mostra collettiva italo ceca
nell’ambito del ciclo di incontri Marginalíe
presso la Casa dell’Arte della cittá di Brno / Dům Umění města Brna

Curatrici: Susanna Horvatovičová – Tereza Rullerová

Inaugurazione della mostra: lunedí 13. dicembre 2010 – ore 18:00
presso la Casa dei signori di Kunstát / Dům pánů z Kunštátu
Dominikánská 9, Brno

15. 12. 2010 – 30. 01. 2011

Il progetto artistico ART IN-BOX è nato da un’idea di Susanna Horvatovičová come un’iniziativa espositiva destinata a viaggiare per il mondo. La prima mostra collettiva italo ceca ART IN-BOX è stata organizzata dalle curatrici Susanna Horvatovičová e Tereza Rullerová nell’ambito del ciclo di incontri dedicati all’arte Marginalie, in occasione del centenario della Casa dell’Arte della cittá di Brno nella Repubblica Ceca.
L’inaugurazione della mostra si aprirà presso il Dům pánů z Kunštátu (la Casa dei signori di Kunstát, una delle sedi della Casa dell’Arte di Brno) lunedí 13 novembre 2010 alle ore 18:00 con le performances degli artisti cechi Darina Alster a Milan Salak.

BOX MADE IN CZ: Darina Alster, Michal Cab, Jiří David, Jaro Dufek, Petr Krátký, Radim Labuda, Milan Salák, Lucie Skřivánková, Dagmar Šubrtová, Klára Vystrčilová. Filip Nerad, Anna Balážová, Ondřej Homola, Jan Šrámek, Tereza Rullerová & Vít Musil.

La mostra italo ceca ART IN-BOX è concepita come un’unica installazione composta da diverse scatole create come un lavoro di postproduzione. L’installazione vuole essere uno spazio misterioso, simbolo dell’identità tra la forma, il contenuto e la funzione dell’opera, ma anche il metro di misura dello sviluppo dell’arte e dell’architettura al giorno d’oggi. Il tema principale del progetto è dedicato alle relazioni che intercorrono tra la città e la natura. Gioca inoltre sulla misura esatta della scatola: 20x20x20 come.
ART IN-BOX presuppone, infatti, il gioco bivalente che si può instaurare tra la scatola e il suo contenuto, ed anche quello tra la grandezza reale della sala espositiva ed i singoli lavori realizzati in miniatura.

Il concetto della mostra è ispirato al noto ready-made di Marcel Duchamp e ai successivi Fluxus Boxes. Nel corso della storia da M. Duchamp a J. Cornell il motivo della scatola ha assunto numerose forme, dal montaggio al collage fino al ready-made. La scatola, più tardi, è anche diventata un elemento mutifunzionale nell’ambito della pubblicità e del design. Per esempio, nel ciclo dei Fluxus Boxes sono state inserite le cose più disparate, dagli oggetti al rebus e alle lettere fino alla pubblicità, dai ricordi personali fino a beni di consumo quotidiano.

Secondo la Teoria del sistema degli oggetti di Jean Baudrillard e il fenomeno artistico odierno legato alla Teoria della postproduzione del critico Nicolas Bourriaud, la nostra società “è posseduta“ dagli oggetti, così come al contrario gli oggetti sono manipolati dalla società. In questo senso, ART IN-BOX gioca sull’ambiguità tra l’opera concettuale e l’oggetto concreta, combina la tecnica tradizionale con media sperimentali, come il video ed i lavori di postproduzione. La mostra italo ceca mette in moto un processo e un fenomeno artistico e mette in relazione le sue singole parti: la scatola diviene, in questa maniera, un contenitore virtuale di installazioni multimediali, ma anche un pacco postale o uno scrigno di ricordi personali.

ART IN-BOX non è un progetto espositivo Fluxus, nè una tradizionale mostra di pittura e di scultura. Mette semplicemente in mostra quella mutevole “magica scatola“, che si può trovare ad ogni angolo della strada, come nei progetti di urbanistica e nelle gallerie. E’ solo un magico gioco di combinazioni tra caso e necessità, che utilizziamo quotidianamente: Post Box – Mailbox – Artbox – Eco Box – Kits Box – White Box – Box In Box – Art In Box …

Dům pánů z Kunštátu
Dominikánská 9, 602 00, Brno
martedì – domenica 10–18, 
ingresso 60 Kč (2,5 EUR), ridotto 30 Kč (1,5 EUR)
www.dum-umeni.cz

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

come devo vivere

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Io adoro i vecchi edifici, pieni di storia, crepe, ombre, misteri, e assenze che riempiono i vuoti, come quelli protagonisti da anni degli scatti quasi ultraterreni di Arthur Drooke.

