SUTURA
UN FILO DI LUCE
personale di Giuseppe Mestrangelo
fino al 22 febbraio 2009
Bologna, Museo internazionale e biblioteca della musica
“L’uomo ha tagliato, scollegato, diviso e sezionato cercando di vedere oltre, cercando “la verità” oltre l’apparenza. Il gesto che compie Mestrangelo con Sutura vuole essere un atto d’amore teso a proporre una nuova unione, un gesto apparentemente semplice ma che storicamente richiede una forte determinazione. La luce rischiara il buio, tutto torna alla visione, un gesto deciso senza remore, senza paura di sbagliare, ricollegare, suturare ferite millenarie con un filo di luce.” (G. Mestrangelo)

Fino al 22 febbraio nello Spazio mostre temporanee è allestita la mostra “Sutura… un filo di luce”, personale di Giuseppe Mestrangelo, lighting designer ed artista che vive e lavora a Milano dal 1971 e per la prima volta espone le sue opere a Bologna.
Studia illuminotecnica e fisica della luce applicandola con successo all’illuminazione di opere d’arte, tanto da rendere il suo studio una realtà unica nel suo genere. In parallelo, sviluppa la sua ricerca artistica che dalla grafica alla pittura, lo portano a sperimentare negli anni l’uso della luce, in varie forme di espressione. Studia espressione e gestualità’ corporea con vari artisti della materia tra cui Marcel Marceau.
Tra gli anni ottanta e novanta applica la tecnica della luce all’opera d’arte creando una sintesi tra il lighting designer e l’artista.
Il suoi lavori contemporanei consistono nella concettualizzazione del gesto con l’uso della luce. Il gesto che compie con Sutura vuole essere un atto d’amore teso a proporre una nuova unione, un gesto apparentemente semplice ma che storicamente richiede una forte determinazione. La luce rischiara il buio, tutto torna alla visione, un gesto deciso senza remore, senza paura di sbagliare, ricollegare, suturare ferite millenarie con un filo di luce.
L’evento fa parte di Artefiera Off.
SUTURA
UN FILO DI LUCE
personale di Giuseppe Mestrangelo
21 gennaio-22 febbraio
dal martedì al venerdì dalle 9.30 alle 16.00
sabato e domenica dalle 10.00 alle 18.30
Museo internazionale e biblioteca della musica
Strada Maggiore 34, Bologna
www.museomusicabologna.it

Per informazioni e contatti>
Light studio
Via Bramante 22 – 20154 Milano
T +39 023452289
mestrangelo@lightstudio.it

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Titolo: Fratelli Alinari fotografi in Firenze. 150 anni che illustrarono il mondo. 1852/2002
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 376
Fotografie: 250
Formato: 24×28 cm
Rilegato in tela
Cod. VOL: 0472
Codice ISBN: 88-7292-426-X
Prezzo (di copertina): 70,00 Euro

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Il lungo periodo di tempo, 150 di storia, in cui la Fratelli Alinari di Firenze ha operato e continua ad operare senza soluzione di continuità nell’ambito della riproduzione fotografica delle opere d’arte, della documentazione del paesaggio e dei costumi, conferisce all’azienda un ruolo unico ed insostituibile nel panorama della fotografia italiana e mondiale. Il volume intende dunque ripercorrere 150 anni di storia, che a loro volta corrispondono alla storia della stessa fotografia, mettendo in rilievo e puntualizzando l’ingegno pionieristico degli Alinari, la loro grande impresa svoltasi con costanza e lungimiranza, l’avanguardia della loro imprenditorialità, le trasformazioni attuate per rimanere sempre coerenti e moderni con i tempi.

