Nikon News

Anche se non siete alla ricerca del respiro silenzioso delle foreste, o in sintonia spirituale con l’anima della natura più profonda, sono certa che lo spettacolo contemplato da Silent Respiration of Forests di Takeshi Shikama non vi lascerà indifferenti.

Una fitta vegetazione della quale si può quasi sentire scorrere la forza della linfa insieme al concerto di suoni vicini e lontani, mentre l’occhio si perde nel groviglio di forme e sfumature senza inizio o fine, e l’olfatto come la pelle al contatto, sono alla mercé di un fresco afflato che li avviluppa come un abbraccio oscuro e viscerale.

Sensazioni ed emozioni che emergono delle nebbie del foresta, dalla sinuosità dei tronchi d’alberi e delle intricate radici, che rotolano via come gocce di rugiada su una foglia di loto .. e rendono ogni foto un viaggio emozionante, in mostra alla Corden Potts Gallery di San Francisco, dal 2 novembre al 31 dicembre.

Silent Respiration of Forests

Silent Respiration of Forests

An endless stretch
Of tree columns overlapping one another,
Ever so rhythmic to the eye.
There pervades a deep silence.
Yet, listening carefully to the surging, undulating sea of trees,
A slight murmur can be heard.
Beckoned by this voice,
I step inside this unknown world,
Wondering to myself:
Is this really the entrance to a blissful paradise?
Between the cluster of trees, I catch a glimpse of a huge tree.
As if magnetized,
Step by step, I find myself approaching this tree,
Tilting its enormous trunk at a slight angle,
Wearing a lofty air befitting the lord of the forest…
Suddenly,
I sensed a voice from deep within the curtain of silence
Warning me not to go any further,
And I stopped.
The depth of the forest was filled with an uncanny air
For something seemed to be lurking there.

Takeshi Shikama

Takeshi Shikama: Silent Respiration of Forests é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di martedì 19 ottobre 2010.

Le prossime iniziative PhotoFarm, corsi dalle Alpi, fino al mare senza dimenticarci delle grotte. Fotografia a 360° in natura, con programmi didattici e viaggi organizzati ad hoc per chi ha l’esigenza di fotografare, viaggiare e non solo imparare.

Calendario Workshop

Dal 11 al 12 Settembre 2010 – Trekking fotografico nel Parco dello Stelvio

I caldi colori settembrini della Val Zebrù e la Valle dei Forni, le luci dell’autunno che arriva precoce a queste quote. Un luogo suggestivo, dove si potranno fotografare paesaggi verticali di ampio respiro come i ghiacciai dello Stelvio e la ricca fauna del parco.

Dal 9 al 10 Ottobre 2010 – Workshop reportage Cinque Terre

Lungo la costa fra le insenature dei contrafforti l’uomo ha trovato rifugio, insediandosi in quelli che ora sono dei gradevoli borghi marinari, Riomaggiore, Manarola, Corniglia, Vernazza e Monterosso. Questo sarà il tema del workshop, il fotografo naturalista oltre che di sola natura si occupa anche di raccontare il rapporto fra l’uomo e l’ambiente, qui nelle Cinque Terre assuefatto alle difficoltà, è stato sempre in lotta, una sfida d’amore con il proprio territorio.

Dal 23 al 24 Ottobre 2010 Workshop Parco dell\’Aveto

Workshop nel Parco Regionale della Val D’Aveto in Liguria. Un weekend fotografico immersi nel caldo foliage dell’appennino ligure con monti che arrivano fino a 1800m a cavallo fra pianura Padana e mare.

Dal 30 al 31 Ottobre 2010 Workshop in grotta

Un ambiente di cattedrali fiabesche costruite dall’acqua nelle grotte più colorate d’Italia. Per due giorni entreremo in grotta aperte esclusivamente per il nostro corso. Tecniche di illuminazione e composizione in un ambiente surreale.

Dal 5 al 7 Novembre 2010 Workshop Foreste Casentinesi

Workshop fotografico in una foresta magica. Un santuario di alberi come il faggio, l’abete bianco, l’acero. Un luogo dal sapore antico, preservato nei secoli.

Per informazioni clicca QUI oppure http://www.photofarm.it

In concomitanza con il 50° anniversario dell’A Bout de Souffle (1960) di Jean Luc Godard e i 90 anni di Raymond Cauchetier, la James Hyman Gallery di Londra, rende omaggio agli splendori di una Nouvelle Vague che non smette di affascinare e far riflettere, e a uno dei suoi testimoni più fedeli, proprio a partire dal set di quel Fino all’ultimo respiro … che lascia ancora senza fiato per l’incapacità dell’essere umano di sentire il respiro profondo delle cose.

