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NUR (Luce) Fotografie di Monika Bulaj

press officine — Tue, 06 Dec 2011 18:29:05 +0000

A cura di Maurizio G. De Bonis e Valentina Trisolino per Punto di Svista

inaugurazione venerdì 16 dicembre 2011, ore 18.00
A seguire incontro con l’autrice

Si inaugura venerdì 16 dicembre 2011 alle ore 18.00 presso Officine Fotografiche – Roma la mostra Nur (Luce) – fotografie di Monika Bulaj a cura di Maurizio G. De Bonis e Valentina Trisolino per Punto di Svista e organizzata da Officine Fotografiche. La mostra rimarrà aperta fino al 15 gennaio 2012.

L’esposizione, composta da trentasette immagini, di cui alcune di grande formato, pone la propria attenzione sulla realtà afgana, la quale pur conoscendo la sovraesposizione mediatica internazionale da ben dieci anni rimane, special modo per il mondo occidentale, un’enigma velato di paure e pregiudizi. L’obiettivo del suo progetto, concentrandosi sull’Afghanistan, è stato quello di mostrare il mondo nascosto del popolo Sufi, le tribù nomadi e le minoranze che abbracciano quest’antichissima tradizione pre-islamica, disprezzata dai talebani wahhabita.

Monika Bulaj, con un taccuino e una fotocamera Leica, ha esplorato da sola questo paese, ne ha respirato l’essenza, conosciuto la bellezza umana e del paesaggio. Si è inondata di luce, una luce che rende unico questo territorio e che lei stessa definisce “un giardino luminoso”. Lo scopo della Bulaj è quello di evitare gli stereotipi e di vivere dal di dentro la vita delle popolazioni che intende studiare e capire. La fotoreporter polacca è artefice di una fotografia documentaria non di consumo, né banalmente cronachistica, quanto piuttosto di intensa e appassionata analisi della condizione esistenziale di esseri umani di cui in occidente si ha spesso un’idea distorta.

Monika Bulaj (1966) è una fotografa, documentarista e reporter polacca. Da anni vive in Italia, a Trieste. Ha collaborato per diverse testate giornalistiche tra le quali Il Venerdì di Repubblica, National Geographic, EAST – European and Asian Strategies, La Repubblica, D – La Repubblica delle Donne, Io Donna – Corriere della Sera, Internazionale. Ha pubblicato diversi libri tra i quali “Libya felix”, Mondadori 2002; “Donne, storie e progetti”, Alinari 2004; “On the move”, SKIRA 2007; “Genti di Dio. Viaggio nell’Altra Europa”, con la prefazione di Moni Ovadia, Frassinelli 2008. Nel 2005 ha vinto il premio Grant in Visual Arts 2005 da parte di European Association for Jewish Culture e nel 2009 il Premio Chatwin “Occhio assoluto”.

www.officinefotografiche.org

www.puntodisvista.net

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Tags: Afghanistan, composta, dieci anni, essenza, fotocamera, Giardino Luminoso, Inaugura, internazionale, Islamica, La Vita, luce, mediatica, national geographic, Rende, Repub, Roma, scopo, Talebani, territorio, Testate

presentazione e invito mostra personale del fotografo Fabio Marazzi

domiad — Mon, 30 May 2011 13:34:32 +0000

“Albedo: quantità di luce riflessa.

Chi di noi splende di luce propria?

Tutto ciò che siamo ed esprimiamo dipende dalla interazione con gli altri.

Splendiamo tutti di luce riflessa.

Così spero di poter affermare che queste immagini non sono prodotte solo da me ma da tutte le persone che vi collaborano, che mi aiutano e mi sostengono.”

