Nikon News

Due uomini d’affari appollaiati su provvidenziali trespoli che spuntano dal marciapiede nel tentativo di sbirciare oltre la folla di una parata, aprono la gallery di oggi dedicata alla strade di New York attraversate da Paul McDonough negli anni ‘70.

Strade che pullulano di ciechi e Hari Krishna, impiegati e suonatori, ragazze in shorts bianchi e signore in pelliccia, coppie che si baciano all’uscita della metropolitana o prendono solo un caffè a Central Park, vetrine animate e sorprendenti incontri, raccolte in Paul McDonough: New York Photographs 1968 – 1978.

Un libro a cura di Susan Kismaric, arricchito da un saggio che nasce da diverse conversazioni con lo scrittore e poeta Alberto Mobilio, edito lo scorso novembre, in concomitanza con la mostra ospitata alla Sasha Wolf Gallery di Chelsea fino all’8 gennaio 2011 .. in sostanza un concentrato della sorprendente varietà offerta dalla strada, quarant’anni fa come oggi, che invito a esplorare e sfogliare.

Paul McDonough New York Photography 1968 – 1978

Paul McDonough: New York Photography 1968 – 1978 é stato pubblicato su clickblog alle 10:30 di mercoledì 15 dicembre 2010.

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Dialoghi visivi con il cinema
di Michelangelo Antonioni

A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

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CORSO BASE DI ADOBE PHOTOSHOP
Docente Claudia Candido

Cosa
è un corso pieno immersion dedicato ai fotografi, per rendere semplicissima la post produzione ed il fotoritocco dei vostri scatti. Finalmente un corso che tratta solo gli aspetti che interessano chi scatta fotografie e le vuole migliorare o elaborare. Trascureremo totalmente la parte grafica e forniremo invece una solida base per continuare serenamente l’approfondimento di questo fantastico programma, avendo da subito delle grandi soddisfazioni!

Come
Per accedere al corso è fondamentale che tu possa portare il tuo pc portatile (win/mac) corredato da una versione di Adobe Photoshop compresa tra il CS3 e il CS5, un mouse o una tavoletta grafica, (o qualunque cosa ti permetta di eseguire movimenti di una certa precisione… se ti trovi bene anche il tuo touchpad!) ed una pennetta USB.

Quanto
Il corso è pieno immersion: due weekend, sei ore al giorno, con una pausa per il pranzo ed il relax. Il modo migliore per lavorare concentrati con la calma che occorre per sperimentare subito le cose. Sabato e domenica ore 10.30-13.30 15-18.

Quando
6-7-13 e 14 Novembre. Sabato e domenica dalle 10.30 alle 13.30 e dalle 15.00 alle 18.00.

Prezzo 368,00€, e per chi si iscrive entro il 31 ottobre il costo è di euro 330,00€

Info
Blurry
Tel. 06 96841800
Mob 345 6196144
email info@blurry.it

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=52650

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Ancora un viaggio on the road lungo le strade americane, da sfogliare on line nel libro edito da D.A.P. & Fraenkel nel 2010, o sbirciare negli scatti in mostra al Whitney Museum di New York fino al 28 novembre.

America by car di Lee Friedlander, regala scorci e prospettive dinamiche del paesaggio, incorniciato dai finestrini di un auto e riflesso sugli specchietti retrovisori.

Un paesaggio sospeso nello sguardo errante del viaggiatore, ancorato ad insegne di ogni genere e forma, motel, chiese, monumenti, e in tutto quello che ‘arreda’ il paesaggio lungo la strada dei 50 stati del paese, attraversati dal fotografo negli ultimi 15 anni, su automobili a noleggio in compagnia della sua Hasselblad Superwide.

Nel video il libro da sfogliare, tanti scorci da guardare, paesaggi da contemplare, pagina dopo pagina, una foto dopo l’altra, e una gran voglia di mettersi in macchina per lasciar vagare sguardo e immaginazione. Per la colonna sonora fate voi, da quella pescata a caso da una stazione radiofonica alla compilation scelta accuratamente … va bene tutto.

America by Car: on the road con Lee Friedlander é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di sabato 16 ottobre 2010.

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Sander Meisner è un esploratore urbano che ama muoversi di notte, e si prende volentieri tutto il tempo necessario per cogliere le sfumature del paesaggio e fotografarne le sorprendenti peculiarità.

Ogni fotografia mostra la bellezza, il mistero e la poetica di zone dismesse, tunnel, viadotti e più in generale del paesaggio urbano più industriale e desolato, frutto di una presenza umana ‘assente’ che riempie spazi apparentemente vuoti.

