In tour itinerante con “Fabrizio De André”, già da un po’ parole, musica, immagini e poesia, divenute inni contro l’arroganza e l’abuso dei poteri, continuano a far riflettere su cronaca e misfatti quotidiani, come “Khorakhané” (a forza di essere vento) è un vento capace di soffiare sulle ultime vicende che riguardano immigrazione e comunità Rom.

Un vento che ha già attraversato il Palazzo Ducale di Genova, il MAN di Nuoro, il Museo dell’Ara Pacis di Roma, l’ex Deposito Locomotive Sant’Erasmo di Palermo e farà la sua ultima fermata alla milanese Rotonda di via Besana, dall’11 marzo al 15 maggio 2011.

Un viaggio per immergersi nell’allestimento virtuale, multimediale e interattivo progettato da Studio Azzurro, e nei cimeli visivi e musicali del grande Faber, tra ballate e video, vecchi dischi e tutte quelle fotografie che hanno immortalato l’uomo per restituirci il mito.

Fabrizio De Andre?

Fabrizio De André: parole e immagini per la musica é stato pubblicato su clickblog alle 14:03 di giovedì 10 marzo 2011.

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Per ognuno di noi in modo diverso, oggetti e luoghi apparentemente insignificanti e banali sanno diventare il catalizzatore di storie passate, emozioni consumate, ricordi lontanissimi, avviluppati dalle brume del tempo e da memorie frammentarie.

Memorie rimosse e pronte a saltare fuori in modo sorprendente da recessi insospettabili, frammenti volubili, evocati dalle luci di una giostra nella notte, che hanno il sapore della polvere di un strada calpestata, il calore di una giornata d’estate, il gelo di emozioni dolorose o il languore nostalgico della vita che scorre.

Reminiscenze e frammenti molto personali capaci di trasformarsi in patrimonio iconografico della memoria collettiva, come quelle che caratterizzano le ricerche fotografiche di Bruno Cattani e le Memorie esposte a Palazzo Ducale di Castelnovo ne’ Monti (RE) e nel foyer del Teatro Bismantova, dal 17 luglio al 26 settembre 2010.

Memorie di Bruno Cattani

Foto ingiallite, altalene solitarie, nebbiosi paesaggi padani, giochi e giocattoli, interni spogli pieni di presenze … abitano circa 90 fotografie, frutto di un lungo percorso di ricerca, capaci di evocare un ventaglio molto ampio di ricordi ed emozioni, dagli eventi unici a quelli quotidiani ripetuti milioni di volte, dalla malinconia al sottile piacere. Una mostra che raccogliendo i ricordi di qualcun altro ci permette di rimettere in gioco quelli che ognuno custodisce gelosamente nella propria memoria.

Le Memorie di Bruno Cattani é stato pubblicato su clickblog alle 12:43 di giovedì 01 luglio 2010.

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Tempo libero tra arte e natura

QUARTO APPUNTAMENTO

I MATINÉE: LE MOSTRE (ore 11)

Sabato 25 luglio, Ca’ Pesaro, Bernardì Roig – Shadows Must Dance

Domenica 26 luglio, Palazzo Fortuny, In-finitum

Ancora due matinèe dedicati alle mostre, nell’ambito della rassegna Week-end al museo, organizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia. Sabato 25 luglio, dalle ore 11, è prevista la visita alla mostra allestita al primo piano di Ca’ Pesaro, Bernardì Roig – Shadows Must Dance, mentre domenica 26, sempre con lo stesso orario, appuntamento al Museo Fortuny con una nuova visita alla mostra Infinitum.
Di seguito le descrizioni dettagliate:

Sabato 25 luglio, Ca’ Pesaro, Bernardì Roig – Shadows Must Dance

Progetto concepito da Bernardí Roig, uno degli esponenti più importanti dell’attuale scena artistica spagnola, per Ca’ Pesaro: 15 sue opere – principalmente sculture, ma anche installazioni, disegni e video – messe in relazione con gli spazi e i capolavori del museo. Un dialogo attivo tra immagini del presente e del passato, che genera una trama di significati inediti e una nuova dinamica emozionale making shadows dance again.

Docente: Silvio Fuso

Domenica 26 luglio, Palazzo Fortuny, IN-FINITUM

In-finitum esplora la categoria dell’Infinito nelle sue diverse accezioni, dal non-finito all’illimitato, con un approccio multidisciplinare in cui arte, scienza e filosofia di ere e civiltà diverse si incontrano e si confrontano.

Molti sono gli artisti che si sono misurati con il tema dell’infinito, interpretandolo secondo concetti e rappresentazioni proprie alla cultura di appartenenza. In mostra sono presenti, tra le altre, opere di Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Alexander Calder, Antonio Canova, Gérard Gasiorowski, Alberto Giacometti, Francesco Hayez, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Yves Klein, Francesco Lo Savio, Piero Manzoni, Mario Merz, Joan Miró, George Romney, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Diego Velasquez e molti altri, ma molteplici, quasi infiniti, sono gli stimoli, gli accostamenti, le interazioni con esiti diversi del pensiero e del fare artistico di tutti i tempi e i continenti. L’esperienza proposta seguirà le linee guida dell’esposizione che suggeriscono una lettura multidisciplinare del concetto di infinito inteso come percorso di conoscenza e viaggio spirituale.
Docenti: Caterina De March e Vittorio Pajusco

Le attività di Week-end al museo si suddividono come sempre in corsi e matinée: più impegnativi i corsi, che si svolgono in due giorni (sabato dalle 11 alle 17 e domenica dalle 10 alle 14), e offrono un primo approccio a tecniche artistiche diverse, più rapidi ma non meno stimolanti i matinée (sabato e domenica mattina) che, in due ore, offrono itinerari esclusivi anche in aree non aperte al pubblico, o visite guidate a particolari aspetti delle collezioni o alle mostre temporanee.
Come partecipare

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911, dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it – Posti limitati

Costi

Corsi: 50 euro (compreso spuntino del sabato nelle caffetterie dei musei)

Matinée 15 euro per i due itinerari previsti ciascun week-end.

Info su modalità di pagamento: education.musei@comune.venezia.it; www.museiciviciveneziani.it

In allegato due immagini delle mostre al Museo Fortuny e a Ca’ Pesaro.

GLI ALTRI APPUNTAMENTI:

I MATINÉE (sabato e domenica, ore 11)

Il mito di Venezia a Palazzo Ducale: 12 e 13 settembre

Le mostre: 3 ottobre, Bernardì Roig – Shadows Must Dance; 4 ottobre, Museo Correr – Futurismo 100

Percorsi settecenteschi: 17 (Casa di Carlo Goldoni) e 18 ottobre (Ca’ Rezzonico)

Nei depositi del museo: 19 (Palazzo Mocenigo) e 20 dicembre (Museo di Storia Naturale)

I CORSI (sabato, ore 11 /17; domenica, ore 10 /14)

Palazzo Mocenigo – Il monogramma: laboratorio di pittura e ricamo: 19 e 20 settembre; 10 e 11 ottobre
Ca’ Pesaro – La stampa a matrice a rilevo. La tecnica della xilografia: 26 e 27 settembre; 12 e 13 dicembre

Museo Correr – Il libro d’artista: 24 e 25 ottobre; 28 e 29 novembre;
Ca’ Rezzonico – L’arcadia ritrovata: 7 e 8 novembre

Palazzo Mocenigo – Tessuti annodati. I tappeti Gabbeh

14 e 15 novembre

Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione e Ufficio Stampa: Monica da Cortà Fumei, Riccardo Bon, Piero Calore, Silvia Negretti, Alessandro Paolinelli, Sofia Rinaldi tel. +39 0412747607/08/14/18 fax /04; mkt.musei@comune.venezia.it; pressmusei@comune.venezia.it – www.museiciviciveneziani.it

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GIUSEPPE RESTANO – “VERDE”

Palazzo Ducale

Piazza Aranci, Massa

Assessorato alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara

A cura di Renato Bianchini

dal 2 – al 30 Luglio 2009

Opening: Giovedì 2 Luglio 2009, ore 19.00

“La ricognizione di Giuseppe Restano parte dall’individuazione di frammenti della realtà naturale secondo un’ottica della memoria, isolando scorci, tagli e motivi capaci di risvegliare in ciascuno di noi dei ricordi sopiti, quasi avventurandosi in una ricerca, pittorica, del tempo perduto.

La pittura procede per stesure piane e uniformi, gli oggetti raffigurati sono delimitati da contorni netti, obbedendo a un’esigenza di chiarezza e di precisione. Ma, allo stesso tempo, assistiamo a una vibrazione e a una dilatazione ritmica dei loro contorni, perché quelle linee che ne imprigionano le superfici si espandono in bande di colore attentamente graduato, ripetendosi in una serrata scalatura di aloni, in veri e propri echi cromatici.

