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G come glamour e come Gabriele Di Mola

domiad — Thu, 19 May 2011 09:49:37 +0000

G. Di Mola, dalla serie The eternal human incommunicability

Ciò che mi ha colpito alla prima occhiata, guardando le foto di Gabriele Di Mola, credo sia la sua capacità raccontare una piccola storia in un fotogramma. Un storia glamour, per giunta. Ci riesce attraverso i cromatismi, i giochi di luce, l’utilizzo di oggetti, ma soprattutto, a mio avviso, ci riesce per la sua ricerca di espressività di chi si trova davanti al suo obbiettivo.
Siamo tutti un po’ stanchi di quelle faccine smorte, in pose da mummie o da gatte morte, con quei colorini slavati o troppo eccentrici che spesso ci propone la fotografia di moda. Qui invece il fashion si unisce a ricerca di originalità, delicatezza, femminilità e un tocco di fine ironia. Io penso che per una modella sia un privilegio lavorare con lui, perché, al contrario di molti, non cerca di “appiccicare” in faccia a chi ritrae un’espressione che lui ha in testa; al contrario, il suo scopo è fare in modo che la ragazza stessa “tiri fuori” il massimo delle sue capacità espressive.

Lo stare ad aspettare ore al telefono, pregando che squilli, poi, è una sensazione che ha provato chiunque abbia un ex… sarà per quello che alla fine, finiamo per strapparci i capelli?

G. Di Mola. dalla serie The eternal human incommunicability

G. Di Mola, dalla serie The eternal human incommunicability

G. Di Mola, serie Fashion

Autore Articolo: Anna Mole

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La storia di Robert Capa durante il D Day

domiad — Wed, 27 Apr 2011 16:25:02 +0000

Durante lo sbarco degli Alleati in Normandia il 6 giugno del 1944 il fotografo Robert Capa era fra i soldati ed anche lui sfidò la morte per arrivare sulla spiaggia. Non era però la prima volta per Capa che era sempre in prima linea anche in altri conflitti come nella guerra civile spagnola dove ha scattato la famosa e controversa fotografia del nazionalista colpito a morte.

Una volta arrivato sulla erra ferma si è fermato e dopo aver tolto la protezione dalla sua fotocamera si è messo a scattare quello che accadeva attorno a lui. Dopo istanti che potevano sembrare un’eternità si è allontanato dalla spiaggia e dai combattimenti verso un veicolo da sbarco.

Il suo bottino ammontava a 106 immagini su 3 diversi rullini. Purtroppo il tecnico della camera oscura era così ansioso di vedere le immagini dell’invasione che distrusse ben 96 di quelle preziose foto. Purtroppo solo 10 rimangono di quei tragici momenti.

Via | SkyLighters

La storia di Robert Capa durante il D Day é stato pubblicato su Clickblog.it alle 12:00 di mercoledì 27 aprile 2011.

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Viaggio a Modena: QUATTRO, Olivo Barbieri, Vittore Fossati, Guido Guidi, Walter Niedermayr

domiad — Wed, 06 Apr 2011 21:55:12 +0000

Il “Viaggio in Italia” sulle orme della rassegna del 1984, prosegue a Modena con un’altra collezione fotografica, e una collettiva attenta al mutamento del paesaggio italiano degli ultimi 30 anni.

Dalla collezione della Galleria Civica a quella della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, ad animare il viaggio nel paesaggio in mostra all’Ex Ospedale Sant’Agostino fino al 5 giugno 2011, sono i quattro sguardi e fotografi del titolo.

QUATTRO. Olivo Barbieri, Vittore Fossati, Guido Guidi, Walter Niedermayr, è un viaggio nello spazio e nel tempo, nell’Italia e in quei paesaggi riflessi nei luoghi della memoria e nella quotidianità frammentaria dei Flipper di Olivo Barbieri, nel contributo di Vittore Fossati a quel “Viaggio in Italia” del 1984, nei paesaggi emiliani ai margini di Guido Guidi, ed in quelli frutto dell’interazione tra uomo e ambiente di Walter Niedermayr. Ma il tour di Modena continua ..

QUATTRO

Viaggio a Modena: QUATTRO, Olivo Barbieri, Vittore Fossati, Guido Guidi, Walter Niedermayr é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di mercoledì 06 aprile 2011.

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Tick Tock, 5 minuti di vita

domiad — Sat, 05 Mar 2011 08:29:49 +0000

Cosa fareste se vi fossero rimasti solo 5 minuti da vivere? Le risposte che vengono alla mente possono essere più o meno scontate perché molto soggettive, ma sicuramente proveremmo a vivere al massimo spremendo la nostra vita in quei pochi istanti che ci rimangono.

“Tick Tock” è un cortometraggio che racconta la storia degli ultimi 5 minuti di vita di un ragazzo. Un pezzo che è bello già alla prima visione, ma che per essere compreso completamente merita una seconda passata. Notevole anche la realizzazione come un unico piano sequenza.

A parte la valenza artistica per la quale il gruppo di ragazzi ha vinto anche un premio va fatto notare che il tutto è stato girato con una Canon 5D mark II ed un obiettivo 24-70mm che ha consentito di ottenere riprese di alta qualità con un budget molto contenuto. Un ottimo risultato che dimostra l’utilità della possibilità di registrare video nelle reflex.

Dopo il salto potete trovare il video che illustra il dietro le quinte della realizzazione del cortometraggio.

Via | PetaPixel

Tick Tock, 5 minuti di vita é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di venerdì 04 marzo 2011.

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X-Pire, immagini a tempo determinato

domiad — Wed, 19 Jan 2011 13:37:26 +0000

X-Pire, un’azienda tedesca, ha deciso di introdurre le immagini a tempo determinato per chi non vuole che le proprie foto siano in rete per troppo tempo.

Negli ultimi anni si sono moltiplicati i casi di particolare imbarazzo per foto che avrebbero dovuto essere private, ma sono diventate pubbliche. Soprattutto a causa delle molte reti sociali attraverso cui si condividono queste immagini.

Il funzionamento di X-Pire è molto semplice. Il programma assegna una chiave elettronica ad ogni immagini ed assegna un tempo di scadenza. Se il server rileva che è stata superata questa data blocca la visualizzazione dell’immagine. Ovviamente nessuno può impedire a qualcuno di fare uno screenshot o salvare in altri modi l’immagine finché è ancora visibile.

L’azienda pensa che ci possa essere un business interessante, soprattutto fra quei molti utenti passivi che buttano in rete un sacco di dati personali e poi se ne dimenticano. X-Pire guadagnerà dalle sottoscrizione che possono andare dai 6,99€ per 3 mesi ai 23,99€ all’anno.

Via | X-Pire

X-Pire, immagini a tempo determinato é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di martedì 18 gennaio 2011.

Tourist 1 e 2: in viaggio nei non luoghi di Nicholas Dhervillers

domiad — Wed, 17 Nov 2010 09:00:01 +0000

Non sempre le cose sono quelle che appaiono, anche se il turismo al quale fa riferimento Nicholas Dhervillers con Tourist 1 e Tourist 2, sembra comunque perfetto per esplorare tutti quei non luoghi incastrati tra realismo e artificio.

Luoghi ‘naturali’ distorti da ombre discrete e concentrazioni luminose, che accolgono le immagini di turisti sui generis estrapolati a loro insaputa dal web e dal contesto originario, per restituire la migliore illusione di realtà e paesaggi inquietanti a “spettatori” avventurosi.

Turisti sbarcati su Google da ogni angolo di mondo e finiti nei fotomontaggi dei Tourist di Nicholas Dhervillers, che invitano a riflettere sulla questione del diritto d’autore e sul proliferare di immagini, moltiplicate, replicate e a disposizione di tutti con un click, premiati con una menzione speciale della giuria del Premio ARCIMBOLDO 2010.

Tourists 2

Turisti di non luoghi intriganti che trovate in mostra al Photo Levallois dal 23 novembre al 18 dicembre 2010, e con una collettiva votata al turismo alla Galerie du Jour Agnès B’ fino all’8 gennaio 2011. A questo punto non posso che augurarvi ‘buon viaggio’.

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Rencontre avec Nicolas Dhervillers, lauréat des Zooms from Photographie on Vimeo.

Tourist 1 e 2: in viaggio nei non luoghi di Nicholas Dhervillers é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di mercoledì 17 novembre 2010.

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Angela Fisher & Carol Beckwith: Dinka Legendary Cattle Keepers of Sudan

domiad — Mon, 18 Oct 2010 11:10:41 +0000

Appagando contemporaneamente le mie passioni per l’Africa, gli studi antropologici, la fotografia e le pubblicazioni fotografiche, oggi dedico una segnalazione ad Angela Fisher e Carol Beckwith, che da oltre trenta anni vivono a stretto contatto con le etnie indigene africane cercando di preservarne rituali e memorie che rischiano di scomparire.

Dopo tante foto e pubblicazioni straordinarie dedicate a quei riti e quelle tradizioni tribali millenarie, che la loro fondazione African Ceremonies Inc è impegnata a sostenere con i proventi di vendite e iniziative, alla pregevole collezione si aggiunge una nuova pubblicazione sui Dinka del Sudan Meridionale.

Dinka Legendary Cattle Keepers of Sudan, arricchire peraltro lo scaffale della Modernbook Editions, con immagini e i rituali di un popolo straordinario che ha prosperato con l’allevamento e il commercio di bestiame, fino a quando la guerra civile del Sudan ne ha messo a rischio usi e costumi. Immagini entusiasmanti in mostra alla Modernbook Gallery di San Francisco fino al 27 novembre, che grazie a loro potete sbirciare in questa gallery.

Dinka Legendary Cattle Keepers of Sudan

Nelle immagini, un popolo con un profondo legame fisico e spirituale con la terra e gli animali, e una devozione per le loro mucche dalle grandi corna addirittura leggendaria.

Una tribù di pastori che per anni ha proliferato in un territorio esteso tra il Nilo Bianco e gli affluenti Bahr el Ghazal a occidente e il Sobat a oriente, fra i distretti di Wau e Bor, dormendo e vivendo in mezzo alla mandria, dando ai bambini il nome dell’animale preferito dal genitore, e soffiano nella vagina delle mucche per favorirne la fertilità.

Un popolo infinitamente bello, se mi concedete l’espressione, proprio in virtù dei suoi colori e tradizioni, e quella pelle tanto nera come l’ebano quanto ‘bianca’, da guadagnarsi il termine di “ghostly” (fantasma) tra i primi esploratori, perché cosparsa della cenere bianca di sterco bovino per preservarla da morsi di insetti e malaria (la stessa con la quale si puliscono i denti), suggestivamente in linea con termini come “jieng” e “mony-jang”, ovvero “men of men”, con i quali i Dinka si fanno chiamare. Il fatto che sia altissimi, flessuosi e belli come dei, ovviamente contribuisce.

Il libro edito da Rizzoli Usa nello scorso settembre, con i resoconti delle due fotografe e l’introduzione di Francis Deng, attuale consigliere speciale del Segretario generale delle Nazioni Unite sulla prevenzione del genocidio, e le copie da collezione disponibili da ottobre in cofanetti impreziositi da una stampa a scelta tra le cinque contemplate (nell’ultima immagine della gallery), sono un po’ costosi, ma se pensate che il ricavato andrà a sostenere queste stesse comunità e le preziose tradizioni che rischiano di perdere, i prezzi in rapporto a quelli di questo genere di pubblicazioni appaiono irrisori, oltre che ben spesi.

Angela Fisher & Carol Beckwith: Dinka Legendary Cattle Keepers of Sudan é stato pubblicato su clickblog alle 13:10 di lunedì 18 ottobre 2010.

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Popoli indigeni e diritti umani: il caso di Niyamgiri, Orissa, India di Raffaella Milandri

