Nikon News

Quante volte vi è capitato vedere delle foto fate male da persone che non hanno mai provato a migliorare la propria tecnica?

Nicola Sharp lavora in pediatrica da oltre 20 anni e guardando le foto della figlia della sua amica Michele Freeman si è accorta che la bambina poteva essere affetta da una grave malattia. Qui di fianco la potete osservare anche voi. Una foto sfocata della bimba con gli occhi rossi.

Quel che ha fatto scattare la preoccupazione di Nicola era il fatto che uno dei due occhi colpito dal flash aveva un riflesso biancastro. Un indizio di alcune malattie oculari. Michele ha portato la figlia a far controllare e la diagnosi è stata implacabile: retinoblastoma.

Un tumore che colpisce i bambini piccoli e che lascia poche speranze se non viene riconosciuto in tempo perché si formano velocemente metastasi anche in altri organi. Un caso fortuito in cui una foto ha permesso di salvare la vita ad una piccola bambina.

Via | DailyMail

Quando una brutta foto salva una vita é stato pubblicato su clickblog alle 12:00 di lunedì 24 gennaio 2011.

I vicoli bui intorno ai Tribunali di Antonio Biasiucci ed i tetti multicolore dell’Agenzia Controluce, i corpi al silicone dei i “femminielli” di via Toledo, del Rettifilo, della Sanità di Luciano Ferrara e quelli marmorei di Luigi Spina, sono solo alcune delle antitesi che contribuiscono a caratterizzare una realtà e una città complessa e stratificata come Napoli.

Sono solo le mille sfumature della città partenopea capace di generare il dramma degli esclusi dell’ospedale psichiatrico di Nocera Inferiore di Michele Gandin, e la rabbia violenta degli ultras di Mario Spada, che si estende dal mare dei pescatori del Golfo tra Procida e Pozzuoli di Lucia Catalano ai paesaggi di “Munnezza” di Aniello Barone.

Napoli del resto sembra essere tutto questo e molto di più, incastrata tra le sfumature di ieri e di oggi, tra i vicoli antichi e le periferie postmoderne, tra la realtà e la finzione, e spesso talmente vera da sembrare improbabile negli obiettivi e gli sguardi in mostra al Museo MADRE di Napoli con ‘O Vero! Napoli nel mirino.

‘O Vero! Napoli nel mirino

‘O Vero! come l’espressione dialettale usata per manifestare lo stupore per una realtà che appare incredibile, mentre l’immagine dello schieramento di polizia in difficoltà davanti ai fuochi d’artificio, è stata scelta come simbolo della mostra, in quanto prova di come la finzione possa avere ricadute sul reale.

Nella gallary un piccolo assaggio di altre sfumature in mostra, ma come al solito le fotografie da vicino hanno un altro ’sapore’, e se ne avete la possibilità tutte quelle esposte con ‘O Vero! Napoli nel mirino, a cura di Mario Codognato, Eduardo Cicelyn e Giovanni Fiorentino, resteranno ?al Museo Madre di Napoli fino al prossimo 10 gennaio. Se non altro per avere uno sguardo d’insieme o ‘altro’, sulla Napoli che affolla le pagine di cronaca, malcostume e malgoverno ..

‘O Vero! Napoli nel mirino del Museo MADRE é stato pubblicato su clickblog alle 18:07 di martedì 14 dicembre 2010.

È l’intrigato rapporto tra architettura e paesaggio, tra percezione degli spazi e funzione della quale sono investiti, ad animare la riflessione innescata dalle immagini della mostra allestita nella sede veneziana dell’Unesco per la partecipazione della Repubblica di San Marino alla 12. Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia 2010.

Dall’ingegnoso sistema delle risalite lungo le mura della Città messo a punto da Gino Zani e fotografato da Alessandro Scotti, alle strutture quasi dinamiche del World Trade Center disegnato da Norman Foster colte dall’obiettivo di Pino Musi, nove architetture immortalate da altrettanti fotografi, costituiscono l’anima di Architettura nel Piccolo Stato. San Marino. Nove fotografi per nove architetture.

In mostra dal 28 agosto al 21 novembre 2010 presso Palazzo Zorzi, saranno una trentina di scatti che condensano nove sguardi su altrettante architetture del territorio progettate da grandi nomi come Gae Aulenti a Giancarlo De Carlo, sguardi e obiettivi che contemplano le luci e le ombre che arricchiscono la dinamica volta della Chiesa della Beata Vergine della Consolazione progettata da Giovanni Michelucci, almeno quanto il sorprendente effetto ottico prodotto dal soffitto del Ristorante Diamond realizzato da Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchino ..