La Nouvelle Vague. Iconic New Wave Photographs by Raymond Cauchetier rimarrà visitabile fino al 28 agosto, insieme agli scatti che il fotografo ha colto durante le riprese dei film francesi che hanno dato corpo e anima al movimento artistico. Immagini e film sicuramente più famosi e conosciuti del fotografo stesso.

Dalla passeggiata di Michel Poiccard (Belmondo) e Patricia (Jean Seberg) sugli Champs Elysées di A Bout de Souffle (1960), il primo lungometraggio di Jean Luc Godard nonché manifesto della Nouvelle Vague, alla memorabile corsa sul ponte del triangolo impossibile ‘Catherine, Jules et Jim’ di François Truffaut, ma anche il fascino conturbante di Anouk Aimée in Lola di Jacques Demy, o l’ironico Belmondo di Une Femme est Une Femme di Godard, che grazie alla James Hyman Gallery potete sbirciare anche qui.

La Nouvelle Vague. Iconic New Wave Photographs by Raymond Cauchetier

In mostra le immagini di un fotografo autodidatta, che dopo gli esordi con la macchina fotografica in Indocina, mentre prestava servizio nella Air Force Francese, si ritrova in patria a lavorare per pochi soldi con un regista fuori dal comune, sul set di un film sul quale nessuno avrebbe scommesso, quell’A Bout de Souffle (1960) di Jean Luc Godard, appunto. Nel trailer a seguire.

La Nouvelle Vague: New Wave Photographs by Raymond Cauchetier alla James Hyman Gallery di Londra é stato pubblicato su clickblog alle 10:55 di lunedì 19 luglio 2010.

Dopo Australia, Alaska, Botswana, Nepal, Tibet, Giappone etc
Raffaella Milandri, viaggiatrice in solitaria e fotografa umanitaria,
parte il 17 maggio per l’ennesimo viaggio in solitaria,
questa volta in Orissa, nell’est dell’India.
In questa zona esiste un popolo indigeno che ha una
collina sacra (come in Avatar) piena di bauxite , ed è in pericolo di sopravvivenza.
La Milandri si dedica principalmente alla “fotografia umanitaria” intesa come
strumento di sensibilizzazione sul tema dei diritti umani e di
problematiche sociali quali il lavoro minorile e la situazione femminile.
La sua attenzione si concentra in particolare sui popoli indigeni,
vittime di un inesorabile processo di estinzione laddove le risorse delle
loro terre ancestrali scatena gli appetiti dei potenti.
Recentemente ha proposto un filmato “Tra la perduta Gente” in solidarietà
ai Boscimani del Kalahari. Dice l’autrice:
“Viaggiare non vuol dire visitare luoghi, ma percepire l’animo dei popoli”
-VIAGGI MEDIATICI
Ha già viaggiato su Facebook in diretta dai luoghi dei suoi viaggi, da
Tibet, Nepal e Botswana ,
con molto seguito di pubblico, curioso dei vari aspetti: donna sola in
viaggio, cultura, foto e filmati dei luoghi.
Questo nuovo viaggio, in compagnia virtuale di circa 1000 persone, è su
Facebook a questo link

http://www.facebook.com/event.php?eid=112992125406221&ref=mf

Durante il viaggio ci saranno collegamenti in Italia
sia webcam che radiofonici dalla viaggiatrice.

“ Viaggiare in solitaria crea il necessario distacco dal mio quotidiano:
mi “abbandono” ai modi di vivere dei popoli che sto visitando, mi
immergo “incontaminata”
nella loro cultura e ne respiro l’essenza, in una dimensione spirituale
ideale per la mia ricerca.
Adatto sempre i mie abiti e i miei gesti alla cultura locale.
Ho un profondo rispetto per le diverse religioni e culture in tutte le
loro esternazioni.
Viaggiare in solitaria può comportare vari contrattempi e pericoli , ad
esempio oltre
il Circolo Polare Artico ho dovuto abbandonare il fuoristrada in un
fiume, rischiando l’ipotermia”

