“Tra Passione e Professione” è il tema che verrà presentato in conferenza stampa mercoledì 14 settembre alle ore 12.30 a Palazzo Valentini, sede della Provincia di Roma.

Alle 17.30, FotoLeggendo inaugura con una grande mostra al Museo di Roma in Trastevere. Fino al 9 ottobre, protagonista la retrospettiva Tarocchi, dedicata a Pino Settanni e promossa da Roma Capitale. A cura di Tiziana Faraoni, la sontuosa serie fotografica ispirata ai Tarocchi, raccoglie una selezione delle 78 carte, tra le quali spiccano le figure dei 22 arcani maggiori e 16 minori rappresentati da personaggi reali. Una messa in scena che racchiude anche l’ultima serie, rimasta incompleta, dei dieci Tarocchi d’Oro. Votato alla sperimentazione continua, Settanni possiede il dono misterioso e insostituibile che consente ai veri Signori dello Sguardo di saper vedere ciò che i comuni mortali non vedono. Con il suo talento visionario ha attraversato tutti i “generi” – ritratti, fotogiornalismo, foto d’arte, still life – senza farsi mai ingabbiare negli schemi delle esperienze scontate.  Questa sfida lo ha sempre visto vincente in molteplici innovative scommesse. Vedere ciò che gli altri non vedono è il segno distintivo dei grandi fotografi. Non tutti riescono, però, anche nell’impresa di non ripetersi e di impegnarsi in una sperimentazione capace di rinnovarsi in stimolanti sorprese. Con le sue virtù ludico-magiche, Settanni lo fa. Il suo sguardo è sempre un ospite inatteso.
WWW.FOTOLEGGENDO.IT

Articoli Simili

• 2 aprile 2009 -- Al Museo di Roma in Trastevere fotgrafie di culti, tradizioni e culture (8-15 aprile 2009) (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 4 luglio 2009 -- PALLADIO E/A VENEZIA (1)
• 8 maggio 2009 -- Presentazione del libro Atrapados di Olivio Argenti – giovedì 14 maggio 2009 ore 18 – Museo di Roma in Trastevere (0)
• 2 marzo 2009 -- PRESENZE. PAESAGGI ITALIANI – 76 scatti di GEORGE TATGE al Museo di Roma in Trastevere (0)

Il fotografo Edoardo Agresti ha pubblicato sul suo blog un lungo articolo che parte come sfogo, ma che ci offre interessanti spunti per addentrarci sul particolare ruolo dei fotografi matrimonialisti.

Il caso scatenante è stato un’intervista ad una giovane fotografa di Roma sulla rivista FOTOgraphia. Ecco il passo incriminato “ha lavorato svolgendo servizi di matrimonio (per sopravvivere, sottolinea) e facendo l’assistente di studio per un fotografo di still life”.

Quella sottolineatura sul “per sopravvivere” dimostra un certo risentimento verso quei fotografi che si occupano di matrimoni come se fosse qualcosa di cui vergognarsi e di poco degno di essere elencato fra le proprie attività. Come un lavoro che si deve fare per forza per poter portare a casa i soldi necessari al proprio sostentamento e qualcosa che con l’arte non c’entra nulla. In alcuni casi persino qualcosa di cui vergognarsi.

A pensarci bene ci si dovrebbe chiedere quale sia il motivo dietro a questa brutta nomea che è riservata praticamente ai soli fotografi di matrimonio. È vero che, in questo settore, ci sono molti incompetenti o personaggi che continuano a riproporre la solita vecchia fotografia, ma qui si parla quasi di ostracismo verso un’intera categoria che come tale ha anche talenti da vantare.

Pensate anche solo semplicemente all’aspetto tecnico e pratico. Il matrimonio è un evento che non si può ripetere, ogni espressione va catturata in quell’istante perché può durare una frazione di secondo e ci sono tanti “fronti” da seguire a partire dalla case della sposa, la cerimonia, la festa, gli invitati, gli scherzi ed altro ancora.

Fare un qualsiasi reportage (a parte in guerra) non è sicuramente più semplice. Qui non si può stare a pensare come impostare la fotocamera, devi considerarla come un’estensione del tuo braccio e del tuo occhio e c’è poco margine per gli errori, soprattutto nei momenti importanti. Come dice Agresti tutto conta dalla tecnica all’arte, dal taglio all’approccio con i soggetti e tutto è importante perché il lavoro di un matrimonialista raggiunga il livello desiderato dagli sposi.

Tornando all’intervista il fatto che l’intervistatore non approfondisca questo tema significa che da per scontato la visione dei matrimonialisti come fotografi di serie B. Voi, invece, come la pensate? Se fate matrimoni qual è la vostra esperienza?

Foto | -mrsraggle-
Via | EdoardoAgresti

La brutta nomea dei fotografi di matrimonio é stato pubblicato su Clickblog.it alle 10:00 di mercoledì 27 aprile 2011.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 11 novembre 2009 -- PILASTRO SOCIALE Mostra collettiva del workshop di Giulio Di Meo (0)
• 29 maggio 2009 -- AL RIENTRO DAL TIBET LA MOSTRA FOTOGRAFICA “IMAGINE” CON ASTA DI BENEFICENZA (0)
• 14 marzo 2009 -- Michele Vacchiano Photography – News – Aggiornamento del 12 marzo 2009 (0)

Per un occhio assuefatto allo Star System e al personaggio non è facile pensare all’individuo che lo interpreta e incarna, ma ogni tanto qualcuno consente di dare una sbirciata dietro al sipario.

Per anni Søren Solkær Starbird ha fotografato la normalità di star internazionali come Amy Winehouse e Franz Ferdinand, Arctic Monkeys e White Stripes, U2 e Oasis, Björk e Madonna, Patti Smith e Paul McCartney.

Ritratti intimi di star del rock che il fotografo danese ha raccolto nel volume Closer, e presenta per la prima volta in Italia, ospite dello Spazio Lattuada di Milano il prossimo 18 novembre, insieme alla mostra di alcuni degli scatti visitabile fino al 28 novembre, grazie all’organizzazione dell’Associazione Ragnarock, in collaborazione con Levi’s® Italia.

Closer: le star del rock di Søren Solkær Starbird é stato pubblicato su clickblog alle 08:25 di sabato 06 novembre 2010.

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 27 luglio 2010 -- Nessuno fotografi il cenacolo! Ma se sei il presidente del consiglio… (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 12 ottobre 2010 -- Blanco – Vision of Blindness di Stefano De Luigi a Fotoleggendo 2010 (0)
• 13 maggio 2010 -- Mostra Viaggio nelle Alpi (0)

A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

come devo vivere

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 28 maggio 2010 -- IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 18 ottobre 2010 -- Workshop fotografico "L’autunno" (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)

DDProject ha realizzato per il secondo anno consecutivo BLOOMSDAY, la celebrazione della figura di James Joyce nella ricorrenza del 16 giugno, giorno in cui si svolge il suo romanzo Ulisse.

Ugo Pierri – “Il professore elastico”
Una visionarietà dissacrante spinge giù dal piedistallo il mito-Joyce e lo trasforma con nitida ironia in un bestiario delle passioni.

Guglielmo Manenti – “Epifanie”
Un sospeso vagabondare sulle strade dell’esilio conduce Bloom-Joyce attraverso visioni enigmatiche in un cromatismo brillante dai toni crepuscolari.

AKA B – “Le 12 fatiche di Joyce”
Un tratto forte disegna dodici dense varianti dello scrittore irlandese, rivelando un personaggio corroso dal tormento creativo, in bilico tra il vedere e la cecità.

Luigi Tolotti – “J.J. Tredici variazioni sul tema”
Un intarsio di sovrapposizioni letterarie e biografiche ricrea in chiave pop e surreale la densità dell’universo joyciano, con gusto grafico e cromatico.

Via | DDMagazine

Day Dreaming Magazine per James Joyce é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di sabato 26 giugno 2010.

Articoli Simili

• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 12 ottobre 2010 -- Blanco – Vision of Blindness di Stefano De Luigi a Fotoleggendo 2010 (0)
• 26 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Mario Lasalandra (0)
• 2 dicembre 2010 -- LAST MINUTE – merc. 1 dicembre a Trastevere (0)
• 9 settembre 2010 -- Il diverso, nuovo concorso fotografico a premi aperto a tutti (0)

Per 4 anni e mezzo, Jane Hilton ha compiuto una ricerca particolare. Ha documentato, attraverso la fotografia, la vita del cowboy contemporaneo.

La scelta del tema è avvenuta dopo un lungo girovagare per gli Stati Uniti, in uno dei tanti viaggi intrapresi, e la si deve al ritrovamento, nel mezzo di una strada del Nevada, di una Golden Eagle (aquila reale) morta. Questa esperienza è diventata motivo di ispirazione, sviluppatosi in un servizio fotografico, libro e ora mostra.

In particolare, la Hilton è stata al seguito di un giovane cowboy, Jeremiah, di cui ha documentato le avventure (detto in modo romantico, perché in realtà le avventure altro non sono che il suo lavoro).

E’ un soggetto prettamente americano, perché il cowboy è il personaggio archetipo della cultura e della storia di quel paese, ma le immagini sono bellissime e quasi irreali. Nel senso che faccio fatica a pensare al cowboy come figura dell’oggi e non solo immagine legata alla storia del Wild West.

Jane Hilton – Dead Eagle Trail, è fino al 3 giugno alla HOST Gallery di Londra.

Articoli Simili

• 23 aprile 2010 -- FACCIA A FACCIA (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 22 novembre 2009 -- UNA DENUNCIA IN SOLIDARIETA’ AI BOSCIMANI DEL KALAHARI E AI POPOLI INDIGENI E TRIBALI: “TRA LA PERDUTA GENTE”DI RAFFAELLA MILANDRI (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)

Il vecchio edificio che ospitava gli uffici delle dogane di Stoccolma, è la sede del nuovo museo della fotografia Fotografiska, inaugurato con le cinque intriganti personali, A Photographer’s Life 1990–2005 di Annie Leibovitz (21 maggio – 12 settembre 2010), The Birthday Party di Vee Speers (21 maggio – 5 settembre 2010), Bodies di Joel-Peter Witkin (21 maggio – 22 agosto 2010), e A child is Born di Lennart Nilsson (21 maggio – 5 settembre 2010).

L’archeologia industriale in stile art nouveau dell’edificio farà da contraltare ai diverti punti di vista sul ritratto, o meglio sui ritratti così diversi dei personaggi famosi e comuni di Annie Leibovitz, dei bambini ‘mascherati’ di Vee Speers, dei corpi trasfigurati dal bianco e nero di Joel-Peter Witkin, e delle vite embrionali di Lennart Nilsson, accompagnati da interessanti seminari, workshop e corsi …

Fotografiska

Articoli Simili

• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 1 ottobre 2010 -- Corsi di fotografia naturalistica in autunno by Photofarm (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 27 settembre 2010 -- "Daido Moriyama. Visioni del mondo" & Japan Contemporary: il Giappone a Modena (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)

Stanley Kubrick, l’occhio affascinato dall’ambiguità e dal paradosso, dietro la macchina da presa di 2001: Odissea nello spazio, Lolita, Il dottor Stranamore, Arancia meccanica, Shining … deve molto anche agli esordi come fotoreporter del magazine “Look”, per il quale a soli 17 anni cominciò a documentare l’America del dopoguerra.

Un’America piena di sfumature e contraddizioni, vissuta in strada da edicolanti affranti per la morte di Roosevelt e giovani lustrascarpe, nei locali fumosi dalle dixieland band, ma anche da personaggi celebri come Rocky Graziano o Montgomery Clift.

Più di 20.000 negativi ancora sconosciuti, custoditi dal Museum of the City of New York e dalla Library of Congress di Washington, una piccola parte dei quali è finalmente in mostra con Stanley Kubrick Fotografo. Gli anni di Look (1945 – 1950) al Palazzo della Ragione di Milano.

