Sette incontri con diversi fotografi professionisti i quali offriranno un’ampia panoramica per acquisire la consapevolezza e gli strumenti per affrontare la fotografia come professione.  Il 1,2, 3 aprile si parte con il workshop a cura di Maurizio Cogliandro,fotografo Contrasto. Rivelazioni del reale” si concentrerà su un approccio molto personale della fotografia. L’obiettivo è guidare gli studenti alla scoperta di se stessi e della propria storia, portando in primo piano l’anima di quello che si vuole mostrare nelle immagini. Il workshop è totalmente concentrato sui contenuti e non sulla parte tecnica. Gli allievi saranno sollecitati ad esercitare la propria percezione dell’immagine. Fotografa di scena per varie compagnie e festival di teatro e danza, Lucia Baldini costruirà un percorso finalizzato all’approccio intellettuale e pratico per una adeguata relazione che si pone tra l’Artista e il Fotografo nell’ambito della Scena. Le lezioni, Il 9 e il 10 aprile, saranno improntate sulla narrazione legata alla corporalità della musica e della danza. La ripresa fotografica sarà in una prima parte coadiuvata da illuminazione con effetto teatrale, mentre una seconda con la sola illuminazione di candele. Il 16/17 aprile termina il ciclo, Sara Munari, docente di Storia della Fotografia presso l’Istituto Italiano di fotografia di Milano. Tema del workshop e la scoperta di sè stessi attraverso la fotografia di reportage. Nei due giorni Sara Munari accompagnerà gli studenti nell’esplorazione dei progetti presentati mirando a cogliere l’inaspettato e l’imprevedibile nella fotografia.

Informazioni e prenotazioni

Officine Fotografiche

Via Giuseppe Libetta, 1| 00154 |ROMA
Telefono e Fax: +39 06.5125019

Email: info@officinefotografiche.org
www.officinefotografiche.org

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Fantasmi di oggi, di ieri, fantasmi della vostra mente (materializzazione delle vostre paure), fantasmi quotidiani, il tema potrebbe sembrare molto difficile ma è molto vasto.

tema scelto da: nuova sfida fotografica – tema scelto da: Maurizio57 (vincitore della precedente Sfida Fotografica)

la sfida inizia il 21/09/2010 e finisce giorno 20/10/2010 alle ore 23.59

il link per postare la foto è il seguente:

http://www.nikonclubitalia.com/forum/galle…ost&cat=121

è stata infatti creata una galleria fotografica dedicata in cui sarà poi facilissimo votare la vostra foto preferita dando anche una percentuale di stelline. Potete in questa edizione scegliere anche più di una foto e dare un voto da 1 a 5, in base alle stelline che vorrete dare, le votazioni saranno possibili appena chiusa la galleria, cioè da giorno 21/10/2010, data in cui sarà chiusa la galleria e non potranno più essere inserite foto ma si potranno soltanto votare. La votazione si potrarrà per un periodo massimo di 10 giorni, finito il quale sarà decretato il vincitore che a sua volta sceglierà il tema per la prossima sfida.

la galleria si trova qui per visionare le foto – e/o votarle: da giorno 21/10/2010 ore 00.01 in poi però):

http://www.nikonclubitalia.com/forum/Fanta…ery-cat121.html

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Gola …
Inviata da: Maurizio57 il: Aug 25 2010, 10:51 PM
Visite: 384 · Commenti: 8
Dimensione File: 295.72k · Dimensione: 1024×822
© Maurizio57
Voto 2.89 XXX V

Descrizione Immagine
Su una tavola di legno imbandita le operose formiche si apprestano a mangiare …
Voto 2.89 con 89 preferenze.

CLASSIFICA VINCITORI:

come detto più volte la classifica (elaborata automaticamente dal sistema e non dall’essere umano) tiene conto in maniera del tutto automatica sia della quantità di voti che della qualità degli stessi, motivo per cui potrebbe sembrare strano che chi ha 3.36 non supera chi ha 2.80 come punteggio, ma viene superato in preferenze (persone che hanno scelto quella foto, ovvero 71 contro 56)

2° classificato: Alex Ciciotti – voto 2.80 con 71 preferenze;
3° classificato: Magda Serena – voto 3.36 con 56 preferenze;
4° classificato: elefrn – voto 2.83 con 66 preferenze;
5° classificato: ergio47 – voto 2.87 con 60 preferenze;
6° classificato: Dario de Cristofaro – voto 2.81 con 59 preferenze;

Complimenti al vincitore che invitiamo a scegliere il tema per la prossima sfida!!

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Risvegli
Inviata da: IGOR M. il: Sep 29 2010, 09:07 AM
Visite: 533 · Commenti: 2
Dimensione File: 94.15k · Dimensione: 1280×835
Copyright
Corpo Macchina: D5000

ALTRI CLASSIFICATI:

GALLERIA DELLA SFIDA: http://www.nikonclubitalia.com/forum/Fanta…ery-cat121.html

INVITO IL VINCITORE A PRONUNCIARSI SUL TEMA DEL NUOVO CONCORSO.

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A CURA DI PUNTO DI SVISTA
Inaugurazione
sabato 20 novembre 2010, ore 18.00

A Seguire l’incontro con l’autrice, ore 19.00.

INTERVENGONO:
Sandro Bernardi, Docente di Storia e Critica del Cinema, Università di Firenze
Valentina Trisolino, Storica della Fotografia, curatrice

MODERA:
Maurizio G. De Bonis, direttore CultFrame – Arti Visive e presidente di Punto di Svista

Da diversi anni Orith Youdovich dirige il proprio sguardo creativo sul mondo in un continuo processo di analisi del rapporto tra sguardo soggettivo e paesaggio. Nell’ambito di questa ricerca l’autrice ha individuato nella condizione di crisi esistenziale soggettiva e nel decadimento della relazione interiore tra individuo e società, i due elementi di sofferenza della realtà sociale. Il paesaggio diviene così non solo contenitore ovvio di questo disagio ma anche vero e proprio personaggio della rappresentazione della crisi individuale e della conseguente deriva collettiva. Era dunque inevitabile che, effettuando questo suo percorso autonomo, Orith Youdovich incontrasse l’opera filmica e la poetica di Michelangelo Antonioni, cineasta dalla chiara impostazione visuale che con assoluta determinazione affrontò le questioni relative alla psicologia umana, all’incomunicabiltà, alla devastante crisi dei rapporti interpersonali.

Come devo vivere è un’esperienza visiva composta da trenta immagini fotografiche di diverso formato che rappresentano l’incontro, sia a livello tematico che espressivo, tra la visione dolorosa, quanto rigorosa, di Orith Youdovich e la lucida e tragica analisi dell’universo umano effettuata da Michelangelo Antonioni.
Il paesaggio diviene in Come devo vivere luogo “altro” della riflessione sull’esistenza, spazio psicologico e apertura severa, dunque priva di qualsiasi tendenza estetizzante, verso quell’abisso straniante che caratterizza la relazione tra individuo e mondo, abisso che la moderna società dei consumi ha totalmente rimosso.