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Titolo: Napoli
Autori: AA. VV.
Editore: Distribuzione Bardi Editore
Pagine: 352
Fotografie: di Luciano Pedicini. 250 immagini a colori
Confezione: brossura
Anno: 2004
Codice ISBN: 88-510-0083-2
Prezzo (di copertina): 15,00 Euro

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Un museo a cielo aperto tra le colline e il mare. Castelli, palazzi, musei, strade, opere d’arte: un patrimonio inestimabile, illustrato in duecentocinquanta schede di sintesi sapiente e un atlante iconografico ricchissimo.
Dieci percorsi calibrati per riproporre tremila anni di civiltà: Spaccanapoli (prima parte); Spaccanapoli (seconda parte); via Tribunali; l’Anticaglia; Materdei, Foria e i Vergini; Toledo e i Banchi Nuovi; dal Palazzo Reale al Carmine; il Vomero e i “Quartieri”; Pizzofalcone, Chiaia e Posillipo; il Liberty e il Novecento.
Uno strumento completo e aggiornato per orientare cittadini e turisti di buona intenzione, oltre la superficialità e il consumo affrettato dei luoghi comuni abusati.

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Editore: Alinari 24 ORE
Collana: Territorio

Testi di: A. Maggi, D. Jorioz, P. Framarin

Caratteristiche tecniche cm 24×28, 144 pagine, 96 fotografie. Rilegato in brossura.
Testi in italiano e francese.

Beni culturali e territorio costituiscono un binomio inscindibile e una ricchezza fondamentale per la Valle d’Aosta.
Il libro si compone, di circa 60 fotografie, tra cui 40 provenienti dagli Archivi Alinari e altre 30 opere d’arte, tra disegni, acquerelli, stampe, incisioni e dipinti, conservati nelle raccolte regionali, aventi quale fil rouge il tema del viaggio in Italia, che nel passato vide i viaggiatori italiani e stranieri alla scoperta delle bellezze artistiche, archeologiche e paesaggistiche del nostro paese.
In questo itinerario ideale attraverso la penisola italiana, che si snoda da nord a sud, uno spazio privilegiato è occupato proprio dalla Valle d’Aosta, che entrò a far parte degli itinerari del Grand Tour solo tra la fine del XVIII e gli inizi del XIX secolo.
Grazie alle testimonianze iconografiche presenti, il lettore si troverà a percorrere un viaggio artistico-culturale lungo tutta la penisola italiana, dalla Valle d’Aosta sino in Sicilia, con particolare riferimento al patrimonio archeologico e alla cultura del passato.
Nel corso di tale itinerario potrà rendersi conto che le occasioni per soffermarsi a contemplare alcuni degli straordinari monumenti presenti sul territorio italiano, documentati con qualità e perizia da artista, sono davvero molte. Scoprirà inoltre che alcuni dei monumenti più importanti e meglio conservati della romanità sono presenti proprio sul territorio valdostano tanto che fotografi di fama internazionale come l’Alinari hanno pensato bene di documentarli, riprendendo un’opera d’arte antica per realizzare con la propria fotografia un’opera d’arte moderna.
Partendo dalle fotografie tardo-ottocentesche dell’Arco d’Augusto, della Porta Prætoria e del Teatro Romano di Aosta conservate negli archivi Alinari, ecco riproposte le tappe principali del Grand Tour che dal Piemonte, alla Toscana, all’Umbria, giunge fino a Roma e alla Campania per concludersi con la scoperta delle superbe vestigia archeologiche della Magna Grecia.
Nella sezione dedicata alla Valle d’Aosta alcuni disegni della viaggiatrice inglese Henriette Ann Fortescue, le opere di James Cockburn, le stampe dei libri illustrati dell’Ottocento  accompagnano alla scoperta di un passato ricco di fascino. Le antichità romane, i castelli, i pittoreschi paesaggi valdostani diventano così i protagonisti indiscussi del percorso espositivo.

Prezzo di copertina € 30,00                                   ISBN 978-88-6302-021-2 COD VOL0652

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
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all’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo, Cavalli Franchetti di Venezia

due grandi eventi legati alla mostra:

I MACCHIAIOLI
Capolavori della collezione Mario Taragoni
Venezia, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti
Palazzo Cavalli Franchetti
8 marzo – 27 luglio 2008