[Fabio Marazzi]

WORKSHOP FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO

Claudio Marcozzi — Sat, 28 May 2011 17:31:04 +0000

CASTELLUCCIO DI NORCIA
Fotografia di paesaggio nel Parco Nazionale dei Monti Sibillini
Workshop condotto da Claudio Marcozzi
dal 24 al 27 giugno e dal 15 al 17 luglio

Il Piano di Castelluccio di Norcia (PG) è un luogo di suggestioni e di magie. Circondato dalle vette dei Monti Sibillini si trova a 1250 m. circa sul livello del mare e il paese di Castelluccio lo domina dai suoi 1450 metri. È un sistema di altipiani carsici (Piano Grande, Piano Piccolo e Pian Perduto) che sono diventati con gli anni il Paradiso dei fotografi, una palestra importante per chi si voglia dedicare con la giusta concentrazione alla fotografia di paesaggio. Il regista Franco Zeffirelli è andato lassù a girare gli esterni di “Fratello Sole, Sorella Luna”, il film sulla vita di San Francesco, mentre oggi è una location frequente per ogni tipo di pubblicità. Vi si accede da tre passi: da ovest salendo da Norcia, da nord e da sud attraverso i valichi di Forca di Gualdo e Forca di Presta. Appena si comincia a scendere ci si rende subito conto di essere giunti in un posto fuori dal mondo, di respirare un’aria diversa immersi in un silenzio quasi sacro, rotto solo da echi lontani. Si perde il senso delle distanze: da Forca di Presta al passo di Norcia sono ben 11 chilometri!
Il periodo migliore è quello delle fioriture, da maggio a luglio, ma in qualunque stagione si può trovare sempre qualcosa di interessante e di unico, basta avere l’occhio giusto.

Il workshop sarà una vera full immersion nel paesaggio per essere sempre nel posto giusto con la luce giusta, dalle nebbie del mattino presto fino ai raggi radenti della sera (e anche di notte), con la guida di chi conosce le pieghe più segrete del territorio. Dietro il paese c’è la dorsale ovest del sistema del Monte Vettore, detto “la fabbrica delle nuvole”, perché dal suo interno, per effetto del riscaldamento, si creano vapori e correnti ascensionali che nella tarda mattinata arrivano a movimentare il cielo provocando schermature della luce del sole, con ombre vaganti sui piani e sui rilievi. Sarà interessante trovare il momento giusto per scattare in modo da sfruttare al meglio questa collaborazione miracolosa. La parte teorica del workshop riguarderà lo studio della luce naturale (qualità, incidenza, dominanti, modulazione, esposizione) durante tutte le ore della giornata e in rapporto alle caratteristiche del territorio; dell’inquadratura e composizione dell’immagine (disposizione nel mirino di linee, forme, colori e materia) e della psicologia della percezione visiva, la cui conoscenza è fondamentale per essere in grado di realizzare immagini d’impatto e di sicura presa verso il pubblico. Perché non basta un bel soggetto per fare belle fotografie.

Programma
venerdì 24 giugno/venerdì 15 luglio: ore 19,30 ritrovo dei partecipanti alla Taverna Castelluccio, cena e presentazione delle giornate di riprese fotografiche. Proiezione del lavoro di Claudio Marcozzi e parte teorica (due serate).
dal 25 al 27 giugno e 16-17 luglio: riprese fotografiche. Alle 6 di mattina tutti fuori per sfruttare la luce migliore dell’alba, con l’eventuale nebbia. Dalle 9 alle 9,30 pausa colazione, poi di nuovo riprese fino alle 12-13. Pausa libera fino alle 17, quindi di nuovo sul campo fino al tramonto. Cena. In programma anche un’ uscita notturna per foto di paesaggio con i tempi lunghi, le stelle lassù sono tutta un’altra cosa, si possono toccare. Gli orari sono indicativi e possono essere variati di comune accordo. Le scelte delle locations avverranno a seconda della luce presente sui vari pendii nelle diverse ore del giorno. Discussioni e visione delle immagini dei partecipanti. Non dimenticate il treppiede e il filtro polarizzatore, batterie di riserva, schede di memoria o pellicole (più di quelle che pensate sufficienti), e creme per il sole. Il notebook personale può essere utile per visionare subito il lavoro. Abbigliamento da montagna: di sera la temperatura si abbassa notevolmente.

