Nikon News

Compiendo un Viaggio in Italia affine a quello che guidò Luigi Ghirri e il suo gruppo di fotografi interessati alle geografie del paesaggio più quotidiane e marginali, faccio tappa a Modena, tanto ricca di storia iconografica ed eventi pronti a condividerla, da richiedere più di una segnalazione e di sicuro tante riflessioni.

Questo piccolo viaggio nella Modena fotografata nella seconda metà del Novecento, parte dal gorilla del “Safari metropolitano” (Metropolitan Safari) di Davide Tranchino, e dalla vasta collezione permanente della Galleria Civica di Modena che resterà esposta al Palazzo Santa Margherita, fino al 7 luglio 2011.

In mostra, gli scorci e i paesaggi metropolitani immortalati dagli stessi fotografi che con Luigi Ghirri hanno compiuto un viaggio nelle geografie dell’Italia e del paesaggio fotografico, dalla città nell’occhio del mirino di Olivo Barbieri, al passato archeologico di Mimmo Jodice.

Una ricca mostra di disegni e fotografie alla quale non mancano gli spazi urbani di Gabriele Basilico, le personali visioni della Modena degli anni Settanta di Franco Fontana, e le sperimentazioni di Franco Vaccari .. e molto di più.

LA COLLEZIONE DELLA GALLERIA CIVICA DI MODENA

Viaggio a Modena: alla Galleria Civica di Modena con Luigi Ghirri, Mimmo Jodice, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Davide Tranchino .. é stato pubblicato su clickblog alle 17:35 di martedì 05 aprile 2011.

Tags: Affine, anni settanta, collezione, davide, Dell, di franco, Eventi, Franco Fontana, Gabriele Basilico, galleria civica, Gorilla, luigi ghirri, metropolitano, mimmo jodice, modena, Olivo Barbieri, palazzo, Pronti, santa margherita, viaggio in italia

Ciao!
Volevo segnalarvi questa mia mostra, che sebbene duri davvero poco, per me è una gran soddisfazione! Spero vi faccia piacere!

Mostra fotografica “L’isola dei ricordi perduti ed abbandonati”
di Tommaso Guermandi
http://www.facebook.com/tgphotographer

9/12 marzo 2011 | Bologna | Palazzo Re Enzo
[Green social festival]

Quattro stagioni, dodici tappe. L’abbandono (del nostro bel mondo), un abbandono che significa non amore per le cose, degrado. Un abbandono che induce a sognare qualcosa che riscatti, o per lo meno che copra il degrado ed il brutto. E poi una speranza. Che il mare continui il suo cammino, che i fiori continuino a sbocciare, e i gabbiani a volare. Una speranza, dunque, che armi una rivincita della natura, con la terra che possa essere fecondata, e che dia frutti da cogliere ed il mare possa nutrire oltre che i sogni i gabbiani.
Le fotografie di Tommaso Guermandi sono indizi del nostro mondo, visioni reali e auspici. Con colori e bianchi e neri che rivelano malanni e sofferenze e piccoli, piccolissimi segnali di vita. Affinchè l’isola dei ricordi perduti ed abbandonati possa diventare un momento di riflessione e di impegno a preservare.

[ingresso gratuito]
http://www.facebook.com/event.php?eid=199595270052734

Tags: Armi, bianchi, bologna, Copra, Eid, enzo, Faccia, fiori, il mare, isola, Mare Possa, Mia, Mostra Fotografica, palazzo, Quattro Stagioni, Quot, ricordi, Segnali Di Vita, sognare, tappe

Il fascino intramontabile delle istantanee Polaroid, della superficie che si impressiona lentamente sotto lo sguardo, questa volta in grande formato, colorate a mano ed in parte inedite, si rinnova con le Polaroids di Julian Schnabel, tra luoghi familiari e abbracci intimi con colleghi e amici.

Un viaggio suggestivo negli studi del pittore e fuori dal set del regista (Basquiat, Prima che sia notte, Lo scafandro e la farfalla, Miral), con Lou Reed e Mickey Rourke, Takashi Muratami e Christopher Walken, l’appena scomparso Dennis Hopper e l’amato cane, tra self volutamente sfocati e ritratti quasi spettrali, come quello di Plácido Domingo nei panni di Simon Boccanegra.

Polaroid gigantesche che si spingono in una dimensione lontana dalle coordinate spazio-temporali più convenzionali, anche se sono state realizzate in pieno giorno con una vecchia e ingombrante macchina fotografica fatta a mano, nello studio newyorkese di Palazzo Chupi, progettato e decorato dall’artista stesso. Nel video a seguire.

