La Fujifilm X100 sappiamo che è stata ben recepita dal pubblico che la considera quasi un fenomeno di culto ed anche in qualche commento avete espresso approvazione per il nuovo mirino ibrido.

In un thread su Dpreview si inizia ad ipotizzare l’arrivo di due nuove sorella per la X100: la X200 e la X300. La prima dovrebbe essere una versione più semplificata della X100, mentre la seconda potrebbe addirittura avere obiettivi intercambiabili a disposizione. Praticamente sarebbe l’ennesima concorrente per le attuali evil, ma questa potrebbe sicuramente vantare delle differenze sostanziali rispetto al panorama recente.

Queste sono solo possibili indiscrezioni, ma a ben cercare su Twitter era stato postato un messaggio che definiva la X100 non come un modello di massa con grandi produzioni, ma come la prima pietra su cui costruire una nuova serie di fotocamere. Questo spiegherebbe quindi anche la difficoltà dell’azienda nel soddisfare tutti gli ordini che arrivano nonostante il prezzo non certamente economico.

Nell’ottica dell’arrivo di una X300 ad obiettivi intercambiabili sarà anche interessante vedere se sarà full frame e, nel caso, come si comporterà nei confronti della Leica M9.

Via | PhotoRumors

Fujifilm X200 e X300 in fase di progettazione? é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 07 aprile 2011.

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In questi ultimi tempi abbiamo visto una specie di ricorsa a distanza fra fotografia per chi realizza l’immagine più grande e normalmente il soggetto è un panorama cittadino.

Il fotografo Jeffrey Martin, fondatore di 360cities, ha utilizzato una Canon 550D ed un 200mm per realizzare un’enorme foto d’interni. 40 gigapixel di immagine che catturano ogni dettaglio della biblioteca barocca del monastero Strahov di Praga. Ci sono voluti 5 giorni con una testa motorizzata per realizzare i 2947 scatti che sono stati poi fusi per realizzare l’immagine finale.

L’elaborazione delle foto ha richiesto un giorno per la conversione, 111 ore per sovrapporle e poi 20 ore di Photoshop. Il risultato è un file da 283 gigabyte. In copertina potete dare un’occhiata al dettaglio a cui si può arrivare.

Via | Wired

40 gigapixel per una foto d’interni é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di mercoledì 30 marzo 2011.

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Come avevamo preannunciato la settimana scorsa ecco arrivare la Sony HX9.

È dotata di un sensore Exmor R Cmos back-illuminated con una risoluzione da 16 megaxpiel, uno schermo LCD da 3 pollici con 921.000 punti ed un obiettivo zoom 16x che copre le focali equivalenti da 24mm a 384mm.

Grazie alla presenza di ricevitore GPS e bussola ogni foto sarà dotata di informazioni per la geolocalizzazione compresa l’indicazione sulla direzione in cui si stava puntando la fotocamera. La HX9 può registrare video HD 1080p a 60 fps ed immagini 3D da vedere su televisori dotati di questa tecnologia grazie alla funzione 3D Sweep Panorama. Le foto possono essere salvate su supporti SD/SDHC/SDXC o Memory Stick Duo/Pro Duo/ Pro HG Duo.

Via | PhotographyBlog

Sony HX9, l’annuncio é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di martedì 01 febbraio 2011.

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Dopo la HX9v anche le specifiche della HX100v sono trapelate online.

La pagina che conteneva le specifiche è stata prontamente rimossa, ma intanto vi riportiamo quanto c’era scritto:

• Possibilità di registrare video HD 1080@50p e foto 3D
• Obiettivi zoom 30x con sistema di messa a fuoco migliorato
• Ricevitore GPS e bussola
• Intelligent Sweep Panorama
• sensore back-illuminated “Exmor R” CMOS da 16 megapixel

Dovrebbe essere annunciata il 2 di febbraio.

Via | SonyAlphaRumors

Sony HX100V, le specifiche? é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di giovedì 27 gennaio 2011.

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È iniziato il conto alla rovescia per iscriversi al 5° Premio Internazionale Arte Laguna e avere la possibilità di esporre in una location unica al mondo: l’Arsenale di Venezia, sede di eventi della Biennale.

La prestigiosa giuria internazionale, che ogni anno ha saputo scoprire nuovi talenti, è pronta a scegliere i protagonisti di questa edizione.

Moltissime le opportunità offerte, c’è tempo fino al 30 novembre via posta, oppure fino al 10 dicembre on-line.

Ricordiamo inoltre che altre 4 nuove gallerie si sono aggiunte al circuito di 35 spazi che realizzeranno altrettante mostre personali. Le new entry sono:
- Galerija Fotografija di Lubiana Slovenia
- Giudecca 795 Art Gallery di Venezia
- Zaion gallery di Biella
- Cell63 di Berlino

Chiusura iscrizioni: 10 Dicembre 2010
Dotazione: € 100.000
Sezioni: pittura, scultura, arte fotografica, video arte e performance

Partecipazione: il concorso è aperto a tutti senza limiti di età, sesso o nazionalità ed è a tema libero
Finalisti: 110 Artisti
Esposizioni Istituzionali: Arsenale di Venezia, Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia
Premi Speciali: 33 Gallerie internazionali (New York, Shangai, Las Vegas, Roma, Firenze, …), Tina B di Praga e Open di Venezia
Residenze d’Arte: Fondazione Claudio Buziol Venezia, Scuola del Vetro Abate Zanetti Murano, Museo Carlo Zauli Faenza, Art Stays Ptuj Slovenia
Business for Art “ReiL”: Residenza e Intervento artistico presso un resort a Bahia Brasile
Premio Speciale Sala Stampa: Menzione di merito conferita da una commissione composta da importanti nomi nel panorama della stampa

Curatore del Premio: Igor Zanti – Critico d’arte
Giuria:
Chiara Barbieri – Direttore pubblicazioni, Collezione Peggy Guggenheim
Rossella Bertolazzi – Direttrice Istituto Europeo di Design di Milano
Monika Burian – Direttrice Festival Internazionale d’Arte Contemporanea Tina B di Praga
Gianfranco Maraniello – Direttore Museo MAMbo di Bologna
Luca Panaro – Critico d’arte
Ludovico Pratesi – Direttore Centro Arti Visive Peschiera di Pesaro
Maja Skerbot – Critico d’arte e curatore di Berlino
Valentina Tanni – Critico e co-fondatore di Exibart
Matteo Zauli – Direttore Museo Zauli di Faenza

Bando: http://www.premioartelaguna.it/index.php/i…2010/bando.html

Iscrizione: http://www.premioartelaguna.it/index.php/iscrizione.html

INFO
Premio Internazionale Arte Laguna
c/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV)
tel. 041 5937242 – fax 041 8627948
info@premioartelaguna.it www.premioartelaguna.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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Jeffrey Martin ha passato tre giorni in cima al Centre Point di Londra per realizzare una foto panoramica a 360° con una risoluzione di ben 80 gigapixel.

Realizzata dall’unione di 7886 singole foto realizzate durante l’estate vi consente di esplorare Londra con un dettaglio incredibile. Al momento è la fotografia più “grande” del mondo, ma probabilmente c’è già qualcuno che starà lavorando per superare questo record.

Via | Gizmodo

Londra, panorama a 360° da 80 gigapixel é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di giovedì 18 novembre 2010.

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Uomini e donne, vecchi e bambini, famiglie ed esistenze intere immerse in acque bianche e lattiginose, quasi primordiali, come quelle del fiume sacro e vitale che sta per inondare le loro terre costringendoli a migrare per fare spazio ad una diga idroelettrica.

“Sena” (Dove? In lingua Nafaanra) di Devin Tepleski, in mostra fino al 4 settembre (prorogata) nella nuova sede della canadese Lúz Gallery, ritrae il popolo del Ghena che nel 2011 a causa della nuova diga perderà la propria terra, insieme a quel panorama economico e spirituale che li accompagna da secoli.

