Nikon News

Una mano piccola adagiata su un sedile di pelle e una scarpa che spunta da una gamba accavallata, sono i protagonisti della foto di Ferdinando Scianna (nel video e a seguire), scelta per aprire “Master’s Hands” e la mostra degli scatti realizzati nei laboratori artigianali del calzaturificio Fratelli Rossetti.

Due passeggeri ideali per inaugurare il viaggio iconografico di Scianna con le mani vissute e instancabili protagoniste del reportage, e responsabili dell’artigianalità che contraddistingue tutti i prodotti realizzati dal marchio italiano e la calzatura maschile “Genesi” con cuciture nascoste, protagonista della collezione A/I 2011-12 presentata in occasione di Milano Moda Uomo.

In mostra quindi, dal 17 al 22 gennaio 2011, nello showroom milanese dei Fratelli Rossetti (in Piazza San Carlo 2), un nuovo capitolo di memorie antiche e appassionato filtrate dallo sguardo eclettico e contemporaneo di Scianna, per rappresentare al meglio lo spirito che anima il Made in Italy del brand per la settimana della moda maschile milanese.

Master’s Hands e Ferdinando Scianna per Fratelli Rossetti a Milano Moda Uomo é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di venerdì 14 gennaio 2011.

Lezioni di fotografia è un progetto formativo pensato per quanti intendono avvicinarsi alla tecnica, alla composizione ed alla cultura fotografica. Quattordici lezioni, un project work sul reportage, tre testimonianze con professionisti del settore, venti incontri per un totale di quaranta ore formative. Dal 3 febbraio al al 7 aprile 2011, il lunedì ed il giovedì presso la libreria Ubik a Napoli. Iscrizioni entro il 23 gennaio.

Lezioni di fotografia, organizzato dal magazine online ziguline.it, si pone come momento di avvicinamento alla teoria, alla tecnica ed, in maniera particolare, alla cultura fotografica. Il progetto formativo è stato pensato per quanti intendono acquisire le conoscenze di base necessarie ad un approccio consapevole a questa arte. Il corso è strutturato in 14 lezioni, suddivise tra tecnica e composizione fotografica, 1 project work dedicato alla costruzione del reportage, 3 incontri con professionisti del settore, una mostra di fine corso in cui verranno esposti i lavori realizzati nel corso del project work. Un totale di 20 giornate formative (40 ore di lezione). Accanto alle lezioni in aula sono previste anche delle sessioni pratiche in esterno dove gli allievi potranno sperimentare le nozioni acquisite nel corso delle lezioni a cui seguiranno delle lezioni di verifica.

Il corso vanta di una docenza d’eccellenza essendo stata affidata a Luigi Spina, fotografo campano con una decennale esperienza nel settore che vanta decine di pubblicazioni e collaborazioni con enti pubblici e privati. Luigi Spina è tra i più talentuosi fotografi italiani nel campo dei beni architettonici e culturali. A lui sarà affidato lo svolgimento delle lezioni teoriche e pratiche. Luigi Spina sarà affiancato da Salvatore Esposito, fotogiornalista napoletano in forza all’agenzia Contrasto, vincitore di numerosi riconoscimenti per la sua attività di ricerca su temi come droga e criminalità. A lui sarà affidato il compito di gestire il project work finalizzato alla realizzazione di un mini-reportage.

Il lavoro dei due docenti verrà arricchito e completato dalle testimonianze di tre fotografi professionisti d’eccezione: Francesca H. Mancini, fotografo professionista in forze all’agenzia fotogiornalistica Prospekt vincitrice del premio Atri per il Reportage e del Premio Baldoni. Guido Gazzilli, giovane fotografo romano vincitore del festival Fotoleggendo 2010, oggi assistente di uno dei più noti ed apprezzati fotografi italiani Paolo Pellegrin (Agenzia MAGNUM). Raffaela Mariniello, figura di prestigio del panorama fotografico partenopeo, vanta una carriera decennale costellata da numerose mostre in Italia ed all’estero.

Per informazioni sul corso scrivere a corso-fotografia@ziguline.com oppure telefonare al

320 5724930 oppure 329 3520440

Programma, calendario e costi su: http://www.ziguline.com/corso-fotografia/

Titolo Evento: Serata audiovisivi Duilio Costa
Autore: viandante
Data Evento: 12 Febbraio 2011 (Evento singolo giornaliero)

Ciao a tutti, volevo comunicarvi il mio prossimo appuntamento fotografico.
Sabato 12 febbraio 2011 alle ore 21 presso il salone della Croce Verde in via Garibaldi a Viareggio, proporrò 5 diaproiezioni aventi per temi: Sentiero Roma e Alta via della Valamalenco, un reportage in India, il trekking della Valle dei Molini a Lappago (Alto Adige), il trekking dell’Isola del Giglio e l’Alta via delle Grigne. La manifestazione è organizzata dal gruppo Amici della Montagna di Camaiore. Visitando il mio sito www.duiliocosta.it potrete scaricare il programma e la mappa per giungere a destinazione. Per gli appassionati di montagna e fotografia è un’occasione da non perdere, grazie. Duilio Costa.