Scatti realizzati con una fotocamera equipaggiata per fotografare ad infrarossi, in grado di cogliere l’alone quasi etereo di edifici fatiscenti e abbandonati quanto l’atmosfera suggestiva che affiora dalle superfici screpolate, vetuste e dimenticate.

Fotografie di antichi edifici e storie americane, archeologie del paesaggio e visioni suggestive, protagoniste dell’acclamato American Ruins nel 2007, e di Lost Worlds – Ruins of the Americas nel 2011, che potete intanto sbirciare on line o nelle 50 stampe in mostra al Virgina Center for Architecture fino al 28 novembre, perfette per un bel viaggio nella storia, geografia e architettura di un paese pieno di rovine e città fantasma, da Santo Domingo a Panama.

Lost Worlds: tra rovine e archeologie del paesaggio con Arthur Drooke é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di mercoledì 03 novembre 2010.

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IL NUDO.IL LINGUAGGIO DEL CORPO
Corso avanzato di fotografia.
Milano 21 novembre 2010

STUDIO FORCATO: via Ludovico il Moro 17 (www.studioforcato.it)

Relatore:Alfredo Bernasconi.(www.alfredobernasconi.com)

PROGRAMMA:
Ore 9,30-Piccolo breakfast con accoglienza e presentazione del corso.
Ore 10,00-Inizio attività,introduzione sulla storia del nudo,i marstri,gli
Stili,accenni sulle tecniche di ripresa.
Ore 10,30-Dimostrazione pratica con luce day-light e pannelli riflettenti
ed oscuranti,uso di diversi fondi e ottiche e loro significato,direzione della
luce e temperatura colore.
Ore 12,30-Breve riassunto dell’attività e approfondimenti.
Ore 13,00-Pausa pranzo.
Ore 14,00-Dimostrazione pratica con luce mista(neon,flashes,day-light).
Possibili valide alternative usando materiale non professionale.
Ore 16,00-Domande ed approfondimenti.Visione ed elaborazione di imma-
gini specifiche. Utilizzo di Photoshop, sviluppo del formato RAW.
Tecniche per il bianco e nero.
Ore 18,30-Conclusione lavori.
A disposizione dei partecipant:Presenza di una modella, fotocamere digitali
Professionali, ottiche, stazioni Mac con monitor calibrati, flashes professio-
nali, luci continue(neon). Per altre informazioni vedi sito Studio Forcato.
QUOTA DI PARTECIPAZIONE: € 150,00.
Numero massimo di partecipanti: 12
(L’organizzazione si riserva, in base al numero di adesioni,di cancellare o spostare la data del workshop)
INFORMAZIONI:info@studioforcato.it

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Raffaella Milandri

Si preannuncia un evento molto seguito il multireportage-conferenza “Scomode verità: solidarietà e riflessione sui popoli indigeni”, di Raffaella Milandri, che si terrà ad Ascoli Piceno il 31 ottobre.
“E’ un incredibile viaggio che tocca vari popoli indigeni e feroci discriminazioni dei diritti umani
nonchè veri e propri genocidi. Per chi partecipa sarà come essere testimone oculare delle mie esperienze in solitaria ” dice la Milandri

Questo incontro con la fotografa umanitaria e attivista per i diritti umani dei popoli indigeni
Raffaella Milandri è una piccola rassegna di scomode verità raccolte durante i suoi viaggi in solitaria nelle realtà tribali. Foto, filmati e interviste denunciano situazioni che sono state riportate anche al Commissariato per l’eliminazione delle Discriminazioni Razziali dell’ONU.

Attraverso mezzi di comunicazione e social network la Milandri lancia appelli, raccoglie firme e missive di denuncia da inviare a Presidenti e Ministri di diverse nazioni, tra cui anche Sonia Gandhi.

L’appuntamento, organizzato dal Lions Club Ascoli Piceno Urbs Turrita e in particolare dal Presidente Marisa Cozza.è per il 31 ottobre 2010 ore 17,30 ad Ascoli Piceno, alla Sala Docens in Piazza Roma 6, nell’ occasione vi sarà la cerimonia per il conferimento della borsa di Studio “Simona Orlini”.