Un popolo dell’Africa nera immerso in un bianco abbagliante come la disgregazione del loro spazio vitale, un popolo che l’artista canadese ha inquadrato nel suo ampio progetto di laurea antropologica, con lo scopo di mettere in evidenza le proporzioni dell’impatto umano di tali cambiamenti, e di raccogliere fondi per sostenere la sopravvivenza di questi popoli.

L’acquisto di ogni bellissima stampa in edizione limitata, andrà quindi a sostenere i progetti di microfinanza locale e le iniziative educative così importanti per il sostentamento della comunità.

“Sena” l’Africa in Bianco & Nero di Devin Tepleski é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 19 agosto 2010.

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Stephen Wiltshire è un artista affetto da autismo e sindrome di savant. Viene praticamente considerato una fotocamera vivente per la sua capacità di ricordare ogni singolo dettaglio di qualsiasi panorama abbia visto anche per poco tempo.

In questo video potete vederlo mentre sorvola Roma e ne disegna, nei tre giorni seguenti, una panoramica straordinariamente precisa. Come potete constatare anche voi il termine “fotocamera umana” è decisamente appropriato.

Via | Photoxels

Stephen Wiltshire, la fotocamera vivente é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di lunedì 09 agosto 2010.

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L’azienda ha deciso di lanciare una promozione per chi decide di acquistare un treppiedi Manfrotto 190Xprob. Se comprato in uno dei negozi aderenti all’iniziativa vi verranno rimborsate 40€ entro 28 giorni.

L’operazione è valida dal 1° maggio al 31 luglio e la copia dello scontrino dev’essere inviata per posta entro il 30 agosto a:

Manfrotto Distribution
Via Sasso Rosso 19, I-36061
Bassano del Grappa (VI)

Via | BogenImaging

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Editore: Alinari 24 ORE
Collana: Storia della Fotografia

A cura di Pamela Roberts

Caratteristiche tecniche: formato cm 22×31, 128 pagine, 75 fotografie.
Rilegatura in brossura. Testi in italiano e inglese

Il catalogo permette una completa analisi e un approfondito esame delle singole personalità fotografiche che vennero invitate a pubblicare le loro opere nella rivista. Un’occasione per un’analisi dei contenuti della rivista stessa e allo stesso tempo un inedito percorso estetico attraverso alcune delle più affascinanti fotografie della nostra storia, icone e capolavori del Novecento.
Tra tutte le riviste pubblicate tra la fine dell’Ottocento e i primi due decenni del Novecento, Camera Work emerge indiscutibilmente per i contenuti e gli argomenti trattati, ma soprattutto per la raffinata ed esclusiva cura editoriale (si pensi che ogni singolo fascicolo è numerato da 1 a 1000 e riservato solo ai sottoscrittori).
Fondata dal noto fotografo Alfred Stieglitz nel gennaio del 1903, fu pubblicata fino al mese di giugno del 1917 con un totale di 50 fascicoli all’interno dei quali sono raccolte ben 544 tavole illustrate.
Ogni fascicolo contiene tavole fotografiche, riprodotte con varie tecniche, per la maggior parte photogravure, realizzate dai maggiori esponenti della cultura fotografica dell’epoca, come Steichen, Stieglitz, Demachy, Käsebier, Langdon Coburn, Puyo, ma anche da autori appartenenti a generazioni precedenti come Margaret Cameron, David Octavius Hill. A queste fotografie di grandi artisti si affiancano le riproduzioni in photogravure dei disegni di grandi maestri dell’arte contemporanea, come Picasso, Rodin e Matisse, completando così uno straordinario panorama della cultura figurativa del primo Novecento.

Prezzo di copertina €uro 35,00     ISBN 978-88-6302-028-1 COD VOL0657

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
ALINARI 24 ORE
——————————-
tel. +39-055-2395203
fax +39-055-2382857
www.alinari.it

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Firenze, 10.06.2009 – “Ancora oggi in Italia si pensa che chi è migrante o figlio di migrante sia ingabbiato dalla sua vita vera e non possa scrivere di altro, di fiction. Mi ricordo quando è uscito Rhoda, il primo romanzo, molti mi chiedevano com’era battere il marciapiede. Io non sono una prostituta ma molti credevano di sì perché l’avevo scritto. Nel mio prossimo romanzo ho intenzione di parlare di due uomini… Chissà se mi chiederanno se ho fatto l’operazione…”. Sono le parole usate da Igiaba Scego in un’intervista rilasciata a Monica Venturini e pubblicata sull’ultimo numero (a. 13, n. 3) della rivista letteraria «Caffè Michelangiolo» (Mauro Pagliai, pp. 120, euro 8), in libreria dalla prossima settimana. “Somala di origine, italiana per vocazione” – è così che ama definirsi – Igiaba, nata a Roma nel 1974, si inserisce di diritto nel panorama della letteratura italiana contemporanea per il suo particolare sguardo in between sulla società, sulla ricerca dell’identità, sulla donna.

Il nuovo numero di «Caffè Michelangiolo» riversa stavolta una particolare attenzione a importanti figure femminili: Elisa Trapani, il Nobel Doris Lessing e Silvana Mangano, icona del cinema italiano. Oltre agli spunti di riflessione e di approfondimento offerti, il fascicolo propone un ricco apparato iconografico e, in particolare, nella sezione “fotografia” il direttore Mario Graziano Parri restituisce la voce agli “indesiderati” ritratti dal fotografo Luciano Trizzino. (i.g.)

Antonio Pagliai (335 1373722)

Eventi Pagliai s.r.l.
press@eventipagliai.com

Stampa ottimizzata
Quadrimestrale fondato e diretto da Mario Graziano Parri
Caff̬ Michelangiolo РA. 13, N. 3, settembre-dicembre 2008
Lettere Scienze Arti Cinema

In questo numero:

TERZA PAGINA
I poeti. A chi parlano? di Mario Graziano Parri
Alla Casina dell’Orologio di Antonio Imbò (Interferenze)
LE BUONE ARTI
Una scrittrice “in between” colloquio con Igiaba Scego di Monica Venturini
«Eravamo così giovani!…» colloquio con David Grossman di Michele Miniello
POESIA
«La curt l’era d’incioster, de pagüra» di Franco Loi – Il signore di Frisco di Luciano Cecchinel – «Cos’è la cyclette, una macina» di Valerio Magrelli – U Mammaddau di Nino De Vita – «In questo ammaliato spazio» di Alessandro Ricci – Pinturas nigras di Daniele Santoro
NARRATIVA
Enjoy, un racconto di Alessandro Zanghi
MEMORIALE
Uomo amico maestro di Mario Graziano Parri
VETRINA
Franco Contorbia, il giornalismo italiano di Elena Frontaloni
BIBLIOTECA DEL VIAGGIATORE
Una storia rosa antico di Davide Torrecchia – Una civiltà divisa di Mirella Billi
LE BELLE ARTI
Il Futurismo a Parigi di Piero Pacini – Di fasto e di morte lettera a Pier Venier di Giorgio Casal – La domenica dei bambini di Emanuele Bardazzi – Dedicato a Kienerk di Piero Pacini
ARCHITETTURA
Un polacco a Catania di Antonio Costa – Liberty a Praga di Anna Maria Manetti Piccinini
DECIMA MUSA
Donna e diva di Sandro Melani
FOTOGRAFIA
Ritratti di “indesiderati” di Mario Graziano Parri
BLOC-NOTES
di Bartleby
IL GIARDINO DEI LIBRI
Democrazia secondo Giovanni Sartori di Danilo Breschi – Rosso sangue di Zeffiro Ciuffoletti – «Uomini siate non distruttori» di Primo De Vecchis – Interrogare se stessi, fra “vita” e “artificio” di Pierino Gallo – La parola dello straniamento di Marica Larocchi – La donna che è in lei di Elena Gurrieri – L’arte del racconto, di Primo De Vecchis – La signora Ancarani di Loriano Gonfi antini – I cinque codici di Milva Maria Cappellini – L’anima imperfetta del “grande dolore” di Monica Venturini – La sinistra e il lungo Sessantotto italiano di Alessandro Lattarulo – Euridice, ovvero del canto di Monica Venturini – Lettere dettate dalla fantasia, di Elena Gurrieri

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GLI EVENTI

Venerdì 29 maggio ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (ingresso libero) 

UN’IDEA PER L’AGORÀ

musica dal vivo di Rachele Colombo, coreografie di Compagnia NUDI -Nuova Danza Indipendente (Padova)

Multivisioni di Mal Padgett, Phil Ogden, Bruce & Dixie Hornstein, Flavia Bozzini, Francesco Lopergolo

La danza, la musica dal vivo ma soprattutto il suono e l’immagine si uniscono per modellare la loro arte sulla scenografia fisica della Piazza. Le incursioni di danza urbana a cura della Compagnia NUDI, sulle note eseguite dal vivo di Rachele Colombo, si alternano alle multivisioni proiettate sugli spazi architettonici del centro storico asolano.