La luce che gioca con i riflessi, le ombre, le linee delle architetture industriali e le superfici apparentemente immobili, e il punto di vista che rende intrigante ogni paesaggio del fotografo autodidatta di Amsterdam, si possono ammirare alla Brandt gallery con la collettiva Group Dynamics, insieme a quelli di Mireille Loup e Ole Marius Jørgensen, fino al 19 settembre 2010.

Sander Meisner Gallery

I paesaggi urbani di Sander Meisner é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di martedì 31 agosto 2010.

Tags: Aes, agosto 2010, Amsterdam, appare, architetture, Architetture Industriali, Art, arte, bellezza, Brandt, collettiva, Ery, esplora, foto, fotografa, Fotografi, fotografia, fotografo, frutto, gioca, Group Dynamics, il tempo, insi, Intriga, La Bellezza, Letti, Loup, luce, Marius, Mira, mob, mostra, Mst, ombre, paesaggi, paesaggio, paesaggio urbano, parente, poeti, punto di vista, Reil, Riempie, riflessi, Riga, Saggio, sente, Superfici, Umana, Vista

Ogni volta che una collettiva mette insieme, sguardi, soggetti e stili tanto diversi tra loro e apparentemente slegati, l’istinto corre alla ricerca del sottile filo conduttore che li tiene uniti, e anche quando questo sembra non esserci la mente e l’immaginazione non si arrendono innescando riflessioni sorprendenti.

Una sfida interessante da questo punto di vista potrebbe offrirla “Fotografi in città. Otto autori dal Gruppo Fotografico Antenore”, la collettiva a cura di Enrico Gusella, promossa dall’Assessorato alla Cultura – Centro Nazionale di Fotografia e ospitata dalla Galleria Sottopasso della Stua di Padova, dall’11 settembre al 31 ottobre 2010.

Il viaggio per lo sguardo è davvero ampio ed eclettico, dagli edifici dimessi di Marco Fogarolo ai locali spogli e deprimenti dell’ex manicomio fotografato da Alberto Tretti con L.180/78,in riferimento alla legge Basaglia del 1978, dall’India che pullula nei pressi di una stazione ferroviaria di Luciano Cammelli alla Parigi del Louvre e della Torre Eiffel di Luca Dionisi.

Fotografi in Città otto autori del Gruppo Fotografico Antenore

E ancora il Circus di Cristian Doria, il Muster Murry Rodeo di Vincenzo Fileccia, ma anche il paesaggio in continuo Movimento di Amleto Sartorato e i panorami immobili con guscio delle Conchiglie di Carlo Maccà. Otto sguardi sulla realtà, otto modi di vederla e raccontarla.

Fotografi in Città: otto autori del Gruppo Fotografico Antenore é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di sabato 04 settembre 2010.

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Esposizione dei progetti
dello studio Brasil Aquitetura
di Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci

La Giardinera

sede di CASARTARC

Via Italia 90 bis

Settimo Torinese (TO)

La mostra

Il Brasile è sempre stato una terra crocevia di culture e etnie. Nell’epoca recente, l’immigrazione di comunità straniere, tra cui anche quella italiana, la più consistente, ha rappresentato un fenomeno significativo che ha contribuito a disegnare l’identità culturale e il paesaggio del Brasile moderno. Tracce evidenti delle culture popolari si ritrovano nelle campagne e nelle città brasiliane. Il Brasil Arquitetura, erede culturale di Lina Bo Bardi, ha fatto del recupero delle tradizionipopolari la sua cifra, affermandosi nella riconversione di strutture architettoniche popolari. Attraverso 3 progetti di architettura – il museo Rodin a Bahia (2004), il museo KKKK e il museo del Pane, primo progetto di recupero e di ristrutturazione dei mulini costruiti dalla comunità veneta nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso – e una selezionata collezione di mobili, la mostra ripercorre il lavoro del Brasil Arquitetura negli ultimi trent’anni per far conoscere al pubblico italiano una ricerca architettonica che lavora sulla complessità dei contesti storici dialogando con la contemporaneità. Tre sono i fili conduttori di questa ricerca: musei e memoria, antico e nuovo, cultura brasiliana e cultura straniera. CASARTARC ospita questa mostra itinerante ed i suoi protagonisti ed è la seconda tappa prevista del viaggio tra Roma e Parigi. L’inaugurazione della mostra prevede anche un momento dedicato al dibattito con gli architetti brasiliani per far conoscere al pubblico italiano la ricerca del Brasil Arquitetura e aprire un dibattito su l’architettura brasiliana moderna e contemporanea e per presentare la cultura degli italiani emigrati all’estero.

