Il viaggio nello sguardo di Stanley Kubrick, e il percorso espositivo dedicato al giovanissimo reporter di Look, alle prese con edicolanti affranti per la morte di Roosevelt, e la quotidianità dell’America dell’immediato dopoguerra, approfitta della rassegna internazionale Fotografia Europea, per concedersi una nuova tappa tutta italiana al Palazzo Magnani di Reggio Emilia.

La mostra STANLEY KUBRICK. Visioni e finzioni (1945-1950). Cinque anni da grande fotografo a cura di Rainer Crone, offre una buona occasione per riflettere sui prodromi di uno sguardo acuto, grazie anche ad un inedito nucleo completo di scatti dedicati al giovane Montgomery Clift o al pugile Rocky Graziano.

Scatti in bianco e nero dal forte sapore neorealista, che fanno tesoro della lezione cinematografica italiana appresa dal giovanissimo regista direttamente nel buio delle sale, quanto di quella del fotografo in erba alle prese con la strada e tutta l’intensità dell’italianità migrata oltreoceano, che ha cambiato il volto della società e della cinematografia statunitense. In mostra dal 7 maggio al 24 luglio 2011 a Palazzo Magnani, e nella gallery, anche tante storie scritte con la macchina fotografica, e tanta New York, dai tetti alla strada.

STANLEY KUBRICK. Visioni e finzioni (1945-1950). Cinque anni da grande fotografo

Nella gallery:

Stanley Kubrick, Columbia University in New York City, 1948
Stanley Kubrick, a tale of a shoe-shine boy, 1947
Stanley Kubrick, a tale of a shoe-shine boy, 1947
Stanley Kubrick,myths of a Paddy Wagon
Stanley Kubrick,myths of a Paddy Wagon
Stanley Kubrick, Dailies of a rising star: Betsy von Fürstenberg, 1950
Stanley Kubrick, a tale of a shoe-shine boy, 1947
Stanley Kubrick, World sport boxing’s two mythic heroes Rocky Graziano, dicembre 1949
Stanley Kubrick, a tale of a shoe-shine boy, 1947
Stanley Kubrick, World sport boxing’s two mythic heroes Rocky Graziano, dicembre 1949
Stanley Kubrick, World sport boxing’s two mythic heroes Rocky Graziano, dicembre 1949
Stanley Kubrick, World sport boxing’s two mythic heroes Rocky Graziano, dicembre 1949
Stanley Kubrick, World sport boxing’s two mythic heroes Rocky Graziano, dicembre 1949
Stanley Kubrick, Montgomery Clift
Stanley Kubrick, Montgomery Clift
Stanley Kubrick, Montgomery Clift

STANLEY KUBRICK. Visioni e finzioni (1945-1950). Cinque anni da grande fotografo é stato pubblicato su Clickblog.it alle 14:30 di venerdì 06 maggio 2011.

Articoli Simili

• 29 aprile 2010 -- Stanley Kubrick fotografo al Palazzo della Ragione di Milano (0)
• 28 aprile 2010 -- Michael Kenna "Immagini del settimo giorno" (0)
• 15 ottobre 2006 -- LUCIANO BONACINI – RETROSPECTIVE (0)
• 14 dicembre 2010 -- ‘O Vero! Napoli nel mirino del Museo MADRE (0)
• 1 ottobre 2010 -- Corsi di fotografia naturalistica in autunno by Photofarm (0)

La maestà dei paesaggi di Michael Kenna, innaturalmente silenziosi e poeticamente eloquenti, sarà la protagonista della ricca antologia Immagini del settimo giorno, inaugurata l’8 maggio a Palazzo Magnani di Reggio Emilia, in occasione della quinta edizione di Fotografia Europea.

La mostra curata da Sandro Parmiggiani, ripercorre l’iter creativo del grande maestro inglese attraverso 290 immagini in bianco e nero, di cui 60 inedite, in parte dedicate alle sfumature del paesaggio reggiano, in parte ai riflessi e alle geometrie di quello lagunare veneziano.