 

 

Sabato 30 e domenica 31 maggio ore 23 – Torre Reata del castello (ingresso libero)

ASOLO E LE SUE DONNE

Proiezione sulle strutture di Alex Rowbotham

Caterina Cornaro, Eleonora Duse e Freya Stark, tre personalità straordinarie, intraprendenti e anticonformiste che hanno eletto Asolo a luogo dell’anima, sono protagoniste di questa elaborazione di Alex Rowbotham che avvolge le strutture della Torre Reata del Castello.

 

 

Lunedì 01 giugno ore 21.30 – Rocca di Asolo (ingresso 10 euro)  

AD UN PASSO DAL CIELO

Il tempo delle cose, il tempo della vita, il tempo dell’anima

Concerto del Quartetto d’archi Paul Klee

multivisioni a cura di Giorgio Cividal, Francesco Lopergolo, Roberto Tibaldi, Franco Toso, Carlo Conti, Claudio Tuti e Giuliano Mazzanti

Il rapporto tra il tempo e la vita, tra visioni e simbolo­gie legate ai differenti significati stessi del tempo, dalla sua nascita alla sua ricerca, raccontati attraverso la musica del Quartetto d’Archi Paul Klee di Padova e la scenografia multivisiva sulle strutture architettoniche della Rocca.

 

 

Martedì 02 giugno ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (replica)

UN’IDEA PER L’AGORÀ

 

 

LE PROIEZIONI Teatro Duse – ingresso 8 euro

Sabato 30 maggio

ore 17.00 Prima Sessione

ore 21.00 Seconda Sessione

 

Domenica 31 maggio

ore 17.00 - La Geografia dell’Umanità 

ore 21.00 - Terza Sessione

 

 

INFO E PREVENDITA tel. 334.2663553, ore 12-14 e 18 -20 

info@fantadia.it – www.fantadia.it

 

Ufficio stampa Frontiere

Tel. 0423/614209 – cell 392/9504610 – press@frontiereprogetti.com

 

 
Direzione artistica Francesco Lopergolo
Organizzazione Il Parallelo Multivisioni
In collaborazione con Città di Asolo, Provincia di Treviso, Regione Veneto
Partner VOLMEC - LINEA GRAFICA

Dipinti virtualmente dal suono e dalle immagini, gli spazi della città prendono vita e forma diverse.

Dal 29 maggio al 2 giugno Fantadia invade la città di Asolo con architetture in movimento, tema centrale delle performance e delle opere inedite del Festival Internazionale di Multivisione. Scandite dalla musica eseguita dal vivo e dalla danza, le immagini dialogano con i luoghi più affascinanti di Aso­lo, avvolgendo la straordinaria scenografia del centro storico. Non solo scher­mi ma pareti, non solo palcoscenico ma selciato: l’ottava edizione di Fantadia scende dal palcoscenico e abbraccia il pubblico nei luoghi d’incontro più frequentati così come tra le mura millenarie dei preziosi edifici asolani.

Organizzato da Il Parallelo Multivisioni (Padova) con la direzione artistica di Francesco Lopergolo, sostenuto dalla Città di Asolo, dalla Regione del Veneto e dalla Provincia di Treviso, che lo ha inserito nel proprio cartellone RetEventi, il programma celebra questa affascinante forma espressiva che lega con forza musica e fotografia e coinvolge gli esponenti più importanti nel panorama mondiale.  

 

Festival Internazionale di multivisione

Asolo (TV), dal 29 maggio al 2 giugno 2009

 

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Comunicato Stampa

Mostra:  Primaverile A.R.G.A.M. 2009 -   Shozo Shimamoto, Giusy Lauriola, Pino Settanni  e collettiva.

Inaugurazione: 20 Maggio 2009, h19,00

Durata: Dal 20 Maggio al 20 Giugno 2009

Orario: 10.30-13;   15,30-19,30

Luogo: Galleria Hofficina d’Arte ,via del Vantaggio 3- 00186 Roma

Info e contatti: tel.06 32. 36. 208 – 329. 19 51 597 ; mail: hofficinadarte@tiscali.it

Musiche: Riccardo Censi, ‘Ric Halley’, con tastiere e sintetizzatori per l’occasione in galleria al fine di unire l’espressione artistica pittorica e fotografica alle note del panorama musicale contemporaneo.

In occasione della diciassettesima edizione della PRIMAVERILE di  A.R.G.A.M.-Associazione Romana Gallerie d’Arte Moderna- la galleria d’arte moderna e contemporanea Hofficina d’Arte ha il piacere di presentare nel contesto della manifestazione Le Vernici A.R.G.A.M. una mostra collettiva sul tema ‘Arti visive e musica’. L’evento avrà inizio col vernissage previsto nella galleria per il 20 Maggio ove dalle 19,00  in poi si terrà la serata inaugurale della manifestazione.

Artisti principali che esporranno in questa occasione saranno Shozo Shimamoto, Giusy Lauriola e Pino Settanni,  insieme ad altri artisti emergenti di grande talento provenienti dal panorama artistico contemporaneo romano.

Nel 1955 in Giappone, nella piccola città di Ashiya, Shozo Shimamoto inizia la sua avventura con un lavoro creativo realizzato in pubblico, un giardino dove lui e altri artisti realizzano opere, frutto di un’attività performativa nella quale il ‘fare l’opera’ è sincrono a ‘contemplare’ il pubblico. Con tutte le interferenze di un evento ‘in diretta’. Questo è possibile, in quanto il linguaggio dell’arte possiede un potere di condensazione fuori dalle regole della comunicazione codificata, un tasso di asocialità che permette accostamenti inediti che non dipendono da alcuna volontà. Gli artisti del GruppoGutai(Yoshihara,Kanayama,Motonaga,Murakami,Shiraga,Sumi, Tanaka,Yamasaki,Yoshida) adottano associazioni libere per portare nell’opera, mediante l’automatismo psichico che regge il formarsi dell’immagine, il funzionamento di un pensiero fuori dalla logica tradizionale. Le tecniche adottate vanno dal ‘frottage’ al ‘dripping’, alla decalcomania, alla pittura a fumo, agli oggetti-simbolo e nel caso specifico di Shimamoto il getto di colore prende forma attraverso il ‘bottle crash’: il lancio di bordate di colore contenuto in bottiglie di vetro che vanno ad infrangersi direttamente sulla tela. Co-fondatore nel 1954 del Gruppo Gutai, Shozo Shimamoto(Osaka 1928) teorizza una pittura-azione o happening; le sue performances sconfinano al di fuori degli usuali spazi adibiti all’arte e si rivolgono direttamente al pubblico partecipante. Farsi tirare su da una gru fino a 30 metri, sparare colori direttamente sulla tela, coinvolgere gli spettatori: tutto ciò contribuisce a creare un palcoscenico diverso e inusuale in cui l’arte mette al bando il pennello e si esprime attraverso la pura materia.

Le opere esposte del maestro Shimamoto sono frutto della performance da lui svolta presso la Certosa di Capri nel Maggio 2008.