Polaroids

Immagini delle quali potete avere un assaggio in questa gallery (Julian Schnabel / Courtesy Bernheimer Fine Art Photography, 20 x 24 ins Polaroid Camera), raccolte in una edizione Prestel tutta da sfogliare, ed in mostra ancora per qualche giorno con Polaroids: Beyond Infinity and Grandview alla galleria Colnaghi di Londra.

Polaroid: colorate a mano e in formato gigante con Julian Schnabel é stato pubblicato su clickblog alle 13:39 di mercoledì 10 novembre 2010.

Tags: Abb, Ala, Art, art photo, arte, Arti, artista, Assaggio, Basquiat, bocca, Cci, china, Christopher Walken, Colnaghi, colte, decora, Dennis Hopper, dimensione, Ery, fascino, fine art, fine art photography, fogli, foglia, foto, Fotografi, galleria, Getta, grafica, grande formato, immagini, Infinity, Inno, intimi, istantanee, Julian Schnabel, kash, Lentamente, Londra, Lou Reed, macchina, macchina fotografica, mano, Merc, Mickey, Mickey Rourke, Mira, Miral, mostra, mura, murat, nate, ombra, Orali, palazzo, Panni, parso, photo, photography, pittore, PláCido Domingo, polaroid, polaroid camera, Prestel, Saggio, Simon Boccanegra, Sott, spazio, Studi, Superfici, Takashi, tram, uia, viaggi, viaggio, video, voluta

Titolo Evento: Mostra fotografica Milis su triballu, sa vida
Autore: stefano pedrelli
Data Evento: 12 Novembre 2010 (Evento singolo giornaliero)

Mostra fotografica

MILIS SU TRIBALLU, SA VIDA

di Stefano Pedrelli

Milis (OR), Palazzo Boyl, dal 13 al 21 novembre 2010

col Patrocino di Regione Sardegna, Provincia di Oristano, Comune di Milis, Federazione Italiana Associazioni fotografiche

Inaugurazione venerdì 12 novembre ore 18,30

“Milis su triballu, sa vida”, in lingua sarda, per la precisione in oristanese, significa “il lavoro e la vita di Milis”.

L’esposizione fotografica vuole testimoniare come il lavoro tradizionale sia ancora fortemente radicato nel tessuto popolare sardo, apparentemente sfiorato dalla marea della globalizzazione, ma che ancora conserva gli stessi tratti caratteristici di un tempo.
Il fluire delle giornate è scandito da momenti di consuetudini antiche e vita moderna, ma la società e il lavoro sono ancora basati su regole e figure tramandate o raccolte per tradizione o per necessità: pastori, lavoratori dei cosiddetti “orti” ( aranceti, prodotto principe del territorio milese) lavoratori di canne di bambù, raccolgitrici di erbe, cestinai.

La mostra che si svolge a Palazzo Boyl, edificio storico di Milis, accompagnerà l’evento VINI NOVELLI 2010 durante le intere giornate del 13 e 14 novembre e rimarrà aperta i giorni successivi fino a domenica 21 novembre dalle ore 16 alle ore 19.

Stefano Pedrelli
Via A. Bazzini, 9 – Milano
Cell.+39.347.7572080
@: klas@libero.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

Tags: 1 novembre, 4 novembre, Adi, Ala, appare, associa, associazioni, associazioni fotografiche, basa, Bazzini, Boyl, calendari, calendario, caratteri, caratteristici, colte, cosi, dario, di stefano, domenica, e testi, esposizione, Fede, federazione italiana, foto, Fotografi, Fotografiche, giornali, globalizzazione, grafica, inaugurazione, itri, la mostra, Lavoro, libero, Lim, lingua, liv, Mandate, mare, Marea, Mila, Milis, mostra, Mostra Fotogra, Mostra Fotografica, nate, Nes, Nif, novelli, orti, palazzo, parente, pastori, Patro, provincia, regione, sarda, sardegna, sardo, Stanes, stefano, territorio, Tessuto, test, testimoni, titolo, tram, trama, Vento, Vini

Dialoghi visivi con il cinema
di Michelangelo Antonioni

A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

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Titolo Evento: Ws di Glamour e Nudo Artistico con Draio Broch Cia
Autore: vincenzodimartino
Data Evento: 22 Ottobre 2010 (Evento singolo giornaliero)