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Ciao a tutti,
apriamo questa discussione per invitarvi ufficialmente a partecipare al progetto Sky: “Buon Compleanno Italia”
http://www.sky.it/buoncompleannoitalia
Se volete di partecipare al nostro progetto andando a cogliere aspetti insoliti e particolari del nostro paese e del nostro modo di essere italiani o anche attingendo da una selezione dei materiali già in vostro possesso, potete inviare un video o una fotosequenza della durata massima di 3 minuti che descriva l’Italia di oggi a 150 anni dalla sua unificazione.

E’ possibile inviare video e fotografie con gli stili narrativi che preferite: documentario, fiction, performance, reportage, etc. Il vostro contributo, qualora selezionato, verrà riunito e montato insieme agli altri pervenuti in un documento della durata di 50 minuti che andrà in onda la serata del prossimo 17 marzo 2011 su Sky Uno. I migliori contributi oltre che poter essere selezionati per l’opera collettiva finale potranno esser messi in evidenza in numerose finestre di visibilità come filler nel palinsesto Sky, interviste agli autori e attori e numerose altre manifestazioni. I vostri contributi verranno sempre accreditati con il vostro nome o il nome del gruppo che li ha realizzati o sotto il video stesso o nei titoli di coda dello speciale.

NOTA IMPORTANTE:
Sfruttate l’opportunità di usare le colonne sonore che più gradite, anche famose, in quanto Sky, laddove lo riterrà opportuno, LIBERERA’ DAI DIRITTI D’AUTORE le musiche dei video selezionati.

Partecipate e dipingete con noi l’affresco dell’Italia di oggi.

Questo è il sito ufficiale del progetto con tutte le modalità di partecipazione:
http://www.sky.it/buoncompleannoitalia

La nostra fanpage di Facebook:
http://www.facebook.com/buoncompleannoitalia

Il canale Youtube:
http://www.youtube.com/buoncompleannoitalia

Saremo anche su questo forum e se avete dubbi, richieste di informazioni o semplice curiosità partecipate a questa discussione.
Un’occasione così capita ogni 150 anni!

Buon Compleanno Italia – Comunicato Stampa

Una ‘passeggiata’ può essere solo una passeggiata o il ritratto di dettagli che rivelano ambienti, cultura, atmosfere ed emozioni. A volte è un fatto di prospettiva, sempre di percezione, nel caso di Frank Horvat di “istanti privilegiati” che lo emozionano conciliando la luce con l’umore, e trasformano in fotografie sorprendenti anche lenzuola sfatte o una tavola apparecchiata.

Un fotografo che nella sua lunga carriera ha cercato e trovato emozioni ovunque, ritraendo cappelli di Givenchy e alberi, le sculture di Degas e il sapore del Gran Tour di Goethe in Sicilia, la folla della Gare Saint-Lazare e l’interno di celebri locali parigini, la silhouette di Coco Chanel con cane, e una finestra aperta sulle brume di Cotignac, dove abita.

Dopo la precedente esposizione di “Due serie di fotografie a mezzo secolo di distanza”, sarà ancora Lugano, dove il fotografo frequentò il Liceo durante la guerra, ad ospitare una retrospettiva di Frank Horvat e la sua eclettica produzione fotografica della quale trovate un assaggio in questa gallery.

Frank Horvat

Dal 24 febbraio al 5 maggio 2011 la Galleria Photographica FineArt farà un’eccezione alla consuetudine di mettere a confronto gli artisti emergenti con i grandi maestri della fotografia mondiale, dedicando una retrospettiva al fotografo che formatosi in contesti culturali differenti, dall’Italia alla Francia, dalla Svizzera all’India, ha continuato a sperimentare, dai reportage per l’agenzia Magnum, ed i servizi di moda per Elle e Vogue, alla realtà del quotidiano, dalla pellicola al digitale.

Frank Horvat: la personale alla Photographica FineArt di Lugano é stato pubblicato su clickblog alle 12:38 di lunedì 20 dicembre 2010.

Oggi sono stata alla Triennale a vedere questa mostra, una collettiva di artisti internazionali su temi inquietanti, dalla guerra all’aids, dal sadomaso alle mutilazioni genitali femminili…

Molto, molto forte (sono uscita con un senso di nausea), ma davvero interessante. reportage nudo e crudo, spesso senza alcun filtro artistico. Un genere di fotografia che difficilmente raggiunge il grande pubblico, ma molto interessante per i contenuti e i messaggi che trasmette.

