Le origini della fotografia risalgono alla prima camera oscura, quando si scoprì che le immagine del mondo esterno potevano filtrare all’interno di una stanza senza luce e riprodurre un’immagine capovolta della realtà.

Da allora i mezzi tecnologici sono migliorati e ci hanno portato alle digitali moderne, ma può essere sempre un bell’esperimento provare a trasformare una stanza di casa in una camera oscura. Tutto quello che vi serve è una vista interessante, della plastica nera e del nastro isolante per fare in modo che non possa filtrare della luce. Quando ci sarà il buio fare un piccolo buchino e vedrete la magia della camera oscura comparire all’interno della vostra stanza.

Un trucco usato nel passato dagli artistiche che stendevano la tela e facevano uno schizzo dei contorni per poi dipingere il tutto comodamente in un secondo momento.

Via | PetaPixel

Camera Oscura in casa propria é stato pubblicato su Clickblog.it alle 12:00 di martedì 03 maggio 2011.

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Con Ida Kar la nostra gallery di sguardi femminili fa un bel salto nel tempo, arricchendosi dell’obiettivo di una donna di origini armene che ha saputo conquistare la fiducia dei critici più scettici, imponendosi come una delle figure chiave della ritrattistica del XX secolo.

Con un patrimonio di oltre 800 stampe originali, diecimila negativi, lettere e un portfolio di immagini realizzate nel 1954 agli atelier degli amici parigini, dall’esposizione alla Whitechapel Art Gallery di Londra nel 1960, Ida Kar torna protagonista di una nuova retrospettiva ospitata dalla National Portrait Gallery.

Fino al 19 giugno 2011, Ida Kar: bohemian photographer, 1908-74, porta in mostra ritratti di volti celebri e sconosciuti, spesso inediti, scattati direttamente negli atelier dove il fermento artistico e culturale della Londra degli anni Cinquanta e Sessanta ha preso vita.

Ida Kar Bohemian Photographer 1908-74

Scrittori, scultori, pittori, attori e fotografi al lavoro, o solo nei loro ambienti di ispirazione e creazione più congeniali, da Barbara Hepworth intenta a domare una grande struttura metallica, a Jean-Paul Sartre all’ombra della sua torre di libri, passando per la collezione d’arte africana di André Breton, l’atelier di Helena Rubinstein, Le Corbusier al tavolo da architetto e Dmitri Shostakovich al pianoforte, i quadri di Marc Chagall e Gina Lollobrigida in posa con il busto realizzato da Sir Jacob Epstein .. tutti visti attraverso lo sguardo attento, e l’obiettivo acuto, di questa pioniera della ritrattistica Bohemian.

Ida Kar: Bohemian Photographer, 1908-74 é stato pubblicato su clickblog alle 09:22 di mercoledì 30 marzo 2011.

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Da sempre parlare di fotografia contemporanea richiede un lessico dello sguardo adeguatamente aperto alla sperimentazione, contaminazione e manipolazione di forme e linguaggi diversi, del resto alla base di quello fotografico sin dalle origini.

Arte concettuale, cultura pop, fotografia, pubblicità e industria cinematografica si trovano da così tanto tempo a condividere e scambiare tecniche, soggetti e suggestioni, sulle pagine di una rivista, le pareti di una galleria o quelle di uno schermo, da arrivare anche a modificare i termini della riflessione tra fotografia e immagine.

Una riflessione alla quale il MoMA di New York è sensibile da tempo e continua a dedicare attenzione con la collettiva New Photography 2010 e il contributo iconografico di un gruppo di artisti che usano la fotografia come ingrediente di un linguaggio e un immaginario contemporaneo complesso e articolato.

Se è vero che nell’epoca della riproducibilità tecnica dopo l’Arte Pop di Andy Warhol non ha più senso parlare di originale, e Richard Prince già negli anni settanta ri-fotografava le immagini pubblicitarie per i suoi collage, un ulteriore spunto alla riflessione arriva dai protagonisti della mostra organizzata da Roxana Marcoci, Curatore del Dipartimento di Fotografia, e ospitata nella Edward Steichen Photography Galleries del MoMA, fino al 10 gennaio 2011.

Tra citazioni, recuperi, libere interpretazioni e l’uso di foto altrui, la riflessione beneficia delle riproduzioni concettuali e commerciali di Roe Ethridge, dalla immagini fisse in movimento di Elad Lassry (che evocano il flusso narrativo al contrario delle fotografie de La Jetée di Marker), dai lavori commerciali di Amanda Ross-Ho realizzati spesso con fotografie prese da Amazon, o dalle narrazioni filmiche di Alex Prager e del debutto di Despair del quale abbiamo già parlato.

New Photography 2010: Roe Ethridge, Elad Lassry, Alex Prager, Amanda Ross-Ho al MoMA é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 11 ottobre 2010.

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Sentendomi come Dante davanti alle porte dell’Inferno, oggi il pensiero è corso a Rodin e al suo imponente Le Penseur, il pensatore che continua a riflettere nel museo parigino che porta il nome del suo creatore, ma molto presto anche a Legnano.

