Facendo tesoro delle derive più sperimentali di cinema, fotografia e nuovi media ai confini con la video arte, e di una dimensione simbolica che affonda le radici nelle trame dell’occulto, Kenneth Wilbur Anglemyer in arte Kenneth Anger, enfant terrible dell’underground californiano, ultraottantenne ma non per questo meno vigoroso e creativo, è l’artefice dello short movie che accompagna la collezione Missoni autunno inverno 2011.

Se non avete mai trovato la moda interessante, o intriganti le trame multicolore della griffe, il vostro sguardo a caccia di stimoli e dimensioni da esplorare potrebbe apprezzare il vibrante soprapporsi e compenetrarsi di ritratti e patterns, atmosfere e situazioni, trasformati per l’occasione in un’avvincente texture tridimensionale capace di portare a galla il subconscio.

Dopo Scorpio Rising, Inauguration of the Pleasure Dome, Invocation of my Demon Brother, e i segreti, le manie, le perversioni e gli scandali dei primi grandi divi del cinema vergati con Hollywood Babilonia, Anger è tornato dietro la sua digital camera RED che ha le caratteristiche di una classica 35 mm, allo scopo di dare un corpo, per quanto onirico e surreale, alle ‘trame’ della grande famiglia Missoni, e i risultati sono come sempre stimolanti.

Kenneth Anger per Missoni F/W 2010-2011 é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di domenica 29 agosto 2010.

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Mostra Personale

Mario Lasalandra

” 1962 – 2006″

Curatore: Fabrizio Boggiano

Inaugurazione: giovedì 23 aprile 2009 dalle ore 18.00 alle ore 21.00

Periodo: 24 aprile 2009 – 31 maggio 2009

Sede: VISION QUEST Contemporary Photography, Piazza Invrea 4 r, 16123 Genova

Tel.: +39 339 7534993, +39 010 265629

Orario: dal mercoledì al sabato ore 15.30 – 19.30

e su appuntamento (tel. +39 3397534993)

Sito web: www.visionquest.it

Informazioni e-mail: info@visionquest.it

L’artista sarà presente all’inaugurazione

Giovedì 23 aprile 2009 alle 19.00 il Professor Paolo Morello presenterà

“Mario Lasalandra: Poeti, Maschere, Attori, Fantasmi. Fotografie 1962 – 2004″

Edizioni issf

VISION QUEST Contemporary Photography è lieta di presentare la mostra personale di Mario Lasalandra “1962 – 2006″.

La fotografia di Mario Lasalandra si distacca dai canoni usualmente condivisi, poiché la sua è una percezione totalmente differente, rara e sofisticata, interamente consacrata alla costruzione di un’immagine in grado di rilasciare una forza evocativa unica nel panorama fotografico internazionale. L’artista, infatti, pensa il proprio lavoro recuperando turbamenti interiori per trasportarli in quello spazio magico, onirico che appartiene alla nostra profonda interiorità. In questo modo egli conduce le emozioni all’interno dei luoghi fantastici nei quali tutto appare come sospeso, pronto ad accadere ma non ancora accaduto, dove è possibile percepire sensazioni fino a quel momento sconosciute, ma capaci di dischiudere il passaggio verso quell’universo metafisico, al limite del surreale, che alberga nell’inconscio.

Anche per questo motivo, nonostante la sua opera si dispieghi in un arco temporale di quasi cinquant’anni, Mario Lasalandra può essere definito, indiscutibilmente, uno dei fotografi più importanti al mondo, ma anche uno dei pochi immediatamente riconoscibili per la singolarità e la forza della propria poetica

Scrive Paolo Morello:

“Nato nel 1933 ad Este, sul limite meridionale dei colli Euganei, Mario Lasalandra eredita negli anni cinquanta l’atelier del nonno materno, Federico Tuzza, pittore e fotografo. presto inizia ad alternare l’attività con ricerche originali, fotografando in ambientazioni desolate personaggi clowneschi, sui quali l’influenza dei primi film di Fellini (La Strada, Le Notti di Cabiria) appare molto evidente. In breve, le scene si fanno sempre più complesse, e Lasalandra comincia a costruire fantastiche storie che, seppur prive di una coerenza drammaturgica, sono piene di evocazioni e di riferimenti alle figure della mitografia del moderno. Nascono così le sue serie più celebri, Giudizio, 1967. Spaventapasseri, 1968. Filodrammatici, 1968. Storia di un Dramma, 1970, popolate da suggestive schiere di angeli, vergini, profeti, maschere, attori, fantasmi.