LE STANZE DI GUIDO RENI. DISEGNI DEL MAESTRO E DELLA SCUOLA
A cura di: Babette Bohn
Editore: Olschki
Collana: Gabinetto disegni e stampe degli Uffizi – Cataloghi, vol. 95
Pagine: LII – 190
Formato: 21,5 × 29 cm
Illustrazioni: 188 figure nel testo, di cui 112 a colori
Anno: 2008
Codice ISBN: 978-88-222-5777-2
Prezzo (di copertina): 48,00 Euro
PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lpstanzereni.htm
L’ormai storica collana dei cataloghi di mostra del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, giunta al novantacinquesimo numero, inaugura una nuova veste editoriale con un formato di maggior respiro, arricchita da un corredo iconografico a colori. Il volume trascende quindi il ruolo di mero catalogo delle 112 opere esposte in mostra, e – corredato da un’appendice che esamina un nucleo di ulteriori 76 disegni – aspira a documentare in forma estesa la produzione grafica di un disegnatore senza posa quale fu Guido Reni e di molti altri artisti della sua scuola, presenti soprattutto nella collezione fiorentina.
Nell’alterna fortuna critica dell’arte di Guido Reni, segnata dall’ammirazione dei contemporanei, dall’entusiasmo degli acquirenti del Grand Tour, ma anche dalla svalutazione e dall’oblio, il volume segna un’occasione di rivalutazione di un artista dal tratto sublime, studiandone il percorso artistico e le diverse funzioni della attività disegnativa attraverso le testimonianze più antiche, a iniziare dalla biografia che ne stese l’erudito bolognese Carlo Cesare Malvasia nella sua Felsina Pittrice (1678). L’utilizzo della fonte seicentesca ha guidato lo scandaglio del fondo grafico degli Uffizi alla ricerca di disegni ascritti ab antiquo a Reni e ai suoi allievi più fidati e a quelli più disinvolti che si accalcavano nelle stanze del maestro. Il volume, presentato da Cristina Acidini, soprintendente, e da Marzia Faietti, direttrice del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, contiene un saggio introduttivo del noto studioso Charles Dempsey.
BABETTE BOHN è Professore di Storia dell’Arte alla Texas Christian University di Fort Worth, in Texas. Specialista della storia della grafica emiliana di Cinque e Seicento, è autrice di diverse pubblicazioni sulla cultura figurativa bolognese del periodo, culminate nella recente monografia sui disegni di Ludovico Carracci.
Il volume, pubblicato in occasione della mostra presso il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, non si limita a studiare i disegni esposti ma approfondisce l’opera grafica di Guido Reni e dei suoi allievi analizzandone le opere conservate agli Uffizi. Babette Bohn, nota studiosa di arte bolognese di Cinque e Seicento, riesamina il legato reniano nel disegno partendo dalle principali fonti contemporanee, come la biografia che dell’artista stese Carlo Cesare Malvasia nella sua Felsina Pittrice (1678).
PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lpstanzereni.htm

www.artcamera.it

Il Centro Culturale ArtCamera
in collaborazione con

Coffee O’Clock

presenta

Mostra fotografica

Il respiro del tempo tra luci ed ombre

espone

Alessandro Madiai

testi di presentazione e cura di
Rita Carioti

20 Giugno – 25 Luglio 2009

Inaugurazione

sabato 20 Giugno 2009 ore 18:00
c/o Coffee O’Clock -
Corso Italia 184 – Arezzo

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni dalle ore 8:00 alle ore 20:00

per ulteriori info
0575 – 23171
nuovacomunicativa@alice.it

Arthemisia / 03 giugno 2009

PROROGATA FINO AL 13 SETTEMBRE 2009 – HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo – 13 settembre 2009

a cura di Gian Carlo Calza

 

grande successo con 1000 visitatori al giorno

 

 

Photo: ©Fondazione Roma – ©Pierluigi Siena per Arthemisia

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Cresce ancora lo straordinario successo di pubblico, con un’altissima percentuale di giovani, per la rassegna dedicata a uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo.
Oltre 1000 visitatori al giorno hanno ammirato le 200 affascinanti opere di Hiroshige sulla natura.
La mostra sarà dunque prorogata fino al 13 settembre 2009, offrendo al pubblico la possibilità di immergersi nell’arte e nella cultura nipponica durante tutta l’estate.
Grande richiesta inoltre per il catalogo Skira, con bellissime riproduzioni a colori, di cui sono già state vendute più di 5000 copie solo al bookshop della mostra.
Durante la lunga estate romana proseguirà inoltre la VISITA ANIMATA > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE per tutti i giovani visitatori e per le famiglie > un vero e proprio viaggio nel mondo dell’artista, samurai che diventò uno dei pittori più importanti del XIX secolo in Giappone. L’itinerario ludico e sensoriale alla scoperta di animali, piante e paesaggi del Sol Levante, rappresentati da Hiroshige, coinvolgerà tutti i quattro sensi: vista, olfatto, tatto e udito, in un percorso divertente e accattivante all’interno di una cultura assai diversa dalla nostra.