Le Immagini del settimo giorno abbondano di nebbie del crepuscolo, brume dell’alba, orizzonti infiniti, cupe silhouette, dei paesaggi urbani e rurali, dell’Inghilterra degli anni ‘70 e ‘80, ma anche delle piramidi egizie e maya, delle statue dell’Isola di Pasqua, dei mulini a vento contro cui combatté Don Chisciotte nella sua Mancia.

Michael Kenna Immagini del settimo giorno

Fino al 18 luglio 2010, l’occasione davvero imperdibile sarà propizia per evocare memorie lontane e sfiorare con lo sguardo il profilo del monastero di Mont-Saint-Michel, le statue abbandonate a se stesse nei giardini di Francia, il carro di Apollo a Versailles, le sinistre rovine del Désert de Retz, le costruzioni solitarie di San Pietroburgo, ma anche “L’impossibile oblio” dei campi di concentramento e di sterminio nazisti.

Il catalogo Skira accompagna la mostra con testi di Pierre Bonhomme, Ferdinando Scianna, Sandro Parmiggiani, mentre alle recenti immagini di Venezia è dedicato il volume edito dall’americana Nazraeli Press.

Articoli Simili

• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 28 maggio 2010 -- WORKSHOP PAESAGGIO A CASTELLUCCIO (1)

IN MOSTRA PER LA PRIMA VOLTA IN ITALIA

LE FOTOGRAFIE DI EDWARD STEICHEN

In Palazzo Magnani e nei Chiostri di San Domenico, 400 immagine di uno dei maestri della storia della fotografia

Si annuncia come uno dei principali eventi del 2008 nel campo delle fotografia, la mostra che dal 2 maggio al 22 giugno del prossimo anno porterà a Reggio Emilia, dopo la tappa al Jeu de Paume di Parigi, oltre 400 immagini di Edward Steichen (Bivange, Lussemburgo 1879 – West Redding, USA 1973).

Il percorso espositivo coinvolgerà due sedi storiche cittadine, Palazzo Magnani e i Chiostri di San Domenico, dove saranno presentate le immagini di quello che è unanimemente definito uno dei grandi della fotografia del XX secolo.

Artista abituato a reinventarsi continuamente, Steichen eccelse in tutti i generi fotografici a cui si dedicò: nell’arte “pura”, nella fotografia di moda, in quella pubblicitaria, nella ritrattistica, nel riprendere la natura, la guerra e persino come autorevole direttore della fotografia del Museum of Modern Art di New York .

La mostra di Reggio Emilia, evento principale dell’edizione 2008 del Festival della Fotografia, con le 400 fotografie che abbracciano un arco temporale di circa sessant’anni, consentirà di conoscere tutte le fasi del suo percorso creativo.

Reggio Emilia, dicembre 2007

EDWARD STEICHEN

2 maggio – 22 giugno 2008

Palazzo Magnani, corso Garibaldi, 29 – Reggio Emilia

Chiostri di San Domenico, via Dante Alighieri 11 – Reggio Emilia

Ufficio stampa:

CLP Relazioni Pubbliche

Tel. 02.433403 – 02.36571438

Fax 02.4813841

ufficiostampa@clponline.it; press@clponline.it

Comunicato stampa e immagini su www.clponline.it

Elisa Mezzetti

Ufficio Stampa Palazzo Magnani

Tel. 0522.444420

Fax 0522.444436

e.mezzetti@mbox.provincia.re.it

http://www.palazzomagnani.it

Articoli Simili

• 20 febbraio 2008 -- Edward Steichen (0)
• 7 maggio 2011 -- STANLEY KUBRICK. Visioni e finzioni (1945-1950). Cinque anni da grande fotografo (0)
• 28 aprile 2010 -- Michael Kenna "Immagini del settimo giorno" (0)
• 7 giugno 2009 -- i prossimi appuntamenti – micamera (0)
• 15 ottobre 2006 -- LUCIANO BONACINI – RETROSPECTIVE (0)