Pino Settanni

Con l’ironia nitida e garbata che lo ha sempre distinto come fotografo di assoluto rilievo nel panorama artistico internazionale, Pino Settanni propone un’originale sintesi della sterminata galleria di ritratti custodita nel suo archivio. Protagonisti della cultura e dello spettacolo, alcuni celebri, altri dalla notorietà meno diffusa, ma tutti osservati nell’occasione per lo speciale rapporto che li lega al mondo della musica. Così Carlo Verdone, Renzo Arbore, Morricone, Bussotti, …ci sono svelati dall’occhio di Settanni nell’atto di mimare un gesto orchestrale o di studiare una partitura, oppure di …; e le loro pose, ogni volta inattese per la sorprendente unicità, non fanno che concorrere alla percezione di un’armonia analoga a quella evocata dai suoni di un concerto

Pino Settanni    Milla Jovovic 1991  Fotografia  35×50

Giusy Lauriola vive e lavora a Roma. Nel corso del suo percorso artistico ha indagato questioni pubbliche come la guerra in Iraq -in maniera privata- sottolineando temo come l’indifferenza al dolore altrui, i bisogni indotti e il potere della pubblicità. Come strumento di lavoro sceglie la fotografia digitale rielaborata al computer, successivamente contaminata dalla pittura. Quasi per allontanare il dolore raccontato, dopo il suo lavoro sulla guerra, sposta l’attenzione sulla sua città- Roma – che interpreta attraverso visioni oniriche. Il progetto successivo è la ricerca del divino nel quotidiano: la lotta tra Illuminazione e Oscurità. Al ritorno da un viaggio in Burkina Faso nasce una visione frammentaria, simile ad un flash, che sintetizza souvenir di viaggio, momenti del presente e ricordi inaspettati. Il suo sguardo, nel frattempo, è profondamente cambiato. E’ attratto dall’essenziale. Questo suo nuovo discorso in fieri coincide con il ritorno alla tecnica tradizionale della pittura, alla chimica dell’impasto, che appartengono al suo passato. La tecnica pittorica viene arricchita da colate di resina e i nuovi lavori raccontano di ciò che l’artista stessa “vede e sente”camminando per la città.

In occasione della mostra del 20 Maggio, Giusy Lauriola esporrà tra le altre opere un lavoro legato alla tematica ‘Luoghi, strumenti e colori della musica’ secondo una visione ‘metafisica’ della musica e attraverso l’elaborazione artistica della figura dello strumento musicale avente come sfondo pittorico degli scorci della città di Napoli.

Giusy Lauriola, Musica Metafisica, 2009, tecnica mista(olio e resina) cm60x60.

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Mostra Personale

Mario Lasalandra

” 1962 – 2006″

Curatore: Fabrizio Boggiano

Inaugurazione: giovedì 23 aprile 2009 dalle ore 18.00 alle ore 21.00

Periodo: 24 aprile 2009 – 31 maggio 2009

Sede: VISION QUEST Contemporary Photography, Piazza Invrea 4 r, 16123 Genova

Tel.: +39 339 7534993, +39 010 265629

Orario: dal mercoledì al sabato ore 15.30 – 19.30

e su appuntamento (tel. +39 3397534993)

Sito web: www.visionquest.it

Informazioni e-mail: info@visionquest.it

L’artista sarà presente all’inaugurazione

Giovedì 23 aprile 2009 alle 19.00 il Professor Paolo Morello presenterà

“Mario Lasalandra: Poeti, Maschere, Attori, Fantasmi. Fotografie 1962 – 2004″

Edizioni issf

VISION QUEST Contemporary Photography è lieta di presentare la mostra personale di Mario Lasalandra “1962 – 2006″.

La fotografia di Mario Lasalandra si distacca dai canoni usualmente condivisi, poiché la sua è una percezione totalmente differente, rara e sofisticata, interamente consacrata alla costruzione di un’immagine in grado di rilasciare una forza evocativa unica nel panorama fotografico internazionale. L’artista, infatti, pensa il proprio lavoro recuperando turbamenti interiori per trasportarli in quello spazio magico, onirico che appartiene alla nostra profonda interiorità. In questo modo egli conduce le emozioni all’interno dei luoghi fantastici nei quali tutto appare come sospeso, pronto ad accadere ma non ancora accaduto, dove è possibile percepire sensazioni fino a quel momento sconosciute, ma capaci di dischiudere il passaggio verso quell’universo metafisico, al limite del surreale, che alberga nell’inconscio.

Anche per questo motivo, nonostante la sua opera si dispieghi in un arco temporale di quasi cinquant’anni, Mario Lasalandra può essere definito, indiscutibilmente, uno dei fotografi più importanti al mondo, ma anche uno dei pochi immediatamente riconoscibili per la singolarità e la forza della propria poetica

Scrive Paolo Morello:

“Nato nel 1933 ad Este, sul limite meridionale dei colli Euganei, Mario Lasalandra eredita negli anni cinquanta l’atelier del nonno materno, Federico Tuzza, pittore e fotografo. presto inizia ad alternare l’attività con ricerche originali, fotografando in ambientazioni desolate personaggi clowneschi, sui quali l’influenza dei primi film di Fellini (La Strada, Le Notti di Cabiria) appare molto evidente. In breve, le scene si fanno sempre più complesse, e Lasalandra comincia a costruire fantastiche storie che, seppur prive di una coerenza drammaturgica, sono piene di evocazioni e di riferimenti alle figure della mitografia del moderno. Nascono così le sue serie più celebri, Giudizio, 1967. Spaventapasseri, 1968. Filodrammatici, 1968. Storia di un Dramma, 1970, popolate da suggestive schiere di angeli, vergini, profeti, maschere, attori, fantasmi.

Figure barcollanti, che manifestano, attraverso il loro equilibrio precario, l’instabilità di un epoca in cui la fotografia in Italia è attraversata da una crisi profonda e irrimediabile. Ma figure, al contempo, che si nutrono di un rapporto con la storia – dal dagherrotipo ad August Sander, da David Bailey a Diane Arbus – in un modo straordinariamente originale. E che si offrono in una incessante, e tuttora inesausta, varietà di tipi e di situazioni. Figure, che fanno di Mario Lasalandra uno degli autori più innovativi e geniali della fotografia contemporanea”

Paolo Morello

Paolo Morello insegna Storia della Fotografia all’Università Iuav di Venezia. E’ autore di saggi su Luigi Capuana fotografo, sul poeta beat Allen Ginsberg, sul fotomontaggio dell’Italia Fascista e di numerosi studi sulla fotografia italiana del Novecento. Fra i suoi libri: Enzo Sellerio fotografo. Tre studi siciliani (Milano 1998), Briganti (Palermo 1999), Amen fotografico (Palermo 2000) Gli Incorpora (Palermo e Firenze 2000), Fulvio Roiter (con Naomi Rosenblum, Palermo 2002), Piergiorgio Branzi (con Sandra S. Phillips, Palermo 2003), Mario De Biasi (Palermo 2003). Adesso lavora ad una Storia della Fotografia, per Einaudi, e al volume su La fotografia in Italia. E’ membro del comitato di redazione di “History of Photography”. Dirige l’Istituto Superiore per la Storia della Fotografia.