Quanto più, dunque, le cose risultano definite e circoscritte nei loro contorni, tanto più, sotto i nostri occhi, esse diventano vibranti e imprendibili, come se l’evidenza mediatica di cui partecipano si trascolorasse al ritmo di ritrovate intermittenze del cuore”.

(Alberto Mugnaini)

Pittore nato a Grottaglie (TA) nel 1970 ma di adozione fiorentina, l’artista ha partecipato ad alcune del le mostre più importanti dedicate alla pittura italiana degli ultimi dieci anni.

Per l’occasione verrà presentato il catalogo dell’artista (ARTL4B Edizioni), con un testo di Alberto Mugnaini e una lettera introduttiva dell’Assessore alla Cultura della Provincia di Massa-Carrara Lara Venè.

Mostre principali:

“Rinascita per Paolo”, Museo della Per manente, Milano – Premio Cairo 2007, Museo della Permanente, Milano – “Arte Italiana 1968-2007,” Palazzo Reale, Milano – “Private Flat # 3″, Firenze – “La Necessità di un’Isola”, Isola Art Center, Milano – “Painting Code”, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (GO) – “Fuori Tema, Italian Feeling”, XIV Quadriennale di Roma, Roma  – “In & Out”, 56° Premio Michetti, Francavilla al Mare, Chieti – “Love-Hate”, “Vernice, Sentieri della giovane pittura italiana”, Villa Manin, Passariano (Udine).

Informazioni:

Claudio Poleschi Arte Contemporanea

via S. Giustina, 21, 55100 Lucca – Italia

tel. +39 0583 469490 fax +39 0583 471464

www.claudiopoleschi.com – info@claudiopoleschi.com

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WEEK-END AL MUSEO

GIUGNO – DICEMBRE 2009

Tempo libero tra arte e natura

Riprendono gli appuntamenti con i Week-end al museo, organizzati dalla Fondazione Musei Civici di Venezia. Ampia la gamma delle offerte: più impegnativi i corsi, che si svolgono in due giorni (sabato dalle 11 alle 17 e domenica dalle 10 alle 14), e offrono un primo approccio a tecniche artistiche diverse, più rapidi ma non meno stimolanti i matinée (sabato e domenica mattina) che, in due ore, offrono itinerari esclusivi anche in aree non aperte al pubblico, o visite guidate a particolari aspetti delle collezioni o alle mostre temporanee.

Da non perdere, occasione unica, il 27 e il 28 giugno, la visita ai ponteggi dei restauri: un emozionante percorso ravvicinato sulle facciate di Palazzo Ducale o di Ca’ Rezzonico, godendo di visioni altrimenti impossibili.

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911, dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it – Posti limitati

La rassegna si realizza con il contributo di Venezia Musei.

I corsi offrono un primo approccio all’apprendimento di tecniche pittoriche, plastiche, calligrafiche, tessili. Si articolano in due giorni e non richiedono pre-requisiti, conoscenze e abilità particolari; si svolgono nei musei – sia nelle sale espositive che in spazi appositamente attrezzati – consentono di acquisire le tecniche sperimentandole concretamente e di avere un contatto pragmatico col patrimonio artistico e culturale anche attraverso lo studio diretto delle opere.

Le lezioni sono tenute da esperti; il numero degli iscritti è limitato perché i docenti possano seguire da vicino ogni partecipante con un rapporto diretto e personalizzato. Il metodo integra teoria e pratica, alternando momenti di riflessione ad attività ed esercitazioni manuali.

I Matin̩e offrono esclusive e originali proposte di lettura del patrimonio dei musei, attraverso itinerari che percorrono non solo gli spazi aperti al pubblico, ma anche aree strategiche e interessantissime ma normalmente inaccessibili, tra cui i depositi che ospitano le opere non esposte o Рimperdibile occasione Рi cantieri di restauro delle facciate monumentali.

Ogni weekend dedicato ai matinée prevede due incontri, uno al sabato e uno alla domenica, in due sedi diverse. Tra le proposte, vi sono anche visite guidate alle mostre temporanee.

Come partecipare

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911,

dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it – Posti limitati

Costi

Corsi: 50 euro (compreso spuntino del sabato nelle caffetterie dei musei)

Matinée 15 euro per i due itinerari previsti ciascun week-end.

Info su modalità di pagamento: education.musei@comune.venezia.it;

www.museiciviciveneziani.it

programmsweek-end-giugno-dicembre-2009 (programma)

Il primo MATINÉE , in due incontri sabato 27 e domenica 28 giugno, è un’occasione unica e imperdibile: è infatti proposto in via eccezionale, grazie alla presenza dei ponteggi di restauro, un inedito percorso ravvicinato lungo le facciate di Palazzo Ducale e di Ca’ Rezzonico.

Descrizione nel programma in allegato, assieme ad alcune immagini delle attività di manutenzione e restauro delle due facciate

NB: La visita al cantiere richiede condizioni fisiche e abbigliamento adeguati alla salita, a piedi, sui ponteggi.

Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione e Ufficio Stampa: Monica da Cortà Fumei, Riccardo Bon, Piero Calore, Silvia Negretti, Alessandro Paolinelli, Sofia Rinaldi tel. +39 0412747607/08/14/18 fax /04; mkt.musei@comune.venezia.it; pressmusei@comune.venezia.it www.museiciviciveneziani.it

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L’A.F.I. – Archivio Fotografico Italiano e l’Associazione Culturale Click Art’s fotografia, sempre più attive nel promuovere la fotografia di ricerca e la giovane fotografia, in collaborazione con  EPSON-Sponsor Tecnologico e con il patrocinio del COMUNE DI CASTELLANZA (VA), organizzano dal 24 maggio al 7 giugno 2009 la 7a Festa della Fotografia d’Autore. L’iniziativa si terrà presso l’antica Villa Pomini, sita in via Don Luigi Testori 14 a Castellanza, noto centro d’arte e cultura della provincia di Varese,  con il seguente programma:

Mostre Fotografiche:  24 maggio – 7 giugno 2009  – Villa Pomini

Paesaggi Umani – Massimo Vitali

“Le immagini devono avere una dimensione magica, in cui si incontrano a volte spunti sociologici e lucidi e dove si elaborano strutture narrative. Sono soddisfatto quando la lettura delle miei foto è complessa e contraddittoria, e sono curioso fino al limite del voyeurismo, affascinato dal comportamento degli individui, pur senza cerca di comprenderne il significato. Il mio intervento è neutro, non faccio che registrare: attendo che le cose mi accadano davanti perché le cose che succedono definiscono l’immagine. L’esperienza  fotografica diventa una pratica aperta per un’esperienza del mondo”.  Con questa riflessione Vitali presenta il suo lavoro, apprezzato e conosciuto a livello internazionale. Una mostra di stampe di grande formato, realizzate appositamente da EPSON, per il calendario da collezione 2009, selezionate dall’autore con cura e passione.

Massimo Vitali, nato a Como nel 1944, è toscano d’adozione e vive a Lucca. Studia fotografia al London College of Printing, Negli anni ’60 inizia una carriera come fotoreporter che, grazie anche all’incontro con Simon Guttmann, fondatore dell’Agenzia Report, lo porta a lavorare per riviste e agienzie italiane ed europee. Negli anni ’80 gira anche dei film per la televisione la pubblicità.  Dal 1995 si dedicata alla fotografia come ricerca artistica, iniziando la serie sulle spiagge, sviluppata come strumento originale per ritrarre il mondo. La sua abilità nel mostrare paesaggi e masse di gente con dettagli narrativi e formali a volte esaltati da sfondi quasi impalpabili, fa classificare i suoi lavori come paesaggi umani contemporanei.

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Anime in Rosso – Mario Chiodetti

La mostra “Anime in rosso” ricapitola un lungo lavoro di studio che il fotografo Mario Chiodetti ha compiuto sull’opera dell’amico pittore Luca Lischetti, una ricerca che vuole reinterpretare le figure enigmatiche e inquietanti dell’artista attraverso il filtro dell’immagine fotografica.

Con l’ausilio di una modella, Magda, Chiodetti ha compiuto un’operazione di sintesi, immergendo nel rosso delle grandi tele lischettiane la morbidezza di un corpo femminile ma con le medesime caratteristiche cromatiche dei “totem” del pittore, larve d’uomo con il volto di maschera.

«E Lischetti si presta, la sua anima da pittore non si tira indietro di fronte al corpo umano, come fosse un Ives Klein ma meno metafisico e più ruspante o un Piero Manzoni che non ha le fisime dell’avanguardia. Si diverte, insomma, a trattare con mano quando normalmente tratta di sega elettrica. Chiodetti intanto scatta e gira intorno alla scena, come il cacciatore. Sa che la creatura deve acquistare una sua vitalità in relazione all’opera, all’ambiente, deve prepararsi al suo ruolo cui è chiamata e legata: la statua vivente che prova a dare un senso altro a quelle creature immobili e impassibili», scrive nella presentazione al catalogo il critico d’arte Riccardo Prina.