Orith Youdovich, nata a Tel Aviv, vive e lavora a Roma. Diplomata in Fotografia presso l’Istituto Superiore di Fotografia di Roma (ISF,1992). Ha esposto in varie mostre personali: “Interno-Esterno” (Roma); “Mistery Train” (Roma); “Il Pigneto” (Roma); “Cortili e chiostri – angoli di vita nascosti della città” (Roma) e in mostre collettive: “Moravia – sulle orme dello scrittore in Ciociaria” (Sarajevo, Latina); “I centri storici della Calabria” (Scalea – CS); Immagini sul tema dell’incontro di culture diverse nei paesi della Calabria (Roma). Ha vinto il primo premio della sezione bianco e nero al concorso “Chia – Passato e presente” (1993). Da diversi anni ha abbandonato il reportage sociale per dedicarsi alla fotografia di tipo concettuale. Nell’ambito di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma ha curato la mostra “Fotografia Israeliana Contemporanea”, allestita presso il Museo Andersen della Galleria d’Arte Moderna di Roma (2005), e ha co-curato la mostra “Cronache del quotidiano. David Perlov – Fotografie e Film” presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e Palazzo delle Esposizioni (2008). Ha co-curato le mostre “Terra sospesa – Fotografie di Alfredo Covino” presso Officine Fotografiche (2009) e “Testamento geometrico – Fotografie di Andrea Papi” (FotoLeggendo 2010). Ha curato il libro “Fotografia Israeliana Contemporanea” edito da FPM Edizioni (2005). Giornalista, nel 2000 ha co-fondato la testata giornalistica online CultFrame – Arti Visive di cui è caporedattore. Dal 2009 è direttore responsabile della testata giornalistica Punto di Svista – Arti visive in Italia, organo dell’Associazione culturale Punto di Svista.

INFORMAZIONI TECNICHE:

Inaugurazione: Sabato, 20 novembre 2010, ore 18:00
La mostra di Orith Youdovich prosegue:

Dal 20 novembre al 10 dicembre 2010
Giorni: Dal lunedì al venerdì
Orari: dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 20
Presso:
Officine Fotografiche, via G. Libetta, 1 00154 – Roma
Tel. + 39 06 512 5019
Ingresso libero
CONTATTI:
Punto di Svista – www.puntodisvista.net
Email: puntodisvista@gmail.com
Officine Fotografiche – www.officinefotografiche.org

Comunicazione e Ufficio Stampa Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Mobile: +39.3804356552
Email: press@officinefotografiche.org

come devo vivere

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Avvicinamento alla tecnica ed alla composizione fotografica. Diciassette lezioni, quattro testimonianze, ventuno giornate di formazione. Dall’11 ottobre al 16 dicembre, il lunedì ed il giovedì presso la libreria Ubik a Napoli. Iscrizioni entro il 4 ottobre.

Il corso di fotografia “Lezioni di fotografia”, giunto alla seconda edizione, si pone come momento di avvicinamento alla teoria ed alla tecnica fotografica per quanti intendono acquisire le conoscenze di base necessarie per un approccio consapevole allo strumento fotografico ed all’arte fotografica. Il corso è strutturato in 17 lezioni, suddivise tra tecnica e composizione fotografica più 4 incontri con professionisti del foto giornalismo, per un totale di 21 giornate formative. Accanto alle lezioni in aula sono previste anche delle sessioni pratiche in esterno dove gli allievi potranno sperimentare le nozioni acquisite nel corso delle lezioni.
Il corso vanta di una docenza d’eccellenza essendo curato da Augusto De Luca, noto fotografo napoletano considerato uno dei protagonisti della fotografia italiana a cavallo tra gli anni ’70 e ’90 e Raffaele Gallo, giovane fotografo documentarista impegnato da alcuni anni nel campo del foto giornalismo e membro del collettivo di foto giornalisti Kairos Factory.
Il lavoro dei due docenti verrà arricchito e completato dalle testimonianze di quatto professionisti d’eccezione: Pietro Masturzo foto giornalista vincitore del World Press Photo 2009, Maurizio Garofalo photo editor ed art director della rivista di Diario, Andè Liohn fotoreporter vincitore del New York Photo Festival 2010 e Giorgio Palmera fondatore e presidente di Fotografi senza frontiere.
Augusto De Luca curerà il ciclo di lezioni inerenti la composizione fotografica, mentre Raffaele Gallo si occuperà delle lezioni inerenti la tecnica fotografica, la fotografia digitale e la post-produzione.

Per informazioni sul corso scrivere a corso-fotografia@ziguline.com oppure telefonare al
320 5724930 oppure 329 3520440

Programma, calendario e costi su: http://www.ziguline.com/corso-fotografia/

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Maurizio Marcato - “NAMIBIA: ONE AFRICAN PHOTOWAY”

03 – 26 / 09 / 2009

Opening:  03 / 09 / 2009

h. 19.00

Giovedì 3  Settembre  2009  wavephotogallery inaugura alle ore 19,00 presso la sua sede di via Trieste 32/a,  la mostra del fotografo  Maurizio Marcato:  ”NAMIBIA: ONE AFRICAN PHOTOWAY”.

Maurizio Marcato presenta il suo nuovo progetto “NAMIBIA: One African Photoway”. Una mostra fotografica suggestiva e coinvolgente, un reportage di viaggio realizzato in collaborazione con il consolato della Namibia in Italia, grazie al quale è stato  realizzato un libro dallo stesso titolo. Un omaggio ad una terra affascinante, misteriosa e magica.

Namibia, un paese affascinante, dagli scorci mozzafiato, dai contrasti accesi, è raccontato attraverso l’obiettivo del fotografo Maurizio Marcato. Immagini suggestive ed emozionanti che diverranno un libro, un vero racconto di viaggio che vuole trasmettere al grande pubblico la magia di questo meraviglioso luogo nel cuore dell’Africa.

L’evento è in collaborazione con il Consolato della Namibia in Italia e il Mima International Image Distric di Verona.

Per ulteriori informazioni:

Ilenia Zane -  Ufficio stampa

WAVE PHOTOGALLERY
Via Trieste 32,a
25121 Brescia
Tel. +39 030 2943711
info@wavephotogallery.com
www.wavephotogallery.com

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PROSSIME INAUGURAZIONI:

Maurizio Marcato

NAMIBIA: One African Photoway

03 – 26 Settembre/September 2009

Opening: 03 Settembre/September 2009 h. 19.00

Un Paese affascinante, dagli scorci mozzafiato, dai contrasti accesi, raccontato attraverso l’obiettivo del fotografo Maurizio Marcato. Immagini suggestive ed emozionanti che diverranno un libro, un vero racconto di viaggio che, patrocinato dal Consolato della Namibia in Italia, vuole trasmettere al grande pubblico la magia di questo meraviglioso luogo nel cuore dell’Africa.

A charming Country, with breathtaking glimpses and light contrasts, told through the camera lens of the photographer Maurizio Marcato. Suggestive and exciting images that will become a book, a trip story that, supported by the Consulate of Namibia in Italy, aims to communicate to the audience the magic of this wonderful place,

located in the middle of Africa.

Cheyco Leidmann

THE CHEYCO LEIDMANN CODE

“SYZYGY”

03 Ottobre/October – 21 Novembre/November 2009

Opening: 03 Ottobre/October 2009 h. 18.00

Cheyco Leidmann è conosciuto per la forza delle sue immagini, per l’esuberanza e per la qualità del suo lavoro. Le sue fotografie mostrano i misteri che ci circondano rendendo pubblici gli eccessi e le contraddizioni del mondo.

Negli anni ’80, grazie alla pubblicazione “Foxy Lady”, divenuta poi libro di culto, l’opera di Leidmann diventa immediatamente riconoscibile per un nuovo stile fotografico all’avanguardia.

I colori surreali, la provocazione e l’impudenza diventano la sua firma.

A “Foxy Lady” seguono sette volumi monografici.

Oggi il suo lavoro colpisce ancora l’osservatore, anche se Cheyco Leidmann ci appare diverso da come lo conoscevamo: le sue immagini hanno sostituito una certa ironia iniziale con un senso di “suspense inquietante”.

La sua nuova pubblicazione TOXYTT esplora il contesto sociale. Attraverso immagini costruite, l’autore affronta il tema della pazzia, della violenza, dell’oscenità, della rabbia, del sesso e della furia in tutti i loro aspetti, dal reale al surreale. Immagini che appaiono talvolta “sublimi”, ma sempre conturbanti.

