Nikon News

Dialoghi visivi con il cinema
di Michelangelo Antonioni

A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
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Titolo Evento: La costruzione del libro fotografico
Autore: press officine
Data Evento: 15 Ottobre 2010 fine 30-October 10 (Evento Continuativo)

Nel maggio 2010 Rinko Kawauchi, supportata dalla supervisione tecnica di Claudio Palmisano del laboratorio di stampa 10b, Massimiliano Macini della Tipolitografia Trullo e Claudio Corrivetti della casa editrice Postcart, ha condotto presso l’ISFCI di Roma un workshop il cui fine era realizzare una maquette di libro fotografico e approfondire la differenza e le peculiarità progettuali che portano ad una produzione editoriale. Alla fine della settimana, che ha visto i 13 partecipanti costruire la maquette dei loro libri, rielaborando e in alcuni casi rivoluzionando i loro lavori di partenza, è stato anche decretato il vincitore del premio legato al workshop, Penny Klepuszewska, che consiste nella pubblicazione da parte della Postcart della maquette più riuscita, “Living Arrangements”, qui esposto già in forma di libro insieme alle ultime versioni delle maquettes degli altri partecipanti. Oltre al libro della Klepuszewska, il workshop di quest’anno ha visto anche la pubblicazione, sempre da parte della Postcart, del libro del collettivo [9]Photography dedicato al Villaggio Olimpico di Roma.
Partecipanti:
Hanno partecipato al workshop Maria Teresa Bilotta, Alberto di Cesare, Daniele Ciniciripini, Alessandra Dragoni, Marcello Fauci, Eudechio Feleppa, Marc Jahnen, Penny Klepuszewska, Lorena Morin, Antonio Muñoz de Mesa, Michela Palermo, Photography, Vader_Vroom.

Informazioni Tecniche:
Istituto Superiore di Fotografia
Via degli Ausoni, 1 – Roma
Vernissage: venerdì 15 ottobre ore 18.30
Dal 15 al 30 ottobre 2010
Giorni: dal lunedì al sabato
Orari: dalle 10/13 alle 15/19
Il sabato solo pomeriggio
www.isfci.com
www.fotoleggendo.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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I canoni estetici imperanti dettano le mode, ma ai margini si annidano spesso riflessioni interessanti sul nostro modo di percepire e adeguare corpi e sguardi a quello che ci sembra più o meno desiderabile. Essere & Sentirsi belli sono due cose diverse?

A New Kind of Beauty di Phillip Toledano & The Full Beauty Project di Yossi Loloi, si incontrano nella terra di mezzo degli eccessi o dei rischi? Della bellezza o della sua antitesi?

Le identità costruite a colpi di bisturi di Mr Toledano in mostra fino al 13 novembre alle Officine Fotografiche di Roma con Fotoleggendo 2010, e il culto della forme audacemente solide, delle pieghe carnose e delle onde sinuose di Yossi Loloi, in mostra dal 28 ottobre allo Studio Barbieri di Milano, parlano ancora di bellezza o dei rischi che può causare la rappresentazione della stessa?

Beauty Photography: A New Kind of Beauty & The Full Beauty Project é stato pubblicato su clickblog alle 12:30 di martedì 12 ottobre 2010.

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La prima edizione della Festa dell’Architettura, Index Urbis, curata dall’architetto Francesco Garofalo è un evento che celebra lo spazio, la progettazione e la costruzione degli edifici. La rassegna che si svolge dal 9 al 12 giugno 2010, propone una lettura della città e dell’architettura contemporanea. Un fitto programma di appuntamenti fatto di incontri, lezioni, mostre, convegni e conferenze, presentazioni di libri, rassegne di video e film, installazioni e anteprime di progetti, sarà presentato alla stampa venerdì 4 giugno 2010, alle ore 12.00, in Campidoglio.

I luoghi della Festa sono quattro: la casa dell’architettura – acquario romano, l’auditorium parco della musica, il maxxi museo nazionale delle arti del XXI secolo e il macro testaccio cui si aggiungono oltre cinquanta eventi collaterali.  Tra questi anche Officine Fotografiche con un gruppo di fotografi i quali attraverso sequenze di immagini hanno ripercorso e interpretato il territorio metropolitano dell’Eur, un quartiere della Capitale che tanto ha ispirato architetti, registi, artisti e fotografi.