Il comune lombardo in provincia di Milano, dedicherà infatti una speciale attenzione alle opere del grande scultore e pittore francese con la mostra Rodin. Le origini del genio (1864-1884), ospitata al Palazzo Leone da Perego, dal 20 novembre 2010 al 20 marzo 2011.

In mostra però, oltre a capolavori scultorei come il Pensatore, il Bacio, le Grandi Ombre o Giovanni Battista … ci saranno anche gli scatti in bianco e nero di Bruno Cattani, e tutta l’arte & l’eros scaturito dalla relazione artistica tra Camille Claudel e Auguste Rodin.

La geniale allieva e il grande maestro, scultori e amanti, e i capolavori di entrambi fotografati da Bruno Cattani per il Musée Rodin nel triennio 1999-2001, resteranno esposti con Claudel e Auguste Rodin, arte ed eros, 1999-2001, nel salone delle mostre della Banca di Legnano. Altra cosa interessante su cui riflettere oggi.

Bruno Cattani, Camille Claudel e Auguste Rodin, arte ed eros, 1999-2001

Camille Claudel e Auguste Rodin, Arte ed Eros, fotografati da Bruno Cattani é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di sabato 02 ottobre 2010.

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In attesa che il sito di NIPPON. Tra mito e realtà: arte e cultura nel Paese del Sol levante sia finalmente navigabile (non prima del 23 ottobre) e Lugano si riempia di miti e realtà del Paese del Sol levante, continuiamo la nostra piccola esplorazione dell’autunno svizzero dal sapore decisamente orientale, passando dalle origini della fotografia alle sue espressioni più contemporanee.

Dall’ineffabile perfezione delle stampe fotografiche del XIX secolo ospitate a Villa Ciani, ad Araki Love and Death allestita al Museo d’Arte di Lugano, il viaggio è decisamente lungo ma sorprendentemente ricco di stimoli, intriganti legami e conturbanti connessioni.

Le due mostre fotografiche vicine e distanti, rendono ancora più evidenti la bellezza caduca dei fiori, il mutare delle stagioni e la sensualità femminile dei Sentimental Journey di Nobuyoshi Araki, quanto dei suoi discussi panorami urbani e “umani” spesso senza veli, costanti imprescindibili tanto dell’arte giapponese più antica e della sua cultura millenaria, quanto delle sue espressioni più contemporanee.

ARAKI Love and Death

Legami tanto più sorprendenti, in quanto emergono dalla ricca, eclettica, discussa e quasi ‘urgente’ produzione dell’artista giapponese, offerta dalla retrospettiva curata da Fuyumi Namioka, e arricchita da una serie di scatti inediti realizzati nelle settimane immediatamente precedenti la mostra ed esposti a Lugano in assoluta anteprima.

“Araki Love and Death” a Nippon Lugano é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di martedì 05 ottobre 2010.

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La passione per la fotografia di Markku Lähdesmäki è iniziata in Finlandia, ispirata dalla tranquilla atmosfera e i panorami della sua città natale.

Dopo aver girato ogni angolo di mondo, si è trasferito nel paese delle meraviglie tropicali del sud della California, ha messo il suo ingegno e un uso notevole di photoshop a servizio della fotografia commerciale, ma i suoi progetti personali hanno fatto tesoro di tutto questo mettendo a frutto il sapore e le suggestioni delle origini.

Le immagini che ho selezionato nella mia gallery esprimono al meglio quello che mi piace di questo fotografo, ma sono certa che nel suo portfolio troverete quello che fa per voi.