europrinters — Mon, 16 Aug 2010 20:27:02 +0000

La storia dei popoli indigeni si ripete, ancora ed ancora.
Sempre si ripete, laddove c’è un popolo indigeno, pacifico, che vive a contatto con la natura,
felice dei prodotti della terra e e di uno stile di vita tradizionale senza ambire ad avere un McDonald’s dietro l’angolo, un SUV parcheggiato sul retro di casa e un iPad
dalle mille funzioni.
Gente semplice, fiera, come potevano essere i nostri antenati.
Eppure, proprio per questa semplicità, invece di essere salvaguardati in quanto unici,
sono oggetto di discriminazioni razziali e,
spesso, di persecuzioni feroci; in particolare quando, nelle loro terre spesso
autentici paradisi terrestri-incontaminati, senza inquinamento, spesso anche senza quei fili
elettrici e telefonici che ovunque scorrono come cicatrici ed elementi alieni-
viene trovato un giacimento minerario-oro, diamanti, bauxite, carbone- o una risorsa
da sfruttare-petrolio, foreste.
Poco importa a governi e multinazionali di questi popoli, queste famiglie, queste
culture antiche che sono patrimonio dell’Umanità: lo abbiamo visto
nei secoli-indiani d’America, aborigeni australiani- e lo vediamo oggi-
boscimani, pigmei, adivasi, indios e tante etnie con l’unica colpa di vivere oggi
come centinaia, migliaia di anni fa.
E queste etnie sono a rischio di estinzione: una volta fagocitati dal nostro “Progresso”,
una volta allontanati dalle loro tradizioni e dalle loro terre ancestrali, cadono vittima di alcolismo,
depressione, AIDS, ad una velocità terribile ed impressionante di adeguamento alla nostra “civiltà”.
“Sto investigando su alcune situazioni-Boscimani del Kalahari, Dongria Khond di Niyamgiri-
da vicino, in alcuni casi mi assoggetto ai rischi che corre il testimone oculare di
un crimine” dice Raffaella Milandri.
“E’ un vaso di Pandora orribile e devastante. Popoli che andrebbero subito protetti soggiacciono
a raggiri, ricatti, ingiustizie e crudeltà inimmaginabili. Oggetto di razzismo nei loro stessi
Paesi. ” La storia-e il cinema-ci hanno fatto conoscere la storia degli indiani d’America,
messi nelle riserve dopo un genocidio spietato, oggi tuttora soggetti a leggi diverse.
Il 29 luglio scorso il Presidente Obama ha firmato il Tribal Law e Order Act:
una legge che permette finalmente alla polizia tribale di avere maggiori poteri e
una preparazione adeguata a portare giustizia nelle riserve.
Le statistiche dicono infatti che nelle riserve indiane degli Stati Uniti, ad oggi, il tasso di criminalità è dall 2 alle 20 volte superiore che nel resto del Paese; un dato, ci si augura,
destinato a cambiare.
In Orissa, India, coesistono ben 63 etnie di popoli indigeni diverse, di cui alcune primitive.
“Le tribù Bonda e Dongria Khond, ad esempio, vivono tuttora su remote aree montane,
scendono a valle molto raramente. I loro costumi, le loro usanze si presentano incredibilmente intatti dopo migliaia di anni. L’impatto devastante con il “progresso” in questi casi va mediato
e centellinato, le loro preziose culture vanno preservate così come i loro linguaggi peculiari.”
L’Orissa è un territorio caratterizzato proprio da questa massiccia presenza di popoli indigeni;
ma da pochi anni sono state messe a sfruttamento anche le numerose miniere di bauxite presenti.
Non solo quindi le miniere minacciano -ed in alcuni casi hanno già devastato-le terre ancestrali di questi popoli, ma le multinazionali-Vedanta e Posco- oltre all’estrazione compiono in loco anche la lavorazione della bauxite, che causa un pesante inquinamento dell’aria e delle falde acquifere.
E’ il caso di Niyamgiri. Attorno a Niyamgiri Hill, una collina sacra a tutti gli abitanti della zona,
sorgono oltre 300 villaggi di tribù di Dongria Khond , Kutia e altri popoli indigeni.
Oltre a casi di espropriazione illecita dei terreni, nei villaggi in pochi anni l’ambiente divenuto malsano ha generato molti casi di tumori della pelle, malattie polmonari, e malaria, con decessi e molte persone ammalate. C’è stata una moria di bestiame, le coltivazioni sono rovinate.
Fieri e combattivi, gli abitanti di Niyamgiri non demordono e lottano strenuamente per difendere
la loro terra, la loro vita. “Ho avuto modo di raccogliere molte testimonianze dalla gente
semplice dei villaggi, che con un incredibile sorriso amaro mi ha raccontato di arresti, torture,
soprusi, ricatti. In alcuni casi sospetti omicidi. Una forma più raffinata e sottile forse, ma molto simile a quella che ha portato gli indiani d’America ad essere quasi decimati.” dice la Milandri.
“Mi hanno raccontato di come emissari di questa multinazionale, la Vedanta, vadano nei villaggi, offrendo alcolici, promettendo lavoro e nuove terre alla gente. Promesse mai mantenute. ”
Attorno allo stabilimento, che occupa 62 kmq ed è in espansione, un muro di cinta che ha tagliato villaggi, distrutto case, e fatto sì che i bambini di alcuni villaggi ora debbano compiere, per andare a scuola, 8 km a piedi ogni mattina anzichè 1 km. Ironicamente, sui muri dello stabilimento, immagini che inneggiano ad un futuro migliore per tutti.
“Ho realizzato alcuni filmati di denuncia, con interviste ed appelli. Questa gente semplice ma
fiera merita un aiuto. Il Governo indiano, che dà potere ai singoli Stati del Paese,
non riesce a monitorare la situazione in mano ai politici locali.” All’inizio di luglio 2010
il tempio sulla collina sacra è stato distrutto proprio per indebolire quella fede indomita dei popoli
indigeni locali. Il 16 agosto 2010, il Comitato Saxena, preposto dal Governo indiano ad esaminare il caso, ha emesso un report dove denuncia la Vedanta per la violazione in Niyamgiri del Forest Rights Act, una legge che protegge i popoli indigeni proprio da questi abusi sulle loro terre.
Un lume di speranza? Staremo a vedere. Come dice Kumti Majhi, a capo di una associazione di
oltre 10.000 abitanti di Niyamgiri “Solo la diffusione della informazione ci può salvare”
CHI E’ RAFFAELLA MILANDRI
Viaggiatrice in solitaria e fotografa, Raffaella Milandri
si dedica principalmente alla “fotografia umanitaria” intesa come strumento di sensibilizzazione sul tema dei diritti umani e di problematiche sociali quali il lavoro minorile e la situazione femminile.
Sta portando avanti una campagna a difesa dei diritti umani dei popoli indigeni:
boscimani, pigmei, adivasi, aborigeni australiani. Con interviste di denuncia anche scioccanti.

Appello da Niyamgiri

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FOTOX1000 alla IX edizione di FotoGrafia. Festival Internazionale di Roma

domiad — Mon, 09 Aug 2010 06:11:26 +0000

Festival: ‘Futurspectives. Può la fotografia predire il futuro? Esiste un futuro per la fotografia?’, la tematica scelta per la IX edizione di FotoGrafia. Festival Internazionale di Roma, al Macro di Testaccio dal 23 settembre al 24 ottobre 2010, sarà la stessa per tutto il circuito del festival, compresa la seconda edizione della collettiva fotografica FotoX1000.

Fotografi di tutte le età, gli stili e le nazioni, potranno essere tra quei mille esposti al Rising Love Club di Roma, inviando il proprio contributo fino al 15 settembre a Francesco Amorosino, curatore dell’evento e autore della foto che state guardando.

Per partecipare basta inviare all’indirizzo e-mail photox1000@gmail.com un massimo di 10 fotografie che abbiamo le proporzioni 10 x 15 centimetri in formato JPEG rinominando il file inserendo i propri dati nel modo seguente: ‘NOME – COGNOME – STATO DI RESIDENZA – TITOLO FOTO – E-MAIL.jpg’.

Come nella scorsa edizione i visitatori potranno portare via una fotografia (questa volta però durante il finissage) e poi potranno contattare l’autore di cui hanno scelto lo scatto. In allegato va inviato, inoltre, una breve descrizione di come le proprie foto si leghino al tema e una scheda dell’autore.

Tra tutte le fotografie arrivate saranno selezionate le mille che comporranno la mostra Fotox1000, scelte in base alla qualità dell’opera, ma anche in base al grado di innovazione e ovviamente all’aderenza al tema della mostra.

La partecipazione è totalmente gratuita e gli scatti vanno inviati entro il 15 settembre 2010. Gli autori delle foto selezionate verranno contattati per comunicare la modalità di invio delle fotografie stampate da esporre.

Gli scatti rimangono di proprietà dell’autore ma gli organizzatori si riservano il diritto di sceglierne alcuni per pubblicizzare l’evento. Le foto possono anche essere inserite nel gruppo su Flickr dedicato alla mostra, ma solo dopo averle inviate via e-mail.

FOTOX1000 alla IX edizione di FotoGrafia. Festival Internazionale di Roma é stato pubblicato su clickblog alle 08:11 di lunedì 09 agosto 2010.

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La Guerra di Corea, 60 anni fa

domiad — Thu, 01 Jul 2010 15:21:40 +0000

Oggi è il 60° anniversario dell’inizio del conflitto fra le due Coree, una delle pagine più buie della guerra fredda che ci ha portati ad un passo dalla guerra atomica.

Tre anni di guerra culminati non con una pace, ma con un armistizio che mantiene i due stati in assetto di guerra costante pronti a ribattere le mosse dell’avversario. Una guerra dimenticata.

Per capire meglio quali furono gli eventi principali di questa guerra vi lascio alla Wikipedia, mentre su BigPicture potete sfogliare una galleria con più di quaranta foto che raccontano le vicende di quei tristi giorni.

Via | BigPicture

La Guerra di Corea, 60 anni fa é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di venerdì 25 giugno 2010.

“Starved for Attention: il cibo non basta”: la campagna contro la malnutrizione infantile

domiad — Thu, 01 Jul 2010 15:21:06 +0000

Mentre la malnutrizione infantile continua a debilitare e uccide il presente e il futuro di bambini disseminati in giro per il mondo, la campagna internazionale e multimediale “Starved for Attention: il cibo non basta” di Medici Senza Frontiere (MSF) e VII Photo con il sostegno di LG Electronics, cerca di denunciare con documentari e reportages una crisi dimenticata che peggiora giorno dopo giorno.

Nel tentativo di porre in evidenza le cause meno note della malnutrizione e approcci innovativi per affrontarla, la campagna propone storie e immagini raccolte dai fotografi dell’agenzia VII, Marcus Bleasdale, Jessica Dimmock, Ron Haviv, Antonin Kratochvil, Franco Pagetti, Stephanie Sinclair e John Stanmeyer, in quei luoghi dove il problema è più sentito.

Immagini e storie che arrivano da Bangladesh, Burkina Faso, Repubblica Democratica del Congo, Gibuti, India, Messico e Stati Uniti, portate in giro per il mondo con una campagna itinerante, partita da New York il 2 giugno, che farà tappa il 23 giugno 2010 al Forma di Milano insieme ai fotografi di VII Photo: Franco Pagetti e Jessica Dimmock, raggiungendo il 1 ottobre il Festival di Internazionale a Ferrara.

Starved for Attention: il cibo non basta

“Starved for attention” è una campagna itinerante sostenuta dal supporto finanziario di LG Electronics e dalla fornitura di televisori di ultima generazione INFINIA per proiettare i mini-documentari che accompagnano la mostra dei reportage, pubblicati on line sul sito ogni settimana, per sette settimane, sito dove è anche possibile sostenere la campagna firmando la petizione globale dal titolo “Vincere la malnutrizione: il tempo di agire è ora”.

“Starved for Attention: il cibo non basta”: la campagna contro la malnutrizione infantile é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 21 giugno 2010.

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World Press Photo 2010, qualche immagine dell’inaugurazione

domiad — Tue, 11 May 2010 08:33:59 +0000

Consueto bagno di folla ieri alla Galleria Sozzani in Corso Como 10 per l’inaugurazione della mostra del World Press Photo 2010. Tra “vip” del mondo della fotografia e dell’editoria milanese, addetti ai lavori, giovani e curiosi c’ero anche io e ho colto l’occasione per scattare qualche foto che rendesse l’idea del notevole afflusso registrato (le trovate dopo il salto).

Come capita spesso, proprio per via dell’affollamento, le inaugurazioni non sono il momento migliore per godersi una esposizione; questo per dire che se non siete riusciti a presenziare ieri non disperate, anzi. Io stesso credo che tornerò uno dei prossimi giorni per godermi le immagini con maggiore tranquillità. Qualche impressione sulla mostra sono comunque riuscito a ricavarla. Il World Press Photo è, come sempre, garanzia di grande qualità e anche questa edizione non si smentisce.

Una panoramica per immagini a 360 gradi dei nostri tempi e dell’anno appena trascorso: dalla guerra in Afghanistan al fenomeno Obama, dal dramma dei veterani americani alle sommosse nei paesi in via di sviluppo, dalla situazione iraniana alla causa animalista, ma non solo; c’è spazio anche per la fotografia etnografica, il ritratto e il “colore” legato alla cultura, alla musica, allo sport. La qualità è quindi molto alta e l’allestimento le rende onore.

Per l’occasione, Galleria Sozzani ha sostituito il tradizionale bianco dei muri con pannelli di diversi colori, in linea con le tematiche e i cromatismi delle immagini che presentano. Una scelta che dà una sensazione di maggiore ampiezza agli spazi, non certo estesissimi, della galleria e che aiuta l’osservatore nella delineazione di un ideale percorso tra le immagini. Alcune foto sono molto crude ma la mostra è assolutamente per tutti (purché armati di una certa consapevolezza che il mondo non è il paese dei balocchi) tanto che ieri erano presenti anche alcuni bambini in compagnia dei loro genitori.

E proprio di un padre é stata la frase più bella che mi sono portato via dal World Press Photo ieri pomeriggio: “vedi – spiegava al figlio di fronte alla foto di una sommossa – quei signori sono molto arrabbiati uno con l’altro. Tu dovrai stare molto attento che qui non capiti mai”.

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Max Dupain & John Witzig 50 years of Australian beach culture alla Dickerson Gallery

domiad — Mon, 19 Apr 2010 20:17:08 +0000

Pensare all’Australia senza evocare la spiaggia ed il fragore delle onde giganti amate dai surfisti è praticamente impossibile, per questo le Dickerson Gallery di Melbourne e Sydney hanno deciso di dedicare una panoramica storica all’inconfondibile Australian beach culture, affiancando due fotografi con due punti di vista molto diversi sull’argomento.

Da una parte le fotografie in bianco e nero di Max Dupain, che hanno contribuito ad identificare le spiaggia come un tratto distintivo della cultura australiana, quando negli anni ‘30 e ‘40, signore e signori frequentavano ancora il bagnasciuga con costumi castigati o addirittura vestiti.

Dall’altra la sub-cultura da spiaggia degli anni ‘60 e ‘70 ed i surfisti che hanno fatto la storia di questo stile di vita, fotografati dal surfista e fotografo australiano John Witzig, da un punto di vista decisamente inedito per quei tempi.

Max Dupain

Un bel viaggio nell’evoluzione dell’identità australiana debitrice alla cultura della spiaggia, ospitato con Max Dupain & John Witzig 50 years of Australian beach culture, dal 31 Marzo al 17 aprile 2010 alla galleria Dickerson Gallery di Melbourne, e dal 28 aprile al 15 maggio 2010 alla Dickerson Gallery di Sydney.

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La Fotografia Umanitaria : Raffaella Milandri a favore della ILO 169