Quote di partecipazione: dal 24 al 27 giugno 300 euro, dal 15 al 17 luglio 200 euro (iscrizione corso, attestato di partecipazione). Per chi ha già partecipato ad uno dei corsi o workshop precedenti la quota di partecipazione è di 250 euro (giugno) – 170 euro (luglio). Minimo 5 partecipanti, max 15.
Iscrizione: 150 euro da versare mediante bonifico bancario, IBAN: IT65 Q061 5069 660C C017 1007 128, oppure tramite vaglia postale intestato a Claudio Marcozzi – via Pisacane, 7 – 63822 Porto San Giorgio (FM). Il saldo all’inizio del corso.
INFO: claudio.marcozzi@libero.it
Spese di soggiorno a parte, prenotare direttamente ai link indicati di seguito (al più presto perché durante la fioritura può essere difficile trovare camere libere).

Alberghi, agriturismo e rifugi a Castelluccio di Norcia:

http://www.tavernacastelluccio.it/italiano/castelluccio_affittacamere.asp

http://www.agriturismosenari.it/prenotazione.htm

http://www.guerrinmeschino.it/

http://www.lavalledelleaquile.com/it_castelluccio/default.asp

http://www.sibillacastelluccio.com/informazioni.asp

http://www.rifugioperugia.it/Tariffe_rifugio_perugia_norcia_umbria_castelluccio.aspx

http://www.rifugiomontisibillini.it/

Claudio Marcozzi bio: http://www.facebook.com/profile.php?id=1428922745&v=info&ref=profile
Claudio Marcozzi album Castelluccio: http://www.facebook.com/profile.php?id=1428922745&ref=profile#!/album.php?aid=2035224&id=1428922745
Claudio Marcozzi Light on the Landscape: http://www.facebook.com/profile.php?id=1428922745&v=info&ref=profile#!/album.php?aid=2033877&id=1428922745

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Tags: Aria, da claudio, detto, Domina, fotografia, Franco Zeffirelli, Fratello Sole Sorella Luna, full immersion, giusto, Grande Piano, l occhio, Livello Del Mare, luce, luce naturale, magie, nikon, Occhi, paesaggio, Parco Nazionale Dei Monti Sibillini, passi, Percezione Visiva, Periodo Migliore, Raggi, silenzio, Vita Di San Francesco, Workshop Fotografia

Gli orizzonti di YongJun Qin

domiad — Tue, 24 May 2011 07:32:34 +0000

Oggi a moltiplicarsi sono gli orizzonti che arrivano dalla Cina, per la precisione dalla piccola città di XiangYun, nella provincia della Yunnan, e dall’obiettivo di YongJun Qin.

Paesaggi volutamente sfocati per far emergere emozioni e sensazioni, solitari quanto basta per riflettere su quello che non c’è, sui riflessi, i doppi speculari, e le silhouette di esistenze capaci di prendere vita dal nero più denso, senza perdere definizione al cospetto della luce abbagliante.

In questa gallery prevalgono gli scatti in bianco e nero, dai paesaggi rurali a quelli più urbani, ma nella portfolio del fotografo trovate anche il colore, usato per soggetti diversi.

YongJun Qin © Gallery

Gli orizzonti di YongJun Qin é stato pubblicato su Clickblog.it alle 09:00 di martedì 24 maggio 2011.

La sensibilità dell’occhio

domiad — Mon, 23 May 2011 12:30:30 +0000

L’occhio umano è un organo fantastico, lo sappiamo tutti e lo sanno benissimo i produttori che cercano di produrre sensori sempre più sofisticati, ma che ancora non tengono il passo del nostro sensore biologico.

Una ricerca recente ha scoperto che i nostri sensi sono molto più acuti di quel che si pensava prima. L’occhio umano di un giovano adulto e sano ha la capacità di rilevare la luce di una candela a circa 48km di distanza. Una capacità che sembra quella dei supereroi di tante storie, ma nella vita di tutti i giorni non ci accorgiamo di queste caratteristiche perché siamo costantemente distratti da qualcosa. In pratica quello che siamo in grado di fare in condizioni ideali non si riesce a ripetere nelle normali condizioni di vita. Interessante è l’esempio che trovate dopo il salto.

