Officine Fotografiche e Obiettivo Granieri

sono lieti di invitarvi all’incontro con

Christian Caujolle

Luogo: Officine Fotografiche – Via G. Libetta 1, Roma

Cristian Caujolle è stato il creatore dell’ufficio fotografico del quotidiano Libération, dell’Agence Vu’ e di Vu’ La Galerie a Parigi. Ha diretto i Rencontres Internationales de la Photographie di Arles, ha curato mostre e coordinato e pubblicato numerosi libri. Svolge un’intensa attività nell’ambito della critica della fotografia contemporanea internazionale. In Italia attualmente cura una rubrica di fotografia su Internazionale.

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E. Erwitt, Springer, Paris

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Alcuni individui prendono appunti per non dimenticare, altri per avere il tempo di riflettere con calma su impressioni e sensazioni, Hedi Slimane da tempo tiene un diario fotografico dove finiscono tutti gli stimoli scovati da una personalità tanto eclettica quanto le attività a cui si dedica.

‘Appunti visivi’ sulla scena musicale, artistica e della moda, da quella più alta a quella di strada, che non fanno discriminazione tra lo scrittore Gore Vidal (nella foto), Robert De Niro, cultura giovanile, o un bicchiere mezzo pieno (o mezzo vuoto), e lasciano il blog per fare un giretto in mostra, e diventare protagonisti delle 240 pagine di Anthology of a Decade, edita da JRP Ringier.

La stessa varietà di ritratti, stimoli e suggestioni, rigorosamente in bianco e nero, saranno esposti con Fragments Americana, all’Almine Rech Gallery di Bruxelles, dal 25 febbraio al 26 marzo, mentre l’Almine Rech Gallery di Parigi ospiterà California Dreamin, Myths and legends of los Angeles, e la collettiva di opere realizzate da Dennis Hopper, Joel Morrison, Mike Kelley e John Baldessar, a cura di Hedi Slimane, dal 26 febbraio al 26 marzo 2011.

Hedi Slimane: da Diary ad Anthology of a Decade, da Fragments Americana a California Dreamin é stato pubblicato su clickblog alle 16:56 di giovedì 17 febbraio 2011.

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Una ‘passeggiata’ può essere solo una passeggiata o il ritratto di dettagli che rivelano ambienti, cultura, atmosfere ed emozioni. A volte è un fatto di prospettiva, sempre di percezione, nel caso di Frank Horvat di “istanti privilegiati” che lo emozionano conciliando la luce con l’umore, e trasformano in fotografie sorprendenti anche lenzuola sfatte o una tavola apparecchiata.

Un fotografo che nella sua lunga carriera ha cercato e trovato emozioni ovunque, ritraendo cappelli di Givenchy e alberi, le sculture di Degas e il sapore del Gran Tour di Goethe in Sicilia, la folla della Gare Saint-Lazare e l’interno di celebri locali parigini, la silhouette di Coco Chanel con cane, e una finestra aperta sulle brume di Cotignac, dove abita.

Dopo la precedente esposizione di “Due serie di fotografie a mezzo secolo di distanza”, sarà ancora Lugano, dove il fotografo frequentò il Liceo durante la guerra, ad ospitare una retrospettiva di Frank Horvat e la sua eclettica produzione fotografica della quale trovate un assaggio in questa gallery.

Frank Horvat

Dal 24 febbraio al 5 maggio 2011 la Galleria Photographica FineArt farà un’eccezione alla consuetudine di mettere a confronto gli artisti emergenti con i grandi maestri della fotografia mondiale, dedicando una retrospettiva al fotografo che formatosi in contesti culturali differenti, dall’Italia alla Francia, dalla Svizzera all’India, ha continuato a sperimentare, dai reportage per l’agenzia Magnum, ed i servizi di moda per Elle e Vogue, alla realtà del quotidiano, dalla pellicola al digitale.

Frank Horvat: la personale alla Photographica FineArt di Lugano é stato pubblicato su clickblog alle 12:38 di lunedì 20 dicembre 2010.

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Mamika vola sugli stereotipi della vecchiaia anche quando usa il tapis roulant o porta a spasso il cagnolino, spiana le rughe con la velocità, gli ostacoli con un sorriso e i limiti del quotidiano con tutta l’ironia di un ‘supereroe’ e la dolcezza di una nonna, portando aiuto alle creaturine indifese e coraggio ai poveri di spirito.

A 91 anni nonna Frederika ha indossato i panni di Mamika, un po’ controvoglia, solo per amore di suo nipote, il fotografo Sacha Goldberger, pronto a fare qualsiasi cosa per tirarle un po’ su il morale. I risultati li state guardando.

Scatto dopo scatto, uno più coinvolgente ed esilarante dell’altro, il trucco da eroina dei fumetti, vestitini e accessori sgargianti che mettono di buonumore solo a guardarli, set affollati di gente premurosa, e tutta l’energia che arriva sempre dal mettersi in gioco hanno fatto volare Super Mamika, fino in libreria e in galleria.

Mamika di Sacha Goldberger

Gli scatti del progetto fotografico di Sacha Goldberger con sua nonna come protagonista, sono infatti stati raccolti nel libro fotografico Mamika : grande petite grand-mère edito a settembre da Balland, e rimarranno esposti alla Galleria Wanted di Parigi fino al 30 novembre ..

.. ma se volete approfondire la conoscenza di questa super nonna che ama il suo Mac e lo sci, tra le altre cose, consiglio di fare un salto sul suo myspace, dove vi accoglierà con tanto di tutù bianco e ali da angelo, oppure sul facebook provvisto di un ricco e divertente album fotografico. E via verso la prossima avventura !

La Super Mamika di Sacha Goldberger é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di martedì 16 novembre 2010.

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In questi giorni si sta svolgendo il campionato mondiale di scherma.

950 atleti da 110 paesi si sono incontrati a Parigi per affrontarsi in tutte le discipline in cui si divide la scherma. Poco fa il nostro Dream Team del fioretto composto da Vezzali, Di Francisca, Errigo e Salvatori ha vinto medaglia d’oro dopo aver battuto la Polonia.

BigPicture ha raccolto delle bellissime immagini in questa settimana di incontri.

Via | BigPicture

Mondiali di scherma é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di giovedì 11 novembre 2010.

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Cultura di strada e musica rock, droga, sesso, pistole e ricerca di se… sono parte integrante della confusione dirompente e violenta che caratterizza la generazione adolescente ritratta in modo ‘esplicito’ da Larry Clark nell’ultimo quarantennio.

Dalla fotografia al cinema, da Kids (1995), Bully (2001) e Ken Park (2002), agli scatti senza veli e ipocrisie di Tulsa (1971) e Teenage Lust (1983), dagli Skateboarders di New York al ghetto latino di Los Angeles, Larry Clark ha inquadrato per anni quello che l’America conformista e perbenista non vuole guardare, e sembra avere il potere di “scandalizzare” il comune di Parigi.

Ora questo patrimonio iconografico inestimabile “vietato ai minori”, che tiene gli occhi aperti e la coscienza sveglia sulla stagione della vita che sarebbe bene non dimenticare mai e guardare in faccia senza ipocrisie e scandalizzati perbenismi, si arricchisce di materiale ‘ancora’ inedito (forse questo è davvero scandaloso), tra scatti e il film realizzato in 16mm sulla vita dei tossicodipendenti a Tulsa nel 1968, in mostra con Kiss the past hello al Musée d’art moderne de la ville de Paris, fino al 2 Gennaio 2010.

Larry Clark Kiss the past hello

Larry Clark: Kiss the past hello é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di martedì 09 novembre 2010.

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Tra festeggiamenti più o meno goliardici, ricorrenze funeste e riflessioni su quello che perdiamo e ricordiamo, oggi potrebbe essere il giorno ideale per dare una sbirciata alle Memories, Miroir Noir di Yann Orhan, tra gatti neri, cani da accarezzare con cautela e atmosfere cupe.

Scatti in bianco e nero pieni di vuoti e ombre, atmosfere intime e ricordi, pronti a sfiorare o evocare i nostri, raccolti nelle pagine di una sorta di diario in edizione limita FPCF, firmata e numerata a mano dal fotografo francese, e in mostra a La Librairie Photographique parigina fino al 14 Novembre 2010.

Memories, Miroir noir di Yann Orhan é stato pubblicato su clickblog alle 08:15 di domenica 31 ottobre 2010.

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ROMA, 18 ottobre 2010 – Questa settimana ritorna alla nuova Fiera Milano Rho la Viscom – Visual Communication Italia 2010, Mostra Convegno Internazionale di Comunicazione Visiva e Servizi per l’Evento, come sempre con un calendario denso di convegni e seminari. Dopo le recenti edizioni di Parigi e Madrid, e prima della prossima a Francoforte, Fotolia ritorna anche all’edizione italiana della più importante esposizione mondiale del settore della comunicazione visuale.

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Sentendomi come Dante davanti alle porte dell’Inferno, oggi il pensiero è corso a Rodin e al suo imponente Le Penseur, il pensatore che continua a riflettere nel museo parigino che porta il nome del suo creatore, ma molto presto anche a Legnano.