«Da tempo pensavo di inserire la figura umana nelle tele di Luca, che mi hanno sempre affascinato per la loro potenza espressiva», spiega Chiodetti, «e grazie a Magda, una modella polacca che già aveva avuto esperienza di body painting, ho tentato l’esperimento, vissuto da noi tre come un divertissement. Poi è nata l’idea di una mostra, sollecitata anche da Giuseppe Biselli, fotografo e giornalista, appassionato collezionista di automobili d’epoca, e direttore del settimanale “Cronaca Vera”. La mostra consta di cinque grandi stampe su supporto di alluminio e altri lavori più piccoli assieme a una figura di Luca e ad altre sue tele di dimensioni ridotte».

Un “incrocio di mani” tra il fotografo e il pittore all’insegna di un colore, il rosso, nuovo per il fotografo, di solito più a suo agio con il bianco e nero, una sfida da evidenziare alla fine, con la tecnologia ultima della stampa fotografica digitale.

In mostra il catalogo con i testi di Riccardo Prina, del gallerista Giuseppe Biselli e dello stesso Chiodetti, curato dalla grafica Benzoni ed edito da Arterigere.

Mario Chiodetti è nato a Varese dove vive e lavora. Giornalista e fotografo professionista freelance, ha collaborato con quotidiani e periodici tra cui “Airone”, “Qui Touring”, “Focus”, “Il Venerdì di Repubblica”, “Donna Moderna”. Attualmente è editorialista e curatore delle pagine culturali de “La Provincia di Varese”. Autore di libri fotografici come “Il lago perduto” e “Color di Provincia”, ha scritto testi per cataloghi d’arte e libri di fotografia.

Un altro Vedere – Fotografie stenopeiche di Massimo Stefanutti

Lensless ?

La forma interrogativa è  d’obbligo: c’è una effettiva e concreta ragione per fotografare con uno stenopeico (e cioè senza l’obiettivo o, meglio, le lenti) invece che con una normale macchina fotografica, analogica o digitale che sia?

Una delle risposte più comuni a questa domanda fa espresso riferimento alla c.d. pratica stenopeica e cioè ad una sorta di ” rito ” , variamente identificato (senza voler esser esaustivi) con la particolarità della macchina  utilizzata, dalla pretesa antitecnologicità del mezzo, da un situazione di lentezza nel fotografare in opposizione ad una velocità nell’ordinario mezzo usato (soprattutto se digitale), alla necessità di operare con un  processo manuale di ripresa complicato e laborioso,  ecc.

Pochi  riflettono  – prima di tutto – sulla struttura tecnologica di una macchina stenopeica e assolutamente nessuno mette in rilievo come lo  stenopeico (intendo il solo foro) abbia una propria caratterizzazione prima naturale e poi simbolica. In fondo si tratta solo di un piccolissimo buco  analogo a tanti altri esistenti in natura o artificialmente creati: da quelli nelle rocce a quello della  serratura.

Spesso il risultato finale non è quello immaginato o sperato (uso questi termini con cognizione di causa).

L’immagine finale contiene, molte volte, più di quanto ci si immaginasse  anche se, spesso, ha  molto meno di quanto si volesse: un’ottima applicazione dell’inconscio tecnologico, secondo il pensiero di Franco Vaccari. E ciò con buona pace di tutti coloro che credono nella assoluta e perfetta previsualizzazione dell’immagine: concetto ora ancor più smentito  dalle fotocamere digitali (quanto meno quelle compatte in uso alla maggior parte del popolo fotografico) nelle quali “si  guarda e si vede” direttamente in un piccolo schermo ma, in concreto, non si pre-visualizza alcunché in quanto l’immagine è in movimento e non ferma; in sintesi, si post-visualizza.

L’assenza della mediazione dovuta dalla lente inibisce all’immagine la fruizione di una serie di strutture formali – che ci si attenderebbe  ritrovare una normale fotografia – prima di tutto la messa a fuoco.

E non solo: la prospettiva non è più quella del Brunelleschi, l’ampiezza della focale non è più riconoscibile, le masse hanno rapporti disconosciuti, le proporzioni delle cose all’interno dell’immagine sono assolutamente incongrue, la riconoscibilità  del soggetto rasenta sovente il paradosso ed il senso di spaesamento è fortemente marcato. Tutto questo costituisce un punto di forza dell’immagine ottenuta e l’analisi non può essere condotta con certi parametri estetici.

Allo stenopeico il tempo come istante non interessa: non deve confrontarsi con momenti decisivi veri o falsi che siano; capisce l’assoluta equivalenza di qualunque momento rispetto ad un altro e rivela lo stato delle cose, in una prospettiva assolutamente simbolica; opera (a causa dei tempi di esposizione spesso molto lunghi) in una situazione  di tempo dilatato nella quale il passato non è ancora passato ed il presente non è del tutto presente.

Con questi riferimenti  si possono capire le immagini stenopeiche attuali: ma il discorso non sarebbe completo se non si facesse mente locale a questa fotografia come ad una “fotografia dell’oscurità“.

Il nero catramoso accanto a bagliori accecanti, il tono basso, una specie di tunnel visivo dato dalla caduta della luce verso i bordi dell’immagine, i soggetti criptici e quelli che fanno pensare alla morte,  l’incertezza della visione, conferiscono una patina misteriosa a queste icone segnate da qualità oniriche e magiche, riconducibili ad un fitto dialogo con gli  archetipi della nostra memoria individuale o collettiva.

“Foro negletto” secondo J.H. Wandell e  “Crudele spazio stenopeico ” secondo Paolo Gioli e, come tutta “La Fotografia, per le sue due origine extra-umane, al punto di congiunzione dell’arte e della filosofia“, secondo Jean-Claude Lemagny. (Massimo Stefanutti)

Massimo Stefanutti, avvocato, specializzato in diritto della fotografia, nasce a Venezia nel 1957, dove vive e lavora. E’ tra i maggiori autori internazionali di fotografia stenopeica, ed è membro dell’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica presso il Musinf di Senigallia.

Ha esposto personali in prestigiosi spazi in diverse parti d’Italia, partecipando a manifestazioni nazionali di rilievo di arte e fotografia contemporanea.

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Sguardi sul Set - Marina Alessi

In Effetto notte (La nuit americane, 1973) François Truffaut aveva voluto anche il fotografo di scena nella piccola troupe impegnata nella realizzazione di Vi presento Pamela – film nel film -  affidandogli una eloquente funzione narrativa (prima amoreggiava  – prendendosi i rimbrotti del regista – e poi fuggiva con la fidanzata di Jean Pierre Leaud). Una scelta significativa quella operata dal grande regista francese, a ribadire l’importanza della sua funzione . Perché al fotografo di scena è demandato il compito di documentare la realizzazione e di produrre il materiale fotografico, utile all’ufficio stampa per la promozione. Se un tempo, il suo compito era quello di riprodurre la scena (facendo mettere gli attori in posa e fotografandoli dal “punto macchina”) in foto utili anche per la vendita del film, oggi la situazione è decisamente cambiata. Il fotografo deve essere soprattutto un testimone in grado di restituire la vita, le pause, il fermento del set. Un testimone, spesso solitario – si muove senza dover rendere conto del proprio agire, se non a cose (scene) fatte – a cui è richiesto sguardo vigile e sensibilità, oltre alla “trasparenza” (non deve essere d’intralcio e non deve far perdere tempo). Tutte qualità che Marina Alessi ha dimostrato di possedere, fin da quando, alla fine degli anni ’90, slittando naturalmente dal chiuso del palcoscenico (luogo del suo approccio al mondo dello spettacolo), si è trovata sui set “en plain air”.  Set per di più particolari, perché animati da comici (il trio, Aldo, Giovanni e Giacomo, di cui ha seguito il cammino cinematografico da Tre uomini e una gamba fino a Tu la conosci Claudia? ma anche il Claudio Bisio di Asini) in diversi casi all’esordio come protagonisti. Per qualche tempo unica donna in un settore a decisa prevalenza maschile (suo il solo nome femminile tra gli scritti di AFS, l’Associazione dei fotografi di scena formatasi agli inizi del 2000 e dissoltasi qualche stagione dopo), Marina Alessi ha saputo confrontarsi con un genere non semplice come la commedia, riuscendo, con i suoi reportage sul set,  a riconsegnare  ritratti puntuali e giuste atmosfere.  Come ha evidenziato fin da subito la giuria di “CliCiak”, il concorso nazionale per fotografi di scena promosso dal Centro Cinema Città di Cesena, che ha più volte premiato e segnalato il suo lavoro. Ed è dall’ormai consistente fondo di quel concorso, giunto quest’anno alla sua dodicesima edizione, che provengono molti degli scatti visibili nella mostra. Antonio Maraldi

La fotografa Marina Alessi ha colto, attraverso il suo obiettivo, i protagonisti del mondo del teatro, del cinema e della cultura, seguendoli sui set e nella vita come ritrattista e fotografa di scena.