Per saperne di più sull’occhio e capire come funziona la nostra percezione visiva vi consiglio di leggere “conoscere l’occhio umano per fare foto migliori“.

Foto | Look Into My Eyes
Via | BoingBoing

La sensibilità dell’occhio é stato pubblicato su Clickblog.it alle 13:00 di lunedì 23 maggio 2011.

Garden Cress

domiad — Sat, 21 May 2011 00:18:50 +0000

Guardare l’erba crescere non è certamente un’attività molto utile come conferma anche il famoso modo di dire.

Eppure in copertina potete vedere un bel video time lapse che ci regala un tocco di magia durante la nascita di alcune piantine che escono dal loro seme ed iniziano la loro vita in una corsa verso la luce prima di venir surclassate dalle compagne.

Gli orologi sullo sfondo ci permettono di tenere traccia del tempo che passa ed ogni 5 minuti è stato effettuato uno scatto.

Via | Photoxels

Garden Cress é stato pubblicato su Clickblog.it alle 13:00 di venerdì 20 maggio 2011.

Il sushi fotografico: Mai Linh

domiad — Thu, 19 May 2011 09:49:50 +0000

M. Linh, dalla serie Still Life

È successa una cosa che mi ha fatto stare male. E dato che qui stiamo un po’ diventando, non dico una famiglia, ma compagni di scuola in gita, ho deciso di condividerla con voi.
La faccio breve: una persona mi ha assegnato un lavoro, io ho accettato e l’ho svolto nei tempi e modalità richieste; al momento di passare alla cassa, il tizio ha iniziato a fare il vago e, quando ho chiesto esplicitamente, ma educatamente, dove c*** fossero i soldi (non l’ho scritto così) mi ha risposto con una serie di: ignorante, presuntuosa, maleducata, arrogante, fallita, nonché ha aggiunto la minaccia – da manuale del figlio di p. doc – di parlare male di me nel mondo della fotografia. Ora non sto a dirvi come questo abbia divorato altri 150 grammi di fegato, però un mio amico (in questo frangente si è comportato proprio da amico) mi ha consigliato: “Non pensarci e creaci sopra”. E allora provo a crearci sopra… e alla fine vi aspetto tutti con fazzolettini e abbracci e dolcini al cioccolato (mignon senza cocco)!

Mai Linh, fotografa giapponese (?) crea immagini proprio divertenti e differenti. Io non sono una fan della prima ora dello still life, però della seconda sì! Già con Carl Kleiner avevo iniziato a dire “ohhhh che delizia…”, ma lei è talmente non banale e “nipponicamente” ironica che mi ha convinta. La serie di vasi e lampade nello spazio a me fa impazzire, non so a voi. La sua forza innovativa sta nella capacità di creare situazioni e ambientazioni insolite e che producono immagini piacevolissime a vedersi, usando solo pochi elementi, un po’ come il sushi. Poi c’è questa luce “fresca” che a volte spruzza, a volte inonda lo spazio, che rende gli oggetti più protagonisti e più nuovi allo stesso tempo. Così, perfino un baule piuttosto che una sedia o un tostapane si trasformano in simpatici compagni di sventure/completi d’arredo. Penso, insomma, che se Banana Yoshimoto fosse una fotografa, nei momenti di buona produrrebbe un tipo simile di immagini. Penso anche che questo sia il massimo che posso dare alla fine della settimana del Design e dopo una giornata di merda. Tenetene conto.

M. Linh, dalla serie Interiors

M. Linh, dalla serie Still Life

M. Linh, dalla serie Advertising

M. Linh, dalla serie Still Life

Autore Articolo: Anna Mole

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Stiamo lavorando per voi: Marcello Tomasi

domiad — Thu, 19 May 2011 09:48:43 +0000

M. Tomasi, dalla serie GOOD NEWS Espresso, Music & Fun!

Sono stata assente per un po’ perché ho lavorato al Photoshow e altro, ma oggi torno e per la prima volta scrivo un post su una persona con cui ho collaborato e collaboro: spero di riuscirci senza sbrodolare troppo.