Il comune lombardo in provincia di Milano, dedicherà infatti una speciale attenzione alle opere del grande scultore e pittore francese con la mostra Rodin. Le origini del genio (1864-1884), ospitata al Palazzo Leone da Perego, dal 20 novembre 2010 al 20 marzo 2011.

In mostra però, oltre a capolavori scultorei come il Pensatore, il Bacio, le Grandi Ombre o Giovanni Battista … ci saranno anche gli scatti in bianco e nero di Bruno Cattani, e tutta l’arte & l’eros scaturito dalla relazione artistica tra Camille Claudel e Auguste Rodin.

La geniale allieva e il grande maestro, scultori e amanti, e i capolavori di entrambi fotografati da Bruno Cattani per il Musée Rodin nel triennio 1999-2001, resteranno esposti con Claudel e Auguste Rodin, arte ed eros, 1999-2001, nel salone delle mostre della Banca di Legnano. Altra cosa interessante su cui riflettere oggi.

Bruno Cattani, Camille Claudel e Auguste Rodin, arte ed eros, 1999-2001

Camille Claudel e Auguste Rodin, Arte ed Eros, fotografati da Bruno Cattani é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di sabato 02 ottobre 2010.

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Che tengo lo sguardo sulla strada, su chi la attraversa e fotografa, quanto sulle esplorazioni della quotidianità più casuale e spesso sorprendente, lo avete capito da tempo, quindi potete immaginare con quanta emozione posso accogliere non una ma due mostre dedicate a Robert Doisneau.

Un grande interprete di questo genere di fotografia, improvvisata o preparata come nel caso de Le Baiser de l’Hotel de Ville, ma sempre vitale, divertita, contagiosa ed emozionante, al quale la Fondazione Forma di Milano rende omaggio con due mostre nate dalla collaborazione con la famiglia Doisneau e la Fondation Cartier-Bresson di Parigi.

Un’occasione impedibile per attraversare le strade di Parigi in bianco e nero, tra amanti e bambini, ogni genere di passante e mezzo di trasporto, e quelle a colori della californiana Palm Springs, Dal mestiere all’opera a Palm Springs 1960, fino al 17 novembre.

Robert Doisneau lungo la strada: “Dal mestiere all’opera” a “Palm Springs 1960″ al Forma di Milano é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 29 settembre 2010.

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Ogni volta che una collettiva mette insieme, sguardi, soggetti e stili tanto diversi tra loro e apparentemente slegati, l’istinto corre alla ricerca del sottile filo conduttore che li tiene uniti, e anche quando questo sembra non esserci la mente e l’immaginazione non si arrendono innescando riflessioni sorprendenti.

Una sfida interessante da questo punto di vista potrebbe offrirla “Fotografi in città. Otto autori dal Gruppo Fotografico Antenore”, la collettiva a cura di Enrico Gusella, promossa dall’Assessorato alla Cultura – Centro Nazionale di Fotografia e ospitata dalla Galleria Sottopasso della Stua di Padova, dall’11 settembre al 31 ottobre 2010.

Il viaggio per lo sguardo è davvero ampio ed eclettico, dagli edifici dimessi di Marco Fogarolo ai locali spogli e deprimenti dell’ex manicomio fotografato da Alberto Tretti con L.180/78,in riferimento alla legge Basaglia del 1978, dall’India che pullula nei pressi di una stazione ferroviaria di Luciano Cammelli alla Parigi del Louvre e della Torre Eiffel di Luca Dionisi.

Fotografi in Città otto autori del Gruppo Fotografico Antenore

E ancora il Circus di Cristian Doria, il Muster Murry Rodeo di Vincenzo Fileccia, ma anche il paesaggio in continuo Movimento di Amleto Sartorato e i panorami immobili con guscio delle Conchiglie di Carlo Maccà. Otto sguardi sulla realtà, otto modi di vederla e raccontarla.

Fotografi in Città: otto autori del Gruppo Fotografico Antenore é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di sabato 04 settembre 2010.

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Questo numero di WitnessJournal è dedicato a molti temi. Si parte con le fabbriche di mattoni nel Malawi fino al microcredito nato in Italia con la curiosità dei conigli di una rotonda di Parigi.

Un sogno di fango – I mattoni del Malawi di Stefano Pesarelli
Le fabbriche di mattoni di fango sono una delle poche realtà di imprenditoria su base familiare in Malawi. Un lavoro pesante che coinvolge piccole comunità ma che rischia di costar caro in termini ambientali, aggravando ulteriormente il bilancio della crescente deforestazione.

Genova 24 ore di Peppino Longobardo
Un viaggio dentro Genova per raccontare con immagini l’immigrazione africana nell’arco di un giorno, 24 ore, attraverso una delle città più belle e difficili d’Italia. Tra carrugi tanto stretti che due persone non ci passano, reticoli, labirinti senza sole né orientamento. Girare, fermarsi, chiedere, parlare e nel caso correre.
Un reportage sull’immigrazione africana, formata perlopiù da persone che lavorano e riescono a vivere con serenità la città nei momenti di pausa.

Kapil e la Fabbrica dei Sogni di Jacob Balzani
La storia di un progetto di microcredito nato quasi spontaneamente dall’intuizione di un semplice cittadino e che oggi, dopo anni di successi rischia di scomparire per motivi “legali”.

Per studiare, dallo Shandong alla Toscana di Juri Ciani
Uno sguardo ravvicinato sulla comunità di studenti cinesi che hanno scelto le università italiane per completare la propria formazione. Un fenomeno “migratorio” poco conosciuto ma decisamente interessante anche perché profondamente diverso da quelli che finiscono spesso nelle prime pagine dei giornali.

Milano Clown Festival di Emanuele Cristallo
Fellini disse che il circo è come una mongolfiera: la sera prima non c’è e la mattina è la davanti a casa tua! Così, improvvisamente, una mattina del 2006, è partita la prima edizione del Milano Clown Festival.

Cuba espera di Francesco Chiorazzi
Una serie di scatti di Francesco Chiorazzi sulla quotidianità di Cuba. Tra attese di cambiamento del dopo Fidel, fiducia nello spirito della rivoluzione e contraddizioni economiche dovute alla doppia economia, quella reale e quella legata al turismo.

Les lapins de la Port Maillot di Stefano Borghi
Alle porte di Parigi, c’è un isola miracolosa: le Galapagos della capitale. Una rotonda che serve da arca di Noè a una folta colonia di conigli, che nel tempo ha trasformato il terrapieno centrale in un gigantesco terrario.

Pesca al Cianciolo di Francesco Tiralongo
Portopalo, Sicilia, siamo ospiti del “Fratelli Di Mercurio” un magnifico peschereccio allestito per la pesca al ‘cianciolo’, una grande rete di circuizione utilizzata per catturare il pesce azzurro, una rete maestosa che una volta calata in mare forma uno sbarramento invalicabile dalla superficie fino alla profondità di 50 metri

Via | WitnessJournal

Witness Journal é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di giovedì 12 agosto 2010.

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BigPicture ha pubblicato una bellissima galleria sul Tour de France 2010.

Le immagini raccontano le prima parte di questa importante gara ciclistica alla cui testa c’è il lussemburghese Andy Schleck che corre per il team Saxo Bank.

In questa edizione sono partiti 198 ciclisti divisi in 22 squadre che macineranno 3642 km per arrivare a Parigi il 25 luglio.

Via | BigPicture

Tour de France 2010, le migliori foto é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di sabato 17 luglio 2010.

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L’aspetto da ragazzaccia sensuale ma sempre fashion di Kate Moss, capace di attraversare indenne le sfuriate di mode e scandali, e il look che strizza l’occhio al passato di Isabel Marant, caratterizzano il mix esplosivo della nuova collezione autunno inverno 2010/2011 del brand francese.

Questa prima immagine (sulla sinistra) inaugura la campagna fotografata a Parigi dal duo artistico Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, dei quali consiglio di non perdere la mostra “Pretty much everything – Photographs 1985 – 2010″, dalla quale arriva Anastasia (il poster in maschera sulla destra).

La personale allestita al Foam di Amsterdam, fino al 15 settembre, compie un viaggio intrigante nei territori visuali esplorati nella lunga collaborazione dal team di fotografi olandesi, estremamente agile e sinuoso quando si tratta di attraversare generi, limiti e confini di fotografia artistica e fashion.

Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin: Kate Moss & Pretty Much Everything é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di venerdì 16 luglio 2010.