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Martedì 22 aprile 2008 ore 20.00
Proiezione “Le influenze della pittura dei Macchiaioli nel cinema italiano”

introdotta da:
Gian Piero Brunetta
Università degli Studi di Padova

Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti
La derivazione dalle opere d’arte figurative è stata, per alcuni registi, un importante laboratorio di ricerca che ha contribuito ad arricchire l’immagine cinematografica, conferendo al cinema italiano alcuni dei suoi caratteri identitari. In particolare la pittura dell’Ottocento contribuì all’elaborazione di un immaginario capace di determinare un’identità nazionale. L’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, in occasione della mostra I Macchiaioli. Capolavori dalla collezione Taragoni, propone un’antologia di film che hanno attinto alle fonti pittoriche ottocentesche a partire dal primo film italiano sulla presa di Roma per passare agli anni Trenta a Visconti di Senso e del Gattopardo, ai film di Bolognini, per terminare con un confronto con Renoir e l’omaggio agli impressionisti in Partie de campagne.

Mercoledì 23 aprile 2008 ore 16.00
Incontro pubblico “Per un panorama degli studi e dell’editoria di storia dell’arte nel Veneto” promosso dall’Istituto Veneto di Scienze,Lettere ed Arti e dalla Regione del Veneto.

Programma:
Apertura dei lavori
Leopoldo Mazzarolli
Presidente dell’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti
Franco Miracco
Regione del Veneto
Coordina
Giuseppe Pavanello
Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti
Università degli Studi di Trieste
Interventi di
Carlo Pirovano
Storico dell’arte. Responsabile scientifico di Mondadori Electa, Milano
“Uno sguardo sull’editoria di storia dell’arte oggi in Italia”
Maria Flora Giubilei
Direttore della GAM-Galleria d’Arte Moderna di Genova
“Recenti iniziative editoriali della Regione Veneto”
Sergio Frigo
Il Gazzettino, Redazione Cultura, Venezia
“Gli studi, le riviste, le case editrici”
Enrico Tantucci
La Nuova Venezia, Redazione di Venezia
“Le mostre”
Sara D’Ascenzo
Redazione del Corriere del Veneto
“L’informazione”

—————————————————————————————————————————-
L’ingresso agli eventi è gratuito

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Per Informazioni
Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti
San Marco 2945 – 30124 Venezia
telefono +39 0412407711 / fax +39 0415210598
ivsla@istitutoveneto.it
www.istitutoveneto.it
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Collana: monografie

A cura di: E. Carli
Prefazione di: S. Socionovo

Caratteristiche tecniche: formato album cm 30×23, 114 pagine, 72 fotografie.
Rilegato in brossura. Testi in italiano e inglese

Daniele Duca è nato ad Ancona, nel 1967.
È copywriter e fotografo professionista. In passato ha esposto in varie località italiane, tra cui presso l’Università di Camerino, Ferrara e con il Museo Comunale d’Arte Moderna di Senigallia. È stato invitato a Los Angeles e New York dall’Istituto Italiano di Cultura per presentare una rassegna itinerante.
Nel 2003 ha vinto la 22a Biennale Internazionale dell’Umorismo in Comunicazione di Tolentino, nella sezione affissione e stampa.

La caratteristica dell’obiettivo di Daniele Duca non è solo quella di rendere vivi gli oggetti comuni di ogni giorno, ma di renderli immortali trasformandoli in opere d’arte.
Con la sensibilità dell’artista il fotografo vede oltre a quello che può comunicarci una tazzina di caffè, una penna, o un bottone.
Con la spiccata fantasia di un bambino un anello rappresenta la fede e una rosa è un labirinto di petali. Così i soggetti vengono analizzati quasi al microscopio reinvetandone la percezione e l’utilizzo; diventando unici e sublimi, ma allo stesso tempo restando comuni e semplici. Nel bianco/nero pulito e lineare della stampa fotografica due spazzolini vicini rappresentano l’amore esaltando le loro forme e trovando una nuova dimensione con lo spazio che gli circonda.
Sembra quasi che le fotografie non vogliano farsi semplicemente interpretare in modo personale dai lettori, ma abbiano una vera e propria storia da raccontare, con un linguaggio scherzoso, ma con uno stile serio.