Markku Lahdesmaki Gallery

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Saranno affrontate le problematiche legate alla conservazione e al restauro dei materiali fotografici dalle prime tecniche dagherrotipiche fino ai supporti fotografici contemporanei, con particolare attenzione riservata alla pratica in laboratorio.
Il corso, diviso in 160 ore di lezioni complessive, è articolato in cinque settimane, distribuite tra novembre 2009 e aprile 2010. Esperti del settore esporranno le diverse metodologie di intervento idonee ad una corretta manipolazione e gestione sia dei materiali fotografici che dei cosiddetti elementi aggiuntivi, come album e montaggi particolari, in cui il supporto cartaceo è particolarmente importante, con approfondimenti mirati al riconoscimento delle tecniche, all’archiviazione, alla catalogazione e all’esposizione. Verranno inoltre illustrate le nuove tecnologie sulla diagnostica e sul restauro della Fotografia, sull’acquisizione digitale e la conservazione di memorie digitali.
Allo stesso tempo, ampio spazio verrà dato alla preparazione storico- fotografica necessaria per decodificare i valori intrinseci all’oggetto fotografico di cui sarà possibile consultare tutte le tipologie in originale, dal calotipo all’autocromia, dall’album fotografico ai negativi al collodio, etc. conservate nelle Raccolte Museali Alinari. Le lezioni saranno quindi sia teoriche che pratiche, coadiuvate con esperienze dirette nei laboratori di restauro dell’Opificio delle Pietre Dure e della Fratelli Alinari.
Le materie
Il corso si articola nelle seguenti lezioni:
Teoria:
·         Storia della fotografia: dalle origini al contemporaneo
·         Le tecniche fotografiche e fotomeccaniche
·         Principi del restauro
·         Storia della carta
·         Storia dell’album fotografico
·         Chimica del degrado e deterioramento chimico-fisico
·         Il problema degli inquinanti
·         Attacchi microbiologici
·         Aspetti microclimatici e conservazione preventiva
·         Conservazione ed esposizione
·         Procedure per la fotografia in esposizione
·         Digitalizzazione e gestione su web di materiali fotografici
·         Archiviazione e stoccaggio
Pratica:
·         Storia delle tecniche fotografiche: esercitazioni in laboratorio
·         Il restauro cartaceo
·         Diagnostica nel restauro e conservazione della fotografia
·         Identificazione, caratteristiche chimico-fisiche, fattori di degrado, conservazione e restauro di:
Oggetti in astuccio (dagherrotipi, ambrotipi, ferrotipi)
Primi procedimenti su carta (carte salate, calotipi, albumine)
Procedimenti del periodo della gelatina (stampe ai sali d’argento,
platinotipie, carboni, gomme…)
Negativi fotografici
Fotografie a colori (autocromie e stampe moderne)
Album fotografico
·         Fotografie digitali: digitalizzazione e ritocco fotografico; software di gestione del restauro
·         La documentazione fotografica e la scheda di restauro
·         Interventi di restauro
Obiettivi e destinatari
Il corso intende affrontare le problematiche legate alla conservazione e al restauro dei materiali fotografici nella prospettiva di un aggiornamento professionale, presentando recenti progetti tecnologici su restauro e conservazione. E’ indirizzato a coloro che hanno già una preparazione di base di storia della fotografia o che in ogni caso nel loro Curriculum Vitae si siano già trovati ad affrontare le problematiche riferite alla  conservazione e restauro di archivi, raccolte e materiali fotografici in genere.
Il programma formativo si rivolge a: restauratori, archivisti, conservatori e operatori nel campo della conservazione dei beni artistici.
Struttura e orario
Il corso è strutturato in 160 ore suddivise in cinque settimane, una per mese tra novembre 2009 e aprile 2010, a partire dal pomeriggio di lunedì alle ore 14,00 e con termine il venerdì alle ore 13,00, per complessive 32 ore settimanali.
Modalità di iscrizione
Il corso è a numero chiuso, per un massimo di 12 partecipanti, con una selezione delle domande di partecipazione da parte del Comitato Scientifico in base alla valutazione dei Curriculum Vitae inviati con la domanda.
Le domande dovranno essere inviate alla Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia entro e non oltre la scadenza del 30 settembre 2009.
Verrà data conferma dell’accettazione della domanda entro 15 giorni dal termine della scadenza.
La quota di partecipazione al corso è di € 3.200,00 (esente IVA ai sensi dell’art. 10 del DPR 633/72) che dovrà essere versata al momento della conferma dell’iscrizione tramite Bonifico Bancario o tramite Assegno Circolare.

Comitato Scientifico
·         Isabella Lapi Ballerini
Soprintendente dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze
·         Letizia Montalbano
Direttore della Scuola di Alta Formazione dell’Opificio delle Pietre
Dure di Firenze
·         Alessandra Griffo
Vice Direttore della Scuola di Alta Formazione dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze
·         Claudio de Polo
Presidente della Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia di Firenze
·         Emanuela Sesti
Dirigente Responsabile Corsi di Formazione e AIM-Alinari Images Museum Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia di Firenze
·         Luigi Tomassini
Università degli Studi di Bologna

Docenza
La didattica è affidata a:
·         Docenti Universitari
·         Docenti della Scuola di Alta Formazione dell’OPD
·         Funzionari del Ministero dei Beni Culturali
·         Tecnici specializzati nel restauro del Laboratorio della Fratelli Alinari
·         Esperti del settore

Le sedi
I Corsi di Gestione di Archivi Fotografici e di Conservazione e Restauro della Fotografia si svolgeranno nelle sedi delle due prestigiose e storiche istituzioni fiorentine, l’Opificio delle Pietre Dure, nelle sue sedi di via degli Alfani 78 e della Fortezza da Basso, viale Strozzi 1, e la Fratelli Alinari nella sua sede in Largo Alinari 15 e al MNAF-Museo Nazionale Alinari di Fotografia in piazza Santa Maria Novella 14a.

Attestato di partecipazione
Alla fine dei corsi verrà rilasciato dai due Istituti promotori un attestato di partecipazione.