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La Giardinera

sede di CASARTARC

Via Italia 90 bis

Settimo Torinese (TO)

La mostra

Il Brasile è sempre stato una terra crocevia di culture e etnie. Nell’epoca recente, l’immigrazione di comunità straniere, tra cui anche quella italiana, la più consistente, ha rappresentato un fenomeno significativo che ha contribuito a disegnare l’identità culturale e il paesaggio del Brasile moderno. Tracce evidenti delle culture popolari si ritrovano nelle campagne e nelle città brasiliane. Il Brasil Arquitetura, erede culturale di Lina Bo Bardi, ha fatto del recupero delle tradizionipopolari la sua cifra, affermandosi nella riconversione di strutture architettoniche popolari. Attraverso 3 progetti di architettura – il museo Rodin a Bahia (2004), il museo KKKK e il museo del Pane, primo progetto di recupero e di ristrutturazione dei mulini costruiti dalla comunità veneta nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso – e una selezionata collezione di mobili, la mostra ripercorre il lavoro del Brasil Arquitetura negli ultimi trent’anni per far conoscere al pubblico italiano una ricerca architettonica che lavora sulla complessità dei contesti storici dialogando con la contemporaneità. Tre sono i fili conduttori di questa ricerca: musei e memoria, antico e nuovo, cultura brasiliana e cultura straniera. CASARTARC ospita questa mostra itinerante ed i suoi protagonisti ed è la seconda tappa prevista del viaggio tra Roma e Parigi. L’inaugurazione della mostra prevede anche un momento dedicato al dibattito con gli architetti brasiliani per far conoscere al pubblico italiano la ricerca del Brasil Arquitetura e aprire un dibattito su l’architettura brasiliana moderna e contemporanea e per presentare la cultura degli italiani emigrati all’estero.

Gli architetti

Fannucci-Ferraz si sono affermati in Brasile per il recupero e la riconversione di strutture architettoniche che testimoniano la complessità etnica e culturale del paese. Hanno recentemente promosso e progettato la ristrutturazione del primo dei mulini costruiti dagli italiani emigrati nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso realizzando un Museo del Pane e dell’Immigrazione Italiana. La qualità del progetto ha generato dinamiche volte alla valorizzazione di un pezzo della storia recente del Brasile in particolare quella della comunità italiana e allo sviluppo turistico della regione con la ristrutturazione di ulteriori edifici costruiti da italiani. Il legame dello studio Brasil-Arquitetura con l’Italia va aldila’ del progetto del museo del Pane. Fannucci e Ferraz si sono formati con Lina Bo Bardi (in particolare hanno lavorato al Sesc-Pompei SP) dalla quale hanno assimilato lo sguardo “antropologico”. Dopo la sua morte Marcelo Ferraz in veste di direttore dell’Instituto Bo Bardi, per anni ha promosso il nome dell’architetta italiana nel mondo, grazie anche ad una bellissima mostra (e a un catalogo) che per ben otto anni ha girato nelle grandi città dell’Europa e degli USA, raccogliendo un notevole successo di pubblico e di stampa.

Tavola rotonda di apertura —

Ecomuseo del Freidano

Via Ariosto, 36 bis — Settimo Torinese

ingresso gratuito

previo accredito — info@casartarc.org

segue aperitivo

Mostra —

A tradição do novo

La tradizione del nuovo

1 Luglio — 25 Luglio 2010

Ven — dalle ore 16.00 alle ore 19.00

Sab e Dom — dalle ore 15.00 alle ore 19.00

Visite guidate su appuntamento

Ingresso gratuito

L’evento è ideato e organizzato da — CASARTARC Casa delle Arti e Dell’Architettura e plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali
con il sostegno della Città di Settimo Torinese e Fondazione ECM.

Ufficio Stampa — CASARTARC Barbara Salomone 011.80.28.391 — 3497658218 info@casartarc.org — www.casartarc.org

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Se passate in quel di Parigi fate un salto in… Comune. Non è uno scherzo. Gerard Uferas espone lì le sue foto dal prossimo week-end. Splendidi frammenti tratti da innumerevoli matrimoni parigini scattati in tanti anni di attività dal fotografo che, anche se non è un matrimonialista di mestiere, si è spesso dedicato a questo genere di scatti.

Quelli ritratti da Duferas sono matrimoni strani, vitali, multiculturali e romantici come solo quelli che si celebrano nella Ville-Lumière possono essere. La mostra non a caso si intitola Paris D’Amour e, come immagine della locandina, sceglie una foto che ricorda un po’ il bacio più famoso della storia della fotografia.

Quella scattata (anche se poi si seppe che era tutto… molto poco spontaneo) da Robert Doisneau. E sapete dove? Proprio davanti all’Hotel de La Ville (ovvero, il Municipio) di Parigi, il luogo in cui si svolgerà la mostra di Duferas, a partire dall’8 maggio.

Location scelta non per caso visto che è lì che si sono celebrati la maggioranza dei matrimoni civili ritratti. L’ingresso alla mostra è gratuito e l’esposizione terminerà il 31 luglio. Insomma se da qui a fine luglio siete a Parigi, magari in compagnia della vostra anima gemella, fare un visita è quasi d’obbligo. Del resto cosa c’è di meglio di essere innamorati a Parigi?

Paris d’Amour from Gerard Uferas on Vimeo.

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Internet continua ad essere il metodo principale per la condivisione dell’informazione e come vi abbiamo raccontato un’agenzia di stampa no profit, ProPublica, ha vinto persino il premio Pulitzer.

Il Bronx di Torrevecchia di Edoardo Lucci
Architettonicamente non dissimile dalle costruzioni popolari come Corviale, Laurentino38 e i Ponti dell’Eur, il Bronx di Torrevecchia è un enorme agglomerato di cemento armato grezzo sorto durante gli anni ’80 nella periferia nord-ovest di Roma.

A casa di A di Salvatore Franco
Questa è Anna, questa è la casa di Anna e Aurelio, questa è una delle loro storie. Un giorno Anna ha cominciato a non ricordarsi più bene le date, come se si fossero nascoste in fondo alla memoria, nascoste dietro dense nubi scure, sapeva dove erano ma non le poteva più leggere.

L’Aquila 06.04.2010 di Manuela Cigliutti
L’Aquila, 3.32, 06.04.2010, «Il non urlare fa parte della cultura di questa gente determinata e compatta», dopo il consiglio comunale aperto erano in 25mila per ricordare e rimuovere per lo meno il silenzio dalle macerie, molto è stato fatto ma il segnale è forte e per le istituzioni.

Alla conquista di Goadi di Piero Bruno
Quella che fino a poco tempo fa era la metà preferita di molti “fricchettoni” e hippies provenienti dall’Europa è oggi la metà preferita da decine di migliaia di turisti provenienti dall’ex URSS, attratti dal fascino obliquo di questo piccolo stato ma anche da un’accoglienza sempre più a misura di russi.

Third Gender di Stefano Morelli
Sophie ha 24 anni. Alta più di un metro e settanta e capelli lunghi corvini fino alle spalle. Quando cammina per strada in molti allungano l’occhio per guardarla. Lei non degna nessuno. L’unico ad avere le sue attenzioni è Subash, il compagno che tiene per mano.

Kite Festival di Mauro Fagiani
Gennaio 2010, India del nord. Rajastan e Uttar Pradesh. L’India, con tutte le sue contraddizioni è un paese che riesce ogni volta a stupire. Ogni viaggio anche se in luoghi già visitati, sorprende, emoziona e coinvolge come la prima volta. Quest’anno, del tutto inaspettato, ci ha regalato il Kite Festival.

Il mercato dell’effimero di Marco Fatilli
Olanda uguale fiori. Direi che è una delle associazioni più semplici da fare, ma oltre all’ Olanda stereotipata dei campi di tulipani, c’è un paese che ha fatto della floricultura un settore aziendale unico al mondo. Un mercato dove la lentezza della crescita di una pianta o di un bulbo, si contrappone alla frenesia della loro commercializzazione e nel caso di fiori recisi, della loro durata.

L’anno della Tigre di Stefano Borghi
Le immagini del capodanno lunare, meglio noto come “capodanno cinese” a Parigi. Una tradizione divenuta un vero e proprio spettacolo che coinvolge non solo la chinatown della capitale francese ma anche buona parte del resto del centro della città.

Via |

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21 marzo 2010 – 21 marzo 1910. A cento anni dalla scomparsa di Gaspard-Felix Tournachon in arte Nadar, su facebook ho trovato una pagina dedicata a questo grande giornalista, caricaturista, aeronauta e soprattutto pioniere della fotografia.

Un uomo straordinario, con una formazione a dir poco eclettica e una passione per la sperimentazione artistica e tecnologica, che fotografò Parigi da una Mongolfiera e con le sue immagini dei sotterranei e delle fogne della capitale francese ispirò il romanzo di Jules Verne.

Artista affermato e amico di intellettuali e artisti, Nadar ospitò nel suo studio al n. 35 di Boulevard des Capucines la prima mostra degli impressionisti, e con i suoi ritratti mise alla portata di tutti figure mitiche d’artista e divi, da Charles Baudelaire a Alexandre Dumas, da Eugéne Delacroix a Franz Liszt, da Giuseppe Verdi a Sara Bernard, da Claude Monet a George Sand, da Giuseppe Garibaldi a Émile Zola … come quelli conservati al MoMA di New York, o questi che arrivano dalla gallery wikimedia.