Prezzo di copertina €uro 30,00

ISBN 978-88-6302-003-8 COD. VOL0632

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Shinjo Ito (1906-1989), fondatore dell’ordine buddista dello Shinnyo-en, è stato tra i più versatili scultori buddisti giapponesi, nonché un artista affermato in settori tanto diversi come la calligrafia e la fotografia. Nel corso della sua vita ha realizzato opere d’arte allo scopo di dare forma alla sua profonda fede buddista, creando nel 1957 il suo lavoro più imponente: una statua alta ben 422 cm raffigurante un Budda Shakyamuni intento a raggiungere lo stadio supremo del Nirvana.

“In un clima sociopolitico globale come quello attuale dove le contrapposte dottrine religiose continuano prepotentemente e in maniera distruttiva a fraintendersi, il criterio di valutazione buddista nei confronti dell’arte sacra assume, rispetto al mondo occidentale, una valenza più universale che individuale. L’impegno e lo sforzo richiesti nel considerare l’arte buddista come arte sacra – corrispondente alla visione del buddismo – possono essere d’aiuto ad avvicinare culture e popoli.

Questa bella mostra fa luce sui criteri teorici e pratici di valutazione dell’arte sacra. Nella pratica religiosa, chi osserva un oggetto di culto va oltre la bellezza esteriore fino a coglierne la visione sacra riflessa al suo interno. E’ certamente vero che le opere di Shinjo Ito possono essere ammirate per il talento artistico e la loro armonia, ma l’artista le ha realizzate anche allo scopo di diffondere e ispirare meditazione e contemplazione. La visione e l’arte di Shinjo Ito è corredata da moltissime immagini che rispecchiano la bellezza universale nelle sue svariate e ricche forme e non possono fare a meno di rimandare al pacifico atteggiamento compassionevole buddista.”
Margaret R. Miles, Professore Emerito The Graduate Theological Union, Berkeley

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1508-2008

LUCA SIGNORELLI

La Pala di Arcevia e i Capolavori di San Medardo

14 marzo – 28 settembre 2008

Arcevia, Collegiata di San Medardo

Per la prima volta dopo 197 anni, la Pala di Arcevia ritorna nella propria città.

Per iniziativa del Comune di Arcevia e con la collaborazione della Soprintendenza per il patrimonio storico e artistico delle Marche, un capolavoro assoluto del Signorelli, commissionato nella città, ritorna alla fruibilità dei cittadini e dei turisti. La mostra, organizzata da Arthemisia, consente di ammirare l’opera in una speciale teca a clima controllato. Voluta da Giacomo di Simone Filippini, un maggiorente della allora Roccacontrada, la tavola destinata alla cappella gentilizia della famiglia nella chiesa di San Francesco, raffigura la Vergine del latte con quattro Santi. Una pala che è fra le opere più schiette del pittore per l’attenuarsi dei contrasti luminosi e cromatici in una tenue luce diffusa. All’interno della Collegiata di San Medardo si riscoprono inoltre mirabili opere d’arte ivi permanentemente conservate.

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI : 199 151 123*

www.lucasignorelli.it

* NUMERO A PAGAMENTO. Tutti i giorni 24/24 h. Costo della chiamata da telefono fisso di Telecom Italia, 10 cent.al minuto IVA inclusa senza scatto alla risposta. Per chiamate originate da rete di altro operatore, i prezzi sono indicati dal servizio clienti dell’operatore utilizzato

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ORNATISSIMO CODICE

La Biblioteca di Federico di Montefeltro

15 marzo – 27 luglio 2008

Urbino, Palazzo Ducale

Mostra a cura di Lorenza Mochi Onori, Claudia Caldari, Marcella Peruzzi / A 350 anni dal trasferimento della Biblioteca dei Duchi di Urbino presso la Biblioteca Apostolica Vaticana, la Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico delle Marche, in collaborazione con l’Università degli Studi di Urbino ‘Carlo Bo’ e Arthemisia, promuove il primo e unico ritorno della biblioteca di Federico di Montefeltro nelle stanze che l’hanno vista formarsi. La mostra, allestita nella stanza della biblioteca di Federico nel Palazzo Ducale di Urbino e in due grandi sale adiacenti, permette al grande pubblico di conoscere la collezione libraria nei suoi tratti essenziali e spettacolari: capolavori miniati, la cui visione è abitualmente riservata ai soli studiosi, che rispecchiano gli interessi culturali e le spinte innovative del secolo in cui si è formata e, in particolare, della corte di Urbino. Una ricostruzione assolutamente fedele che consente di ammirare nel suo insieme la più bella collezione di manoscritti del Quattrocento.