Emil Cioran scriveva: “La timidezza, fonte inesauribile di disgrazie nella vita pratica, è la causa diretta, anzi unica, di ogni ricchezza interiore.”. Credo che questa virtù, anzi questa VIRTU’ sia la caratteristica saliente e rara come il pane fresco al ristorante di Marcello Tomasi.

È giovanissimo però ha un livello tecnico veramente elevato e un bagaglio di esperienze notevole; ma a parte questo, è un ragazzo che ha viaggiato molto, anche con la testa, non solo fisicamente, spesso non in I classe, ha “assaggiato” varie culture, diverse espressioni e se ne è portato a casa un pochino. Inoltre ha un’eleganza e una raffinatezza congenite che si fanno notare sia che fotografi una futura mamma, un bambino vestito di tutto punto o una tazzina di caffè. Raramente, inoltre, ho conosciuto persone che hanno tanto rispetto del lavoro e della professione altrui, per questo auguro a tutti, davvero, di collaborare con lui.

Quello che più mi ha colpito, frequentando il suo studio-casa-rifugio-fucina di idee è il suo approccio al mondo dell’arte – in cui lui “sguazza” come un bambino felice in una piscina d’estate – così trasversale e aperto a qualunque forma di comunicazione. È precisissimo, instancabile, perfezionista e poi, a un certo punto, se ne esce con delle frasi tipo “Photoshop è una pratica molto zen per me”, “Sono cresciuto a kinder al latte” e, uscendo di casa, “La luce la spengo, ma la musica la lascio accesa che questo posto ha bisogno di vibrazioni”. Ditemi che non vi ha strappato un sorriso l’immagine di Marcello, che lavora per ora sulla postproduzione della foto di una modella, mangiucchiando kinder, ascoltando Elisa e credendo di fare zen! Mi piace immaginare lui che leggerà queste righe, magari arrossendo un po’, oppure mentre lo racconta ai suoi amici, nel suo pub preferito, sorseggiando una birra e masticando un bell’hamburger con la pancetta. Tagliata spessa.

M. Tomasi, dalla serie Capital

M. Tomasi, dalla serie Dolce&Gabbana, PE 2008, One of a kind

M. Tomasi, dalla serie Dream in progress

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Pezzi di strada (III)

domiad — Thu, 19 May 2011 09:48:24 +0000

J. Morelli, Archeologia_11

Ho visto le foto di Jessica Morelli alcuni mesi fa, ne sono rimasta così colpita che mi sono ripromessa di scriverne qualcosa e ora, nel terzo ed ultimo post su La strada, mi sembra il momento opportuno.
Un elemento che mi ha colpito dalle prime pagine di quel libro è il fatto che nonostante l’ambientazione post-apocalittica, desolante, grigia, cupa, dove dominano la distruzione e la cenere, c’è qualcosa di profondamente vivo e quasi “feroce”: la natura. Anche gli alberi, le piante, i fiori stanno piano piano scomparendo, però, a 10 dalla fine del mondo descritta da McCarthy, ancora resistono, in un ultimo, estremo tentativo di riprendersi ciò che è loro: ruscelli che si scavano letti dove c’erano trasmettitori, rampicanti che invadono i supermercati, alberi che “esplodono” di rami nelle case di antichi proprietari, di cui la terra ha ormai consunto i cadaveri.
Queste foto, sebbene non così “devastate” seguono questo filone: lei fotografa queste specie di “santuari” industriali dopo l’abbandono, come spettri, rovine. Ma, a ben guardare, c’è un mondo che rinasce lì dentro: l’acqua filtra dalle soffitte ai pavimenti, la luce penetra dalla finestre, cespugli di ogni tipo si fanno largo nei posti più improbabili, sembrano quasi dire: “Qui prima c’ero io, tu sei venuto di prepotenza e ora mi riprenderò ciò che mi spetta.”. Quello che da una parte è visto come una disfatta, dall’altra è una ripresa, quello che da un lato è la fine di qualcosa, dall’altro è “ecosistema”. Io credo – opinione personale – che la fotografa per scattare queste foto abbia avuto un rapporto molto più diretto e comunicativo con la natura più che con le strutture nell’inquadratura… Quasi quasi glielo chiedo!