Nadar

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“Luigi Ghirri”

di Caltagirone (CT)

Inaugura

Sabato 5 Settembre 2009 ore 18,30

Una mostra fotografica di

MIGNON

turetta_marco_new-york_2003

“Sognare di Donne”
Fotografie di:
Fatima Abbadi
Ferdinando Fasolo
Roberta Lotto
Mauro Minotto
Giorgio Pandolfo
Giampaolo Romagnosi
Angelo Tassitano
Marco Turetta
Giovanni Umicini
Intervengono:

Francesco Pignataro
Sindaco del comune di Caltagirone

Giuseppe Pappalardo
Storico e critico della fotografia

Sebastiano Favitta e Attilio Gerbino
Curatori mostre della Galleria Fotografica “Luigi Ghirri”

Presentazione mostra e Libro fotografico “Mignon – Sognare di Donne”
(POLYORAMA EDITORE – GENTE DI FOTOGRAFIA)

Dal 5 Settembre al 4 Ottobre 2009

Giuseppe Pappalardo, promotore di questa mostra, è da diverso tempo attento all’attività di Mignon che torna con un progetto collettivo tipico del gruppo e che prevede un insieme di immagini che creino un dialogo con l’osservatore e non una esposizione per autore di “fotografi”.

Ecco cosa scriveva Pappalardo nel “Notiziario Fotografico” di Marzo 2005:

“Dobbiamo riconoscere che le mostre del formidabile ensemble Mignon dissipano radicalmente le ombre e i dubbi che da tempo addossiamo sui giorni futuri della fotografia. L’esperienza di questo gruppo, l’entusiasmo del loro programma e della loro proposta, fanno, invece, tacere i tanti lamenti che si sentono tra i fotografi e confermano che la fotografia, quella sana, sincera, onesta e motivata, quella che insomma amiamo, è ancora viva e vegeta. La fotografia Mignon si stacca, infatti, risolutamente dalla tanta ripetitività, più che mediocrità, che c’è in giro e autorevolmente si propone all’attenzione nazionale e internazionale spiegando con chiarezza le ragioni del proprio fotografare e, quindi, la necessità di guardare ancora una volta all’esistenza umana dentro e attraverso l’intelligente selezione dell’obiettivo. Questi fotografi lo fanno legandosi a una tradizione storica e tecnica che si rivela non solo adeguata ai loro intenti ma ancora opportunamente vitale per frugare tra i giorni nostri e lungo le nostre strade; e lo fanno scegliendo per il loro cammino compagni d’avventura che sono anche qualificati maestri ed eminenti storici della fotografia (ci riferiamo alla stima che Walter e Naomi Rosenblum accordano al sodalizio). Testimoniano, inoltre, con la loro concreta attività che professionisti e amatori possono, attraverso un concordato programma di intenti, maturato nella ricerca fotografica e nella consapevolezza d’un uso intelligente dello specifico fotografico, offrire quella riflessione del mondo e sul mondo che, da tempo, la nostra piccola e personale esperienza fotografica riconosce come fondamentale per capire chi siamo e dove stiamo. Le indicazioni di Giovanni Umicini – la figura di maggior fama tra tanti valenti obiettivi – per quella particolare attenzione rivolta alla “Street Photography” che, nella produzione attuale di Mignon, si rivela un dirompente manifesto ideologico quanto mai opportuno di fronte all’incalzare di tante immagini fotografiche realizzate a tavolino, con poco occhio e nessuna collaborazione dei rimanenti sensi…….”

Questa nuova mostra prende spunto dalla piacevole sorpresa di riconoscere, come un vero e proprio “manifesto fotografico”, il testo della scena di un film in cui il protagonista, a spasso per le strade di Parigi, pensa al suo rapporto con le donne e la città. In un periodo in cui si preferisce vedere sempre il lato negativo delle cose, questo è un ottimo spunto per invitare tutti a un rapporto diverso con il mondo che ci circonda. Il protagonista si alimenta di ciò che vede fra il pubblico, per vivere con più forza la sua sfera privata.

Mignon

Dal film “L’amore il pomeriggio” di Eric Rohmer, Francia 1972.

Scena N° 5: Sognare di donne:

“Se c’è una cosa che non sono più in grado di fare è la corte a una ragazza, non so cosa potrei dirle e d’altronde non c’è ragione che le dica qualcosa, non voglio niente da lei, non ho niente da proporle, tuttavia sento che il matrimonio mi blocca, m’imprigiona e ho voglia di evadere. La prospettiva di una felicità senza scosse m’immalinconisce e mi scopro a ripensare i tempi lontanissimi in cui provavo anch’io gli spasimi dell’attesa. Sogno una vita fatta solo di primi amori, d’amori durevoli. So di volere l’impossibile, non invidio nessuno e quando vedo due innamorati, penso meno a me, a quello che ero, e più a loro, a quel che saranno, per questo amo la città, la gente passa e sparisce, non la si vede invecchiare, quel che rende straordinario ai miei occhi lo scenario di Parigi, le sue strade è la presenza costante e fuggevole di donne che s’incrociano a ogni momento e che quasi certamente non rivedrò mai più, purché siano la, indifferenti o consapevoli del loro fascino, felici di verificarne l’effetto su di me, come io verifico il mio su di loro, per un tacito accordo senza sguardi o sorrisi anche appena accennati. Sento il loro potere d’attrazione senza esserne attratto, tutto questo non mi allontana da Helene, al contrario mi dico che le bellezze che mi passano davanti sono il naturale prolungarsi delle bellezze di mia moglie, la arricchiscono con la loro bellezza ricevendone in cambio un poco della sua, la bellezza di lei garantisce la bellezza del mondo, viceversa quando abbraccio Helene abbraccio tutte le donne. Sento che la mia vita passa, che altre vite passano parallele alla mia e sono quasi frustrato di rimanervi estraneo, di non aver saputo trattenere ogn’una di queste donne anche per un solo istante nella loro corsa verso chissà quale lavoro, verso chissà quale piacere, e sogno, sogno di possederle tutte.

SPAZIO ESPOSITIVO: Galleria Fotografica “Luigi Ghirri”, presenta, “Sognare di Donne” Fotografie del gruppo MIGNON. Da sabato 5 Settembre a domenica 4 Ottobre 2009. via Duomo 11 c/o Corte Capitaniale, 95041 Caltagirone (CT), + 39 334 3358978, + 39 333 2419089 http://www.galleriaghirri.eu/ ORARI D’APERTURA: mar./dom. 9.00 -13.00, 16.00 -19.00.

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PROSSIME INAUGURAZIONI:

Maurizio Marcato

NAMIBIA: One African Photoway

03 – 26 Settembre/September 2009

Opening: 03 Settembre/September 2009 h. 19.00

Un Paese affascinante, dagli scorci mozzafiato, dai contrasti accesi, raccontato attraverso l’obiettivo del fotografo Maurizio Marcato. Immagini suggestive ed emozionanti che diverranno un libro, un vero racconto di viaggio che, patrocinato dal Consolato della Namibia in Italia, vuole trasmettere al grande pubblico la magia di questo meraviglioso luogo nel cuore dell’Africa.

A charming Country, with breathtaking glimpses and light contrasts, told through the camera lens of the photographer Maurizio Marcato. Suggestive and exciting images that will become a book, a trip story that, supported by the Consulate of Namibia in Italy, aims to communicate to the audience the magic of this wonderful place,

located in the middle of Africa.

Cheyco Leidmann

THE CHEYCO LEIDMANN CODE

“SYZYGY”

03 Ottobre/October – 21 Novembre/November 2009

Opening: 03 Ottobre/October 2009 h. 18.00

Cheyco Leidmann è conosciuto per la forza delle sue immagini, per l’esuberanza e per la qualità del suo lavoro. Le sue fotografie mostrano i misteri che ci circondano rendendo pubblici gli eccessi e le contraddizioni del mondo.

Negli anni ’80, grazie alla pubblicazione “Foxy Lady”, divenuta poi libro di culto, l’opera di Leidmann diventa immediatamente riconoscibile per un nuovo stile fotografico all’avanguardia.

I colori surreali, la provocazione e l’impudenza diventano la sua firma.

A “Foxy Lady” seguono sette volumi monografici.

Oggi il suo lavoro colpisce ancora l’osservatore, anche se Cheyco Leidmann ci appare diverso da come lo conoscevamo: le sue immagini hanno sostituito una certa ironia iniziale con un senso di “suspense inquietante”.

La sua nuova pubblicazione TOXYTT esplora il contesto sociale. Attraverso immagini costruite, l’autore affronta il tema della pazzia, della violenza, dell’oscenità, della rabbia, del sesso e della furia in tutti i loro aspetti, dal reale al surreale. Immagini che appaiono talvolta “sublimi”, ma sempre conturbanti.

Il suo lavoro ha vinto numerosi premi, tra cui il New York Creative Directors Club Gold Award.

Cheyco Leidmann vive e lavora tra Parigi e gli Stati Uniti ed è aiutato, nel suo lavoro, dalla sua collaboratrice creativa Ypsitylla von Nazareth.

Cheyco Leidmann’s trademark name as a visual artist, stands for the strength and power of the images and the quality and vigour of his work. Leidmann’s work revels in excess and contradiction; it explores the mysteries that surround him.

In the 1980s, with the publication of his worldwide cult bestseller, *Foxy Lady,* Leidmann established an immediately recognizable new visual style of cutting edge expressionism.

He marked the universe of photography with his hyper real colours, his impudence, and his provocations.

Seven monographs followed.

Today his work incites the viewer more than ever, but he has replaced his tongue-in-cheek playfulness with the hard edges of anguish and expectancy.

His newest publication *TOXYTT* are primarily staged visuals which explore their social context. Each composition, each image has an urgent appeal: to witness a world of insanity, violence, obsession, rage, sex and fury in all their aspects between fantasy and surrealism. The results are sometimes sublime, always disturbing.