Stanley Kubrick fotografo al Palazzo della Ragione di Milano

Una stupefacente esposizione di oltre 200 fotografie realizzate da Stanley Kubrick dal 1945 al 1950 per la rivista americana, una mostra curata e analizzata dal punto di vista critico o storico da Rainer Crone, fondamentale per indagare i prodromi del senso estetico e dell’inclinazione visionaria del grande maestro, che ricorreva a stratagemmi per passare inosservato, adottando punti di vista inediti e cogliendo le sfumature psicologiche dei soggetti pur mantenendo un certo distacco.

L’appuntamento è fino al 4 luglio 2010, al Palazzo della Ragione di Milano, in Piazza Dei Mercanti 1. Gustose anteprime anche on line e sul catalogo edito da Giunti. Nella prima immagine un Autoscatto di Stanley Kubrick nel 1949, con una fotocamera Leica III, quando lavorava per Look (dal libro Drama and Shadow). Nella gallery alcune immagini della mostra divisa in sezioni.

Articoli Simili

• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 23 aprile 2010 -- FACCIA A FACCIA (0)
• 23 aprile 2010 -- "Man Ray – Mapplethorpe" in mostra alla Fondazione Marconi di Milano (0)

______________________

venerdì 10 luglio_ore 19_incontri in libreria

Chiara, Doccia, 2006

Chiara_Incontro con l’artista e slide-show

Chiara Carocci, in arte Chiara, lavora sui meccanismi comunicativi della pubblicità in relazione agli oggetti di consumo. Realizza opere fotografiche nelle quali, all’interno di ambientazioni sempre diverse, costruisce un personaggio – appunto: Chiara – alle prese con tematiche ispirate alla réclame, rivolgendo il suo sguardo disincantato verso la consuetudine a utilizzare stereotipi, tipica della comunicazione pubblica.

L’occasione di questo incontro è la mostra “Variazioni sul tema: La Bellezza” in corso fino al 19 luglio presso la galleria Wabi. Interverrà anche Maiter Ferrario, fondatrice di questa nuova galleria nel quartiere Isola, dove ci sposteremo dopo la presentazione per visitare la mostra e chiacchierare davanti a un aperitivo. Vi aspettiamo venerdì 10 luglio alle ore 19 presso MiCamera, in via Medardo Rosso 19 a Milano.

Chiara vive e lavora tra Marostica e Roma, dove ha esordito nel 1999 con la sua prima mostra personale.

Nei seguenti anni ha realizzato alcune mostre personali ed ha partecipato a diverse mostre collettive in spazi pubblici tra cui:

“Anteprima Q” Palazzo Reale, Napoli

“Italian Factory” Mostre Extra 50, 50 Biennale di Venezia, Venezia

“Mito Contemporaneo” Basilica Palladiana, Vicenza

“Melting Pop” Palazzo delle Papesse, Siena

“Sitting, standing,recicling” Modern Culture, New York

Nel 2002 vince il “Premio New York”, premio per l’arte contemporanea promosso dal “Ministero degli Esteri” e “Italian Academy at Columbia University” di New York.

www.accessorichiara.com

www.galleriawabi.it

www.micamera.com

_____________________

micamera – photography and lens-based arts

via Medardo Rosso 19 - 20159 Milano

MM2 Garibaldi – Uscita Via Pepe

T/F +39 02 4548 15

www.micamera.com

info@micamera.com

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 21 maggio 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009) (0)

Questo fotografo ci mostra sul sito personale una varietà di fotografie legate sia al campo editoriale, sia a progetti seriali, che a serie più personali e intimiste. In tutte le immagini abbiamo però quello stile caratteristico che ci fa riconoscere ed apprezzare la famosa firma del fotografo, e che sicuramente contribuisce ad arricchire la bellezza e il fascino dei suoi lavori.

Doug Bubois cerca di immortalare avvenimenti ed eventi che fanno parte di una vita come tante altre, sempre tenendo d’occhio una cura compositiva molto pulita, tanto da far sembrare molti suoi scatti dei frame di un set cinematografico.

Ogni ritratto sembra rappresentare un personaggio caratteristico di un film, ogni luogo in cui si trova un set preparato ad hoc per lui. Questa grande cura estetica ci permette di captare il suo stile, il quale si ripropone in tutte le sue serie. Qui di seguito sono inserite alcune immagini presenti nelle serie intitolate Family Photos, 1999-2006, Family Photos 1984-1992 e Avella. Consiglio di dare un’occhiata a tutta la macro sezione intitolata Portrait Series, dove ogni ritratto è suddiviso per delle particolari e curiose categorie.

Via | flak photo

Fotografie di Doug Dubois

Articoli Simili

• 1 giugno 2009 -- Josh Murfitt (0)
• 2 giugno 2009 -- Duarte Amaral Netto (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)

Signorine vestite di api, avviluppate alla vegetazione, perfettamente a loro agio tra le nuvole, uomini letteralmente ‘piantati’ in un prato e tanti altri personaggi poetici e surreali, popolano l’Album di immagini realizzate dalla fotografa americana Maggie Taylor.

Considerata una delle pietre miliari della fotografia digitale contemporanea, Maggie Taylor sceglie i soggetti delle sue stampe, scansiona vecchie istantanee o disegni, le lavora, manipola e compone con Photoshop, dotandole di una dimensione quasi onirica, molto surreale e di uno spessore che fa davvero la differenza.

Maggie Taylor e il suo singolare linguaggio fotografico, hanno fatto un bel viaggio nel Paese delle Meraviglie di Carrol (scrittore, matematico e fotografo anche lui) e “Almost Alice”, che potete sfogliare sul suo sito, sembra perfetto per entrare in una dimensione incantevole.

Maggie Taylor Album

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 2 giugno 2009 -- Davide Monteleone. Lo sguardo di un fotoreporter sui paesi dell’ex Unione Sovietica (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)

Un viaggio al centro del Canale di Sicilia, accompagnati dall’ombra di Riccardo in uno scenario naturalmente fantastico dell’isola. Spaccati di vissuto, racconti popolari, il ricordo di mestieri antichi, vite di personaggi singolari, i bombardamenti, la fertilità della terra, ma anche i fondali marini pieni di vita e di storia, il relitto di Gadir, l’attività eruttiva sottomarina dove i pesci vi fanno dimora, ma anche l’interno dell’isola con dettagli ancora sconosciuti.

Colonna sonora Ezio Citelli
Voce narrante Alberto Nicolino
Testi Riccardo Cingillo Francesca Mistretta
Disegno di copertina Marianna Mistretta
Progetto grafico Maria Teresa Lo Verde
Grafica 3D Giovanni Beltrame
Direzione del progetto Maria Gattuso
Ufficio stampa Patrizia Gangi
Supporto logistico subacqueo Dive-x

Un progetto di Paolo Pirrotta e Riccardo Cingillo
Produzione Associazione Ambientalista Progetto Mare con il contributo della Regione Siciliana Assessorato Regionale Territorio ed Ambiente.
Copyright © luglio 2009 Progetto Mare
www.progettomare.net
info@progettomare.net

Articoli Simili

• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)

Clark & Pougnaud – C’Est La Vie

MOSTRA                                 CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTISTA                                 CLARK & POUGNAUD

INAUGURAZIONE                   Sabato 3 Ottobre 2009 ore 18.00/24.00

PERIODO                                3 Ottobre 2009- 13 Dicembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                      via Trieste 48 – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary è lieta di presentare, in esclusiva italiana, l’eclettica coppia di artisti francesi che fondono scenografia e fotografia in opere che evocano la solitudine e l’immobilità del tempo.

Nelle loro creazioni un momento di vita privata viene cristallizzato dallo scatto, congelando il soggetto. Come durante la visione di un film, in cui qualcuno  improvvisamente blocca la pellicola.

In ambientazioni dense di malinconia  e di atmosfere incantate è come se i personaggi fossero fermi in una pausa meditativa.

In occasione dell’ inaugurazione nella nuova sede, alla quale presenzieranno gli artisti, verrà presentato il catalogo, con testo critico a cura di Gigliola Foschi.

L’evento farà parte della Notte Bianca dell’Arte di Brescia.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto: sans titre n.8, 2009

PaciArte contemporary has pleasure in inviting you to the show:

Clark & Pougnaud

C’Est La Vie

SHOW                                        CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTIST                                      CLARK & POUGNAUD

INAUGURATION                         Saturday October 3rd 2009 at re 18.00/24.00 hrs.

PERIOD                                      October 3rd  2009- December 13^th 2009

CATALOGUE                             Edition PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                         48 Via Trieste – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

HOURS                                      Tuesday to Saturday 10 am /1 pm – 3.30/7.30 pm

PaciArte contemporary is pleased to present, in exclusivity for Italy, the French artists eclectic couple, who mould scenography and photography into art works reminiscent of solitude and time stillness.

In their creations a moment of private life is crystallized by the snap, freezing the subject. Just as when someone would suddenly stop the viewing of a film.

It is as if people where standing still in a pensive pause while in environments dense with melancholy and enchanted surroundings.

The catalogue with Gigliola Foschi’s critique  will be presented on the occasion of the inauguration of the new venue which will be attended by artists as well.

The event will be part of the Brescia’s Art White Night.

Miriam Tognazzi

Top images : untitled (sans titre) n.8, 2009

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre – until 27th september 2009

CLARK & POUGNAUD “C’EST LA VIE”

Opening 3 Ottobre 2009 h.18/24.00 – Notte Bianca dell’Arte Brescia

Inaugurazione nuova sede via Trieste 48 Brescia

Articoli Simili

• 23 maggio 2009 -- invito Mario Cravo Neto “Mystic Tales” (0)
• 7 marzo 2009 -- MOSTRA MARIO CRAVO NETO – THE MYSTIC PHOTO (0)
• 4 luglio 2009 -- PaciArte contemporary- Brescia – Mostra in Corso in galleria: (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 13 aprile 2009 -- Siamo lieti di comunicare i prossimi eventi (1)

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

I giardini, luoghi intrisi di memorie, rivelano non solo lo spirito dei tempi in cui furono realizzati, ma, e soprattutto, l’animo dei loro artefici e proprietari. Nella città di Firenze, infatti, proprio attraverso i piccoli eleganti parchi, che si celano all’interno delle antiche mura o che impreziosiscono le ondulate colline, si può leggere in filigrana una sorta di second life, fatta di ricordi e sensazioni, che si dipana attraverso i secoli per restituirci un’immagine diversa ed insolita di luoghi più o meno noti.
Questo libro non vuole essere una guida ai giardini fiorentini, ma raccontare per tracce leggere, proprio attraverso i giardini, alcuni personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia della città. Un itinerario fantastico dove il giardino è spesso lo scenario privilegiato, ove le emozioni diventano spazio e, come in un grande specchio, si colgono riflessi ed echi del passato in un evanescente palinsesto di memorie.
In sostanza una sorta di spirito dei luoghi, come aveva colto l’acuta mente dello scrittore Henry James durante una visita a Palazzo Corsini: “Nei luoghi dove si è vissuto così a lungo, secondo tali e tanti raffinati ed antichi costumi [...] il passato sembra aver lasciato un notevole sedimento, un aroma, un’atmosfera” 1. E questo tanto più vale per i giardini di Firenze, spazio rarefatto dove si sovrappongono storie, sentimenti, saperi e misteri.
E a cominciare proprio dal Rinascimento, quando s’iniziano a scoprire e a tradurre gli antichi testi di Ermete Trimegistro e di Platone, da cui prenderà vita “quel movimento culturale che caratterizzò la seconda metà del Quattrocento fiorentino, e che fu intriso di ermetismo e platonismo” 2, i giardini diventano la cornice di colte conversazioni, si pensi alle riunioni dell’Accademia Platonica, che avevano luogo alla villa medicea di Careggi per essere ospitate poi, alla morte di Lorenzo il Magnifico, nel giardino degli Orti Oricellari, e ancora portatori di segreti iniziatici, che si celano nello stesso disegno e arredo plastico – decorativo, come nella stupenda orchestrazione, dal grande vigore simbolico, della grotta degli animali nel giardino della villa di Castello.