Il suo lavoro ha vinto numerosi premi, tra cui il New York Creative Directors Club Gold Award.

Cheyco Leidmann vive e lavora tra Parigi e gli Stati Uniti ed è aiutato, nel suo lavoro, dalla sua collaboratrice creativa Ypsitylla von Nazareth.

Cheyco Leidmann’s trademark name as a visual artist, stands for the strength and power of the images and the quality and vigour of his work. Leidmann’s work revels in excess and contradiction; it explores the mysteries that surround him.

In the 1980s, with the publication of his worldwide cult bestseller, *Foxy Lady,* Leidmann established an immediately recognizable new visual style of cutting edge expressionism.

He marked the universe of photography with his hyper real colours, his impudence, and his provocations.

Seven monographs followed.

Today his work incites the viewer more than ever, but he has replaced his tongue-in-cheek playfulness with the hard edges of anguish and expectancy.

His newest publication *TOXYTT* are primarily staged visuals which explore their social context. Each composition, each image has an urgent appeal: to witness a world of insanity, violence, obsession, rage, sex and fury in all their aspects between fantasy and surrealism. The results are sometimes sublime, always disturbing.

His work has garnered several prestigious awards, amongst them the New York Creative Directors Club Gold Award.

Cheyco Leidmann lives and works between Paris and the USA.

Leidmann is accompanied by his creative collaborator Ypsitylla von Nazareth.

INFO e MATERIALI STAMPA:

Press contact Ilenia Zane Tel. 030/ 29 43 711

WAVEPHOTOGALLERY, VIA TRIESTE 32,A – BRESCIA

WWW.WAVEPHOTOGALLERY.COM INFO@WAVEPHOTOGALLERY.COM

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Un invito speciale, da non perdere

“Questo messaggio-invito (…) è un messaggio per i servi disobbedienti alle leggi del branco o per quelli che, nonostante tutto , ci provano… Nel percorrere questo quindicesimo anno di vita alle Piagge ho sentito il bisogno di “regalare” alla gente che vive con me quest’esperienza di comunità una giornata di incontro, amicizia, di anarchica allegria che potesse il più possibile essere simile a come io immagino lo stare insieme, l’utopia di un mondo nuovo, che potesse essere come una “carezza di speranza”. La giornata si intitola  “Per tutti quelli che viaggiano… IN DIREZIONE OSTINATA E CONTRARIA“. Ho cercato di raccogliere  per sabato 13 giugno alcune persone che, come amici di questa Comunità, sono disponibili a venire a stare un po’ con noi e farci compagnia. Sarà e dovrà essere una giornata speciale. Per tutti quelli che sono e si sentono “anime salve”, che sono indisponibili ai compromessi, alle mezze misure, ai qualunquismi, agli opportunismi e per questo pagano il prezzo dell’emarginazione, dell’esclusione, del marchio di speciale disperazione. Questo messaggio sentilo per te un invito speciale… e invita tutti quelli che tu conosci e sai che potrebbero “godere” di un giorno e un momento così.  Se fai parte di una realtà collettiva porta le tue cose, fai conoscere le tue esperienze e scambiale con gli altri. E se vieni da fuori Firenze già da venerdì 12 puoi stare qui, campeggiare e respirare già l’ambiente nostro e deandreaniamente anarchico-libertario…

con affetto
Alessandro Santoro – prete delle Piagge”

———————————————————————–

SABATO 13 GIUGNO al Centro Sociale il Pozzo via Lombardia 1/p Le Piagge – Firenze

Sabato mattina: dalle 10.00 mostra su De André, mercato del libro usato, dei prodotti artigianali etici, dei prodotti alimentari bio ed equi;
dalle 11.00 alle 13.00 “Senza un soldo” il mercato dello scambio e del baratto (porta quel che vuoi e scambialo con quel che vuoi).

Dalle 11:00 mostra fotografica “Casa Luzzi Vive” di Giulio Di Meo, testi di Floriana Pagano.

Sabato pomeriggio: dalle 16.00 chiacchiere, dialoghi scambi di storie, musica dal vivo insieme a… DORI GHEZZI, DON ANDREA GALLO, CARLA CORSO, LA COMUNITÀ ROM, BENITO FUSCO, ROMANO GIUFFRIDA, CLAUDIO LOLLI, MAURIZIO MAGGIANI e altri…

Sabato a cena: dalle 19.30 “Cena anarchica e libertaria” con pasta al pesto genovese e cucina e vino toscani e biologici. Dopo cena: ore 21.15 concerto cover di canzoni di De André, proiezioni di fotografie di Giulio Di Meo.

Informazioni Centro Sociale Il Pozzo tel. 055373737 e-mail ilmuretto@libero.it

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Simcha Shirman, White Horse, Acre, 1981

In anteprima sull’edizione 2009 di FotoLeggendo, il 12 giugno alle 18.30 Officine Fotografiche e Punto di Svista hanno organizzato una lezione su uno dei fotografi israeliani contemporanei più importanti: Simcha Shirman, che è stato invitato a ottobre a FotoLeggendo per condurre uno dei workshop in programma.
A presentare il suo lavoro saranno il critico fotografico e giornalista Maurizio G. De Bonis e la fotografa e curatrice Orith Youdovich, esperti di fotografia israeliana contemporanea.
Una lezione fondamentale per conoscere un artista complesso e anticonvenzionale come Simcha Shirman, uomo dalla personalità magnetica e raffinato fotografo, lontano dalle mode e dalla mondanità.

Artista e fotografo israeliano attivo dagli anni settanta, Simcha Shirman ha esposto in mostre personali a New York, Johannesburg, San Francisco, Tel Aviv, Berlino e Roma. Nel 1999 è stato chiamato ad allestire, con un proprio progetto site specific, il Padiglione israeliano nell’ambito della Biennale di Venezia, mentre nel 1995 aveva già rappresentato il suo paese nella Biennale di Arte Contemporanea di Johannesburg. Le sue immagini sono state selezionate per prestigiose collettive a Parigi, Tokio, Roma, Gerusalemme, Milano, Haifa e New York.

Per ulteriori informazioni e per le modalità di iscrizione al workshop di Shirman di ottobre, si possono contattare le Associazioni Officine Fotografiche e Punto di Svista: info@fotoleggendo.it, tel. + 39 06 5125019 (Officine Fotografiche) e puntodisvista@gmail.com, tel. +39 334.8511811 (Punto di Svista).

Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019
www.officinefotografiche.org

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Hotel Orizzonte di Acireale (CT)

12 - 14 giugno 20089

9° Portfolio Insieme – Concorso Nazionale a lettura portfolio

Microseminario con il M° Maurizio Galimberti

Workshop di Approfondimento su Photoshop con Domenico Santonocito

Workshop “Post produzione digitale e stampa fine art” con Antonio Manta

Workshop di Nudo Artistico con Lorenzo Renzi

Audiovisivi Fotografici

Mostre

Convegno Regionale FIAF

Editoria specializzata

Il programma completo su www.fotoclublegru.it

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• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)