L’EUR è un acronimo che ricorda che il quartiere fu ideato in occasione dell’esposizione universale di Roma. Nel quartiere Europa, così come indicato nella toponomastica del Comune di Roma, l’uomo è stato sempre figura di secondo piano rispetto agli elementi architettonici del paesaggio monumentale. IDEA EUR, LA STORIA CONTINUA è un’indagine volta a fermare un periodo storico significativo del cambiamento in atto. Il rumore delle idrovore che pescano acqua dal fondo degli scavi, le sirene delle gru, il ferro che batte contro il ferro, il ruggito dei camion che entrano ed escono dai cantieri, il vociare lontano degli operai, rompono oggi quel silenzio assordante del passato proiettando il nuovo E2010 verso il futuro. La maestosità delle opere contemporanee si andrà a confrontare con un’idea del passato, frutto della volontà di grandezza di un regime, al pari di un avvenente modello che entra nella stessa vetrina dove un altro, un po’ datato, fa bella mostra di sé. La Nuvola di Fuksas, la Torre Giardino di Renzo Piano, l’Europarco, l’Acquarium virtuale Mare Nostrum, la Città dell’Acqua, sono gli ambiziosi progetti che segneranno la fine dell’epoca dei colletti bianchi rinchiusi nei loro cubi di travertino di vetro e ferro; del Velodromo Olimpico e del Parco Luneur, che hanno fatto gioire tanti giovani della seconda metà del secolo scorso. La mostra scaturita da questo impegno è l’insieme delle idee di dodici fotografi che hanno affidato ad articolate sequenze di tre fotogrammi, anziché a singoli scatti, sintesi documentarie, narrative e creative dei diversi stati d’animo che un quartiere come l’EUR è in grado di suscitare.

L‘evento promosso dall‘Associazione Culturale Officine Fotografiche è patrocinato dalla Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF).

MOSTRA FOTOGRAFICA COLLETTIVA:

Partecipanti:

Massimo Bottarelli; Maurice Carucci; Luisa Cobianchi; Giuseppe D’Amico; Fulvia Delfino; Milka Gangemi; Luca Guerri; Daniele Loi; Giorgio Mazzacurati; Ernesto Notarantonio;  Alberto Placidoli; Angela Villari; Fabio Viscardi.

Curatori: Alberto Placidoli

Informazioni tecniche: Dal 12 al 25 giugno  2010 – Dal lunedì al venerdì dalle ore 16 alle 20 Ingresso libero Presso la sala espositiva di Officine Fotografiche Via casale de Merode 17/A, 00147 –Roma Tel/Fax 06 5125019 of@officinefotografiche.org www.officinefotografiche.org Tutte le informazioni sono anche sul sito internet ufficiale della Festa dell’Architettura di Roma www.indexurbis.it

Comunicazione e Ufficio Stampa Ass. ne Culturale Officine Fotografiche Renata De Renzo Cell. +39 380 4356552 press@officinefotografiche.org

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In anteprima sull’edizione 2009 di FotoLeggendo, il 12 giugno alle 18.30 Officine Fotografiche e Punto di Svista hanno organizzato una lezione su uno dei fotografi israeliani contemporanei più importanti: Simcha Shirman, che è stato invitato a ottobre a FotoLeggendo per condurre uno dei workshop in programma.
A presentare il suo lavoro saranno il critico fotografico e giornalista Maurizio G. De Bonis e la fotografa e curatrice Orith Youdovich, esperti di fotografia israeliana contemporanea.
Una lezione fondamentale per conoscere un artista complesso e anticonvenzionale come Simcha Shirman, uomo dalla personalità magnetica e raffinato fotografo, lontano dalle mode e dalla mondanità.

Artista e fotografo israeliano attivo dagli anni settanta, Simcha Shirman ha esposto in mostre personali a New York, Johannesburg, San Francisco, Tel Aviv, Berlino e Roma. Nel 1999 è stato chiamato ad allestire, con un proprio progetto site specific, il Padiglione israeliano nell’ambito della Biennale di Venezia, mentre nel 1995 aveva già rappresentato il suo paese nella Biennale di Arte Contemporanea di Johannesburg. Le sue immagini sono state selezionate per prestigiose collettive a Parigi, Tokio, Roma, Gerusalemme, Milano, Haifa e New York.