Architettura nel Piccolo Stato

Nella gallery un piccolo assaggio:

SEZIONE “PAESAGGI DI LUCE”

01_Alessandro Scotti©, Antiche risalite al monte, dallo Stradone alla punta del muro verso il mare (Pelacchi, 1776), Gino Zani, 1925–41

02_Luca Andreoni©, Cisterna del Pianello, Michele de Giohannino, 1476–78,

SEZIONE “SOCIETÀ E ARCHITETTURA”

04_Roberto Marossi©, Ristorante Diamond, Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchini, 1947

05_Richard Sympson©, Chiesa della Beata Vergine della Consolazione, Giovanni Michelucci, 1961–67

06_Alberto Dedè©, Scuola elementare di Ca’ Caccio a San Marino, Gilberto Rossini, 1966–72

SEZIONE “LO SPAZIO DEL POTERE”

08_Stefano Graziani©, Ristrutturazione del Palazzo Pubblico di Francesco Azzurri, 1884–94/Gae Aulenti con Francesca Fenaroli, 1991-96

09_Pino Musi©, World Trade Center, Norman Foster e Partners, 1999–2004

“Architettura nel Piccolo Stato”: San Marino alla Biennale di Venezia é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 18 agosto 2010.

Dedicato a Igiaba Scebo, Doris Lessing, Silvana Mangano
il nuovo numero di Caffè Michelangiolo

Firenze, 10.06.2009 – “Ancora oggi in Italia si pensa che chi è migrante o figlio di migrante sia ingabbiato dalla sua vita vera e non possa scrivere di altro, di fiction. Mi ricordo quando è uscito Rhoda, il primo romanzo, molti mi chiedevano com’era battere il marciapiede. Io non sono una prostituta ma molti credevano di sì perché l’avevo scritto. Nel mio prossimo romanzo ho intenzione di parlare di due uomini… Chissà se mi chiederanno se ho fatto l’operazione…”. Sono le parole usate da Igiaba Scego in un’intervista rilasciata a Monica Venturini e pubblicata sull’ultimo numero (a. 13, n. 3) della rivista letteraria «Caffè Michelangiolo» (Mauro Pagliai, pp. 120, euro 8), in libreria dalla prossima settimana. “Somala di origine, italiana per vocazione” – è così che ama definirsi – Igiaba, nata a Roma nel 1974, si inserisce di diritto nel panorama della letteratura italiana contemporanea per il suo particolare sguardo in between sulla società, sulla ricerca dell’identità, sulla donna.

Il nuovo numero di «Caffè Michelangiolo» riversa stavolta una particolare attenzione a importanti figure femminili: Elisa Trapani, il Nobel Doris Lessing e Silvana Mangano, icona del cinema italiano. Oltre agli spunti di riflessione e di approfondimento offerti, il fascicolo propone un ricco apparato iconografico e, in particolare, nella sezione “fotografia” il direttore Mario Graziano Parri restituisce la voce agli “indesiderati” ritratti dal fotografo Luciano Trizzino. (i.g.)

Antonio Pagliai (335 1373722)

(continua…)

Un'autentica bugia, di Michele Smargiassi. Ed. Contrasto

Michele Smargiassi affronterà l’idea secondo la quale il digitale ha compromesso la veridicità della fotografia e, avvalendosi di esempi e aneddoti, cercherà di dimostrare che la fotografia ha sempre mentito, più o meno consapevolmente, già molto prima della diffusione di Photoshop.
L’incontro sarà arricchito dal commento di una selezione delle immagini del libro, che riveleranno, grazie a una sapiente analisi, tutto il loro potere mistificatorio.
Una lezione di storia della fotografia che sarà quindi anche una lezione di autodifesa per noi consumatori di immagini.

All’evento sarà presente Alessandra Mauro, direttore editoriale di Contrasto, che introdurrà l’autore e il suo lavoro.

Michele Smargiassi è giornalista professionista da vent’anni, prima a l’Unità poi a la Repubblica, dove è inviato di cronaca e cultura. Coltiva la sua passione per la storia e l’antropologia sociale della fotografia scrivendo articoli e saggi (uno dei quali, sulla fotografia familiare, è apparso sugli Annali della Storia d’Italia Einaudi), curando mostre e pubblicazioni, collaborando con musei e istituzioni, tenendo conferenze e corsi. Da uno di questi, dedicato al rapporto fra fotografia e realtà, è scaturita l’idea di questo volume. Vive a Modena.

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
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Tel. +39 06 5125019
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Ufficio Stampa
Elena Giorgieri
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
press@officinefotografiche.org

Oggetto:

>inattovisivo< mostra fotografica collettiva allievi Scuolafotografia di Carla Cinelli

8-9-10 maggio, sala Cristo Re (Borgo Trento – Brescia)

Nell’ambito delle iniziative “Maggio Culturale” organizzate dalla Parrocchia Cristo Re di Brescia, Scuolafotografia della fotografa bresciana Carla Cinelli promuove, in collaborazione con Photogroup e Le8Quinte Galleries, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, una collettiva fotografica dal titolo >inattovisivo<.