europrinters — Tue, 22 Sep 2009 18:24:55 +0000

La mano di Raffaella e di una donna boscimane

La viaggiatrice in solitaria e fotografa Raffaella Milandri al rientro dalla sua spedizione in solitaria in Botswana annuncia: â€œIl mio progetto immediato Ã¨ mettere il mio operato e le mie opere al servizio di cause umanitarie. La Fotografia Umanitaria Ã¨ uno strumento importantissimo per aiutare chi soffre. Eâ€™ uno specchio vivido e tangibile sulla realtÃ , senza trucchi o mistificazioni. E le potenzialitÃ di sensibilizzazione e di aiuto concreto a chi ne ha bisogno sono tantissime, attraverso i media, mostre, proiezioni, aste di beneficenza, e collaborazioni con le ONG ( ndr Organizzazione Non Governativa, Ã¨ una organizzazione indipendente dai governi e dalle loro politiche. Generalmente si tratta di organizzazioni non aventi fini di lucro che ottengono una parte significativa dei loro introiti da donazioni.)â€
Chiediamo alla fotografa : come Ã¨ nato per Lei il concetto di Fotografia Umanitaria?
Dice la Milandri, giÃ autrice di una mostra sul lavoro minorile in India e di una mostra con asta di beneficenza a favore di un centro per anziani senzatetto del Nepal :
â€œ Eâ€™ stato un percorso personale che ha amalgamato diversi ingredienti. Passione per la fotografia e per il viaggio in solitaria. Attenzione estrema per i Paesi in sofferenza e in via di sviluppo, le culture in pericolo, i diritti umani violati. CuriositÃ innata, spirito di osservazione e capacitÃ di adattamento alle situazioni estreme. Ho viaggiato scomodamente, ho scattato foto in condizioni difficili, ho mangiato spartanamente , ho dormito in modesti alloggi -ma sempre col sorriso -mischiandomi fra la gente, adeguandomi ad un diverso stile di vita e ad una diversa mentalitÃ , assorbendo come una spugna costumi , atteggiamenti e sentimenti. Essere donna, pur se con molti rischi, mi ha fatto accettare e giudicare inoffensivaâ€
Continua la Milandri:
â€œHo raccolto foto discrete, belle, bellissime. Ma sempre e soprattutto testimonianze.
Bambini al lavoro; donne in condizioni di sfruttamento e disagio; popolazioni indigene umiliate ed in pericolo; violenze ed ingiustizie. Eâ€™ cosÃ¬ che approdo alla fotografia umanitaria. Ho raccolto in giro per il mondo un mare di sofferenza, ora il mio animo Ã¨ greve di tanto dolore e ansioso di agireâ€
Come pensa di mettere in pratica i suoi programmi, e a chi darÃ la prioritÃ negli aiuti?
â€œPrima di tutto sono disponibile per ONG e associazioni non profit, come dicevo, con il mio operato e le mie opere; poi ho focalizzato i primi due obiettivi precisi , per i quali agirÃ² attraverso i media e una mostra fotografica. Il primo obiettivo Ã¨ sostenere e promuovere la ratifica dellâ€™Italia alla ILO 169, una convenzione internazionale a favore dei diritti dei popoli indigeni e tribali. Allo scopo ho anche giÃ formato un gruppo su Facebook, stiamo inviando lettere di sollecito al Ministro Frattini.Siamo giÃ in diverse centinaia. Il link Ã¨ http://apps.facebook.com/causes/355059?m=cc366e79 â€
LA ILO E LA ILO 169.
La ILO , Organizzazione Internazionale del Lavoro(International Labour Organization) Ã¨ lâ€™ agenzia delle Nazioni Unite, con sede a Ginevra, che si occupa di promuovere il lavoro, in condizioni di pace, libertÃ , uguaglianza, sicurezza e dignitÃ ; gli Stati membri sono 179 , promuove i diritti dei lavoratori ed Ã¨ responsabile dellâ€™attuazione delle norme internazionali del lavoro, promuovendo pace, prosperitÃ e progresso. Lâ€™Italia Ã¨ stato membro e dal 1919 ha ratificato 111 Convenzioni internazionali. Ma non ancora la ILO 169. La ILO 169 mette per iscritto i diritti fondamentali dei popoli indigeni e “tribali” e si occupa di questioni d’importanza vitale :
garanzia dei diritti umani e delle libertÃ fondamentali; il diritto all’identitÃ culturale e alle tradizioni comunitarie ;
il diritto alla partecipazione dei popoli interessati alle decisioni che li riguardano;
l’uguaglianza di fronte all’amministrazione ed alla giustizia;
il diritto alla terra ed alle risorse , all’occupazione ed a condizioni di lavoro adeguate .
I popoli che tuttoggi aspirano ad uguaglianza e a diritti sono : gli aborigeni australiani, i maori neozelandesi, i boscimani del Kalahari, gli Innu canadesi e tanti tanti altri(per non parlare della scottante situazione tibetana).
Lâ€™Italia nel 2000 ha rifiutato di aderire alla ILO 169 come la Germania, dicendo che non ha popoli indigeni che vivono nel Paese .
Riprende la Milandri: â€œMa Ã¨ molto importante che anche lâ€™Italia, pur se non direttamente coinvolta, ratifichi la ILO 169 in quanto trattato universale a garanzia dei diritti delle popolazioni indigene. Eâ€™ una adesione doverosa e rispettosa dei diritti umani. Queste popolazioni hanno subito giÃ stermini, abusi, privazioni, esili. Ora sono spesso tragicamente minati da alcol, AIDS, suicidi. Stanno perdendo la loro identitÃ e hanno pieno diritto, dopo che le loro terre sono state usurpate per petrolio, oro, diamanti, uranio, legname, a recuperare la loro dignitÃ e a mantenere le loro tradizioni, fortemente legate alla terra
ancestrale.â€
Aggiunge la Milandri: â€œNon voglio che questi popoli e le loro tradizioni rimangano solo nei documentari o nei film. Eâ€™ sacrosanto fermare e combattere lâ€™estinzione di popoli, culture, tradizioni.â€
Sensibilizzare il Governo per la ratifica alla ILO 169, dunque, Ã¨ il primo obiettivo.
E il secondo?
â€œ Ho avuto modo di appurare di persona il problema dei boscimani del Kalahari. Eâ€™ una questione ampia e complessa, ma lâ€™urgenza ora Ã¨ far aprire i pozzi dâ€™acqua per quei villaggi isolati allâ€™interno del Central Game Reserve. I boscimani (Bushmen) hanno vissuto per piÃ¹ di 22.000 anni in quei territori e molti di loro sono stati recentemente allontanati sulla base di programmi governativi di reinsediamento.
Lâ€™urgenza Ã¨ far riaprire i pozzi per coloro che tuttora vi abitano, e poi permettere, a tutti coloro che vogliono, di ritornarvi. Vi Ã¨ un tesoro di tradizioni e cultura in questo popolo, e va preservato: ma senza lâ€™acqua non si vive. â€

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“8Â° TRIESTEPHOTOFESTIVAL”

domiad — Sun, 09 Aug 2009 16:05:21 +0000

“8Â° TRIESTEPHOTOFESTIVAL”

18,Â 19Â eÂ 20Â SettembreÂ 2009

Â«MOSTRA “INCERTE TESTIMONIANZE” di CLAUDIO PASTRONEÂ»

Â«PREMIO CITTÃ€ DI TRIESTE AL REPORTAGEÂ» (6^a Edizione) a ULIANO LUCAS

Â«8Â° PORTFOLIO TRIESTEÂ»

lÂ VenerdÃ¬ 18 Settembre 2009, alle ore 18.30, presso la Sala Fenice del Circolo Fincantieri-WÃ¤rtsilÃ¤ (Galleria Fenice, 2) inaugurazione della Mostra “Incerte testimonianze” di Claudio PASTRONE. La Rassegna rimarrÃ visitabile fino al 02 Ottobre 2009.

lÂ Sabato 19 Settembre 2009, alle ore 18.30, presso la Sala Oceania del Palazzo dei Congressi, in Stazione Marittima, consegna ufficiale del “Premio CittÃ di Trieste al Reportage” a Uliano LUCAS.

Il Premio viene assegnato annualmente ad un grande Fotoreporter Italiano, appositamente prescelto da un’apposita Commissione Scientifica. Il bronzetto artistico fuso a cera persa Ã¨ opera della Fonderia Asti di Feletto Umberto (Udine) su modello di Vincenzo Curcio e riproduce il primo bozzetto (realizzato dallo scultore triestino Giovanni Mayer) della Vittoria alata che si trova alla sommitÃ del Faro della Vittoria a Trieste. Il Premio Ã¨ nato nel 2004 per rendere omaggio a quei Fotografi che hanno scelto di percorrere la difficile e talvolta rischiosa strada dell’informazione. Almerigo Grilz, Marco Luchetta, Alessandro Ota, Dario D’Angelo e Moran Hrovatin rappresentano l’altissimo e significativo tributo di vite che la CittÃ di Trieste ha dovuto pagare per l’aspirazione ad una libera informazione fotografica. Il “Premio CittÃ di Trieste al Reportage” Ã¨ stato istituito per onorare la loro memoria e quella delle centinaia di Fotoreporter che sono caduti nell’espletamento della loro professione. Nel 2004 Ã¨ stato consegnato a Francesco Cito, nel 2005 a Gianni Berengo Gardin, nel 2006 a Ferdinando Scianna, nel 2007 a Letizia Battaglia e nel 2008 a Francesco Zizola.

Alla consegna del Riconoscimento seguirÃ una proiezione delle opere piÃ¹ significative di Uliano LUCAS.

lÂ Domenica 20 Settembre 2009, dalle ore 10.00 alle ore 13.00 e dalle ore 15.00 alle ore 17.00, presso la Sala Matrimoni del Comune di Trieste svolgimento dell’ottava edizione di “Portfolio Trieste”, Selezione Fotografica Nazionale a lettura di Portfolio, Manifestazione Riconosciuta dalla FIAF, Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, aperta a tutti i fotografi.

Nell’occasione fungeranno da Lettori:

Tullio FRAGIACOMO, Critico e Docente di Fotografia – Trieste;

Uliano LUCAS, Fotoreporter, Autore di libri fotografici e Curatore di Rassegne – Milano;

Cristina PAGLIONICO, Consigliera Nazionale FIAF, Docente del Dipartimento AttivitÃ Culturali FIAF – ForlÃ¬;

Claudio PASTRONE, Consigliere Nazionale FIAF, Direttore del Centro Italiano della Fotografia d’Autore – Torino;

Fausto RASCHIATORE, Critico di Fotografia e Giornalista – Venezia Mestre.

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Davide Monteleone. Lo sguardo di un fotoreporter sui paesi dellâ€™ex Unione Sovietica

domiad — Tue, 02 Jun 2009 12:53:45 +0000

pubblicato da Cut-tv in: Concorsi e Premi Mostre e gallerie Interviste

Davide Monteleone Ã¨ il fotografo italiano che ha attraversato per anni i paesi dellâ€™ex Unione Sovietica, respirandone le atmosfere, lâ€™aura ruvida e le complesse sfumature, cogliendone i colori e quella dimensione â€˜fuori dal tempoâ€™ che Ã¨ il cuore di â€œDushaâ€, lâ€™intenso reportage capace di farti guardare un paese che per anni abbiamo creduto di conoscere, con occhi completamente diversi.

Fotoreporter dal 1998, attento ai fatti di cronaca quanto alla dimensione sociale ed emotiva della realtÃ che inquadra in giro per il mondo, membro dellâ€™Agenzia Contrasto dal 2001, i reportage di Davide Monteleone hanno ricevuto molti premi, fino a quello recente nella categoria General News Stories del 52Â° World Press Photo per il reportage realizzato in Abkhazia, in mostra contemporaneamente al Museo di Roma in Trastevere (fino al 28 maggio) e alla Galleria Carla Sozzani di Milano (fino al 7 giugno).

Un altro viaggio in quei paesi che hanno segnato il suo modo di guardare, sentire, fotografare, ma non lâ€™ultimo â€¦ curiosi di sapere di piÃ¹, ci siamo rivolti a Davide, che si Ã¨ rivelato sincero e concreto, quanto le sue fotografie.

Davide Monteleone

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MokaWeb – Gian Piero Granieri: “EL METRO”

AlisiaArt — Tue, 19 May 2009 08:22:58 +0000

Il lavoro fotografico Ã¨ stato pensato come rappresentazione di un insieme di attimi vissuti nel cuore della vita sotterranea di Madrid. Lunghi e brevi corridoi, attese e cambi di direzione, momenti di interazione sociale, mescolanza inconsapevole di idee e di vite distinte. Ho voluto aprire una finestra su questo mondoÂ per dare uno sguardo su quei luoghi che vediamo ogni giorno di fretta e diventano talvolta spazi senza identitÃ , senza una storia propria, relegati a linea di confine da attraversare per poter accedere al mondo reale.Â Â
Gian Piero Granieri

per vedere le foto clicca qui

www.mokaweb.it
info@mokaweb.it

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“Cromosensazioni”

domiad — Sun, 17 May 2009 08:21:05 +0000

Mostra fotografica

“Cromosensazioni”

Inaugurazione: 22 maggio 2009 – ore 19

ROMA – Torretta Valadier – Ponte Milvio

dal 22 al 28 maggio 2009

ingresso gratuito

Una riflessione fenomenologica sulla percezione del colore a partire dalla Teoria delle Opponenze Cromatiche di Ewald Hering.

Ewald Hering (1834-1918) nel 1872 a seguito di lunghe ricerche psicofisiologiche e fenomenologiche sulla percezione del colore, delinea la teoria dei Processi Opposti o come Ã¨ nota oggi, delle Opponenze Cromatiche.

Questa teoria completa con eleganza quella Tricromatica di Young-Helmoltz (1866) spiegando un secondo stadio del processo percettivo del colore.

L’ipotesi Ã¨ che esistano tre coppie di colori antagonisti e complementari rosso-verde, blu-giallo, bianco-nero e che tali coppie si distribuiscano sulla retina in tre canali ad opponenza cromatica, tali da spiegare tre dei fenomeni chiave della visione umana: l’opponenza cromatica, il contrasto simultaneo, e la costanza dei colori, costanti che ci permettono di percepire il mondo circostante come siamo abituati a fare.

Questa mostra vorrebbe proporre al pubblico alcune delle opere nate da questa riflessione sulle dinamiche della percezione e della visione. Attraverso la personale elaborazione di ciascuna di noi, abbiamo dato vita ad immagini, esperienze fenomenologiche soggettive legate a quei sei colori (bianco-nero, rosso-verde, giallo-blu), alla luce ed alla loro influenza psico-fisiologica.

Le opere sono esposte su pareti opposte in modo da facilitarne la visone cosÃ¬ come proposto da Hering in un processo che non vuole essere di contrasto, ma di reciproca definizione.

Foto di Barbara Gelso, Daniela Ortolani, Elisabeth D’Amico, Elly Murkett, Gabriella Carlei, Laura Lombardozzi, Lia Attanasio, Patrizia Urbinati, Rita Chiliberti, Stefania Mele, Verena Grottesi.

sito web: www.sorellelumiere.it

email: sorellelumiere@sorellelumiere.it

Email address: ritachi@libero.it

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18 aprile 2009 – opening CASE DI CARTONE di Marissa Morelli e Max Rommel + ENCICLOPEDIA DEI FIORI DA GIARDINO di Andrea Mastrovito

domiad — Mon, 13 Apr 2009 15:50:47 +0000

18 aprile 2009 – opening CASE DI CARTONE di Marissa Morelli e Max Rommel + ENCICLOPEDIA DEI FIORI DA GIARDINO di Andrea Mastrovito
con preghiera di pubblicazione

Sabato 18 aprile 2009
apertura straordinaria dalle 12.00 alle 22.00

opening alla presenza degli artisti alle 19.00

primo piano

Marissa Morelli e Max Rommel
Case di cartone
un progetto WOM/workingonmemory; montaggio video e suono: CLaVie

dal 19 aprile al 15 maggio 2009

Il 9 ottobre 1963 si stacca dalla costa del monte Toc in Friuli, una frana lunga 3 chilometri, da oltre 270 milioni di metri cubi di rocce e terra. La frana arriva a valle, generando una scossa sismica e riempiendo il bacino artificiale. Lâ€™impatto con lâ€™acqua causa due ondate: la prima si schianta contro la montagna, la seconda, scavalca la diga e, precipitando verso la valle, travolge Longarone e altri paesi limitrofi, causando la completa distruzione della cittÃ e la morte di quasi 2000 persone.
La comunitÃ riprende subito a ricostruire il tessuto sociale distrutto, ma viene deciso di costruire anche alcuni paesi ex novo. Vengono cosÃ¬ progettati da zero il comune di Vajont e altri centri piÃ¹ piccoli, come in provincia di Belluno, dove gli abitanti sfollati si insediano. Anche in provincia di Pordenone, a Claut, tra le montagne friulane, in seguito a quel disastro, vengono costruiti 50 alloggi prefabbricati per la sistemazione provvisoria delle famiglie â€œsfrattateâ€ dal disastro. Il villaggio viene collocato poco fuori dallâ€™abitato, su una radura pianeggiante e soleggiata. Alcune di quelle famiglie continueranno ad abitare in quelle case prefabbricate, per oltre 40 anni.
Marissa Morelli e Max Rommel hanno documentato, tra il 2005 e il 2008, ciÃ² che rimaneva del villaggio confinato fuori Claut (PN). Le strutture precarie adibite ad abitazione hanno continuato ad esistere molto piÃ¹ a lungo di quanto era stato programmato, sfidando le leggi del tempo, trasformando il paesaggio, creando una memoria di quartiere, tracciando ed allargando confini. Nellâ€™estate del 2008 il villaggio Ã¨ stato demolito.
Il lavoro mostra ciÃ² che rimane dellâ€™identitÃ di quei luoghi e della memoria privata e collettiva degli abitanti ed Ã¨ stato raccolto in una prima mostra e in un libro (Case di cartone, Spilimbergo Fotografia 2008, a cura di Antonio Giusa e Case di cartone/Cardboard houses, Forum ed., Udine, 2008). Ad ASSAB ONE viene presentato un allestimento inedito che comprende due serie di fotografie, circa venticinque C-print, dodici digital print e due video.