Collabora inoltre ai progetti grafici delle copertine di importanti case editrici, fra cui Mondadori, Rizzoli e Condé Nast . Da sette anni utilizza e porta ai massimi livelli i ritratti con Polaroid Giant Camera, la macchina fotografica, costruita in 5 esemplari in tutto il mondo, che permette, grazie alle sue dimensioni (un metro e mezzo di altezza per due, 100 chili di legno e di ottone), la realizzazione di ritratti in formato 50×60: veri e propri pezzi unici che hanno come soggetto attori (citiamo ad es. Claudio Bisio, Carlo Verdone, Diego Abatantuono, Filippo Timi, Violante Placido, Silvio Muccino, Aldo Giovanni & Giacomo) e scrittori di fama internazionale come Doris Lessing, Ken Follett, John Grisham, Tahar Ben Jelloun, Inge Feltrinelli, Enzo Biagi, Valerio M.Manfredi, Mario Rigoni Stern.

Nascono così le sue personali:

AutoRItratti 44+1 (2008) fotografia e street art con-fusi nei ritratti di 44  street artists italiani in mostra all’AuditoriumArte all’interno Auditorium Parco della Musica a Roma.

Sguardi in camera (2008) mostra sulle grandi signore della cultura, che corona la collaborazione col comune di Savignano sul Rubicone iniziata col progetto di foto-censimento Ritratti di famiglia al femminile.

Facce(e)Note (2006 e 2007), raccolta di fotografie scattate ai cantautori del Premio Tenco, ancora una volta per Vanity Fair (Teatro Ariston di San Remo).

Facce da leggere, immagini di scrittori colte per la rivista Vanity Fair durante il Festivaletteratura di Mantova: 250 ritratti nell’arco di cinque anni. Un lavoro coronato nel 2007 dalla mostra personale a Palazzo Ducale.

Comicando (2004), 33 ritratti di comici realizzati per Emergency (Fnac di Milano).

_______________________________________________________________________________________________________

Premio Italiano di Fotografia “Memorial Franco Pontiggia”

Esposizione dei tre migliori portfolio selezionati dalla Giuria, e premiazione del miglior autore.

La finalità del Premio, oltre a ricordare la figura di Franco Pontiggia, che si traduce in una straordinaria esperienza artistica e di vita, e in un’ampia varietà di immagini dedicate all’ esistenza umana, è quella di scoprire nuovi talenti ar­tistici, offrendo loro l’opportunità di esibire le proprie opere in mostre collettive e personali, di essere inseriti nella collezione dell’Archivio Fotografico Italiano e di vedersi attribuire un Pre­mio in danaro, da utilizzare per il proseguo delle ricerche.

Gli autori esposti saranno resi noti in occasione dell’inaugurazione ed il Premio al vincitore sarà consegnato dalla moglie del noto indimenticato fotografo varesino, nel corso dell’apertura della 7^ Festa, il 24 maggio alle ore 11.30.

Eventi Collaterali:

Proiezioni-Conferenze

Parco di Villa Pomini – Grande Schermo

28 MAGGIO 2009 ore 22

Audiovisivi di Walter turcato

- Sogno D’estate

- Terra Santa

- God of Thunder – Etna

- Restauri

- Passion lives Here – Torino 2006

- Magico San Felice

- Le Nuvole

- Volo

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

4 GIUGNO 2009 ore 22

Multivisioni di Roberto Tibaldi  “Studio Immaginare”

- Passaggio in Tunisia    Panoramico

- Ccu vera fidi    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Oltre la fin del Mundo   Panoramico

- Priviti     Panoramico

- terra!     Panoramico

- Dormirei poco, sognerei di più    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Visage   

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

Domenica 7 giugno 2009 – ore 14/18

Seminario: Come si organizza un Portfolio o Progetto Fotografico

con Visione Portfolio dei partecipanti

A cura di Paola Riccardi – Agenzia Grazia Neri.

Quota di partecipazione euro 60,00 – max 10 persone

Iscrizioni entro il 24 maggio 09 ai seguenti recapiti:

e-mail: claudio.argentiero@alice.it / Tel. 347 – 5902640

Domenica 24 Maggio  2009  Villa Pomini

Fotografia in Festa

Una giornata dedicata interamente alla fotografia, con i seguenti appuntamenti:

Dalle ore 10 alle 12,30

Inaugurazione – presentazione degli autori – visita guidata alle mostre

Raccolta iscrizioni alla lettura dei Portfolio

Ore 11, 30: Premiazione vincitore Premio Italiano Memorial Franco Pontiggia

Ore 12,30: cocktail “Pizzas and cheese”

LETTURA PORTFOLIO – ore 14,00/19,00 –

Prenotazioni al n° Tel.

La lettura e la valutazione dei portfolio da parte di esperti è divenuta un’attività molto apprezzata da chi, a vari livelli, si occupa di fotografia, e in particolare da chi fotografa per passione e non ha la possibilità di confrontarsi con una committenza. Molti appassionati producono lavori davvero interessanti, ma spesso sono timorosi nel proporsi, o impossibilitati a ricevere pareri e consigli su come proseguire nelle proprie ricerche. La disponibilità di esperti, professionalmente in contatto giornaliero con il mondo e il mercato delle immagini, può fornire utilissime indicazioni su come valorizzare il proprio percorso creativo.

Saranno presenti i seguenti esperti:

- Roberto Mutti     Critico – consulente artistico, giornalista

- Sandro Iovine Giornalista, curatore di mostre e libri, direttore della rivista IL FOTOGRAFO

- Paola Riccardi Agenzia Grazia Neri – consulente artistico e curatrice di mostre

- Gigliola Foschi    Critico – docente Istituto Italiano di Fotografia

- Renata Ferri           Photoeditor “Io Donna” – Corriere della Sera

Area EPSON – Stampa & Informazioni Tecniche

Grazie alle diverse postazioni di stampa collocate in differenti punti, gli interessati potranno stampare autonomamente le proprie immagini utilizzando materiali originali EPSON, per tutta la giornata, assistiti da un tecnico pronto a fornire  informazioni e consigli.

______________________________________________________________________________________________________

Ore 18,30: Premiazione Concorso EPSON – A.F.I.

Il concorso è aperto liberamente a tutti.

I file da visionare, valutare ed eventualmente stampare a cura di EPSON, dovranno pervenire entro il 10 maggio 2009, al seguente indirizzo e-mail: info@archiviofotografico.org.

Dovranno essere inviati max 5 file a 300dpi f.to 20×30

Per l’invio postale del un cd-rom: ____________________________________________________

Un’apposita Giuria valuterà le migliori immagini, scegliendo i 10 autori più valenti, dei quali saranno stampate le 3 fotografie su materiale Epson fine art, esposte nell’ambito della giornata (intorno le ore 18), prima della premiazione dei 3 migliori autori selezionati dalla Giuria, prevista alle ore 18,30. Due premi aggiuntivi saranno assegnati agli autori segnalati.

Ogni autore selezionato riceverà le fotografie stampate in omaggio.

_______________________________________________________________________________________________________________________

BOOK-SHOP – Esposizione di Libri di Autori Internazionali

a cura di HF Distribuzione – www.hfnet.it

_______________________________________________________________________________________________________________________

Presentazione in anteprima al pubblico del 2° numero della rivista dall’Archivio Fotografico Italiano “laClessidra“, ricca di nuovi contenuti, contributi, scoperte e rivelazioni.