His work has garnered several prestigious awards, amongst them the New York Creative Directors Club Gold Award.

Cheyco Leidmann lives and works between Paris and the USA.

Leidmann is accompanied by his creative collaborator Ypsitylla von Nazareth.

INFO e MATERIALI STAMPA:

Press contact Ilenia Zane Tel. 030/ 29 43 711

WAVEPHOTOGALLERY, VIA TRIESTE 32,A – BRESCIA

WWW.WAVEPHOTOGALLERY.COM INFO@WAVEPHOTOGALLERY.COM

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LUCCAdigitalPHOTO Contest 2009

Comunicato stampa

Ai blocchi di partenza il prestigioso
LUCCAdigitalPHOTO Contest
Con una novità: Il Premio Speciale
“ROBERTO DEL CARLO” per la sezione Moda

E’ ormai una consuetudine attesa nel mondo della fotografia il prestigioso concorso internazionale legato al LUCCAdigitalPHOTOfest, al quale possono partecipare tutti gli amanti del click, professionisti o amatori.
Dopo il successo degli scorsi anni, il Contest è ormai considerato una straordinaria vetrina ed un’opportunità unica per farsi conoscere dalla critica e dal grande pubblico.
La Giuria 2009: il presidente di giuria 2009 sarà Laura Serani, (nella sua carriera è stata curatore e direttore di progetti culturali, responsabile della collezione fotografica della Fnac, una delle più importanti collezioni private francesi di cui ha diretto le gallerie fotografiche. Ha curato numerose pubblicazioni, indetto il premio “Attenzione Talento Fotografico” in sostegno alla giovane creazione e il “Premio Fnac europeo della Fotografia”. Spesso ha collaborato con outsider della fotografia come Jean Baudrillard, Allen Ginsberg, Julien Green, Wim Wenders, Pedro Almodovar. Affianca all’attività di ricerca lo sviluppo di partenariati con Ong e con istituzioni quali: Ministeri francesi (Culture, Agricolture, Affaires étrangères), la Conciergerie e il Senato a Parigi, la Bibliothèque Nazionale Française, la Bibliothèque de l’Image et du Film. Nel 2009 è il direttore artistico dei Rencontres de Bamako)
I progetti fotografici potranno essere inviati presso la segreteria organizzativa del LUCCAdigitalPHOTOfest entro il 1 settembre 2009.
I premi: LDPF produrrà la mostra del progetto fotografico vincitore che sarà esposta tra quelle dei grandi autori presentati nel programma del Festival e promossa a livello nazionale ed internazionale. Il fotografo vincitore sarà premiato durante la serata di gala che si terrà presso il Teatro del Giglio, nella quale saranno assegnati anche il LUCCAdigitalPHOTO Award al main guest 2009 e il premio TAF per la fotografia italiana.
Importante novità del LUCCAdigitalPHOTOfest 2009 è l’istituzione di un Premio Speciale per la categoria “Moda” reso possibile dalla collaborazione con la ROBERTO DEL CARLO, prestigioso brand del mondo della moda.
La giuria ̬ composta, oltre che da Laura Serani (Presidente di giuria РDirettore Artistico dei Rencontres de Bamako) da Emanuela Mirabelli (Photoeditor Marie Claire Italia), Luigi Pierro (Titolare e responsabile Marketing e Comunicazione Roberto Del Carlo), Enrico Stefanelli (Direttore Artistico LUCCAdigitalPHOTOfest).
Il progetto fotografico vincitore del premio speciale Moda sarà prodotto ed esposto in forma di proiezione in una delle prestigiose sedi del Festival.

Come partecipare: Il regolamento del contest è reperibile su www.ldpf.it nell’apposita sezione del menù “concorsi”.

Info: www.ldpf.it

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Firenze, 10.06.2009 – “Ancora oggi in Italia si pensa che chi è migrante o figlio di migrante sia ingabbiato dalla sua vita vera e non possa scrivere di altro, di fiction. Mi ricordo quando è uscito Rhoda, il primo romanzo, molti mi chiedevano com’era battere il marciapiede. Io non sono una prostituta ma molti credevano di sì perché l’avevo scritto. Nel mio prossimo romanzo ho intenzione di parlare di due uomini… Chissà se mi chiederanno se ho fatto l’operazione…”. Sono le parole usate da Igiaba Scego in un’intervista rilasciata a Monica Venturini e pubblicata sull’ultimo numero (a. 13, n. 3) della rivista letteraria «Caffè Michelangiolo» (Mauro Pagliai, pp. 120, euro 8), in libreria dalla prossima settimana. “Somala di origine, italiana per vocazione” – è così che ama definirsi – Igiaba, nata a Roma nel 1974, si inserisce di diritto nel panorama della letteratura italiana contemporanea per il suo particolare sguardo in between sulla società, sulla ricerca dell’identità, sulla donna.

Il nuovo numero di «Caffè Michelangiolo» riversa stavolta una particolare attenzione a importanti figure femminili: Elisa Trapani, il Nobel Doris Lessing e Silvana Mangano, icona del cinema italiano. Oltre agli spunti di riflessione e di approfondimento offerti, il fascicolo propone un ricco apparato iconografico e, in particolare, nella sezione “fotografia” il direttore Mario Graziano Parri restituisce la voce agli “indesiderati” ritratti dal fotografo Luciano Trizzino. (i.g.)

Antonio Pagliai (335 1373722)

Eventi Pagliai s.r.l.
press@eventipagliai.com

Stampa ottimizzata
Quadrimestrale fondato e diretto da Mario Graziano Parri
Caff̬ Michelangiolo РA. 13, N. 3, settembre-dicembre 2008
Lettere Scienze Arti Cinema

In questo numero:

TERZA PAGINA
I poeti. A chi parlano? di Mario Graziano Parri
Alla Casina dell’Orologio di Antonio Imbò (Interferenze)
LE BUONE ARTI
Una scrittrice “in between” colloquio con Igiaba Scego di Monica Venturini
«Eravamo così giovani!…» colloquio con David Grossman di Michele Miniello
POESIA
«La curt l’era d’incioster, de pagüra» di Franco Loi – Il signore di Frisco di Luciano Cecchinel – «Cos’è la cyclette, una macina» di Valerio Magrelli – U Mammaddau di Nino De Vita – «In questo ammaliato spazio» di Alessandro Ricci – Pinturas nigras di Daniele Santoro
NARRATIVA
Enjoy, un racconto di Alessandro Zanghi
MEMORIALE
Uomo amico maestro di Mario Graziano Parri
VETRINA
Franco Contorbia, il giornalismo italiano di Elena Frontaloni
BIBLIOTECA DEL VIAGGIATORE
Una storia rosa antico di Davide Torrecchia – Una civiltà divisa di Mirella Billi
LE BELLE ARTI
Il Futurismo a Parigi di Piero Pacini – Di fasto e di morte lettera a Pier Venier di Giorgio Casal – La domenica dei bambini di Emanuele Bardazzi – Dedicato a Kienerk di Piero Pacini
ARCHITETTURA
Un polacco a Catania di Antonio Costa – Liberty a Praga di Anna Maria Manetti Piccinini
DECIMA MUSA
Donna e diva di Sandro Melani
FOTOGRAFIA
Ritratti di “indesiderati” di Mario Graziano Parri
BLOC-NOTES
di Bartleby
IL GIARDINO DEI LIBRI
Democrazia secondo Giovanni Sartori di Danilo Breschi – Rosso sangue di Zeffiro Ciuffoletti – «Uomini siate non distruttori» di Primo De Vecchis – Interrogare se stessi, fra “vita” e “artificio” di Pierino Gallo – La parola dello straniamento di Marica Larocchi – La donna che è in lei di Elena Gurrieri – L’arte del racconto, di Primo De Vecchis – La signora Ancarani di Loriano Gonfi antini – I cinque codici di Milva Maria Cappellini – L’anima imperfetta del “grande dolore” di Monica Venturini – La sinistra e il lungo Sessantotto italiano di Alessandro Lattarulo – Euridice, ovvero del canto di Monica Venturini – Lettere dettate dalla fantasia, di Elena Gurrieri

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Simcha Shirman, White Horse, Acre, 1981

In anteprima sull’edizione 2009 di FotoLeggendo, il 12 giugno alle 18.30 Officine Fotografiche e Punto di Svista hanno organizzato una lezione su uno dei fotografi israeliani contemporanei più importanti: Simcha Shirman, che è stato invitato a ottobre a FotoLeggendo per condurre uno dei workshop in programma.
A presentare il suo lavoro saranno il critico fotografico e giornalista Maurizio G. De Bonis e la fotografa e curatrice Orith Youdovich, esperti di fotografia israeliana contemporanea.
Una lezione fondamentale per conoscere un artista complesso e anticonvenzionale come Simcha Shirman, uomo dalla personalità magnetica e raffinato fotografo, lontano dalle mode e dalla mondanità.