Per ulteriori informazioni e per le modalità di iscrizione al workshop di Shirman di ottobre, si possono contattare le Associazioni Officine Fotografiche e Punto di Svista: info@fotoleggendo.it, tel. + 39 06 5125019 (Officine Fotografiche) e puntodisvista@gmail.com, tel. +39 334.8511811 (Punto di Svista).

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In occasione della VIII edizione di FotoGrafia – festival internazionale di Roma, Officine Fotografiche ospita nei suoi spazi la mostra del fotografo reggiano Pietro Millenotti, dal titolo “Impronte sull’acqua”. Inaugurazione il 4 giugno 2009 alle 19, alla presenza dell’autore.
Il lavoro è il risultato della indagine fotografica, lunga un anno, condotta da Pietro Millenotti sul territorio che va dalla provincia di Piacenza a quella di Ferrara, seguendo il tracciato del fiume Po. Il progetto è stato completamente realizzato sfruttando un punto d’osservazione privilegiato, quello degli argini maestri che, come mura naturali, separano un naturale da un contaminato. Il fotografo si è mosso su di essi, alla ricerca di simbologie, iconografie, tracce della presenza umana e delle sue attività, e di come queste hanno modificato e trasformato il paesaggio. Da qui ha preso corpo quello che è diventato il tema dominante del progetto: indagare luoghi della memoria, dove presente e passato, primigenio e acquisito coesistono e coabitano, in una sovrapposizione infinita.
Queste immagini si propongono come documentazione di un territorio con profondi bisogni e mancanze, su cui tutti si devono interrogare; fotografia che si pone come testimone che non giudica, ma permette di giudicare.

Pietro Millenotti è nato a Reggiolo (RE) nel 1973. Fotografo non-professionista, nel 2000 ha frequentato il Corso biennale di Regia presso l’Accademia Nazionale Arti Cinematografiche di Bologna. Nel 2007 è stato selezionato per esporre al MUSAE – Museo Urbano Sperimentale d’Arte Emergente (Fidenza – collettiva). Nel 2008 ha esposto alla Galleria Civica d’Arte Contemporanea del MuVi – Musei di Viadana ed a Fotografia Europea – Reggio Emilia 2008.

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inaugurazione giovedì 4 giugno ore 19
dal 5 al 19 giugno 2009 ingresso gratuito con orario
dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30
sabato 10.00 – 13.00

Ufficio Stampa
Elena Giorgieri
press@officinefotografiche.org

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Michele Smargiassi sarà ospite a Officine Fotografiche il 22 maggio alle ore 18.30 per una singolare lezione di storia della fotografia che prenderà il via da un suo saggio divertente e molto attuale, “Un’autentica bugia. La fotografia, il vero, il falso”, pubblicato a maggio da Contrasto.

Michele Smargiassi affronterà l’idea secondo la quale il digitale ha compromesso la veridicità della fotografia e, avvalendosi di esempi e aneddoti, cercherà di dimostrare che la fotografia ha sempre mentito, più o meno consapevolmente, già molto prima della diffusione di Photoshop.
L’incontro sarà arricchito dal commento di una selezione delle immagini del libro, che riveleranno, grazie a una sapiente analisi, tutto il loro potere mistificatorio.
Una lezione di storia della fotografia che sarà quindi anche una lezione di autodifesa per noi consumatori di immagini.

All’evento sarà presente Alessandra Mauro, direttore editoriale di Contrasto, che introdurrà l’autore e il suo lavoro.

Michele Smargiassi è giornalista professionista da vent’anni, prima a l’Unità poi a la Repubblica, dove è inviato di cronaca e cultura. Coltiva la sua passione per la storia e l’antropologia sociale della fotografia scrivendo articoli e saggi (uno dei quali, sulla fotografia familiare, è apparso sugli Annali della Storia d’Italia Einaudi), curando mostre e pubblicazioni, collaborando con musei e istituzioni, tenendo conferenze e corsi. Da uno di questi, dedicato al rapporto fra fotografia e realtà, è scaturita l’idea di questo volume. Vive a Modena.