DAL 24 MARZO AL 27 MAGGIO 2007
A PALAZZO MAGNANI DI REGGIO EMILIA
LA MOSTRA
WERNER BISCHOF IMMAGINI

L’esposizione presenterà 70 scatti del fotoreporter svizzero della Magnum, maestro riconosciuto del bianco e nero
In contemporanea, si terrà l’antologica dedicata all’artista americano Richard Estes, uno dei maggiori esponenti del fotorealismo

Dal 24 marzo al 27 maggio 2007, a Palazzo Magnani di Reggio Emilia si tiene una grande mostra fotografica dedicata a Werner Bischof.
Promossa dalla Provincia di Reggio Emilia e da Palazzo Magnani, con il contributo di Fondazione “Pietro Manodori”, CCPL di Reggio Emilia e Montana (Gruppo Cremonini), l’esposizione curata da Marco Bischof raccoglie 70 scatti del grande fotoreporter della Magnum, maestro riconosciuto del bianco e nero.
Attraverso le immagini esposte sarà possibile ripercorrere i lunghi viaggi che dalla Svizzera portarono Bischof negli angoli più remoti del mondo: dall’India al Giappone, dalla Corea all’Indocina fino ad arrivare a Panama, in Cile ed in Perù.
Nelle sue esplorazioni dei paesi del sud e dell’est del mondo Werner Bischof rimase fortemente colpito dal forte contrasto tra modernità e tradizione, che raccontò con i suoi scatti di paesaggio e le sue nature morte. Ma non solo, Bischof è passato giustamente alla storia come il fotografo delle persone, volti di uomini donne e soprattutto bambini colti nella loro quotidianità.
La mostra raccoglie una ricca selezione dei suoi più importanti reportage, affiancando ai famosi ritratti di bambini che giocano e di uomini e donne nella loro terra, le meno note, ma altrettanto affascinanti, fotografie di paesaggio e di still life.
In contemporanea, nel palazzo reggiano, si terrà l’antologica dedicata all’artista americano Richard Estes, uno dei maggiori esponenti del fotorealismo.

Werner Bischof nasce a Zurigo il 26 aprile 1916. Seguendo la sua attitudine alla pittura, frequenta per un anno un corso di disegno a Schiers. Insoddisfatto, nel 1934 si iscrive alla scuola di arti applicate di Zurigo dove frequenta il corso di fotografia tenuto da Hans Fisler. Specializzatosi nello still-life e conseguito il diploma nel 1936, avvia un laboratorio di fotografia e grafica per manifesti e riviste; due anni dopo viene assunto dagli editori Amstutz & Herdeg. In occasione dell’Esposizione nazionale svizzera del 1939, progetta l’allestimento del padiglione delle arti grafiche e collabora alla realizzazione di quello della moda.
Allo scoppio del secondo conflitto mondiale, dopo un breve soggiorno a Parigi, si arruola nell’esercito svizzero svolgendo anche la mansione di reporter di guerra. Quest’esperienza gli permette di valutare il divario esistente tra la fotografia in studio, basata su un’attenta pianificazione, e il fotoreportage, rapido nell’esecuzione quanto imprevedibile nelle dinamiche. Sceglierà quest’ultimo, per il contatto umano e la possibilità di continuo raffronto col presente, senza però rinunciare alla perfezione tecnica maturata nel corso della sua formazione.
Nel frattempo conosce Arnold Kubler, scrittore, uomo di teatro e caporedattore della rivista d’arte e cultura “Du”, e con lui, tra il ’41 e il ’42, instaura un duraturo rapporto di collaborazione. Contemporaneamente, frequenta gli ambienti delle avanguardie artistiche zurighesi aderendo al movimento surrealista “Allianz”.
A partire dal 1945, collabora con le principali testate internazionali per le quali realizza alcuni importanti reportage nell’Europa martoriata dalla guerra, tra questi, uno dei primi riguarda gli italiani internati in Svizzera. Nel ’46 attraversa l’Italia fissando sulla pellicola le devastazioni e il malessere generati da anni di ostilità, in particolare la protesta dei milanesi per la separazione di Trieste dall’Italia, i sopravissuti ai campi di sterminio nazisti in Trentino Alto-Adige, gli asili per bambini orfani in Emilia Romagna, le rovine dell’abazia di Montecassino. A Rimini conosce la futura moglie Rossellina Mandel.
Nel ’48, fotografa per “Life” le Olimpiadi di Saint Moritz e l’anno seguente diventa membro della Magnum. Continua a viaggiare nell’Europa del Nord e dell’Est, e nel ’50 torna in Italia, dove pubblica alcuni servizi su “Epoca”. In quell’occasione effettua una quindicina di scatti anche in Sardegna documentando la durezza e l’arretratezza delle condizioni di lavoro nel Campidano di Cagliari e nell’Iglesiente.
Dopo un breve soggiorno nella provincia indiana del Bihar e un anno trascorso in Giappone é la guerra a richiamarlo in prima linea, prima in Corea e poi in Indocina.
Nel 1953, parte per gli Stati Uniti. L’anno successivo, su incarico della Magnum, torna nel sud del continente, Panama, Cile e Perù.
Il 16 maggio 1954, a soli trentotto anni, perde la vita in un incidente automobilistico sulla Cordigliera delle Ande.