Artista e fotografo israeliano attivo dagli anni settanta, Simcha Shirman ha esposto in mostre personali a New York, Johannesburg, San Francisco, Tel Aviv, Berlino e Roma. Nel 1999 è stato chiamato ad allestire, con un proprio progetto site specific, il Padiglione israeliano nell’ambito della Biennale di Venezia, mentre nel 1995 aveva già rappresentato il suo paese nella Biennale di Arte Contemporanea di Johannesburg. Le sue immagini sono state selezionate per prestigiose collettive a Parigi, Tokio, Roma, Gerusalemme, Milano, Haifa e New York.

Per ulteriori informazioni e per le modalità di iscrizione al workshop di Shirman di ottobre, si possono contattare le Associazioni Officine Fotografiche e Punto di Svista: info@fotoleggendo.it, tel. + 39 06 5125019 (Officine Fotografiche) e puntodisvista@gmail.com, tel. +39 334.8511811 (Punto di Svista).

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019
www.officinefotografiche.org

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PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

I giardini, luoghi intrisi di memorie, rivelano non solo lo spirito dei tempi in cui furono realizzati, ma, e soprattutto, l’animo dei loro artefici e proprietari. Nella città di Firenze, infatti, proprio attraverso i piccoli eleganti parchi, che si celano all’interno delle antiche mura o che impreziosiscono le ondulate colline, si può leggere in filigrana una sorta di second life, fatta di ricordi e sensazioni, che si dipana attraverso i secoli per restituirci un’immagine diversa ed insolita di luoghi più o meno noti.
Questo libro non vuole essere una guida ai giardini fiorentini, ma raccontare per tracce leggere, proprio attraverso i giardini, alcuni personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia della città. Un itinerario fantastico dove il giardino è spesso lo scenario privilegiato, ove le emozioni diventano spazio e, come in un grande specchio, si colgono riflessi ed echi del passato in un evanescente palinsesto di memorie.
In sostanza una sorta di spirito dei luoghi, come aveva colto l’acuta mente dello scrittore Henry James durante una visita a Palazzo Corsini: “Nei luoghi dove si è vissuto così a lungo, secondo tali e tanti raffinati ed antichi costumi [...] il passato sembra aver lasciato un notevole sedimento, un aroma, un’atmosfera” 1. E questo tanto più vale per i giardini di Firenze, spazio rarefatto dove si sovrappongono storie, sentimenti, saperi e misteri.
E a cominciare proprio dal Rinascimento, quando s’iniziano a scoprire e a tradurre gli antichi testi di Ermete Trimegistro e di Platone, da cui prenderà vita “quel movimento culturale che caratterizzò la seconda metà del Quattrocento fiorentino, e che fu intriso di ermetismo e platonismo” 2, i giardini diventano la cornice di colte conversazioni, si pensi alle riunioni dell’Accademia Platonica, che avevano luogo alla villa medicea di Careggi per essere ospitate poi, alla morte di Lorenzo il Magnifico, nel giardino degli Orti Oricellari, e ancora portatori di segreti iniziatici, che si celano nello stesso disegno e arredo plastico – decorativo, come nella stupenda orchestrazione, dal grande vigore simbolico, della grotta degli animali nel giardino della villa di Castello.

Nelle ville laurenziane, alla corte del Magnifico, si celebra il tema del giardino d’amore e di Venere, già esaltato nelle splendide tele botticelliane, sottile rimando alla forza creatrice dell’Universo: l’eros, celebrato dai neoplatonici, ovvero il potere vivificante della natura che presiede al dinamismo degli elementi, la forza d’amore che trasforma le creature in essenze di bellezza. Antiche verità si nascondono, in un crescendo simbolico, all’interno di composizioni di grande valore artistico, come nella complessa decorazione del grande timpano che sovrasta l’ingresso della villa di Poggio a Caiano, dove il procedere narrativo rimanda ad una griglia di antichi miti e segrete risonanze a tuttoggi dalle insolute chiavi di lettura.
Ancora in pieno Cinquecento la magia dei quattro elementi che si nasconde, come una sorta di inno al canone della metamorfosi, nella superba allegoria della Grotta nel giardino di Boboli, traspare nella sottile trama del parco di Pratolino, a nord della città di Firenze sulla via che conduce a Bologna, ma alla città strettamente connesso come testamento spirituale di Francesco I dei Medici, il saturnino principe alchimista, e come espressione iconica della complessità della grande stagione manierista, dove la meraviglia e l’intrattenimento fantastico si coniugano con le segrete assonanze della pratica trasmutatoria alchemica. Una sorta di Disneyland manierista dove esseri mostruosi e fuori scala, antri oscuri, abitati da fantastici automi che si muovono al suono di musiche prodotte da congegni meccanici, e mille altri artifici nascondono complessi e antichi simbolismi.
Di diretta derivazione dalle meraviglie di Pratolino è la redazione seicentesca del giardino degli Orti Oricellari, ridisegnato sotto la sapiente regia del cardinale Giovan Carlo de Medici. Nel parco, che già vantava un passato all’insegna del magico con la precedente proprietaria Bianca Cappello e le sue intriganti notturne messe in scena, il tema del mostruoso, esaltato nella colossale statua di Polifemo, che si erge in mezzo al giardino, s’intreccia con quello della meraviglia, nascosto nella grotta che fa pendant con la stessa figura del gigante, in un’originale e complessa elaborazione dal sapore iniziatico.
Nel secolo dei Lumi, la nuova moda del giardino paesaggistico inglese, dalle complesse e simboliche tematiche, diffusasi fin dal XVIII secolo nell’Europa settentrionale, verrà recepita a Firenze in ritardo e in modo sommesso rispetto alle altre nazioni, dove invece la nuova tendenza nasconderà all’interno dei parchi intriganti percorsi iniziatici, segnati da fabriques e false rovine in una mirabile simbiosi di arte e natura.
L’architetto – filosofo Giuseppe Manetti, vissuto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, è l’interprete del nuovo gusto del giardino all’inglese con la sistemazione del giardino Corsi, dedicato all’amicizia, come recita il grande cartiglio collocato a mò di manifesto sulla terrazza che si apre su via dei Serragli, e che sembra velatamente alludere ad un’ipotetica confraternita di uomini saggi.
Anche nel Parco delle Cascine, ridisegnato dall’abile mano dello stesso valente architetto, in occasione dell’apertura al pubblico del grande spazio verde, suggestioni colte lasciano intendere ben più alte spiritualità e rimandano ad antiche sacralità. Della maniera simbolica del Manetti, ancorché dei suoi progetti, sono indicativi gli scritti in cui traspare un antico sapere, come nel suo “Studio degli Ordini di Architettura” del 1808, dove sono frequenti i rimandi al testo esoterico “De Misteris” di Giamblico”3, e ancora nella relazione che accompagna il progetto, mai realizzato, della ristrutturazione della Villa di Poggio a Caiano per la principessa Elisa Baciocchi4, dove, quasi a voler raccogliere l’eredità del pensiero neoplatonico, la villa viene celebrata come luogo dedicato all’adorazione della Suprema Sapienza. Il grande tema della grotta, che si evidenzia, come tappa di un iter sapienzale, nel progetto del Manetti, peraltro rimasto sulla carta, della Villa del Poggio Imperiale ancora per la principessa Elisa, sarà invece recuperato, nel suo significato di allegorica discesa agli Inferi e successiva rinascita, dall’architetto Luigi Cambray Digny, erede e continuatore del filosofico architettare del Manetti, cui si deve la redazione del giardino Torrigiani e degli Orti Oricellari, rispettivamente per il marchese Pietro Torrigiani e per il marchese Anton Filippo Stiozzi. In entrambi i progetti si può leggere in filigrana una sorta di itinerario allegorico, ispirato al simbolismo di chiara impronta massonica, che si dipana tra gli inserti vegetali e gli apparati decorativi in un racconto di emblematiche metamorfosi, ad avvallare questa chiave di lettura è inoltre il fatto che sia il Cambray Digny che entrambi i committenti appartenessero alla consorteria segreta di filiazione francese presente nella città di Firenze con ben due logge, la prima, in ordine di tempo, intitolata a Napoleone e la seconda dedicata alla sorella Elisa. La loggia Napoleone, inaugurata nel 1807, raccoglieva, infatti, sotto la sua egida, il fior fiore dell’aristocrazia e dell’intellighentia fiorentina: il marchese Pietro Torrigiani, il senatore Ippolito Venturi, Piero dei Mozzi, il marchese Anton Filippo Stiozzi, il conte Guido della Gherardesca, il conte Girolamo de Bardi, accanto ai quali spiccano i nomi del dottor Paolo Mascagni, celebre professore di Anatomia, dell’incisore Raffaello Morghen e dell’architetto Luigi Cambray Digny.
Con il Cambray Digny si chiude la grande stagione di architetti filosofi, anche se Giuseppe Martelli, allievo preferito e pupillo del Digny, e che grazie a quest’ultimo aveva potuto svolgere un periodo di apprendistato a Parigi, sembra nei suoi primi progetti ricalcare le orme del Maestro, con evidenti accenni alle architetture rivoluzionarie d’oltralpe, ma che non avranno seguito probabilmente per la mancanza di una committenza sufficientemente sensibile a questi temi.
Ancora ispirato al simbolismo massonico è il giardino Stibbert a Firenze, ridisegnato dal suo proprietario Federico Stibbert, uomo colto e liberale, con l’inquietante tempietto egizio, vigilato da una teoria di enigmatiche sfingi, che si specchia sulle acque di un piccolo lago, e che segna il termine del percorso allegorico. Nel parco, dove è più che mai evidente come lo Stibbert sia stato il solo ideatore dell’intero complesso, il richiamo all’Egitto e alla sua simbologia, rimanda ancora alla consorteria massonica, cui faceva parte anche Federico Stibbert come adepto della fiorentina loggia Concordia, e nel cui alveo l’antica civiltà fiorita sulle rive del Nilo era, infatti, considerata la patria d’origine dei rituali iniziatici e dello stesso ermetismo.
Fra Otto e Novecento i giardini fiorentini inaugureranno un nuovo gusto, grazie alla comunità di stranieri, chiamati genericamente “gli inglesi”, che avevano eletto la Toscana e principalmente la città di Firenze a propria dimora, e che amavano soggiornare in ville circondate da grandi parchi. Questa nascente moda si deve anche ai mutamenti delle condizioni sociali, infatti, tra Sette e Ottocento, cambia totalmente il concetto di Grand Tour, fino allora prerogativa della classe aristocratica che, con il nuovo secolo, si allarga alla nuova generazione di borghesi ricchi. Firenze non è più una tappa di un lungo viaggio, ma diventa una sorta di seconda patria per molti stranieri.
Le ville della città di Firenze e delle sue amene colline, con i loro parchi e giardini dove aleggiano antichi fantasmi, diventeranno i luoghi di soggiorno preferiti dagli stranieri, attratti dall’atmosfera di libertà, che permetteva modi di vivere aspramente criticati dalla società inglese dell’epoca, ed allettati anche dal buon mercato della vita domestica, come Henry James notava nel 1877: “Sulla collina di Bellosguardo le ville sono innumerevoli e il forestiero non sente parlar d’altro [...] per lo più sono da affittare (molte credo in vendita) a prezzi inverosimilmente bassi: si possono trovare una torre con giardino, una cappella e una lunga distesa di trenta finestre per cinquecento dollari l’anno”.
Nel XIX secolo, infatti, molte delle ville più importanti risultano di proprietà di stranieri: Lady Scott, figlia del Duca di Portland vive a villa Capponi, il collezionista William Blondel Spence a villa Medici sulla collina fiesolana, Miss Bianca Light a villa i Cedri a Bagno a Ripoli, i Conti Crawford a villa Palmieri e ancora i Demidoff, dopo aver abbandonato la superba villa di San Donato a Polverosa, si erano stabiliti a Pratolino, gli Strogonoff alla villa di Quarto a Sesto, Olga Orloff viveva nel giardino degli Orti Oricellari e la principessa Ghyka alla Gamberaia.
“Firenze, – scrive il giornalista americano Wills5- la più gaia e bella delle città italiane, è il ritrovo degli stranieri di ogni parte del mondo. La società è un misto di tutte le nazionalità, un terzo circa di Fiorentini un terzo di Inglesi, e il rimanente Russi Tedeschi Francesi Polacchi e Americani in parti uguali. Gli inglesi ricevono parecchio, e danno la maggior parte dei balli e delle cene”.
Proprio sulle colline che abbracciano Firenze, una costellazione di ville si anima dei nuovi ospiti: poeti, scrittori e artisti che cercheranno e troveranno negli ineffabili orizzonti della città ispirazione per le loro opere e creazioni artistiche. “L’atmosfera di Firenze – rilevava Nathaniel Hawthorne a proposito del suo soggiorno fiorentino – almeno quando si ascende un po’ entro di essa, suggerisce delle speculazioni planetarie. Così la trovò Galileo, e Powers ed io penetrammo l’intero universo”.