piano terra

Andrea Mastrovito
Enciclopedia dei fiori da giardino
in collaborazione con Galleria 1000 eVENTI nellâ€™ambito della mostra 5 + 1: FROM A BIG CRASH TO A NEW DEAL (per informazioni http://www.1000eventigallery.it)

dal 19 al 30 aprile 2009

Andrea Mastrovito torna ad esporre negli spazi dellâ€™ex Gea Grafiche Editoriali Ambrosiane, a cinque anni di distanza dalla sua partecipazione alla mostra Assab One 2004, in cui aveva presentato unâ€™installazione ambientale in cui silohuettes cartacee invadevano lo spazio, come fuggite da un libro pop-up gigante e inseguite dai protagonisti del racconto I Musicanti di Brema dei fratelli Grimm.
Con Enciclopedia dei fiori da giardino, lâ€™artista prende di nuovo spunto dai libri – e quindi dai materiali prodotti dai macchinari dellâ€™ex stabilimento industriale – ma capovolge il meccanismo di produzione della carta, facendo rifiorire migliaia di fiori e piante da giardino da centinaia di libri disposti al suolo. Enciclopedia dei fiori da giardino Ã¨ infatti una grande installazione composta da 500 volumi dellâ€™omonimo dizionario, pubblicato nel 2008 da Mondadori. Ogni volume Ã¨ diviso in tre parti, ritagliato e presentato al pubblico adagiato al suolo, aperto in corrispondenza delle pagine che lâ€™artista e una schiera di assistenti hanno parzialmente ritagliato e sollevato in modo da ottenere lâ€™effetto visivo di una vera e propria aiuola di carta fiorita.
Il lavoro prende spunto dalle riflessioni di Magritte e Kosuth sulla natura degli oggetti che ci circondano e sulla loro immagine, su come questa immagine viene percepita dallâ€™osservatore e quanto dellâ€™oggetto originario fa davvero parte della sua riproduzione. I fiori, stampati sulle pagine dei libri illustrati, tornano a fiorire dalle pagine, simulando lâ€™immagine che rappresentano e da cui sono stati ricavati: un libro Ã¨ fatto di carta, la carta Ã¨ ottenuta dal legno degli alberi. E, come ricorda Mastrovito citando Sergio Endrigo,â€œper fare un albero, ci vuole un fiore…â€.
Il progetto Ã¨ itinerante e dopo la sua prima presentazione negli spazi di ASSAB ONE verrÃ esposto in piÃ¹ sedi pubbliche in Italia e allâ€™estero.

Orari: dal martedÃ¬ al venerdÃ¬, dalle 15.00 alle 19.00 e su appuntamento

In allegato: il comunicato stampa delle due mostre e due immagini a bassa risoluzione:

case_di_cartone.jpg = Marissa Morelli e Max Rommel, Case di cartone, C-print, 2005-2008

andrea_mastrovito.jpg = Andrea Mastrovito, Enciclopedia dei fiori da giardino, 2009

Sono disponibili immagini ad alta risoluzione

—
ASSAB ONE associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1 – 20132 Â Milano
tel +39 02 2828546 â€“ mob +39 348 2925085 – fax +39 02 26111752
info@assab-one.org
http://www.assab-one.org
Per accedere ad Assab One Ã¨ richiesta lâ€™adesione allâ€™associazione omonima. Contributo per la tessera, valida un anno: 5 euro

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Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT)

domiad — Sun, 05 Apr 2009 10:06:33 +0000

VenerdÃ¬ 17 Aprile 2009 alle ore 20,00 sarÃ inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra sarÃ presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo MongioÃ¬ (Delegato Regionale FIAF); la stessa sarÃ possibile visitarla tutti i venerdÃ¬ e lunedÃ¬ fino all’11 Maggio 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attivitÃ del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Tullio Vorano

il tramonto di un’ epoca

OMAGGIO AI MINATORI PERITI NELLA MINIERA DI ALBONA (ISTRIA)

In Istria, Croazia, nell’ Albonese, la fine del secolo e del millennio Ã¨ stata contraddistinta anche dall’estinzione di un processo produttivo estremamente significativo: la chiusura delle miniere di carbone. Da queste parti le attivitÃ minerarie iniziarono giÃ nel diciassettesimo secolo – i primi cenni d’archivio fanno riferimento all’anno 1626 – e dunque al periodo dell’amministrazione Veneta. Tempi in cui quaranta minatori o poco piÃ¹, con attrezzature e tecnologie d’epoca, erano in grado di estrarre ogni anno fino a 500 tonnellate di carbone. In seguito, dopo alti e bassi, momenti di gloria e momenti di crisi e di profonda recessione, sotto l’amministrazione austriaca ma soprattutto sotto quella italiana, si registrÃ² un vertiginoso aumento della produttivitÃ fino a che, negli anni ’40 del secolo scorso, le miniere albonesi arrivarono a dare impiego a oltre diecimila minatori, per raggiungere e addirittura superare il milione di tonnellate di carbone annue che venivano estratte. Si trattava dunque, a tutti gli effetti, di un vero colosso industriale. Grazie all’avvio della produttivitÃ in cave moderne, le Miniere d’Arsia divennero famose sia a livello nazionale sia a livello mondiale.

Erano tempi in cui il cosiddetto Â«oro neroÂ» rappresentava una fonte d’energia straordinaria, che spronava lo sviluppo dell’industria e del traffico. Nel contempo le Miniere Istriane realizzarono tutta una serie di iniziative che influirono profondamente e a volte anche del tutto, sull’ambiente anche al di fuori del complesso industriale. La bonifica del lago di Cepich, le irrigazioni della valle di Carpano e della valle del fiume Arsa, offrirono all’agricoltura una non indifferente possibilitÃ di progredire grazie all’ampliamento dei terreni coltivabili ma si pensÃ² anche a nuovi spazi edificabili destinati alla costruzione di case e abitati e nacquero nuovi centri urbani. Citiamo ad esempio Arsia, cittadina – modello, creata su progetto dell’abile architetto triestino Gustavo Pulizer Finali. Nel corso del XIX e del XX secolo, dunque, l’attivitÃ mineraria influÃ¬ in modo incisivo e diretto sulla vita nell’ Albonese ma anche di tutta l’Istria, per non andare oltre. Il tramonto definitivo di quest’ epoca avvenne ai giorni nostri, nel 1999, quando anche l’ultima miniera di Tupliaco che operava in ambito all’azienda Â«Miniere Albonesi TupliacoÂ», venne chiusa dall’amministrazione croata.

Con la macchina fotografica, sua fedele compagna, nella primavera di quel fatidico anno, pochi giorni prima che cessassero le attivitÃ produttive, Virgilio GIURICIN, esimio maestro di fotografia artistica, scese in piÃ¹ occasioni nelle viscere delle miniere di Tupliaco per immortalare nell’arco di due settimane, a profonditÃ tra i 250 e i 300 metri, gli ultimi momenti di vita della miniera. Come mai questo suo interessarsi alle miniere? In oltre cinquant’anni di carriera fotografica Giuricin aveva giÃ fotografato tutto o quasi tutto. Dalla terra e dal cielo, al di sopra e al di sotto del livello del mare. Mancava dunque, nel suo albo, soltanto il sottosuolo. Ma la ragione non era soltanto questa; ce n’era anche un’altra. Da ragazzo, nell’immediato dopoguerra, nel periodo dell’ex Jugoslavia, Giuricin prese parte alle cosiddette Â«brigate del lavoro volontarioÂ» che a quei tempi venivano inviate in Istria, in maniera organizzata, in aiuto ai minatori, in quanto c’era carenza di manodopera. E Giuricin restÃ² profondamente impressionato dalla solidarietÃ e dall’incredibile collegialitÃ che contraddistingueva il lavoro in miniera. Ogni minatore non badava soltanto alla propria sicurezza e dell’incolumitÃ del collega piÃ¹ prossimo ma era pronto ad accorrere in aiuto, ad ogni istante, anche tutti gli altri, a costo di rischiare la vita. Un’atmosfera da cameratismo dunque, che difficilmente si riscontra in altri ambienti e in altre situazioni. Fu un’esperienza che affascinÃ² a tal punto Giuricin da indurlo a ritornare in miniera. Questa volta perÃ² non piÃ¹ armato di pala e piccone ma di una macchina fotografica, per immortalare per sempre, per sÃ¨ e per gli altri, quel mondo sotterraneo mistico, eccitante, magico.

Nacque cosÃ¬ questo nuovo ciclo di fotografie che giustamente porta il titolo Â«Il tramonto di un’epocaÂ». Con questo progetto Giuricin ha voluto rendere omaggio a tutti i minatori, ma ha voluto anche onorare i tantissimi minatori scomparsi: dove a perire nel corso delle attivitÃ secolari delle miniere istriane furono piÃ¹ di un migliaio. A volte in singoli infortuni, altre volte di immense tragedie; come quella del 20 febbraio del 1940, quando al termine dell’orario di lavoro del turno di notte, si udÃ¬ una violenta esplosione. ProvocÃ² la morte istantanea di 186 e il ferimento grave di altrettanti minatori che in seguito, dopo strazianti e lunghe agonie, morirono in ospedale. Un altro grave lutto si abbattÃ© sui minatori del 1948: in quel fragoroso scoppio i morti furono almeno una ventina. L’esatto numero delle vittime non si seppe mai perchÃ¨ il regime di allora tentÃ² di minimizzare le conseguenze del tragico evento, considerandolo da una parte come una vergogna e dall’altra come un possibile atto di sabotaggio nemico. Tra le vittime c’era infatti anche un buon numero di prigionieri di guerra tedeschi.

Giuricin deve la sua fama soprattutto per la sua fotografia a colori, le sue sperimentazioni cromatiche, innovative e creative, ma anche profondamente sensitive. Questa volta perÃ², egli ha dovuto forzatamente abbandonare il colore. Nella miniera, dove c’Ã¨ la preponderanza assoluta e il dominio incontrastato del nero, Ã¨ risultata piÃ¹ che naturale questa sua scelta monocromatica. Ne ha guadagnato perÃ² l’espressivitÃ , l’essenzialitÃ e se vogliamo la sinceritÃ del suo racconto. D’altro canto invece, Giuricin Ã¨ rimasto fedele e conseguente a se stesso ed al suo concetto di immaginare l’immagine. Rivivendo la vita in miniera e condividendo con i minatori la sorte si Ã¨ immedesimato del tutto con la realtÃ e ai minatori ha effettivamente tastato il polso. Ha potuto farlo perchÃ¨, giÃ partendo da casa per recarsi da Rovigno alla miniera, ha riflettuto a lungo su ciÃ² che voleva. E avendo giÃ deciso, una volta sceso nel sottosuolo non ha dovuto far altro che scattare: era sicuro di sÃ¨. Sono nate cosÃ¬ ottanta immagini riflettute, ben scelte per rappresentare questo ciclo produttivo cosÃ¬ particolare, senza bisogno di ricorrere a mille scatti e a mille provini, come avrebbero fatto al posto suo molti altri fotografi. Si tratta dunque di fotografia estremamente razionale, che non permette nÃ¨ sorpresa nÃ¨ improvvisazione, ma nel contempo illustra i momenti salienti di ciÃ² che Ã¨ oggetto dell’interesse dell’autore: questa particolare attivitÃ dell’uomo.

Come conseguenza logica di questo processo razionale e creativo, volendo rendere tutto piÃ¹ reale e d’effetto, Giuricin ha avuto la geniale idea di abbinare alla parte visiva del suo lavoro anche un sottofondo acustico. Ã‰ riuscito cosÃ¬ a registrare grazie all’aiuto dei tecnici, fuori e dentro la miniera, tutti i suoni caratteristici per questo duro lavoro. Ricorrendo all’uso di utensili del mestiere ha inoltre realizzato delle installazioni. Tra queste Ã¨ particolarmente espressiva quella che porta il titolo Â«Luce nelle tenebreÂ», che esprime fedelmente la sensazione del buio della miniera e nel contempo la forza sovrumana del minatore che riesce a superare ogni difficoltÃ .

Oggi tutto ciÃ² che Giuricin ci fa vedere e udire appartiene al passato. Nelle miniere albonesi sono ritornate le tenebre e l’acqua ha invaso tutte le gallerie. Quel che rimane Ã¨ questa fedele e creativa documentazione di Giuricin che, con questo suo nuovo ciclo, si ripropone ancora, chissÃ per quale volta, da grande, esclusivo fotografo istriano e da artista polivalente e completo. Questo progetto di Giuricin rappresenta una preziosa, autentica e irripetibile testimonianza di un’attivitÃ industriale che fu estremamente importante per l’Albonese e che oggi non esiste piÃ¹ per cui la sua Ã¨ un’impresa che assume anche maggior valore poichÃ© indica, in modo dignitoso e convincente, la maniera piÃ¹ adeguata da seguire per salvaguardare e valorizzare perennemente il ricco patrimonio minerario albonese.

Tullio Vorano

***

Note biografiche dell’Autore:

VIRGILIO GIURICIN, MFIAP, HonEFIAP

Virgilio GIURICIN, ULUPUH, MFIAP, HonEFIAP. Artista – Fotografo – Gallerista Ã¨ nato nel 1934 a Rovigno d’Istria (Croazia). Ha conseguito la maturitÃ della Scuola media tecnica ed ha concluso la Scuola d’arte applicata (fotografia e design) a Torino.

Si occupa di fotografia sin dalla prima giovinezza ed espone dal 1952. Cronista fotografico da oltre tre decenni, ha collaborato con foto, presentazioni e articoli con il quotidiano in lingua italiana “La voce del popolo”, con la rivista “Panorama” della Casa editrice “EDIT” di Fiume (Croazia) e, con l’emittente televisiva TV Koper di Capodistria. Dal 1973 al 1976 Ã¨ stato caporedattore responsabile del mensile “Sottolatina” di Rovigno. Dal 1971 al 1978 ha lavorato presso il Museo Civico di Rovigno con la mansione di segretario e fotografo documentarista.

Dal 1979 Virgilio GIURICIN si occupa professionalmente di fotografia e design industriale.

Ha pubblicato oltre 120 cataloghi di mostre. Nel 2008, grazie al suo contributo e progettazione grafica realizza il libro di fotografia “MaÃ®tres FIAP Masters”, dove sono pubblicate le opere fotografiche di 130 autori maestri della FÃ©dÃ©ration Internationale de l’Art Photographique.

Giuricin Ã¨ membro della Colonia Artistica di Rovigno, di cui Ã¨ stato presidente dal 1975 al 1978.