Reggio Emilia, gennaio 2007

WERNER BISCHOF
Immagini
24 marzo – 27 maggio 2007
Palazzo Magnani, corso Garibaldi, 29 – Reggio Emilia
Orari: 9.30 – 13.00 / 15.00 – 19.00. Lunedì chiuso.
Biglietti: Euro 6 intero; Euro 4 ridotto; Euro 2 studenti

Il prezzo del biglietto consente la visita alle mostre di Bischof ed Estes.

Per informazioni e prenotazioni: tel. 0522.454437; fax 0522.444436
e-mail: info@palazzomagnani.it; web: www.palazzomagnani.it

Ufficio stampa:

CLP Relazioni Pubbliche
Tel. 02.433403 – 02.36571438
Fax 02.4813841
ufficiostampa@clponline.it; press@clponline.it

Comunicato stampa e immagini su www.clponline.it

Queste immagini possono essere utilizzate esclusivamente per articoli o recensioni relativi alla mostra e al volume Werner Bischof. Immagini  (Reggio Emilia, Palazzo Magnani, 24 marzo – 27 maggio 2007).

Non possono essere pubblicate più di due immagini per rivista o articolo.

Le foto non possono assolutamente essere tagliate o riprodotte parzialmente.

Elisa Mezzetti
Ufficio Stampa Palazzo Magnani
Tel. 0522.444420
Fax 0522.444436
e.mezzetti@mbox.provincia.re.it

http://www.palazzomagnani.it

Federico Motta Editore
Natalina Costa
Michela Beretta
tel. 02/30076223 – fax 02/38003625
michela.beretta@mottaeditore.it

Articoli Simili

• 4 febbraio 2007 -- Werner Bischof (0)
• 15 settembre 2011 -- ancora pochi giorni per aderire e/o partecipare alla 2° mostra fotografica Canon Club Italia, leggere tutto (0)
• 29 maggio 2011 -- mostra fotografica organizzata da phlibero da Res Nova – inaugurazione 10 giugno 2011 (0)
• 7 maggio 2011 -- STANLEY KUBRICK. Visioni e finzioni (1945-1950). Cinque anni da grande fotografo (0)
• 28 aprile 2010 -- Michael Kenna "Immagini del settimo giorno" (0)

La mostra raccoglie 70 scatti del grande fotoreporter della Magnum, maestro riconosciuto del bianco e nero.

Attraverso gli scatti esposti sarà possibile ripercorrere i lunghi viaggi che dalla Svizzera portarono Bischof negli angoli più remoti del mondo: dall’India al Giappone, dalla Corea all’Indocina fino ad arrivare a Panama, in Cile ed in Perù.
Nelle sue esplorazioni dei paesi del sud e dell’est del mondo Werner Bischof rimase fortemente colpito dal forte contrasto tra modernità e tradizione, che raccontò con i suoi scatti di paesaggio e le sue nature morte. Ma non solo, Bischof è passato giustamente alla storia come il fotografo delle persone, volti di uomini donne e soprattutto bambini colti nella loro quotidianità.
La mostra raccoglie una ricca selezione dei suoi più importanti reportage, affiancando ai famosi ritratti di bambini che giocano e di uomini e donne nella loro terra, le meno note, ma altrettanto affascinanti, fotografie di paesaggio e di still life.