Dagli indiani d’America, agli aborigeni australiani, agli indios amazzonici, ai boscimani del Kalahari, agli adivasi dell’India e tante altre etnie, questi popoli indigeni sono fratelli nel condividere una storia tragicamente simile.

Culture antiche, radicate alle loro terre ancestrali, tradizioni e linguaggi unici patrimonio dell’Umanità. Ogniqualvolta in queste terre, tutt’oggi, viene trovato un giacimento minerario-oro, diamanti, bauxite, carbone- o una risorsa da sfruttare-petrolio, foreste- incomincia la distruzione, la cancellazione, la persecuzione per questi popoli , in nome del “Progresso” .

Durante questo multireportage, tra gli altri popoli, si parlerà in particolare dei boscimani del Kalahari, allontanati con la forza dalle loro terre a causa di miniere di diamanti che, sulla base di un comunicato di ottobre 2010, hanno fatto registrare un surplus di 22 milioni di euro nelle casse del Botswana. ” I boscimani rischiano l’estinzione, gli interessi in gioco sono troppo rilevanti” dice la Milandri e aggiunge: “Questo multireportage sarà in programmazione in alcune città italiane e sono disponibile a ulteriori divulgazioni presso scuole e associazioni: come testimone, io sono responsabile di verità che non vanno taciute”

“Solo l’informazione può salvarci” questo è il messaggio semplice e incisivo di Kumti Majhi, un leader tribale dell’Orissa , che è contenuto in un appello divulgato dalla fotografa .

Link ad un filmato su Raffaella Milandri :

http://www.youreporter.it/video_Il_lavoro_di_testimone_e_attivista_per_i_diritti_umani_1

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Roma: Il Centro Sperimentale di Fotografia Adams di Roma organizza presso la sua sede didattica sita in via Biagio Pallai, 12 un Seminario-Workshop gratuito sulla Fotografia Stereoscopica – 3D -
Il seminario si svolgerà sabato 6 Novembre 2010 dalle ore 17e30 alle 20e30 e sarà a tenuto dal docente Carlo Pavia, archeologo e speleologo, fotografo professionista, scrittore e documentarista.

La Fotografia Stereoscopica, nata nel 1838, ha avuto una costante rilevanza nel tempo trovando applicazione soprattutto nella cartografia e fotografia archeologica. Essa sfrutta la capacità del cervello di unire due immagini rilevate di una stessa scena in un’unica immagine di percezione tridimensionale.
La visione stereoscopica infatti suggerisce il rilievo di un oggetto, la sua tridimensionalità, pur avendo dello stesso oggetto una visione bioculare.

Carlo Pavia, fotografo professionista dal 1978, è laureato in Storia dell’Arte Antica con Specializzazione in Archeologia e Topografia Antica.
Le sue conferenze ed i suoi lavori lo hanno fatto apprezzare e stimare in tutto l’ambiente scientifico ed archeologico nazionale ed internazionale; autore di numerose opere e studi sui maggiori monumenti antichi di Roma, è autore anche di film e documentari.
Ricordiamo fra le sue ultime produzioni “Roma Antica in 3Dimensioni” e “Roma Antica, com’era”.
E’ collaboratore di programmi Rai e di molte fra le più importanti televisioni estere, fondatore e direttore della rivista di Archeologia FORMA URBIS, fondatore e Presidente del G.S.U. L.U.P.A. (gruppo di speleologia urbana) e attualmente curatore, nonché fondatore della rivista di archeologia “Roma e il suo Impero”.

Per informazioni
Centro Sperimentale di Fotografia – www.csfadams.it
Via Biagio Pallai , 12 Roma
tel. 06/5344428 – 338/5785977
e-mail: csfadams@tiscali.it

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Avete mai guardato qualcuno negli occhi per vederlo? Anche se spesso guardare non significa vedere, immaginate per un attimo di non poter disporre degli occhi e dello sguardo per esplorare lo spazio, e ancora di più l’intangibile che lo attraversa e riempie.

Un universo poco visibile, profondamente nero e oscuro per molti, bianco per il protagonista del romanzo “Cecità” di José Saramago, Blanco per il reportage di Stefano De Luigi, che in collaborazione con la ONG Christoffel Blindenmission International in 5 anni ha fotografato i centri oftalmici e le scuole per ciechi di 16 paesi in 4 diversi continenti.

Blanco – Visions of blindness raccoglie immagini di ragazzi senza bulbi oculari e bambine alle prese con le prime ombre dopo un trapianto di cornea, di occhi che non vedono, di mani che sentono e corpi che percepiscono lo spazio che li circonda, in Asia come in Africa, nell’Europa Orientale come in Sudamerica.