J. Morelli, Archelogia_16

J. Morelli, Archeologia_14

J. Morelli, Archeologia_13

J. Morelli, Archeologia_20

J. Morelli, Rudere01

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Come sospendere una persona durante gli scatti

domiad — Fri, 13 May 2011 23:42:33 +0000

Nel video qui sopra potete vedere una simpatica guida realizzata da Jay P. Morgan che ci illustra come tenere sospesa una persona durante una sessione fotografica per dare l’idea che stia volando, si stia librando in aria o semplicemente saltando, come nel caso del video.

Tutto quello che vi serve è un buon punto di ancoraggio in alto ed una imbragatura per sostenere la persona. Probabilmente potreste trovare qualcosa anche nei negozi sportivi che si possa adattare alla situazione. Del semplice cavo d’acciaio e qualche moschettone è tutto quello che vi serve per sospendere il soggetto dei vostri scatti.

Anche se sembra piuttosto complicato alla fine è piuttosto semplice non dovete far altro che concentrarvi sulla luce. Jay ha deciso di condividere anche il suo setup luci mostrando come è partito con le luci di contorno per arrivare alla foto finale.

Via | FStoppers

Come sospendere una persona durante gli scatti é stato pubblicato su Clickblog.it alle 12:00 di giovedì 12 maggio 2011.

modelsharing in Villa d’epoca

domiad — Fri, 13 May 2011 23:41:45 +0000

21 Maggio 2011

Villa Pignara a Ferrara

Un modelsharing ambientato in una splendida villa dell’800 nelle vicinanze di Ferrara, in cui proponiamo, in collaborazione con Project Studio, dei set fotografici di intimo, glamour e nudo artistico con la nuova rivelazione Elilith (direttamente dalla Repubblica Ceca).

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=62327

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=62326

La villa farà da scenario in interni ed esterni alla realizzazione di set fotografici in cui sfrutteremo la luce naturale e quella artificiale.
Avverranno sessioni di gruppo e a scatti singoli a rotazione in modo che ognuno abbia la possibilità di creare le proprie immagini personalizzate.

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=62325

per dettagli e prenotazioni: www.eurossproject.com

Camera Oscura in casa propria

domiad — Wed, 04 May 2011 21:30:04 +0000

Le origini della fotografia risalgono alla prima camera oscura, quando si scoprì che le immagine del mondo esterno potevano filtrare all’interno di una stanza senza luce e riprodurre un’immagine capovolta della realtà.

Da allora i mezzi tecnologici sono migliorati e ci hanno portato alle digitali moderne, ma può essere sempre un bell’esperimento provare a trasformare una stanza di casa in una camera oscura. Tutto quello che vi serve è una vista interessante, della plastica nera e del nastro isolante per fare in modo che non possa filtrare della luce. Quando ci sarà il buio fare un piccolo buchino e vedrete la magia della camera oscura comparire all’interno della vostra stanza.

Un trucco usato nel passato dagli artistiche che stendevano la tela e facevano uno schizzo dei contorni per poi dipingere il tutto comodamente in un secondo momento.

Via | PetaPixel

Camera Oscura in casa propria é stato pubblicato su Clickblog.it alle 12:00 di martedì 03 maggio 2011.

Come creare sfondi interessanti

domiad — Sat, 23 Apr 2011 14:26:04 +0000

Uno sfondo particolare può essere utile in certe foto ed il fotografo Karl Zemlin ha realizzato un’interessante progetto fai-da-te per creare dei background particolari.

Come potete vedere nella foto di copertina è molto semplice da realizzare. Vi serve una scatola, qualche lente fresnel e dei vetri decorati come quelli che si usano, per esempio, nelle docce. L’idea di base è sfruttare la luce del flash per proiettare la fantasia del vetro su uno sfondo bianco e con una semplice gelatina potrete anche ottenere l’effetto nel colore più adatto.

Per rendere questo accessorio ancora più utile in uno studio non poteva mancare anche la possibilità di montarlo su un treppiedi grazie ad una basetta di legno posizionata sul fondo.