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MA LA MORTE MAI DI ALESSANDRO MARTINELLI
a cura di Nicoletta Zanella e Manuela De Leonardis
dal 15 al 29 maggio 2009
Officine Fotografiche

Incontro d’autore venerdì 15 maggio alle ore 19

Il lavoro di Alessandro Martinelli “Ma la morte mai”, vincitore del premio FotoLeggendo 2007, arriva finalmente a Officine Fotografiche dal 15 al 29 maggio 2009. Una prima volta e un ritorno perché l’autore non ha mai esposto i suoi lavori presso l’associazione ma proprio da Officine Fotografiche è stato istradato verso FotoLeggendo. All’inaugurazione incontro d’autore con una delle curatrici della mostra, Nicoletta Zanella, alle ore 19.
Il lavoro di Martinelli è un racconto in bianco e nero, intimo ed evocativo. Oggetto la casa della nonna nella campagna di Urbana, in provincia di Padova, disabitata da quando lei era andata a vivere in una casa di riposo di un paese vicino. E la vera protagonista del lavoro è proprio la nonna, assente nella casa ma presente negli oggetti come nella vita dei famigliari. Il titolo della mostra si ispira all’ultima frase che ha pronunciato al nipote: “Vegna tanti guai, ma la morte mai”- che arrivino pure tanti guai, ma mai la morte -, un testamento di vita che esprime il senso dell’intero lavoro. Infatti non c’è traccia di rimpianto nelle immagini di Martinelli, magari in alcune un velo di tristezza. Ciò che emerge chiaramente dal racconto fotografico è invece l’amore per un mondo contadino fatto di tradizioni e valori radicati e profondi. Un mondo che non appartiene ad un luogo geografico particolare, in cui ognuno può ritrovarsi.

Alessandro Martinelli è nato nel 1970 a Montagnana, Padova, e vive a Roma. L’amore e l’intima nostalgia dei luoghi di provenienza ispirano molte immagini del suo repertorio. Tra le mostre personali: Profondamente Veneto (Navona 42, Roma 2007 – catalogo Gangemi); Aprire gli occhi, liberare la mente (Complesso Monumentale S. Paolo, Monselice – PD 2007); Ma la morte mai (FotoLeggendo, Roma 2007 ; CIFA, Bibbiena 2008; Biblioteca Angelica, FotoGrafia – Roma 2008, a cura di Galleria Navona 42 Art Communication Space).

Ingresso gratuito con orario:
dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30
sabato 10.00 – 13.00

Un evento organizzato da
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
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Tel. +39 06 5125019
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In occasione del World Press Photo 2009, e con la collaborazione della Contrasto, Officine Fotografiche presenterà il volume fotografico “Atrapados. Violenza in famiglia e condotta deviante dei giovani di Lima”, di Olivio Argenti, il 14 maggio 2009 alle ore 18.00 presso la sala multimediale del Museo di Roma in Trastevere. Un evento patrocinato dall’UNICRI – United Nations Interregional Crime and Justice Research Institute. Il libro è il risultato di un’indagine condotta tra il 2006 e il 2008 in Perù – in centri di recupero, case famiglia, penitenziari e per strada – che ha consentito di raccogliere, oltre al materiale fotografico, anche testimonianze dei protagonisti delle fotografie, e riflessioni di autorevoli esperti in tema di criminalità.

L’obiettivo del progetto è quello di sollevare interrogativi importanti: Perché troppo spesso la società considera i giovani che vivono per strada come persone senza diritti e da dimenticare? Qual’è la responsabilità della società rispetto a questi giovani? Cosa si deve fare per porre fine alla violenza che subiscono i bambini all’interno della famiglia? Quali sono le alternative alla prigione per i reati minori commessi dai giovani? Cosa devono fare le istituzioni per sostenere gli sforzi di numerose persone e delle organizzazioni che operano senza le condizioni necessarie?

Molti ragazzi e ragazze, fotografati nelle prigioni, nei centri di riabilitazione, negli asili per ragazze violentate o tra le bande urbane, hanno raccontato momenti della loro vita, grazie a concorsi di scrittura organizzati da Olivio Argenti. I loro testi selezionati appaiono accanto alle fotografie nel libro “Atrapados”.