Workshop fotografico con Dario Broch Ciaros
di Glamour e Nudo Artistico[i]
Gli studi fotografici Photo Stories e P. H. Generation di Catania, nell’ambito del “Week-end dell’immagine” organizzano il 1° Workshop fotografico di glamour e nudo che si terrà a Catania dal 22 al 24 ottobre 2010.
PS – Photo Stories
www.modelmayhem.com/justas
Docente del workshop sarà il Maestro della fotografia Dario Broch Ciaros di Torino, coadiuvato dai fotografi Vincenzo Di Martino, Riccardo Marino, Edoardo Puglisi e Bessy Stancanelli, oltre che da due modelle professioniste: la catanese Marilisa Manuli () e la milanese Ketty Nicolsi (www.kettynicolosi.it).
Gli argomenti trattati saranno:
• rapporto tra fotografo e modella;
• la fotografia glamour in interni ed esterni;
• la fotografia di nudo in interni ed esterni;
• attrezzature in uso per la fotografia glamour e di nudo;
• uso delle luci artificiali in esterni;
• tecniche di illuminazione ed esposizione in interni ed esterni con l’ausilio del sistema CLS NIKON.
Sede di svolgimento del workshop saranno lo storico studio fotografico P.H. Generation, sito in via Montesano 28 a Catania e i saloni e gli appartamenti di Palazzo Biscari, sito in via Museo Biscari a Catania.
Presso la sede di P.H. Generation si terranno le lezioni di teoria e di pratica in sala posa mentre presso la location di Palazzo Biscari verranno organizzate le sessioni di shooting in esterni.
Gli Sponsors che ad oggi hanno sposato la manifestazione sono: Nikon, Nital s.r.l., Palazzo Biscari, NF Light S.r.L. – accessori e illuminatori per la fotografia, Orsa Viaggi.
La partecipazione al workshop è a numero chiuso e saranno ammessi solamente un numero massimo di 15 fotografi.
La quota di partecipazione al workshop è fissata in € 200,00 (duecento/00) per ciascun partecipante.
Per maggiori informazioni in merito al workshop si invitano, quanti interessati, a contattare Vincenzo Di Martino e Bessy Stancanelli ai seguenti recapiti: 340-3140995; photostories@tiscali.it, www.photostories.it. Al fine di garantirsi la partecipazione al workshop gli interessati devono dare conferma agli organizzatori a mezzo e-mail con allegata la ricevuta del versamento pari al 50% della quota di partecipazione effettuato al seguente IBAN: IT23W 01005 16900 000000041847 indicando come causale: “iscrizione workshop ottobre 2010”.
Visita il mio sito

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Sentendomi come Dante davanti alle porte dell’Inferno, oggi il pensiero è corso a Rodin e al suo imponente Le Penseur, il pensatore che continua a riflettere nel museo parigino che porta il nome del suo creatore, ma molto presto anche a Legnano.

Il comune lombardo in provincia di Milano, dedicherà infatti una speciale attenzione alle opere del grande scultore e pittore francese con la mostra Rodin. Le origini del genio (1864-1884), ospitata al Palazzo Leone da Perego, dal 20 novembre 2010 al 20 marzo 2011.

In mostra però, oltre a capolavori scultorei come il Pensatore, il Bacio, le Grandi Ombre o Giovanni Battista … ci saranno anche gli scatti in bianco e nero di Bruno Cattani, e tutta l’arte & l’eros scaturito dalla relazione artistica tra Camille Claudel e Auguste Rodin.

La geniale allieva e il grande maestro, scultori e amanti, e i capolavori di entrambi fotografati da Bruno Cattani per il Musée Rodin nel triennio 1999-2001, resteranno esposti con Claudel e Auguste Rodin, arte ed eros, 1999-2001, nel salone delle mostre della Banca di Legnano. Altra cosa interessante su cui riflettere oggi.

Bruno Cattani, Camille Claudel e Auguste Rodin, arte ed eros, 1999-2001

Camille Claudel e Auguste Rodin, Arte ed Eros, fotografati da Bruno Cattani é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di sabato 02 ottobre 2010.

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Con il recente arrivo della Olympus E-5 abbiamo avuto l’ennesimo esempio di tetrafobia nel mondo fotografico giapponese. Questa reflex va a sostituire la Olympus E-3 e quindi per noi occidentali si sarebbe dovuta chiamare E-4, ma per cinesi, giapponesi e coreani non è così scontato.

In tutte e 3 le lingue la parola morte e la pronuncia del numero 4 hanno un suono molto simile che ha dato il via ad una forma di paura nei confronti di questo numero. Per questo motivo capita di non trovare questo numero nelle numerazioni di piani di palazzi, case e quindi anche nelle macchine fotografiche.

In occidente, soprattutto nella cultura anglosassone, è diffusa la paura del numero 13 (triscaidecafobia) e nella nostra cultura anche quello per il numero 17.

