Non sempre le cose sono quelle che appaiono, anche se il turismo al quale fa riferimento Nicholas Dhervillers con Tourist 1 e Tourist 2, sembra comunque perfetto per esplorare tutti quei non luoghi incastrati tra realismo e artificio.

Luoghi ‘naturali’ distorti da ombre discrete e concentrazioni luminose, che accolgono le immagini di turisti sui generis estrapolati a loro insaputa dal web e dal contesto originario, per restituire la migliore illusione di realtà e paesaggi inquietanti a “spettatori” avventurosi.

Turisti sbarcati su Google da ogni angolo di mondo e finiti nei fotomontaggi dei Tourist di Nicholas Dhervillers, che invitano a riflettere sulla questione del diritto d’autore e sul proliferare di immagini, moltiplicate, replicate e a disposizione di tutti con un click, premiati con una menzione speciale della giuria del Premio ARCIMBOLDO 2010.

Tourists 2

Turisti di non luoghi intriganti che trovate in mostra al Photo Levallois dal 23 novembre al 18 dicembre 2010, e con una collettiva votata al turismo alla Galerie du Jour Agnès B’ fino all’8 gennaio 2011. A questo punto non posso che augurarvi ‘buon viaggio’.

Rencontre avec Nicolas Dhervillers, lauréat des Zooms from Photographie on Vimeo.

Tourist 1 e 2: in viaggio nei non luoghi di Nicholas Dhervillers é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di mercoledì 17 novembre 2010.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 ottobre 2010 -- Corsi di fotografia naturalistica in autunno by Photofarm (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 13 maggio 2010 -- Mostra Viaggio nelle Alpi (0)

Comunicato Stampa

Mostra:  Primaverile A.R.G.A.M. 2009 -   Shozo Shimamoto, Giusy Lauriola, Pino Settanni  e collettiva.

Inaugurazione: 20 Maggio 2009, h19,00

Durata: Dal 20 Maggio al 20 Giugno 2009

Orario: 10.30-13;   15,30-19,30

Luogo: Galleria Hofficina d’Arte ,via del Vantaggio 3- 00186 Roma

Info e contatti: tel.06 32. 36. 208 – 329. 19 51 597 ; mail: hofficinadarte@tiscali.it

Musiche: Riccardo Censi, ‘Ric Halley’, con tastiere e sintetizzatori per l’occasione in galleria al fine di unire l’espressione artistica pittorica e fotografica alle note del panorama musicale contemporaneo.

In occasione della diciassettesima edizione della PRIMAVERILE di  A.R.G.A.M.-Associazione Romana Gallerie d’Arte Moderna- la galleria d’arte moderna e contemporanea Hofficina d’Arte ha il piacere di presentare nel contesto della manifestazione Le Vernici A.R.G.A.M. una mostra collettiva sul tema ‘Arti visive e musica’. L’evento avrà inizio col vernissage previsto nella galleria per il 20 Maggio ove dalle 19,00  in poi si terrà la serata inaugurale della manifestazione.

Artisti principali che esporranno in questa occasione saranno Shozo Shimamoto, Giusy Lauriola e Pino Settanni,  insieme ad altri artisti emergenti di grande talento provenienti dal panorama artistico contemporaneo romano.