La pubblicazione include inoltre riflessioni di: Andrea Di Nicola, Transcrime, Centro interuniversitario di ricerca sulla criminalità transnazionale dell’Università di Trento e dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano; Giuseppina Maddaluno, Istituto Interregionale delle Nazioni Unite per la Ricerca sul Crimine e la Giustizia (UNICRI); Carmen Masías Claux, Centro de Información y Educación para la Prevención del Abuso de Drogas (CEDRO), Lima; Augusto Pieroni, Università di Roma “La Sapienza”, Corrispondente italiano di “Aperture”

Il progetto ha ricevuto il patrocinio istituzionale di: UNICEF (Lima), Ufficio delle Nazioni Unite contro la Droga e il Crimine (Lima), Municipalità metropolitana di Lima, CEDRO (ONG peruviana), Terre des Hommes (ONG svizzera), Ambasciata del Perù in Italia, Ambasciata d’Italia in Perù, Centro Italiano di Cultura (Lima), l’Istituto peruviano penitenziari (INPE) e dell’Istituto Interregionale delle Nazioni Unite per la Ricerca sul Crimine e la Giustizia (UNICRI).

Le immagini del progetto Atrapados hanno ricevuto l’Excellence in Photography Award nel concorso internazionale 2008 della rivista “B&W Magazine for collectors of fine photography”.

La serata prevede la presentazione multimediale del contenuto del libro e del video “Espero que me entiendas” realizzato da Luciano Corvaglia, utilizzando le foto e le interviste filmate da Olivio Argenti a Lima. Seguirà un dibattito sul lavoro realizzato da Argenti, al quale interverrà Augusto Pieroni.

Il programma della serata al Museo di Roma in Trastevere è il seguente
18:05 Presentazione dell’evento
18:15 Presentazione video “Espero que me entiendas” di Luciano Corvaglia, ispirato al lavoro di Olivio Argenti
18:30 Presentazione multimediale “Atrapados” di Olivio Argenti
19:00 Panel di discussione
19:30 Book signing
19:45 Fine della serata

Il volume “Atrapados. Violenza in famiglia e condotta deviante dei giovani di Lima”, di Olivio Argenti, sarà in vendita presso il bookshop del Museo durante tutta la giornata del 14 maggio al prezzo di € 50,00.

Tutti i profitti derivati dalla vendita del libro saranno devoluti in beneficenza a Lima.

Museo di Roma in Trastevere
Piazza Sant’Egidio 1/b – Roma
tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-22.30)
www.museodiromaintrastevere.it
info@museodiromaintrastevere.it

Ufficio stampa
Elena Giorgieri
Officine Fotografiche
press@officinefotografiche.org
www.officinefotografiche.org

Un evento organizzato da
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale

con la collaborazione di
Contrasto

con il patrocinio di
UNICRI – Istituto Interregionale delle Nazioni Unite per la Ricerca sul Crimine e la Giustizia

Tags: 2D, alterna, andrea, aperture, argenti, aste, bambini, bini, bookshop, cattolica, centri di recupero, centro italiano, cine, cini, conco, concorsi, concorsi di scrittura, concorso, concorso internazionale, contrasto, corsi, corsi di scrittura, corso, crime and justice, cult, cuore, cupe, devo, di roma, duca, e testi, egidio, elena, eros, famiglia, fitti, foto, fotografa, Fotografi, fotografico, fotografie, genti, giorgi, giornata, giuseppina, gusto, images, immagini, indagine, internazionale, interno del, interregional crime, INTERVISTE, italiano, justice research institute, la famiglia, la serata, libro, liv, livio, luci, luciano, materiale fotografico, messi, metro, metropoli, miglia, molti, multimediale, muse, museo, museo di roma, museo di roma in trastevere, nicola, nikon, obiettivo, occasione, officine, officine fotografiche, olivio, opera, organizzazioni, orsi, persone, photo, photography, piazza, piero, pira, presentazione del libro, prezzo, progetto, programma, RAGAZZI, riflessi, RIFLESSIONI, sapienza, scrittura, segue, sente, sentito, sponde, stampa, Svizzera, tenuto, test, testimoni, tevere, trastevere, trento, ufficio stampa, unicef, unici, unicri, united nations, vaglia, video, voli, world press photo

Cuba – un viaggio fotografico con Ernesto Bazan
Incontro, videoproiezione e book signing del libro