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9.30 Registrazione – Consegna materiale
10.00 Benvenuto
10.10 MiMA – Chi siamo
1° PARTE
Apertura dei lavori – Presentazione degli artisti ROSSI/MARCATO
Definizione di ” Urban Dekadence”
In contemporanea: immagini / luce / voce umana / poetica / video / parole / ricordi / colore
La Fotografia dentro la Performance artistica
13.00 Lunch (compreso nella quota d’iscrizione)
14.30 Ripresa dei lavori
MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE: il costo del Workshop è di 80 euro
L’iscrizione va versata su c/c intestato a: MIMA Via Mirandola, 27 – 37059 Zevio VR
presso VENETO BANCA AG. VERONA CENTRO IBAN: IT24 O 05418 11700 107570103667
Causale: Workshop 23 maggio. Inviare copia del bonifico via fax allo +39 045 6050146
Vi preghiamo di comunicarci la Vs. disdetta entro e non oltre il 21 maggio 2009 all’indirizzo: info@mima.cc
La disdetta non dà diritto a rimborso. Per ulteriori informazioni: +39 045 6050601.
NUMERO POSTI LIMITATO
E’ opportuno che ogni partecipante abbia un pc portatile personale per scaricare le immagini,
lettore schede di memoria, caricatore batterie, batterie di scorta e la propria macchina fotografica digitale.
Programma Workshop Artistico Fotografico
23
maggio
2009
Via Mirandola, 27 – 37059 – S. Maria di Zevio – Verona – IT
Ph. +39 045 6050601 – Fax +39 045 6050146
info@mima.cc – www.mima.cc
terzomillennium.net
REGIONE DEL VENETO
2° PARTE
Analisi dei “segreti” della tecnica fotografica
I partecipanti saranno guidati nel trovare la loro unica e irripetibile lettura attraverso l’occhio dell’OBIETTIVO
17.30 Dibattito conclusivo – Verifica del lavoro svolto
18.00 Conclusione lavori – Rilascio attestato di partecipazione

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>inattovisivo< mostra fotografica collettiva allievi Scuolafotografia di Carla Cinelli

8-9-10 maggio, sala Cristo Re (Borgo Trento – Brescia)

Nell’ambito delle iniziative “Maggio Culturale” organizzate dalla Parrocchia Cristo Re di Brescia, Scuolafotografia della fotografa bresciana Carla Cinelli promuove, in collaborazione con Photogroup e Le8Quinte Galleries, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, una collettiva fotografica dal titolo >inattovisivo<.

>inattovisivo< prende spunto dall’idea di dare maggior visibilità ai numerosi giovani fotografi bresciani che hanno fatto dell’atto visivo, ovvero dello scatto che fissa la propria personale lettura del mondo in una fotografia, il proprio naturale linguaggio espressivo.

In mostra saranno esposte 33 stampe di grande formato (h. cm 150 x 120) e qualità, sia a colori che in bianco e nero, sia in pellicola che digitale ma anche Polaroid, tutte realizzate da allievi ed ex allievi della Scuolafotografia di Carla Cinelli. Gli autori, anch’essi 33, avranno modo di svelare al pubblico, attraverso la scelta accurata di un’unica immagine, la propria cifra stilistica.

Numerose le tecniche utilizzate dagli autori per eseguire lo scatto: higt key, lomografia, montaggio digitale, shallow depth of field, mosso creativo, defocalizzazione, tilt shift; come numerosi gli stili fotografici con cui si sono confrontati: dal ritratto all’autoscatto, dalla fotografia di reportage alla fotografia concettuale, dalla moda alla fotografia naturalistica, dalla macrofotografia alla foto di studio, dal paesaggio alla streetphotograpy, dalla fotografia di ricerca a quella di denuncia sociale, dal minimalismo all’immagine ridondante di particolari.

I motivi di interesse sono quindi molteplici, e l’occasione è ottima per tutti gli appassionati (e non) di arte fotografica che volessero toccare con mano il livello di avanzamento della produzione bresciana dell’immagine.

Autori in mostra:

Antonella Alberti, Roberta Alghisi, Alberto Alghisi, Alberto Aloisi, Marco Cataudo, Ivano Catini, Cristina Chiarini, Marco Ciccolella, Maurizio Cominotti, Cosimo Concilio, Paola De Giuseppe, Ernersto Di Betta, Igor Donati, Giorgio Festa, Igor Gabusi, Ivana Giangualano, Eleonora Incani, Mauro Maffina, Natascia Manessi, Michele Marchetti, Ezio Mereghetti, Valentina Massetti, Roberto Massini, Marco Oprescu, Emanuela Piardi, Laura Predolini, Paola Rassega, Giuseppe Reboldi, Stefano Rocco, Alice Tognazzi, Luciano Torri, Gabriele Verzeletti e Cristian Zambelli.

Curatori della mostra:

Scuolafotografia: Carla Cinelli, Ezio Mereghetti e Ivano Catini;

PhotoGroup e Le8Quinte Galleries: Mauro Maffina.

L’inaugurazione della mostra >inattovisivo< è prevista per venerdì 8 maggio alle ore 18:00, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, ed è aperta a tutti.

La mostra rimarrà aperta al pubblico sabato 9 maggio dalle ore 15:00 alle ore 20:00 e domenica 10 maggio dalle ore 9:00 alle ore 20:00.

Si ringrazia per il contributo alla realizzazione Parrocchia Cristo Re di Brescia.

per informazioni:

Scuolafotografia di Carla Cinelli

tel: 3395656777

e-mail: carla@carlacinelli.com

www.flickr.com/photos/scuolafotografia

mostra fotografica collettiva

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Lorenza Savarese nasce nel 1972; vive tra Modena e Firenze. Compra la sua prima digitale nel 2006, iniziando timidamente a “congelare attimi”. Ama il reportage, la street photography, il ritratto come racconto di storie, anche inventate. Da qualche tempo il suo lavoro è dedicato alla “fotografia dell’abbandono”, dell’archeologia industriale e urbana.

Ingresso mostra gratuito con orari:
dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30
sabato 10.00 – 13.00

Obbiettivo Donna è ideato e prodotto da
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
www.officinefotografiche.org; of@officinefotografiche.org

Con il patrocinio di
Regione Lazio; Provincia di Roma; Assessorato alle Politiche Culturali e Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma

Media partner
Noi Donne; DonnaTv; Il Paese delle donne

Per informazioni
www.obbiettivodonna.net; press@officinefotografiche.org
tel. 06 5125019 (sede); cell. 348 8928921 (Marina Rivera)

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Il primo appuntamento è oggi, alle ore 18.00, con il seminario sulla Storia della Fotografia al Femminile, a cura di Barbara Gnisci. Un incontro in cui verrà ripercorsa la storia di questa disciplina dalle origini ad oggi, analizzando però in modo particolare il lavoro di sei fotografe: Hannah Cullwick, Dorothea Lange, Claude Cahun, Lisette Model, Graciela Iturbide e Marilyn Silverstone.

Il secondo appuntamento è domani sabato 7 marzo, alle ore 18.00, con la proiezione di uno dei documentari della serie Camera Segreta, di Lavinia Longo e Maurizio Maria Santi: l’intervista alla grande fotografa Letizia Battaglia. Ad introdurre il filmato saranno gli autori del progetto, insieme a Roberta de Fabritiis di Contrasto, occasione per presentare l’intera serie Camera Segreta, progetto televisivo di quindici puntate dedicato ai maggiori fotografi italiani, intervistati fuori dai circuiti pubblici/ufficiali. Allo stesso tempo però il focus su Letizia Battaglia – il giorno dopo il seminario di storia della fotografia al femminile – darà l’opportunità di soffermarsi sul tema della presenza femminile nella “grande” fotografia contemporanea.

Il terzo appuntamento è sabato 21 marzo, alle ore 18.00, con l’incontro dedicato al lavoro in agenzia (e non solo). Le fotografe invitate – Alessandra Tarantino (AP), Flavia Fasano (Liberazione, free lance), Maria Laura Antonelli (AGF), Alessia Laudoni (free lance), Maila Iacovelli (free lance), Marta Valenti (free lance) – si confronteranno sul rapporto delle donne con il lavoro di fotografo in o con le agenzie giornalistiche, nella pubblicità, nella moda. In particolare, ognuna sarà invitata a trarre dalla propria esperienza tre consigli a chi vuole “vivere della fotografia”.