Nelle ville laurenziane, alla corte del Magnifico, si celebra il tema del giardino d’amore e di Venere, già esaltato nelle splendide tele botticelliane, sottile rimando alla forza creatrice dell’Universo: l’eros, celebrato dai neoplatonici, ovvero il potere vivificante della natura che presiede al dinamismo degli elementi, la forza d’amore che trasforma le creature in essenze di bellezza. Antiche verità si nascondono, in un crescendo simbolico, all’interno di composizioni di grande valore artistico, come nella complessa decorazione del grande timpano che sovrasta l’ingresso della villa di Poggio a Caiano, dove il procedere narrativo rimanda ad una griglia di antichi miti e segrete risonanze a tuttoggi dalle insolute chiavi di lettura.
Ancora in pieno Cinquecento la magia dei quattro elementi che si nasconde, come una sorta di inno al canone della metamorfosi, nella superba allegoria della Grotta nel giardino di Boboli, traspare nella sottile trama del parco di Pratolino, a nord della città di Firenze sulla via che conduce a Bologna, ma alla città strettamente connesso come testamento spirituale di Francesco I dei Medici, il saturnino principe alchimista, e come espressione iconica della complessità della grande stagione manierista, dove la meraviglia e l’intrattenimento fantastico si coniugano con le segrete assonanze della pratica trasmutatoria alchemica. Una sorta di Disneyland manierista dove esseri mostruosi e fuori scala, antri oscuri, abitati da fantastici automi che si muovono al suono di musiche prodotte da congegni meccanici, e mille altri artifici nascondono complessi e antichi simbolismi.
Di diretta derivazione dalle meraviglie di Pratolino è la redazione seicentesca del giardino degli Orti Oricellari, ridisegnato sotto la sapiente regia del cardinale Giovan Carlo de Medici. Nel parco, che già vantava un passato all’insegna del magico con la precedente proprietaria Bianca Cappello e le sue intriganti notturne messe in scena, il tema del mostruoso, esaltato nella colossale statua di Polifemo, che si erge in mezzo al giardino, s’intreccia con quello della meraviglia, nascosto nella grotta che fa pendant con la stessa figura del gigante, in un’originale e complessa elaborazione dal sapore iniziatico.
Nel secolo dei Lumi, la nuova moda del giardino paesaggistico inglese, dalle complesse e simboliche tematiche, diffusasi fin dal XVIII secolo nell’Europa settentrionale, verrà recepita a Firenze in ritardo e in modo sommesso rispetto alle altre nazioni, dove invece la nuova tendenza nasconderà all’interno dei parchi intriganti percorsi iniziatici, segnati da fabriques e false rovine in una mirabile simbiosi di arte e natura.
L’architetto – filosofo Giuseppe Manetti, vissuto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, è l’interprete del nuovo gusto del giardino all’inglese con la sistemazione del giardino Corsi, dedicato all’amicizia, come recita il grande cartiglio collocato a mò di manifesto sulla terrazza che si apre su via dei Serragli, e che sembra velatamente alludere ad un’ipotetica confraternita di uomini saggi.
Anche nel Parco delle Cascine, ridisegnato dall’abile mano dello stesso valente architetto, in occasione dell’apertura al pubblico del grande spazio verde, suggestioni colte lasciano intendere ben più alte spiritualità e rimandano ad antiche sacralità. Della maniera simbolica del Manetti, ancorché dei suoi progetti, sono indicativi gli scritti in cui traspare un antico sapere, come nel suo “Studio degli Ordini di Architettura” del 1808, dove sono frequenti i rimandi al testo esoterico “De Misteris” di Giamblico”3, e ancora nella relazione che accompagna il progetto, mai realizzato, della ristrutturazione della Villa di Poggio a Caiano per la principessa Elisa Baciocchi4, dove, quasi a voler raccogliere l’eredità del pensiero neoplatonico, la villa viene celebrata come luogo dedicato all’adorazione della Suprema Sapienza. Il grande tema della grotta, che si evidenzia, come tappa di un iter sapienzale, nel progetto del Manetti, peraltro rimasto sulla carta, della Villa del Poggio Imperiale ancora per la principessa Elisa, sarà invece recuperato, nel suo significato di allegorica discesa agli Inferi e successiva rinascita, dall’architetto Luigi Cambray Digny, erede e continuatore del filosofico architettare del Manetti, cui si deve la redazione del giardino Torrigiani e degli Orti Oricellari, rispettivamente per il marchese Pietro Torrigiani e per il marchese Anton Filippo Stiozzi. In entrambi i progetti si può leggere in filigrana una sorta di itinerario allegorico, ispirato al simbolismo di chiara impronta massonica, che si dipana tra gli inserti vegetali e gli apparati decorativi in un racconto di emblematiche metamorfosi, ad avvallare questa chiave di lettura è inoltre il fatto che sia il Cambray Digny che entrambi i committenti appartenessero alla consorteria segreta di filiazione francese presente nella città di Firenze con ben due logge, la prima, in ordine di tempo, intitolata a Napoleone e la seconda dedicata alla sorella Elisa. La loggia Napoleone, inaugurata nel 1807, raccoglieva, infatti, sotto la sua egida, il fior fiore dell’aristocrazia e dell’intellighentia fiorentina: il marchese Pietro Torrigiani, il senatore Ippolito Venturi, Piero dei Mozzi, il marchese Anton Filippo Stiozzi, il conte Guido della Gherardesca, il conte Girolamo de Bardi, accanto ai quali spiccano i nomi del dottor Paolo Mascagni, celebre professore di Anatomia, dell’incisore Raffaello Morghen e dell’architetto Luigi Cambray Digny.
Con il Cambray Digny si chiude la grande stagione di architetti filosofi, anche se Giuseppe Martelli, allievo preferito e pupillo del Digny, e che grazie a quest’ultimo aveva potuto svolgere un periodo di apprendistato a Parigi, sembra nei suoi primi progetti ricalcare le orme del Maestro, con evidenti accenni alle architetture rivoluzionarie d’oltralpe, ma che non avranno seguito probabilmente per la mancanza di una committenza sufficientemente sensibile a questi temi.
Ancora ispirato al simbolismo massonico è il giardino Stibbert a Firenze, ridisegnato dal suo proprietario Federico Stibbert, uomo colto e liberale, con l’inquietante tempietto egizio, vigilato da una teoria di enigmatiche sfingi, che si specchia sulle acque di un piccolo lago, e che segna il termine del percorso allegorico. Nel parco, dove è più che mai evidente come lo Stibbert sia stato il solo ideatore dell’intero complesso, il richiamo all’Egitto e alla sua simbologia, rimanda ancora alla consorteria massonica, cui faceva parte anche Federico Stibbert come adepto della fiorentina loggia Concordia, e nel cui alveo l’antica civiltà fiorita sulle rive del Nilo era, infatti, considerata la patria d’origine dei rituali iniziatici e dello stesso ermetismo.
Fra Otto e Novecento i giardini fiorentini inaugureranno un nuovo gusto, grazie alla comunità di stranieri, chiamati genericamente “gli inglesi”, che avevano eletto la Toscana e principalmente la città di Firenze a propria dimora, e che amavano soggiornare in ville circondate da grandi parchi. Questa nascente moda si deve anche ai mutamenti delle condizioni sociali, infatti, tra Sette e Ottocento, cambia totalmente il concetto di Grand Tour, fino allora prerogativa della classe aristocratica che, con il nuovo secolo, si allarga alla nuova generazione di borghesi ricchi. Firenze non è più una tappa di un lungo viaggio, ma diventa una sorta di seconda patria per molti stranieri.
Le ville della città di Firenze e delle sue amene colline, con i loro parchi e giardini dove aleggiano antichi fantasmi, diventeranno i luoghi di soggiorno preferiti dagli stranieri, attratti dall’atmosfera di libertà, che permetteva modi di vivere aspramente criticati dalla società inglese dell’epoca, ed allettati anche dal buon mercato della vita domestica, come Henry James notava nel 1877: “Sulla collina di Bellosguardo le ville sono innumerevoli e il forestiero non sente parlar d’altro [...] per lo più sono da affittare (molte credo in vendita) a prezzi inverosimilmente bassi: si possono trovare una torre con giardino, una cappella e una lunga distesa di trenta finestre per cinquecento dollari l’anno”.
Nel XIX secolo, infatti, molte delle ville più importanti risultano di proprietà di stranieri: Lady Scott, figlia del Duca di Portland vive a villa Capponi, il collezionista William Blondel Spence a villa Medici sulla collina fiesolana, Miss Bianca Light a villa i Cedri a Bagno a Ripoli, i Conti Crawford a villa Palmieri e ancora i Demidoff, dopo aver abbandonato la superba villa di San Donato a Polverosa, si erano stabiliti a Pratolino, gli Strogonoff alla villa di Quarto a Sesto, Olga Orloff viveva nel giardino degli Orti Oricellari e la principessa Ghyka alla Gamberaia.
“Firenze, – scrive il giornalista americano Wills5- la più gaia e bella delle città italiane, è il ritrovo degli stranieri di ogni parte del mondo. La società è un misto di tutte le nazionalità, un terzo circa di Fiorentini un terzo di Inglesi, e il rimanente Russi Tedeschi Francesi Polacchi e Americani in parti uguali. Gli inglesi ricevono parecchio, e danno la maggior parte dei balli e delle cene”.
Proprio sulle colline che abbracciano Firenze, una costellazione di ville si anima dei nuovi ospiti: poeti, scrittori e artisti che cercheranno e troveranno negli ineffabili orizzonti della città ispirazione per le loro opere e creazioni artistiche. “L’atmosfera di Firenze – rilevava Nathaniel Hawthorne a proposito del suo soggiorno fiorentino – almeno quando si ascende un po’ entro di essa, suggerisce delle speculazioni planetarie. Così la trovò Galileo, e Powers ed io penetrammo l’intero universo”.

SOMMARIO
Introduzione
CAPITOLO I – ALCHIMIA E ASTROLOGIA NEI GIARDINI MEDICEI
Un percorso iniziatico nel giardino di Boboli.
La celebrazione del giardino di Venere nella Villa di Careggi
I segreti di Cosimo I nascosti nel giardino della Villa di Castello.
Il Parco di Pratolino: testamento spirituale di un principe alchimista.
La Villa di Poggio a Caiano: la dimora filosofale di Lorenzo il Magnifico.
Le simboliche geometrie dell’Orto Botanico.

CAPITOLO II – GIARDINI SIMBOLICI E ALLEGORICI
Feste negromantiche e omicidi nel giardino degli Orti Oricellari.
Palazzo Serristori: un giardino sull’Arno.
Il giardino Corsi: un luogo consacrato all’amicizia.
Echi romantici e simbolismi massonici nel giardino Torrigiani.
Suggestioni arcane nel Parco delle Cascine.
Giardino Stibbert: l’elegante scenario di antichi saperi.
Gli Orti di Parnaso nel giardino dell’Orticultura.
La Grotta della Fata Morgana a Villa Il Riposo.

CAPITOLO III – GLI ANGLO-FIORENTINI A BELLOSGUARDO
Un tè all’inglese a Villa Brichieri-Colombi.
La Torre di Bellosguardo: ambito ritrovo della società mondana e cosmopolita.
I fantasmi della Villa di Montauto raccontati da Hawthorne.

CAPITOLO IV – ARTISTI E LETTERATI IN GIARDINO
Villa dell’Ombrellino: dove fiorisce l’ingegno.
Villa Romana: un atelier per artisti.
Musica e arte tra le mura del Convento di San Francesco di Paola.
Un pittore preraffaellita a Villa Lo Strozzino.
Il boschetto sacro di Villa Bellagio.
Villa Medici: un cenacolo di artisti e letterati.
I pomeriggi letterari di Vernon Lee a Villa il Palmerino.
Il rifugio del vate a Villa La Capponcina.
Una principessa nel giardino di Villa Gamberaia.