Sabato 18 aprile 2009 ore 18.30

Officine Fotografiche
Via Casale De Merode, 17/a – Roma

Officine Fotografiche ha organizzato un incontro d’eccezione con il fotografo Ernesto Bazan, per parlare di uno dei suoi lavori più intensi: Cuba. Un viaggio fotografico e un libro che saranno presentati sabato 18 aprile 2009 alle ore 18.30 presso la sede dell’associazione, con l’ausilio di una proiezione delle fotografie del suo lavoro.
Ci sono voluti 14 anni di vita e fotografia a Cuba, e poi due intensi anni di editing, messa in pagina e stampa, per dare alla luce il libro, che si intitola appunto Cuba.
Approdato sull’isola per la prima volta, quasi per caso, nell’autunno del 1992, Ernesto Bazan ha ritrovato per le strade dell’Avana la sua infanzia siciliana perduta e inconsciamente cercata invano durante molti viaggi in giro per il mondo.
“Per tanti anni Cuba l’avevo fortemente desiderata come si desidera una donna che incontri e non riesci più a togliertela dalla testa. Sono quasi certo d’esserci vissuto in un’altra vita” ha scritto nelle pagine del suo diario.
Il lavoro su Cuba coniuga l’approccio reportagistico, in cui Bazan cerca di cogliere la quintessenza del vivere quotidiano fotografando gente sconosciuta, incontrata per qualche secondo per le strade dell’isola, assieme ad un approccio più intimo e personale nelle foto che ritraggono vari momenti nella vita della sua famiglia e dei suoi amici contadini con cui ha condiviso lunghi periodi di tempo nelle campagne cubane reminiscenti della terra natia.
Cuba ha fatto vincere a Bazan alcuni dei più importanti premi internazionali fra cui vale la pena menzionare: il W. Eugene Smith Fund, considerato l’Oscar della fotografia documentaristica mondiale; il primo premio nella categoria di vita quotidiana al World Press Photo; e una borsa di studio dalla prestigiosa Fondazione Guggenheim.

Ernesto Bazan è nato nel 1959 a Palermo. Ha ricevuto la sua prima macchina fotografica a 14 anni, quando iniziò a fotografare la vita quotidiana della sua città natale e le zone rurali della Sicilia. Da allora la fotografia è diventata una vera missione di vita.
I suoi lavori sono stati esposti in Europa, in America Latina e negli Stati Uniti. Le sue fotografie fanno parte di collezioni private e musei fra cui il MOMA e l’ICP di New York, il SFMOMA a San Francisco, il Museo di Fine Arts di Houston, il Center for Documentaire Studies all’università di Duke a Durham, il South East Museum of Photography a Daytona, la Fondazione Italiana della Fotografia a Torino, la Biblioteque Nationale a Parigi e il Museo Rattau ad Arles.
Il lavoro su Cuba ha vinto alcuni fra i più prestigiosi premi internazionali: il W. Eugene Smith, il Mother Jones Foundation for Photojournalism, la Dorothe Lange – Paul Taylor prize, il World Press Photos, due borse di studio delle Fondazioni Alicia Patterson e una dalla fondazione Guggenheim. Vive attualmente in Messico, dove ha creato i BazanPhotos workshop, che danno una speciale enfasi all’America Latina.

Un evento organizzato da
Officine Fotografiche Associazione Culturale
via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
tel/fax 06 5125019
www.officinefotografiche.org
of@officinefotografiche.org
press@officinefotografiche.org

Tags: 00147, 6a, allor, approcci, appunto, arles, Art, arte, associa, associazione, associazione culturale, autunno, avana, biblioteque nationale, borsa, borsa di studio, borse, borse di studio, campagne, casale, certo, china, cilia, cine, collezioni, considerato, contadini, cuba, cubane, cult, d3, de merode, diana, documenta, donna, doro, e book, erica, ernesto, ernesto bazan, ernesto bzan, essenza, famiglia, fasi, fine art, fondazione guggenheim, fondazioni, foto, fotografa, Fotografi, fotografia, fotografico, fotografie, fotografo, grafica, images, incontri, infanzia, intes, isola, la fotografia, lezioni, libro, luce, lunghi, macchina, macchina fotografica, messi, miglia, molti, moma, mondo, mother jones, muse, musei, museo, natia, negli stati uniti, nikon, officine, officine fotografiche, pagine, palermo, parigi, photo, photography, photos, posti, premi internazionali, premio, priva, san francisco, sconosciuta, sede, sicilia, siciliana, stampa, stati, stati uniti, strade, tela, test, testa, torino, uniti, viaggi, viaggio, viaggio fotografico, video, vinto, w eugene smith, workshop, world press photo