L’ultimo appuntamento di Obbiettivo Donna è sabato 4 aprile, alle ore 18.30, con l’incontro su Donne e Comunicazione, al quale interverranno la photoeditor de L’Espresso Tiziana Faraoni insieme ai rappresentanti dei tre media partner di Obbiettivo Donna: Tiziana Bartolini (NoiDonne), Giovanna Romualdi (Il Paese delle donne) e Eleonora Selvi (Donna Tv). Il tema della discussione sarà l’importanza del lavoro di fotografo/photoeditor all’interno delle redazioni dei vari media che lavorano con le immagini. Tiziana Faraoni parlerà del suo lavoro in una grande redazione e di quanto è preponderante la componente femminile nella ricerca e selezione delle fotografie. Le tre ospiti dei nostri media partner ci narreranno poi delle loro redazioni, dove per dimensioni la figura di photoeditor non è prevista, e con l’occasione chiederemo loro di discutere sulla necessità della figura di un fotografo o di un photoeditor nelle loro strutture, e di come possa essere conciliata l’esigenza di reperire immagini con le loro economie.

Obbiettivo Donna è ideato e prodotto da
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Giovedì 26/02/09 ore 19.30 – 22.00 – PRATICA – introduzione alle attrezzature dello studio fotografico – illuminazione: utilizzo dei flash da studio, della luce naturale e dei pannelli riflettenti. UGO RICCIARDI

 

Giovedì 05/03/09 ore 19.30 – 21.30 – TEORIA – i pionieri della fotografia e il ritratto in studio: Nadar, Margaret Cameron, Louis Carroll. MARA GRANZOTTO

 

Sabato 07/03/09 ore 10.00 – 12.30 - PRATICA – utilizzo della luce naturale e della luce continua nel ritratto – ricreazione dell’illuminazione di una o più immagini storiche. UGO RICCIARDI

 

Giovedì 12/03/09 ore 19.30 – 21.30 – TEORIA – dagli anni ’20 agli anni ’60: ritratti di una società – Alfred Stieglitz, Paul Strand, Richard Avedon, Irving Penn. MARA GRANZOTTO

 

Giovedì 19/03/09 ore 19.30 – 22.00 – PRATICA – l’illuminazione nella storia del ritratto – esempi pratici utilizzando alcune fotografie scelte nella lezione precedente introduzione alle attrezzature dello studio fotografico. UGO RICCIARDI

 

Giovedì 26/03/09 ore 19.30 – 22.00  - PRATICA – la post-produzione: archiviazione dei file e ritocco con photoshop. UGO RICCIARDI

 

Giovedì 02/04/09 ore 19.30 – 21.30 – TEORIA – il ritratto contemporaneo: Richard Mapplethorpe, Helmut Newton, Herb Ritts, Maurizio Galimberti, David La Chapelle. MARA GRANZOTTO

 

Giovedì 09/04/09 ore 19.30 – 22.00 – PRATICA – l’illuminazione nel ritratto contemporaneo – riprese in studio con modella, truccatrice e di uno stylist. UGO RICCIARDI

PASQUA

 

Giovedì 16/04/09 ore 19.30 – 22.00 – PRATICA – ritratto beauty  - riprese in studio con modella e truccatrice. UGO RICCIARDI

 

Giovedì 23/04/09 ore 19.30 – 21.30 – TEORIA – il ritratto psicologico e creativo: Thomas Ruff, Cindy Sherman, Martin Parr. MARA GRANZOTTO

 

Giovedì 30/04/09 ore 19.30 – 22.00 – PRATICA – il ritratto psicologico – riprese in studio con l’ausilio di un modello. UGO RICCIARDI

 

Sabato 02/05/09 ore 10.00 – 12.30 – PRATICA – ritratto in location di un professionista. UGO RICCIARDI

 

Giovedì 07/05/09 ore 19.30 – 21.30  - CONCLUSIONE – Analisi e selezione delle foto, preparazione di un portfolio. MARA GRANZOTTO – UGO RICCIARDI

 

Info e iscrizioni phlibero – via Principessa Clotilde 85, Torino – 011 19505351 – corsi@phlibero.it – www.phlibero.it

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Galleria Marconi presenta
Marche Centro d’Arte

con
Marco Bernacchia – Francesca Gentili

testi di
Elvira Vannini – Maurizio Coccia

L’inaugurazione si terrà domenica 22 febbraio alle 18:00
La mostra termina il 22 marzo
La Galleria Marconi è aperta tutti giorni dalle 16.00 alle 20.00, esclusa la domenica

Dopo il successo del primo appuntamento di Marche Centro d’Arte, con la collettiva che ha presentato i lavori di Roberto Cicchinè, Daniele Duranti, nardiescopetta e Rita Soccio, alla Galleria Marconi di Cupra Marittima proseguono gli appuntamenti del ciclo sull’arte marchigiana, all’interno della rassegna Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi.
Marche Centro d’Arte prosegue domenica 22 febbraio alle 18.00 con la doppia personale di Marco Bernacchia e Francesca Gentili, che saranno curati, rispettivamente da Elvira Vannini e Maurizio Coccia.
La doppia personale è la seconda tappa di un ciclo di tre mostre dedicate ai fermenti dell’arte marchigiana intitolato: Marche Centro d’Arte. Lo scopo della rassegna è mostrare la vivacità delle produzioni artistiche che ci sono nella regione, una regione in cui convivono pluralità e singolarità, a partire dallo stesso nome, Ogni artista ha una sua peculiarità, che rende interessante il suo percorso di ricerca, una voce che unendosi alle altre, che emergono dal territorio, dà vita a un mosaico ricco vivo e vivace.

“Fotografia, scultura e installazioni ambientali come dispositivi per sondare le zone di interazione tra lo spazio, l’architettura naturale e gli interstizi della realtà, spesso articolati in una dimensione performativa: così si sviluppa la pratica artistica di Marco Bernacchia, intrecciata alla ricerca sonora della scena indipendente che attraversa la sua attività musicale. Le sue installazioni sono quasi degli oggetti d’affezione, degli assemblages innestati con elementi naturali e artificiali in una commistione eterogenea: quasi una post-natura contaminata dal sonoro che si intreccia col dato naturale fino ad assorbirlo. Ogni progetto di Marco Bernacchia che lavora sempre in termini site-specific, assume gli estremi del linguaggio plastico: è micro ma con una declinazione ambientale, è modulare e al tempo stesso non mai è riproducibile.
L’impiego del suono come strategia di spazializzazione diventa un processo di appropriazione del tempo, dello spazio, della realtà: la natura è assorbita come ambiente primario mentre amplifica la nostra zona d’ascolto. I prelievi naturali, il verde, le piante, i rami mixati con oggetti defunzionalizzati cambiano il senso delle cose: la post-natura, creata dall’artista, diventa allora una presenza oggettuale, un campo d’azione, reale o immaginario, che può innescare un processo di cambiamento della struttura sociale in una nuova forma di autoproduzione parallela ai circuiti mainstream dell’arte e della scena musicale”. (Elvira Vannini)

“La ricerca di Fratesca Gentili si è sviluppata in due direzioni complementari: l’analisi della figura umana e l’esame del linguaggio scelto per rappresentarla, la pittura. Ad una progressiva riduzione formale corrisponde l’affinamento dei mezzi stilistici. Qui la rappresentazione si concentra sugli sguardi. La frontalità dei soggetti conferisce loro solennità ieratica. La figura umana si impone allo spazio. L’atmosfera è asettica e gli sfondi anonimi. Resta lo sguardo. La linearità, ancora animale, dello sguardo. Un misto di natura e sentimento, amplificata dal trattamento pittorico, vibrante, sonoro, dai toni perlacei.
Sono lavori impostati su un riuscito bilanciamento/contrasto di storia e progetto, di austerità iconografica e intensificazione emotiva. Volti assorti, prossimi all’evanescenza; effigi appannate dal tempo. Monito doloroso, presa d’atto di una scadenza irrimediabile”. (Maurizio Coccia)

Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi
Che cosa accade quando all’improvviso dalla galleria scompare la bevanda caratteristica, quando si cominciano a cercare bibite alternative, perché nel punto vendita dove ci si rifornisce, quella preferita è scomparsa? Quando il gallerista torna con la spesa e la faccia sconsolata, perché sa che anche stavolta non è riuscito a trovare il ginger.
Un senso di vuoto e tristezza riempie la galleria e quanti lì passano anche solo per un saluto cinque minuti di chiacchiere una sigaretta.
Intanto il giorno della mostra si avvicina e il panico diventa generale, perché si avverte che senza ginger non sarà la stessa cosa. Una fredda sera di gennaio, però, arriva la soluzione e una bottiglia di ginger acquistata in un altro negozio, frizzante amaro rinfrancante.
Allo stress di una mostra, collaboratori di vario tipo aggiungono stress, ritardi, piccole/grandi inefficienze che un povero gallerista si trova a dover affrontare, perdendo i capelli e/o facendosi venire i capelli bianchi. Eccolo buttarsi su massicce dosi di tachipirina per affrontare l’immancabile febbre pre-mostra, mettersi ai fornelli per preparare pasti con innumerevoli portate e quantità capaci di sfamare interi reggimenti, eccolo infine perdere l’attimo atteso ogni giorno come la manna dal cielo: il riposino pomeridiano. Una vita dura fatta dalle piccole insoddisfazioni di ogni giorno e dalle grandi soddisfazioni di ogni mese.
Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi è l’omaggio a quella cosa bellissima ed entusiasmante che è l’organizzazione di una mostra, cosa bellissima, ma anche snervante e stancante. Ecco che aumenta il numero delle sigarette fumate fuori dalla porta, ecco che i chiodi e le viti si accumulano sul pavimento. Poi si inaugura, si parla, si ride e il giorno dopo si pulisce. Questa è la “tragica” routine che accompagna la vita di un gallerista. Ma non bisogna dimenticare però la bellezza di una mostra, il piacere di una chiacchierata con gli amici, l’emozionarsi sempre nuovo che ripaga da ogni affanno. I rapporti umani, e non solo professionali, con artisti, critici e curatori, sono il vero collante dell’attività e il motore che rende sempre nuova la voglia di andare avanti.
Solo un grazie a chi ci permette di poter seguire ed apprezzare il mondo dell’arte nel suo continuo movimento.

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obbiettivo donna 2009

Officine Fotografiche presenta, dal 28 febbraio al 9 aprile 2009, presso la sua sede in via Casale de Merode 17/a – Roma, la quarta edizione della rassegna Obbiettivo Donna, l’appuntamento annuale ideato, organizzato e prodotto con il patrocinio della Provincia di Roma, della Regione Lazio e dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma, dedicato interamente alle donne fotografo. Ogni anno Obbiettivo Donna affronta e sviluppa un tema specifico, filo conduttore delle mostre fotografiche, e allo stesso tempo affronta temi che riguardano le modalità e gli spazi di partecipazione delle donne nel mondo della fotografia.
In questa edizione il denominatore comune dei lavori presentati è Intimità diverse. Intimità come momento di riflessione e di analisi di sé, che ogni fotografa esprime liberamente secondo il proprio linguaggio.
La manifestazione prevede diversi appuntamenti: mostre, incontri – in particolare con le fotografe Alessandra Tarantino (AP), Flavia Fasano (Liberazione, free lance), Maria Laura Antonelli (AGF), Alessia Laudoni (free lance), Maila Iacovelli (free lance), Marta Valenti (free lance) -, un seminario sulla storia della fotografia al femminile a cura di Barbara Gnisci, un incontro sulla comunicazione al femminile con gli interventi di rappresentanti di DonnaTv, Noi Donne e il Paese delle donne, e della photoeditor de L’Espresso Tiziana Faraoni. Tutte le mostre saranno inaugurate da un incontro con l’autrice.
Di particolare rilievo sarà la presentazione di uno dei documentari della serie Camera segreta con la regia di Lavinia Longo in collaborazione con Roberta de Fabritiis di Contrasto e Maurizio Maria Santi; nell’occasione sarà proiettata l’intervista alla grande fotografa Letizia Battaglia.

Obbiettivo Donna è ideato e prodotto da
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
www.officinefotografiche.org; of@officinefotografiche.org

Con il patrocinio di
Regione Lazio; Provincia di Roma; Assessorato alle Politiche Culturali e Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma

Media partner
Noi Donne; DonnaTv; Il Paese delle donne

Per informazioni
www.obbiettivodonna.net; press@offinefotografiche.org
tel. 06 5125019 (sede); cell. 348 8928921 (Marina Rivera)

________________________________

Programma

Inaugurazione della manifestazione Sabato 28 Febbraio alle ore 18.00 alla presenza dell’Assessore alla Politiche Culturali XI Municipio Carla di Veroli e della direzione di Officine Fotografiche.

Mostre Fotografiche

Dal 28 febbraio al 13 marzo
Anita Calà – Carne in scatola
Sabato 28 febbraio, ore 18.30, incontro d’autore
Intervengono Anita Calà e Anita Belardi (curatrice)

Dal 14 marzo al 27 Marzo
Angelina Chavez – Family Portrait
Sabato 14 marzo, ore 18.30, incontro d’autore
Intervengono Angelina Chavez e Augusto Pieroni (storico e critico d’arte contemporanea, docente di Storia della Fotografia)

Dal 28 marzo al 9 aprile
Viola Lorenza Savarese – Tracce
Sabato 28 marzo, ore 18.30, incontro d’autore
Intervengono Lorenza Savarese e Maurizio Cappai (fotografo di Archeologia Industriale)

Orari delle mostre: dal lunedì al venerdì 16.00 – 19.30; sabato 10.00 – 13.00

Incontri e seminari

Venerdì 6 marzo, ore 18.00
Storia delle fotografia al femminile, a cura di Barbara Gnisci.

Sabato 7 marzo, ore 18.00
La fotografia incontra gli altri media: Camera Segreta.
Presentazione di corti realizzati da Lavinia Longo, con Maurizio Maria Santi, Roberta de Fabritiis (Contrasto)

Sabato 21 marzo, ore 18.00
I mestieri della fotografia: Il lavoro in Agenzia.
Intervengono Alessandra Tarantino (AP), Flavia Fasano (Liberazione, free lance), Maria Laura Antonelli (AGF), Alessia Laudoni (free lance), Maila Iacovelli (free lance), Marta Valenti (free lance)

Sabato 4 aprile, ore 18.30
Donne e comunicazione
Intervengono Tiziana Faraoni (photoeditor de L’Espresso), Tiziana Bartolini (NoiDonne), Giovanni Romualdi (Il Paese delle donne), Eleonora Selvi (Donna TV)

Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito

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Marche Centro d’Arte

con
Marco Bernacchia – Francesca Gentili

testi di
Elvira Vannini – Maurizio Coccia

L’inaugurazione si terrà domenica 22 febbraio alle 18:00
La mostra termina il 22 marzo
La Galleria Marconi è aperta tutti giorni dalle 16.00 alle 20.00, esclusa la domenica

Dopo il successo del primo appuntamento di Marche Centro d’Arte, con la collettiva che ha presentato i lavori di Roberto Cicchinè, Daniele Duranti, nardiescopetta e Rita Soccio, alla Galleria Marconi di Cupra Marittima proseguono gli appuntamenti del ciclo sull’arte marchigiana, all’interno della rassegna Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi.
Marche Centro d’Arte prosegue domenica 22 febbraio alle 18.00 con la doppia personale di Marco Bernacchia e Francesca Gentili, che saranno curati, rispettivamente da Elvira Vannini e Maurizio Coccia.
La doppia personale è la seconda tappa di un ciclo di tre mostre dedicate ai fermenti dell’arte marchigiana intitolato: Marche Centro d’Arte. Lo scopo della rassegna è mostrare la vivacità delle produzioni artistiche che ci sono nella regione, una regione in cui convivono pluralità e singolarità, a partire dallo stesso nome, Ogni artista ha una sua peculiarità, che rende interessante il suo percorso di ricerca, una voce che unendosi alle altre, che emergono dal territorio, dà vita a un mosaico ricco vivo e vivace.