CAPITOLO V – IL FASCINO DEL PASSATO FRA RISCOPERTA E INVENZIONE
Il Paradiso in terra a Villa Palmieri.
Villa Gherardo-Ross: la dimora di un’affascinate lady inglese.
Villa La Torraccia: la cornice fantastica delle ‘Conversazioni Immaginarie’.
Il fascino del Medioevo nel Castello di Vincigliata.
Bernard Berenson: un collezionista d’eccezione a Villa I Tatti.
Un’eccentrica americana a Villa Curonia.
Il belvedere del Giardino Bardini.

CAPITOLO VI – TRA LE OMBRE DEL TEMPO: AMORI, SEGRETI E SEPOLCRI
I passatempi del Cardinale a Villa di Lappeggi.
Villa La Quiete: l’ameno ritiro dell’ultima principessa medicea.
Paolina Bonaparte a Villa Fabbricotti.
Villa Oppenheim-Cora: la lussuosa dimora di una baronessa innamorata.
Il Cimitero degli Inglesi: l’isola dei morti.

Bibliografia essenziale

PAOLA MARESCA, architetto è nata a Firenze dove vive e lavora. Entrando nella redazione della rivista Psicon, diretta da Eugenio Battisti sviluppa il suo interesse per il simbolismo nell’architettura.
È autrice di numerosi saggi su libri tra i quali: Lo Stanzino del Principe in Palazzo Vecchio (1980), Firenze. La cultura dell’utile(1984), Alla scoperta della Toscana lorenese. Architettura e bonifiche (1984), La fortuna degli Etruschi (1985), Il giardino romantico (1986), Il concerto di statue (1986), Gli Orti di Parnaso (1989) e articoli su riviste specializzate quali Psicon e Arte dei Giardini. Storia e Restauro. Da alcuni anni in funzione del compito istituzionale del proprio Ufficio si occupa di beni culturali partecipando anche a convegni in Italia e all’estero su questo tema. Ha pubblicato “Boschi sacri e giardini incantati”(1997), “Giardini incantati, boschi sacri e architetture magiche” (2004), “Giardini, mode e architetture insolite”(2005), “Giardini, donne e architetture”(2006) e “Giardini simbolici e piante magiche”(2007). Dirige inoltre i Quaderni “Giardino e Architettura”.

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 giugno 2009 -- Giardini simbolici e piante magiche (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

È difficile riuscire a capire quanto sia reale e quanto sia ricostruito nel lavoro di questo fotografo di Lisbona. Duarte Amaral Netto ha infatti delle serie di immagini molto atipiche e differenti tra loro, dove ogni serie affronta uno stile e delle tematiche differenti, rendendo il suo percorso fotografico vario e interessante.

Una serie su tutte mi ha incuriosito, sto parlando di quella intitolata 1999, dove possiamo vedere una ricca selezione di immagini tutte molto omogenee fra loro e ben realizzate. Si tratta di fotografie in interni o in esterni, dove una o più persone presenziano come se fossero gli attori di un film.

Gli scatti somigliano in tutto e per tutto a frame prelevati da film, dove i personaggi si muovono in modo “calibrato” all’interno di un set preparato ad hoc per loro. Anche le luci e i toni cromatici un po’ “caravaggeschi”, fanno di ogni scatto una visione il più pulita possibile. Consiglio di guardare un’altra serie intitolata HP, e tutta la sezione chiamata Metodologias.

Via | picdit

Serie 1999 di Duarte Amaral Netto

Articoli Simili

• 1 agosto 2009 -- Doug Dubois (0)
• 1 giugno 2009 -- Josh Murfitt (0)
• 18 febbraio 2009 -- WORKSHOP DI GIULIO DI MEO (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 24 gennaio 2009 -- Invito a partecipare alla selezione di fotografie stenopeiche per la mostra nazionale “Diario quotidiano” (0)

IL RIENTRO DAL TIBET
“Ogni volta che parto, metto in cantiere la possibilità di perdere
tutto: bagaglio e salute.
I rischi sono sempre molti. Ma il furto del mio portafoglio (con soldi,
carta di credito e bancomat) a Lhasa mi ha colto alla sprovvista.
Non tutto il male viene per nuocere : ho scoperto tutto il calore
della generosità tibetana,
e l’immediatezza della generosità degli italiani su Facebook (che
seguivano il mio diario dal Tibet in diretta) .
La mia guida tibetana mi ha restituito la mancia che gli avevo dato, i
gestori tibetani dell’albergo mi
hanno offerto vitto e alloggio gratis. Decine di persone su Facebook si
sono mobilitate pronte a spedirmi
soldi , bonifici, aiuti. Una bella esperienza, grazie ancora a tutti,
dal profondo del mio cuore”
“Nel frattempo quando sono tornata in Nepal da Lhasa, era caduto il
governo nepalese e mi sono trovata
tra manifestazioni, scioperi, blocchi dei maoisti. In bocca al lupo ai
nepalesi per risolvere i loro problemi davvero gravosi.”

L’AUTRICE
Raffaella Milandri, viaggiatrice in solitaria e fotografa di San
Benedetto del Tronto,
indaga tra popoli e culture con estrema curiosità , ritraendo momenti
carichi di intenso significato emozionale.
«Viaggiare in solitaria crea il necessario distacco dal mio quotidiano
che mi permette un temporaneo ma completo abbandono al modo di vivere
dei popoli che sto visitando: mi permette di essere immersa
incontaminata nella loro cultura e respirarne l’essenza. Io mi
assimilo alle genti che studio per catturarne l’immagine autentica,
perch̬ mi vedano come una di loro Рnon come un forestiero Рadatto
sempre i miei abiti e i miei gesti alla cultura locale.»
“La mia è street photography, pura fotografia di strada.
Nessuna posa, né situazione creata o artificiale: ritraggo le persone e le situazioni così come sono, magari appostandomi per ore fino a far parte del paesaggio locale. Quando viaggio ho talvolta dei colpi di fulmine : alcune persone che incontro mi diventano personaggi. E’ un innamoramento vero e proprio, il sorriso, lo sguardo, il modo di fare. Mi apposto e cerco di avvicinarmi con discrezione per poter fare una foto e sapere la loro storia.
L’autrice collabora con la Fototeca Storica Nazionale Gilardi (MI) ed ha
all’attivo fotoreportage in Giappone, Australia, India, Nepal, Usa,
Canada, Egitto e in vari paesi europei. In preparazione un libro sui
suoi viaggi.

Per comunicazioni e contatti 335 6126630
email info@europrinters.it

Articoli Simili

• 26 aprile 2009 -- NUOVO VIAGGIO IN SOLITARIA DI RAFFAELLA MILANDRI: DA NEPAL E TIBET COLLEGAMENTI SU FACEBOOK E MOSTRA FOTOGRAFICA “IMAGINE” PER IL FESTIVAL DELLA PACE (1)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 22 novembre 2009 -- UNA DENUNCIA IN SOLIDARIETA’ AI BOSCIMANI DEL KALAHARI E AI POPOLI INDIGENI E TRIBALI: “TRA LA PERDUTA GENTE”DI RAFFAELLA MILANDRI (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

Mostra Personale

Mario Lasalandra

” 1962 – 2006″

Curatore: Fabrizio Boggiano

Inaugurazione: giovedì 23 aprile 2009 dalle ore 18.00 alle ore 21.00

Periodo: 24 aprile 2009 – 31 maggio 2009

Sede: VISION QUEST Contemporary Photography, Piazza Invrea 4 r, 16123 Genova

Tel.: +39 339 7534993, +39 010 265629

Orario: dal mercoledì al sabato ore 15.30 – 19.30

e su appuntamento (tel. +39 3397534993)

Sito web: www.visionquest.it

Informazioni e-mail: info@visionquest.it

L’artista sarà presente all’inaugurazione

Giovedì 23 aprile 2009 alle 19.00 il Professor Paolo Morello presenterà

“Mario Lasalandra: Poeti, Maschere, Attori, Fantasmi. Fotografie 1962 – 2004″

Edizioni issf

VISION QUEST Contemporary Photography è lieta di presentare la mostra personale di Mario Lasalandra “1962 – 2006″.

La fotografia di Mario Lasalandra si distacca dai canoni usualmente condivisi, poiché la sua è una percezione totalmente differente, rara e sofisticata, interamente consacrata alla costruzione di un’immagine in grado di rilasciare una forza evocativa unica nel panorama fotografico internazionale. L’artista, infatti, pensa il proprio lavoro recuperando turbamenti interiori per trasportarli in quello spazio magico, onirico che appartiene alla nostra profonda interiorità. In questo modo egli conduce le emozioni all’interno dei luoghi fantastici nei quali tutto appare come sospeso, pronto ad accadere ma non ancora accaduto, dove è possibile percepire sensazioni fino a quel momento sconosciute, ma capaci di dischiudere il passaggio verso quell’universo metafisico, al limite del surreale, che alberga nell’inconscio.

Anche per questo motivo, nonostante la sua opera si dispieghi in un arco temporale di quasi cinquant’anni, Mario Lasalandra può essere definito, indiscutibilmente, uno dei fotografi più importanti al mondo, ma anche uno dei pochi immediatamente riconoscibili per la singolarità e la forza della propria poetica

Scrive Paolo Morello:

“Nato nel 1933 ad Este, sul limite meridionale dei colli Euganei, Mario Lasalandra eredita negli anni cinquanta l’atelier del nonno materno, Federico Tuzza, pittore e fotografo. presto inizia ad alternare l’attività con ricerche originali, fotografando in ambientazioni desolate personaggi clowneschi, sui quali l’influenza dei primi film di Fellini (La Strada, Le Notti di Cabiria) appare molto evidente. In breve, le scene si fanno sempre più complesse, e Lasalandra comincia a costruire fantastiche storie che, seppur prive di una coerenza drammaturgica, sono piene di evocazioni e di riferimenti alle figure della mitografia del moderno. Nascono così le sue serie più celebri, Giudizio, 1967. Spaventapasseri, 1968. Filodrammatici, 1968. Storia di un Dramma, 1970, popolate da suggestive schiere di angeli, vergini, profeti, maschere, attori, fantasmi.

Figure barcollanti, che manifestano, attraverso il loro equilibrio precario, l’instabilità di un epoca in cui la fotografia in Italia è attraversata da una crisi profonda e irrimediabile. Ma figure, al contempo, che si nutrono di un rapporto con la storia – dal dagherrotipo ad August Sander, da David Bailey a Diane Arbus – in un modo straordinariamente originale. E che si offrono in una incessante, e tuttora inesausta, varietà di tipi e di situazioni. Figure, che fanno di Mario Lasalandra uno degli autori più innovativi e geniali della fotografia contemporanea”

Paolo Morello

Paolo Morello insegna Storia della Fotografia all’Università Iuav di Venezia. E’ autore di saggi su Luigi Capuana fotografo, sul poeta beat Allen Ginsberg, sul fotomontaggio dell’Italia Fascista e di numerosi studi sulla fotografia italiana del Novecento. Fra i suoi libri: Enzo Sellerio fotografo. Tre studi siciliani (Milano 1998), Briganti (Palermo 1999), Amen fotografico (Palermo 2000) Gli Incorpora (Palermo e Firenze 2000), Fulvio Roiter (con Naomi Rosenblum, Palermo 2002), Piergiorgio Branzi (con Sandra S. Phillips, Palermo 2003), Mario De Biasi (Palermo 2003). Adesso lavora ad una Storia della Fotografia, per Einaudi, e al volume su La fotografia in Italia. E’ membro del comitato di redazione di “History of Photography”. Dirige l’Istituto Superiore per la Storia della Fotografia.