Nel 1989, in onore del 150Âº anniversario della nascita della fotografia, Ã¨ stato selezionato a presentare la (ex) Jugoslavia all’esposizione mondiale “FOTO – CINE” che si Ã¨ svolta al Museo d’Arte Moderna “Georges Pompidou” di Parigi.

Per la sua attivitÃ fotografica e quella organizzativa la FIAP gli ha concesso i seguenti riconoscimenti: AFIAP nel 1983, ESFIAP nel 1993, EFIAP nel 1996, MFIAP nel 2005 e HonEFIAP nel 2008.

Nel mese di febbraio del 2005 Ã¨ stato convocato dal Comitato Organizzatore dell’esposizione “Pietra d’Istria” quale autore di rappresentazioni ambientali e paesaggi. L’esposizione Ã¨ stata realizzata nel mese di giugno 2005 a Trieste nel Museo di Canal Grande in collaborazione tra il Ministero per i Beni Culturali e l’UniversitÃ di Trieste.

Egli nel 1985 Ã¨ il fondatore della Photo Art Gallery “Batana” di Rovigno dove ha allestito oltre 300 mostre personali e collettive di autori affermati in tutto il mondo; ha realizzato e allestito 20 saloni internazionali e organizzato 5 convegni internazionali.

Nel 1990 ha fondato il Centro Arti Visive (CAV) “Batana” di cui Ã¨ presidente.

Fino ad oggi ha allestito 154 mostre personali in 79 diverse cittÃ di 24 stati. Ha partecipato a 616 mostre collettive, di cui 178 nazionali e 438 internazionali in 62 diversi stati.

Per la sua attivitÃ espositiva gli sono stati conferiti piÃ¹ di 160 premi e riconoscimenti.

Nel 2007, Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica Italiana”, per la sua pluriennale attivitÃ artistica e meriti conseguiti alla costante promozione dell’Arte fotografica Italiana nel mondo.

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Renato D’Agostin – “Metropolis”

domiad — Sat, 14 Mar 2009 09:51:33 +0000

Renato D’Agostin – “Metropolis”

Inaugurazione: giovedÃ¬ 12 marzo 2009 dalle ore 18.00 alle ore 21.00

Periodo: 13 marzo 2009 – 19 aprile 2009

Sedi: VISION QUEST, Piazza Invrea 4 r, 16123 Genova

Tel.: +39 339 7534993, +39 010 265629

Orario: dal mercoledÃ¬ al sabato ore 15.30 – 19.30

e su appuntamento (tel. +39 3397534993)

Sito web: www.visionquest.it

Informazioni e-mail: info@visionquest.it

In collaborazione con MC2 Gallery

VISION QUEST Contemporary Photography Ã¨ lieta di presentare la mostra personale di Renato D’Agostin “Metropolis”

Il vortice frenetico che avviluppa normalmente le nostre esistenze impedisce l’attenzione di soffermarsi sul mondo in cui viviamo causando un pericoloso deficit di riflessioni indispensabili per una vita serena e costruttiva.

Atomi di cosmo impazzito, rimbalziamo senza una ragione plausibile perdendo di vista la bellezza di quei particolare che quotidianamente si presentano innanzi ai nostri occhi e con i quali potremmo arricchire il tesoro dell’anima. Fino a quando qualcuno, con calma e purezza, questo compito lo svolge in nostra vece regalandoci immagini che riportano i sensi in quella realtÃ spesso inafferrabile.

Renato D’Agostin Ã¨ il demiurgo di questa apparentemente nuova esistenza e, con il silenzio della fotografia, recupera la nostra attenzione ammantandola di pace e serenitÃ . Infatti, non Ã¨ soltanto la bellezza di queste opere a stupirci: con la stessa intensitÃ , il messaggio in esse contenuto, diventa immediatamente un invito a riprendere l’autentico controllo dell’esistenza. Scatti che da un’anima provengono e a tante altre si rivolgono, arricchendole con il garbo, la raffinatezza e l’esperienza e l’esperienza che, nonostante la giovane etÃ , il nostro artista ha giÃ accumulato riscuotendo successo e gratificazioni degne di chi, oltre che con la testa, lavora con il cuore.

Fabrizio Boggiano

“Anestetizzato dal tempo che mi rende costantemente cosciente del momento reale delle cose, ascolto il silenzio che mi porta lontano dalle forme come scontate cornici degli oggetti, dai momenti come scontati attimi di una successione reale, dalla sintonia degli elementi che caratterizzano tutto ciÃ² che mi circonda. Attimi di silenzio lineare e costante mi spingono ad indagare su qualcosa che ho visto altre volte, in altre prospettive, ma non ancora in quella, non ancora da quel punto di vista che mi emoziona, che suscita stupore per il non conosciuto, non vissuto, o non visto.

Escludo elementi che possano datare le due dimensioni dell’immagine, che possano far riferimento a quel luogo e momento, comprendendone altri che ne sintetizzano la forma.

Percezioni provenienti dalla strada e rielaborate in termini di spazio, forma, tonalitÃ .

Percezioni dal mondo dove la realtÃ oggettiva, fisica dei luoghi perde i suoi contorni allineandosi ad all’altro mondo dai contorni sfocati dove vi Ã¨ la ricerca di uno spazio immaginario, dove corpi mossi meccanicamente oscillano o ruotano, descrivendo figure per via cinetica.

E tutto rimane ovattato nello stesso silenzio.”

Renato D’Agostin

Renato D’Agostin nasce nel 1983 a San DonÃ di Piave (Ve) e inizia la carriera di fotografo a Venezia nel 2001. L’atmosfera della cittÃ alimenta e accresce la sua curiositÃ nel catturare situazioni al limite del reale. Con lo stesso occhio fotografico nel 2002 compie un viaggio attraverso le capitali dell’Europa occidentale e rimane affascinato dalla cittÃ di Parigi. Tornato in Italia frequenta l’Istituto Italiano di Fotografia a Milano e inizia a collaborare con lo studio di produzione Maison Sabbatini. Nel 2005 frequenta il corso di Fine Print all’International Center of Photography di New York e nel 2006 Ã¨ assistente di Ralph Gibson. Nel 2007 Renato D’Agostin presenta Metropolis alla Leica Gallery di New York. In Metropolis le cognizioni spaziali e temporali della cittÃ si trasfigurano, liberando immagini surreali e oniriche legate alle viscere emotive del nostro inconscio collettivo, spazio che Renato ha saputo cogliere e indagare con estrema acutezza. La purezza dei particolari sottolinea con forza aspetti che sfuggono alla visione comune, dimostrando come il bello risieda ovunque; anche nei luoghi inaspettati. Questa Ã¨ la sua prima personale in Italia.

VISION QUEST Contemporary Photography

Piazza Invrea 4r, 16123 Genova

Tel. 010 265629 – 3397534993 www.visionquest.it info@visionquest.it

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ROBERTA LOTTO – “I custodi del mito del combattimento”

domiad — Sat, 07 Mar 2009 10:41:44 +0000

COMUNE DI PADOVA – QUARTIERE 1 PADOVA CENTRO -

COMMISSIONE PARI OPPORTUNITA’ – CONTROLUCE

Presentano una mostra Fotografica di

ROBERTA LOTTO – “I custodi del mito del combattimento”

Presso la Galleria “Rinascente”

Piazza Garibaldi – PADOVA

Inaugurazione GiovedÃ¬ 5 Marzo 2009 ore 18.00

Un incontro casuale con un racconto intorno a Varzesh e Pahalavani mette in cammino Roberta Lotto, la traduzione in italiano, sport degli eroi, non la soddisfa, come le risulta riduttivo “Varzesh e Bastani” in qualitÃ di “sport degli antichi”. Allestita l’attrezzatura fotografica, parte: zorkana Ã¨ il nome del luogo, zorkana si chiama la palestra dove si compiono gli esercizi fisici: Iran. Con sÃ© porta anche l’esperienza dei pehlivan, quei combattenti turchi giÃ testimoni di una lotta e fisica e metaforica. Un viaggio all’insegna dell’imprevedibile, fotografare il mito si puÃ², a partire dal rito. Gli atleti con la loro autentica partecipazione superano le aspettative e ciÃ² che regalano Ã¨ molto di piÃ¹ di “sport per eroi”. La presa emotiva Ã¨ lÃ¬ sul posto, de visu, nella preziositÃ dell’incontro, nel valore dell’accoglienza, nella fortuna e nello stupore di aver trovato la strada, la via, la direzione per scovare quei luoghi e quelle persone.

Il riconoscimento del viaggio di questa tradizione, che arriva da tempi lontani, come nostalgia di un tempo passato che ha mantenuto nei secoli l’identitÃ , non solo legata all’arte marziale, ma anche ad una disciplina morale e etica, oltre che spirituale.

Passando dalla Turchia, per approdare successivamente in Iran come in un cammino a ritroso nel tempo, per rintracciare le origini di questa disciplina, Roberta Lotto ha cercato le radici di una tradizione che si fa espressione della struttura di valori appartenenti ad epoche precedenti, tenendo uniti fisico e spirito.

Agli atleti infatti si richiede “purezza, sinceritÃ , temperanza, modestia, solidarietÃ , umiltÃ ……”, solo in seguito viene la forza fisica. In conflitto con gli sport e le mode imperanti, a volte pensata come ‘relitto-residuo’ di passate cerimonie, questa educazione ‘fisica e morale’ ha resistito ai cambiamenti delle epoche e si mantiene nella sua essenzialitÃ . Coloro che la praticano ritrovano una VirtÃ¹.

Nel pensiero della fotografa sono luoghi in cui il tempo sembra trascinarsi e le persone diventano magazzini di memorie. E queste memorie saranno il filo conduttore della prossima indagine, la ricerca si trasferirÃ in altri Paesi, seguendo le tracce di questi riti che si ritrovano in tutte le civiltÃ e alla riscoperta di quella sfida istintiva e ancestrale che Ã¨ la lotta.
——————————————————————————–

Roberta Lotto Ã¨ una fotografa “dentro la scena” che si interessa da sempre di fotografia. La sua ricerca intorno all’immagine cattura e mostra storie scritte nei volti e nei luoghi che si fanno parola. Reportages, senza localismi, consentono al suo pubblico di partecipare ad ogni nuovo e straordinario viaggio. Padova Ã¨ la sua cittÃ , dove vive e frequenta con interesse gli ambienti e i gruppi legati alla fotografia. E’ membro del Comitato Direttivo del Fotoclub Padova e si occupa attivamente, in qualitÃ di curatrice, delle esposizioni della Young Photo Galllery. La conoscenza del Gruppo Mignon che indaga l’uomo e il suo ambiente, le permette di essere partecipe e collaborare alle attivitÃ e ai progetti del Gruppo stesso. Ha partecipato a varie mostre collettive. Questa Ã¨ la sua terza mostra personale.
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COMUNE DI PADOVA – QUARTIERE 1 PADOVA CENTRO – COMMISSIONE PARI OPPORTUNITA’ – CONTROLUCE presentano, da GiovedÃ¬ 5 Marzo a sabato 14 Marzo 2009, “I custodi del mito del combattimento”. Fotografie di Roberta Lotto. Dalle 9 alle 19,30. chiuso domenica. Infoline 3391065322. LocalitÃ : Galleria “RINASCENTE” Piazza Garibaldi PADOVA.

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Vision Quest Contemporay Photography presenta “Metropolis” di Renato D’Agostin

Vision Quest Contemporary Photography — Wed, 04 Mar 2009 23:03:12 +0000

Â Il vortice frenetico che avviluppa normalmente le nostre esistenze impedisce l’attenzione di soffermarsi sul mondo in cui viviamo causando un pericoloso deficit di riflessioni indispensabili per una vita serena e costruttiva.
Atomi di cosmo impazzito, rimbalziamo senza una ragione plausibile perdendo di vista la bellezza di quei particolare che quotidianamenteÂ si presentano innanzi ai nostri occhi e con i quali potremmo arricchire il tesoro dell’anima. Fino a quando qualcuno, con calma e purezza, questo compito lo svolge in nostra vece regalandoci immagini che riportano i sensi in quella realtÃ spesso inafferrabile.
Renato D’Agostin Ã¨ il demiurgo di questa apparentemente nuova esistenza e, con il silenzio della fotografia, recupera la nostra attenzione ammantandola di pace e serenitÃ . Infatti, non Ã¨ soltanto la bellezza di queste opere a stupirci: con la stessa intensitÃ , il messaggio in esse contenuto, diventa immediatamente un invito a riprendere l’autentico controllo dell’esistenza. Scatti che da un’anima provengono e a tante altre si rivolgono, arricchendole con il garbo, la raffinatezza e l’esperienza e l’esperienza che, nonostante la giovane etÃ , il nostro artista ha giÃ accumulato riscuotendo successo e gratificazioni degne di chi, oltre che con la testa, lavora con il cuore.
Fabrizio Boggiano

â€œAnestetizzato dal tempo che mi rende costantemente cosciente del momento reale delle cose, ascolto il silenzio che mi porta lontano dalle forme come scontate cornici degli oggetti, dai momenti come scontati attimi di una successione reale, dalla sintonia degli elementi che caratterizzano tutto ciÃ² che mi circonda. Attimi di silenzio lineare e costante mi spingono ad indagare su qualcosa che ho visto altre volte, in altre prospettive, ma non ancora in quella, non ancora da quel punto di vista che mi emoziona, che suscita stupore per il non conosciuto, non vissuto, o non visto.
Escludo elementi che possano datare le due dimensioni dellâ€™immagine, che possano far riferimento a quel luogo e momento, comprendendone altri che ne sintetizzano la forma.
Percezioni provenienti dalla strada e rielaborate in termini di spazio, forma, tonalitÃ .
Percezioni dal mondo dove la realtÃ oggettiva, fisica dei luoghi perde i suoi contorni allineandosi ad all’altro mondo dai contorni sfocati dove vi Ã¨ la ricerca di uno spazio immaginario, dove corpi mossi meccanicamente oscillano o ruotano, descrivendo figure per via cinetica.
E tutto rimane ovattato nello stesso silenzio.â€
Renato Dâ€™Agostin

Renato Dâ€™Agostin nasce nel 1983 a San DonÃ di Piave (Ve) e inizia la carriera di fotografo a Venezia nel 2001. Lâ€™atmosfera della cittÃ alimenta e accresce la sua curiositÃ nel catturare situazioni al limite del reale. Con lo stesso occhio fotografico nel 2002 compie un viaggio attraverso le capitali dellâ€™Europa occidentale e rimane affascinato dalla cittÃ di Parigi. Tornato in Italia frequenta lâ€™Istituto Italiano di Fotografia a Milano e inizia a collaborare con lo studio di produzione Maison Sabbatini. Nel 2005 frequenta il corso di Fine Print allâ€™International Center of Photography di New York e nel 2006 Ã¨ assistente di Ralph Gibson. Nel 2007 Renato Dâ€™Agostin presenta Metropolis alla Leica Gallery di New York. In Metropolis le cognizioni spaziali e temporali della cittÃ si trasfigurano, liberando immagini surreali e oniriche legate alle viscere emotive del nostro inconscio collettivo, spazio che Renato ha saputo cogliere e indagare con estrema acutezza. La purezza dei particolari sottolinea con forza aspetti che sfuggono alla visione comune, dimostrando come il bello risieda ovunque; anche nei luoghi inaspettati. Questa Ã¨ la sua prima personale in Italia.