Articoli Simili

• 19 settembre 2010 -- Henri Cartier-Bresson: Immagini e parole a Udine in Bianco&Nero (0)
• 30 maggio 2009 -- Codice dell’Editoria e delle Comunicazioni. Audiovisivi. Telecomunicazioni. Internet. Pubblicità. Diritto d’autore (0)
• 29 marzo 2009 -- CODICE DELL’EDITORIA E DELLE COMUNICAZIONI. AUDIOVISIVI. TELECOMUNICAZIONI. INTERNET. PUBBLICITÀ. DIRITTO D’AUTORE (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 1 febbraio 2009 -- Gabriele Giustini – NOT FAR AWAY (0)

dal 24 settembre al 12 novembre 2006

esposte cinquanta fotografie di

LUCIANO BONACINI

nella mostra

RETROSPECTIVE

Inaugurazione: domenica 24 settembre , ore 17,00

I suggestivi spazi dell’imponente Rocca dei Boiardo a Scandiano (Reggio Emilia) – antica dimora della famiglia che governò la città dal 1423 al 1560 – ospitano, dal 24 settembre al 12 novembre 2006, una mostra antologica, Retrospective, di Luciano Bonacini.

Cinquanta fotografie in bianco e nero,  – per la maggior parte nudi di donna, ma anche ritratti, paesaggi e scorci urbani – documentano il percorso di un “fotografo-artista” (Scandiano, 1954) che, dopo gli studi in Psicologia all’Università di Padova, ha scelto di operare nel campo della fotografia, affermando nel tempo un proprio stile in cui rigore e bellezza formali diventano espressione di ciò che, pur immediatamente invisibile o non pienamente coglibile, pare a Bonacini fondamentale nell’umana esperienza.

La mostra, la più importante che gli sia stata finora dedicata, è accompagnata da un catalogo (pp.240, 103 immagini riprodotte), con un testo introduttivo, “Il respiro della bellezza”, di Sandro Parmiggiani (curatore delle attività espositive di Palazzo Magnani).

Scrive Parmiggiani: “Si respira, nelle opere di Luciano Bonacini, un tempo diverso da quello che le immagini di tanta fotografia contemporanea ci propongono. Vivono infatti, i suoi lavori, in un tempo sospeso – che è del resto, per definizione, insito in ogni immagine fotografica: quel minuscolo frammento di una vita, di uno sguardo in divenire, che ora se ne sta davanti a noi, del quale sappiamo essersi dato un prima e un dopo, che possiamo intuire o immaginare ma mai completamente afferrare –, in un tempo che pare non segnato dal ritmo stordente con cui si srotolano i nostri giorni di affanno. Le immagini di Bonacini sembrano piuttosto animate da vite che hanno scelto di darsi un respiro diverso: quel tempo misterioso in cui, ad esempio, il corpo della donna vive secondo le stesse cadenze esistenziali, la stessa maestosa dignità degli alberi di un parco, delle increspature della sabbia di un deserto o delle onde del mare che senza sosta vanno ad infrangersi su una costa”.