VISION QUEST Contemporary Photography

Piazza Invrea 4r, 16123 Genova

Tel. 010 265629 – 3397534993 www.visionquest.it info@visionquest.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 12 febbraio 2009 -- Luistar Carnival, mostra fotografica di Luigi Starace (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Renato D’Agostin – “Metropolis” (0)

Daniela Carati /All All and All
a cura di Valeria De Simoni
4 aprile > 23 maggio 2009
Inaugurazione: sabato 4 aprile 2009, ore 18.00 > 21.00

Sabato 4 aprile 2009 la galleria DAC inaugura All All and All, personale di Daniela
Carati. Il titolo della mostra è tratto dall’omonima poesia dello scrittore gallese Dylan Thomas.
L’artista presenta una serie inedita di opere fotografiche di medio e grande formato che indagano tutte (in inglese all) le possibilità del conoscibile. Si tratta di scatti inediti realizzati negli ultimi due anni tra Genova, New York e Lipsia, stampe lambda montate su forex e sotto plexiglass.
Attraverso la sua camera analogica Daniela Carati ha esplorato diversi tipi di soggetti – dal paesaggio al ritratto – facendo della fotografia una forma di esperienza della realtà. La sua ricerca ha rappresentato, sin dagli esordi, una limpida testimonianza del comportamento dell’uomo contemporaneo, un’analisi sociale operata con una totale franchezza nella rivelazione dell’essenza dei soggetti. Sfumata in varie declinazioni, la poetica dell’artista è tutta giocata su scansioni immediate, pulite, quasi asettiche, della realtà. Tuttavia, una sottile e tagliente vena ironica percorre tutta la produzione. Nel tentativo di recuperare l’autenticità delle cose Daniela ripensa il rapporto che sussiste tra mente e realtà esterna alla mente.
Compiaciuta di un gusto vagamente surrealista, in questi nuovi lavori, e per la prima volta, utilizza la manipolazione digitale dell’immagine praticando una sorta di “copia” e “incolla” di personaggi e oggetti in bilico tra fantasia e informazione. Sullo sfondo di scenografie diverse – Broadway, la campagna sassone, la spiaggia ligure – Daniela registra, conserva, denuncia, consacra, piccole folle di attori. I suoi montaggi sono abbreviazioni, sintesi, citazioni di appunti personali. L’atmosfera che ne deriva è irreale, trasognata, non sense. La consueta obiettività dello stile viene meno. A livello percettivo realtà e finzione si (con)fondono dando adito qualsiasi interpretazione.
In questo ultimo ciclo di opere l’artista introduce un elemento assolutamente nuovo, racconta se stessa, la sua personale visione del mondo. La sua attitudine nei confronti dello scenario contemporaneo non è semplicemente intuibile ma volontariamente palesata. Attraverso la fotografia Daniela ha confezionato la realtà con indizi e allusioni che testimoniano il bisogno personale, tuttavia collettivo, di guardare il mondo con occhi nuovi.

Daniela Carati è nata a Bologna nel 1964, vive e lavora a Genova.

Mostre pesonali recenti: 2005 Neu Arbeiten, Chelsea Galerie, Laufen, Basel; Reife Träume, Gewehrsaals des Alten Schloss Ettersburg, Weimar. 2004 New Generation, Fusion Art Gallery, Torino.
Mostre collettive recenti: 2009 Art Swap, London EAST festival, AUGUST art, London. 2008 The Bride to Peace, Uluslararasi Plastik Sanatlar Dernegi, Istanbul; Vita Sospesa, Cimitero Monumentale di Staglieno, Genova; Photography4statements, Chelsea Galerie, Laufen, Basel. 2007 – 2006 Suoni e Visioni. Un percorso emozionale della fotografia e della musica dal 1950 a oggi, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Repubblica di San Marino / Istituto Italiano di Cultura, Hamburg, Copenhagen / Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova.

DAC
piazzetta Barisone 2R
16128 Genova
T: 010 859 22 83
E: info@galleriadac.com

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 12 febbraio 2009 -- Marche Centro d’Arte – Marco Bernacchia e Francesca Gentili (0)

STREETFLO
Fotografie di Giovanni De Leo, Michelangelo Chiaramida, Sandro Bini
Si inaugura Venerdì 17 Aprile alle ore 19 presso la Casa della Creatività, Vicolo di Santa Maria Maggiore 1 Firenze, “STREETFLO”. La mostra a cura di Deaphoto Expo in collaborazione con Comune di Firenze Assessorato alle Politiche Giovanili, , Informagiovani, Casa della Creatività, presenta 15 fotografie formato cm 50×70 in bianconero di Giovanni De Leo, Michelangelo Chiaramida e Sandro Bini, fotografi dello Staff Deaphoto. Il progetto on the road, nato dal coinvolgimento professionale dei tre fotografi nelle attività didattiche dei Corsi Street Photography Deaphoto, è uno sguardo soggettivo e personale sul Centro Storico di Firenze. Un tipo di ricerca che, nato dall’interesse per gli aspetti umani e sociali della città, vuole raccontare soprattutto l’itinerario fisico e mentale di tre sguardi, nel tentativo di provare rilanciare l’interesse e la curiosità verso un tipo di fotografia e di attenzione in cui anche la vita di tutti i giorni torni a suscitare curiosità e interesse umano.

Giovanni De Leo. Dal 2004 fa parte del Deaphoto Staff, collaborando alle attività didattiche, di documentazione ed espositive dell’Associazione. Dal 2009 è Docente di Storia della Fotografia ai Corsi Deaphoto. La sua ricerca personale spazia dalla analisi territoriale, alla Street Photography fino al Ritratto. Michelangelo Chiaramida. Dal 2006 membro del Deaphoto Staff. E’ coordinatore dei progetti espositivi (Deaphoto Expo). La sua ricerca personale è incentrata soprattutto sul ritratto, sull’analisi delle nuove configurazioni degli scenari urbani, e su una ricerca oggettuale di chiara ispirazione pop. Sandro Bini. Fondatore e Direttore responsabile dal 2001 di Deaphoto. La sua ricerca artistica è tesa ad un indagine sulle relazioni fra l’uomo e il paesaggio contemporaneo e sulla dialettica critica fra percezione e fruizione dei luoghi, legata alla contestualizzazione della propria esperienza.

CASA DELLA CREATIVITA’
Chiostro di Santa Maria Maggiore
Vicolo di Santa Maria Maggiore, 1 Firenze
Dal Lunedì al Venerdì ore 10-22

17 / 30 Aprile

INAUGURAZIONE VENERDI’ 17 APRILE ORE 19

________________________________________
ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e progettazione fotografica
Via Pisana 224r – 50143 Firenze – Tel 0550517721 Cell. 3388572459
www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it

Comune di Firenze
Assessorato Politiche Giovanili
Casa della Creatività

STREETFLO
Fotografie di Giovanni De Leo, Michelangelo Chiaramida, Sandro Bini

Presentazione critica di Francesca Ronconi

L’uomo e la donna marcano gli spazi urbani con la loro presenza ed il modo più immediato che hanno per farlo è occuparli con il corpo. Nelle vedute delimitate dal riquadro dello scatto, sono i soggetti umani presenti in ognuna ad attirare la mia attenzione. Coloro che sono rimasti impigliati nelle immagini di Michelangelo, Giovanni e Sandro sono intenti a fare altro nel momento in cui vengono fotografati. Fanno altro dall’essere in posa, sono sovrappensiero o in attesa, occupati a fumare, comunicare, raggiungere una meta, leggere, bere, osservare, acquistare. Non hanno il tempo di stabilire come mostrarsi, come atteggiare la postura delle loro gambe e la muscolatura della loro faccia. Eppure sono all’esterno, in strada, e l’immagine che danno è inevitabilmente sistemata, filtrata dal trucco messo sulla faccia o dalla fattura della giacca indossata. Ognuno si posiziona ad un grado diverso di simulazione consapevole. Per alcuni solo un minimo delle azioni svolte per strada sono un pretesto per soddisfare il bisogno di uscire per vedere gli altri e farsi guardare. C’è invece chi recita continuamente per un pubblico astratto che si manifesta appena varca la soglia di casa, dopo l’ultima controllata allo specchio. Ma ogni corpo umano è immagine della società, della pressione provocata dal bisogno di piacere, dalle forme dello svago o dal senso del dovere. Nelle fotografie esposte compaiono dei personaggi che ne osservano gli altri, e a questi si aggiunge il pubblico della mostra, che osserva ed è osservabile in quanto presente in un altro contesto pubblico. Chiunque è in vetrina, non ci sono esenzioni di età né di marginalità, e nessuno è insostituibile per comporre l’immagine di una città.

________________________________________
ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e progettazione fotografica
Via Pisana 224r – 50143 Firenze – Tel 0550517721 Cell. 3388572459
www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it

Articoli Simili

• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > FOTOPROGETTI 09 (0)
• 21 maggio 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009) (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 21 marzo 2009 -- DEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE 09 (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)

Data: Da venerdì 6 febbraio 2009 21.00 a sabato 28 febbraio 2009

Percorso: Borgo del Tempo Perso, Via Santa Maria Delle Grazie 24 Manfredonia

http://www.facebook.com/profile.php?id=1429036714&ref=name

Il Carnevale Dauno di Manfredonia in foto dal 1998 al 2008

Fotografo con passione il mio carnevale, il Carnevale Dauno di Manfredonia cioè, cercando in ogni occasione di offrirne in immagini una lettura alternativa, speculativa e creativa. Alternativa nel cercare i momenti e i contenuti meno appariscenti ma costitutivi del momento di collettività; speculativa nell’ indagare forte della mia preparazione culturale ed esperienza in materia gli aspetti comunicativi e antropologici della comunicazione interpersonale; creativa nella tecnica di ripresa, mai uguale negli anni, così come il Carnevale, umorale e quindi sincrona con le oscillazioni empatiche dello Stesso. Nella ricerca di linguaggi espressiviidonei e riassuntivi dell’evento ,si che è nella memoria che la sintesi di emozioni e realtà si comiugano producendo il ricordo, hocercato di coniugare l’interpretazione artistica e una lettura psicologica a stampo gruppale di matrice bioniana partendo dal pensiero sui gruppi dello psicanalista e psichiatra W.R. Bion. Luigi Starace

Voglia di luce, una lettura del portfolio

La fotografia anche etimologicamente è luce, scrittura di luce. Luce non significasolo sole o giorno ma talvolta anche notte. Luigi Starace non ha dubbi: la luce compone la fotografia. Nella sua fotografia la luce crea colori e volumi, contrasti e movimenti, vita e personaggi. Il temadel carnevale è uno di quelli cari all’Autore che per una volta mette da parte la sua vena ironica con la quale racconta in genere il suo mondo e ci parla di un evento facendolo raccontare all’evento stesso.

Qui si cerca di esprimere degli assunti ben precisi che possono essere addirittura messi in ordine di importanza o, per così dire… di apparizione: la prima cosache si nota è la ricerca della luce totale. Le immagini appaiono straripanti di luce, fin troppo luminose per essere dei “notturni”. Ma la grande novità di queste fotografie sul Carnevale è proprio data dalla loro personalità: sono brillanti, prive di angoli bui, di zone nascoste. Il flash di Luigi Starace arriva dappertutto perchè …. perchè non lo usa! La sua fotocamera scova tutti i dettagli degli ambienti notturni proprio perchè le immagini sono al limite della sovraesposizione …. Tecnicismo ad oltranza, dunque? Assolutamente no!

La motivazione di tutto questo risiede nell’aver ben capito lo spirito della Festa che Staraceracconta: il Carnevale è un innoalla gioia e la gioia è nella luce, ogni festa che si rispetti è piena di luce. E ogni festa vuol dire vita, movimento, evoluzione e cambiamento: questo è il secondo dogma su cui Starace si sofferma ariflettere. Per raccontare la luce e la festa in movimento il fotografo imposta i tempi più lunghi che può sulla sua fotocamera e il gioco è fatto! Le sue immagini sono mosse per sottolineare che nel Carnevale tutto è in divenire, tutto è cambiamento, anche la stessa metafora delle maschere altro non è che un mutamento di identità. Tutto scorre e nelle sue immagini anche il tempo fluisce con naturalezza. Le figure filano nel fotogramma come fumo mosso dal vento.