Gli architetti

Fannucci-Ferraz si sono affermati in Brasile per il recupero e la riconversione di strutture architettoniche che testimoniano la complessità etnica e culturale del paese. Hanno recentemente promosso e progettato la ristrutturazione del primo dei mulini costruiti dagli italiani emigrati nella regione del Rio Grande do Sul all’inizio del secolo scorso realizzando un Museo del Pane e dell’Immigrazione Italiana. La qualità del progetto ha generato dinamiche volte alla valorizzazione di un pezzo della storia recente del Brasile in particolare quella della comunità italiana e allo sviluppo turistico della regione con la ristrutturazione di ulteriori edifici costruiti da italiani. Il legame dello studio Brasil-Arquitetura con l’Italia va aldila’ del progetto del museo del Pane. Fannucci e Ferraz si sono formati con Lina Bo Bardi (in particolare hanno lavorato al Sesc-Pompei SP) dalla quale hanno assimilato lo sguardo “antropologico”. Dopo la sua morte Marcelo Ferraz in veste di direttore dell’Instituto Bo Bardi, per anni ha promosso il nome dell’architetta italiana nel mondo, grazie anche ad una bellissima mostra (e a un catalogo) che per ben otto anni ha girato nelle grandi città dell’Europa e degli USA, raccogliendo un notevole successo di pubblico e di stampa.

Tavola rotonda di apertura —

Ecomuseo del Freidano

Via Ariosto, 36 bis — Settimo Torinese

ingresso gratuito

previo accredito — info@casartarc.org

segue aperitivo

Mostra —

A tradição do novo

La tradizione del nuovo

1 Luglio — 25 Luglio 2010

Ven — dalle ore 16.00 alle ore 19.00

Sab e Dom — dalle ore 15.00 alle ore 19.00

Visite guidate su appuntamento

Ingresso gratuito

L’evento è ideato e organizzato da — CASARTARC Casa delle Arti e Dell’Architettura e plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali
con il sostegno della Città di Settimo Torinese e Fondazione ECM.

Ufficio Stampa — CASARTARC Barbara Salomone 011.80.28.391 — 3497658218 info@casartarc.org — www.casartarc.org

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Seminario internazionale di progettazione

LISBONA, 20 – 30 LUGLIO 2010

Dopo più di un decennio di politiche urbane incerte che hanno favorito uno sviluppo immobiliare disarticolato, causa dell’occupazione edilizia di più dell’80% del suolo comunale e un preoccupante decremento demografico, Lisbona intende proporsi come la capitale dell’area metropolitana più estesa e dinamica della Penisola Iberica, facendo leva su una immagine profondamente legata alla storia dei suoi spazi pubblici, i suoi parchi e i suoi giardini ma impiegando anche i più avanzati modelli dell’architettura del paesaggio contemporaneo. Lo spostamento dell’aeroporto internazionale e l’arrivo dell’alta velocità, la realizzazione del terzo ponte sull’estuario del Tago e la liberazione di aree demaniali, tra cui oltre il 50% di 19 chilometri lineari di attrezzature portuali che hanno precluso nell’epoca industriale il rapporto tra la città e il fiume: tra le capitali europee Lisbona sembra disporre di maggiori opportunità di crescita anche grazie ad una amministrazione che intende incentivare la progettazione urbana come strumento di coinvolgimento dei privati in operazioni di riqualificazione utili alla collettività.

ATTIVITA’/ PROGRAMMA
Il seminario sarà strutturato in quattro fasi: conoscenza del territorio e più specificatamente dell’area di progetto; approfondimento degli aspetti tecnici e teorici della problematica in questione; laboratorio di progettazione in gruppi di studio e discussioni generali; esposizione dei lavori e comunicazione dei risultati al pubblico. Le attività dei laboratori si svolgeranno prevalentemente presso le strutture delle locali istituzioni coinvolte. Lingue ufficiali del seminario: italiano e portoghese.

ISCRIZIONI
Il seminario è destinato principalmente a neolaureati e studenti in architettura ma proposto anche a tecnici e professionisti come momento di aggiornamento professionale. Il seminario di 100 ore fa parte del programma di Formazione Continua della UPC di Barcellona. La sua frequenza prevede il conseguimento di 10 crediti ECTS spendibili anche all’interno del programma del Master in Architettura del Paesaggio della UPC di Barcellona che ACMA organizza a partire dal 2009 a Milano. Le iscrizioni verranno raccolte fino al raggiungimento del numero massimo di partecipanti previsto.