Per ulteriori informazioni sul corso rivolgersi a:
Vincenzo Circosta,
Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia,
Largo Alinari 15, 50123 Firenze
tel. 055.216310 – fax. 055.2646990
circosta@alinari.it oppure fondazione@alinari.it
www.alinarifondazione.it

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L’interpretazione del lavoro fotografico di Aaron Hegert è singolare e molto interessante dove la città, in diverse sue sfaccettature, fa da padrona assoluta delle sue ricerche estetiche. Americano di origini ma residente a Parigi, Hegert sviluppa uno spiccato e curioso interesse per tutto quello che fa parte della città, esplorandola in maniera attenta e descrittiva.

Le sue serie sono infatti divise per categorie molto specifiche, dove ogni volta la sua attenzione si focalizza su elementi semplici e onnipresenti in determinati luoghi della città. Ad esempio nella serie The Money Makers abbiamo delle fotografie in bianco e nero di manifesti pubblicitari presenti alle fermate degli autobus, i quali sono stati attentamente modificati in post produzione, togliendo a ogni singola immagine scritte e spot pubblicitari, e lasciando semplicemente le fotografie che sovrastano ogni manifesto.

Grazie al gioco di riflessi del vetro che si pone davanti a ogni manifesto, il fotografo ci fa riflettere sull’artificiosità di queste immagini le quali, senza alcuna didascalia e parola di riferimento, diventano semplicemente icone vuote e senza spessore, dove la città si riflette sopra in modo incontrastato.

Continua a leggere: Aaron Hegert

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I MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA A BOLOGNA

Alla Cineteca di Bologna l’anteprima delle proiezioni integrali dei documentari dedicati a Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna

Il 29, 30 e 31 maggio al Cinema Lumière,

alla presenza di Fontana, Berengo Gardin, Scianna

Cinque documentari per cinque maestri della fotografia: Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna si raccontano in cinque film che la Cineteca di Bologna presenterà in anteprima in versione integrale nella tre giorni al Cinema Lumière Fotografia al cinema (curata da Rosaria Gioia e Giuseppe De Mattia dell’Archivio Fotografico della Cineteca di Bologna), venerdì 29, sabato 30 e domenica 31 maggio, alla presenza degli stessi Franco Fontana (29 maggio, ore 18; moderatore Gianni Gosdan), Gianni Berengo Gardin (30 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra), Ferdinando Scianna (31 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra).

Prezzo speciale: € 3,50 a giornata.

Prodotta da Giart – Visioni d’Arte, la serie Fotografia italiana ha il patrocinio della Cineteca di Bologna e verrà distribuita a partire proprio dalla fine di maggio grazie alla collaborazione con Contrasto.

I documentari saranno presentati negli stessi giorni nell’ambito di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma.

Con questo progetto, la Cineteca di Bologna e il suo Archivio Fotografico pongono le basi per una riflessione sul contemporaneo in fotografia: l’Archivio Fotografico, che si occupa da tempo della conservazione e della valorizzazione del proprio patrimonio, intende approfondire la ricerca in riferimento al materiale conservato, volgendo allo stesso tempo lo sguardo verso la fotografia contemporanea; vuole affrontare i problemi e le tematiche che essa indaga, coinvolgendo e interpellando i suoi protagonisti, ponendosi dal loro punto di vista. Lo stesso obiettivo che si pongono i cinque documentari.

Il pressbook dei documentari è disponibile sul sito della Cineteca di Bologna al link:

http://www.cinetecadibologna.it/areastampa/c_217.

Fotografia italiana

Cinema Lumière della Cineteca di Bologna (via Azzo Gardino, 65)

Venerdì 29 maggio

Ore 18

FRANCO FONTANA (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Franco Fontana si racconta immergendosi nella città e nel paesaggio, che trasforma in spazio interiore dando alle forme, alla materia e alle ombre una forte potenza emotiva.

Al termine incontro con Franco Fontana.

Conduce Gianni Gosdan, docente di Teorie e tecniche della fotografia – Accademia Belle Arti Bologna.

Ore 19

MIMMO JODICE (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Mimmo Jodice cerca nei luoghi più suggestivi della sua Napoli le origini della civiltà mediterranea. Il tempo non esiste più, i resti archeologici, gli antichi volti scolpiti nella pietra e il mare ispirano un gioco tra realtà e immaginazione.

Sabato 30 maggio

Ore 18

GIANNI BERENGO GARDIN (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Gianni Berengo Gardin riparte da Venezia e rievoca i suoi reportage sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Mettendo sullo stesso piano l’occhio, il cuore e la mente, secondo l’insegnamento di Henri Cartier-Bresson.

Al termine incontro con Gianni Berengo Gardin.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ore 19

GABRIELE BASILICO (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Basilico da Milano alla Francia del nord, da Beirut alla Silicon Valley, dal porto di Genova a Mosca, spiega come la ‘lentezza dello sguardo’ sia fondamentale per comprendere e dare un senso ai luoghi.