Nel 1955 in Giappone, nella piccola città di Ashiya, Shozo Shimamoto inizia la sua avventura con un lavoro creativo realizzato in pubblico, un giardino dove lui e altri artisti realizzano opere, frutto di un’attività performativa nella quale il ‘fare l’opera’ è sincrono a ‘contemplare’ il pubblico. Con tutte le interferenze di un evento ‘in diretta’. Questo è possibile, in quanto il linguaggio dell’arte possiede un potere di condensazione fuori dalle regole della comunicazione codificata, un tasso di asocialità che permette accostamenti inediti che non dipendono da alcuna volontà. Gli artisti del GruppoGutai(Yoshihara,Kanayama,Motonaga,Murakami,Shiraga,Sumi, Tanaka,Yamasaki,Yoshida) adottano associazioni libere per portare nell’opera, mediante l’automatismo psichico che regge il formarsi dell’immagine, il funzionamento di un pensiero fuori dalla logica tradizionale. Le tecniche adottate vanno dal ‘frottage’ al ‘dripping’, alla decalcomania, alla pittura a fumo, agli oggetti-simbolo e nel caso specifico di Shimamoto il getto di colore prende forma attraverso il ‘bottle crash’: il lancio di bordate di colore contenuto in bottiglie di vetro che vanno ad infrangersi direttamente sulla tela. Co-fondatore nel 1954 del Gruppo Gutai, Shozo Shimamoto(Osaka 1928) teorizza una pittura-azione o happening; le sue performances sconfinano al di fuori degli usuali spazi adibiti all’arte e si rivolgono direttamente al pubblico partecipante. Farsi tirare su da una gru fino a 30 metri, sparare colori direttamente sulla tela, coinvolgere gli spettatori: tutto ciò contribuisce a creare un palcoscenico diverso e inusuale in cui l’arte mette al bando il pennello e si esprime attraverso la pura materia.

Le opere esposte del maestro Shimamoto sono frutto della performance da lui svolta presso la Certosa di Capri nel Maggio 2008.

Pino Settanni

Con l’ironia nitida e garbata che lo ha sempre distinto come fotografo di assoluto rilievo nel panorama artistico internazionale, Pino Settanni propone un’originale sintesi della sterminata galleria di ritratti custodita nel suo archivio. Protagonisti della cultura e dello spettacolo, alcuni celebri, altri dalla notorietà meno diffusa, ma tutti osservati nell’occasione per lo speciale rapporto che li lega al mondo della musica. Così Carlo Verdone, Renzo Arbore, Morricone, Bussotti, …ci sono svelati dall’occhio di Settanni nell’atto di mimare un gesto orchestrale o di studiare una partitura, oppure di …; e le loro pose, ogni volta inattese per la sorprendente unicità, non fanno che concorrere alla percezione di un’armonia analoga a quella evocata dai suoni di un concerto

Pino Settanni    Milla Jovovic 1991  Fotografia  35×50

Giusy Lauriola vive e lavora a Roma. Nel corso del suo percorso artistico ha indagato questioni pubbliche come la guerra in Iraq -in maniera privata- sottolineando temo come l’indifferenza al dolore altrui, i bisogni indotti e il potere della pubblicità. Come strumento di lavoro sceglie la fotografia digitale rielaborata al computer, successivamente contaminata dalla pittura. Quasi per allontanare il dolore raccontato, dopo il suo lavoro sulla guerra, sposta l’attenzione sulla sua città- Roma – che interpreta attraverso visioni oniriche. Il progetto successivo è la ricerca del divino nel quotidiano: la lotta tra Illuminazione e Oscurità. Al ritorno da un viaggio in Burkina Faso nasce una visione frammentaria, simile ad un flash, che sintetizza souvenir di viaggio, momenti del presente e ricordi inaspettati. Il suo sguardo, nel frattempo, è profondamente cambiato. E’ attratto dall’essenziale. Questo suo nuovo discorso in fieri coincide con il ritorno alla tecnica tradizionale della pittura, alla chimica dell’impasto, che appartengono al suo passato. La tecnica pittorica viene arricchita da colate di resina e i nuovi lavori raccontano di ciò che l’artista stessa “vede e sente”camminando per la città.

In occasione della mostra del 20 Maggio, Giusy Lauriola esporrà tra le altre opere un lavoro legato alla tematica ‘Luoghi, strumenti e colori della musica’ secondo una visione ‘metafisica’ della musica e attraverso l’elaborazione artistica della figura dello strumento musicale avente come sfondo pittorico degli scorci della città di Napoli.