Sede dell’evento:

Villa Pomini – Via Don L. Testori 14 – 21053 Castellanza (VA)

Orari di visita mostre: venerdi e sabato 15-19 /  domenica 10-12,30 / 15-19

e nel corso delle serate di proiezione, dalle 21 alle 23 -Ingresso Libero

Comunicazione:

Claudio Argentiero T. 347-5902640 / e-mail: claudio.argentiero@alice.it

A.F.I. :  www.archiviofotografico.org

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Titolo: Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier
A cura di: Nico Stringa
Editore: Il Poligrafo
Collana: Miscellanea
Pagine: 450
Formato: 17 x 24 cm
Illustrazioni: in bianco e nero e a colori
Codice ISBN: 88-7115-522-X
Prezzo (di copertina): 32,00 Euro

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In questi saggi, dedicati alla figura e all’opera di un pioniere nel campo degli studi sull’arte fotografica come Italo Zannier, il posto centrale non poteva che essere occupato proprio dalla fotografia – e dalle molteplici relazioni che questa disciplina intrattiene con le più disparate espressioni artistiche: dalla pittura al cinema, dall’arte dei mosaici alla letteratura…
Ecco, quindi, che emergono nei differenti contributi le tante possibili sfaccettature dell’universo fotografico: l’interesse di autori come Verga, Belli, Henry James per questa nuova arte; uno sguardo alla variegata produzione di pittori e di fotografi contemporanei (Fenton, Vender, Bresolin…); un’incursione nella “filosofia del paesaggio” secondo Georg Simmel; un’analisi dei rapporti tra la fotografia italiana e la pittura metafisica; un parallelo tra la fotografia e le raffigurazioni musive medievali; la scoperta dei “dagherrotipi” del Liceo Foscarini di Venezia; una riflessione sulla tutela giuridica della fotografia come bene culturale; una ricognizione dei libri e delle riviste fotografiche in Italia dal dopoguerra ai giorni nostri; un’esame dell’indimenticabile figura di “Paparazzo” nella Dolce Vita di Fellini…Un affresco complesso e multiforme che oltre a evidenziare il valore della fotografia come autonomo strumento espressivo, ne sottolinea i legami con le principali correnti artistiche.

Tra i contributi presenti nel volume: Peter Galassi, Renato Barilli, Pietro Gibellini, Mario Isnenghi, Marina Miraglia, Paolo Puppa, Lionello Puppi, Vittorio Sgarbi…

Nico Stringa è docente di storia dell’arte contemporanea all’Università di Ca’ Foscari.

INDICE
- Per una prima immagine – Paolo Puppa
- Nota del Curatore
- Bibliografia essenziale di Italo Zannier
- A Tribute to Italo Zannier – Peter Galassi
- Alberto Viani e Sergio Bettini. Scultura e fotografia – Michela Agazzi
- Ritratti di maschere senza maschera – Carmelo Alberti
- Zannier: una dichiarazione di guerra contro la “bella” fotografia – Renato Barilli
- La fotografia e la sua tutela giuridica quale bene culturale – Giovanni Boldon Zanetti
- Il personaggio di Paparazzo  nella Dolce vita di Federico Fellini – Fabrizio Borin
- A piena pagina. Libri e riviste fotografiche in Italia dal 145 al 2002 – Cesare Colombo
- Pansélinos e Daguerre. Dialogo con Italo Zannier, di storia della fotografia e storia dell’arte bizantina – Ennio Concina
- Divagazioni iconografico-tipologiche a partire da un ciclo misconosciuto di San Giacomo Maggiore  nella chiesa di San Francesco a Cortona – Laura Corti
- Intervista a Massimo Cacciari – Paolo Costantini
- The Well di Odilon Redon: ipotesi sull’ispirazione letteraria e sulla matrice iconografica – Giuseppina Dal Canton
- Riflessioni su Giuseppe Bressan – Laura De Rossi
- Venezia 152-1: dalle mostre internazionali alle biennali di fotografia –  Francesca Dolzani
- Trasformazioni e conflitti  nelle immagini della metropoli – Renzo Dubbini
- «From photographs taken for the author»: Edith Wharton, la ditta Alinari, le terrecotte di San Vivaldo – Massimo Ferretti
- Italy builds di G.E. Kidder Smith – Vincenzo Fontana
- Giuseppe Fiocco e la fotografia – Caterina Furlan
- Flash su un duello rusticano: Verga e Belli – Pietro Gibellini
- Filosofia e musica: un amore difficile? – Daniele Goldoni
- Guardare la musica: l’album Treccani 2001 – Adriana Guarnieri
- L’oeuvre de Salzmann photographe – Françoise Heilbrun
- Di qua, di là dal Piave – Mario Isnenghi
- Insolite prospettive:  l’architettura nelle fotografie di Roger Fenton – Angelo Maggi
- La posa del soldato – Sergio Marinelli
- Appunti su Federico Vender (101-1) – Floriano Menapace
- La fotografia e il paesaggio – Marina Miraglia
- Due vedute settecentesche di Corfù:  fotografie come documenti – Elisabetta Molteni
- Dalla tricromia all’RGB. L’ambulante Claudio Emmer fotografo dell’arte o artista fotografo? – Carlo Montanaro
- Pensare il vedere. La filosofia del paesaggio di Georg Rimmel – Francesco Mora
- Tope là! Identificazione di un inno, orecchiabile, ma crittato,  celebrativo dell’universalità dell’arte fotografica: Parigi, forse 180-182 – Giovanni Morelli
- Relative Positions:  Amy Adler, Liza May Post, Francesca Woodman – Paola Morsiani
- Il modelletto di Jacopo Guarana per la parrocchiale di Fiesso d’Artico – Giuseppe Pavanello
- Trasformazioni ‘americane’ dei miti: dalla ‘fontana della giovinezza’ all’‘eldorado’ – Daria Perocco
- Una composizione suprematista di MaleviÏ€ – Giuseppe Maria Pilo
- Una camera oscura ad uso daguerrotipo… – Alberto Prandi
- Fedra 200 – Paolo Puppa
- Peripezie del corpo fra dis-topie e u-topie.  Supplizio capitale, dissezione anatomica,  cannibalismo terapeutico e ambiguità del riscatto –  Lionello Puppi
- Sulle tracce del pittore-fotografo Domenico Bresolin – Dorothea Ritter
- Fotografia italiana e pittura metafisica – Beatrice Rossetto
- Lavori settecenteschi per la sala del Senato di Palazzo Ducale – Paola Rossi
- Jacopo della Quercia – Vittorio Sgarbi
- Henry James, Baedeker and Photography – Graham Smith
- «Segni e segni purché abbiano luce»: appunti per un’analisi della pittura di Mario Deluigi – Giovanni Soccol
- Dopo la prova, un dipinto circense di Silvio Giulio Rotta – Nico Stringa
- ‘Formato tessere’: raffigurazioni musive medievali – Giordana Trovabene

- Illustrazioni
- Indice dei nomi
- Indice dei luoghi

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· Leslie Krims, Phil Borges, Arthur Tress alla Mostra “Americana”, che si terrà dal 29 giugno al 28 settembre

Presso Chiesa di San Lorenzo,San Vito al Tagliamento.

Nei seguenti orari 10.00 – 12.00 / 16.00 – 20.00

Chiuso lunedì, martedì e mercoledì.

· Leslie Krims, Arthur Tress, Michal Macku, Bernard Faucon,alla mostra “Love, frammenti visivi di un discorso amoroso” che Inaugurerà  domenica 6 luglio alle ore 11,30 presso Palazzo Ducale Pavullo nel Frignano.

Ricordiamo inoltre che è in corso fino al 13 luglio 2008 la mostra Astralia tra astronomia e astrologia presso Pardes Laboratorio di ricerca d’arte contemporanea a Mirano (VE) a cui partecipano i nostri artisti Nicola Evangelisti e Paolo Conti.

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1508-2008

LUCA SIGNORELLI

La Pala di Arcevia e i Capolavori di San Medardo

14 marzo – 28 settembre 2008

Arcevia, Collegiata di San Medardo

Per la prima volta dopo 197 anni, la Pala di Arcevia ritorna nella propria città.

Per iniziativa del Comune di Arcevia e con la collaborazione della Soprintendenza per il patrimonio storico e artistico delle Marche, un capolavoro assoluto del Signorelli, commissionato nella città, ritorna alla fruibilità dei cittadini e dei turisti. La mostra, organizzata da Arthemisia, consente di ammirare l’opera in una speciale teca a clima controllato. Voluta da Giacomo di Simone Filippini, un maggiorente della allora Roccacontrada, la tavola destinata alla cappella gentilizia della famiglia nella chiesa di San Francesco, raffigura la Vergine del latte con quattro Santi. Una pala che è fra le opere più schiette del pittore per l’attenuarsi dei contrasti luminosi e cromatici in una tenue luce diffusa. All’interno della Collegiata di San Medardo si riscoprono inoltre mirabili opere d’arte ivi permanentemente conservate.