VISION QUEST Contemporary Photography

Piazza Invrea 4r, 16123 Genova

Tel. 010 265629 – 3397534993 www.visionquest.it info@visionquest.it

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Venerdì 17 Aprile 2009 alle ore 20,00 sarà inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino all’11 Maggio 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Tullio Vorano

il tramonto di un’ epoca

OMAGGIO AI MINATORI PERITI NELLA MINIERA DI ALBONA (ISTRIA)

In Istria, Croazia, nell’ Albonese, la fine del secolo e del millennio è stata contraddistinta anche dall’estinzione di un processo produttivo estremamente significativo: la chiusura delle miniere di carbone. Da queste parti le attività minerarie iniziarono già nel diciassettesimo secolo – i primi cenni d’archivio fanno riferimento all’anno 1626 – e dunque al periodo dell’amministrazione Veneta. Tempi in cui quaranta minatori o poco più, con attrezzature e tecnologie d’epoca, erano in grado di estrarre ogni anno fino a 500 tonnellate di carbone. In seguito, dopo alti e bassi, momenti di gloria e momenti di crisi e di profonda recessione, sotto l’amministrazione austriaca ma soprattutto sotto quella italiana, si registrò un vertiginoso aumento della produttività fino a che, negli anni ’40 del secolo scorso, le miniere albonesi arrivarono a dare impiego a oltre diecimila minatori, per raggiungere e addirittura superare il milione di tonnellate di carbone annue che venivano estratte. Si trattava dunque, a tutti gli effetti, di un vero colosso industriale. Grazie all’avvio della produttività in cave moderne, le Miniere d’Arsia divennero famose sia a livello nazionale sia a livello mondiale.

Erano tempi in cui il cosiddetto «oro nero» rappresentava una fonte d’energia straordinaria, che spronava lo sviluppo dell’industria e del traffico. Nel contempo le Miniere Istriane realizzarono tutta una serie di iniziative che influirono profondamente e a volte anche del tutto, sull’ambiente anche al di fuori del complesso industriale. La bonifica del lago di Cepich, le irrigazioni della valle di Carpano e della valle del fiume Arsa, offrirono all’agricoltura una non indifferente possibilità di progredire grazie all’ampliamento dei terreni coltivabili ma si pensò anche a nuovi spazi edificabili destinati alla costruzione di case e abitati e nacquero nuovi centri urbani. Citiamo ad esempio Arsia, cittadina – modello, creata su progetto dell’abile architetto triestino Gustavo Pulizer Finali. Nel corso del XIX e del XX secolo, dunque, l’attività mineraria influì in modo incisivo e diretto sulla vita nell’ Albonese ma anche di tutta l’Istria, per non andare oltre. Il tramonto definitivo di quest’ epoca avvenne ai giorni nostri, nel 1999, quando anche l’ultima miniera di Tupliaco che operava in ambito all’azienda «Miniere Albonesi Tupliaco», venne chiusa dall’amministrazione croata.

Con la macchina fotografica, sua fedele compagna, nella primavera di quel fatidico anno, pochi giorni prima che cessassero le attività produttive, Virgilio GIURICIN, esimio maestro di fotografia artistica, scese in più occasioni nelle viscere delle miniere di Tupliaco per immortalare nell’arco di due settimane, a profondità tra i 250 e i 300 metri, gli ultimi momenti di vita della miniera. Come mai questo suo interessarsi alle miniere? In oltre cinquant’anni di carriera fotografica Giuricin aveva già fotografato tutto o quasi tutto. Dalla terra e dal cielo, al di sopra e al di sotto del livello del mare. Mancava dunque, nel suo albo, soltanto il sottosuolo. Ma la ragione non era soltanto questa; ce n’era anche un’altra. Da ragazzo, nell’immediato dopoguerra, nel periodo dell’ex Jugoslavia, Giuricin prese parte alle cosiddette «brigate del lavoro volontario» che a quei tempi venivano inviate in Istria, in maniera organizzata, in aiuto ai minatori, in quanto c’era carenza di manodopera. E Giuricin restò profondamente impressionato dalla solidarietà e dall’incredibile collegialità che contraddistingueva il lavoro in miniera. Ogni minatore non badava soltanto alla propria sicurezza e dell’incolumità del collega più prossimo ma era pronto ad accorrere in aiuto, ad ogni istante, anche tutti gli altri, a costo di rischiare la vita. Un’atmosfera da cameratismo dunque, che difficilmente si riscontra in altri ambienti e in altre situazioni. Fu un’esperienza che affascinò a tal punto Giuricin da indurlo a ritornare in miniera. Questa volta però non più armato di pala e piccone ma di una macchina fotografica, per immortalare per sempre, per sè e per gli altri, quel mondo sotterraneo mistico, eccitante, magico.

Nacque così questo nuovo ciclo di fotografie che giustamente porta il titolo «Il tramonto di un’epoca». Con questo progetto Giuricin ha voluto rendere omaggio a tutti i minatori, ma ha voluto anche onorare i tantissimi minatori scomparsi: dove a perire nel corso delle attività secolari delle miniere istriane furono più di un migliaio. A volte in singoli infortuni, altre volte di immense tragedie; come quella del 20 febbraio del 1940, quando al termine dell’orario di lavoro del turno di notte, si udì una violenta esplosione. Provocò la morte istantanea di 186 e il ferimento grave di altrettanti minatori che in seguito, dopo strazianti e lunghe agonie, morirono in ospedale. Un altro grave lutto si abbatté sui minatori del 1948: in quel fragoroso scoppio i morti furono almeno una ventina. L’esatto numero delle vittime non si seppe mai perchè il regime di allora tentò di minimizzare le conseguenze del tragico evento, considerandolo da una parte come una vergogna e dall’altra come un possibile atto di sabotaggio nemico. Tra le vittime c’era infatti anche un buon numero di prigionieri di guerra tedeschi.

Giuricin deve la sua fama soprattutto per la sua fotografia a colori, le sue sperimentazioni cromatiche, innovative e creative, ma anche profondamente sensitive. Questa volta però, egli ha dovuto forzatamente abbandonare il colore. Nella miniera, dove c’è la preponderanza assoluta e il dominio incontrastato del nero, è risultata più che naturale questa sua scelta monocromatica. Ne ha guadagnato però l’espressività, l’essenzialità e se vogliamo la sincerità del suo racconto. D’altro canto invece, Giuricin è rimasto fedele e conseguente a se stesso ed al suo concetto di immaginare l’immagine. Rivivendo la vita in miniera e condividendo con i minatori la sorte si è immedesimato del tutto con la realtà e ai minatori ha effettivamente tastato il polso. Ha potuto farlo perchè, già partendo da casa per recarsi da Rovigno alla miniera, ha riflettuto a lungo su ciò che voleva. E avendo già deciso, una volta sceso nel sottosuolo non ha dovuto far altro che scattare: era sicuro di sè. Sono nate così ottanta immagini riflettute, ben scelte per rappresentare questo ciclo produttivo così particolare, senza bisogno di ricorrere a mille scatti e a mille provini, come avrebbero fatto al posto suo molti altri fotografi. Si tratta dunque di fotografia estremamente razionale, che non permette nè sorpresa nè improvvisazione, ma nel contempo illustra i momenti salienti di ciò che è oggetto dell’interesse dell’autore: questa particolare attività dell’uomo.

Come conseguenza logica di questo processo razionale e creativo, volendo rendere tutto più reale e d’effetto, Giuricin ha avuto la geniale idea di abbinare alla parte visiva del suo lavoro anche un sottofondo acustico. É riuscito così a registrare grazie all’aiuto dei tecnici, fuori e dentro la miniera, tutti i suoni caratteristici per questo duro lavoro. Ricorrendo all’uso di utensili del mestiere ha inoltre realizzato delle installazioni. Tra queste è particolarmente espressiva quella che porta il titolo «Luce nelle tenebre», che esprime fedelmente la sensazione del buio della miniera e nel contempo la forza sovrumana del minatore che riesce a superare ogni difficoltà.

Oggi tutto ciò che Giuricin ci fa vedere e udire appartiene al passato. Nelle miniere albonesi sono ritornate le tenebre e l’acqua ha invaso tutte le gallerie. Quel che rimane è questa fedele e creativa documentazione di Giuricin che, con questo suo nuovo ciclo, si ripropone ancora, chissà per quale volta, da grande, esclusivo fotografo istriano e da artista polivalente e completo. Questo progetto di Giuricin rappresenta una preziosa, autentica e irripetibile testimonianza di un’attività industriale che fu estremamente importante per l’Albonese e che oggi non esiste più per cui la sua è un’impresa che assume anche maggior valore poiché indica, in modo dignitoso e convincente, la maniera più adeguata da seguire per salvaguardare e valorizzare perennemente il ricco patrimonio minerario albonese.