Disquieting images

Dialoghi visivi con il cinema
di Michelangelo Antonioni

A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

come devo vivere

L’ultimo multireportage per i diritti umani di Raffaella Milandri:

Raffaella Milandri

Si preannuncia un evento molto seguito il multireportage-conferenza “Scomode verità: solidarietà e riflessione sui popoli indigeni”, di Raffaella Milandri, che si terrà ad Ascoli Piceno il 31 ottobre.
“E’ un incredibile viaggio che tocca vari popoli indigeni e feroci discriminazioni dei diritti umani
nonchè veri e propri genocidi. Per chi partecipa sarà come essere testimone oculare delle mie esperienze in solitaria ” dice la Milandri

Questo incontro con la fotografa umanitaria e attivista per i diritti umani dei popoli indigeni
Raffaella Milandri è una piccola rassegna di scomode verità raccolte durante i suoi viaggi in solitaria nelle realtà tribali. Foto, filmati e interviste denunciano situazioni che sono state riportate anche al Commissariato per l’eliminazione delle Discriminazioni Razziali dell’ONU.

Attraverso mezzi di comunicazione e social network la Milandri lancia appelli, raccoglie firme e missive di denuncia da inviare a Presidenti e Ministri di diverse nazioni, tra cui anche Sonia Gandhi.

L’appuntamento, organizzato dal Lions Club Ascoli Piceno Urbs Turrita e in particolare dal Presidente Marisa Cozza.è per il 31 ottobre 2010 ore 17,30 ad Ascoli Piceno, alla Sala Docens in Piazza Roma 6, nell’ occasione vi sarà la cerimonia per il conferimento della borsa di Studio “Simona Orlini”.

Dagli indiani d’America, agli aborigeni australiani, agli indios amazzonici, ai boscimani del Kalahari, agli adivasi dell’India e tante altre etnie, questi popoli indigeni sono fratelli nel condividere una storia tragicamente simile.

Culture antiche, radicate alle loro terre ancestrali, tradizioni e linguaggi unici patrimonio dell’Umanità. Ogniqualvolta in queste terre, tutt’oggi, viene trovato un giacimento minerario-oro, diamanti, bauxite, carbone- o una risorsa da sfruttare-petrolio, foreste- incomincia la distruzione, la cancellazione, la persecuzione per questi popoli , in nome del “Progresso” .

Durante questo multireportage, tra gli altri popoli, si parlerà in particolare dei boscimani del Kalahari, allontanati con la forza dalle loro terre a causa di miniere di diamanti che, sulla base di un comunicato di ottobre 2010, hanno fatto registrare un surplus di 22 milioni di euro nelle casse del Botswana. ” I boscimani rischiano l’estinzione, gli interessi in gioco sono troppo rilevanti” dice la Milandri e aggiunge: “Questo multireportage sarà in programmazione in alcune città italiane e sono disponibile a ulteriori divulgazioni presso scuole e associazioni: come testimone, io sono responsabile di verità che non vanno taciute”

“Solo l’informazione può salvarci” questo è il messaggio semplice e incisivo di Kumti Majhi, un leader tribale dell’Orissa , che è contenuto in un appello divulgato dalla fotografa .

Link ad un filmato su Raffaella Milandri :

http://www.youreporter.it/video_Il_lavoro_di_testimone_e_attivista_per_i_diritti_umani_1

Dopo innumerevoli sguardi e reportage sull’Afghanistan, tanti quanti possono essere i modi di guardare e vivere un paese così controverso, Afghanistan: the Perils of Freedom 1993-2009, ospitato all’Australian Centre for Photography di Sydney fino al 20 novembre, consente di approfondire anche quello di Stephen Dupont.

In mostra 15 anni di vite, volti e avventure afghane, raccontati dal fotoreporter australiano attraverso scatti, video ed estratti del suo diario, raccolti nel corso di un viaggio iniziato ben prima dell’11 settembre, e bel lungi dall’essere terminato.

Un lungo viaggio accompagnato da estratti di diario e libri artigianali, costellato da testimonianze e filmati video, scandito da fotografie che mostrano il volto dei campi profughi quanto quello delle braccia armate in prima linea, le conseguenze delle guerre quanto quelle di conflitti mai sanati, in un paese che deve convivere con Talebani e forze armate statunitensi.

Stephen Dupont Gallery

Foto intense come lo sguardo di Ahmad Shah Massoud, leader e speranza di pace per il popolo afgano ucciso due giorni prima dell’11 settembre, il burqa gonfiato dal vento come un fiore nel deserto dei campi per rifugiati, dei ritratti anonimi di Axe Me Biggie, or Mr Take My Picture, realizzati lungo le strade di Kabul con la fedele Polaroid.