Giusy Lauriola, Musica Metafisica, 2009, tecnica mista(olio e resina) cm60x60.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 22 marzo 2009 -- SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009 (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 26 aprile 2009 -- estetica del sorriso (0)

Arthemisia / 30 gennaio 2009
————————————————————————————————————————————————————–
Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009
LA GRANDE MOSTRA DEL CENTENARIO

——————————————————————————–

Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospiterà una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

——————————————————————————–

FUTURISMO
x Piccoli e x Grandi
Allacciate le cinture di sicurezza… il viaggio con i Futuristi sta per cominciare!
VISITE ANIMATE e LABORATORI CREATIVI GRATUITI per FAMIGLIE
VISITE GUIDATE ANIMATE > nelle giornate di Carnevale > 26 – 27- 28 febbraio > e tutte le domeniche di marzo, aprile e maggio > le famiglie con bambini di età compresa tra i 5 e i 12 anni, accolti da una guida, verranno subito introdotte nella storia del Futurismo, fra quadri, sculture, oggetti e scenografie > all’improvviso un uomo futurista (attore), interagirà con la guida e coinvolgerà a sorpresa gli spettatori con movimentate e divertenti spiegazioni e con racconti pirotecnici e mirabolanti!!
Orari > 26, 27 febbraio ore 11.30-16.30 > 28 febbraio ore 10.00-11.30-15.00-16.30 > ogni domenica di marzo, aprile e maggio ore 10.30
LABORATORI CREATIVI > nelle giornate di Carnevale > 26 – 27- 28 febbraio > i bambini dai 4 ai 12 anni avranno modo di esprimere la loro creatività attraverso l’utilizzo materiali insoliti e futuristi > rotoli di plastica di diversi spessori e colori, rocchetti e fili di diverse tipologie, elementi plastici derivanti dallo smontaggio di oggetti di uso quotidiano, cannucce, carta, lana, stoffe e molto altro ancora > i piccoli artisti realizzeranno un’opera nuova ed originale con questi materiali, futuristi sì, ma con un occhio alle più avanzate tecniche di riciclo: un modo per sensibilizzarli verso un futuro all’insegna della sostenibilità dell’ambiente.
Orari > 26, 27 febbraio 10.30-15.30 > 28 febbraio ore 10.00-11.30-15.00-16.30
a cura di Ad Artem
Informazioni e prenotazioni Ad Artem T 02 6597728 www.adartem.it – info@adartem.it
§
PAROLIBERIAMO! > Evviva le parole in libertà! Abbasso la sintassi e la punteggiatura! Visitiamo insieme la mostra dedicata ai Futuristi e, seguendo il loro esempio, giochiamo con le parole accostandole in libertà, usandole per disegnare, cercando effetti sonori e analogie! Famiglie con bambini dagli 8 ai 12 anni sono le benvenute!
Orari > da febbraio a giugno tutte le domeniche ore 15.30
a cura di Aster
Informazioni e prenotazioni Aster T 02 20421469 www.spazioaster.it – info@spazioaster.it
§
VISITE GRATUITE – BIGLIETTO DI INGRESSO ALLA MOSTRA AL MOMENTO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

——————————————————————————–

AUDIOGUIDE
KIDS TOUR! > immagini dinamiche, movimenti e suoni > l’arte futurista è l’ideale per i piccoli!
In partenza per un nuovo viaggio a Palazzo Reale, i piccoli visitatori della mostra potranno sperimentare in presa diretta tutto l’impatto di questo movimento rivoluzionario attraverso un’emozionante audioguida che Antenna Audio ha creato appositamente per le famiglie.
Narrato da personaggi originali e divertenti e arricchito da suoni scintillanti, l’audiotour accompagnerà i bambini in un viaggio mozzafiato alla scoperta di un mondo dirompente di macchine e azione.
La sfida che i piccoli utenti dell’audioguida dovranno affrontare, e provare a vincere, sarà una corsa verso il futuro!
§

NOLEGGIO IN MOSTRA

——————————————————————————–

LABORATORI GRATUITI PER LE SCUOLE
per gli alunni delle scuole secondarie di primo grado
informazioni e prenotazioni Sezione Didattica di Palazzo Reale > T 02 860649
VISITE GUIDATE PER GRUPPI E SCUOLE
per gli studenti e per tutti gli interessati, gli appassionati, i curiosi > visite guidate con esperti operatoti didattici
e ancora > laboratoti in calsse e visite futuriste nella città di Milano
informazioni e prenotazioni Ad Artem T 02 6597728 info@adartem.it – Aster T 02 20421469 info@spazioaster.it
§
TUTTI I GIORNI SU PRENOTAZIONE