Figure barcollanti, che manifestano, attraverso il loro equilibrio precario, l’instabilità di un epoca in cui la fotografia in Italia è attraversata da una crisi profonda e irrimediabile. Ma figure, al contempo, che si nutrono di un rapporto con la storia – dal dagherrotipo ad August Sander, da David Bailey a Diane Arbus – in un modo straordinariamente originale. E che si offrono in una incessante, e tuttora inesausta, varietà di tipi e di situazioni. Figure, che fanno di Mario Lasalandra uno degli autori più innovativi e geniali della fotografia contemporanea”

Paolo Morello

Paolo Morello insegna Storia della Fotografia all’Università Iuav di Venezia. E’ autore di saggi su Luigi Capuana fotografo, sul poeta beat Allen Ginsberg, sul fotomontaggio dell’Italia Fascista e di numerosi studi sulla fotografia italiana del Novecento. Fra i suoi libri: Enzo Sellerio fotografo. Tre studi siciliani (Milano 1998), Briganti (Palermo 1999), Amen fotografico (Palermo 2000) Gli Incorpora (Palermo e Firenze 2000), Fulvio Roiter (con Naomi Rosenblum, Palermo 2002), Piergiorgio Branzi (con Sandra S. Phillips, Palermo 2003), Mario De Biasi (Palermo 2003). Adesso lavora ad una Storia della Fotografia, per Einaudi, e al volume su La fotografia in Italia. E’ membro del comitato di redazione di “History of Photography”. Dirige l’Istituto Superiore per la Storia della Fotografia.

VISION QUEST Contemporary Photography

Piazza Invrea 4r, 16123 Genova

Tel. 010 265629 – 3397534993 www.visionquest.it info@visionquest.it

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SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009
MENZIONE SPECIALE FIAF 2006
Dal 4 aprile al 7 giugno nella città della Versilia esposizioni, workshop, incontri di cultura fotografica, lettura portfolio fotografici, proiezioni, mostre di fotoamatori, bookshop.

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Seravezza (LU), in collaborazione con il Circolo Fotografico “L’Altissimo” e la FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) organizza la VI edizione della Rassegna SERAVEZZA FOTOGRAFIA, che si terrà a Palazzo Mediceo di Seravezza dal 4 aprile al 7 giugno. Dopo il grande successo delle passate edizioni che, sotto la direzione artistica del curatore Libero Musetti, hanno visto nomi quali: Walter Rosemblum, Giovanni Umicini, Gianni Berengo Gardin, Joel Peter Witkin e solo lo scorso anno: Erwin Olaf, Janice Mehlman, Francesco Cito, Pepi Merisio, quest’anno la rassegna avrà come filo conduttore “la fotografia attraverso lo sguardo tutto al femminile delle autrici.

Per la mostra principale un nome ancora inedito: ANKE MERZBACH, ultima scoperta del curatore artistico Libero Musetti, che per l’edizione del 2009 ha deciso di andare controcorrente proponendo al pubblico, non uno dei soliti “grandi nomi noti” bensì un autore (ancora per poco) sconosciuto al grande pubblico della fotografia. “Quel mondo immaginario di Anke Merzbach – ha scritto il curatore della mostra Libero Musetti nella prefazione al catalogo – mi ha aperto ad altre visioni, ad altre prospettive fuori della realtà ma, allo stesso tempo, in piena rispondenza a sensazioni interiori, vere e vive. Certamente non solo mie, ma anche di coloro che guardano le sue opere come si può guardare se stessi in uno specchio onirico”.