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI : 199 151 123*

www.lucasignorelli.it

* NUMERO A PAGAMENTO. Tutti i giorni 24/24 h. Costo della chiamata da telefono fisso di Telecom Italia, 10 cent.al minuto IVA inclusa senza scatto alla risposta. Per chiamate originate da rete di altro operatore, i prezzi sono indicati dal servizio clienti dell’operatore utilizzato

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ORNATISSIMO CODICE

La Biblioteca di Federico di Montefeltro

15 marzo – 27 luglio 2008

Urbino, Palazzo Ducale

Mostra a cura di Lorenza Mochi Onori, Claudia Caldari, Marcella Peruzzi / A 350 anni dal trasferimento della Biblioteca dei Duchi di Urbino presso la Biblioteca Apostolica Vaticana, la Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico delle Marche, in collaborazione con l’Università degli Studi di Urbino ‘Carlo Bo’ e Arthemisia, promuove il primo e unico ritorno della biblioteca di Federico di Montefeltro nelle stanze che l’hanno vista formarsi. La mostra, allestita nella stanza della biblioteca di Federico nel Palazzo Ducale di Urbino e in due grandi sale adiacenti, permette al grande pubblico di conoscere la collezione libraria nei suoi tratti essenziali e spettacolari: capolavori miniati, la cui visione è abitualmente riservata ai soli studiosi, che rispecchiano gli interessi culturali e le spinte innovative del secolo in cui si è formata e, in particolare, della corte di Urbino. Una ricostruzione assolutamente fedele che consente di ammirare nel suo insieme la più bella collezione di manoscritti del Quattrocento.

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI : T 0722.322625

www.bibliotecafederico.it

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Per informazioni:

Ufficio Stampa Arthemisia

Piazza Matteotti 2 – 61100 Pesaro

T + 39 0721 370956 F +39 0721 377105 e-mail: press@arthemisia.it

Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it

Ilaria Bolognesi M +39 393 9673674 e-mail: ib@arthemisia.it

UFFICIO STAMPA

Arthemisia srl

Piazza Matteotti, 2

61100 Pesaro

T +39 0721 370956

F +39 0721-377105

press@arthemisia.it

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BIT MILANO 2008

venerdì 22 febbraio ore 14.30
in occasione della presentazione degli eventi della Regione Marche
Vittorio Sgarbi
presenta la mostra

1508-2008

LUCA SIGNORELLI

La Pala di Arcevia

e i Capolavori di San Medardo

Arcevia, Collegiata di San Medardo

14 marzo – 28 settembre 2008

STAND REGIONE MARCHE
FIERAMILANO RHO
Porta Est/Porta Ovest
Reception presso Pa. 9-11, 13-15, 18-14, 22-24
www.bit.fieramilanoexpocts.it

———————————————————————————————————————————-
saranno a disposizione le cartelle stampa delle mostre:

1508-2008 LUCA SIGNORELLI  La Pala di Arcevia  e i Capolavori di San Medardo
Arcevia, Collegiata di San Medardo, 14 marzo – 28 settembre 2008

ORNATISSIMO CODICE La Biblioteca di Federico di Montefeltro

Urbino, Palazzo Ducale, 15 marzo – 27 luglio 2008

LE MARCHE IN MOSTRA

Presentazione dell’agenda degli eventi del 2008

in programma nella regione Marche

Milano, Borsa Internazionale del Turismo

22 febbraio, ore 14.30

STAND della REGIONE MARCHE

Le Marche sono sede nel 2008 di una fitta serie di eventi che spaziano dalle arti visive contemporanee, con particolare riferimento alla creatività giovanile, alla valorizzazione del patrimonio culturale, sia archeologico che storico artistico, ai maestri del Novecento. Anche quest’anno quindi la regione si connota per una offerta culturale diffusa e di qualità che propone nuove letture del territorio e invita alla scoperta di città d’arte, dei musei e delle bellezze paesaggistiche disseminate dal contesto montano alle spiagge della costa.

Le mostre saranno presentate venerdì 22 febbraio 2008 alle ore 14.30 presso lo stand della Regione Marche all’interno della Bit di Milano.

Vittorio Sgarbi presenta le mostre:

• 1508-2008. Luca Signorelli. La Pala di Arcevia e i Capolavori di San Medardo (Arcevia);
• Scoperte intorno a Simone de Magistris (Caldarola);
• con il sindaco di Fermo Saturnino Di Ruscio Vincenzo Pagani, un pittore devoto tra Crivelli e Raffaello (Fermo).

Elena Pontiggia e Stefano Papetti presentano le mostre dedicate a Osvaldo Licini nell’ambito del progetto ERRANTE EROTICO ERETICO. Osvaldo Licini pittore piceno a 50 anni dalla morte. Un europeo da Monte Vidon Corrado a Parigi  dal Futurismo al premio Biennale di Venezia

Il Sindaco del Comune di Matelica Patrizio Gagliardi e la curatrice Mara Silvestrini presentano la mostra Potere e Splendore: gli antichi Piceni a Matelica

Gli assessori alla Cultura Marino Montalbini e al Turismo Andrea Aguzzi della Comunità Montana Esino Frasassi di Fabriano e il  Comune di Serra S. Quirico presentano la mostra Pasqualino Rossi, le Marche e i capolavori di S. Lucia. Grazie e affetti di un artista  del Seicento, tra pittura sacra e scene di genere.

Uffici stampa delle mostre

Arthemisia

0721 370956 fax 0721 377105 e-mail: press@arthemisia.it

Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it

Ilaria bolognesi M +39 393 9673674 e-mail: ib@arthemisia.it

LR Comunicazione

Laura Ruggieri 06/6631305 – 339/4755329

l.r.comunicazione@libero.it

Spaini & Partners

39 050 36985 / 36660

Guido Spaini 347 1419507 guido.spaini@spaini.it

Matilde Meucci 349 2381566 matilde.meucci@spaini.it

Véronique Enderlin 348 2613 306 veronique.enderlin@spaini.it

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venerdì 22 febbraio ore 14.30
in occasione della presentazione degli eventi della Regione Marche
Vittorio Sgarbi
presenta la mostra

1508-2008

LUCA SIGNORELLI

La Pala di Arcevia

e i Capolavori di San Medardo

Arcevia, Collegiata di San Medardo

14 marzo – 28 settembre 2008

STAND REGIONE MARCHE
FIERAMILANO RHO
Porta Est/Porta Ovest
Reception presso Pa. 9-11, 13-15, 18-14, 22-24
www.bit.fieramilanoexpocts.it

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saranno a disposizione le cartelle stampa delle mostre:

1508-2008 LUCA SIGNORELLI  La Pala di Arcevia  e i Capolavori di San Medardo
Arcevia, Collegiata di San Medardo, 14 marzo – 28 settembre 2008

ORNATISSIMO CODICE La Biblioteca di Federico di Montefeltro

Urbino, Palazzo Ducale, 15 marzo – 27 luglio 2008

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Ufficio Stampa Arthemisia
Piazza Matteotti 2 – 61100 Pesaro
T + 39 0721 370956 F +39 0721 377105 e-mail: press@arthemisia.it
Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
Ilaria Bolognesi M +39 393 9673674 e-mail:  ib@arthemisia.it

LE MARCHE IN MOSTRA

Presentazione dell’agenda degli eventi del 2008

in programma nella regione Marche

Milano, Borsa Internazionale del Turismo

22 febbraio, ore 14.30

STAND della REGIONE MARCHE

Le Marche sono sede nel 2008 di una fitta serie di eventi che spaziano dalle arti visive contemporanee, con particolare riferimento alla creatività giovanile, alla valorizzazione del patrimonio culturale, sia archeologico che storico artistico, ai maestri del Novecento. Anche quest’anno quindi la regione si connota per una offerta culturale diffusa e di qualità che propone nuove letture del territorio e invita alla scoperta di città d’arte, dei musei e delle bellezze paesaggistiche disseminate dal contesto montano alle spiagge della costa.

Le mostre saranno presentate venerdì 22 febbraio 2008 alle ore 14.30 presso lo stand della Regione Marche all’interno della Bit di Milano.

Vittorio Sgarbi presenta le mostre:

• 1508-2008. Luca Signorelli. La Pala di Arcevia e i Capolavori di San Medardo (Arcevia);
• Scoperte intorno a Simone de Magistris (Caldarola);
• con il sindaco di Fermo Saturnino Di Ruscio Vincenzo Pagani, un pittore devoto tra Crivelli e Raffaello (Fermo).

Elena Pontiggia e Stefano Papetti presentano le mostre dedicate a Osvaldo Licini nell’ambito del progetto ERRANTE EROTICO ERETICO. Osvaldo Licini pittore piceno a 50 anni dalla morte. Un europeo da Monte Vidon Corrado a Parigi  dal Futurismo al premio Biennale di Venezia

Il Sindaco del Comune di Matelica Patrizio Gagliardi e la curatrice Mara Silvestrini presentano la mostra Potere e Splendore: gli antichi Piceni a Matelica

Gli assessori alla Cultura Marino Montalbini e al Turismo Andrea Aguzzi della Comunità Montana Esino Frasassi di Fabriano e il  Comune di Serra S. Quirico presentano la mostra Pasqualino Rossi, le Marche e i capolavori di S. Lucia. Grazie e affetti di un artista  del Seicento, tra pittura sacra e scene di genere.