>inattovisivo< prende spunto dall’idea di dare maggior visibilità ai numerosi giovani fotografi bresciani che hanno fatto dell’atto visivo, ovvero dello scatto che fissa la propria personale lettura del mondo in una fotografia, il proprio naturale linguaggio espressivo.

In mostra saranno esposte 33 stampe di grande formato (h. cm 150 x 120) e qualità, sia a colori che in bianco e nero, sia in pellicola che digitale ma anche Polaroid, tutte realizzate da allievi ed ex allievi della Scuolafotografia di Carla Cinelli. Gli autori, anch’essi 33, avranno modo di svelare al pubblico, attraverso la scelta accurata di un’unica immagine, la propria cifra stilistica.

Numerose le tecniche utilizzate dagli autori per eseguire lo scatto: higt key, lomografia, montaggio digitale, shallow depth of field, mosso creativo, defocalizzazione, tilt shift; come numerosi gli stili fotografici con cui si sono confrontati: dal ritratto all’autoscatto, dalla fotografia di reportage alla fotografia concettuale, dalla moda alla fotografia naturalistica, dalla macrofotografia alla foto di studio, dal paesaggio alla streetphotograpy, dalla fotografia di ricerca a quella di denuncia sociale, dal minimalismo all’immagine ridondante di particolari.

I motivi di interesse sono quindi molteplici, e l’occasione è ottima per tutti gli appassionati (e non) di arte fotografica che volessero toccare con mano il livello di avanzamento della produzione bresciana dell’immagine.

Autori in mostra:

Antonella Alberti, Roberta Alghisi, Alberto Alghisi, Alberto Aloisi, Marco Cataudo, Ivano Catini, Cristina Chiarini, Marco Ciccolella, Maurizio Cominotti, Cosimo Concilio, Paola De Giuseppe, Ernersto Di Betta, Igor Donati, Giorgio Festa, Igor Gabusi, Ivana Giangualano, Eleonora Incani, Mauro Maffina, Natascia Manessi, Michele Marchetti, Ezio Mereghetti, Valentina Massetti, Roberto Massini, Marco Oprescu, Emanuela Piardi, Laura Predolini, Paola Rassega, Giuseppe Reboldi, Stefano Rocco, Alice Tognazzi, Luciano Torri, Gabriele Verzeletti e Cristian Zambelli.

Curatori della mostra:

Scuolafotografia: Carla Cinelli, Ezio Mereghetti e Ivano Catini;

PhotoGroup e Le8Quinte Galleries: Mauro Maffina.

L’inaugurazione della mostra >inattovisivo< è prevista per venerdì 8 maggio alle ore 18:00, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, ed è aperta a tutti.

La mostra rimarrà aperta al pubblico sabato 9 maggio dalle ore 15:00 alle ore 20:00 e domenica 10 maggio dalle ore 9:00 alle ore 20:00.

Si ringrazia per il contributo alla realizzazione Parrocchia Cristo Re di Brescia.

per informazioni:

Scuolafotografia di Carla Cinelli

tel: 3395656777

e-mail: carla@carlacinelli.com

www.flickr.com/photos/scuolafotografia

mostra fotografica collettiva

Anche quest’anno il Circolo Fotografico Bustese è ospite presso la Galleria Boragno, in Via Milano 4 a Busto Arsizio, con l’evento FOTOGRAFI e FOTOGRAFIE.

Saranno in mostra le immagini dei soci storici del circolo Gigi Borsani “Monte e Spirito: ascesa dentro l’Alto” e Luisa Raimondi “Giardino dimenticato”.
Ci sarà anche spazio per i nuovi soci, ovvero i partecipanti al corso di fotografia 2009: verranno infatti esposte le fotografie premiate al concorso dal titolo “Punto di vista”. L’ingresso alla manifestazione è gratuito.

Da non perdere l’inaugurazione sabato 18 aprile alle ore 18:00 resa ulteriormente interessante dalla presentazione della pubblicazione “Monte e…”, trilogia fotografica di Gigi Borsani, con parole di Lucia Dones. Parte del ricavato dalla vendita dell’opera sarà devoluto all’Associazione “Amici del Monte Rosa – Onlus”.

Per chi dovesse mancare niente paura, sarà comunque possibile visitare le mostre fino a domenica 3 maggio, nei seguenti orari:
venerdì: 17.00 – 19.00
sabato e domenica: 10.30 – 12.00; 17.00 – 19.00
25 aprile e 1 maggio: chiusa

Il CFB organizza numerose iniziative, quali mostre, audiovisivi, workshop, incontri con professionisti, corsi base per aiutare chi vuole avvicinarsi a questo fantastico mondo ….
La programmazione normale dell’anno sociale ha luogo tutti i lunedi sera dalle ore 21.15 in via F.lli D’Italia n. 7 Busto Arsizio.
La partecipazione è aperta a tutti.