Domenica 31 maggio

Ore 18

FERDINANDO SCIANNA (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Ferdinando Scianna scava nella camera oscura della memoria e ritorna in Sicilia, dove incontra e fotografa dopo vent’anni la sua musa, la top model Marpessa. La fotografia come modo di specchiarsi nel mondo, di sentire e di pensare la vita.

Al termine incontro con Ferdinando Scianna.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ufficio Stampa:

Andrea Ravagnan

tel: (+39) 0512194833

cinetecaufficiostampa2@comune.bologna.it

www.cinetecadibologna.it

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Mignon, in collaborazione con il Punto Giovani Toselli,
organizza un workshop sulla “Street Photography”

Buongiorno a tutti,
sono aperte le preiscrizioni per il workshop a Padova ce si effettuerà nei mesi di Maggio e Giugno.

Il corso sarà cosi strutturato:
4 serate (10/12 ore)
1 uscita tecnica
Gli interessati, sono invitati a contattarci per ulteriori informazioni a: info@mignon.it

QuestI gli argomenti che verranno approfonditi:

Cos’è la Street Photography ?

Per quanto indefinibile possa essere il genere bisogna comunque distinguerlo dalla fotografia documentaria e sociale poiché, se i risultati possono essere gli stessi, è l’approccio del fotografo ad essere completamente diverso.

Sono molti i fotografi che hanno lasciato un segno su questa strada e bisogna distinguerli, fra inconsapevoli e consapevoli, di far parte di un certo modo di intendere la fotografia.

Mezzi operativi: Descrizione degli apparecchi e pellicole in base ai risultati che si desiderano ottenere.

Sistemi di ripresa e approccio: In questo genere è importante conoscere alcune norme comportamentali e delle tecniche operative che permettano al fotografo di passare il più possibile inosservato.

Storia e origini della Street Photography: si può dire che il genere è nato con la fotografia ma che ha potuto esprimersi solo con l’avvento di apparecchi versatili ed emulsioni veloci.

Street Photography e diritto: è opportuno essere al corrente delle leggi sui divieti a fotografare, soprattutto per non subire abusi di potere da chicchessia, contro il proprio diritto ad esprimersi liberamente.

Multivisioni: visione di alcuni lavori multimediali a cura del gruppo Mignon;

New York People con fotografie di cinque fotografi Mignon;

Angelo Tassitano lavoro personale di un componente Mignon;

Luciano Schiavon lavoro personale di un fotografo a cura del gruppo Mignon

Fotografie originali: come esempio di presentazione, scelta e cura dei materiali oltre che un discorso sul valore nel seguire tutte le fasi operative dalla ripresa alla camera oscura.

Documenti: è importante dare un senso al proprio lavoro organizzandolo per essere proposto in mostre o libri.

Formazione perenne: qualunque siano i risultati non ci si deve mai ritenere arrivati. Tenersi sempre informati sulle novità, studiare sui testi, visitare le mostre, confrontarsi con gli altri, il bello non è arrivare, ma partire sempre.

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COMUNE DI PADOVA – QUARTIERE 1 PADOVA CENTRO -

COMMISSIONE PARI OPPORTUNITA’ – CONTROLUCE

Presentano una mostra Fotografica di

ROBERTA LOTTO – “I custodi del mito del combattimento”

Presso la Galleria “Rinascente”

Piazza Garibaldi – PADOVA

Inaugurazione Giovedì 5 Marzo 2009 ore 18.00

Un incontro casuale con un racconto intorno a Varzesh e Pahalavani mette in cammino Roberta Lotto, la traduzione in italiano, sport degli eroi, non la soddisfa, come le risulta riduttivo “Varzesh e Bastani” in qualità di “sport degli antichi”. Allestita l’attrezzatura fotografica, parte: zorkana è il nome del luogo, zorkana si chiama la palestra dove si compiono gli esercizi fisici: Iran. Con sé porta anche l’esperienza dei pehlivan, quei combattenti turchi già testimoni di una lotta e fisica e metaforica. Un viaggio all’insegna dell’imprevedibile, fotografare il mito si può, a partire dal rito. Gli atleti con la loro autentica partecipazione superano le aspettative e ciò che regalano è molto di più di “sport per eroi”. La presa emotiva è lì sul posto, de visu, nella preziosità dell’incontro, nel valore dell’accoglienza, nella fortuna e nello stupore di aver trovato la strada, la via, la direzione per scovare quei luoghi e quelle persone.

Il riconoscimento del viaggio di questa tradizione, che arriva da tempi lontani, come nostalgia di un tempo passato che ha mantenuto nei secoli l’identità, non solo legata all’arte marziale, ma anche ad una disciplina morale e etica, oltre che spirituale.

Passando dalla Turchia, per approdare successivamente in Iran come in un cammino a ritroso nel tempo, per rintracciare le origini di questa disciplina, Roberta Lotto ha cercato le radici di una tradizione che si fa espressione della struttura di valori appartenenti ad epoche precedenti, tenendo uniti fisico e spirito.