(continua…)

Il Presidente della Repubblica premia il Percorso fotografico “Nel Cuore delle Immagini” tratto dal Progetto Culturale “Amando Cattolica”.
Quirinale
“Il Presidente della Repubblica ha voluto destinare la medaglia, quale suo premio di rappresentanza, al Percorso fotografico “Nel Cuore delle Immagini”. Fervidi auguri per il successo dell’iniziativa.”

La nuova Mostra dal titolo “Nel cuore delle Immagini” avrà luogo dal 6 giugno al 30 settembre 2009. “Ritorna…Amando Cattolica”.
Le nuove gigantografie più significative saranno esposte concedendosi al pubblico visitatore nella storica Piazza I Maggio, incastonate nell’arredo urbano attorno alla Fontana delle Sirene realizzata dallo scultore forlivese Giuseppe Canalini nel 1928 e simbolo della Cattolica balneare.

Nella spettacolare e suggestiva cornice della Piazza, il percorso fotografico tratto dal progetto “Amando Cattolica” avrà come fonte ispiratrice le antiche tradizioni della Marineria e il mare fonte di sostegno e vitalità tuttora.

Il mondo segreto di Antonio Barbieri
Antonio Barbieri apre per noi un mondo segreto.
Il mondo di Antonio Barbieri è un’oasi di silenzio e di pace.
Egli ci guida per mano,in punta di piedi,alla scoperta di quella Cattolica che vive quando i nostri sogni ancora vagano…
E,se ci soffermiamo sulle immagini che egli ci mostra, possiamo avvertire come un respiro tranquillo, un’emozione nascosta. I suoi scatti bloccano un frammento,una luce, quel attimo che sfugge all’occhio e alla mente spensierata e poco attenta. Come la luce in un battito di ciglia,così Antonio Barbieri fissa in una foto il momento di un evento eccezionale,un mondo celato e segreto che sfugge.
Egli apre ai nostri sguardi il sipario di una città che va oltre il magnificente spettacolo delle sue stupende fontane,delle strade immacolate,delle immense spiagge dorate.
Antonio Barbieri ci mostra un mondo in cui ci dobbiamo affacciare in silenzio,osservando senza farci scoprire…
Grazie,Antonio,per averci accompagnato nel tuo mondo segreto…che ora,è anche il nostro.
testo di Luciana Candiello Puoti scrittrice

Arthemisia / 15 maggio 2009

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guarda il video su corriere.it

HIROSHIGE
IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo – 7 giugno 2009

a cura di Gian Carlo Calza
Sul sito del Corriere della Sera è on line il video realizzato da Francesca Pini sulla grande mostra con 200 opere di Utagawa Hiroshige (1797-1858), uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo, provenienti dall’Honolulu Academy of Arts, Hawaii.
Click here
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http://video.corriere.it?vxSiteId=404a0ad6-6216-4e10-abfe-f4f6959487fd&vxChannel=Cultura&vxClipId=2524_ae6d4802-3f16-11de-914a-00144f02aabc&vxBitrate=300

L’esposizione al Museo Fondazione Roma è un’occasione unica per conoscere un artista che, per la straordinaria capacità di contemplare ed esprimere la natura nel suo lato più armonico, anche nel bel mezzo di tempeste di neve o gorghi di mare, ancora oggi veicola il messaggio di una intensa capacità di ascolto religioso che accomuna i sentimenti dell’uomo al respiro del cosmo, avvicinando l’infinitamente piccolo allo sconfinatamente grande.

Promossa dalla Fondazione Roma in collaborazione con The Honolulu Academy of Arts, Hawaii e prodotta in collaborazione con Arthemisia, la mostra è a cura di Gian Carlo Calza, con il coordinamento scientifico di The International Hokusai Research Centre.