Nel nome di…

Fotografie di culti, tradizioni e culture a Roma
del «Collettivo Wide Shut Photo»

al Museo di Roma in Trastevere

Dall’8 al 15 aprile 2009
Inaugurazione 7 aprile 2009, ore 18.30
Preview stampa 7 aprile 2009, ore 17.30

Comunicato stampa

Si intitola “Nel nome di…” la mostra del Collettivo Wide Shut Photo, organizzata da Officine Fotografiche Associazione Culturale, che verrà inaugurata il 7 aprile 2009 alle ore 18.30 ed esposta nelle suggestive gallerie del chiostro del Museo di Roma in Trastevere dall’8 al 15 aprile 2009, in occasione delle festività pasquali.
Un progetto fotografico di reportage sociale che in 35 scatti cercherà di descrivere la realtà delle diverse comunità e religioni che coabitano e animano Roma.
“Nel nome di…” è il tentativo di mostrare, nella pluralità dei culti rappresentati, un mosaico di popoli, tradizioni e spiritualità, dove ogni tessera racconta storie particolari di una singola comunità e universali del legame di ciascun individuo con la propria fede.
Un lavoro che è anche la ricerca di un filo comune che unisce i popoli e le religioni al di là delle differenze, in tempi in cui la convivenza e l’integrazione sembrano ancora difficili da realizzare.
Molteplici i culti rappresentati nelle fotografie in esposizione; in particolare, il Cristianesimo cattolico, la Chiesa copta-ortodossa, Pentecostale, di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni, l’Ebraismo, l’Induismo, l’Islamismo e il Buddismo.
E ancora più numerose le comunità coinvolte nel progetto e che hanno permesso ai fotografi di entrare in contatto con loro e farsi ritrarre in momenti intimi come la celebrazione e la preghiera: la comunità eritrea, etiope, somala, cinese, pakistana, tailandese, peruviana, nigeriana, araba, egiziana, americana, indiana, rumena, ucraina e italiana.
Le fotografie colgono sia i momenti tipici e identitari dei vari culti, sia i momenti di convivialità e socialità che si svolgono in ricorrenze come la Pasqua, il Capodanno, il Natale, il Battesimo o la festa di singoli santi e divinità.
Un insieme di immagini di realtà spesso ignote, ricche di suggestioni, esposte nel cuore di Trastevere, quartiere dalla lunga tradizione di accoglienza e integrazione di culture e popoli diversi.

WSP (Wide Shut Photo) è un collettivo di giovani fotografi freelance operanti in particolare nel campo del reportage sociale e di attualità. I loro progetti nascono dalle singole visioni della realtà e da personali espressioni fotografiche, trovando sintesi nella comune idea di una fotografia libera, critica e di inchiesta. La loro amicizia e collaborazione nasce nei locali di Officine Fotografiche, l’Associazione Culturale romana che li fa conoscere in un percorso comune intrapreso con il docente e fotografo professionista Dario De Dominicis.Il Collettivo WSP è composto da Giuseppe Chiantera, Lucia Perrotta, Alessandro Serranò, David Scerrati, Daniela Silvestri, Massimiliano Tempesta, Gianpietro Zirottu.
www.collettivowsp.org

La mostra “Nel nome di…”, ospitata dal Museo di Roma in Trastevere, è promossa dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali, e organizzata dall’Associazione Culturale Officine Fotografiche in collaborazione con la casa editrice Round Robin.