Tullio Vorano

***

Note biografiche dell’Autore:

VIRGILIO GIURICIN, MFIAP, HonEFIAP

Virgilio GIURICIN, ULUPUH, MFIAP, HonEFIAP. Artista – Fotografo – Gallerista è nato nel 1934 a Rovigno d’Istria (Croazia). Ha conseguito la maturità della Scuola media tecnica ed ha concluso la Scuola d’arte applicata (fotografia e design) a Torino.

Si occupa di fotografia sin dalla prima giovinezza ed espone dal 1952. Cronista fotografico da oltre tre decenni, ha collaborato con foto, presentazioni e articoli con il quotidiano in lingua italiana “La voce del popolo”, con la rivista “Panorama” della Casa editrice “EDIT” di Fiume (Croazia) e, con l’emittente televisiva TV Koper di Capodistria. Dal 1973 al 1976 è stato caporedattore responsabile del mensile “Sottolatina” di Rovigno. Dal 1971 al 1978 ha lavorato presso il Museo Civico di Rovigno con la mansione di segretario e fotografo documentarista.

Dal 1979 Virgilio GIURICIN si occupa professionalmente di fotografia e design industriale.

Ha pubblicato oltre 120 cataloghi di mostre. Nel 2008, grazie al suo contributo e progettazione grafica realizza il libro di fotografia “Maîtres FIAP Masters”, dove sono pubblicate le opere fotografiche di 130 autori maestri della Fédération Internationale de l’Art Photographique.

Giuricin è membro della Colonia Artistica di Rovigno, di cui è stato presidente dal 1975 al 1978.

Nel 1989, in onore del 150º anniversario della nascita della fotografia, è stato selezionato a presentare la (ex) Jugoslavia all’esposizione mondiale “FOTO – CINE” che si è svolta al Museo d’Arte Moderna “Georges Pompidou” di Parigi.

Per la sua attività fotografica e quella organizzativa la FIAP gli ha concesso i seguenti riconoscimenti: AFIAP nel 1983, ESFIAP nel 1993, EFIAP nel 1996, MFIAP nel 2005 e HonEFIAP nel 2008.

Nel mese di febbraio del 2005 è stato convocato dal Comitato Organizzatore dell’esposizione “Pietra d’Istria” quale autore di rappresentazioni ambientali e paesaggi. L’esposizione è stata realizzata nel mese di giugno 2005 a Trieste nel Museo di Canal Grande in collaborazione tra il Ministero per i Beni Culturali e l’Università di Trieste.

Egli nel 1985 è il fondatore della Photo Art Gallery “Batana” di Rovigno dove ha allestito oltre 300 mostre personali e collettive di autori affermati in tutto il mondo; ha realizzato e allestito 20 saloni internazionali e organizzato 5 convegni internazionali.

Nel 1990 ha fondato il Centro Arti Visive (CAV) “Batana” di cui è presidente.

Fino ad oggi ha allestito 154 mostre personali in 79 diverse città di 24 stati. Ha partecipato a 616 mostre collettive, di cui 178 nazionali e 438 internazionali in 62 diversi stati.

Per la sua attività espositiva gli sono stati conferiti più di 160 premi e riconoscimenti.

Nel 2007, Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica Italiana”, per la sua pluriennale attività artistica e meriti conseguiti alla costante promozione dell’Arte fotografica Italiana nel mondo.

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Zeno Trevisiol

“Neve”

Presentiamo il portfolio di Zeno Trevisiol appassionato fotografo e “amico” carissimo di Mokaweb. In giorni in cui il freddo e la neve offuscano i nostri pensieri, le immagini di questo portfolio ci donano uno slancio poetico. La neve ovatta e copre di silenzio il panorama circostante. I ritocchi gentili delle foto alterano l’atmosfera creando un angolo di fiaba. Il terreno sottostante dorme placido in attesa del risveglio di primavera. By AlisiaArt

clicca qui per vedere le foto

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Ci auguriamo che l’informazione sia di vostro interesse

Saluti e buona visione

info@mokaweb.it

www.mokaweb.it

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Paolo Novelli

“L’essenziale (1997-2007)”

Presentazione a cura di Melania Gazzotti

Modena, Galleria MOdenArte

8 marzo – 9 maggio 2009

Inaugurazione: sabato 7 marzo alle ore 18,00

La Galleria MOdenArte inaugura il nuovo anno nel nome della fotografia. E dal 7 marzo, nei suoi locali di Modena, presenta la mostra del giovane fotografo Paolo Novelli L’essenziale (1997 – 2007): quarantotto opere in b/n, una selezione della sua produzione degli ultimi 10 anni, suddivisa in quattro sezioni con opere appartenenti ad altrettanti progetti sin qui pubblicati dall’autore.

Oltre ai primi lavori dei progetti Persona e Niente più del necessario, la mostra modenese propone immagini tratte dalla Trilogia della decadenza: una personale ricerca legata metaforicamente all’uomo contemporaneo, stigmatizzato in tre dei suoi aspetti, ognuno diventato tema di un ciclo: la fragilità, la solitudine interiore e l’essere nascosto. La trilogia, iniziata nel 2002 con Vita brevis, Ars Longa, prosegue nel 2004/2006 con Grigio notte e termina nel 2007 con un ciclo di opere ancora inedito.

L’esposizione, a cura di Melania Gazzotti, evidenzia in particolare l’ampiezza qualitativa e la natura eclettica del percorso artistico dell’autore: ogni progetto si concentra, infatti, su un ambito differente della fotografia. Si passa dalla sarcastica ed ambigua fotografia di strada in presa diretta di Persona, alle immagini razionali di interni di Niente più del necessario ed ancora, dagli eloquenti ed intensi ritratti di sculture funerarie di Vita brevis, Ars Longa alle enigmatiche vedute notturne della nebbia padana di Grigio notte.

Le immagini di Novelli, da sempre realizzate con mezzo analogico e accuratamente stampate a mano, sono caratterizzate da una singolare ricerca estetica, frutto dell’incontro tra essenzialità, sintesi, minimalismo ed evocazione poetica.

Nel corso di questi dieci anni, Novelli è riuscito a distinguersi nel panorama giovanile italiano, attraverso un’attenta ed impegnativa realizzazione tecnica delle immagini, finalizzata ad ottenere inusuali risultati estetici, lontani dalla comune documentazione fotografica, ma al contrario legati alla volontà d’imporre una fotografia soggettiva e intimista, guidata unicamente dal personale punto di vista del fotografo.

Novelli ha saputo proporre singolari ritratti di statue, concentrandosi sullo studio della luce naturale, sul chiaro/scuro e la sfocatura del soggetto; ha intrapreso difficili tentativi di rappresentare la dinamicità della nebbia notturna e la scala dei grigi da essa prodotta; ha abbracciato “il momento decisivo” della fotografia istantanea, rubata al quotidiano, senza fare del reportage; si è soffermato infine sulla riduzione del contenuto dell’immagine, per ottenere una fotografia statica e minimalista, dalla “lettura aperta” ed emblematica (serie Never beyond – 2006).

La galleria Modenarte, oltre a confermare il proprio vivo interesse per la fotografia contemporanea, dopo le mostre personali tematiche di Novelli nella sua sede di Iseo, è lieta oggi di presentare in modo più esteso ed articolato questo giovane e promettente autore; un autore che, all’interno della classicità della fotografia in b/n, è riuscito a ritagliarsi un interessante ed apprezzato campo d’azione.

Paolo Novelli

Paolo Novelli, nato nel 1976, ha pubblicato ad oggi quattro monografie, presentate tra gli altri da Lanfranco Colombo (pionere della fotografia d’arte in Europa con la celebre galleria “Il Diaframma” di Milano) e da Melania Gazzotti (curatrice indipendente e collaboratrice del Museo MART di Rovereto e della Fondazione Berardelli di Poesia Visiva di Brescia); nel 1999 inoltre è invitato da Fabrica (agenzia di giovani creativi di Benetton, allora diretta da Oliviero Toscani) ad periodo di collaborazione per il progetto “Prayer”.