Blanco Vision of Blindness

Immagini che ricordano a noi ‘ciechi per scelta’ tutto quello possiamo e non vogliamo vedere, insignite dall’Eugene Smith Fellowship Grant nel 2007, e raccolte nel volume Blanco come la copertina, edito da Trolley Books, con testi di Philippe Dagen, Giovanna Calvenzi ed estratti del Nobel per la letteratura José Saramag.

Immagini dalla forte valenza simbolica in mostra nello scorso aprile/maggio 2010 nella galleria della celebre agenzia VII di New York che rappresenta il fotografo, e da oggi 14 ottobre nella Giornata Mondiale della Vista, anche alla 10b Photography di Roma, dove saranno visitabili fino al 30 novembre, come uno dei preziosi frammenti di vite e mondi itineranti di fotoleggendo 2010.

Ricordo a tutti gli interessati che il fotografo sarà presente in galleria anche venerdì 15 ottobre alle 18.00 per un incontro, libero e gratuito con aperitivo, di presentazione del workshop Classici & outsider del fotogiornalismo e del viaggio attraverso la storia del reportage e dei suoi interpreti principali che De Luigi terrà in galleria sabato 16 e domenica 17 ottobre dalle 10.30 alle 18.30.

Blanco – Vision of Blindness di Stefano De Luigi a Fotoleggendo 2010 é stato pubblicato su clickblog alle 09:30 di martedì 12 ottobre 2010.

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Ria van Dijk è una signora olandese con la passione del tiro a segno.

La storia della sua vita è stata raccolta in un libro, in “almost every picture #7“, e raccontata attraverso le foto automatiche scattate nel momento in cui centrava il bersaglio. La prima foto risale al 1936 quando appena sedicenne si trova al luna park con le amiche.

Da allora una volta ogni anno ha continuato a presentarsi puntuale davanti al tiro a segno. Gli unici anni che ha saltato sono stati quelli della Seconda Guerra Mondiale.

Questa curiosa galleria di immagini racconta la storia degli anni in cui è vissuta la protagonista consentendoci di spiare un po’ su com’era quel mondo che ormai no c’è più.

Via | BoingBoing

Ria van Dijk e la passione per il tiro a segno é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di martedì 12 ottobre 2010.

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Sono ancora in Lombardia, una regione che non ho mai trovato congeniale alla mia indole e ai ritmi del mio Chakra, ma ho fatto un salto nel tempo, negli anni Sessanta inquadrati da Pepi Merisio, che invece i paesaggi, la gente e l’atmosfera di questi luoghi l’ha vissuta, guardata e amata molto.

L’unico modo per rafforzare o cambiare opinione su qualcosa è cominciare a guardarla con altri occhi e da altri punti di vista, magari proprio quando il paese si è messo in viaggio verso la modernità all’ombra del Grattacielo Pirelli, quel simbolo di modernità e cambiamento che non a caso dal 7 ottobre al 13 novembre 2010 ospiterà gli scatti in bianco e nero di Pepi Merisio con Ieri in Lombardia.

L’iniziativa offre un’occasione per dare uno sguardo ai ritmi delle tradizioni e delle processioni propiziatorie, alla preistoria della Stazione Centrale e alle chiatte lungo i navigli, ai rituali della fede e ai mercati del bestiame, a un’epoca lasciata lungo il cammino ma mai scomparsa del tutto dalla memoria dei luoghi, e forse neanche dalla mentalità di chi li vive.

Ieri in Lombardia

Ieri in Lombardia: con Pepi Merisio negli anni sessanta é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di domenica 03 ottobre 2010.

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Se le ragioni per invidiare la Svizzera sono tante, oltre a quelle sapientemente e ironicamente visualizzate dalla Switzerland vs the World edita da Riverboom, annovero la prossima stagione espositiva dedicata al Sol Levante.

Geishe e samurai, l’arte dell’amore e quella della guerra, rituali e tradizioni, dal 23 ottobre al 27 febbraio 2011 animeranno Lugano con la rassegna NIPPON. Tra mito e realtà: arte e cultura nel Paese del Sol levante, insieme a mostre, spettacoli live e corsi pratici per esplorare segreti e misteri di questa cultura millenaria capace di sedurre linguaggi e pratiche moderne, insieme alle arti marziali e quelle della vestizione, quella dell’origami e del bonsai…

Un lungo viaggio che parte da lontano, dipinge il tempo e lo spazio attraverso le vicende del movimento artistico Gutai al Museo Cantonale d’Arte e nel Parco di Villa Ciani, sfiora Arte ed Eros del periodo Edo con le “immagini della primavera” Shunga (??) al Museo delle Culture, Heleneum, ed esplora la storia iconografica del Giappone di ieri e di oggi attraverso due mostre fotografiche decisamente interessanti.