Uffici stampa delle mostre

Arthemisia

0721 370956 fax 0721 377105 e-mail: press@arthemisia.it

Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it

Ilaria bolognesi M +39 393 9673674 e-mail: ib@arthemisia.it

LR Comunicazione

Laura Ruggieri 06/6631305 – 339/4755329

l.r.comunicazione@libero.it

Spaini & Partners

39 050 36985 / 36660

Guido Spaini 347 1419507 guido.spaini@spaini.it

Matilde Meucci 349 2381566 matilde.meucci@spaini.it

Véronique Enderlin 348 2613 306 veronique.enderlin@spaini.it

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Il lavoro, la salute e la sicurezza dei lavoratori nelle fotografie delle collezioni Alinari

La mostra offre ai visitatori, un percorso per immagini, delineato grazie ad una ricerca iconografica svolta per l’occasione, che testimonia l’evoluzione e il cambiamento delle condizioni di lavoro in relazione al tema della sicurezza e della salute dei lavoratori nell’arco di quasi due secoli.
Le fotografie degli Archivi Alinari permettono di inquadrare il tema della sicurezza del lavoro all’interno del contesto in cui storicamente si colloca, nel quadro del processo che porta l’Italia a divenire, da paese sostanzialmente agricolo e industrialmente arretrato, una delle maggiori nazioni industrializzate, con la necessità quindi di recuperare tutta una serie di ritardi che trovano espressione anche sul piano della sicurezza del lavoro.
I richiami della cronaca al ripetersi ancor oggi troppo frequente di gravi infortuni e di morti sul lavoro richiedono una seria riflessione sul fenomeno, sulle sue dimensioni, caratteri, e quindi sui mezzi per controllarlo meglio e sempre di più. È recente l’approvazione in Parlamento del Testo Unico sulla sicurezza nei luoghi di lavoro, il disegno di legge elaborato dal Ministero del Lavoro insieme al dicastero della Salute, che prevede, tra l’altro, pene più severe per chi non rispetta le norme di sicurezza, premi alle aziende virtuose, trecento nuovi ispettori per combattere la piaga dello sfruttamento del lavoro nero.
In questo contesto, la mostra si propone di offrire un materiale visivo che permetta di sensibilizzare e attrarre l’attenzione del grande pubblico, sviluppando una lettura critica e consapevole del fenomeno, inquadrato nella sua dimensione storica.

Vai al catalogo

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Mimmo Jodice vive e lavora a Napoli, dove è nato nel 1934.

Dal 1970 al 1996 è stato docente di fotografia all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Fotografo d’avanguardia sin dagli anni sessanta, attento alle sperimentazioni ed alle possibilità espressive del linguaggio fotografico, è stato protagonista instancabile nel dibattito culturale che ha portato alla crescita e successivamente all’affermazione della fotografia italiana anche in campo internazionale. Oggi Jodice è una figura centrale di riferimento per le nuove generazioni, che riconoscono nel suo lavoro una sensibilità e una capacità unica nel coniugare sapientemente innovazione e raffinatezza classica. Nel 1970 viene presentata a Milano la sua prima importante mostra alla Galleria il Diaframma, con un testo di Cesare Zavattini.

Nel 1980 pubblica Vedute di Napoli, che segna una svolta nel suo linguaggio e contribuisce a fornire una nuova visione del paesaggio italiano e a rinnovarne l’iconografia.

Nel 1981 è invitato a partecipare alla mostra Expression of Human Condition curata da Van Deren Coke ed in mostra al San Francisco Museum of Art.

Nel 1985 inizia una lunga e approfondita ricerca sul mito del Mediterraneo, un viaggio nei luoghi più significativi del mondo greco-romano. Il risultato è un libro, Mediterraneo, pubblicato nel 1985 a New York da Aperture Foundation e tradotto in diversi Paesi.

Da anni è presente nel panorama internazionale dell’arte con numerose mostre e pubblicazioni. Sue mostre personali sono state presentate nei seguenti musei: Philadelphia Museum of Art 1995; Kunstmuseum, Dusseldorf 1996; Maison Européenne de la Photographic, Paris 1 998; Palazzo Ducale di Mantova 1998; Cleveland 1999, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma 2000; Castel Nuovo, Napoli 2000; Castello di Rivoli, Torino, 2000.

Ha pubblicato numerosi libri; tra i più recenti: La città invisibile, Electa, Napoli 1990; Passé intérieur, Contrejour, Paris 1993; Mediterranean, Aperture, New York 1995; Eden, Leonardo Arte, Milano 1998; Isolano Mediterraneo, Motta Editore, Milano 2000; Negli anni Settanta, Baldini e Castoldi, Milano 2001.

I suoi lavori sono conservati in numerose collezioni pubbliche internazionali, tra le quali: San Francisco Museum of Art; Museo di Capodimonte, Napoli; Yale University Art Gallery, New Haven; Castello di Rivoli, Torino; Maison Européenne de la Photographic, Paris; Galleria d’Arte Moderna di Torino; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.

Nel 2001 la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino gli ha dedicato una grande retrospettiva 1965/2000, con un’esauriente catalogo curato da Piergiovanni Castagnoli.

Il suo nome è presente nei più importanti testi di storia dell’arte contemporanea e, recentemente, è stato inserito nella Enciclopedia Treccani.

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del 30/11/2007 di Gianni Quilici

LUCCA – Che Elliott Erwitt sia un grande fotografo era già chiaro da tempo: le sue mostre, i suoi libri, l’attenzione critica, di cui è (stato) oggetto, l’appartenenza alla più prestigiosa agenzia fotografica al mondo, la Magnum, lo certificano ampiamente. Di più: ci sono fotografie, tra tutte forse il bacio riflesso sullo specchietto di una macchina di fronte al lago, che per l’immediatezza (romantica) dello scatto, ma anche per la sua (semplice) complessità, fanno parte, ormai, della cultura di massa (fotografica) del nostro tempo.

Tuttavia osservando le foto esposte, con giusta luminosità e ariosità nel Palazzo Ducale, sembra di capire che la fama di Elliott Erwitt ha, volendo brutalmente schematizzare, almeno due ragioni.

Primo: essere capace di cogliere attimi significativi del flusso della vita e saperli comporre esteticamente con grande efficacia figurativa. E ciò potrebbe essere esemplificato, per esempio, nei ritratti di personaggi celebri: lo sguardo ironico di Che Guevara con l’immancabile sigaro cubano, il pianto di Jaqueline Kennedy dietro il velo nero e lo sguardo smarrito del fratello del Presidente ucciso, Robert, la concentrazione carismatica di Marlon Brando, la tenerezza protettiva, verso il figlio, di Robert Frank, l’ombra che copre, in parte, il volto bellissimo di Sophia Loren e soprattutto la grazia eterea di Grace kelly, colta in profondità tra due uomini, dei quali intravediamo solo la nuca.

Secondo: la capacità di Erwitt di cogliere aspetti curiosi, associazioni divertenti, buffe, ma sempre anche illuminanti, perché segnalano umanità o contrasti stridenti, che ci stimolano ad avere uno sguardo plurimo su ciò che si muove. Questa è la peculiarità, l’originalità indiscussa di Erwitt nella storia della fotografia del ’900. E sono molte, infatti, le foto, anche in questa personale al Luccadigitalphotofest, in cui questa sua personalissima “carta d’identità” si ritrova. Iniziando dalla foto, che è stata scelta per pubblicizzare il festival: il piccolo cane con berretto, i piedi d’un umano, che lo tiene a guinzaglio e le zampe d’un cavallo allineati uno accanto all’altro, che sottolineano, attraverso uno sguardo dal basso, un’uguaglianza tra umano e animale, che fa sorridere e pensare.

Ed infatti i cani occupano uno spazio importante nelle fotografie di questa mostra, ma in tutta l’opera di Erwitt (magnifico, a questo proposito, è il libro Dogs -Phaidom-). I cani appaiono nelle sue foto “non solo come animali intelligenti, bensì creature capaci di emozioni e reazioni proprio come gli uomini”. Spesso le sue foto sono realizzate dal punto di vista dell’animale, ponendosi cioè alla sua stessa altezza, donandoci una lettura inedita del mondo, che, prima di divertirci, ci stupisce. Il suo, del resto, è uno sguardo divertito, ma tenero, che sorride con affetto delle “cose del mondo”. In certi scatti fa pensare ad una sorta di Buster Keaton della macchina fotografica.

Ma tuttavia Erwitt non è soltanto un poeta ironico e affettuoso è, quando è necessario, drammatico. Tra le diverse immagini, che trasmettono questo pathos una delle più intense è lo sguardo di una ragazza-o attraverso il vetro spezzato di una macchina: un occhio è quello reale, l’altro non si vede, diventa (coperto) il colpo della frattura del vetro. Un’immagine su cui si potrebbe disquisire a lungo tanti sono gli elementi compositivi che entrano in gioco.