Diverse le mostre personali: tra le altre, le importanti esposizioni a Palazzo d’Accursio di Bologna (2006), a Palazzo Comunale di Cremona (2005), alla Rocca di San Giorgio di Orzinuovi (2006), oltre alle mostre collettive in spazi pubblici e privati, tra cui le più recenti “Prima Rassegna d’Arti Visive” di Orzinuovi (2008) e “DIECI per CENTO – Dieci artisti contemporanei a Cento” (2008).

Paolo Novelli

L’essenziale 1997 – 2007

7 marzo – 9 maggio 2009

Modena, Galleria MOdenArte, via Toscanini 26

Orario: dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 17.30, il sabato dalle 11 alle 18.30, la domenica e i festivi chiusa. Ingresso gratuito

Per informazioni: tel. 059/367470; e-mail infoita@modenarte.com

Ufficio Stampa mostra

Davis & Franceschini – Lea Codognato, Caterina Briganti

Tel. 055/2347273 – Fax 055/2347361

e-mail davis.franceschini@dada.it ; www.davisefranceschini.it

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Questo libro raccoglie una selezione significativa degli interventi che si sono
succeduti durante le giornate di lezioni di paesaggio, un evento costituito da
una serie di incontri, happening, mostre e installazioni temporanee
organizzato dall’associazione culturale plug_in nel maggio 2008 nella Colonia
montana di Renesso. Attraverso il coinvolgimento di architetti, artisti,
operatori culturali, direttori di musei, geografi, fotografi e scrittori,
le lezioni hanno reso esplicite le diverse declinazioni e definizioni che è
possibile dare al termine paesaggio e mirato a promuovere una maggiore
consapevolezza della nostra interazione con l’ambiente che ci circonda.
Già la scelta del luogo sede dell’iniziativa è stata una sorta di dichiarazione
di intenti.

La Colonia, un edificio del primo razionalismo italiano progettato dall’ingegnere
Camillo Nardi Greco nel 1933 è situata nel territorio del
Comune di Savignone (Ge), nell’entroterra ligure, costituisce un esempio
di quel patrimonio storico-architettonico e ambientale che troppo spesso
nella società contemporanea rischia l’abbandono e il degrado perché
i processi economici e culturali dominanti faticano a riconoscerne il valore.
Per queste ragioni il parco e l’edificio della Colonia sono diventati l’oggetto
dei diversi lavori site-specific: l’architettura temporanea “Paesaggi Italiani”,
progettata dal collettivo ]zerozoone[, l'intervento dei paesaggisti Land-I,
con l'opera "Il paesaggio non è un gioco"; l'installazione "Gheminga",
dell'artista Silvia Cini; lo striscione di Fabrizio Basso installato sulla facciata
della Colonia con la frase "Per chi sa andare sul filo all'orizzonte tra e fra il nulla".
All'interno dell'edificio si è reso omaggio all'artista Ugo La Pietra
con la proiezione dei film La riappropriazione della città (1975)
e Interventi pubblici per la città di Milano (1979).

E ancora, Fire (2000) un'installazione video di Fabrizio Basso sul tema
degli incendi dolosi; all'interno di uno dei bagni era allestito lo screening
di video d'artista sul tema del paesaggio, a cura di Elvira Vannini,
Interrupted Landscape. Nell'atrio d'ingresso della Colonia era proposto
un dialogo tra la selezione di video d'artista dall'archivio Careof,
curata da Mario Gorni, un tondo di zolle d'erba che anticipava l'installazione
della Cini sulla terrazza e uno striscione di Basso, posizionato nello spazio
a tutta altezza della scala, che rimandava all'uso e alla forza della parola
nel dialogo tra la Colonia e le Cinqueterre (e il suo dialetto). In tre stanze
al primo piano, il lavoro dell'artista Emilio Fantin, metteva in relazione
la memoria del luogo: una colonia per la residenza estiva delle bambine,
con la violenza fisica e psicologica subita nell'attualità.

In parallelo, sullo stesso piano, era allestita la mostra fotografica "Sguardi nel paesaggio.
Un resoconto sulla fotografia italiana contemporanea", nella quale figure
consolidate ed emergenti del panorama nazionale della fotografia hanno
esposto l'esito delle proprie ricerche. Diciassette i fotografi invitati a
raccontare e declinare il paesaggio attraverso la fotografia: Mariano Andreani,
Cesare Ballardini, Francesco Cicconi, Andrea Dapueto, Cesare Fabbri,
Vittore Fossati, Marcello Galvani, Guido Guidi, Alessandro Lanzetta,
Andrea Panzironi, Andrea Pertoldeo, Emanuele Piccardo, Pietro Luigi Piccardo,
Andrea Repetto, Sabrina Ragucci, Filippo Romano, Luisa Siotto.
All'ultimo piano si confrontavano invece altri due lavori:

l'installazione sonora "Primario Ambiente" di Guido Affini, che regalava al
visitatore l'emozione di sentir "respirare" la Colonia, e l'architettura temporanea
"Casa pratino", opera di altro_studio. Lezioni di paesaggio ha rappresentato
il primo evento di un progetto più ambizioso che mira a far diventare
la Colonia di Renesso un luogo della cultura contemporanea, attraverso
la promozione di iniziative che facciano interagire il futuro Cantiere Sperimentale
di Cultura Contemporanea con altre istituzioni culturali italiane ed europee,
senza trascurare tuttavia il rapporto (permanente)
con la comunità locale di riferimento.

Questo libro si propone come un utile strumento per l'approfondimento
delle tematiche trattate sia per gli addetti ai lavori sia per i cittadini
sensibili al paesaggio che abitano.
[Emanuele Piccardo]

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Titolo: Ecce Homo! Nomi, cifre e figure di Pirandello
Autore: Antonio Sichera
Editore: Olschki
Collana: Polinnia, vol. 12
Pagine: 492
Formato: 17×24 cm
Anno: 2005
Codice ISBN: 88-222-5472-4
Prezzo (di copertina): 48,00 Euro

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Una monografia complessiva sull’opera di Pirandello, di taglio saggistico e di impostazione ermeneutica, posta al confine fra letteratura, filosofia e teologia, in una diacronia intimamente tesa al racconto, alla scrittura rigorosa ma costantemente attenta al lettore comune e appassionato. Un libro che mira a dire una parola libera e nuova su Pirandello, discepolo della grande tradizione occidentale ma soprattutto autore di un’opera immensa, centrata e come ‘generata’ dall’icona del Cristo sofferente, tipica della tradizione popolare siciliana.

Nel pur ricchissimo panorama della critica pirandelliana mancava da tempo una monografia complessiva sull’opera dello scrittore agrigentino. Questo volume rappresenta in tal senso un tentativo inatteso e coraggioso, per la sua natura di saggio teso non alla sistematizzazione manualistica, bensì alla restituzione critica del testo come totalità ermeneutica, sulla scia di Gadamer e, ancor più originariamente, di Pascal. Collocato al confine fra letteratura, filosofia e teologia (con un apporto decisivo della psicoterapia gestaltica e della linguistica lessicografica), questo libro – scritto non solo per gli studiosi, ma per tutti gli ‘appassionati’ di Pirandello – ripercorre diacronicamente la produzione creativa dell’agrigentino, scegliendo la forma del ‘racconto’, quasi a condurre per mano il lettore ad un contatto nuovo coi testi intesi come fonti di bellezza e di senso.
Ne viene fuori un ritratto pirandelliano complesso e affascinante, sospeso fra tradizione e modernità, segnato dalla lezione della Scrittura e dei Padri, di Pascal e di Montaigne, di Dostoevskij (e Tolstoj) e di Nietzsche. Soprattutto, ne emerge un Pirandello libero da chiavi di lettura precodificate, segretamente (e gelosamente) ‘aggrappato’ a un nucleo semantico semplice e sorgivo, centrato sulla memoria infantile del “Cristo alla colonna”, l’Ecce Homo della tradizione popolare siciliana.