Ineffabile perfezione. La fotografia del Giappone. 1860-1910

Ineffabile perfezione. La fotografia del Giappone. 1860-1910 a Villa Ciani e Araki Love and Death al Museo d’Arte, due mostre agli antipodi, che mettono a fuoco la visione di un paese e di una cultura controversa, che mixa sapientemente antico e moderno, millenario e contemporaneo.

Prima ancora di giungere però a dare uno sguardo all’iconografia contemporanea e alla mostra di Nobuyoshi Araki, questa gallery fornisce un assaggio delle 200 stampe in mostra a Villa Ciani, provenienti da una delle più grandi raccolte di fotografi della seconda metà dell’Ottocento.

Parliamo perlopiù di colorate stampe all’albumina acquerellate a mano, che svelano la natura “educata” dalla cultura, il profondo legame della fotografia giapponese con le stampe del ukiyo-e, un gusto evidente per l’esotismo come per le numerose espressioni della femminilità, da quella casalinga a quella di piacere … insomma di una ‘ghiottoneria’ per palati sedotti da filosofie e culture orientali, quanto da setosi kimono e ciabattine infradito.

NIPPON Lugano: Ineffabile Perfezione. La fotografia del Giappone. 1860-1910 é stato pubblicato su clickblog alle 15:46 di lunedì 04 ottobre 2010.

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La fotografia per molti di noi è un hobby o magari un lavoro, ma per Andy e Kayla è qualcosa di più.

Qualche giorno fa Andy le ha chiesto di diventare sua moglie nascondendo l’anello all’interno del suo lensbaby. Il culmine di una storia che è nata attraverso internet grazie alla fotografia.

I due ragazzi vivevano ad oltre 3600 km di distanza e si sono conosciuti online attraverso le pagine di Flickr. Lentamente sono diventati amici sempre più intimi fino a diventare una vera e propria coppia. La fotografia vi hai mai fatto trovare l’anima gemella come è successo per Andy e Kayla?

Via | PetaPixel

La fotografia unisce due cuori é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di mercoledì 01 settembre 2010.

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Appello da Niyamgiri

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Questo numero di WitnessJournal è dedicato a molti temi. Si parte con le fabbriche di mattoni nel Malawi fino al microcredito nato in Italia con la curiosità dei conigli di una rotonda di Parigi.

Un sogno di fango – I mattoni del Malawi di Stefano Pesarelli
Le fabbriche di mattoni di fango sono una delle poche realtà di imprenditoria su base familiare in Malawi. Un lavoro pesante che coinvolge piccole comunità ma che rischia di costar caro in termini ambientali, aggravando ulteriormente il bilancio della crescente deforestazione.

Genova 24 ore di Peppino Longobardo
Un viaggio dentro Genova per raccontare con immagini l’immigrazione africana nell’arco di un giorno, 24 ore, attraverso una delle città più belle e difficili d’Italia. Tra carrugi tanto stretti che due persone non ci passano, reticoli, labirinti senza sole né orientamento. Girare, fermarsi, chiedere, parlare e nel caso correre.
Un reportage sull’immigrazione africana, formata perlopiù da persone che lavorano e riescono a vivere con serenità la città nei momenti di pausa.

Kapil e la Fabbrica dei Sogni di Jacob Balzani
La storia di un progetto di microcredito nato quasi spontaneamente dall’intuizione di un semplice cittadino e che oggi, dopo anni di successi rischia di scomparire per motivi “legali”.

Per studiare, dallo Shandong alla Toscana di Juri Ciani
Uno sguardo ravvicinato sulla comunità di studenti cinesi che hanno scelto le università italiane per completare la propria formazione. Un fenomeno “migratorio” poco conosciuto ma decisamente interessante anche perché profondamente diverso da quelli che finiscono spesso nelle prime pagine dei giornali.

Milano Clown Festival di Emanuele Cristallo
Fellini disse che il circo è come una mongolfiera: la sera prima non c’è e la mattina è la davanti a casa tua! Così, improvvisamente, una mattina del 2006, è partita la prima edizione del Milano Clown Festival.