SOMMARIO
Introduzione
CAPITOLO I – ALCHIMIA E ASTROLOGIA NEI GIARDINI MEDICEI
Un percorso iniziatico nel giardino di Boboli.
La celebrazione del giardino di Venere nella Villa di Careggi
I segreti di Cosimo I nascosti nel giardino della Villa di Castello.
Il Parco di Pratolino: testamento spirituale di un principe alchimista.
La Villa di Poggio a Caiano: la dimora filosofale di Lorenzo il Magnifico.
Le simboliche geometrie dell’Orto Botanico.

CAPITOLO II – GIARDINI SIMBOLICI E ALLEGORICI
Feste negromantiche e omicidi nel giardino degli Orti Oricellari.
Palazzo Serristori: un giardino sull’Arno.
Il giardino Corsi: un luogo consacrato all’amicizia.
Echi romantici e simbolismi massonici nel giardino Torrigiani.
Suggestioni arcane nel Parco delle Cascine.
Giardino Stibbert: l’elegante scenario di antichi saperi.
Gli Orti di Parnaso nel giardino dell’Orticultura.
La Grotta della Fata Morgana a Villa Il Riposo.

CAPITOLO III – GLI ANGLO-FIORENTINI A BELLOSGUARDO
Un tè all’inglese a Villa Brichieri-Colombi.
La Torre di Bellosguardo: ambito ritrovo della società mondana e cosmopolita.
I fantasmi della Villa di Montauto raccontati da Hawthorne.

CAPITOLO IV – ARTISTI E LETTERATI IN GIARDINO
Villa dell’Ombrellino: dove fiorisce l’ingegno.
Villa Romana: un atelier per artisti.
Musica e arte tra le mura del Convento di San Francesco di Paola.
Un pittore preraffaellita a Villa Lo Strozzino.
Il boschetto sacro di Villa Bellagio.
Villa Medici: un cenacolo di artisti e letterati.
I pomeriggi letterari di Vernon Lee a Villa il Palmerino.
Il rifugio del vate a Villa La Capponcina.
Una principessa nel giardino di Villa Gamberaia.

CAPITOLO V – IL FASCINO DEL PASSATO FRA RISCOPERTA E INVENZIONE
Il Paradiso in terra a Villa Palmieri.
Villa Gherardo-Ross: la dimora di un’affascinate lady inglese.
Villa La Torraccia: la cornice fantastica delle ‘Conversazioni Immaginarie’.
Il fascino del Medioevo nel Castello di Vincigliata.
Bernard Berenson: un collezionista d’eccezione a Villa I Tatti.
Un’eccentrica americana a Villa Curonia.
Il belvedere del Giardino Bardini.

CAPITOLO VI – TRA LE OMBRE DEL TEMPO: AMORI, SEGRETI E SEPOLCRI
I passatempi del Cardinale a Villa di Lappeggi.
Villa La Quiete: l’ameno ritiro dell’ultima principessa medicea.
Paolina Bonaparte a Villa Fabbricotti.
Villa Oppenheim-Cora: la lussuosa dimora di una baronessa innamorata.
Il Cimitero degli Inglesi: l’isola dei morti.

Bibliografia essenziale

PAOLA MARESCA, architetto è nata a Firenze dove vive e lavora. Entrando nella redazione della rivista Psicon, diretta da Eugenio Battisti sviluppa il suo interesse per il simbolismo nell’architettura.
È autrice di numerosi saggi su libri tra i quali: Lo Stanzino del Principe in Palazzo Vecchio (1980), Firenze. La cultura dell’utile(1984), Alla scoperta della Toscana lorenese. Architettura e bonifiche (1984), La fortuna degli Etruschi (1985), Il giardino romantico (1986), Il concerto di statue (1986), Gli Orti di Parnaso (1989) e articoli su riviste specializzate quali Psicon e Arte dei Giardini. Storia e Restauro. Da alcuni anni in funzione del compito istituzionale del proprio Ufficio si occupa di beni culturali partecipando anche a convegni in Italia e all’estero su questo tema. Ha pubblicato “Boschi sacri e giardini incantati”(1997), “Giardini incantati, boschi sacri e architetture magiche” (2004), “Giardini, mode e architetture insolite”(2005), “Giardini, donne e architetture”(2006) e “Giardini simbolici e piante magiche”(2007). Dirige inoltre i Quaderni “Giardino e Architettura”.

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L’interpretazione del lavoro fotografico di Aaron Hegert è singolare e molto interessante dove la città, in diverse sue sfaccettature, fa da padrona assoluta delle sue ricerche estetiche. Americano di origini ma residente a Parigi, Hegert sviluppa uno spiccato e curioso interesse per tutto quello che fa parte della città, esplorandola in maniera attenta e descrittiva.

Le sue serie sono infatti divise per categorie molto specifiche, dove ogni volta la sua attenzione si focalizza su elementi semplici e onnipresenti in determinati luoghi della città. Ad esempio nella serie The Money Makers abbiamo delle fotografie in bianco e nero di manifesti pubblicitari presenti alle fermate degli autobus, i quali sono stati attentamente modificati in post produzione, togliendo a ogni singola immagine scritte e spot pubblicitari, e lasciando semplicemente le fotografie che sovrastano ogni manifesto.

Grazie al gioco di riflessi del vetro che si pone davanti a ogni manifesto, il fotografo ci fa riflettere sull’artificiosità di queste immagini le quali, senza alcuna didascalia e parola di riferimento, diventano semplicemente icone vuote e senza spessore, dove la città si riflette sopra in modo incontrastato.