Per informazioni e iscrizioni:

ACMA Centro di Architettura
via Conte Rosso 34 – Zona Ventura, 20134 Milano
Tel. +39 02.70639293 Fax.+39 02.70639761
acma@acmaweb.com | www.acmaweb.com

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28 NOVEMBRE 2009
Workshop Fotografico: “METAMORPHOSIS”
Autore: Daniel Lee

Il nuovo workshop organizzato da MiMA International Image District, in collaborazione con la rivista fotografica ZOOM, si terrà il 28 novembre e sarà dedicato all’artista e fotografo Daniel Lee.
UN WORKSHOP CON UN ARTISTA CHE DA UN DECENNIO, CON TECNICHE RAFFINATE, DEFORMA VOLTI UMANI INSIEME A QUELLI DI BESTIE E FIERE, FINO A OTTENERE CREATURE IBRIDE, ASESSUATE E COSI’ ETEREE DA SEMBRARE IMMATERIALI. UN FOTOGRAFO CONOSCIUTO E ACCLAMATO A LIVELLO INTERNAZIONALE. LE SUE OPERE HANNO PORTATO L’UTILIZZO DELLA TECNOLOGIA PER LA MANIPOLAZIONE FOTOGRAFICA A LIVELLI MAI SPERIMENTATI PRIMA.

PRESENTAZIONE DELL’EVENTO
L’ultimo workshop fotografico del 2009 vedrà come protagonista il grande fotografo Daniel Lee. Un artista eclettico ed innovativo, autore di creazioni come “Manimals” (ossia morphing antropomorfi fotografici fra uomini e animali), di cui la virtualità delle opere è tanto più forte, quanto si pensa che queste immagini sintetiche racchiudono corpi immaginari e velleitari, del tutto simili agli avatar e alle descrizioni che i chatter danno di sè. Un uso stressato delle tecniche di fotoritocco, che eleva ad arte l’uso del PC per stravolgere le identità così come le conosciamo: immobili e durature.
per informazioni: www.mima.cc / info@terzomillennium.net

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PaciArte contemporary Invita la SV alla mostra:

Clark & Pougnaud – C’Est La Vie

MOSTRA                                 CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTISTA                                 CLARK & POUGNAUD

INAUGURAZIONE                   Sabato 3 Ottobre 2009 ore 18.00/24.00

PERIODO                                3 Ottobre 2009- 13 Dicembre 2009

CATALOGO                            Edizioni PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                      via Trieste 48 – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

ORARI                                     Martedì-Sabato 10/13 – 15.30/19.30

PaciArte contemporary è lieta di presentare, in esclusiva italiana, l’eclettica coppia di artisti francesi che fondono scenografia e fotografia in opere che evocano la solitudine e l’immobilità del tempo.

Nelle loro creazioni un momento di vita privata viene cristallizzato dallo scatto, congelando il soggetto. Come durante la visione di un film, in cui qualcuno  improvvisamente blocca la pellicola.

In ambientazioni dense di malinconia  e di atmosfere incantate è come se i personaggi fossero fermi in una pausa meditativa.

In occasione dell’ inaugurazione nella nuova sede, alla quale presenzieranno gli artisti, verrà presentato il catalogo, con testo critico a cura di Gigliola Foschi.

L’evento farà parte della Notte Bianca dell’Arte di Brescia.

Miriam Tognazzi

Immagine in alto: sans titre n.8, 2009

PaciArte contemporary has pleasure in inviting you to the show:

Clark & Pougnaud

C’Est La Vie

SHOW                                        CLARK & POUGNAUD – C’EST LA VIE

ARTIST                                      CLARK & POUGNAUD

INAUGURATION                         Saturday October 3rd 2009 at re 18.00/24.00 hrs.

PERIOD                                      October 3rd  2009- December 13^th 2009

CATALOGUE                             Edition PaciArte contemporary text by Gigliola Foschi

SEDE                                         48 Via Trieste – 25121 Brescia – Italy

Tel/Fax +39 0302906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

HOURS                                      Tuesday to Saturday 10 am /1 pm – 3.30/7.30 pm

PaciArte contemporary is pleased to present, in exclusivity for Italy, the French artists eclectic couple, who mould scenography and photography into art works reminiscent of solitude and time stillness.

In their creations a moment of private life is crystallized by the snap, freezing the subject. Just as when someone would suddenly stop the viewing of a film.

It is as if people where standing still in a pensive pause while in environments dense with melancholy and enchanted surroundings.

The catalogue with Gigliola Foschi’s critique  will be presented on the occasion of the inauguration of the new venue which will be attended by artists as well.

The event will be part of the Brescia’s Art White Night.

Miriam Tognazzi

Top images : untitled (sans titre) n.8, 2009

Via C. Cattaneo 20/b

25121 Brescia – Italy

Tel. Fax  +39 030 2906352

info@paciarte.com

www.paciarte.com

martedì – sabato 10-13 / 15.30-19.30

Tuesday-Saturday 10/1p.m. – 3.30 p.m./

MARIO CRAVO NETO “MYSTIC TALES”

Fino al 27 settembre – until 27th september 2009

CLARK & POUGNAUD “C’EST LA VIE”

Opening 3 Ottobre 2009 h.18/24.00 – Notte Bianca dell’Arte Brescia

Inaugurazione nuova sede via Trieste 48 Brescia

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