Agli atleti infatti si richiede “purezza, sincerità, temperanza, modestia, solidarietà, umiltà……”, solo in seguito viene la forza fisica. In conflitto con gli sport e le mode imperanti, a volte pensata come ‘relitto-residuo’ di passate cerimonie, questa educazione ‘fisica e morale’ ha resistito ai cambiamenti delle epoche e si mantiene nella sua essenzialità. Coloro che la praticano ritrovano una Virtù.

Nel pensiero della fotografa sono luoghi in cui il tempo sembra trascinarsi e le persone diventano magazzini di memorie. E queste memorie saranno il filo conduttore della prossima indagine, la ricerca si trasferirà in altri Paesi, seguendo le tracce di questi riti che si ritrovano in tutte le civiltà e alla riscoperta di quella sfida istintiva e ancestrale che è la lotta.
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Roberta Lotto è una fotografa “dentro la scena” che si interessa da sempre di fotografia. La sua ricerca intorno all’immagine cattura e mostra storie scritte nei volti e nei luoghi che si fanno parola. Reportages, senza localismi, consentono al suo pubblico di partecipare ad ogni nuovo e straordinario viaggio. Padova è la sua città, dove vive e frequenta con interesse gli ambienti e i gruppi legati alla fotografia. E’ membro del Comitato Direttivo del Fotoclub Padova e si occupa attivamente, in qualità di curatrice, delle esposizioni della Young Photo Galllery. La conoscenza del Gruppo Mignon che indaga l’uomo e il suo ambiente, le permette di essere partecipe e collaborare alle attività e ai progetti del Gruppo stesso. Ha partecipato a varie mostre collettive. Questa è la sua terza mostra personale.
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COMUNE DI PADOVA – QUARTIERE 1 PADOVA CENTRO – COMMISSIONE PARI OPPORTUNITA’ – CONTROLUCE presentano, da Giovedì 5 Marzo a sabato 14 Marzo 2009, “I custodi del mito del combattimento”. Fotografie di Roberta Lotto. Dalle 9 alle 19,30. chiuso domenica. Infoline 3391065322. Località: Galleria “RINASCENTE” Piazza Garibaldi PADOVA.

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Il primo appuntamento è oggi, alle ore 18.00, con il seminario sulla Storia della Fotografia al Femminile, a cura di Barbara Gnisci. Un incontro in cui verrà ripercorsa la storia di questa disciplina dalle origini ad oggi, analizzando però in modo particolare il lavoro di sei fotografe: Hannah Cullwick, Dorothea Lange, Claude Cahun, Lisette Model, Graciela Iturbide e Marilyn Silverstone.

Il secondo appuntamento è domani sabato 7 marzo, alle ore 18.00, con la proiezione di uno dei documentari della serie Camera Segreta, di Lavinia Longo e Maurizio Maria Santi: l’intervista alla grande fotografa Letizia Battaglia. Ad introdurre il filmato saranno gli autori del progetto, insieme a Roberta de Fabritiis di Contrasto, occasione per presentare l’intera serie Camera Segreta, progetto televisivo di quindici puntate dedicato ai maggiori fotografi italiani, intervistati fuori dai circuiti pubblici/ufficiali. Allo stesso tempo però il focus su Letizia Battaglia – il giorno dopo il seminario di storia della fotografia al femminile – darà l’opportunità di soffermarsi sul tema della presenza femminile nella “grande” fotografia contemporanea.

Il terzo appuntamento è sabato 21 marzo, alle ore 18.00, con l’incontro dedicato al lavoro in agenzia (e non solo). Le fotografe invitate – Alessandra Tarantino (AP), Flavia Fasano (Liberazione, free lance), Maria Laura Antonelli (AGF), Alessia Laudoni (free lance), Maila Iacovelli (free lance), Marta Valenti (free lance) – si confronteranno sul rapporto delle donne con il lavoro di fotografo in o con le agenzie giornalistiche, nella pubblicità, nella moda. In particolare, ognuna sarà invitata a trarre dalla propria esperienza tre consigli a chi vuole “vivere della fotografia”.

L’ultimo appuntamento di Obbiettivo Donna è sabato 4 aprile, alle ore 18.30, con l’incontro su Donne e Comunicazione, al quale interverranno la photoeditor de L’Espresso Tiziana Faraoni insieme ai rappresentanti dei tre media partner di Obbiettivo Donna: Tiziana Bartolini (NoiDonne), Giovanna Romualdi (Il Paese delle donne) e Eleonora Selvi (Donna Tv). Il tema della discussione sarà l’importanza del lavoro di fotografo/photoeditor all’interno delle redazioni dei vari media che lavorano con le immagini. Tiziana Faraoni parlerà del suo lavoro in una grande redazione e di quanto è preponderante la componente femminile nella ricerca e selezione delle fotografie. Le tre ospiti dei nostri media partner ci narreranno poi delle loro redazioni, dove per dimensioni la figura di photoeditor non è prevista, e con l’occasione chiederemo loro di discutere sulla necessità della figura di un fotografo o di un photoeditor nelle loro strutture, e di come possa essere conciliata l’esigenza di reperire immagini con le loro economie.