Cuba espera di Francesco Chiorazzi
Una serie di scatti di Francesco Chiorazzi sulla quotidianità di Cuba. Tra attese di cambiamento del dopo Fidel, fiducia nello spirito della rivoluzione e contraddizioni economiche dovute alla doppia economia, quella reale e quella legata al turismo.

Les lapins de la Port Maillot di Stefano Borghi
Alle porte di Parigi, c’è un isola miracolosa: le Galapagos della capitale. Una rotonda che serve da arca di Noè a una folta colonia di conigli, che nel tempo ha trasformato il terrapieno centrale in un gigantesco terrario.

Pesca al Cianciolo di Francesco Tiralongo
Portopalo, Sicilia, siamo ospiti del “Fratelli Di Mercurio” un magnifico peschereccio allestito per la pesca al ‘cianciolo’, una grande rete di circuizione utilizzata per catturare il pesce azzurro, una rete maestosa che una volta calata in mare forma uno sbarramento invalicabile dalla superficie fino alla profondità di 50 metri

Via | WitnessJournal

Witness Journal é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di giovedì 12 agosto 2010.

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Durante questa settimana vi abbiamo raccontato la storia di alcuni negativi comprati per pochi dollari, ma che potrebbero valere milioni di dollari se venisse confermato che l’autore dietro alla fotocamera fosse Ansel Adams.

Gli eredi del fotografo non credono che si tratta di originali ed il racconto di Mariam l. Walton sembra suffragare quest’ipotesi. La signora ha letto la notizia quando ha notato che alcune delle foto assomigliavano fin troppo bene a quelle di suoi zio Earl.

Questo zio Earl viveva a Fresno, dove sono stati acquistati i negativi, e fotografava spesso nella zona del Yosemite. Dopo il salto potete trovare la sovrapposizione delle due foto.

Il confronto non è semplice da fare con queste immagini a bassa risoluzione, ma come potete vedere soggetto ed inquadratura fanno pensare a due scatti ravvicinati nel tempo e senza muovere la fotocamera. Cosa ne pensate?

Via | PetaPixel

Forse svelato il mistero dietro alle foto inedite di Ansel Adams é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di sabato 31 luglio 2010.

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Il corso è rivolto a tutti coloro che intendono avvicinarsi in modo metodico e consapevole alla fotografia.
Sono previsti 17 incontri da 2 ore ciascuno con frequenza serale, una volta alla settimana.
Durante le lezioni si affronteranno i diversi aspetti della pratica fotografica
come la storia della fotografia, l’educazione all’immagine, la tecnica di ripresa, lo sviluppo e la stampa in b/n, la post-produzione e ottimizzazione delle immagini digitali e la realizzazione di un portfolio fotografico.

Le lezioni, teoriche e pratiche, vedranno impegnati nelle singole materie 5 docenti con specifiche competenze.

PROGRAMMA SOMMARIO

1 – Iscrizioni – Presentazione – Definizione data per le uscite – Controllo macchine fotografiche.

2 – Educazione all’immagine – LE RADICI – Luce e composizione dell’immagine nella pittura.

3 – Tempi, diaframmi, profondità di campo (iperfocale), obbiettivi, pellicole, corretta esposizione, utilizzo della propria macchina fotografica.

4 – Funzionamento dell’esposimetro e uso del flash come luce primaria e come fill in.

5 – Uso e caratteristiche generali delle fotocamere digitali

6Digitale – Approfondimenti sull’utilizzo delle fotocamere digitali e relativi obiettivi – il bilanciamento del bianco, formati e settaggi di base

7 – Reportage creativo urbano con pellicola diapositiva o fotocamera digitale (panning, zoooming, uso di tempi lunghi, etc.).

8 – Analisi tecnica delle immagini scattate durante il corso.

9 – Reportage in B/N.

10 – Educazione all’immagine – LA SCOPERTA -La nascita della fotografia di veduta e del ritratto fotografico.

11 – Educazione all’immagine – LA FOTOGRAFIA ARTISTICA -Trasformazione del linguaggio fotografico e avanguardie storiche.

12 – Educazione all’immagine – LA DOCUMENTAZIONE – L’identità della fotografia e il reportage.