——————————————————————————–

Orari
• Tutti i giorni 9.30-19.30 • Lunedì 14.30-19.30 • Giovedì 9.30-22.30
(La biglietteria chiude un’ora prima)

Prezzi
Intero > 7,00 euro
Ridotto > 5,50 euro
Ridotto scuole > 3,00 euro

Informazioni – Prenotazioni – Prevendita Biglietti
• www.futurismo.milano.it • Infoline: 02.54919
(dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 17.00; pagamento: carta di credito o vaglia)
• Punti vendita Ticket.it nelle principali città italiane
(diritto di prevendita € 1,50 a persona)
————————————————————————————————————————————————————–
Ufficio Stampa Skira
Lucia Crespi
tel. 02.89415532 – 02.89401645 lucia@luciacrespi.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Alessandra Zanchi
tel 0721.370956 – 349.5691710 az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Comune Di Milano
Martina Liut
tel. 02.88456796
martina.liut@comune.milano.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 febbraio 2009 -- una mostra “ad alta tensione ambientale” (0)
• 7 marzo 2009 -- Bambini e Ragazzi > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA > Dal 17 marzo al MUSEO FONDAZIONE ROMA (0)
• 26 aprile 2009 -- MiArt e Salone del Mobile > APERTURE STRAORDINARIE > FUTURISMO 1909-2009 > la grande mostra del CENTENARIO a MILANO (0)
• 21 febbraio 2009 -- NUOVI ORARI > FUTURISMO 1909-2009 > la grande mostra del CENTENARIO a MILANO (0)

Alessandro Mencarelli
NOSTALGHIA

a cura di Pier Luigi Tazzi
con Samuel Fuyumi Namioka
in collaborazione con Galleria SpazioA, Pistoia

dal 2 al 18 aprile 2008
dal martedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00 e su appuntamento

opening 1 aprile 2008 dalle 19.00

apertura straordinaria per MiArt:
sabato 5 aprile 2008, dalle 18.00 alle 24.00
domenica 6 aprile 2008, dalle 19.00 alle 21.00*

La mostra Nostalghia prende il nome dal film girato in Italia da Andrej Tarkovskij nel 1983 e ha origine da due incontri dell’artista: quello con il grande regista e quello con un suo assistito (Alessandro Mencarelli è un avvocato penalista) che ha evocato, per somiglianza fisica, il ricordo del primo. L’uomo, una volta scagionato, si è prestato a rivivere alcune atmosfere e situazioni dal film Stalker del 1979, in cui si racconta di un luogo – la Zona – contaminato e inaccessibile e del tentativo di due personaggi, lo scrittore e lo scienziato, di accedervi con l’aiuto di una guida: lo Stalker. Il luogo viene raggiunto, ma i due rinunciano ad entrarvi.
Tre grandi fotografie e una serie di 6 foto più piccole rappresentano il personaggio/Tarkovskij in uno scenario che allude ad accadimenti che vengono suggeriti, ma non esplicitati. Accompagnano le fotografie due testi e due video: il primo testo è la trascrizione di un brano originale del Tao sul valore della debolezza e della flessibilità contrapposte alla forza e alla rigidità, il secondo (una parafrasi del primo) è tratto direttamente dalla sceneggiatura del film. Uno dei video mostra il padre del regista, il poeta Arsenij Tarkovskij, mentre legge due sue poesie in russo, senza sottotitoli. L’altro è una breve scena da Sacrificio, l’ultimo film di Tarkovskij, realizzato nel 1986, edizione svedese con sottotitoli in turco. La scelta di Mencarelli di mostrare due video scaricati da YouTube in cui la qualità dell’immagine è scarsa e la parola è probabilmente indecifrabile per la maggior parte degli spettatori, sottolinea la complessità di questa mostra, come riferisce Pier Luigi Tazzi che nel suo testo dice di quanti “echi si rispondono a distanza.”