In copertina potete vedere l’elenco dei pulsanti di un ascensore all’interno di un palazzo nel quartiere residenziale di Shanghai da cui mancano il numero 0, 4, 13 e 14.

Foto | Wikimedia

Tetrafobia, la paura del numero 4 delle aziende giapponesi é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di martedì 14 settembre 2010.

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“Mettere sulla stessa linea di mira il cuore, la mente e l’occhio” non è cosa da poco, tanto meno da tutti, ma gli “attimi decisivi” colti da Henri Cartier-Bresson fanno venire voglia di provarci, soprattutto quando sono accompagnati da commenti autorevoli che arrivano da Balthus e Kundera, Jarmusch o Scianna.

Ampliando la selezione di immagini commentate nel 1988 per gli ottant’anni di Henri Cartier-Bresson, in occasione della seconda edizione di Bianco&Nero l’udinese Galleria del Progetto di Palazzo Morpurgo ospita fino al 19 settembre ben 44 Immagini e parole di e per Henri Cartier-Bresson, in collaborazione con Contrasto, Magnum e Fondation Henri Cartier-Bresson.

Una panoramica sintetica ed emozionante del mondo in bianco e nero di Henri Cartier-Bresson, accompagnata dalle 160 pagine di immagini e parole del volume omonimo edito da Contrasto, ricco di contributi tanto diversi quanti interessanti che contemplano tra gli altri, G. Aulenti, F. Bacon, Balthus, A. Baricco, P. Boulez, E.M. Cioran, R. Delpire, R. Doisneau, M. Giacomelli, E.H. Gombrich, J. Jarmusch, M. Kundera, A. Miller, F. Scianna, L. Sciascia, S. Steinberg, A. Varda, A. Tabucchi ..

Nella gallery un piccolo assaggio delle immagini esposte:

Henri Cartier Bresson Immagini e parole

Henri Cartier-Bresson, INDIA. Kashmir. Srinagar, 1948 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contrasto,

Henri Cartier-Bresson, France. Paris. Gare Saint-Lazare, 1932 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contrasto,

Henri Cartier-Bresson Mexico, 1934 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contrasto,

Henri Cartier-Bresson SPAIN. Barcelona, 1933 © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contrasto

Henri Cartier-Bresson: Immagini e parole a Udine in Bianco&Nero é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 09 settembre 2010.

Tags: Ala, amica, arci, arriva, Art, Arti, Assaggio, Aulenti, bacon, Balthus, bari, Baricco, bianco, bianco e nero, bianco nero, cartier bresson, colti, compagna, contrasto, cuore, del mondo, Di Gio, Doisneau, E H Gombrich, E M Cioran, elezione, Ery, Fondation Henri Cartier Bresson, France, France Paris, galleria, Gare, Gare Saint Lazare, henri cartier, Henri Cartier-Bresson, il cuore, immagini, India, India Kashmir, ivan, ivano, kash, Kashmir, lezione, Linea Di Mira, magnum, magnum photo, magnum photos, metter, Mira, mondo, Nes, Nr, occasione, occhio, omonimo, pagine, palazzo, panoram, Paris, Paris Gare, Parole, photo, photos, pratt, progetto, prova, Ressa, Saggio, santi, Scianna, Sciascia, selezione, Spain, Spain Barcelona, voli

È l’intrigato rapporto tra architettura e paesaggio, tra percezione degli spazi e funzione della quale sono investiti, ad animare la riflessione innescata dalle immagini della mostra allestita nella sede veneziana dell’Unesco per la partecipazione della Repubblica di San Marino alla 12. Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia 2010.

Dall’ingegnoso sistema delle risalite lungo le mura della Città messo a punto da Gino Zani e fotografato da Alessandro Scotti, alle strutture quasi dinamiche del World Trade Center disegnato da Norman Foster colte dall’obiettivo di Pino Musi, nove architetture immortalate da altrettanti fotografi, costituiscono l’anima di Architettura nel Piccolo Stato. San Marino. Nove fotografi per nove architetture.

In mostra dal 28 agosto al 21 novembre 2010 presso Palazzo Zorzi, saranno una trentina di scatti che condensano nove sguardi su altrettante architetture del territorio progettate da grandi nomi come Gae Aulenti a Giancarlo De Carlo, sguardi e obiettivi che contemplano le luci e le ombre che arricchiscono la dinamica volta della Chiesa della Beata Vergine della Consolazione progettata da Giovanni Michelucci, almeno quanto il sorprendente effetto ottico prodotto dal soffitto del Ristorante Diamond realizzato da Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchino ..