Questo è il terzo cardine di Starace: la leggerezza. Le sue immagini sono leggere e allegre, libere eistintive. Ciò che vediamo sono i colori che riempiono le immagini, poco o nulla ci interessa dei volti, tutto invece riguarda i gesti, (armonia. Tutti sembrano danzarein queste immagini, anche coloro i quali camminavano semplicemente,tutto sembra muoversi anche quando l’unico movimento era quello delpolso del fotografo mentre scattava a mano libera per seguire il ritmo di ciò che accadeva davanti ai suoi occhi.

Ma veramente gli occhi vedevano questo? No. Ve lo dice un fotografo. I vostri occhi nonavrebbero visto quasi nulla di tutto questo: l’ambiente non era così luminoso come sembra nelle foto che invece ci raccontano che luminoso era (animo di chi le ha scattate, di chi così ha sentito e vissuto quei momenti con la sua sensibilità ed esperienza. I colori vivi nella notte buia non erano cosìbrillanti come qui appare, ciò che noi vediamo in queste immagini è invece la percezione che di tutto questo che l’Autore ha vissuto in quel momento, Starace ci vuol raccontare, e ben ci riesce, le emozioni che ha vissuto, le sue sensazioni, diverse da quelle di chiunque altro fosse presente a questo carnevale di un piccolo, qualunque, anonimo, paese della Provincia nell’Italia meridionale che in questesplendide fotografie sembra la sfilata dei carri di Rio de Janeiro.

Roberto Gabriele

Socio TAU VISUAL

Biografia Autore

Classe 1974. Artista visuale, giornalista pubblicistaspecializzato in divulgazione di attività scientifiche e didattiche, apprendista psichiatra. Vive e opera a Manfredonia, Gargano, Foggia.

“Ti sembra di averlo sempre conosciuto. Una sensazione che si rafforza nel frequentarlo, nello stare, bene, insieme. Luigi Starace è un globe trotter sia in senso fisico sia in senso culturale ma soprattutto cerca di coniugare l’atto artistico con l’atto scientifico. Forse per questo motivo predilige il mezzo fotografico. Non peruna semplice documentazione ma pre riuscire a comprendere anche attraverso il mezzo e il suo prodottole contraddizioni che da sempre affiggono l’uomo. E accentuatasi in un’epoca di crisi come la nostra. Forse per tutto questo mi fa pensare a pensatori come Cassirer che hanno puntato il loro pensare sulla crisi dell’uomo contemporaneo. Una crisi etica che lo vede sempre più svilito in un oggetto di facile consumo. In tutto questo Luigi Starace non dimentica la pietas che accentua il valore aggiunto a cui da sempre aspiriamo come ricordano le parole del sommo poeta.”

Giancarlo Da Lio

curatore Ambasciata di Venezia e Museo Minimo

Attività fotografiche, espositive e artistiche

1998/2007- reportage sul Carnevale Dauno di Manfredonia. Work in progress che dura da 10 anni;

1999-reportage sulle condizioni del campo d’accoglienza per gli immigrati stagionali di Borgo Mezzanone,Foggia;

2001- miglior fotografo under 29 al V Concorso fotograficoSalone Athesis-Internet Digital Photo (FotoPadova);

2002- partecipa alla monografia Fiaf “La Puglia fotografa” con lo still life Seppie Sipontine;

Espone la prima personale ” Noi balleremo, il sogno delle maschere”. La mostra è imperniata su una lettura mitteleuropea del Carnevale di Venezia, con riferimenti alla psicologia dell’Io.

2002/2004 Realizza i portfolio grafico-fotografici di stampo concettuale “Cartesiana” e “Pensieri a Zonzo” sul ruolo della filosofia e del pensiero occidentale nel mondo delle immagini delquotidiano.

Affascinato dal lavoro di Duane Michals realizza anchela lunga serie (170 foto) “Stuzzicamente” in cui immagini e parole convergono verso il concetto di comunicazione spiazzante.

2003-Officina Fotografica, Milano, esordio espositivo in una collettiva cui il suo lavoro da il nome “IlCirco delle emozioni”riscuotendo gli apprezzamenti di Lanfranco Colombo e del fotografo Pio Tarantini;

2004- realizzazione portfolio”EcoVogue: rifiuti alias star”;

2005- guadagna la copertina del libro “Comunicazione, sguardi,gesti,atti” edito dal portale Ifotografi;

2007-Proiezioni video d’artista Mail Art Stigma a Albero della Poesia 2007 (Mestre), Accenni di Contemporaneo07 (Viterbo),Lavori in corso d’opera (Massa Lombarda);

2008- X Settimana della Cultura, Provincia di Foggia, mostra sul fare arte in network, immagini e video: Mail Art Stigma.

www.luigistarace.com

http://www.facebook.com/event.php?eid=53482226436

Luigi Starace

Direttore Responsabile www.Stigmamente.it

viale Beccarini 38, 71043 Manfredonia

cell: 349_1543854

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)
• 11 novembre 2009 -- PILASTRO SOCIALE Mostra collettiva del workshop di Giulio Di Meo (0)

Carla Roncato
DERBYLIUS
Libreria Galleria Archivio Internazionale d’Arte

Presenta:

GIFT SHOP
Mostra fotografica di Pino Settanni

Opening: lunedì 2 Marzo 2009 – ore 18:30

La galleria Derbylius presenta, lunedi’ 2 Marzo 2009 – ore 18:30, la mostra “Gift shop” di Pino Settanni, presentata in catalogo da Giampiero Mughini

Questa volta Settanni con la sua Pentax, gira per i negozi di Souvenir (Gift Shop), nella stazione di Milano, sulle bancarelle di San Giovanni Rotondo, quelle di Roma o di Firenze per reinventare cose

(come dice Giampiero Mughini), che non esistono affatto.

Trasforma riproduzioni di statue classiche e oggetti banali e dozzinali in qualcosa di misterioso e metafisico. Fondoschiena provocanti e Santi in attesa d’acquisto. Sacro e profano, in un bazar che Settanni registra e ripropone in uno spazio , quello di Carla Roncato, abituato a ospitare mostre nient’affatto banali e dozzinali.

Pino Settanni inizia a fotografare nel 1966 nella Puglia in cui è nato. Vive e lavora a Roma dal 1973.

Fotografo difficile da incasellare in uno schema tradizionale, è noto per i suoi ritratti di personaggi famosi ed illustri come Marcello Mastroianni, Robert Mitchum, Federico Fellini, Rita Levi Montalcini, Sofia Loren, per i “Ritratti in Nero”, per la serie dei “Tarocchi”, quella dello “Zodiaco” e per la serie dei “Vizi Capitali”.

“L’Alfabeto dei Francesi a Roma”, è stato il primo lavoro commissionatogli da un museo: la MEP Maison Europèenne de la Photographie di Parigi nel 1996.

Dal 1998 al 2006, fotografa, al seguito dell’Esercito Italiano, citta’ ferite dalla guerra, come Mostar, Sarajevo, Pec, Kabul…

Instancabile sperimentatore, incuriosito dalla magia delle nuove tecnologie, elabora al computer alcune delle immagini dell’Afghanistan regalandoci di quei luoghi, una sua personale e affascinante interpretazione.

Altrettanto conosciute sono le sue elaborazioni grafico-pittoriche, iniziate piu’ di trent’anni fa con la serie dei “Voligrammi” (diagrammi di volo raccolti poi in un libro edito dalla Nuova Foglio di Macerata e presentato da Emilio Villa) e dal 1995, con la serie “Archeologia del Futuro” attraverso la quale, mediando fra pittura e fotografia, immagina come potrebbero essere ritrovate le stampe fotografiche in un lontanissimo futuro.

Nel libro: “La memoria le immagini”, quarant’anni del suo lavoro sono raccontati attraverso una lunga intervista di Giampiero Mughini e 150 fotografie.

È invitato alla Quadriennale di Roma per Proiezioni 2000 con un lavoro di grandi dimensioni dal titolo: Le tre eta’ della donna.

Inaugurazione : Lunedi’ 2 Marzo 2009 dalle ore 18.30

Catalogo in Galleria presentato da Giampiero Mughini

DERBYLIUS Libreria Galleria

Via Custodi, 16 (nel vicolo)

MILANO

info@derbylius.it

www.derbylius.it

Orari: dal Martedi’ al Sabato : 14.00 – 19.00

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 25 luglio 2009 -- “Sognare di Donne” (0)

Titolo: I segreti della fotografia digitale
Autore: Tim Grey
Editore: Tecniche Nuove
Pagine: 256
Rilegatura: brossura
Formato: 20,5 x 25,5 cm
Anno: novembre 2008
ISBN: 978-88-481-2292-4
Prezzo (di copertina): 29,90 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Clicca per procedere all’acquisto

La digitalizzazione ha reso la fotografia un fenomeno di massa, milioni e milioni di foto spesso scattate a casaccio solo per il gusto premere il pulsante dell’otturatore. Ma una vastissima porzione di questa popolazione non accetta più le gambe tagliate o gli occhi rossi o lo scatto venuto buio, desidera qualcosa in più: strumenti per migliorare la tecnica e per avere suggerimenti e spunti creativi. Lo testimonia l’alta qualità delle immagini presenti nei vari siti di social network amatoriali come Flickr, facebook…
Ecco quindi un testo molto pratico, che spiega le tecniche e le condotte con procedure passo passo e con esempi reali, proprio come i fotografi di ogni livello desiderano.
Infatti il volume, oltre alle indiscusse abilità dell’autore, raccoglie e spiega i quesiti più frequenti, o i più singolari e interessanti, che i lettori delle pubblicazioni di Tim Gray a lui hanno rivolto.
Sta proprio qui l’unicità del testo, potremmo intenderlo come un testo collettivo: dalla gente per la gente.
Non vengono trattate solo le tecniche di scatto, ma anche di fotoritocco: il libro è riccamente illustrato con immagini del ‘prima’ e del ‘dopo’ il trattamento, con schermate e con fotografie esemplificative.
Certo i testi di fotografia digitale sugli scaffali abbondano, ma l’unicità, la praticità e anche l’eleganza de I segreti della fotografia digitale di Tim Gray non costituiscono solo uno strumento per la propria crescita fotografica, ma anche un apprezzato regalo, buono per ogni stagione.

L’AUTORE
Tim Grey è un personaggio noto negli Stati Uniti, ha scritto dozzine di libri sulla fotografia digitale, dirige una rivista, Digital Darkroom Quarterly, e una newsletter molto seguita, DDQ – Digital Darkroom Questions. É membro del cosiddetto Photoshop World Dream Team ed è per tutti questi validi motivi che O’Reilly lo ha strappato al gruppo Wiley.