Alessandro Mencarelli è nato a Serravalle Pistoiese nel 1956. Vive e lavora a Pistoia.
Mostre personali. 2007: Close Distance – H.C., Fondazione Ado Furlan, Lestans, Pordenone; Hotel Clandestine, Galleria Estro, Padova; Nostalghia, Museo Marino Marini, Pistoia; Diario dal carcere, Dryphoto, Prato. 2005: Fotoricordo, Istituto d’Arte “P. Petrocchi”, Pistoia; Hotel Clandestine, Galleria San Fedele, Milano; TreStanzeSpazioA, Spazio A contemporanearte, Pistoia. 2004: Colloqui, Libreria Agorà, Torino. 2003: Colloqui, Libreria Dante, Palermo. 2002: Colloqui, “Toscana Fotografia 2002″, Print Gallery, Firenze. 2001: Lachrymae, Libreria Dante, Palermo. 2000: Attraverso lo specchio, Libreria Dante, Palermo.
Mostre collettive. 2007: Kinder sind nicht wie wir, Fluss, Wolkersdorf, (A). 2006: Indiscipline, Fondazione Lanfranco Baldi, Pelago. 2005: Backlight05, Settima Triennale Internazionale di Fotografia, Tampere, Finlandia. 2004: Captivi, carcere di Bollate, Milano; Cascina Roma, San Donato Milanese. 2003: Captivi, Galleria San Fedele, Milano; Uscita Pistoia, SpazioA contemporanearte, Pistoia; Il terzo che ti cammina accanto, Palazzo Ducale, Pavullo; Images against War, Galerie Lichtblick, Köln.

–
ASSAB ONE
associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1
20132 Milano
tel +39 02 2828546 – + 39 348 2925085
fax +39 02 26111752
info@assab-one.org

http://www.assab-one.org

Articoli Simili

• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 5 settembre 2009 -- inaugurazione mostra Studio Trickster | incontri in libreria (0)
• 25 luglio 2009 -- Presentazione del film documentario di RICCARDO CINGILLO (0)
• 29 marzo 2009 -- All All and All (0)
• 7 marzo 2009 -- ROBERTA LOTTO – “I custodi del mito del combattimento” (0)

Annamaria Germani
“Foto… grammi di memoria”

LA VICENDA: Ciascuna fotografia è stata realizzata stampando su di un unico foglio due o più fotogrammi consecutivi, così come appaiono nella strisciata della pellicola, comprendendovi anche le cifre indicanti l’ordine progressivo.
Si tratta di una tecnica che produce una sensazione di immediatezza della visione e di consequenzialità nello sviluppo dei ricordi che si susseguono nella mente in modo talvolta arbitrario.

IL SIGNIFICATO: L’Autrice sintetizza il proprio pensiero con le seguenti parole:
“Quando il ricordo si fa vivo nella memoria le immagini affollano la nostra mente e, nello sforzo di ritrovare un volto, un gesto, un sorriso, tutto si confonde, si sfuoca e scorre come la pellicola di un vecchio film del quale siamo spettatori consapevoli che alla fine rimarrà solo una profonda nostalgia”.
Gli oggetti che rappresentano i ricordi sembrano costituire una autobiografia, certamente la loro scelta si arricchisce di una componente inconscia, una sorta di automatismo psichico che, pure non avendo nulla a che vedere con quello teorizzato per il movimento estetico del Surrealismo, certamente adombra una matrice freudiana. Lavoro intimista, quindi, realizzato con grande sapienza stilistica e raffinato gusto grafico.

Annamaria Germani

clicca qui per vedere le foto

——————————————————————————–

Ci auguriamo che l’informazione sia di vostro interesse
Saluti e buona visione
info@mokaweb.it
www.mokaweb.it

Articoli Simili

• 17 maggio 2009 -- Vernissage 20 Maggio h.19,00-Hofficina d’Arte (0)
• 29 marzo 2009 -- All All and All (0)
• 16 novembre 2010 -- "TRIESTE – LA CITTÀ E IL TERRITORIO" I° CONCORSO (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)
• 9 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi, in palio uno zaino Vanguard UP-Rise 46 Backpack offerto da Mc Digital (0)