6Analogico – Sviluppo del negativo, teoria e pratica. UMA FRANCHINI

13 – Educazione all’immagine – IL PERCORSO ESPOSITIVO – Visita ad una mostra fotografica

14 – Analogico – ore 18.00 – 20.00 – Camera oscura (provini a contatto).
14 – Digitale – Cenni di illuminazione e ripresa in studio

15 – Analogico – ore 18.00 – 20.00 – Camera oscura (ingrandimenti).
15 – Digitale – Post-produzione e ottimizzazione delle immagini digitali – analisi dell’istogramma con correzione di luminosità e contrasto, introduzione alle curve e ai livelli

16 – Analogico – Camera oscura (ingrandimenti).
16 – Digitale – Post-produzione e ottimizzazione delle immagini digitali: correzioni selettive, eliminazione delle linee cadenti e delle distorsioni .Preparazione per la stampa.

17 – Educazione all’immagine – ANALISI CRITICA DEI LAVORI – lettura del portfolio dei partecipanti.

Per informazioni: Maria Barletta 338 4114264
011 19505351 – corsi@phlibero.it – www.phlibero.it

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Basi teoriche
Struttura dell’immagine digitale
La risoluzione e la dimesione dell’immagine
Profondità di colore:8,16,32 bit.
Ricampionamento e interpolazione.
I formati di salvataggio less e lossless.

Strumenti e interfaccia
gli strumenti di selezione:quadrato,lazo,bacchetta magica, penna.
gli strumenti per colorare:pennelli, aerografo, matita.
gli strumenti di ritocco:timbro, pennello correttivo, toppa.
Dimensione Quadro, trasformare, rifirare, alterare.
Configurare e utilizzare la storia.
Esercitazioni pratiche

Approfondimento sulle selezioni
Gestire i bordi di selezione
Sfumare le selezioni
Memorizzare e caricare le selezioni.
Funzioni aggiungi, sottrai, interseca.
Il comando intervallo colore.
Fare selezioni precise.

Ritocco base
Applicazioni pratiche con gli strumenti di base. Introduzione dei livelli.

Colorare
I modelli di colore
Sfumature, pattern, tinte piatte.
Impostare riempimenti di colore.
I metodi colore, luminosità, saturazione.
Impostare e usare i pattern
Impostare i pennelli

Correzione di tono e contrasto
Gli automatismi.
Regolare luci mezzitoni e ombre.

Lo strumento penna
Creare scontorni precisi con lo strumento penna.
I livelli forma e i tracciati vettoriali.
Usare le opzioni traccia tracciato.

I metodi di applicazione:
moltiplica, sovrapponi, scolora, schiarisci, scurisci, luce intensa, luce soffusa.
Applicazioni in ritocco e correzione colore.

I canali e i livelli.
Usare i canali dell’immagine.
Usare i livelli, la maschera di livello, i filtri, i livelli di regolazione.
Bloccare la trasparenza el livello. Opzioni di raggruppamento e di fusione.
Unire, e gestire i livelli. Creare sottocartelle.

Il montaggio e ritocco fotografico.
Tecniche di selezione avanzata: la mascheratura.
Usare i livelli.
La gestione della trasparenza.
Mascheratura su livelli.
Usare il formato adobe Photoshop
Esercitazioni pratiche.

Ritocco avanzato
Il fuoco prospettico.
Il filtro crea pattern.
Il filtro Fluidifica.

Uso dei filtri artistici
Gestione del testo

Automatismi
Le azioni. I batch. Il photomerge, i droplet.

Correzione colore
Strategie per la correzione colore
Introduzione alla correzione numerica.
Modello scala grigio RGB e CMYK.
Punti di minimo, massimo, mezzitoni, ombre e luci.
Interventi di correzione primaria con curve e livelli.
Il bilanciamento colore.
Interventi di correzione selettiva.
Correzione locale con strumenti e metodi di fusione.
I profili colore per la separazione colore in CMYK.
Esercitazioni pratiche.

Info e iscrizioni: Maria Barletta 338 4114264
phlibero – via Principessa Clotilde 85, Torino
011 19505351 – www.phlibero.it – corsi@phlibero.it Rivolto a  interessati alla fotografia Periodo  settembre 2010 Durata  30ore Iscrizioni  si Nr.Posti  10 Frequenza  una sera a settimana Orario  20.00 – 22.00 Attestato  attestato di frequenza Costo:  400,00€

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Quello che Laszló Moholy-Nagy ha fatto per la fotografia è storia, più o meno nota e ancora incredibilmente attuale e stimolante, che consiglio di rispolverare con testi come Pittura Fotografia Film, quello che ha fatto con l’habitat e il commercio legato alle aragoste di Littlehampton un po’ meno, ma altrettanto interessante.