Infine si potrebbe aggiungere che la Mostra sarebbe stata forse più efficace suddividendola in sequenze fotografiche (le più facili “Dogs” “Ritratti” “Nudi”), con una presentazione critica per ognuna che la avrebbe forse resa meno casuale ma, forse, avrebbe reso ‘più arbitraria’ l’opera di questo grande e amabile fotoreporter.

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La manifestazione, promossa dal Comune di Lucca e dall’Associazione Toscana Arti Fotografiche, è divenuta in soli tre anni uno degli appuntamenti più significativi nel settore, candidando la città a capitale della fotografia.  La terza edizione presenta un programma ancora più ricco di mostre e novità: Lucca si conferma terza tappa del World Press Photo, 14 mostre fotografiche molte delle quali inedite, photocafe, workshops e letture di portfolio.

Grande novità di quest’anno è il LuccaDigitalPhoto Contest, il concorso internazionale creato nell’ambito del LuccaDigitalPhotoFest e sponsorizzato da Olympus, per dare a tutti coloro che amano e praticano fotografia, professionisti o appassionati, l’opportunità di essere lanciati in una manifestazione di rilievo nazionale ed internazionale che ogni anno riunisce a Lucca i più importanti fotografi, critici e photo-editors.

Elliott Erwitt sarà l’ospite d’onore di questa edizione. Il fotografo americano è una delle icone indiscusse della fotografia mondiale, definito dalla critica un poeta dell’immagine, dotato di uno spiccato senso dell’umorismo dallo sguardo mai ottimista, ma sempre elegante.
Erwitt presenterà a Palazzo Ducale una mostra nella quale il pubblico potrà ammirare non solo i suoi scatti storici, ma anche foto inedite o poco conosciute.

Molti protagonisti di quest’anno hanno scelto Lucca per presentare opere inedite in anteprima assoluta, Gianni Berengo Gardin presenta una mostra insolita che racconta la vita di bambini e ragazzi disabili, ospiti dell’Istituto di riabilitazione Casa del Sole di Curtatone;  Maurizio Galimberti espone un viaggio nella città di Lucca ritratta in maniera del tutto inedita, attraverso la personalissima visione dell’artista con i suoi mosaici; anche Eduardo Valderrey giovane artista spagnolo che lavora con la video arte, ha scelto la manifestazione toscana per presentare in anteprima assoluta per l’Italia Out Borders al Museo di Villa Guinigi, un work in progress che si sviluppa stabilendo connessioni con lo spazio, l’architettura e l’identità prettamente urbana del territorio.

Tra gli autori in esposizione si registra anche la presenza di Piergiorgio Branzi, Davide Monteleone, vincitore nel 2007 del World Press Photo per le immagini di Beirut; Trent Parke, primo australiano a diventare Associate Member del collettivo di fotografi Magnum; Mary Ellen Mark con American Odyssey, retrospettiva delle foto più significative dell’altra America; Patrizia Savarese; Franco Donaggio; Oded Balilty giovane artista israeliano e molti altri autori per una visione completa della fotografia contemporanea tra viaggio e seduzioni artistico concettuali.

Lucca Digital Photo Festival
Lucca 24 novembre – 16 dicembre 2007
Info: Tel: 0583 58 99 215
info@toscanaartifotografiche.it
http://www.luccadigitalphotofest.it/

Andrea L. Casiraghi

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Con questo articolo mentelocale.it lancia il concorso Trova la foto. Ogni settimana per l’intera durata della mostra Mi sono perso a Genova (dal 22 novembre 2007 al 10 febbraio 2008 – a Palazzo Ducale, Loggia degli Abati) su mentelocale.it sarà pubblicata una fotografia di Maurizio Maggiani, inserita nella mostra. Il gioco consiste nell’indovinare in che punto di Genova Maggiani ha scattato la foto. I primi 5 che risponderanno correttamente vinceranno 2 biglietti d’ingresso alla mostra. Ricordate che per partecipare è necessario essere registrati a mentelocale.it, (è gratuito). Inviate le vostre risposte all’indirizzo eventi@mentelocale.it. Pronti? Via! La prima foto la trovate qui sotto!

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Ignazio Gardella Architetto
Palazzo Ducale, Genova
24 novembre 2006 – 30 gennaio 2007

Carlo Mollino Architetto
Archivio di Stato, Torino
13 ottobre 2006 – 7 gennaio 2007

Costruire le modernità
Zero gravity. Franco Albini Architetto (Triennale di Milano dal 28 settembre al 26 dicembre 2006); Ignazio Gardella Architetto (Palazzo Ducale di Genova, dal 24 Novembre al 30 gennaio 2007); Carlo Mollino Architetto(Archivio di Stato di Torino, dal 12 ottobre 2006 al 7 gennaio 2007).

Tre grandi mostre dedicate Franco Albini, Ignazio Gardella, Carlo Mollino saranno ospitate contemporaneamente in tre prestigiose sedi delle città industriali che hanno maggiormente favorito lo sviluppo dell’architettura moderna italiana.

Nate dalla collaborazione tra il DARC, La Triennale di Milano, Politecnico di Milano, Politecnico di Torino, Università degli Studi di Genova le mostre sono curate da comitati scientifici di studiosi italiani e stranieri e coordinate da Federico Bucci e Fulvio Irace (Milano), Marco Casamonti e Rafael Moneo (Genova), Michela Comba, Carlo Olmo e Sergio Pace (Torino) in modo da formare un unico evento di livello internazionale che, anche grazie ad una serie di attività collaterali, sarà in grado di approfondire il contributo delle poetiche architettonico dei singoli autori. Itinerari per gruppi e informazioni per la visita alle opere di architettura sono presenti sull’apposito sito www.costruirelemodernita.it

Ciascuna mostra, inoltre, è caratterizzata da un dialogo a distanza tra generazioni: Renzo Piano con Franco Origoni curerà gli allestimenti della mostra su Franco Albini, Franz Prati su Ignazio Gardella e Alessandro Colombo (Studio Cerri & Associati) per Carlo Mollino.

Il progetto grafico di Costruire le Modernità è di Pierluigi Cerri, i cataloghi sono editi da Electa, la comunicazione è curata dai singoli uffici stampa e da ACMA Communication.

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Museo d’arte contemporanea Villa Croce

Anteprima stampa della mostra
Suoni e Visioni

Un viaggio emozionale attraverso la musica e la fotografia negli ultimi cinquant’anni

26 luglio – 10 settembre 2006

Mercoledì 26 luglio, alle ore 17.00, presso il Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce di Genova, sarà presentato in Italia, dopo l’appuntamento tedesco di Amburgo, il progetto Suoni e Visioni, che propone un ampio panorama della ricerca fotografica in Italia, dagli anni ’50 ad oggi (maestri come Berengo Gardin, Branzi, D’Amico, Fontana, Galimberti e Leoni e giovani come Basilé, Belgrado, Carati, Ranno e Scheda) insieme ad una antologia di musica italiana del ‘900 (due concerti e alcuni manoscritti di musicisti che hanno fatto la storia della musica contemporanea italiana come Berio, Bussotti, Clementi, Donatoni, Gentile, Maderna, Nono, Pennisi, Scelsi, Sciarrino e di altri più giovani come Cappelli, Fedele, Incardona, Lauricella per arrivare a quelli dei neo trentenni Bianchi e Buccino).

Il progetto Suoni e Visioni, giunto alla III edizione, si propone come un percorso “emozionale” nella storia italiana dal secondo dopoguerra ad oggi.

Musica e fotografia s’incontrano per dar vita a una riflessione sui profondi mutamenti sociali, politici, economici e culturali che hanno caratterizzato il paese. Il progetto si distingue per la sinergia fra i due medium espressivi: in occasione del vernissage e del finissage di ciascuna delle quattro date espositive, sono previsti altrettanti concerti (per un totale di otto esibizioni) durante i quali sono eseguite partiture di compositori contemporanei.

Interverranno:
Luca Borzani – assessore alla cultura del Comune di Genova
Sandra Solimano – direttore Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce

Fabrizio Boggiano – curatore della mostra

Massimiliano Messieri – responsabile sezione musica Suoni e Visioni

Informazioni per la stampa:

Ufficio Comunicazione Cultura ed Eventi
Palazzo Ducale – Piazza Matteotti 9 – Genova

tel. 010.5574012-4047

ufficiostampa@palazzoducale.genova.it

Camilla Tafani

Florence Reimann

Massimo Sorci

Comune di Genova – (Comunicazione Musei)

tel. 010.5574736

gtaravacci@comune.genova.it

www.fabrizioboggiano.com

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