Ecco che lo spirito della VI edizione di Seravezza Fotografia coincide con il desiderio di innovazione e rinnovamento che da sempre contraddistinguono la rassegna, che ora più che mai si propone in qualità di “trampolino di lancio” per talentuosi fotografi emergenti.
Una scelta azzardata per una manifestazione ormai consolidata come lo è Seravezza Fotografia, ma che mai come in questo caso riflette la propria vocazione artistica.
In concomitanza alla mostra di Anke Merzbach, allestita presso Palazzo Mediceo, le Scuderie Granducali Medicee ospiteranno personali delle seguenti fotografe:
Cinzia Busi Thompson dal 4 aprile al 19 aprile
Vago Albertina dal 30 aprile al 17 maggio
Ceolin Annalisa dal 23 maggio al 7 giugno
a cura di Giorgio Tani, Presidente Onorario della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche.

Tra gli appuntamenti collaterali segnaliamo fin d’ora; “Incontri di Cultura Fotografica a cura di Carlo Ciappi del Dipartimento Attività Culturali FIAF.
“Parliamo di fotografia con…….” Giovanni Umicini, Pepi Merisio, mentre i workshop saranno tenuti da Roberto Galassini e Antonio Manta.

Book shop a cura di HF Distribuzione.

Foto stampate su carta CANSON Infinity realizzate da “Stampe d’Arte – Antonio Manta” .

L’orario di apertura della mostra è il seguente: 15.00 – 19.30 (chiuso il lunedì ad eccezione del Lunedì dell’Angelo 13/04).

Segue il programma della rassegna.
PROGRAMMA ” SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009″
MENZIONE SPECIALE FIAF 2006

ESPOSIZIONI :
” ANKE MERZBACH”

PALAZZO MEDICEO

dal 04 aprile al 07 giugno

——-

MOSTRE COLLATERALI a cura di GIORGIO TANI ( Presidente Onorario Fiaf )

SCUDERIE GRANDUCALI :

Dal 04 aprile al 19 aprile ” L’Altro Viaggio” di Cinzia Busi Thompson

Dal 30 aprile al 17 maggio ” Dove Volano gli Occhi” di Albertina Vago

Dal 23 maggio al 07 giugno ” On the Back” di Annalisa Ceolin

——-

COLLETTIVA DEL CIRCOLO FOTOGRAFICO L’ALTISSIMO

CHIESA SS. ANNUNZIATA c/o MISERICORDIA

Dal 04 aprile al 03 maggio

Apertura: sabato e domenica dalle 15,30 alle 19,30
PORTFOLIO

SCUDERIE GRANDUCALI

Sabato 18 e Domenica 19 aprile
LEGGIAMO INSIEME LE FOTOGRAFIE

Incontri dedicati alla lettura di portfolio fotografici, con la possibilità di presentare collezioni di foto singole non necessariamente legate ad un tema.

Gli Esperti che avranno la funzione di lettori sono :

Carlo Ciappi docente DAC, Giorgio Rigon docente DAC,
Giorgio Tani Presidente Onorario F.I.A.F.

PROIEZIONI :

SCUDERIE GRANDUCALI

Domenica 19 aprile alle ore 18,00

Proiezione Audiovisivi Fotografici di Giancarlo Bartolozzi

—–

Domenica 31 maggio alle ore 18,00

Proiezione del video foto/teatrale ” N.O.F.4″ con foto di Luciano Ricci e testo di Maria Grazia Carraroli.
WORKSHOP:

SCUDERIE GRANDUCALI

Sabato 25 e Domenica 26 aprile

SVILUPPO DELLA ” CREATIVITA”:
RICERCA DELLO STILE PERSONALE

Tenuto da Roberto Galassini

Autore e Direttore della Fotografia,
Inserito per meriti nell’albo d’oro “I.F.D.A.O.F.A.”
International Foundation Director and Author of Photography Artists.
Sabato 02 e Domenica 03 maggio

POSTPRODUZIONE E STAMPA FINE ART
Consigli per una stampa d’arte e uso apparecchi digitali

Tenuto da Antonio Manta

Esperto di stampa Fine Art e gestione colore.
Stampatore per Pepi Merisio, Nino Migliori , Fulvio Roiter e
Tim Heterington vincitore World Press 2007

In collaborazione con
CANSON INFINITY

PARLIAMO DI FOTOGRAFIA CON…..:

SCUDERIE GRANDUCALI

Domenica 5 aprile ore 17,30
Giovanni Umicini

CERVAIOLE
La montagna che vive

——-

Domenica 7 giugno ore 17,30

Pepi Merisio
Dialogo con Giorgio Tani
INCONTRI DI CULTURA FOTOGRAFICA
A CURA DI CARLO CIAPPI :

SALA FONTANA – MISERICORDIA DI SERAVEZZA

Lunedì 4 Maggio

Roberto Galassini “Come nasce un videoclip musicale”

——-
Lunedì 11maggio
Bona Baraldi artista e docente d’arte, Roberto Galassini e Carlo Ciappi tratteranno il tema “Contaminazioni dalle altre arti” (Pittura e scultura, Cinema, Poesia)

——-

Lunedì 18 Maggio

il Dott. Carlo Raffaelli di Pisa ricercatore e docente di comunicazione tratterà il tema “Fotografia e comunicazione”. Sarà esaminato il rapporto tra fotografia e comunicazione in svariati campi, non ultima la pubblicità

——-
Lunedì 25 Maggio
Carlo Ciappi tratterà “La fotografia e l’arte”. Rapporti e vicinanza con l’arte più classica nei tempi in cui, finalmente, anche la fotografia viene considerata arte.

Bookshop a cura di HF Distribuzione
Per informazioni
Ufficio Cultura e Turismo Comune di Seravezza: tel. 0584.757443 / 756100.
Ufficio Stampa
Agenzia ILOGO
Fabrizio Lucarini +39.340.7612178
email: press@ilogo.it
www.ilogo.it

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I soggetti di partenza si rifanno a un tema classico della fotografia contemporanea dai Becher in avanti: spazi industriali abbandonati e carichi di memorie che la fotografia salva dall’oblio. Tutto il resto – cioè la parte più sostanziale del suo lavoro – è invece una sorta di elogio della mutazione, dove niente sembra stare esattamente al suo posto. Le immagini del giovane Luca Ruberti sono infatti dominate da una fantasiosa indistinguibilità tra realtà e finzione; da una radicale allergia a chiudersi seriose nello specifico fotografico che le trascina verso la pittura e finanche la grafica (si tratta di opere realizzate su legno usando fotografia e pittura acrilica, con aggiunte grafiche a volte quasi
mimetiche, a volte evidenti). Come in Alice nel paese delle meraviglie sono miscelati assieme in modo paradossale il piano razionale della veglia e quello semionirico dei nonsense – , così nelle opere di Ruberti il senso è come minimo doppio, per non dire multiplo, e allo spettatore tocca l’immaginifico compito di dipanare le sue intricate narrazioni multistrato. Egli non rinnega un approccio documentario, ma lo trascina, con la pittura e la fantasia, verso un futuro immaginario ricco di situazioni visive ibride e allegramente surreali. (Gigliola Foschi)
Luca Ruberti nasce a Busto Arsizio nel 1978, lavora a Milano. Nel 2001 si diploma in Comunicazione Visiva e Pubblicitaria. Dal 2002 al 2004 frequenta un master di  specializzazione in Design&Multimedia. Dopo una formazione artistica ed un’esperienza da art director in agenzia pubblicitaria, approda negli anni 2007-2008 al mondo fotografico- artistico tramite Istituto Italiano di Fotografia. Nel 2005 vince il Concorso fotografico Internazionale Sappi Magno Intestity Challenge, nel 2008 espone alla Biennale Internazionale di Fotografia Foto&Photo2008 ed entra nella rosa degli artisti che hanno esposto presso il Museo della Permanente di Milano per il concorso
Profilo d’Arte 2008. La sua attività artistica “guarda al presente e al futuro” con occhi avanguardistici e nel contempo melanconici. Tutto ciò che “è stato” fruisce nel presente e viene rivisto, reinterpretato attraverso gli occhi del proprio caractère “HROBOT” per dar vita a una NUOVA realtà.

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Venerdì 14 marzo 2008 alle ore 20,00 presso la Galleria FIAF, sede del Gruppo Fotografico Le Gru di Valverde (CT) – Corso Vitt. Emanuele 214 – inaugurata la mostra fotografica personale dal titolo ”Impressioni” di Carlo Diana e Nicole Billiau.