Via | DIYPhotography

Come creare sfondi interessanti é stato pubblicato su Clickblog.it alle 13:00 di venerdì 22 aprile 2011.

NightVision, una fotocamera agli infrarossi

domiad — Sat, 23 Apr 2011 14:25:54 +0000

La Midnight Shot NV-1 Night Vision è una fotocamera che viene venduta su ThinkGeek e che permette di effettuare foto agli infrarossi.

Anziché rimuovere permanentemente il filtro che blocca gli infrarossi questa modello adotta una strategia molto diversa. Il filtro è montato su una slitta e si può togliere o rimettere davanti al sensore in base alla modalità selezionata. Per fotografare di notte è presente anche un illuminatore a luce infrarossa che vi permetterà di scattare anche nel buio più assoluta.

Il sensore è da 5 megapixel e si possono registrare video VGA.

Via | BoingBoing

NightVision, una fotocamera agli infrarossi é stato pubblicato su Clickblog.it alle 12:00 di venerdì 22 aprile 2011.

Incendium: l’incontro degli elementi in slow motion

domiad — Sun, 17 Apr 2011 13:07:15 +0000

Incendium from Danny Cooke on Vimeo.

Mescolare gli elementi è prometeico quanto giocare con il fuoco, e la slow motion di Incendium sembra intenzionata a coniugare entrambe, mescolando il fuoco con l’acqua, la potenza spettacolare delle fiamme con quella delle gocce.

I suggestivi effetti di luce soffiati da un mangiatore di fuoco, e quelli che zampillano da una fontana, si fondono ad un ritmo rallentato che l’appassionato di giochi di fuoco Danny Cooke e Elliott Montello, hanno ripreso nei Pavilion Gardens di Torquay con una Canon 7D, e la colonna sonora di Blear Moon rende ancora più suggestiva.

Incendium: l’incontro degli elementi in slow motion é stato pubblicato su Clickblog.it alle 17:09 di giovedì 14 aprile 2011.

Perché le Evil non sono un fenomeno passeggero

domiad — Sun, 10 Apr 2011 11:13:00 +0000

Una piccola fotocamera con un grande sensore. Un sogno per molti, ma che non è sicuramente facile da realizzare. Si tratta di un vero e proprio problema fisico. Un sensore grande può raccogliere più luce ed avere più sensibilità alle tonalità dei colori ed ai dettagli, ma si è costretti ad utilizzare obiettivi proporzionati che tenderanno, quindi, ad essere più grandi.

Per anni il mondo è sempre stato così. Compattine con sensori piccoli che fanno foto piuttosto rumorose e reflex con sensori più grandi, ma anche obiettivi più grandi che però consentono di ottenere una qualità non eguagliabile.

Le cose in questi ultimi anni stanno cambiando. Fra questi due contendenti si è infilato un nuovo gruppo di fotocamere il cui sensore e corpo macchina sta più o meno in mezzo ai due storici rivali. Rappresentano la ricerca verso quello che sono in molti a volere: una macchina piccola, ma con un grande sensore.

Due delle più piccole in questa nuova classe sono la Panasonic Lumix GF2 (la più piccola dotata di flash) e la Sony NEX5 che si porta a casa il premio per le dimensioni più contenute. Non siamo ancora ai livelli di una compatta, ma si possono portare piuttosto comodamente in tasche capienti anche grazie agli obiettivi pancake che riescono ad occupare poco spazio.

Un corpo così piccolo pone però il problema di come gestire l’interazione con l’utente. O si mettono tasti piccoli che inevitabilmente dovranno essere multifunzione o si passa direttamente allo schermo touchscreen che però non tutti apprezzano.

Altro problema di un corpo con dimensioni ridotte riguarda la durata della batteria che per riduzione degli ingombri devono occupare poco spazio. Il risultato è un numero di scatti non certamente impressionante. Per concludere non si può non citare la questione del mirino. Quando presente nelle evil è di tipo elettronico che non può ancora rivaleggiare con il tradizionale mirino ottico soprattutto in casi limite come condizione di luce scarsa. La tecnologia avanza e vedremo cosa riuscirà a produrre anche se sono interessanti approcci come quello della X100.