Museo Fondazione Roma
Roma – via del Corso 320
Orario mostra > 10 – 20 (la biglietteria chiude un’ora prima)
Informazioni e prevendita > T 899.666.805 (servizio a pagamento)
www.hiroshige.it
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Catalogo SKIRA
Cartella stampa e immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)
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Uffici Stampa
Arthemisia – Antonella Fiori M +39 347 2526982 e-mail: af@arthemisia.it
Arthemisia – Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
T +39 02 6596888 – T +39 0721 370956 e-mail: press@arthemisia.it
Skira – Lucia Crespi M +39 338 8090545 e-mail: lucia@luciacrespi.it
T +39 02 89415532 – 89401645

Fondazione Musei Civici di Venezia: programmi, misure anticrisi e piani di sviluppo

Conferenza stampa, 3 aprile 2009

Venezia. Si è svolta oggi, scegliendo come sede la prima delle ottocentesche sale della Reggia di Venezia recentemente restaurate e recuperate a uso museale, la prima conferenza stampa della Fondazione Musei Civici di Venezia.

I programmi – sintetizzati nelle schede allegate- sono stati illustrati dal Direttore, Giandomenico Romanelli, mentre il Presidente Sandro Parenzo ha presentato la situazione della Fondazione, nel quadro generale della “colossale” crisi economica . Nata per “alleggerire” il Comune da impegni e per favorire una più efficace capacità di raccogliere fondi, la Fondazione è operativa da settembre, da quando, cioè, gli effetti della crisi hanno iniziato a farsi sentire, a livello internazionale e nazionale, anche nel settore degli investimenti pubblicitari e , quindi, delle sponsorizzazioni . Diversamente da altre fondazioni museali, quella veneziana non può contare su alcuna sovvenzione pubblica e si regge esclusivamente sulle proprie entrate: la bigliettazione da un lato, il mecenatismo e la raccolta fondi dall’altro. Da novembre i visitatori dei musei sono in calo, come lo sono quelli della città. I risultati, anche se negativi, sono meno gravi di quelli di altre realtà italiane, che pure possono contare su un bacino di utenza territoriale più ampio. In questo contesto, particolarmente importante la partnership con ENI non solo per la fondamentale rilevanza dell’apporto ma anche per la correttezza e l’altro profilo dell’approccio. In una prospettiva di contrazione delle risorse derivanti dalla bigliettazione, sono state varate necessarie misure di contenimento dei costi (senza toccare posti di lavoro né stipendi) e di diversificazione dell’offerta. La programmazione, così come illustrata da Romanelli, privilegia il consolidamento e l’ampliamento delle strutture, addirittura con l’acquisizione di nuovi spazi. Per quanto riguarda le mostre, grazie alla capacità di instaurare partnership positive con grandi realtà internazionali, sono previste iniziative di ampio respiro nei musei di Ca’ Pesaro, di Palazzo Fortuny, di Ca’ Rezzonico. Quanto alla grande mostra Astrazioni nel quadro delle iniziative per il centenario del Futurismo, cui la Regione Veneto ha già garantito il proprio sostegno, essa si farà se il piano economico che prevede il coinvolgimento diretto anche della casa editrice Electa sarà equilibrato.
Allegati:
1) schede programmi e attività;
2) dati visitatori e musei

dati-per-conferenza-stampa

programmi-e-attivita09

Galleria Marconi presenta
Marche Centro d’Arte

con
Sabrina Muzi

a cura di
Claudio Libero Pisano

L’inaugurazione si terrà domenica 29 marzo alle 18:00
La mostra termina il 26 aprile
La Galleria Marconi è aperta tutti giorni dalle 16.00 alle 20.00, esclusa la domenica

Domenica 29 marzo alle 18.00 la Galleria Marconi di Cupra Marittima presenta la personale di Sabrina Muzi a cura di Claudio Libero Pisano, dopo il successo dell’esposizione di Marco Bernacchia e Francesca Gentili.
La mostra conclude il ciclo Marche Centro d’Arte ed è il quinto appuntamento della rassegna Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi.
Con la personale di Sabrina Muzi si conclude Marche Centro d’Arte. Lo scopo della rassegna è mostrare la vivacità delle produzioni artistiche presenti nella regione, una regione in cui convivono pluralità e singolarità, a partire dallo stesso nome. Ogni artista ha una sua peculiarità, e un suo percorso di ricerca, ha una voce che unendosi alle altre del territorio, dà vita a un mosaico ricco, vivo e vivace.

(continua…)