Architettura nel Piccolo Stato

Nella gallery un piccolo assaggio:

SEZIONE “PAESAGGI DI LUCE”

01_Alessandro Scotti©, Antiche risalite al monte, dallo Stradone alla punta del muro verso il mare (Pelacchi, 1776), Gino Zani, 1925–41

02_Luca Andreoni©, Cisterna del Pianello, Michele de Giohannino, 1476–78,

SEZIONE “SOCIETÀ E ARCHITETTURA”

04_Roberto Marossi©, Ristorante Diamond, Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchini, 1947

05_Richard Sympson©, Chiesa della Beata Vergine della Consolazione, Giovanni Michelucci, 1961–67

06_Alberto Dedè©, Scuola elementare di Ca’ Caccio a San Marino, Gilberto Rossini, 1966–72

SEZIONE “LO SPAZIO DEL POTERE”

08_Stefano Graziani©, Ristrutturazione del Palazzo Pubblico di Francesco Azzurri, 1884–94/Gae Aulenti con Francesca Fenaroli, 1991-96

09_Pino Musi©, World Trade Center, Norman Foster e Partners, 1999–2004

“Architettura nel Piccolo Stato”: San Marino alla Biennale di Venezia é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 18 agosto 2010.

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La mano dell’uomo di Sebastião Salgado è la mano che raccoglie, scava, costruisce,è il simbolo di culture, lavori ed esistenze raccontate dall’obiettivo e dallo sguardo del grande fotografo brasiliano in più di trenta reportage in giro per il mondo.

Sono mani di uomini, donne e bambini, che raccolgono tè nelle piantagioni del Ruanda e canna da zucchero a Cuba e in Brasile, mani che costruiscono l’Eurotunnel e canali d’irrigazione del Rajasthan. Sono le mani che scendono nelle miniere d’oro della Serra Pelada in Brasile e in quella di zolfo in Indonesia, che si temprano nelle acciaierie in Kazakhstan e in mare, nella tonnara siciliana.

La mano dell’uomo di Sebastião Salgado rimane una preziosa indagine antropologica, consacrata nel 1993 con una mostra ed un libro edito in Italia da Contrasto, che dopo aver fatto il giro del mondo, resterà in mostra con oltre sessanta fotografie in bianco e nero a Palazzo Pardi di Colonnella (TE).

Sebastia?o Salgado La mano dell’uomo

Una mostra ancora più preziosa alla luce di un’epoca in cui macchine e tecnologia prendono il posto delle mani, curata da Amazonas Images, la struttura autonoma fondata dallo stesso Salgado, e organizzata dal Comune di Colonnella in collaborazione con Contrasto, visitabile fino al 31 agosto 2010.

In questa piccola gallery:

1_La raccoltà del te vicino a Cyangugu, Rwanda, 1991
2_Un gruppo di pescatori partono al mattino presto per la mattanza, Trapani, Sicilia, 1991
3_Una famiglia partecipa, come da tradizione, alla costruzione del canale, Rajasthan, India, 1989
4_le immagini esposte a Palazzo Pardi di Colonnella
5_la locandina della mostra affiancata dalla copertina del libro edito da contrasto

La Mano dell’Uomo di Sebastião Salgado é stato pubblicato su clickblog alle 11:27 di venerdì 06 agosto 2010.

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Finita la grande retrospettiva che il Palazzo delle Esposizioni di Roma ha dedicato al viaggio tra visione e realtà di Mimmo Jodice, fino al 4 settembre sono gli spazi della suggestiva Certosa di San Giacomo sull’isola di Capri ad ospitare il viaggio verso le isole del Mediterraneo e i luoghi carichi di memoria del grande fotografo italiano.

Figure del Mare, organizzata dalla Fondazione Capri in collaborazione con il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo, e il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Città di Capri, Comune di Anacapri, raccoglie le distese infinite del mare insieme “alla dimensione infinita dell’isolamento”, i miti del Mediterraneo insieme ai frammenti della sua antica civiltà, conservati, erosi, trasformati e restituiti da un mare, che è al contempo spazio, dimensione, memoria e protagonista assoluto, avvolgente, impetuoso, di tutto.

Paesaggi solitari, visioni silenziose, panorami emotivi, dimensioni senza tempo, che la mostra a cura di Roberta Valtorta e lo spazio che la ospita, contribuiscono ad impreziosire con la complicità del paesaggio e di quel mare Mediterraneo a perdita d’occhio che si staglia allo sguardo e si presta a letture e visioni emotive.

Mimmo Jodice, Figure del Mare

“Mimmo Jodice. Figure del mare” sull’isola di Capri é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 26 luglio 2010.

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