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI : T 0722.322625

www.bibliotecafederico.it

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Per informazioni:

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Il sistema carica le foto man mano che ci si avvicina, rendendo così fluida la passeggiata lungo i corridoi, passerete da una foto all’altra senza accorgervi del caricamento, ben fatto.

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Terni – 11/02/2008 14:54
NASCE A SANGEMINI UN NUOVO CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA
Felipe Caciolo è un giovane pittore da sempre animato da una forte passione per le arti visive, nelle sue tele trovano posto influenze esotiche, tracce cubiste e della pop art, il tutto riletto in chiave prettamente personale.

Quella di Felipe è un’arte che nasce di getto, impressa nel suo dna, così prendono corpo lavori che spaziano da soggetti prettamente primitivi ed antropomorfi alle grandi strade metropolitane.

Lavori che nascono dall’estrosa e complessa personalità dell’artista che con facilità riesce a dare vita ad immagini di mondi lontani, ancestrali, dove prevale il simbolismo dell’uomo primitivo per arrivare alle frenetiche atmosfere del terzo millennio. Varie le tecniche pittoriche usate dall’artista che spazia dalle calde tonalità dell’olio, all’acrilico, alla pura sperimentazione.

“Ho voluto aprire questo spazio- spiega il creativo – per dare modo agli artisti non solo di esporre le loro opere ma anche di incontrarsi, di scambiare sensazioni ed impressioni. Un modo per interagire per non sentirsi più soli. E’ dal confronto che nascono le idee migliori e le opere d’arte. Il mio intento è quello di far esporre sia artisti locali, sia nomi importanti nel panorama dell’arte internazionale. Ospiteremo creativi che operano nel settore della minimal art, del concettuale e della fotografia”.

Intanto presso la neo nata galleria sabato 9 febbraio è stata inaugurata la collettiva di pittura di Gabriele Malagoli, Stefano Lucantoni, Barbara Migno, Gianna Gili, Kobylina Yehaterin, Gabriella Maino, Rufus, Barbara Mantini, Maria Pia Gatti, Felipe Edoardo Caciolo, Morena Costanzi, Stefania Grazioli, Alessandro Arbuatti, Roberto Dandini, Verbena Dominici e Carlo Angiona.

Inoltre, durante l’inaugurazione, si è tenuta la presentazione del libro “Tra amore e colore” ultima pubblicazione di poesie dell’artista ternana Morena Costanzi, poetessa e pittrice che ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui il secondo e terzo posto su 200 partecipanti al premio San Valentino 2007 con la silloge Anima Pura.

La mostra si potrà visitare fino al 20 febbraio tutti i giorni con orario 10,00-13,00 – 16,00-20,00.

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Ha confessato a Mario Codognato: «Preferisco fotografare le opere d’arte, gli artisti si muovono, sono nervosi». Il bello è che le sue immagini sono nervosissime e le opere ci si muovono dentro, anzi, vivono ancora. Fremono nella luce spesso notturna. Ha «solarizzato» la sagoma di De Chirico, alla Man Ray, imprimendo la pellicola senza ausilio della macchina, poi ci ha messo sullo sfondo Gino De Dominicis, creando un’opera concettuale: un filo. Sì, perchè Claudio Abbate, fotografo dalla nascita è prima artista che testimone princeps di quel momento storico in cui l’Arte Povera si fa Installation & Performance art, come certifica il volume Photology. Ha preso in mano la «macchina» là dove l’aveva lasciata Mulas.