Un film, una cronaca fotografica, messa insieme con materiali originali forniti dalla comunità locale, dal rappresentante per eccellenza della fotografia del Bauhaus negli anni trenta, un sito, un libro e film che ne ripercorrono passi ed esperienze oggi.

Il “libro” che raccoglie la ricostruzione documentale di Stephanie Bolt, si può sfogliare on line anche dopo il salto, o scaricare gratuitamente in formato pdf sul sito del progetto, e spulciare con calma mettendosi sulle tracce di un artista che ha ancora molto da insegnare sulla fotografia e sull’arte di ‘guardare’ la realtà.

Littlehamptons Lobsters: con le aragoste sulle tracce di Laszló Moholy-Nagy é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di sabato 10 luglio 2010.

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Nei mesi scorsi si è tornati a parlare di nucleare in Italia e vogliamo proporvi una raccolta di foto che documentano quel che rimane della zona attorno alla tristemente famosa centrale di ?ernobyl’.

Il 26 aprile 1986 durante un test di sicurezza in cui furono ignorate le più banali regole di sicurezza si innescò una reazione a catena che portò all’esplosione del reattore numero 4. Nubi di materiali radioattivi furono dispersi in una vasta area mentre le persone osservavano quello strano spettacolo. Furono evacuate 336.000 persone in un raggio di 30km senza informarle di quanto stava accadendo realmente.

Le nubi raggiunsero anche l’Europa e l’Italia. In un rapporto ufficiale dell’ONU si parla di 65 morti e 4000 presunti negli 80 anni a venire per tumori e leucemie. Le associazioni contro il nucleare replicano con 6.000.000 di morti in 70 anni su scala mondiale. A prescindere da quale sia il numero corretto non c’è da dimenticare il numero tristemente alto di giovani con malformazioni importanti.

Dopo il salto potete vedere un video realizzato con un robot che ci porta a vedere il piede d’elefante, il nome dato al nocciolo del reattore fuso che è penetrato nel piano sottostante. Vi consiglio di leggere lo storia dettagliata e lo stato attuale, non roseo, della struttura che rappresenta ancora oggi una serie e concreta minaccia per milioni di persone in tutta Europa.

Via | Indipendent

Disastro di Chernobyl é stato pubblicato su clickblog alle 11:30 di domenica 27 giugno 2010.

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Durante il Glastonbury Festival è stata scattata una fotografia panoramica in cui si possono vedere le circa 70.000 persone durante la pausa fra i due tempi di Inghilterra-Slovenia.

Da quanto è stata caricata online grazie al Facebook Connect sono già più di 2.500 le persone che si sono taggate rendendo questa la foto più taggata di tutta la storia.

Un’idea carina per sfruttare le nuove tecnologie.

Via | Mashable

La foto più taggata é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di giovedì 01 luglio 2010.

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Ogni guerra e conflitto lascia tracce indelebili e macerie più o meno visibili, anche la cosiddetta guerra fredda, che pur senza sfociare mai in un vero conflitto armato, per un quarantennio ha diviso la storia, la cultura e i destini dell’est da quelli dell’ovest.

Con la caduta del muro di Berlino, a partire dal 1989 le reliquie della guerra fredda hanno cominciato ad acquisire un valore differente, prezioso per un futuro che cerca di ricostruire per la pace, anche grazie a progetti come Relics of the Cold War di Martin Roemers, edito da Hatje Cantz.

Il libro raccoglie 73 fotografie di queste “tracce”, realizzate dal fotografo olandese in entrambi i lati della cortina di ferro, dalle caserme agli aerodromi, dai campi di addestramento ai ripari di incursione aerea, dai rifugi anti atomici ai siti per i missili nucleari.

Relics of the Cold War by Martin Roemers

Fotografie davvero eloquenti raccolte da Martin Roemers per oltre un decennio ad est e ovest della cortina, dalla Germania all’Inghilterra, dai Paesi Bassi al Belgio, dalla Polonia alla Repubblica ceca, dall’Ucraina alla Russia, dalla Lituania alla Latria.

Un libro davvero interessante e immagini esposte al Krasnoyarsk Museum Center russo fino al 15 settembre 2010 con “P.S. Distress” dedicato 65 ° Anniversario della fine della II Guerra Mondiale e della vittoria sovietica sulla Germania nazista, alle quali Daylight Magazine ha dedicato un video, e in definita qualcosa di rilevante sul quale riflettere.

Relics of the Cold War di Martin Roemers é stato pubblicato su clickblog alle 14:00 di domenica 06 giugno 2010.

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