L’indice del testo

Articoli Simili

• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)
• 8 gennaio 2009 -- Come si fa una fotografia digitale (0)

Arthemisia / 30 gennaio 2009
————————————————————————————————————————————————————–
Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009
LA GRANDE MOSTRA DEL CENTENARIO

——————————————————————————–

Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospiterà una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

——————————————————————————–

FUTURISMO
x Piccoli e x Grandi
Allacciate le cinture di sicurezza… il viaggio con i Futuristi sta per cominciare!
VISITE ANIMATE e LABORATORI CREATIVI GRATUITI per FAMIGLIE
VISITE GUIDATE ANIMATE > nelle giornate di Carnevale > 26 – 27- 28 febbraio > e tutte le domeniche di marzo, aprile e maggio > le famiglie con bambini di età compresa tra i 5 e i 12 anni, accolti da una guida, verranno subito introdotte nella storia del Futurismo, fra quadri, sculture, oggetti e scenografie > all’improvviso un uomo futurista (attore), interagirà con la guida e coinvolgerà a sorpresa gli spettatori con movimentate e divertenti spiegazioni e con racconti pirotecnici e mirabolanti!!
Orari > 26, 27 febbraio ore 11.30-16.30 > 28 febbraio ore 10.00-11.30-15.00-16.30 > ogni domenica di marzo, aprile e maggio ore 10.30
LABORATORI CREATIVI > nelle giornate di Carnevale > 26 – 27- 28 febbraio > i bambini dai 4 ai 12 anni avranno modo di esprimere la loro creatività attraverso l’utilizzo materiali insoliti e futuristi > rotoli di plastica di diversi spessori e colori, rocchetti e fili di diverse tipologie, elementi plastici derivanti dallo smontaggio di oggetti di uso quotidiano, cannucce, carta, lana, stoffe e molto altro ancora > i piccoli artisti realizzeranno un’opera nuova ed originale con questi materiali, futuristi sì, ma con un occhio alle più avanzate tecniche di riciclo: un modo per sensibilizzarli verso un futuro all’insegna della sostenibilità dell’ambiente.
Orari > 26, 27 febbraio 10.30-15.30 > 28 febbraio ore 10.00-11.30-15.00-16.30
a cura di Ad Artem
Informazioni e prenotazioni Ad Artem T 02 6597728 www.adartem.it – info@adartem.it
§
PAROLIBERIAMO! > Evviva le parole in libertà! Abbasso la sintassi e la punteggiatura! Visitiamo insieme la mostra dedicata ai Futuristi e, seguendo il loro esempio, giochiamo con le parole accostandole in libertà, usandole per disegnare, cercando effetti sonori e analogie! Famiglie con bambini dagli 8 ai 12 anni sono le benvenute!
Orari > da febbraio a giugno tutte le domeniche ore 15.30
a cura di Aster
Informazioni e prenotazioni Aster T 02 20421469 www.spazioaster.it – info@spazioaster.it
§
VISITE GRATUITE – BIGLIETTO DI INGRESSO ALLA MOSTRA AL MOMENTO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

——————————————————————————–

AUDIOGUIDE
KIDS TOUR! > immagini dinamiche, movimenti e suoni > l’arte futurista è l’ideale per i piccoli!
In partenza per un nuovo viaggio a Palazzo Reale, i piccoli visitatori della mostra potranno sperimentare in presa diretta tutto l’impatto di questo movimento rivoluzionario attraverso un’emozionante audioguida che Antenna Audio ha creato appositamente per le famiglie.
Narrato da personaggi originali e divertenti e arricchito da suoni scintillanti, l’audiotour accompagnerà i bambini in un viaggio mozzafiato alla scoperta di un mondo dirompente di macchine e azione.
La sfida che i piccoli utenti dell’audioguida dovranno affrontare, e provare a vincere, sarà una corsa verso il futuro!
§

NOLEGGIO IN MOSTRA

——————————————————————————–

LABORATORI GRATUITI PER LE SCUOLE
per gli alunni delle scuole secondarie di primo grado
informazioni e prenotazioni Sezione Didattica di Palazzo Reale > T 02 860649
VISITE GUIDATE PER GRUPPI E SCUOLE
per gli studenti e per tutti gli interessati, gli appassionati, i curiosi > visite guidate con esperti operatoti didattici
e ancora > laboratoti in calsse e visite futuriste nella città di Milano
informazioni e prenotazioni Ad Artem T 02 6597728 info@adartem.it – Aster T 02 20421469 info@spazioaster.it
§
TUTTI I GIORNI SU PRENOTAZIONE

——————————————————————————–

Orari
• Tutti i giorni 9.30-19.30 • Lunedì 14.30-19.30 • Giovedì 9.30-22.30
(La biglietteria chiude un’ora prima)

Prezzi
Intero > 7,00 euro
Ridotto > 5,50 euro
Ridotto scuole > 3,00 euro

Informazioni – Prenotazioni – Prevendita Biglietti
• www.futurismo.milano.it • Infoline: 02.54919
(dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 17.00; pagamento: carta di credito o vaglia)
• Punti vendita Ticket.it nelle principali città italiane
(diritto di prevendita € 1,50 a persona)
————————————————————————————————————————————————————–
Ufficio Stampa Skira
Lucia Crespi
tel. 02.89415532 – 02.89401645 lucia@luciacrespi.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Alessandra Zanchi
tel 0721.370956 – 349.5691710 az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Comune Di Milano
Martina Liut
tel. 02.88456796
martina.liut@comune.milano.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 febbraio 2009 -- una mostra “ad alta tensione ambientale” (0)
• 7 marzo 2009 -- Bambini e Ragazzi > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA > Dal 17 marzo al MUSEO FONDAZIONE ROMA (0)
• 26 aprile 2009 -- MiArt e Salone del Mobile > APERTURE STRAORDINARIE > FUTURISMO 1909-2009 > la grande mostra del CENTENARIO a MILANO (0)
• 21 febbraio 2009 -- NUOVI ORARI > FUTURISMO 1909-2009 > la grande mostra del CENTENARIO a MILANO (0)

una mostra “ad alta tensione ambientale”
Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano, Palazzo Reale
6 febbraio – 7 giugno 2009

a cura di Giovanni Lista e Ada Masoero
promossa da Comune di Milano e Skira Editore
prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia
consulenza per la sostenibilità a cura di ClimatePartner

costruiamo insieme il Manifesto per il Futuro del Pianeta

——————————————————————————–
Allineandosi agli obiettivi del Comune di Milano per una città sempre più ecologica, in previsione dell’Expo 2015, dopo “Seurat, Signac e i neoimpressionisti”, anche la grande mostra sul Centenario del Futurismo è realizzata “ad alta tensione ambientale” per iniziativa di Arthemisia, Skira e Palazzo Reale e grazie a ClimatePartner Italia, società di consulenza che mira a ridurre le emissioni di anidride carbonica e a diffondere la cultura della sostenibilità ambientale nelle imprese.

La mostra è realizzata con lo scopo di ottenere un basso impatto sull’ambiente neutralizzando gli effetti della produzione dei materiali cartacei: il catalogo Skira è stampato a emissioni azzerate, così come i biglietti di entrata (entrambi distinguibili per il logo climaneutral). Sono inoltre state adottate alcune buone pratiche sostenibili come l’uso di materiali ecologici per l’allestimento interno e il recupero di materiali provenienti da altri allestimenti.

MA NON SOLO >

Il progetto prevede un’azione di comunicazione evocativa e sensibilizzazione provocatoria del pubblico, in linea con lo spirito Futurista. Se i Futuristi volevano porre lo spettatore “al centro del quadro”, la mostra pone il visitatore “al centro del Futurismo” in un percorso vitale, esuberante e polifonico, alla fine del quale sono tutti invitati a costruire insieme il “Manifesto per il Futuro del Pianeta”, in qualsiasi forma, disegnata o scritta “in libertà”, sullo stile di Marinetti e sull’esempio di alcune frasi di personaggi celebri sul concetto di “futuro” oggi.

Ieri, il Futurismo in modo generoso e utopico aveva la volontà di ridisegnare l’intero ambito dell’esperienza umana in una chiave inedita.
Oggi, la mostra sul Futurismo è un’occasione unica per interrogarci sullo statuto contemporaneo del nostro Futuro: dall’accelerazione verso la modernità del Futurismo, all’impegno entusiastico per il Futuro del Pianeta, ribellandosi al modello dominante di sviluppo non più sostenibile.

ALCUNI DATI > La quantità di emissioni compensate in occasione di questa mostra ammonta a oltre 90.000 chilogrammi (l’equivalente di percorrere 803.000km o 20 volte il giro della Terra con una Fiat 500), per neutralizzare le quali è stato sostenuto un progetto di conservazione della foresta umida equatoriale in Congo.

Maggiori informazioni e contatti con la stampa:
Marta Airoldi
airoldi@climatepartner.it
M +39 349 +610 6469

——————————————————————————–

Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009

Orari
• Tutti i giorni 9.30-19.30 • Lunedì 14.30-19.30 • Giovedì 9.30-22.30
(La biglietteria chiude un’ora prima)

Prezzi
Intero > 7,00 euro
Ridotto > 5,50 euro
Ridotto scuole > 3,00 euro

Informazioni – Prenotazioni – Prevendita Biglietti
• www.futurismo.milano.it • Infoline: 02.54919
(dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 17.00; pagamento: carta di credito o vaglia)
• Punti vendita Ticket.it nelle principali città italiane
(diritto di prevendita € 1,50 a persona)

immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)

——————————————————————————–
Ufficio Stampa
Lucia Crespi
tel. 02.89415532 – 02.89401645 lucia@luciacrespi.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Alessandra Zanchi
tel 0721.370956 – 349.5691710 az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Comune Di Milano
Martina Liut
tel. 02.88456796
martina.liut@comune.milano.it

Articoli Simili

• 1 febbraio 2009 -- LA GRANDE MOSTRA DEL CENTENARIO (0)
• 26 aprile 2009 -- MiArt e Salone del Mobile > APERTURE STRAORDINARIE > FUTURISMO 1909-2009 > la grande mostra del CENTENARIO a MILANO (0)
• 21 febbraio 2009 -- NUOVI ORARI > FUTURISMO 1909-2009 > la grande mostra del CENTENARIO a MILANO (0)
• 24 gennaio 2009 -- MILANO > ULTIMI GIORNI x visitare LA MOSTRA > SEURAT SIGNAC e i Neoimpressionisti (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)

Arthemisia / 19 gennaio 2009

——————————————————————————–

ULTIMI GIORNI PER VISITARE LA MOSTRA >
Georges Seurat, Paul Signac
e i Neoimpressionisti
Milano – Palazzo Reale > fino al 25 gennaio 2009
a cura di Marina Ferretti Bocquillon
promossa dal Comune di Milano – Cultura
con il patrocinio della Regione Lombardia – Assessorato alla Cultura

prodotta da Palazzo Reale e da Arthemisia

Ultimi giorni per visitare la prima grande retrospettiva realizzata in Italia e dedicata al Neoimpressionismo >
- successo di pubblico > circa 80 mila visitatori.
- grande affluenza alle conferenza gratuite > “DAI PENNELLI AI PIXEL”, a cura di Stefano Salis e tenute da specialisti, hanno affrontato i temi del colore e della percezione, la vicenda biografica e il contesto nel quale operarono i neoimpressionisti.
- successo delle visite e della didattica in mostra > tutto esaurito alle visite animate per le famiglie ogni domenica mattina e grande affluenza di scuole e gruppi per un totale di oltre 150, con più di 3.500 presenze.
- una mostra eco-sostenibile > nel percorso messaggi per sensibilizzare il visitatore a comportamenti più corretti nel rapporto con l’ambiente. Ridotto o annullato l’impatto ambientale dovuto alla stampa del materiale cartaceo promozionale, del catalogo Skira e dei biglietti di ingresso (la neutralità climatica è attestatata e certificata dal logo Climaneutral).
- in visita anche personaggi dello sport > i giocatori dell’Inter Olivier Dacourt e Luis Figo all’inaugurazione.

——————————————————————————–

A cura della studiosa francese Marina Ferretti Bocquillon, “Chargée de Mission” al Musée d’Orsay di Parigi e con importanti incarichi museali in Francia, la mostra s’incentra sulle figure di Georges Seurat e Paul Signac, presentando una scelta di loro straordinari dipinti provenienti dai più importanti musei del mondo (tra cui il Musée D’Orsay di Parigi, il Metropolitan e il Guggenheim Museum di New York) ed è pensata per far scoprire al pubblico le due personalità artistiche nel rispettivo ruolo e nel fondamentale contributo che diedero alla nascita e allo sviluppo del Neoimpressionismo, diffusosi rapidamente soprattutto in Francia ed in Belgio.