Continua a leggere: Aaron Hegert

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Inseguendo un progetto romantico il fotografo londinese Chris Craymer ha fotografato per anni momenti intimi di coppie reali, mettendo insieme un portfolio personale di libere espressioni del romanticismo che oggi anima il libro “Romance”, edito da Bene Factumm Books.

200 pagine, 130 immagini in bianco e nero e a colori … un libro intero dedicato ai diversi stili di vita a due, emozioni condivise, gesti quotidiani, momenti speciali e atmosfere complici, lussuriose, ludiche, malinconiche … insomma tutto quello che capita quando qualcuno ci fa sentire romantici e innamorati.

Il libro è sponsorizzato e promosso da Mulberry, che gli a dedicato uno spazio web dove è possibile sfogliare una selezione di immagini, inviare una e-cartolina a una persona cara, acquistare il libro ovviamente, vincere uno dei volumi della serie in edizione limitata e visualizzare le foto dagli eventi che il brand di moda ha riservato alla promozione del libro nei suoi negozi in giro per il mondo. New York (14 maggio), Londra (20 maggio), Parigi (8 luglio), Hong Kong (27 agosto).

mmm… è solo un sospetto ma credo che per vendere un bel numero di copie “Romance” non dovrà aspettare la prossima festa degli innamorati …

Via | Dazeddigital.com

Romance di Chris Craymer

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Giornata Internazionale dei Musei
Venezia – Museo Correr – Salone da Ballo
Lunedì 18 maggio 2009, ore 9.30-13.30
In collaborazione con: Con il patrocinio di:
Touring Club Italiano Regione del Veneto
Fondazione Musei Civici di Venezia

Musei e Turismo
per una politica di sistema nel Veneto
Tavola rotonda
COMUNICATO STAMPA
Lunedì 18 maggio, onorando una tradizione che affonda le sue radici nel secondo dopoguerra, tutti i musei del mondo celebreranno la Giornata Internazionale dei Musei, indetta dall’International Council of Museums (ICOM), la principale organizzazione internazionale non governativa affiliata all’UNESCO con funzioni consultive in materia di politiche museali.

Come di consueto dalla Maison dell’UNESCO è venuto l’invito ad affrontare un tema particolare della gestione museale, che quest’anno è stato identificato nello strategico rapporto tra MUSEI E TURISMO.

I responsabili dei Musei del Veneto hanno accolto l’invito parigino e si riuniranno nella prestigiosa sede del Salone da Ballo del Museo Correr a Venezia lunedì 18 maggio con inizio alle ore 9.30, per dar vita ad un serrato confronto con gli operatori del turismo, in una tavola rotonda che si annuncia densa di contenuti e di stimoli e alla quale è annunciata la significativa partecipazione delle direzioni regionali competenti.

Molti sono gli argomenti, alcuni dei quali assai delicati, che saranno affrontati, in una fase critica sia per il comparto turistico regionale che per la gestione museale, con dati che testimoniano una indubbia sofferenza di entrambi i settori e, per certi versi, la loro complementarietà, nel momento in cui sono in itinere importanti progetti di revisione della legislazione regionale in materia sia di turismo che di cultura.

In particolare i musei del Veneto, nell’auspicare un maggiore coordinamento tra le politiche turistiche e quelle culturali, intendono rivendicare il loro ruolo non solo di attrattori di primaria importanza del comparto turistico, degni di maggiore considerazione in virtù dei loro oltre 7 milioni di visitatori, ma di autentici attori del sistema, in quanto per loro stessa natura promotori di un turismo di esperienza, sostenibile e consapevole, grazie alla loro capacità di interpretare il territorio ed il patrimonio, e quindi di mettere in relazione positiva i visitatori e le comunità che li ospitano.

Musei e Aziende turistiche sono perciò soggetti chiamati a dialogare positivamente a vantaggio del sistema Italia; un dialogo che fino ad oggi in buona parte è mancato e che è indispensabile avviare urgentemente. A partire dal riconoscimento delle rispettive specificità e autonomia, la dove non di rado vi sono state invasioni di campo e prevaricazione di competenze, con evidenti asimmetrie che hanno comportato notevoli problemi.
In tal senso i musei del Veneto solleciteranno il pieno riconoscimento delle due filiere come presupposto di un dialogo volto non alla contrapposizione, ma all’avvio di un lavoro di squadra in una prospettiva di sistema.

PER INFORMAZIONI: ICOM-VENETO 0422 346066

PROGRAMMA

9.30 registrazione dei partecipanti

9.45 Saluti
Giandomenico Romanelli (Direttore della Fondazione Musei Civici di Venezia)

Introduce i lavori
Giuliana Ericani (Coordinatrice regionale ICOM Italia)

Turismo e musei: l’impegno del TCI
Vladimirio Riva (Console regionale del TCI)

Turismo e musei in cifre
Monica Da Cortà Fumei (Direttrice Marketing Fondazione Musei Civici di Venezia)

Alcuni nodi problematici e una prospettiva di lavoro
Luca Baldin (Segretario Nazionale ICOM Italia)
Dibattito (Temi della discussione)
• il riconoscimento delle figure professionali dei musei nella legge quadro sul turismo (distinzione tra guide turistiche e mediatori culturali)
• le sinergie possibili tra le direzioni regionali del turismo e dei beni culturali a favore del sistema museale regionale e del sistema turismo
• i musei come attori della valorizzazione del territorio in chiave turistico-culturale
• la promozione del sistema museale veneto come veicolo per la promozione di un turismo d’esperienza e di qualità
• politiche di sistema tra i musei e i principali attori dell’economia turistica (intermediazione, alberghiero, ristorazione) per un’offerta integrata

13.00 Conclusioni:
Fausta Bressani (Dirigente Beni Culturali Regione del Veneto)
Paolo Rosso (Dirigente Turismo Regione Veneto)

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Sabato 18 aprile 2009 ore 18.30

Officine Fotografiche
Via Casale De Merode, 17/a – Roma

Officine Fotografiche ha organizzato un incontro d’eccezione con il fotografo Ernesto Bazan, per parlare di uno dei suoi lavori più intensi: Cuba. Un viaggio fotografico e un libro che saranno presentati sabato 18 aprile 2009 alle ore 18.30 presso la sede dell’associazione, con l’ausilio di una proiezione delle fotografie del suo lavoro.
Ci sono voluti 14 anni di vita e fotografia a Cuba, e poi due intensi anni di editing, messa in pagina e stampa, per dare alla luce il libro, che si intitola appunto Cuba.
Approdato sull’isola per la prima volta, quasi per caso, nell’autunno del 1992, Ernesto Bazan ha ritrovato per le strade dell’Avana la sua infanzia siciliana perduta e inconsciamente cercata invano durante molti viaggi in giro per il mondo.
“Per tanti anni Cuba l’avevo fortemente desiderata come si desidera una donna che incontri e non riesci più a togliertela dalla testa. Sono quasi certo d’esserci vissuto in un’altra vita” ha scritto nelle pagine del suo diario.
Il lavoro su Cuba coniuga l’approccio reportagistico, in cui Bazan cerca di cogliere la quintessenza del vivere quotidiano fotografando gente sconosciuta, incontrata per qualche secondo per le strade dell’isola, assieme ad un approccio più intimo e personale nelle foto che ritraggono vari momenti nella vita della sua famiglia e dei suoi amici contadini con cui ha condiviso lunghi periodi di tempo nelle campagne cubane reminiscenti della terra natia.
Cuba ha fatto vincere a Bazan alcuni dei più importanti premi internazionali fra cui vale la pena menzionare: il W. Eugene Smith Fund, considerato l’Oscar della fotografia documentaristica mondiale; il primo premio nella categoria di vita quotidiana al World Press Photo; e una borsa di studio dalla prestigiosa Fondazione Guggenheim.

Ernesto Bazan è nato nel 1959 a Palermo. Ha ricevuto la sua prima macchina fotografica a 14 anni, quando iniziò a fotografare la vita quotidiana della sua città natale e le zone rurali della Sicilia. Da allora la fotografia è diventata una vera missione di vita.
I suoi lavori sono stati esposti in Europa, in America Latina e negli Stati Uniti. Le sue fotografie fanno parte di collezioni private e musei fra cui il MOMA e l’ICP di New York, il SFMOMA a San Francisco, il Museo di Fine Arts di Houston, il Center for Documentaire Studies all’università di Duke a Durham, il South East Museum of Photography a Daytona, la Fondazione Italiana della Fotografia a Torino, la Biblioteque Nationale a Parigi e il Museo Rattau ad Arles.
Il lavoro su Cuba ha vinto alcuni fra i più prestigiosi premi internazionali: il W. Eugene Smith, il Mother Jones Foundation for Photojournalism, la Dorothe Lange – Paul Taylor prize, il World Press Photos, due borse di studio delle Fondazioni Alicia Patterson e una dalla fondazione Guggenheim. Vive attualmente in Messico, dove ha creato i BazanPhotos workshop, che danno una speciale enfasi all’America Latina.

Un evento organizzato da
Officine Fotografiche Associazione Culturale
via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
tel/fax 06 5125019
www.officinefotografiche.org
of@officinefotografiche.org
press@officinefotografiche.org

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