Dalle prime impacchettature acerbe di Christo ai compari di San Lorenzo, fotografati come corposi ectoplasmi, sullo sfondo di nuvole ancora Valénciennes. Dal «ragno» Pascali a Kiefer, da Mauri a Jan Fabre, alle polacchine usurate di Ontani, messe in cerchio, come una domestica avventura-cerimonia di Land Art alla Long. Là dove i corpi stessi degli artisti si bloccano, si cementano in «opera d’arte». E’ dunque l’arte che è fotografia di un’istante, più che non la fotografia un’arte che documenta l’attimo dell’arte. L’ha capito Giulio Paolini, quando gli scrive che egli gli ha permesso di «rivedere» certe sue opere, di trovarle diverse, perchè Abate non documenta supinamente, inventa lui l’opera. E Paolini lo incorona: «se fossi fotografo non mi tratterrei da rifotografare le tue fotografie». All’infinito: felice ouroburos.

Scelta opinabile, frustrante, ma d’autore: non svelare in didascalia i luoghi storici ove ha rubato e «riscritto» queste opere, ci pensi la memoria o la fantasia. Eppure chi ha un po’ di memoria (molte di queste icona son parte dell’archivio vivente Villa Medici) suggeriscono un’inquietante verità: che certe opere funzionano molto meglio in questi scatti di nobile ospizio, che non nella loro verità nuda. Un esempio? Quel bidet di Micol Assael, che levita come una santa, ingollato d’acqua, e sotto un trio di bicchieri, che accoglie il pianto del Tempo.

CLAUDIO ABATE, FOTOGRAFO
ROMA. VILLA MEDICI
FINO AL 2 DICEMBRE

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Buongiorno a tutti,

dopo l’inaugurazione del nuovo spazio, siamo finalmente on line con il nuovo sito. Veniteci a trovare su http://www.micamera.com e visitate fine art, che presenta le opere d’arte da noi selezionate.
Il sito verrà presto aggiornato con nuovi artisti e notizie di eventi che arricchiranno la prossima stagione di MiCamera. Restate connessi.

Per tutto il mese di dicembre, MiCamera sarà aperta nei seguenti orari: dal martedì alla domenica 10-13 e 16-19. Chiuso il lunedì. Per i vostri regali di Natale, quest’anno abbiamo creato dei buoni omaggio d’autore per regalare a qualcuno la possibilità di scegliere tra una stampa fine art e un libro di fotografia. A proposito di stampe fine-art, vi ricordiamo che l’esposizione ‘Il mistero delle piccole cose’ di Camille Solyagua potrà essere visitata fino a fine anno, mentre il 9 gennaio inaugureremo ‘Mutazioni e altre storie’ di Gian Luca Groppi.

Infine, mercoledì 6 dicembre, all’interno del ciclo di incontri “IL RESPIRO DELLA CITTA’. Librai narranti nel seminterrato metropolitano” Flavio Franzoni di MiCamera sarà protagonista della serata dal titolo “LA CITTA’ MESSA A FUOCO – Il libro fotografico, un curioso approdo tra necessità documentaristiche e pulsioni artistiche. Una strana lampada di Wood che ci lascia perplessi e stranieri sul nostro percepire quotidiano”
L’appuntamento è alle 21.30 presso il circolo Arci La Scighera, in via Candiani 131 a Milano (zona Bovisa). www.lascighera.org

ingresso gratuito con tessera arci

Buon dicembre a tutti!

Lo staff

Il Suo indirizzo si trova nella nostra rubrica, non sarà visibile e non verrà ceduto a terzi. Ai sensi dell’art.13 del D.Lgs 196 del 30 giugno 2003, le e-mail informative e le newsletter possono essere inviate con il consenso del destinatario nella semplice forma del silenzio-assenso. In ogni momento sarà possibile chiedere la correzione o la rimozione dei dati inviando una e-mail a giulia@micamera.com

__________________________________________________

micamera – photography and lens-based arts
via Medardo Rosso 19 – 20159 Milano
MM2 Garibaldi – Uscita Via Pepe
tel/fax +39.02.454.815.69

http://www.micamera.com

e-mail: info@micamera.com

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Roma, 20-29 ottobre 2006

Dal 20 al 29 ottobre 2006 la Rodin Grandi Mostre,in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Romano,presenta, nella splendida cornice di Palazzo Venezia, “Collezionismo Internazionale”, una mostra dell’antiquariato che mira a restituire alla città di Roma un ruolo nazionale e internazionale .