La storia del Neoimpressionismo inizia nel 1884, quando i due artisti si incontrano per la prima volta, e la mostra evidenzia la loro evoluzione fino alla nascita del movimento, durante l’inverno 1885-86.
La Seine à Courbevoie è l’opera dipinta da Seurat nel momento in cui le sue ricerche segnano un vero e proprio traguardo artistico, dopo i numerosi studi eseguiti nell’isola della “Grande Jatte”. Ed è proprio in quel momento che il pittore mette in pratica il principio fondamentale della divisione del colore, secondo il quale, ponendo sulla tela piccoli tocchi di colori puri, viene lasciata alla retina dello spettatore il compito di operare, in una visione a distanza, la mescolanza dei toni cromatici.
Il Neoimpressionismo è nato e la nuova tecnica, applicata con più o meno rigore, conosce un’ampia diffusione fino alla morte di Seurat nel 1891.
In mostra si possono ammirare bellissimi esempi dell’arte dei due maestri e dei Neoimpressionisti più noti, tra cui i francesi Camille e Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Henri Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, i belgi Henry Van de Velde, Theo Van Rysselberghe, Costantin Meunier, Georges Morren, e l’olandese Jan Toorop.
Durante gli ultimi venti anni del movimento, dal 1891 al 1910, è soprattutto sotto l’impulso di Signac che la tecnica neoimpressionista si libera maggiormente ed evolve verso un’espressione sempre più intensa del colore.

Il percorso della mostra è organizzato secondo uno sviluppo tematico in sette sezioni che colloca le opere nel loro contesto storico, ma offre altresì una coerenza cronologica che consente di seguire l’evoluzione stilistica del Neoimpressionismo. Inoltre, un’opera italiana, divisionista o prefuturista (tra cui opere di Balla, Previati, Russolo, Longoni), completa ogni sezione in cui è diviso il percorso, per sottolineare la confluenza degli interessi artistici europei durante quel periodo, particolarmente ricco d’innovazioni estetiche.

infoline 02 54919
info@arthemisia.it

————————————————————————————————————————————————————–
Cartella stampa e immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)
————————————————————————————————————————————————————–
Ufficio Stampa Arthemisia
Piazza Matteotti 2 – 61100 Pesaro
T + 39 0721 370956 F +39 0721 377105 e-mail: press@arthemisia.it
Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
Ilaria Bolognesi M +39 393 9673674 e-mail: ib@arthemisia.it

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 1 febbraio 2009 -- LA GRANDE MOSTRA DEL CENTENARIO (0)
• 1 febbraio 2009 -- una mostra “ad alta tensione ambientale” (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 7 marzo 2009 -- Bambini e Ragazzi > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA > Dal 17 marzo al MUSEO FONDAZIONE ROMA (0)

Titolo: Robert Capa. Fotografie
Testi di: H. Cartier-Bresson
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 192
Fotografie: 150
Formato: 29×21 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 46,48 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Clicca per procedere all’acquisto

Prima vera pubblicazione retrospettiva di uno dei maggiori fotografi di questo secolo. La selezione operata tra centinaia di immagini mai pubblicate ci rivela uno dei grandi poeti dell’obiettivo. Queste fotografie sono state scattate grazie allo sguardo di un umanista convinto che è stato anche un documentarista di grosso calibro. Se i libri precedenti sull’opera di Capa hanno posto l’accento sul fotografo di guerra, il presente volume ci fa scoprire la ricchezza del suo modo di vivere, attraverso le sofferenze e la tenerezza, lo stato d’animo e lo stupore dei suoi personaggi.

Articoli Simili

• 8 gennaio 2009 -- Henri Cartier-Bresson. Fotografo (0)
• 8 gennaio 2009 -- Marilyn and friends (0)
• 8 gennaio 2009 -- Dolce Italia. Storia, immagini, protagonisti dell’industria dolciaria italiana (0)
• 8 gennaio 2009 -- Omaggio a Milano (0)
• 8 gennaio 2009 -- MNAF Museo Nazionale Alinari della Fotografia. Guida. Edizione italiana (0)

Titolo: Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier
A cura di: Nico Stringa
Editore: Il Poligrafo
Collana: Miscellanea
Pagine: 450
Formato: 17 x 24 cm
Illustrazioni: in bianco e nero e a colori
Codice ISBN: 88-7115-522-X
Prezzo (di copertina): 32,00 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Clicca per procedere all’acquisto

In questi saggi, dedicati alla figura e all’opera di un pioniere nel campo degli studi sull’arte fotografica come Italo Zannier, il posto centrale non poteva che essere occupato proprio dalla fotografia – e dalle molteplici relazioni che questa disciplina intrattiene con le più disparate espressioni artistiche: dalla pittura al cinema, dall’arte dei mosaici alla letteratura…
Ecco, quindi, che emergono nei differenti contributi le tante possibili sfaccettature dell’universo fotografico: l’interesse di autori come Verga, Belli, Henry James per questa nuova arte; uno sguardo alla variegata produzione di pittori e di fotografi contemporanei (Fenton, Vender, Bresolin…); un’incursione nella “filosofia del paesaggio” secondo Georg Simmel; un’analisi dei rapporti tra la fotografia italiana e la pittura metafisica; un parallelo tra la fotografia e le raffigurazioni musive medievali; la scoperta dei “dagherrotipi” del Liceo Foscarini di Venezia; una riflessione sulla tutela giuridica della fotografia come bene culturale; una ricognizione dei libri e delle riviste fotografiche in Italia dal dopoguerra ai giorni nostri; un’esame dell’indimenticabile figura di “Paparazzo” nella Dolce Vita di Fellini…Un affresco complesso e multiforme che oltre a evidenziare il valore della fotografia come autonomo strumento espressivo, ne sottolinea i legami con le principali correnti artistiche.

Tra i contributi presenti nel volume: Peter Galassi, Renato Barilli, Pietro Gibellini, Mario Isnenghi, Marina Miraglia, Paolo Puppa, Lionello Puppi, Vittorio Sgarbi…

Nico Stringa è docente di storia dell’arte contemporanea all’Università di Ca’ Foscari.

INDICE
- Per una prima immagine – Paolo Puppa
- Nota del Curatore
- Bibliografia essenziale di Italo Zannier
- A Tribute to Italo Zannier – Peter Galassi
- Alberto Viani e Sergio Bettini. Scultura e fotografia – Michela Agazzi
- Ritratti di maschere senza maschera – Carmelo Alberti
- Zannier: una dichiarazione di guerra contro la “bella” fotografia – Renato Barilli
- La fotografia e la sua tutela giuridica quale bene culturale – Giovanni Boldon Zanetti
- Il personaggio di Paparazzo  nella Dolce vita di Federico Fellini – Fabrizio Borin
- A piena pagina. Libri e riviste fotografiche in Italia dal 145 al 2002 – Cesare Colombo
- Pansélinos e Daguerre. Dialogo con Italo Zannier, di storia della fotografia e storia dell’arte bizantina – Ennio Concina
- Divagazioni iconografico-tipologiche a partire da un ciclo misconosciuto di San Giacomo Maggiore  nella chiesa di San Francesco a Cortona – Laura Corti
- Intervista a Massimo Cacciari – Paolo Costantini
- The Well di Odilon Redon: ipotesi sull’ispirazione letteraria e sulla matrice iconografica – Giuseppina Dal Canton
- Riflessioni su Giuseppe Bressan – Laura De Rossi
- Venezia 152-1: dalle mostre internazionali alle biennali di fotografia –  Francesca Dolzani
- Trasformazioni e conflitti  nelle immagini della metropoli – Renzo Dubbini
- «From photographs taken for the author»: Edith Wharton, la ditta Alinari, le terrecotte di San Vivaldo – Massimo Ferretti
- Italy builds di G.E. Kidder Smith – Vincenzo Fontana
- Giuseppe Fiocco e la fotografia – Caterina Furlan
- Flash su un duello rusticano: Verga e Belli – Pietro Gibellini
- Filosofia e musica: un amore difficile? – Daniele Goldoni
- Guardare la musica: l’album Treccani 2001 – Adriana Guarnieri
- L’oeuvre de Salzmann photographe – Françoise Heilbrun
- Di qua, di là dal Piave – Mario Isnenghi
- Insolite prospettive:  l’architettura nelle fotografie di Roger Fenton – Angelo Maggi
- La posa del soldato – Sergio Marinelli
- Appunti su Federico Vender (101-1) – Floriano Menapace
- La fotografia e il paesaggio – Marina Miraglia
- Due vedute settecentesche di Corfù:  fotografie come documenti – Elisabetta Molteni
- Dalla tricromia all’RGB. L’ambulante Claudio Emmer fotografo dell’arte o artista fotografo? – Carlo Montanaro
- Pensare il vedere. La filosofia del paesaggio di Georg Rimmel – Francesco Mora
- Tope là! Identificazione di un inno, orecchiabile, ma crittato,  celebrativo dell’universalità dell’arte fotografica: Parigi, forse 180-182 – Giovanni Morelli
- Relative Positions:  Amy Adler, Liza May Post, Francesca Woodman – Paola Morsiani
- Il modelletto di Jacopo Guarana per la parrocchiale di Fiesso d’Artico – Giuseppe Pavanello
- Trasformazioni ‘americane’ dei miti: dalla ‘fontana della giovinezza’ all’‘eldorado’ – Daria Perocco
- Una composizione suprematista di MaleviÏ€ – Giuseppe Maria Pilo
- Una camera oscura ad uso daguerrotipo… – Alberto Prandi
- Fedra 200 – Paolo Puppa
- Peripezie del corpo fra dis-topie e u-topie.  Supplizio capitale, dissezione anatomica,  cannibalismo terapeutico e ambiguità del riscatto –  Lionello Puppi
- Sulle tracce del pittore-fotografo Domenico Bresolin – Dorothea Ritter
- Fotografia italiana e pittura metafisica – Beatrice Rossetto
- Lavori settecenteschi per la sala del Senato di Palazzo Ducale – Paola Rossi
- Jacopo della Quercia – Vittorio Sgarbi
- Henry James, Baedeker and Photography – Graham Smith
- «Segni e segni purché abbiano luce»: appunti per un’analisi della pittura di Mario Deluigi – Giovanni Soccol
- Dopo la prova, un dipinto circense di Silvio Giulio Rotta – Nico Stringa
- ‘Formato tessere’: raffigurazioni musive medievali – Giordana Trovabene

- Illustrazioni
- Indice dei nomi
- Indice dei luoghi

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

Titolo: Da Gorizia all’Impero Ottomano. Antonio Lasciac Architetto. Fotografie dalle Collezioni Alinari
Testi di: Silvia Bianco, Marco Chiozza
Editore: Fratelli Alinari
A cura di: Ezio Godoli
Pagine: 160
Lingua: italiano e inglese
Fotografie: 160 fotografie in bicromia
Rilegato in brossura
Formato: 24×29 cm
Codice ISBN: 88-7292-501-0
Prezzo (di copertina): 45,00 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Clicca per procedere all’acquisto

Un importante volume che evidenzia, ancora una volta, il particolare rapporto esistente tra architettura e fotografia.

Antonio Lasciac, (1856-1946) architetto e ingegnere, poeta e musicista, uomo di grande ingegno, personaggio spesso dimenticato che ha lasciato una traccia indelebile del suo operato, un patrimonio di opere architettoniche non solo a Gorizia ma anche in parecchie capitali e città dell’oriente, soprattutto in Egitto. A sessanta anni dalla sua morte cresce un rinnovato interesse intorno al suo operato. Una vita intensissima, ricca di soddisfazioni, ma anche segnata da avversità, ingiustificate incomprensioni e lutti familiari.

160 le immagini, per lo più inedite, tratte da tre preziosi album custoditi da Alinari, che costituiscono il più ricco repertorio disponibile che illustra, documenta e porta a conoscenza il percorso professionale dell’architetto Goriziano in occasione dei 150 anni della sua nascita.

Articoli Simili

• 8 gennaio 2009 -- Agricoltura e foreste nelle fotografie degli Archivi Alinari e delle collezioni fiorentine (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 8 gennaio 2009 -- Memorie del Grand Tour nelle fotografie delle collezioni Alinari (0)
• 8 gennaio 2009 -- MNAF Museo Nazionale Alinari della Fotografia. Guida. Edizione italiana (0)