Carlo e Nicole sono due fotografi fusi nella vita e nell’amore: nella vita perché Diana e Billiau sono marito e moglie; nell’amore perché ambedue sono uniti da un profondo innamoramento per la fotografia.

La coppia belga, in occasione di grandi viaggi, ha fatto propria una larga fetta di mondo, una moltitudine di popoli diversi è stata infatti catturata dai loro obiettivi e così, ancora, decine e decine di animali esotici sono stati fotografati nel loro ambiente naturale, spesso in circostanze difficoltose se non addirittura pericolose.

Il top delle immagini selezionate è scaturito dal fatto che questi fotogrammi, queste fotografie, si sono ben distinte nel tempo in molteplici saloni espositivi a seguito di selezioni e selezioni con centinaia di altre foto di altri autori.

Il regno animale è quello più rappresentato dalle foto dei due belgi amanti di viaggi in terre lontane, ma anche le varie etnie, le culture diverse di popoli diversi ha il suo peso espressivo in questa raccolta.

Carlo Diana poi, ci rivela con qualche immagine particolare, il suo recente indagare nel mondo dell’inconscio, nel surreale, nell’onirico. Dalla presentazione di Roberto Zuccalà

La mostra è possibile visitarla nelle giornate di venerdì e lunedì dalle ore 19,30 alle ore 21,30 fino al 7 aprile 2008.

Ulteriori info su www.fotoclublegru.it

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Lunedì 25 settembre ore 19.00

La Nuova Pesa Centro per l’Arte Contemporanea
via del Corso, 530   00186 Roma

La mostra Luxury-Power-Beauty, della giovane artista tedesca Susanne Kutter (nata a Wernigerose nel 1971), si articola in un insieme di più opere, che descrivono le varie tappe di un’esperienza artistica singolare e significativa.

Negli spazi della Nuova Pesa, l’artista dispone un percorso di insegne luminose (Netto, Norma, Penny) realizzate con carte di giornali e neon. Un percorso arricchito dall’installazione di un candelabro in vetro, fatto cadere sul pavimento della sala d’ingresso, insieme alla presenza di una proiezione video Flooded Home, e, ad una scritta (We will kill you anyway writing with safety fuse), tracciata con polvere da sparo su una parete. Infine l’opera Swaying Palm Trees line the Sandy White Beaches as they meet the Atlantic Ocean, che simula, attraverso l’utilizzo di materiali poveri, l’atmosfera di una spiaggia sull’Oceano.

Susanne Kutter si è sempre interessata  a processi di turbolenza latente, capaci di scompaginare quegli stati di inerzia e di tranquillità sedimentati dalla odierna società. Spesso, nei sui lavori, dalla quiete sommessa e ordinata si passa ad una dimensione capovolta e sconvolta attraverso accadimenti perturbanti. L’orizzonte percettivo che ne deriva, è abitato da scene in lento mutamento, dove l’equilibrio è stravolto. Per Flooded Home, l’arredo domestico (armadi, sedie, divani) arriva a galleggiare e a muoversi sott’acqua come in un ventre linfatico. Qui gli oggetti perdono la loro abituale staticità, entrando nella sfera dell’onirico e dell’impensato.

La ricerca della Kutter sembra puntata ad analizzare quelle forze gradualmente modificate da cui si produce una vicenda catastrofica, in bilico tra un inizio serafico e una fine rovinosa. Arriva ad includere tematiche legate alla sicurezza e all’insicurezza di scenari imprevedibili. L’intento è di rendere precario e aperto lo spazio dell’esistenza, portando lo spettatore in un mondo al tempo stesso fittizio e concreto.

La Kutter mette in atto un’azione sovvertitrice di racconti apparentemente lineari, innestati, invece, su accenti formali allarmanti ed eversivi, che riescono a trasmettere un forte senso di turbamento, nutrito da un doppio stravolgimento (reale/artificiale, apparenza/realta’). Dà vita ad un itinerario in cui i confini tra reale e immaginario diventano labili.

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