Inaugurazione giovedÃ¬ 12 marzo dalle 18.00 alle 21.00
dal 13 marzo al 19 marzo 2009, Â dal mercoledÃ¬ al sabatoÂ 15.30Â - 19.30 e su appuntamento
VISION QUEST Contemporary Photography
Piazza Invrea 4r, 16123 Genova
Tel. 010 265629 – 3397534993Â Â www.visionquest.itÂ Â Â info@visionquest.it

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On line il nuovo sito per la stampa di fotografie QuiFoto.it:

Eva — Thu, 19 Feb 2009 11:11:37 +0000

Febbraio 2009 â€“ On line da poco di due mesi, il nuovo sito web per la stampa di fotografie QuiFoto.it, ha giÃ ottenuto un buon successo tra gli utenti della rete.
Pensato sia per un target utente privato che per uso professionale, QuiFoto.it si caratterizza come unâ€™area web che unisce a tutte le funzionalitÃ di un portale per la stampa di fotografie, una serie di prodotti e applicazioni uniche.

Uno tra i prodotti piÃ¹ interessanti da realizzare attraverso Quifoto.it Ã¨ senzâ€™altro il fotolibro: in Italia solo QuiFoto.it Ã¨ in grado di stamparlo in 6 colori e con verniciatura lucida, per una qualitÃ davvero distintiva. Attraverso il download gratuito dellâ€™esclusivo programma QuiDesigner, si possono realizzare fotolibri (ma anche ordinare foto in quantitativo superiore alle 50 unitÃ ) in modo semplice e veloce. Il fotolibro puÃ² contare fino a 168 pagine, prevede una copertina personalizzabile, vera rilegatura artigianale e stampa a margine libero.

Anche per la stampa di ingrandimenti QuiFoto permette ai privati di realizzare da soli quei prodotti che di solito sono richiesti ad un professionista e allâ€™operatore di settore di avvalersi di un partner che garantisce unâ€™altissima qualitÃ . Stampa di maxi-foto non solo su carta e tela ma anche su forex, Alu Dibond e plexiglass, per creare immagini che siano veri e propri oggetti di arredo, in totale autonomia. Proprio per lâ€™ordine di maxi-foto Ã¨ online un programma dedicato che consente la visualizzazione dellâ€™immagine sui diversi formati e materiali e la successiva ottimizzazione in base alle scelte.

Lâ€™offerta (in continuo ampliamento) comprende anche i calendari personalizzati, per i quali sarÃ presto on line un programma ad hoc per una realizzazione semplice e impeccabile.

Dedicato a webmaster e operatori di settore Ã¨ infine il programma di affiliazione QuiPartner che prevede listini speciali per la vendita off line e la personalizzazione dei prodotti acquistabili dai webmaster con i loro brand.

QuiCompany Ã¨ il dipartimento del Gruppo Athesia, leader sul mercato del Triveneto con piÃ¹ di 20 pubblicazioni di quotidiani e mensili, che si occupa della produzione e commercializzazione di un vasto assortimento di prodotti fotografici in Italia, attraverso il sito Quifoto.it

Ufficio stampa
d&f comunicazione
Eva Zarri
T. 051 6414705
M. 347 5502022
eva.zarri@def.it

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Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace

domiad — Thu, 12 Feb 2009 19:46:54 +0000

Oggetto: Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace

Data: Da venerdÃ¬ 6 febbraio 2009 21.00 a sabato 28 febbraio 2009

Percorso: Borgo del Tempo Perso, Via Santa Maria Delle Grazie 24 Manfredonia

http://www.facebook.com/profile.php?id=1429036714&ref=name

Il Carnevale Dauno di Manfredonia in foto dal 1998 al 2008

Fotografo con passione il mio carnevale, il Carnevale Dauno di Manfredonia cioÃ¨, cercando in ogni occasione di offrirne in immagini una lettura alternativa, speculativa e creativa. Alternativa nel cercare i momenti e i contenuti meno appariscenti ma costitutivi del momento di collettivitÃ ; speculativa nell’ indagare forte della mia preparazione culturale ed esperienza in materia gli aspetti comunicativi e antropologici della comunicazione interpersonale; creativa nella tecnica di ripresa, mai uguale negli anni, cosÃ¬ come il Carnevale, umorale e quindi sincrona con le oscillazioni empatiche dello Stesso. Nella ricerca di linguaggi espressiviidonei e riassuntivi dell’evento ,si che Ã¨ nella memoria che la sintesi di emozioni e realtÃ si comiugano producendo il ricordo, hocercato di coniugare l’interpretazione artistica e una lettura psicologica a stampo gruppale di matrice bioniana partendo dal pensiero sui gruppi dello psicanalista e psichiatra W.R. Bion. Luigi Starace

Voglia di luce, una lettura del portfolio

La fotografia anche etimologicamente Ã¨ luce, scrittura di luce. Luce non significasolo sole o giorno ma talvolta anche notte. Luigi Starace non ha dubbi: la luce compone la fotografia. Nella sua fotografia la luce crea colori e volumi, contrasti e movimenti, vita e personaggi. Il temadel carnevale Ã¨ uno di quelli cari all’Autore che per una volta mette da parte la sua vena ironica con la quale racconta in genere il suo mondo e ci parla di un evento facendolo raccontare all’evento stesso.

Qui si cerca di esprimere degli assunti ben precisi che possono essere addirittura messi in ordine di importanza o, per cosÃ¬ dire… di apparizione: la prima cosache si nota Ã¨ la ricerca della luce totale. Le immagini appaiono straripanti di luce, fin troppo luminose per essere dei “notturni”. Ma la grande novitÃ di queste fotografie sul Carnevale Ã¨ proprio data dalla loro personalitÃ : sono brillanti, prive di angoli bui, di zone nascoste. Il flash di Luigi Starace arriva dappertutto perchÃ¨ …. perchÃ¨ non lo usa! La sua fotocamera scova tutti i dettagli degli ambienti notturni proprio perchÃ¨ le immagini sono al limite della sovraesposizione …. Tecnicismo ad oltranza, dunque? Assolutamente no!

La motivazione di tutto questo risiede nell’aver ben capito lo spirito della Festa che Staraceracconta: il Carnevale Ã¨ un innoalla gioia e la gioia Ã¨ nella luce, ogni festa che si rispetti Ã¨ piena di luce. E ogni festa vuol dire vita, movimento, evoluzione e cambiamento: questo Ã¨ il secondo dogma su cui Starace si sofferma ariflettere. Per raccontare la luce e la festa in movimento il fotografo imposta i tempi piÃ¹ lunghi che puÃ² sulla sua fotocamera e il gioco Ã¨ fatto! Le sue immagini sono mosse per sottolineare che nel Carnevale tutto Ã¨ in divenire, tutto Ã¨ cambiamento, anche la stessa metafora delle maschere altro non Ã¨ che un mutamento di identitÃ . Tutto scorre e nelle sue immagini anche il tempo fluisce con naturalezza. Le figure filano nel fotogramma come fumo mosso dal vento.

Questo Ã¨ il terzo cardine di Starace: la leggerezza. Le sue immagini sono leggere e allegre, libere eistintive. CiÃ² che vediamo sono i colori che riempiono le immagini, poco o nulla ci interessa dei volti, tutto invece riguarda i gesti, (armonia. Tutti sembrano danzarein queste immagini, anche coloro i quali camminavano semplicemente,tutto sembra muoversi anche quando l’unico movimento era quello delpolso del fotografo mentre scattava a mano libera per seguire il ritmo di ciÃ² che accadeva davanti ai suoi occhi.

Ma veramente gli occhi vedevano questo? No. Ve lo dice un fotografo. I vostri occhi nonavrebbero visto quasi nulla di tutto questo: l’ambiente non era cosÃ¬ luminoso come sembra nelle foto che invece ci raccontano che luminoso era (animo di chi le ha scattate, di chi cosÃ¬ ha sentito e vissuto quei momenti con la sua sensibilitÃ ed esperienza. I colori vivi nella notte buia non erano cosÃ¬brillanti come qui appare, ciÃ² che noi vediamo in queste immagini Ã¨ invece la percezione che di tutto questo che l’Autore ha vissuto in quel momento, Starace ci vuol raccontare, e ben ci riesce, le emozioni che ha vissuto, le sue sensazioni, diverse da quelle di chiunque altro fosse presente a questo carnevale di un piccolo, qualunque, anonimo, paese della Provincia nell’Italia meridionale che in questesplendide fotografie sembra la sfilata dei carri di Rio de Janeiro.

Roberto Gabriele

Socio TAU VISUAL

Biografia Autore

Classe 1974. Artista visuale, giornalista pubblicistaspecializzato in divulgazione di attivitÃ scientifiche e didattiche, apprendista psichiatra. Vive e opera a Manfredonia, Gargano, Foggia.

“Ti sembra di averlo sempre conosciuto. Una sensazione che si rafforza nel frequentarlo, nello stare, bene, insieme. Luigi Starace Ã¨ un globe trotter sia in senso fisico sia in senso culturale ma soprattutto cerca di coniugare l’atto artistico con l’atto scientifico. Forse per questo motivo predilige il mezzo fotografico. Non peruna semplice documentazione ma pre riuscire a comprendere anche attraverso il mezzo e il suo prodottole contraddizioni che da sempre affiggono l’uomo. E accentuatasi in un’epoca di crisi come la nostra. Forse per tutto questo mi fa pensare a pensatori come Cassirer che hanno puntato il loro pensare sulla crisi dell’uomo contemporaneo. Una crisi etica che lo vede sempre piÃ¹ svilito in un oggetto di facile consumo. In tutto questo Luigi Starace non dimentica la pietas che accentua il valore aggiunto a cui da sempre aspiriamo come ricordano le parole del sommo poeta.”

Giancarlo Da Lio

curatore Ambasciata di Venezia e Museo Minimo

AttivitÃ fotografiche, espositive e artistiche

1998/2007- reportage sul Carnevale Dauno di Manfredonia. Work in progress che dura da 10 anni;

1999-reportage sulle condizioni del campo d’accoglienza per gli immigrati stagionali di Borgo Mezzanone,Foggia;

2001- miglior fotografo under 29 al V Concorso fotograficoSalone Athesis-Internet Digital Photo (FotoPadova);

2002- partecipa alla monografia Fiaf “La Puglia fotografa” con lo still life Seppie Sipontine;

Espone la prima personale ” Noi balleremo, il sogno delle maschere”. La mostra Ã¨ imperniata su una lettura mitteleuropea del Carnevale di Venezia, con riferimenti alla psicologia dell’Io.

2002/2004 Realizza i portfolio grafico-fotografici di stampo concettuale “Cartesiana” e “Pensieri a Zonzo” sul ruolo della filosofia e del pensiero occidentale nel mondo delle immagini delquotidiano.

Affascinato dal lavoro di Duane Michals realizza anchela lunga serie (170 foto) “Stuzzicamente” in cui immagini e parole convergono verso il concetto di comunicazione spiazzante.

2003-Officina Fotografica, Milano, esordio espositivo in una collettiva cui il suo lavoro da il nome “IlCirco delle emozioni”riscuotendo gli apprezzamenti di Lanfranco Colombo e del fotografo Pio Tarantini;

2004- realizzazione portfolio”EcoVogue: rifiuti alias star”;

2005- guadagna la copertina del libro “Comunicazione, sguardi,gesti,atti” edito dal portale Ifotografi;

2007-Proiezioni video d’artista Mail Art Stigma a Albero della Poesia 2007 (Mestre), Accenni di Contemporaneo07 (Viterbo),Lavori in corso d’opera (Massa Lombarda);

2008- X Settimana della Cultura, Provincia di Foggia, mostra sul fare arte in network, immagini e video: Mail Art Stigma.

www.luigistarace.com

http://www.facebook.com/event.php?eid=53482226436

Luigi Starace

Direttore Responsabile www.Stigmamente.it

viale Beccarini 38, 71043 Manfredonia

cell: 349_1543854

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GIFT SHOP di Pino Settanni

domiad — Thu, 12 Feb 2009 19:35:30 +0000

Carla Roncato
DERBYLIUS
Libreria Galleria Archivio Internazionale d’Arte

Presenta:

GIFT SHOP
Mostra fotografica di Pino Settanni

Opening: lunedÃ¬ 2 Marzo 2009 – ore 18:30

La galleria Derbylius presenta, lunedi’ 2 Marzo 2009 – ore 18:30, la mostra “Gift shop” di Pino Settanni, presentata in catalogo da Giampiero Mughini

Questa volta Settanni con la sua Pentax, gira per i negozi di Souvenir (Gift Shop), nella stazione di Milano, sulle bancarelle di San Giovanni Rotondo, quelle di Roma o di Firenze per reinventare cose

(come dice Giampiero Mughini), che non esistono affatto.

Trasforma riproduzioni di statue classiche e oggetti banali e dozzinali in qualcosa di misterioso e metafisico. Fondoschiena provocanti e Santi in attesa d’acquisto. Sacro e profano, in un bazar che Settanni registra e ripropone in uno spazio , quello di Carla Roncato, abituato a ospitare mostre nient’affatto banali e dozzinali.

Pino Settanni inizia a fotografare nel 1966 nella Puglia in cui Ã¨ nato. Vive e lavora a Roma dal 1973.

Fotografo difficile da incasellare in uno schema tradizionale, Ã¨ noto per i suoi ritratti di personaggi famosi ed illustri come Marcello Mastroianni, Robert Mitchum, Federico Fellini, Rita Levi Montalcini, Sofia Loren, per i “Ritratti in Nero”, per la serie dei “Tarocchi”, quella dello “Zodiaco” e per la serie dei “Vizi Capitali”.

“L’Alfabeto dei Francesi a Roma”, Ã¨ stato il primo lavoro commissionatogli da un museo: la MEP Maison EuropÃ¨enne de la Photographie di Parigi nel 1996.

Dal 1998 al 2006, fotografa, al seguito dell’Esercito Italiano, citta’ ferite dalla guerra, come Mostar, Sarajevo, Pec, Kabul…

Instancabile sperimentatore, incuriosito dalla magia delle nuove tecnologie, elabora al computer alcune delle immagini dell’Afghanistan regalandoci di quei luoghi, una sua personale e affascinante interpretazione.

Altrettanto conosciute sono le sue elaborazioni grafico-pittoriche, iniziate piu’ di trent’anni fa con la serie dei “Voligrammi” (diagrammi di volo raccolti poi in un libro edito dalla Nuova Foglio di Macerata e presentato da Emilio Villa) e dal 1995, con la serie “Archeologia del Futuro” attraverso la quale, mediando fra pittura e fotografia, immagina come potrebbero essere ritrovate le stampe fotografiche in un lontanissimo futuro.

Nel libro: “La memoria le immagini”, quarant’anni del suo lavoro sono raccontati attraverso una lunga intervista di Giampiero Mughini e 150 fotografie.