Informazioni aggiornate sono reperibili sul sito internet www.cfbustese.com.
Non esitate a contattarci direttamente per ogni ulteriore informazione (Michele Giani 347.1053392, Luisa Raimondi 335.5215670).
Circolo Fotografico Bustese
Il presidente Michele Giani

Mercoledì 13 maggio 2009 alle h. 18, presso il Salone della Cassa di Risparmio in Venezia, Campo San Luca avrà luogo l’inaugurazione della mostra

“Donne!”

a cura del Circolo Fotografico La Gondola.

Espongono i seguenti autori: Andrea Avezzù, Enrico Gigi Bacci, Antonio Baldi, Francesco Barasciutti, Etta Lisa Basaldella, Paola Casanova, Carlo Chiapponi, Gianni Berengo Gardin, Gian Lorenzo Bigaglia, Mario Bonzuan, Stefano Boscolo, Renato Brunetta, Lorenzo Bullo, Sergio Del Pero, Simonetta Gasparini, Riccardo Gasparotto, Giorgio Giacobbi, Piero Gioppo, Manfredo Manfroi, Carlo Martignoni, Matteo Miotto, Paolo Monti, Federica Palmarin, Stefano Pandiani, Ennio Puntin Gognan, Alessandro Rizzardini, Aurelio Rizzo, Fulvio Roiter, Angelo Romano, David Salvadori, Giorgio Semenzato, Massimo Stefanutti, Carlo Trois, Fabrizio Uliana, Michele Vianello, Nino Zanin.

Composta da 49 fotografie, opera di ben 36 soci attuali e del passato, la mostra intende porre a confronto la raffigurazione della donna nel corso dei sessant’anni di vita del Circolo Fotografico La Gondola.
Contro le diciotto fotografie degli attuali soci si pongono le altre trentuno che da Paolo Monti a Fulvio Roiter, da Gianni Berengo Gardin a Sergio Del Pero, a Giorgio Giacobbi,a Mario Bonzuan, solo per citare alcuni dei grandi autori presenti nella mostra, danno un’idea abbastanza esauriente non solo di un modo di fotografare ma anche di un atteggiamento verso la donna che rispecchia perfettamente l’evoluzione, la mentalità, i comportamenti e, se vogliamo, anche la morale di un’epoca.
Sessant’anni sono molti o pochi, secondo i punti di vista ma soprattutto secondo l’evolversi più o meno veloce di una condizione, quella femminile, che grazie alla fotografia è possibile valutare con sufficiente misura.
“Donne!” prende in considerazione non solo le epoche ma anche le età: l’infanzia, l’adolescenza, la maturità e la vecchiaia, talvolta inserite nel particolare contesto veneziano che obbliga a comportamenti specifici, diversi da qualsiasi altra parte del mondo.
E’ pure accennato il leit-motiv della bellezza e della seduzione: atteggiamenti che mutano nel tempo ma anche ideali di bellezza sempre diversi.
Sfilano sontuosi ritratti di ieri e di oggi, di attrici e artiste famose a fianco a quelli di donne assolutamente sconosciute ma altrettanto affascinanti; ciò che cambia è il modo di porsi della donna dinanzi all’obiettivo come pure l’atteggiamento del fotografo, nei tempi più lontani assai timoroso e condizionato dalle convenzioni morali e rappresentative, di molto affievolitesi o mutate nell’epoca attuale.
Sia pure in misura parziale è anche possibile confrontare aspetti di vita e di lavoro della donna nella società italiana di ieri e di oggi, il peso dell’istruzione religiosa, i primi tentativi di emancipazione, la pratica sportiva, il crescente impegno in ruoli lavorativi una volta riservati al cosiddetto “sesso forte”.
E’ anche un confronto di epoche fotografiche della Gondola: all’esclusivo bianco e nero di ieri risponde il cromatismo acceso dell’attualità, figlio della ripresa digitale che ha sostituito tutta la prassi tecnica del passato.
Più che un’ indagine su di una tematica specifica, “Donne!” vuole suggerire una serie di riflessioni, di confronti, di ricordi in cui storia, bellezza, fascino, operosità, vita e morte s’intrecciano strettamente definendo, o per meglio dire, contribuendo a definire un universo femminile che rimane comunque misterioso e coinvolgente.

La mostra è stata realizzata con il contributo della Cassa di Risparmio di Venezia Spa e resterà aperta in orario di sportello bancario (sabato e domenica esclusi) fino al 10 giugno 2009.

Con preghiera di cortese diffusione e pubblicazione.
Info: e mail photoclubgondola@libero.it tel. 0415237116

Venezia, 1 aprile 2009