Ufficio Stampa

Officine Fotografiche
Elena Giorgieri
+39 333 5325085
press@officinefotografiche.org

Round Robin
Davide Martirani
+39 346 5839779
press@roundrobinsrl.it

Museo di Roma in Trastevere
Piazza Sant’Egidio 1/b – Roma

INFO
Dall’8 al 15 aprile 2009
Dal martedì alla domenica ore 10.00-20.00 – la biglietteria chiude un’ora prima
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-22.30) www.museodiromaintrastevere.it – info@museodiromaintrastevere.it

BIGLIETTI
€ 3,00 intero – € 1,50 ridotto; ingresso gratuito sotto i 18 e sopra i 65 anni

Tags: a5, abita, alessandro, americana, amicizia, anima, Art, arte, Arti, assessorato alle politiche, associa, associazione, associazione culturale, aste, b1, beni culturali, biglietti, buddismo, capo, capodanno, casa editrice, celebrazione, chiesa, cine, collettivo wsp, comune di roma, comunicato stampa, Comunicazione, conosce, convivenza, corso, cristian, critica, cult, cuore, daniela, dario, davide, del senor, di roma, diana, divini, domenica, dominic, ebraismo, egidio, elena, erica, eros, farsi, festa, filo, foto, Fotografi, fotografia, fotografico, fotografie, fotografo, fotografo professionista, gam, gesù cristo, gian, giorgi, giulia, giuseppe, images, immagini, induismo, insi, intes, intimi, itri, la mostra, luci, mano, massi, massimiliano, messo, mosaico, mostra, muse, museo, museo di roma, museo di roma in trastevere, nigeria, nikon, nome, occasione, officine, officine fotografiche, opera, pakist, pasquali, photo, piazza, politiche, politiche culturali, popoli diversi, progetti, progetto, reportage, reso, ridotto, rive, sali, sandro, santi, santi degli ultimi giorni, sembrano, senor de los milagros, sintesi, somala, stampa, tatto, tempesta, tendenza, tesi, tessera, tevere, trastevere, ufficio stampa, ultimi giorni

Dal 28 marzo al 9 aprile 2009 Officine Fotografiche ospita l’ultima mostra del programma di Obbiettivo Donna, la rassegna annuale dedicata interamente alle donne fotografo. Il lavoro di Viola Lorenza Savarese, Tracce.
Ad inaugurare la mostra, sabato 28 marzo, ore 18.30, un incontro con l’autrice e Maurizio Cappai, fotografo di archeologia industriale.
L’intento del lavoro della Savarese è duplice: quello di conservare, racchiudendolo dentro ad uno scatto, l’immenso patrimonio archeologico, industriale e urbano, che l’Italia possiede, prima che il tempo e le cause economiche, politiche e sociali riescano a spazzarlo via. Ma anche quello di divulgare visivamente la bellezza insita in uno stato di declino e decadenza che solitamente si tende a non vedere, cercando di trasmettere l’ostinata volontà di continuare ad esistere di certi luoghi, e la pazienza di osservare oltre polvere e rovine riscoprendo quell’eredità fragilissima di luoghi un tempo vivi.

Lorenza Savarese nasce nel 1972; vive tra Modena e Firenze. Compra la sua prima digitale nel 2006, iniziando timidamente a “congelare attimi”. Ama il reportage, la street photography, il ritratto come racconto di storie, anche inventate. Da qualche tempo il suo lavoro è dedicato alla “fotografia dell’abbandono”, dell’archeologia industriale e urbana.

Ingresso mostra gratuito con orari:
dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30
sabato 10.00 – 13.00

Obbiettivo Donna è ideato e prodotto da
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
www.officinefotografiche.org; of@officinefotografiche.org

Con il patrocinio di
Regione Lazio; Provincia di Roma; Assessorato alle Politiche Culturali e Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma

Media partner
Noi Donne; DonnaTv; Il Paese delle donne

Per informazioni
www.obbiettivodonna.net; press@officinefotografiche.org
tel. 06 5125019 (sede); cell. 348 8928921 (Marina Rivera)

Tags: 00147, 28 marzo, 8 marzo, a5, archeologia industriale, Art, assessorato alle politiche, bando, bellezza, cadenza, casale, cine, cini, comune di roma, conto, cult, de merode, dedicato, di roma, donna, dono, e2, eredi, firenze, foto, Fotografi, fotografia, fotografie, fotografo, il tempo, images, insi, intera, l immenso, la mostra, logico, lorenza, maurizio, media partner, metter, modena, mostra, nikon, nomi, obbiettivo donna, officine, officine fotografiche, paese, paese delle donne, patrimonio, pazienza, photo, photography, politiche, politiche culturali, polvere, programma, provincia, racconto, rassegna, regione, regione lazio, reportage, ritratto, rive, savarese, scatto, sede, STREET PHOTOGRAPHY, tracce, unici, varese, viola