Ãˆ invitato alla Quadriennale di Roma per Proiezioni 2000 con un lavoro di grandi dimensioni dal titolo: Le tre eta’ della donna.

Inaugurazione : Lunedi’ 2 Marzo 2009 dalle ore 18.30

Catalogo in Galleria presentato da Giampiero Mughini

DERBYLIUS Libreria Galleria

Via Custodi, 16 (nel vicolo)

MILANO

info@derbylius.it

www.derbylius.it

Orari: dal Martedi’ al Sabato : 14.00 – 19.00

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14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
25 luglio 2009 -- â€œSognare di Donneâ€ (0)

Tags: 2D, 6a, adrienn, alfabeto, ampi, anni fa, archivio, Art, arte, attesa, capita, capitali, carla, cartolina, casella, cera, cile, cini, classi, colti, cose, d3, di roma, donna, e2, esercito, esercito italiano, federico fellini, fellini, firenze, fogli, foto, fotografa, Fotografi, fotografia, fotografie, fotografo, galleria, giampiero, giampiero mughini, giovanni, grafica, guerra, illustri, images, immagini, internazionale, intervista, italiano, la magia, la memoria, la mostra, levi, libreria, libro, marcello, marcello mastroianni, memoria, meta, misteri, mostra, Mostra Fotogra, Mostra Fotografica, mostre, muse, museo, nikon, noto, nuove tecnologie, oggetti, parigi, personaggi, personaggi famosi, photo, photographie, piero, pino, Pino Settanni, pittori, pittura, presentata, produzioni, Proiezioni, propone, provo, puglia, quadriennale di roma, quei, riproduzioni di statue, rita, rita levi, rita levi montalcini, robert mitchum, Sacro e profano, san giovanni rotondo, santi, sofia loren, souvenir gift shop, spazio, stampe, tani, tecnologie, tesa, titolo, vanni, vicolo, voli

Mokaweb – Sandro Rizzato: “Nepal Rail Way”

AlisiaArt — Thu, 12 Feb 2009 07:54:29 +0000

MokaWeb il portale del tempo libero annuncia

la pubblicazione in rete del portfolio di:

Sandro Rizzato

“Nepal Rail Way”

Presentiamo il portfolio di Sandro Rizzato â€œNepal Rail Wayâ€
Racconta di quei trenta chilometri di ferrovia in Nepal che collegano lâ€™India con Janakpu. Un rosso treno intriso della voglia di viaggiare. Se la macchina Ã¨ fatta per adattarsi alle esigenze dellâ€™uomo Ã¨ anche vero che in questo caso piÃ¹ che mai lâ€™uomo sa essere meravigliosamente malleabile. Volti sorridenti seguono il ritmo lento del treno che porta verso le destinazioni desiderate. Spettacolare viaggio nel desiderio di portare tutti, ma proprio tutti alla meta. Scatti freschi, allegri e vivaci giocano con il â€œfair playâ€ di questi intrepidi viaggiatori.

By AlisiaArt

Â

Â

clicca qui per vedere le foto

Ci auguriamo che l’informazione sia di vostro interesse

Saluti e buona visione

info@mokaweb.it

www.mokaweb.it

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Architettura e fotografia. La scuola Fiorentina

domiad — Thu, 08 Jan 2009 13:15:49 +0000

Elenco dei libri disponibili nella stessa sezione

Titolo: Architettura e fotografia. La scuola Fiorentina
Testi di: G. Belli, C. H. Favrod, G. Fanelli, M. Maffioli, B. Mazza
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 80
Fotografie: 70
Formato: 24×26 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 23,24 Euro

Clicca per procedere all’acquisto

Il volume non intende proporsi come antologia di immagini fotografiche delle architetture tra 800 e 900, da chiunque riprese, ma intende dimostrare alcuni aspetti e risultati del rapporto con la fotografia avuto da architetti e docenti delle scuole di architettura e poi delle facoltÃ universitaria di Firenze. Il volume si articola in diverse sezioni che a partire dalle emblematiche immagini realizzate dai Fratelli Alinari, segue con la raccolta fotografiche create dagli architetti trovando in quei documenti dei repertori sia di conoscenza che strumenti di progettazione, per continuare con la fotografia come supporto al lavoro di restauro e concludere con la fotografia come momento di creativitÃ formale dello stesso architetto.

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Tags: a4, alinari, antologia, architetti, architetto, architettura, architetture, Art, Arti, B. Mazza, b1, belli, bookshop, C. H. Favrod, colta, conosce, conoscenza, creativ, dimostra, docenti, elenco, euro 1, f5, fanelli, fiore, firenze, foto, Fotografi, fotografia, fotografie, fratelli, fratelli alinari, G. Belli, G. Fanelli, images, immagini, immagini fotografiche, la fotografia, libri, libro, M. Maffioli, mazza, mostra, mostre, nikon, orsi, pagine, prezzo, progettazione, quei, raccolta, scuola, segue, sezione, test, titolo

Oltre il fango. Firenze 1966. L’alluvione nelle immagini delle collezioni Alinari e dei vigili del Fuoco

domiad — Thu, 08 Jan 2009 11:49:48 +0000

Elenco dei libri disponibili nella stessa sezione

Titolo: Oltre il fango. Firenze 1966. L’alluvione nelle immagini delle collezioni Alinari e dei vigili del Fuoco
Testi di: A. M. D’Ascenzo, P. F. Listri, G. Mazzini
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 104
Fotografie: 120 fotografie in bianco e nero
Rilegato in tela
Formato: 21×20 cm
Codice ISBN: 88-7292-505-3
Prezzo (di copertina): 20,00 Euro

Clicca per procedere all’acquisto

L’alluvione di Firenze Ã¨ un ricordo scolpito nella memoria e nella coscienza di ognuno di noi: seicentomila tonnellate di fango e di nafta bagnata che precipitano su una cittÃ fatta di pietre e trine medievali e custode di incommensurabili tesori d’arte sono quasi peggio di una guerra. La cittÃ che l’Arno restituÃ¬ dopo due giorni dall’acqua era devastata, offesa nel suo splendore artistico dal duro affronto della natura. Questo volume nasce dalla convinzione che Ã¨ alla forza delle immagini di quei terribili momenti che puÃ² essere affidato,. a distanza di quarant’anni, il compito di raccontare ciÃ² che successe. La raccolta fotografica contenuta nel volume Ã¨ frutto dell’importante collaborazione tra i Vigili del Fuoco e la Fratelli Alinari, che hanno saputo ricostruire insieme un appassionante resoconto, visionando e selezionando le tante immagini dell’alluvione presenti nei loro archivi.

Circolo Fotografico La Gondola – Venezia – EccoVi il Notiziario di settembre 2008

domiad — Fri, 12 Sep 2008 19:18:43 +0000

SI RIPRENDE
Nonostante le fosche previsioni, l’estate che sta
volgendo al termine Ã¨ stata meno pesante delle
precedenti e ciÃ² ha favorito il riposo e il ricostituirsi
delle energie fi siche e mentali.
Energie che ci servono per concludere in bellezza
questo 2008 con la realizzazione della mostra
“Essere, umani”.