“Fotografia, scultura e installazioni ambientali come dispositivi per sondare le zone di interazione tra lo spazio, l’architettura naturale e gli interstizi della realtà, spesso articolati in una dimensione performativa: così si sviluppa la pratica artistica di Marco Bernacchia, intrecciata alla ricerca sonora della scena indipendente che attraversa la sua attività musicale. Le sue installazioni sono quasi degli oggetti d’affezione, degli assemblages innestati con elementi naturali e artificiali in una commistione eterogenea: quasi una post-natura contaminata dal sonoro che si intreccia col dato naturale fino ad assorbirlo. Ogni progetto di Marco Bernacchia che lavora sempre in termini site-specific, assume gli estremi del linguaggio plastico: è micro ma con una declinazione ambientale, è modulare e al tempo stesso non mai è riproducibile.
L’impiego del suono come strategia di spazializzazione diventa un processo di appropriazione del tempo, dello spazio, della realtà: la natura è assorbita come ambiente primario mentre amplifica la nostra zona d’ascolto. I prelievi naturali, il verde, le piante, i rami mixati con oggetti defunzionalizzati cambiano il senso delle cose: la post-natura, creata dall’artista, diventa allora una presenza oggettuale, un campo d’azione, reale o immaginario, che può innescare un processo di cambiamento della struttura sociale in una nuova forma di autoproduzione parallela ai circuiti mainstream dell’arte e della scena musicale”. (Elvira Vannini)

“La ricerca di Fratesca Gentili si è sviluppata in due direzioni complementari: l’analisi della figura umana e l’esame del linguaggio scelto per rappresentarla, la pittura. Ad una progressiva riduzione formale corrisponde l’affinamento dei mezzi stilistici. Qui la rappresentazione si concentra sugli sguardi. La frontalità dei soggetti conferisce loro solennità ieratica. La figura umana si impone allo spazio. L’atmosfera è asettica e gli sfondi anonimi. Resta lo sguardo. La linearità, ancora animale, dello sguardo. Un misto di natura e sentimento, amplificata dal trattamento pittorico, vibrante, sonoro, dai toni perlacei.
Sono lavori impostati su un riuscito bilanciamento/contrasto di storia e progetto, di austerità iconografica e intensificazione emotiva. Volti assorti, prossimi all’evanescenza; effigi appannate dal tempo. Monito doloroso, presa d’atto di una scadenza irrimediabile”. (Maurizio Coccia)

Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi
Che cosa accade quando all’improvviso dalla galleria scompare la bevanda caratteristica, quando si cominciano a cercare bibite alternative, perché nel punto vendita dove ci si rifornisce, quella preferita è scomparsa? Quando il gallerista torna con la spesa e la faccia sconsolata, perché sa che anche stavolta non è riuscito a trovare il ginger.
Un senso di vuoto e tristezza riempie la galleria e quanti lì passano anche solo per un saluto cinque minuti di chiacchiere una sigaretta.
Intanto il giorno della mostra si avvicina e il panico diventa generale, perché si avverte che senza ginger non sarà la stessa cosa. Una fredda sera di gennaio, però, arriva la soluzione e una bottiglia di ginger acquistata in un altro negozio, frizzante amaro rinfrancante.
Allo stress di una mostra, collaboratori di vario tipo aggiungono stress, ritardi, piccole/grandi inefficienze che un povero gallerista si trova a dover affrontare, perdendo i capelli e/o facendosi venire i capelli bianchi. Eccolo buttarsi su massicce dosi di tachipirina per affrontare l’immancabile febbre pre-mostra, mettersi ai fornelli per preparare pasti con innumerevoli portate e quantità capaci di sfamare interi reggimenti, eccolo infine perdere l’attimo atteso ogni giorno come la manna dal cielo: il riposino pomeridiano. Una vita dura fatta dalle piccole insoddisfazioni di ogni giorno e dalle grandi soddisfazioni di ogni mese.
Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi è l’omaggio a quella cosa bellissima ed entusiasmante che è l’organizzazione di una mostra, cosa bellissima, ma anche snervante e stancante. Ecco che aumenta il numero delle sigarette fumate fuori dalla porta, ecco che i chiodi e le viti si accumulano sul pavimento. Poi si inaugura, si parla, si ride e il giorno dopo si pulisce. Questa è la “tragica” routine che accompagna la vita di un gallerista. Ma non bisogna dimenticare però la bellezza di una mostra, il piacere di una chiacchierata con gli amici, l’emozionarsi sempre nuovo che ripaga da ogni affanno. I rapporti umani, e non solo professionali, con artisti, critici e curatori, sono il vero collante dell’attività e il motore che rende sempre nuova la voglia di andare avanti.
Solo un grazie a chi ci permette di poter seguire ed apprezzare il mondo dell’arte nel suo continuo movimento.

The appointments of the exhibitions about Marche art, for the program An art gallery manager on the edge of a fit of nerves, are going on after the successful first appointment of Marche Centre of Art, with the group exhibition that has presented the works by Roberto Cicchinè, Daniele Duranti, nardiescopetta and Rita Soccio.
Marche Centre of Art continues on Sunday 22nd February at 6.00 p.m. with the opening of Marco Bernacchia and Francesca Gentili exhibition, respectively presented by Elvira Vannini and Maurizio Coccia.
The exhibition represents the second step of a cycle of three expositions dedicated to the Marche art with the title ” Marche Centre of the Art”. The aim of this cycle is to show the lively art productions that are in the region, a region where plurality and singularity have always met, starting from the name itself. Each artist has his own peculiarity that makes his interesting research as a kind of voice which, together with the others coming from the same territory, realizes a rich and lively mosaic.

“Photography, sculpture and environmental installations as they were means to check the interaction areas among space, natural architecture and reality, which are often created in a performative dimension: it’s this way that Marco Bernacchia art develops, mixed to the sound research of the independent scene, which goes through his musical activity. His installations are nearly affecting objects, they are compositions made of natural and artificial elements, creating a various mix : as it was a post-nature contaminated by the sound mingling with the natural element till taking it up. Marco Bernacchia always works in a site-specific way and each of his projects takes the plastic language: it’s micro but with an environmental characteristic, it’s a module but at the same time never repeatable.
The use of sound as a strategy to make spaces becomes a process of appropriating time, space, reality: nature is absorbed as a primary habitat, while expanding our listening area. The natural parts, open spaces, plants, branches mixed with objects having different functions, change the sense of things: so the post-nature created by the artist becomes an object presence, a real or imagery field of action. It can start a changing process of the social structure into a new form of self-production like the mainstream art systems or the musical area”. (Elvira Vannini)