Si è voluto porre l’accento, prima di tutto, sull’ambiente romano degli antiquari,non certo per dare alla mostra una dimensione localistica, ma per far capire che c’è a Roma la voglia e la capacità di valorizzare il lavoro di coloro che hanno resa grande la Città Eterna anche in questo settore che pure annovera personalità di assoluto spicco in ogni parte d’Italia.

Alla manifestazione hanno aderito oltre 40 mercanti, tra i più noti a livello nazionale ed internazionale, occupando di fatto tutti gli spazi disponibili.
Proteggere ed esaltare il lavoro degli antiquari romani è il mezzo migliore per coinvolgere tanti colleghi stranieri e per dare loro una opportunità particolare .

Un’occasione unica per collezionisti,operatori e pubblico in genere di ammirare capolavori e opere d’arte acquistate dagli antiquari all’estero e riportare in Italia, in forma sia temporanea sia definitiva, per restituirle al collezionismo nazionale, pubblico e privato.

L’intervento degli antiquari non si limiterà alla presenza nella mostra ma verrà ampliato con una partecipazione collettiva al restauro del dipinto di Carlo Maratta, Cleopatra che scioglie la perla in una coppa di vino,che fa parte della collezione permanente di Palazzo Venezia, e che potrà essere ammirato nel periodo dell’esposizione.

Il comitato scientifico della mostra “Collezionismo Internazionale a Palazzo Venezia ” è composto dal Soprintendente Speciale per il Polo Museale di Roma, Prof. Claudio Strinati, coadiuvato dai Direttori dei musei romani,storici dell’arte esperti e attivi, cui è stato affidato il compito di vagliare il materiale in un’ottica volta esclusivamente a tenere qualitativamente alto il livello della mostra.

Gli antiquari che partecipano alla mostra

ADAM WILLIAMS FINE ART , NEW YORK

ALTOMANI & SONS, PESARO e MILANO

AMELLS, LONDRA

ANTICHITA’ CESARO, PADOVA

ANTICHITA’ VALERIO TURCHI, ROMA

CALABRO’ ANTICHITA’,ROMA

CESARE LAMPRONTI, ROMA

DE JONCKHEERE,PARIGI e BRUXELLES

DEREK JOHNS,LONDRA

ENNIO RICCARDI, ASSISI

FILIPPO RESTELLI, ROMA

G.SARTI,LONDRA

GALERIE ROSA, MONTE CARLO

GALLERIA ANTIQUARIA ROBERTO CAMELLINI, SASSUOLO

GALLERIA ANTIQUARIA, ROMA

GALLERIA CANELLI, MILANO

GALLERIA D’ARTE AMEDEO DI CASTRO di RICHARD DI CASTRO

GALLERIE BENUCCI, ROMA

GALLO ANTIQUARIATO, PADOVA

GIORGIO BARATTI ARTE ANTICA, MILANO

GIORGIO SALVAI, CANNES e PARIGI

GRACE GALLERY di MARIA GRAZIA ROSSI,AREZZO

IL CARTIGLIO, FIRENZE

IL QUADRIFOGLIO, MILANO

LUCAKS & DONATH, ROMA

MAISON D’ART, MONTE CARLO

MOHTASHEM di MIRCO CATTAI, MILANO

MONTECARLO ART COLLECTIONS ZENDRINI, PRINCIPATO DI MONACO

MORETTI, FIRENZE, LONDRA, NEW YORK

NB ANTIQUARIO, SPELLO

NICOLETTA eBARBARA LEBOLE, ROMA-MILANO

PAOLO ANTONACCI,ROMA

RAFFAELE VEROLINO, MODENA

ROBILANT + VOENA, MILANO

SARA VENEZIANO, ROMA

SELECTIVE ART, PARIGI

VERDINI C. ANTICHITA’, ROMA

VISCONTEUM di CARLO MONTANARO , ROMA

W. APOLLONI di FABRIZIO APOLLONI, ROMA

WHITFIELD FINE ART, LONDRA

Cristiana Pepe

responsabile ufficio stampa Zoneattive
Tel. +39 064927141- cell. +39 338.4066474- email:press@zoneattive.com

Piazza Vittorio Emanuele II, 47 00185 Roma
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