La pausa estiva dovrebbe aver favorito l’ispirazione
di quei soci che ancora non hanno prodotto immagini
sul tema; come avevamo raccomandato, sarebbe
bene che queste fossero presentate nel primo o
secondo venerdÃ¬ in modo da avere il tempo per
modifi che o aggiustamenti.
Ci raccomandiamo anche la risoluzione minima che,
come da regolamento, Ã¨ prevista in 300 DPI formato
TIFF.
A tutti i soci, ai loro familiari e agli amici un cordiale
bentornato e un sincero augurio di buon lavoro.
CALENDARIO DI SETTEMBRE 2008
â€¢ VenerdÃ¬ 5 settembre: visione opere dei soci per la
mostra “Essere, Umani”.
â€¢ VenerdÃ¬ 12 settembre: visione opere dei soci per la
mostra “Essere, Umani”.
â€¢ VenerdÃ¬ 19 settembre: visione opere dei soci.
â€¢ VenerdÃ¬ 26 settembre: serata speciale dedicata
a Sergio Del Pero; visione del cd con gli inediti di
“Mestre â€˜900″.
GLI EVENTI E LA STORIA
Cent’anni fa, esattamente l’11 agosto 1908, nasceva
Paolo Monti.
Una ricorrenza, salvo errore, passata sotto silenzio
anche fra quanti avrebbero avuto il dovere istituzionale
di ricordarla.
Tuttavia, nel febbraio scorso si Ã¨ verifi cato un
fatto che ha sancito l’evento sia pure in modo del
tutto casuale ma assai signifi cativamente nella sua
coincidenza: tutto l’archivio di Paolo Monti giÃ di
proprietÃ dell’omonimo Istituto di Fotografi a Ã¨ stato
acquisito dalla Fondazione BEIC (Biblioteca Europea
d’Informazione e Cultura).
Poco dopo, nel mese di aprile, Ã¨ stata stipulata una
convenzione con il Civico Archivio Fotografi co del
Comune di Milano affi nchÃ¨ il fondo venga collocato
presso l’Archivio medesimo che provvederÃ al
riordino, catalogazione e valorizzazione.
Si tratta di un complesso imponente di opere: circa
240.000 (!!!) fra fotografi e, negativi e chimigrammi oltre
alla biblioteca del Maestro e al fondo documentario
della sua attivitÃ di fotografo.
Il progetto di catalogazione e valorizzazione, che
inizierÃ entro breve, Ã¨ stato affi dato ai referenti
scientifi ci dott. Pierangelo Cavanna e dott. Silvia Paoli,
Conservatrice dell’Archivio medesimo.
Per tutti gli estimatori dell’opera di Monti ma,
crediamo, per l’intero mondo della fotografi a, si
tratta di un evento eccezionale che cancella anni di
trepidazione, di amarezze e di timori sulla sorte di
quest’autentico patrimonio.
Poco dopo la morte del Maestro, avvenuta nel
1982, il fondo era stato venduto dalla vedova ad
Enrico Rizzi e Gian Cesare Rainaldi, vecchi amici
della famiglia Monti preferiti ad un’altra offerta (se non
ricordiamo male del Comune di Bologna tramite il prof.
Andrea Emiliani) che fra l’altro dava maggiori garanzie
sul riordino proponendo anche una partecipazione ai
diritti sulle immagini.
La cessione a Rizzi e a Rainaldi si rivelÃ² a dir poco
infelice. Per vari motivi che non stiamo qui ad elencare
il fondo Monti, defi nito pomposamente “Istituto di
Fotografi a Paolo Monti” non fu valorizzato come
meritava, anzi.
Fu prodotta un’unica mostra di rilievo, a Milano
nel 1993 presso palazzo Bagatti Valsecchi, curata
da Roberta Valtorta e con un comitato scientifi co di
tutto rispetto; fu edito anche un bel catalogo a cura di
Giovanni Chiaramonte che rimane a tutt’oggi l’unica
pubblicazione in cui l’Istituto fu parte attiva.
Poi piÃ¹ nulla; i reiterati tentativi anche da parte della
Gondola per avviare un benchÃ© minimo contatto con
l’Istituto caddero nel vuoto.
Soprattutto, fu grande il dispiacere nel veder
I soci del Circolo Fotografi co La Gondola si riuniscono ogni venerdÃ¬ alle ore 21 presso la Sede Sociale alla Giudecca c/o il Centro Civico
Recapito postale P.O.BOX120 – Venezia, tel. Presidente 041-5237116, tel. Segretario 041-5238325
www.cflagondola.it e-mail to: postmaster@cflagondola.it – fax 0415237116
vanifi cate le intenzioni di tanti studenti che avrebbero
voluto fare dell’opera di Monti oggetto delle loro tesi di
laurea; molti ripiegarono su quanto nel frattempo era
stato raccolto dall’Archivio Storico della Gondola.
Oggi l’acquisizione della BEIC e l’affi do alle Civiche
Raccolte permetteranno di rendere fruibile questo
bene inestimabile che non appartiene soltanto
all’ambito ristretto della disciplina fotografi ca ma piÃ¹ in
generale a tutta l’arte italiana del dopoguerra.
Il processo di riordino e catalogazione che sarÃ
lungo e delicato servirÃ sicuramente a meglio defi nire
la complessitÃ del pensiero montiano.
Senza peccare di retorica, Ã¨ probabile che alla
luce di questo recupero una parte della nostra
storia fotografi ca debba essere riscritta; questa avrÃ
un motivo in piÃ¹ per confrontarsi senza complessi
d’inferioritÃ con quella degli altri Paesi.
La Gondola Ã¨ orgogliosa di aver contribuito in questi
ventisei anni, pur nella ristrettezza dei suoi mezzi, a
tener viva la memoria del Maestro; in questo siamo
stati sostenuti dalla generositÃ e dalla passione di
tanti che in questa eccezionale occasione vorremmo
ricordare chiedendo scusa per qualche involontaria
omissione : Meme Cocquio, Graziella Rovelli, Roberta
Valtorta, Vasken Pambakian, Paolo Ravenna,
Giovanni Chiaramonte, Gianni Monti, Paolo Morello,
Francesca Bertolini, Diletta Zannelli, Gianni Berengo
Gardin, Cesare Colombo, Gustavo Millozzi, Alberto
Munari e tutti gli ideali componenti del club “Montiani
di ferro” sparsi per l’Italia.
MOSTRE & (fi nti) MOSTRI
Dall’amico prof. Diego MormÃ²rio riceviamo la
sottostante lettera che dopo aver girato tramite Internet
a tutti i nostri contatti, abbiamo deciso di pubblicare
poichÃ¨ attiene strettamente ad una questione cruciale
della nostra fotografi a, giÃ altre volte dibattuta su
questo foglio, ossia la scelta negli eventi fotografi ci fra
“consumismo” e approfondimento culturale.
Diego MormÃ²rio Ã¨ storico e critico fra i piÃ¹ competenti
e le considerazioni che riserva al ” Festival della
Fotografi a di Roma”, oggetto della sua nota, possono
essere tranquillamente allargate a tante iniziative che
ormai abbondano nella nostra Penisola.
Va doverosamente premesso che per mere questioni
di spazio la lettera viene pubblicata in forma ridotta;
abbiamo omesso la parte centrale che analizzava,
una per una le precedenti edizioni della rassegna
romana.
Crediamo di non aver alterano il senso del discorso;
tuttavia chi volesse leggerlo per esteso puÃ² richiederlo
all’indirizzo photoclubgondola@libero.it.
Ecco il testo:
“Cari amici e colleghi,
Molte delle cose che sto per scrivere in questa nota
le ho in varia forma dette in passato a Marco Delogu,
del quale sono e spero di restare amico, nonostante
la durezza della veritÃ , che per me Ã¨ e sarÃ sempre
impolitica.
Titolo della rassegna. Si sa, nomen omen. Non so
chi sia stato a volerlo chiamare “Fotografi a. Festival
internazionale di Roma”. Ma, come dice il detto latino,
il nome era giÃ un presagio. Metteva insieme un certo
desiderio di non essere provinciali col richiamo a certe
feste italiane della canzonetta.
Da anni, eravamo in molti a sostenere la necessitÃ
di creare a Roma un importante appuntamento
fotografi co, magari con cadenza biennale, che avesse
come scopo quello di approfondire la conoscenza di
temi e autori della fotografi a e, al tempo stesso, di
stabilire un contatto con giovani autori o con realtÃ
fotografi che sconosciute.
Un appuntamento che non alimentasse il semplice
consumo di mostre fotografi che, giÃ abbastanza
diffuso, ma che sapesse coniugare il godimento
estetico con l’approfondimento critico e storiografi co.
Per questa ragione si riteneva opportuna la presenza
di un “comitato scientifi co” o, come giÃ avviene in altre
realtÃ culturali, l’assegnazione della responsabilitÃ di
anno in anno a un esperto di diversa formazione, che
comunque avesse una solida base critico-teorica e
storiografi ca.
Ma il sindaco Veltroni – che (per la cronaca)
Ã¨ stato studente all’Istituto Cine-Tv – intendeva
evidentemente realizzare intorno alla fotografi a non
tanto un progetto orientato all’approfondimento o
alla crescita dello spirito critico, quanto uno dei tanti
appuntamenti romani di consumo, utili alla crescita del
consenso elettorale. PensÃ², dunque, che non fossero
necessari nÃ© uno nÃ© molti esperti, ma che bastasse la
buona volontÃ di un fotografo, ignoto a molti, ma suo
amico. CosÃ¬ Marco Delogu, per dirla ricordando i tanti
cardinali che ha fotografato, venne creato “direttore
artistico”.
Sono passati sette anni e, invece di volgere al
meglio, il “Festival” Ã¨ purtroppo sempre piÃ¹ andato
verso il peggio. Tanto che l’ultima rassegna era
nell’insieme assolutamente deludente e quella (quasi)
unica esposizione che meritava di essere vista nella
sua completezza era stata menomata al punto da
risultare irriconoscibile.
Parlo del bel lavoro di Gabriele Basilico su Roma
ridotto a una ventina di fotografi e che non ne
lasciavano capire il senso.
Se ci si interroga sul bilancio di questi sette anni
“Fotografi a. Festival Internazionale di Roma”, la
risposta mi sembra emerga chiaramente dai cataloghi
della rassegna. Si tratta una grande – straordinaria
- occasione sprecata.
Ho usato il termine “cataloghi”, ma nel caso del
“Fotografi a. Festival internazionale di Roma” questo
termine appare del tutto improprio.
I volumi prodotti dal “Festival” nulla hanno a che fare
con quello che normalmente sono i cataloghi di mostre,
vale a dire un intreccio di materiali critici e visivi che
aiutano il visitatore alla migliore comprensione della
mostra e che, fi nita la mostra, risulteranno utili a un
ulteriore approfondimento.
I cataloghi realizzati in questi sette anni di
“Fotografi a. Festival Internazionale di Roma” sono
stati e continueranno a essere materiali di scarsissima
utilitÃ sia gli studiosi di fotografi a, sia agli studenti, sia
ai semplici appassionati o “cultori della materia”.
In questi sette anni, gli unici due veri contributi
editoriali nati nell’ambito del “Festival” sono stati
prodotti dal personale sforzo fi nanziario dell’editore
Peliti: sono i libri di accompagnamento della mostra
Teatro del tempo di Josef Koudelka e di Dovere di
cronaca di Letizia Battaglia e Franco Zecchin.
Temendo forse di passare per provinciale, Delogu
non si Ã¨ dedicato, come sarebbe stato opportuno
e auspicabile, alla valorizzazione del notevole
patrimonio fotografi co italiano, cosÃ¬ com’Ã¨ rimasta
quasi del tutto insensibile alla vastitÃ della fotografi a
dell’Ottocento.
Per cercare di sostenere Delogu in un’impresa che
sin dal primo momento si prospettava al di sopra della
sua pur volenterosa competenza, gli ho suggerito di
ricorrere a Marina Miraglia e piÃ¹ modestamente a me
e ad alcuni altri.
Di avvalersi cioÃ¨ di un “comitato” o “gruppo di
lavoro” che lo aiutasse ad affrontare la vastitÃ del
campo fotografi co e che lo tenesse in qualche modo
al di fuori del “confl itto d’interessi” originato dalla sua
posizione di fotografo – accusa che, per quanto ai
miei occhi appaia alquanto insostanziale, gli Ã¨ stata
poi realmente mossa.
La curatela delle mostre. Nell’ultimo anno (questo
2008), Marco Delogu ha voluto superarsi. Non solo ha
ricoperto il consueto ruolo di “direttore artistico”, ma
ha voluto curare personalmente quasi tutte le mostre
“importanti”, affi dandone solo qualcuna a un’assistente
del suo studio. (“Confl itto d’interesse”?).
Un ultimo fatto. Come ho giÃ detto, si Ã¨ persa
l’occasione per fare un buon lavoro sugli innumerevoli
temi della fotografi a. Lavoro che avremmo potuto
apprezzare se fosse stato non piÃ¹ “intellettuale” o
“accademico” (per questo ci sono altri luoghi piÃ¹
appropriati di un “Festival”), ma semplicemente piÃ¹
rispettoso del pubblico e del lavoro di tanti fotografi ,
che meritavano certamente una diversa attenzione.
Mi spiace che uno di loro, com’Ã¨ Delogu, non abbia
saputo, con l’umiltÃ e la gentilezza che non dovrebbero
mai mancare anche a chi Ã¨ privo di altre eccellenze,
rispondere a queste attese.
Saluti, Diego Mormorio.
Alcune considerazioni.
Innanzi tutto, solo da una decina d’anni, o poco
piÃ¹, ci si Ã¨ accorti a livello istituzionale del valore e
dell’importanza della disciplina fotografi ca apprezzata
fi no ad allora solo da una ristretta cerchia di studiosi
che da sola aveva sostenuto il peso della ricerca
storica e dell’esegesi critica nonchÃ© dai volonterosi
gruppi amatoriali i quali peraltro si erano mossi senza
una precisa strategia metodologica.
Poi, l’eco dell’eccellenza di alcune manifestazioni
straniere ma, indubbiamente, anche il diffondersi di
una maggior consapevolezza sul bene fotografi a
che ha toccato Ã mbiti e settori diversi – il mercato,
l’universitÃ , il professionismo – nonchÃ¨ il lievitare
del livello medio della produzione fotografi ca ha
indotto molti ad avventurarsi nell’infi do terreno delle
“rassegne”, dei “festival” e delle “kermesse”omnicom
prensive.
Tutto questo Ã¨ stato affi dato talvolta a competenti
altre volte a semplici entusiasti altre volte ancora
a supponenti la cui ambizione era inversamente
proporzionale al loro sapere e alle loro capacitÃ .
Se molto spesso gli esiti in termini di pubblico sono
stati positivi, ciÃ² Ã¨ dovuto al fatto che si Ã¨ badato a
raggiungere il consenso tramite le “belle” immagini
capaci, al pari degli impressionisti in pittura, di attirare
un pubblico medio, poco preparato sul piano culturale
(sarebbe miracoloso se questo avvenisse per la
fotografi a, quando non succede per la pittura e per
l’arte in generale) ma capace epidermicamente di
commuoversi o emozionarsi al cospetto dei grandi
“narratori”: Cartier Bresson, Capa, Berengo Gardin,
Roiter, Salgado, ecc.
Abbiamo citato esempi “nobili”e sicuramente fra
i migliori; fi guriamoci quando in mostra ci sono
“splendidi” paesaggi o nudi “d’autore”.
Contro costoro non c’Ã¨ partita; provi MormÃ²rio a
proporre una mostra sull’â€˜800 con le vedute romane di
Mac Pherson e poi veda come va a fi nire.
Sul piano teorico MormÃ²rio ha ragione da vendere
ma la serietÃ dei suoi intenti cozza contro una
realtÃ ineluttabile: fi nchÃ© la situazione in termini di
educazione disciplinare Ã¨ questa, nessuna mostra,
rassegna, festival puÃ² prescindere da una massiccia
dose di “consumismo”, pena l’indifferenza o peggio
il rifi uto che sul piano del “business” e del consenso
contano moltissimo.
Dice MormÃ²rio che una simile formula non rispetta
il pubblico. PuÃ² essere, ma il pubblico ha ragione a
non sentirsi rispettato quando Ã¨ in grado di esigere un
prodotto culturalmente migliore; per poterlo pretendere
deve possedere l’antidoto dell’educazione al vedere e
un minimo di competenza specifi ca.
Senza di ciÃ², ripetiamo, Ã¨ partita persa.
Tuttavia, non la vedremmo cosÃ¬ tragica; ricordiamo
tutti che fi no a quindici/venti anni fa le mostre
organizzate da Enti istituzionali pubblici e privati si
contavano sulle dita di una mano.
Questo proliferare di mostre e d’iniziative, come
abbiamo visto non sempre culturalmente motivate, ha
tuttavia il pregio di catturare l’attenzione di sempre piÃ¹
vaste fasce di pubblico che cominciano fi nalmente a
considerare la fotografi a come qualcosa di diverso da
un quadro o dal semplice ricordo di famiglia.
Quello italiano Ã¨ un ritardo storico che gradualmente
si sta colmando; va ricordato che accanto alle attivitÃ
espositive piÃ¹ o meno azzeccate esistono presso
molte UniversitÃ dei corsi che diffondono un sapere
disciplinare corretto e organizzato.
Inoltre, si sta fi nalmente muovendo il mercato
del collezionismo anche questo potente veicolo di
conoscenza fotografi ca; persino il mondo amatoriale,
pur con i suoi limiti genetici, si Ã¨ accorto di non poter
prescindere da un minimo di preparazione storica e
culturale.
Diamo tempo al tempo, dunque; importante Ã¨ che
ognuno svolga bene il proprio ruolo: organizzatori,
storici, docenti, autori.
Anche Marco Delogu, con ogni probabilitÃ , terrÃ
conto delle osservazioni di MormÃ²rio e, immaginiamo,
non solo di MormÃ²rio; e se non lo facesse lui ci
sarÃ qualcuno che in Campidoglio approfi tterÃ
dell’occasione per ricordarglielo, visto che il colore
della giunta nel frattempo Ã¨ cambiato.
Manfredo Manfroi
MOSTRE & (veri) MOSTRI
La nostra (benemerita) ex socia Laura Martinelli
Stroili, che partecipÃ² alle fortune del Circolo sin dai
primi anni ’50, ci manda una serie di preziosi cataloghi
di quegli anni, trovati come spesso accade negli
anfratti di una soffi tta.
Uno di questi riguarda addirittura la prima mostra
organizzata dalla Gondola dal 1 al 15 luglio 1951:
“Mostra Fotografi ca Nazionale – Retrospettiva 1940
- 1950″, presentata presso la Sala degli Specchi a Ca’
Giustinian.
Vi parteciparono 88 autori con 130 fotografi e, frutto
di una selezione assai severa da parte della giuria
presieduta da Federico Vender con Gino Bolognini,
Paolo Monti, Fulvio Roiter e il professionista Giuseppe
Ferruzzi di contorno.
Vinsero premi Luigi Veronesi, Giulio Parmiani e
Gualberto Davolio Marani.
Ma assai interessanti appaiono i criteri di selezione
che Paolo Monti puntualizza nella prefazione al
catalogo.
Ve ne proponiamo un breve sunto che puÃ² risultare
di utile confronto con quanto si diceva piÃ¹ sopra a
proposito del “Festival di Roma”.
Scrive Monti:
“Anche in campo fotografi co Ã¨ bene talvolta fermarsi
a fare il punto della situazione e per non incorrere in
giudizi affrettati, esaminare non tanto gli ultimi apporti
dei vari autori quanto lo svolgersi nel tempo delle
diverse tendenze.
Questa rassegna, naturalmente, non ha la pretesa
di essere completa…. ma le opere esposte bastano a
dare in una rapida sintesi un’idea abbastanza precisa
dell’attuale fotografi a italiana,
Diciamo “attuale” e non “moderna” perchÃ© molte
opere risentono ancora di infl ussi che risalgono a
molti, troppi anni or sono e per fotografi a moderna
noi intendiamo invece quella che Ã¨ solo “fotografi a”,
mezzo autonomo e liberissimo di espressione che non
sente e non tollera il bisogno di imitare le arti fi gurative
e tanto meno di imitarle nell’esterioritÃ del mezzo
tecnico.
Con questa mostra vorremmo infatti dimostrare che
il tempo delle fotografi e “che sembrano pastelli o che
sembrano acqueforti” Ã¨ davvero fi nito.
E’ dovere di lealtÃ confessare che la giuria non ha
avuto molto entusiasmo per queste forme imitative (e
diciamo pure false)…ma Ã¨ anche lecito riconoscere
che in questa selezione tutte le tendenze sono state
rappresentate nelle opere che abbiamo ritenuto
migliori.
…PiÃ¹ che premiare lavori singoli la giuria avrebbe
voluto premiare interi complessi di opere perchÃ© la
personalitÃ di un fotografo Ã¨ data dal complesso del
suo lavoro piuttosto che da opere isolate.
Non si deve dimenticare infatti che in fotografi a puÃ²
azzeccare un risultato fortunato anche un autore piÃ¹
che mediocre.
…..In questa breve presentazione di proposito
non abbiamo mai parlato di “fotografi a artistica” e ci
auguriamo che questa infelice espressione sia bandita
ovunque si parli o si scriva di fotografi a.
Sulla questione se la fotografi a sia arte o no, si Ã¨
consumato fi n troppo inchiostro – e sorte analoga
ebbe piÃ¹ tardi il cinema – nÃ© noi vogliamo sciuparne
altro.”.
Come si vede, i concetti espressi da Monti, fra
l’altro in un momento fra i piÃ¹ fervidi per la nostra
fotografi a, erano (per allora) d’importanza capitale
ed oggetto di un dibattito che si protrarrÃ per anni;
ma ciÃ² che colpisce sono l’assoluta serietÃ e onestÃ
delle intenzioni nonchÃ© la chiarezza dei criteri di
giudizio, frutto di una competenza e di un sapere
che dovrebbero essere misura abituale ancor oggi in
qualsiasi tipo di manifestazione.
AFFERMAZIONE DEI NOSTRI SOCI
David Salvadori espone dal 7 c.m. presso il Museo
Ebraico di Venezia (Cann. 2902) “Quattro braccia di
terra; il Cimitero Ebraico del Lido di Venezia”; la mostra
rimarrÃ aperta sino al 26 ottobre con orario 10-19.
Due fotografi e di Antonio Baldi sono in copertina di
“TuttocittÃ ” il supplemento allegato a “Pagine Gialle “(
tiratura 180.000 copie); una delle due ha vinto anche il
Premio del Pubblico. Vivi complimenti.
Al nostro ex socio Michele Dalla Costa, giÃ
Procuratore Aggiunto presso la Procura Venezia, Ã¨
stato affi dato il prestigioso incarico di Procuratore
della Repubblica presso la circoscrizione di Trieste; al
neo Procuratore i piÃ¹ vivi complimenti.

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