“Francesca Gentili research developed into two complementary directions: The study of the human figure and painting, that’s the language she has chosen to represent it. The refinement of her style means goes together with the progressive shape reduction. In her works the creation is concentrated on the glances. The front position of the painted subjects makes them solemn and dignified. The human figure dominates on the space. The atmosphere is aseptic and backgrounds anonymous. The glance is what just remains . The animal simplicity of the glance. It’s a mix of nature and feeling, made amplified by the vibrant and resonant painting treatment with pearly tones.
They are well balanced /contrasted works of story and project, of iconographic austerity and emotional intensification. Absorbed faces nearly evanescent; effigies growing dim with time. Sorrowful warning, a taking note of an unavoidable deadline”. (Maurizio Coccia)

An art gallery manager on the edge of a fit of nerves
What is it going to happen when suddenly the special drink disappear, when you start looking for other drinks, because the favorite one is disappeared in the market we usually buy our food supplying? Then the gallery manager comes back with the shopping and a depressed expression, because he realizes that he couldn’t find his ginger ale this time too.
There is a sense of void and sadness in the gallery and also for the people passing by to say hello, five minutes chatting or a cigarette.
Meanwhile the day of the exposition is getting near and everyone is panic-stricken, because it’s clear that without ginger ale it won’t be the same. Then a cold January evening the solution comes together with a bottle of sparkling, bitter and reassuring ginger ale, bought in another supermarket.
Various collaborators add stress, lags, small/big inefficiencies which the poor art gallery manager must face, losing his hair or better getting it white old. Here he is taking large amounts of medicines to face the certain high temperature before an exposition, here he is in front of the cooker in order to prepare big amounts of meals, able to feed whole armies. Here he is, in the end, losing the daily awaited moment, as it was the manna from heaven: his afternoon snap. A hard life made of the daily small dissatisfactions and of the monthly big satisfactions.
An art gallery manager on the edge of a fit of nerves is a tribute to the very beautiful and fantastic organization of an exhibition, something very beautiful but nevertheless exhausting and tiring. Here he is increasing the number of cigarettes smoked outside the door, while nails and screws are piling up on the floor. Then the opening with all the talking, laughing and at the end the cleaning of the day after. This is the “tragic” routine in the life of a poor art gallery manager. But you shouldn’t neglect the beauty of an exposition, the pleasure of chatting with friends, the always new emotions, that repay for any worries. The human , and not only professional, relationships with the artists, critics and curators, are the real linkage of the activity and the engine that makes the will to go on always new.
We only want to thank the ones who allow us to be able to follow and appreciate the art universe in its continuous movement.

Si ringrazia il

per la cena aperta a tutti a un prezzo in amicizia

scheda tecnica/technical card

testo critico/art critic by Massimo Coccia – Elvira Vannini

ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca
fotografia/photography Marco Biancucci©
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci
progetto grafico/graphic project maicol e mirco
webmaster
dal 22 febbraio al 22 marzo
from 22th february to 22th march
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m.

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galmarconi@siscom.it
web www.siscom.it/marconi

Gentile Signora, Gentile Signore,
ai sensi dell’art. 13 del codice sulla privacy (D.Lgs 196 del 30 giugno 2003), le e-mail informative e le newsletter possono essere inviate solo con il consenso del destinatario.
La informiamo che il suo indirizzo si trova nella mailing list della Galleria Marconi, che fino ad oggi Le abbiamo inviato informazioni riguardanti le nostre attività mediante i seguenti indirizzi e-mail: galleriamarconi@tiscali.it

Sperando che le nostre comunicazioni siano per Lei interessanti, Le assicuriamo che i Suoi dati saranno trattati con estrema riservatezza e non verranno divulgati.
Le informative hanno carattere periodico e sono comunicate individualmente ai singoli interessati anche se trattate con l’ausilio di spedizioni collettive.
In ogni momento sarà possibile chiedere di essere rimossi dall’elenco dei destinatari inviando una e-mail con scritto “CANCELLAMI” in oggetto, all’indirizzo
galleriamarconi@tiscali.it
Una non risposta, invece, varrà come consenso alla spedizione dei nostri messaggi.

Cordiali saluti
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

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Titolo: Animalìa
A cura di: Italo Zannier
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 80
Fotografie: 72 fotografie in quadricromia
Rilegato in brossura
Formato: 15 x 21 cm
Codice ISBN: 88-7292-496-0
Prezzo (di copertina): 15,00 Euro

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Il volume, mediante le opere di otto autori, propone un excursus storico e culturale nei confronti dell’animale fotografato: dalle suggestive, tranquillizzanti, serene vedute di Fulvio Roiter, che ripropone anche l’immagine di un leone santificato in un mosaico archeologico; al drammatico reportage di Armin Linke sull’animale “incatenato” nel buio di un luogo di tortura; allo struggente coinvolgimento di Antonio Biasiucci in catartici, oscuri primi piani, dove l’animale non posa per la bellezza ma vive nel respiro del chiaroscuro, come d’altronde nelle immagini di Francesco Raffaelli, dove sembra che la sofferenza trapeli nell’interrogativo dell’espressione e del movimento del corpo; all’apocalittico paesaggio di “residui” d’animale proposto da Roberto Salbitani; alla sfida stenopeica e fotofinish di Paolo Gioli; all’accentuazione drammatica del disegno di volti antropizzati nelle elaborazioni grafiche di Maurizio Orrico; e infine agli animali inventati al computer e videoanimati da Marco Miré.

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Mostra personale di Maurizio Pigozzo

a cura di Fausto Raschiatore

inaugurazione: sabato 5 aprile 2008, ore 19.00-22.00

fino a sabato 3 maggio 2008

Galleria Gallerati

Via Apuania, 55

I-00162 Roma

Orario

lun.-ven. 11-13 / 17-19  //  sab. 10-13

(o su appuntamento)

ingresso libero

Informazioni

tel. +39.06.44258243

mob. + 39.347.7900049

info@galleriagallerati.it

www.galleriagallerati.it

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scarica il comunicato cliccando qui marcato1.pdf
Sono a Vostra disposizione per ogni ulteriore informazione necessaria.
Buona giornata.
Cordialmente,
Michela Ferrari

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L’incontro si aprirà con il saluto del presidente Valerio Scianti e con l’introduzione e la presentazione degli autori Paolo Battaglia e Antonella Manicardi. Seguirà un dibattito con il sindaco di Modena Giorgio Pighi e il vicepresidente della Provincia Maurizio Maletti, moderato da Eugenio Tangerini, direttore del quotidiano “L’Informazione”.

Il volume, duecento pagine arricchite da oltre 500 fotografie, ripercorre l’evoluzione dello scenario architettonico ed edilizio di Modena e della sua provincia a partire dalla fine dell’Ottocento fino ai giorni nostri.

Ne esce un quadro sorprendente del territorio padano dove, afferma il presidente dell’Ance modenese Valerio Scianti, “da sempre si costruisce manipolando e plasmando i materiali naturali, i mattoni, le pietre di arenaria, gli stucchi e la malta rendendo possibili il miracolo del costruire con un’attenzione all’uomo e al suo ambiente unica”.

La caratteristica saliente di questo libro è che si è cercato di cogliere il “durante”, ovvero che cosa è accaduto dal momento in cui si demoliva un’opera al momento in cui si inaugurava. E il ritratto che è emerso non è solo quello delle opere costruite per rispondere alle necessità dei modenesi, ma anche e soprattutto quello degli uomini che hanno reso possibili queste opere con il loro patrimonio di idee, competenze, fatiche e passioni.

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“BAILANDO BAILANDO”
dal 01 al 18 Febbraio 2007
orario: 12.00-14.00   18.30-21.30
chiuso domenica e lunedì – entrata libera
inaugurazione:  Giovedì 01 Febbraio 2007, ore 18.30

Staff Godenda Photo Gallery
mario dal molin, maurizio fasolato,
e gustavo millozzi
photogallerygod@yahoo.it

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