Axe Me Biggie, or Mr Take My Picture from Stephen Dupont on Vimeo.

Polaroid che continua ad usare, fino a quando la sua scorta di pellicole non sarà esaurita, fedele più alla pellicola che al digitale, con i Marines americani in Afghanistan come nel resto del mondo, a Jakarta, Mumbai, o tra le gang di Papua Nuova Guinea.

Stephen Dupont per le sue fotografie ha ricevuto tanti premi e riconoscimenti, che contemplano il W. Eugene Smith Grant 2007 per il progetto afgano in progress, e il recente Gardner Photography 2010 dell’Harvard’s Peabody Museum of Archaeology & Ethnology per i ritratti polaroid scattati in Papua Nuova Guinea, ma sono certa che a questo punto avete anche capito perché. In ogni caso vi lascio con questo video ‘illuminante’.

Generation AK Teaser from Stephen Dupont on Vimeo.

Afghanistan: The Perils Of Freedom 1993 – 2009: scatti, video e diari di Stephen Dupont é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 18 ottobre 2010.

Avete mai guardato qualcuno negli occhi per vederlo? Anche se spesso guardare non significa vedere, immaginate per un attimo di non poter disporre degli occhi e dello sguardo per esplorare lo spazio, e ancora di più l’intangibile che lo attraversa e riempie.

Un universo poco visibile, profondamente nero e oscuro per molti, bianco per il protagonista del romanzo “Cecità” di José Saramago, Blanco per il reportage di Stefano De Luigi, che in collaborazione con la ONG Christoffel Blindenmission International in 5 anni ha fotografato i centri oftalmici e le scuole per ciechi di 16 paesi in 4 diversi continenti.

Blanco – Visions of blindness raccoglie immagini di ragazzi senza bulbi oculari e bambine alle prese con le prime ombre dopo un trapianto di cornea, di occhi che non vedono, di mani che sentono e corpi che percepiscono lo spazio che li circonda, in Asia come in Africa, nell’Europa Orientale come in Sudamerica.

Blanco Vision of Blindness

Immagini che ricordano a noi ‘ciechi per scelta’ tutto quello possiamo e non vogliamo vedere, insignite dall’Eugene Smith Fellowship Grant nel 2007, e raccolte nel volume Blanco come la copertina, edito da Trolley Books, con testi di Philippe Dagen, Giovanna Calvenzi ed estratti del Nobel per la letteratura José Saramag.

Immagini dalla forte valenza simbolica in mostra nello scorso aprile/maggio 2010 nella galleria della celebre agenzia VII di New York che rappresenta il fotografo, e da oggi 14 ottobre nella Giornata Mondiale della Vista, anche alla 10b Photography di Roma, dove saranno visitabili fino al 30 novembre, come uno dei preziosi frammenti di vite e mondi itineranti di fotoleggendo 2010.

Ricordo a tutti gli interessati che il fotografo sarà presente in galleria anche venerdì 15 ottobre alle 18.00 per un incontro, libero e gratuito con aperitivo, di presentazione del workshop Classici & outsider del fotogiornalismo e del viaggio attraverso la storia del reportage e dei suoi interpreti principali che De Luigi terrà in galleria sabato 16 e domenica 17 ottobre dalle 10.30 alle 18.30.

Blanco – Vision of Blindness di Stefano De Luigi a Fotoleggendo 2010 é stato pubblicato su clickblog alle 09:30 di martedì 12 ottobre 2010.

Sono bambini quelli che guardano l’orizzonte di Kabul da una delle colline che dominano la città, una città piena di macerie vista dall’alto, dove le cicatrici e il paesaggio trivellato dalla guerra sembrano lontani.

L’orrore della guerra, le cicatrici delle sue vittime e un paesaggio abitato da sopravvissuti, sono i reali protagonisti del reportage realizzato da Francesco Cocco negli ospedali di Emergency in Afganistan, tra Burqa e Kalashnikov, e della mostra L’Afganistan, la Guerra ospitata al Museo Diocesano di Milano fino al 28 ottobre.

La mostra, realizzata in collaborazione con Contrasto, offre allo sguardo 24 immagini in bianco e nero, storie di vite spezzate, e un reportage sulla reale portata di oltre trent’anni di guerra su un paese allo stremo, forse troppo manipolato digitalmente per aggiudicarsi il XIII° Premio Internazionale di Fotografia Umanitaria Luis Valtueña, concesso e poi revocato, ma non per questo meno eloquente.

L’Afganistan, la Guerra

“L’Afganistan, la guerra” di Francesco Cocco é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di sabato 09 ottobre 2010.