Antonio Sichera insegna Letteratura italiana moderna e contemporanea nella Facoltà di Lingue dell’Università di Catania. Formatosi al confine fra ermeneutica, lessicografia concordanziale e Gestalt, ha scritto su questioni di teoria letteraria, clinica e filosofica oltre che su Foscolo, Pirandello, Montale, Pasolini e Pavese. È docente di Epistemologia ermeneutica nella Scuola di specializzazione post-universitaria dell’Istituto di Gestalt H.C.C. di Ragusa, ufficialmente riconosciuta dal Ministero dell’Università (sedi di Siracusa, Palermo, Roma e Venezia).

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Titolo: Fratelli Alinari fotografi in Firenze. 150 anni che illustrarono il mondo. 1852/2002
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 376
Fotografie: 250
Formato: 24×28 cm
Rilegato in tela
Cod. VOL: 0472
Codice ISBN: 88-7292-426-X
Prezzo (di copertina): 70,00 Euro

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Il lungo periodo di tempo, 150 di storia, in cui la Fratelli Alinari di Firenze ha operato e continua ad operare senza soluzione di continuità nell’ambito della riproduzione fotografica delle opere d’arte, della documentazione del paesaggio e dei costumi, conferisce all’azienda un ruolo unico ed insostituibile nel panorama della fotografia italiana e mondiale. Il volume intende dunque ripercorrere 150 anni di storia, che a loro volta corrispondono alla storia della stessa fotografia, mettendo in rilievo e puntualizzando l’ingegno pionieristico degli Alinari, la loro grande impresa svoltasi con costanza e lungimiranza, l’avanguardia della loro imprenditorialità, le trasformazioni attuate per rimanere sempre coerenti e moderni con i tempi.

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Titolo: Vittorio Emanuele III. Album di guerra 1915/1918
A cura di: M. Falzone del Barbarò
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 108
Fotografie: 67 in quadricomia
Rilegato in brossura
Formato: 24 x 29 cm
Prezzo (di copertina): 25,82 Euro

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Il volume, dedicato agli album della guerra 1915-18 realizzati da Vittorio Emanuele III per il figlio Umberto, presenta molteplici motivi di interesse, ma soprattutto è da considerare il valore storico di questa inedita raccolta fotografica realizzata da colui che ogni altro poteva disporre e raccogliere materiali sugli eventi bellici e più in generale sul panorama storico di tutto il periodo. Un filo conduttore, rappresentato dalle fotografie realizzate dal Re, da cui non traspare la guerra come evento tragico e traumatico per una nazione, quanto piuttosto lo spaccato colto da uno speciale osservatorio di un’epoca e della sua immagine.

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COMUNICATO CON PREGHIERA DI DIFFUSIONE
Carissimi
Siete tutti invitati a visitare
DEAPHOTO myspace
Lo spazio My Space dell’Associazione Culturale Deaphoto.
Entrate a far parte dei nostri Amici, inviate i Vostri Commenti, diffondete ad amici e conoscenti!
Segnaliamo inoltre sempre su My Space la nascita del
GRUPPO DEAPHOTO TEAM

http://groups.myspace.com/deaphototeam

Gruppo degli amici, sostenitori e collaboratori dell’Associazione Culturale Deaphoto.
Deaphoto Team nasce allo scopo di stimolare il dibattito e la riflessione critica sulla fotografia e l’elaborazione di nuovi progetti di fotografia contemporanea, tramite l’invio e la condivisione di immagini fotografiche, l’inserimento di testi, recenzioni, la segnalzione e promozione di nuovi autori, mostre, pubblicazioni, enti ed istituzioni che si occupano di fotografia nel panorama italiano e internazionale.
TUTTI SIETE INVITATI AD ISCRIVERVI E PARTECIAPRE!!

Un caro saluto e benritrovati a tutti!!

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Vedere la normalità. La fotografia racconta il quotidiano

Invito conferenza stampa di presentazione

Giovedì 3 aprile ore 11

Palazzo delle Esposizioni-Sala Auditorium

Via Milano, 9 A

Giunge alla sua settima edizione FotoGrafia-Festival Internazionale di Roma promosso dal Comune di Roma, prodotto da Zoneattive, con la direzione artistica di Marco Delogu.

Dal 4 aprile al 25 maggio torna l’appuntamento con le proposte più interessanti del panorama internazionale, diventato punto di riferimento per esplorare le tendenze più attuali. Oltre 100 mostre e un fitto calendario di eventi per raccontare la vita quotidiana attraverso la fotografia.

Saranno presenti alla conferenza stampa

Alberto Stancanelli, sub commissario cultura, trasporti, semplificazione, turismo, sport e moda del Comune di Roma

Giorgio van Straten, commissario Azienda Speciale Palaexpo e presidente Zoneattive

Marco Delogu, direttore artistico FotoGrafia- Festival Internazionale di Roma

Michel Nieto,CEO Baume & Mercier

Andrea Radic, direttore comunicazione e relazioni istituzionali Alcatel-Lucent

Gabriele Basilico, autore della Commissione Roma 2008 – FotoGrafia – Alcatel Lucent

Lucia Nimcova, vincitrice del primo Premio Internazionale FotoGrafia – Baume &Mercier

Dopo la conferenza stampa, la preview delle mostre di FotoGrafia al Palazzo delle Esposizioni:

Il Far West Cinese – Paolo Woods

The Shadow of Things – Leonie Purchas

Unofficial – Lucia Nimcova

Roma – Gabriele Basilico

Roma -Tim Davis, David Farrell, Milton Gendel, Shi Guorui, Pieter Hugo, Graciela Iturbide, Claudia Jaguaribe, Raffaela Mariniello, Miguel Rio Branco, Guy Tillim, Paolo Ventura

Ufficio stampa e relazioni media

Cristiana Pepe

Tel.0039 0670473519- cell. 0039 3384066474

email:fotografia.press@gmail.com

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Saranno presenti alla conferenza stampa

Alberto Stancanelli, sub commissario cultura, trasporti, semplificazione, turismo, sport e moda del Comune di Roma

Giorgio van Straten, commissario Azienda Speciale Palaexpo e presidente Zoneattive

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Andrea Radic, direttore comunicazione e relazioni istituzionali Alcatel-Lucent

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Gabriele Basilico, autore della Commissione Roma 2008 – FotoGrafia – Alcatel Lucent

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Dopo la conferenza stampa, la preview delle mostre di FotoGrafia al Palazzo delle Esposizioni:

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Unofficial – Lucia Nimcova

Roma – Gabriele Basilico

Roma -Tim Davis, David Farrell, Milton Gendel, Shi Guorui, Pieter Hugo, Graciela Iturbide, Claudia Jaguaribe, Raffaela Mariniello, Miguel Rio Branco, Guy Tillim, Paolo Ventura

Ufficio stampa e relazioni media

Cristiana Pepe

Tel.0039 0670473519- cell. 0039 3384066474

email:fotografia.press@gmail.com

–
Cristiana Pepe
Ufficio stampa FotoGrafia-Festival Internazionale di Roma
Tel.+39.06.70473519- cell.+39.3384066474
Email:fotografia.press@gmail.com

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FOTOgraphia

Intervista a Letizia Battaglia

Di Lello Piazza

Il gruppo Mignon ha il piacere di segnalare l’intervista a Letizia Battaglia pubblicata sul numero di Febbraio 2008 di FOTOgraphia (Rivista disponibile solo su abbonamento. Per info: graphia@tin.it), perché ci si renda conto a che punto siamo in Italia con la fotografia in relazione a molti suoi aspetti.

Il lavoro di Letizia Battaglia, con Franco Zecchin, rappresenta, a nostro avviso, un caso di rilievo assoluto nel panorama del fotogiornalismo impegnato a livello mondiale. Un esempio unico di cui dovremmo, tutti, saperne di più, constatando come stranieri, di cui molto spesso ci riempiamo la bocca, non reggono il confronto.

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