Bonacini giunge alla fotografia da studi e pratiche di psicologia, da una riflessione sui percorsi tortuosi e spesso inconoscibili della mente, sui tempi lunghi, che sempre esigono un prezzo umano da “pagare”, in cui essa può sbarazzarsi di ciò che in fondo non vale e scegliere quello che davvero conta per una vita che resta unica e irripetibile. Non si tratta, nel caso di Bonacini, di una civetteria, di una sovrastruttura ideologica che qualche artista pure ama esibire, ma di un invito, di una traccia, che lui umilmente semina e ci affida, per cercare di farci comprendere meglio la verità che s’annida nella genesi delle immagini cui ha dato vita. Giacché ogni sua foto non è solo l’esito di una certa luce, magari a lungo attesa e colta mentre finalmente rivela la sola porzione di realtà che gli interessa fermare, non è solo determinata da una scelta relativa all’inquadratura, di formato quadrato o rettangolare, che, come sappiamo, seleziona certi elementi e ne elimina altri, individuando un frammento di armonia dentro il caos apparente, ma pare anche il risultato dell’incontro di due pensieri, di due stati d’animo, di due sentimenti. Come se la fotografia si desse, si generasse nel momento in cui due posizioni, per tante ragioni originariamente diverse – quella del soggetto che viene fissato, ancorché si tratti di una cosa inanimata che certo non può modificare la propria collocazione o la propria disposizione d’animo, e quella del fotografo –, progressivamente s’avvicinano, arrivando talvolta a incontrarsi, a coincidere, a congiungersi.

Le donne che mostrano il loro corpo davanti alla sua macchina fotografica, anche quando giacciono in una posizione fetale, d’abbandono, come se nulla in quel momento loro importasse, e solo fossero alla ricerca di un oblio, sembrano partecipare attivamente a una rappresentazione che ha una qualche sacralità, a una sorta di rito, in cui conta non solo la spontaneità del loro corpo, ma anche ciò che il fotografo ama cogliere mentre esso viene esibito, ed esse stesse volessero contribuire al raggiungimento di un certo stato della visione. Dunque, queste immagini sono sì, come sempre è ogni fotografia, qualcosa di rubato, di sottratto all’identità segreta di una persona o di una cosa, ma è come se chi qui giace sdraiata o se ne sta in piedi a mostrare il fulgore del proprio corpo sapesse che colui che la sta guardando attraverso l’occhio della macchina fotografica è alla ricerca di un certo vigile abbandono, di certe geometrie, di certe misteriose corrispondenze. E alla fine queste donne sembrano qui trovare un rapporto di armonia e di identità con il proprio corpo, così che in ciascuna di queste immagini abbiamo la percezione che la donna senta di appartenere totalmente al proprio corpo, che lo percepisca come strumento primario di espressione della sua interiorità più vera, che finalmente lo viva come il luogo di una bellezza, non disgiunta dalla sessualità o dalla maternità, che sempre può articolarsi in nuove forme.”

La mostra è promossa dal Comune di Scandiano, dalla Provincia di Reggio Emilia e da Palazzo Magnani – nell’ambito di un accordo di collaborazione tra i Comuni di Scandiano e di Correggio, e la Provincia, per la realizzazione di eventi espositivi negli spazi pubblici dei due Comuni -, e realizzata anche grazie al contributo di Casalgrande Padana e di Feredil.

Scandiano, 22 settembre 2006

LUCIANO BONACINI

Retrospective

Rocca dei Boiardo di Scandiano (Reggio Emilia)

24 settembre – 12 novembre 2006

Orario: sabato dalle 15.30 alle 19.00 e domenica dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 19.00

negli altri giorni può essere visitata su appuntamento (tel. 0522/764238, Assessorato alla Cultura del Comune di Scandiano).

Ingresso libero

Catalogo: 70 Euro

Ufficio Stampa

Elisa Mezzetti

Ufficio Stampa Palazzo Magnani

Tel. 0522.444420

Fax 0522.444436

mailto: e.mezzetti@mbox.provincia.re.it

http://www.palazzomagnani.it

CLP Relazioni Pubbliche

Tel. 02.433403 – 02.36571438

Fax 02.4813841

ufficiostampa@clponline.it; press@clponline.it

Articoli Simili

• 7 maggio 2011 -- STANLEY KUBRICK. Visioni e finzioni (1945-1950). Cinque anni da grande fotografo (0)
• 28 aprile 2010 -- Michael Kenna "Immagini del settimo giorno" (0)
• 23 gennaio 2011 -- Little River by Guangzhi (0)
• 29 settembre 2010 -- Robert Doisneau lungo la strada: "Dal mestiere all’opera" a "Palm Springs 1960" al Forma di Milano (0)
• 8 settembre 2010 -- La Nouvelle Vague di Kulte (0)