Obbiettivo Donna è ideato e prodotto da
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
www.officinefotografiche.org; of@officinefotografiche.org

Con il patrocinio di
Regione Lazio; Provincia di Roma; Assessorato alle Politiche Culturali e Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma

Media partner
Noi Donne; DonnaTv; Il Paese delle donne

Per informazioni
www.obbiettivodonna.net; press@officinefotografiche.org
tel. 06 5125019 (sede); cell. 348 8928921 (Marina Rivera)

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George Tatge è nato a Istanbul nel 1951 da madre italiana e padre americano. Le sue opere fanno parte di collezioni tra cui quella del Metropolitan Museum di New York, della George Eastman House di Rochester, del Houston Museum of Fine Arts, della Bibliothèque Nationale de France e della Maison Européenne de la Photographie di Parigi.

Museo di Roma in Trastevere
Piazza Sant’Egidio, 1/b
www.museodiromaintrastevere.it
info@museodiromaintrastevere.it

Orario
Dal martedì alla domenica ore 10.00-20.00
Chiuso lunedì

La biglietteria chiude un’ora prima

Biglietto d’ingresso
€ 4,50 intero
€ 3,00 ridotto
Ingresso gratuito sotto i 18 e sopra i 65 anni

Informazioni
060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 22.30

Con la collaborazione di
Associazione Culturale Officine Fotografiche, BNL-Gruppo BNP PARIBAS, Banca di Roma – Unicredit Group, Monte dei Paschi di Siena-Gruppo MPS, Vodafone

Con il contributo tecnico di
La Repubblica

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Edita dall’Editrice Quinlan, “Vedermi alla terza persona” è la prima monografia dedicata all’artista in Italia e verrà presentata con una video-intervista a Clara Carpanini, autrice del testo, in dialogo con Elvira Vannini, e con una prolusione di Federica Muzzarelli che ha curato la prefazione del saggio.
Federica Muzzarelli è ricercatore presso il Dipartimento delle Arti Visive di Bologna e insegna Storia e Tecnica della Fotografia al corso di laurea in Culture e Tecniche della Moda (sede di Rimini). Tra le sue pubblicazioni Formato tessera. Storia, arte e idee in photomatic (Bruno Mondadori, 2003), Le origini contemporanee della fotografia (Editrice Quinlan, 2007), Il corpo e l’azione. Donne e fotografia tra Otto e Novecento (Atlante, 2007). Collabora inoltre con la rivista “Around Photography”.
Clara Carpanini è dottoranda in Storia dell’Arte presso il Dipartimento delle Arti Visive (Università di Bologna) e Tutor per l’insegnamento di Storia e Tecnica della Fotografia al corso di laurea in Culture e Tecniche della Moda (sede di Rimini). Collabora regolarmente con le riviste “Around Photography” e “D’Ars”. Vedermi alla terza persona è il suo primo libro, pubblicato dall’Editrice Quinlan nel 2008.
Elvira Vannini è dottoranda presso il Dipartimento delle Arti Visive (Università di Bologna). Storico dell’arte, critico, curatore indipendente è autrice e co-conduttrice di uno spazio radiofonico dedicato all’arte contemporanea su Radio Città del Capo -Popolare Network. Ha pubblicato su “Around Photography”, “Flash Art”, “Tema Celeste”, “Arte e Critica”. Ha curato progetti espositivi e tenuto lectures in workshop, incontri e conferenze.

VEDERMI ALLA TERZA PERSONA
Venerdì 13 febbraio ore 18,30
Libreria Igor via San Petronio Vecchio 3/a, Bologna

Per ulteriori informazioni visita il nuovo sito www.aroundphotography.com

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Periodo: 3/4 maggio 2008.

Durata: 2 incontri il sabato dalle 14 alle 17 e la domenica dalle 15 alle 18.
Sede corsi: Teatro del Battito via U.Tommei 3 – Milano

Per info: http://www.bottegaimmagine.it/lilya.asp

Lilya Corneli è una foto-artista di origini armene che attualmente vive e lavora in Germania. Ha partecipato a numerose esposizioni a livello internazionale in Russia, Canada, Germania, Armenia, Giappone e Italia.
Le sue opere richiamano l’attenzione di coloro che sono interessati alla vera fotografia d’arte e molti collezionisti in diversi paesi hanno acquistato le sue opere.
L’approccio alla fotografia di Lilya è una convergenza tra stile personale, un intenso background emotivo e una visione artistica che insieme al fattore ambientale trasmette all’osservatore un intenso messaggio emotivo.
Lilya delle sue opere dice: “Il mio lavoro si sviluppa sempre da un’intuizione. Intendo le mie immagini come il risultato di un’emozione che è emersa al momento della loro creazione, e non tanto come espressione di precise idee visive.” http://www.lilyacorneli.com

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Associazione Fotografica

“Circolo 87”

Organizza a

SAN VITTORE OLONA (MI):

un

WORKSHOP

di

“STREET PHOTOGRAPHY”

19 – 20 Aprile 2008

Cos’è la Street Photography ?

Per quanto indefinibile possa essere il genere bisogna comunque distinguerlo dalla fotografia documentaria e sociale poiché, se i risultati possono essere gli stessi, è l’approccio del fotografo ad essere completamente diverso.

Sono molti i fotografi che hanno lasciato un segno su questa strada e bisogna distinguerli, fra inconsapevoli e consapevoli, di far parte di un certo modo di intendere la fotografia.

Il workshop sarà tenuto da due componenti del gruppo Mignon: Giampaolo Romagnosi e Ferdinando Fasolo – quest’ultimo ospite nella manifestazione del nostro ventennale – e che da anni portano avanti un discorso collettivo sulla “Street Photography”.

ORARI:

Nei giorni di: sabato dalle ore 15,00 alle ore 18.00

Domenica dalle ore 9,00 alle 12,30 e dalle ore 15,00 alle 18,00.

Domenica mattina è prevista un’uscita fotografica.

Saranno trattati vari argomenti:

Mezzi operativi: Descrizione degli apparecchi e pellicole in base ai risultati che si desiderano ottenere.

Sistemi di ripresa: In questo genere è importante conoscere alcune norme comportamentali e delle tecniche operative che permettano al fotografo di passare il più possibile inosservato.

Breve storia e origini della Street Photography: si può dire che il genere è nato con la fotografia ma che ha potuto esprimersi solo con l’avvento di apparecchi versatili ed emulsioni veloci.

Street Photography e diritto: è opportuno essere al corrente delle leggi sui divieti a fotografare, soprattutto per non subire abusi di potere da chicchessia, contro il proprio diritto ad esprimersi liberamente.

Multivisioni: visione di alcuni lavori multimediali a cura del gruppo Mignon;

New York People con fotografie di cinque fotografi di Mignon;

Angelo Tassitano lavoro personale di un componente di Mignon;

Luciano Schiavon lavoro personale di un fotografo a cura del gruppo Mignon

Fotografie originali: come esempio di presentazione, scelta e cura dei materiali oltre che un discorso sul valore nel seguire tutte le fasi operative dalla ripresa alla camera oscura.

Documenti: è importante dare un senso al proprio lavoro organizzandolo per essere proposto in mostre o libri.

Formazione perenne: qualunque siano i risultati non ci si deve mai ritenere arrivati. Tenersi sempre informati sulle novità, studiare sui testi, visitare le mostre, confrontarsi con gli altri, il bello non è arrivare, ma partire sempre!

Questo è il programma che in linea di massima sarà svolto durante il corso, però potrà subire alcune modifiche in corso d’allestimento finale.

A tutti sarà comunicato successivamente il costo di questo workshop.

Sono aperte le iscrizioni al corso

Per Informazioni: giovanni.sciuccati@fastwebnet.it

MIGNON

Ferdinando Fasolo – Mauro Minotto – Giorgio Pandolfo

Giampaolo Romagnosi – Angelo Tassitano – Marco Turetta – Giovanni Umicini

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Inaugurazione: giovedì 22 novembre 2007, alle ore 19.00

Micamera, via Medardo Rosso 19, Milano

L’Associazione Culturale MiCamera presenta “INSPIRATIONS”, fotografie emozionali dagli Archivi Alinari.
Un percorso inedito nel quale ogni visitatore trova la fotografia la cui visione risveglia e appaga i sensi. L’immagine evocativa, il cui grande potere e’ quello di rinviare ad atmosfere e stati d’animo, dove il soggetto rimanda ad altro da sé.
Questo il filo rosso che collega tra di loro le 30 fotografie esposte allo spazio MiCamera di Milano dal 22 novembre. Un percorso che dalle origini della fotografia, con autori come Alinari e Anderson, valica il XX secolo: Wulz, Von Gloeden, Michetti, ma anche Villani, Balocchi, Leiss, fino alle suggestioni contemporanee di Lelli e Masotti e Maraini. Inspirations e’ un distillato dell’attività di selezione delle ricercatrici degli Archivi Alinari. L’obiettivo della mostra e’ di presentare alcune delle perle che gli Archivi ed il Museo Nazionale Alinari di Fotografia conservano e rappresentano, all’interno di una collezione di oltre 3.500.000 immagini, e che Alinari – in quanto titolare dei diritti di riproduzione – propone mediante il proprio ricchissimo catalogo on-line http://www.alinariarchives.it al mondo dell’editoria e della comunicazione. Immagini di grande effetto, ricercatissime dagli amanti della fotografia anche per il processo di stampa artigianale, che gli Atelier Alinari realizzano dal 1852, anno di fondazione dell’azienda.

Sito da cui scaricare le immagini:
http://www.alinari.it/mostre/inspiration/index.html

ALINARI 24 ORE: UN’ALLEANZA PER LA CULTURA

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