Nonostante questo genere di compromessi questa nuova gamma di fotocamera rappresentano un buon bilanciamento di pregi e difetti per chi ne è consapevole. Siamo vicini al Sacro Graal di cui parlavamo all’inizio. Fotocamere piccole con grandi sensori. Infatti si possono scattare delle bellissime foto dotate di una buona qualità, risoluzione, bokeh apprezzabile e con la possibilità di scegliere l’obiettivo più adatto alla situazione.

In generale possiamo sicuramente dire che le evil e tutto questo genere di fotocamere sono qui per rimanere. Non si tratta di un fenomeno passeggero o di moda come qualcuno ipotizza perché, in realtà, solo solo il primo passo verso l’obiettivo di ottenere fotocamere con piccoli corpi e sensori grandi.

Via | NYTimes

Perché le Evil non sono un fenomeno passeggero é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di venerdì 08 aprile 2011.

Lighttrac, conoscere la posizione del sole con Android

domiad — Thu, 07 Apr 2011 20:35:15 +0000

LightTrac è un’applicazione per Android che vi consente di calcolare la posizione del sole in qualsiasi momento ed in qualsiasi posizione nel mondo per conoscere alla perfezione in quali orari potrete ottenere la luce più adatta per i vostri scatti. Il tutto viene mostrato comodamente attraverso una mappa satellitare.

Questo programma è la versione Android del medesimo già disponibile da qualche mese per iPhone ed iPad. La piattaforma Android è partita in sordina, ma recentemente ha messo il turbo e sta macinando record su record arrivando anche a superare come vendite il leader degli smartphone, Apple.

Grazie a questi risultati finalmente chi ha un telefonino di questo tipo potrà sfruttare molte app come LightTrac.

Via | PhotographyBlog

Lighttrac, conoscere la posizione del sole con Android é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di giovedì 07 aprile 2011.

Hasselblad H4D 40: il test di Nadia Moro

domiad — Wed, 06 Apr 2011 21:54:57 +0000

Hasselblad è un nome magico per chiunque si occupi di fotografia. Noi abbiamo avuto modo di tenere in mano una Hasselblad H4D 40 per qualche giorno, ma soprattutto di darla a qualcuno che la sapesse usare. E abbiamo scelto Nadia Moro, fotografa di moda già in passato apparsa su queste pagine.

Partiamo però introducendo la Hasselblad H4D 40: una medio formato con sensore CCD 33×44 da 40 megapixel – qui le specifiche – destinata a professionisti di alto livello, anche in virtù di un prezzo non certo per tutti, come ricordava Derfy nel febbraio scorso, 12mila euro + Iva, con obiettivo 80mm incluso.

Ciao Nadia, abbiamo già scritto di te in passato, ma presentati lo stesso ai lettori di ClickBlog

Sono una fotografa, anche se i miei genitori non lo hanno ancora capito. Biologicamente ho 32 anni. Lavoro e vivo da 7 anni qui a Milano. Emotivamente adoro il mio lavoro. Siamo sinceri: è un gioco fatto di immagini e luce… Ma quando si diventa adulti è difficile continuare a “giocare”, per questo talvolta mi esaurisce. Ma anche questo fa parte del gioco.

A che cosa stai lavorando in questo periodo?

Qui a Milano lavoro a progetti commerciali commissionati dai miei clienti, e lavoro periodicamente al mio portfolio personale scattando servizi redazionali per riviste nazionali e/o internazionali, o per progetti personali. Oltre a questo insegno all’Istituto Europeo di Design ad all’Istituto Marangoni: mi dà soddisfazione e mi diverte. Il settore in cui lavoro maggiormente ad oggi è la moda, oltre ad un immaginario di ricerca personale che scatto senza pressioni, liberamente e che rimane quindi mio malgrado nel cassetto.

Hai avuto in mano una Hasselblad H4D 40 per qualche giorno: raccontaci il primo impatto con la macchina, l’unboxing, le prime sensazioni

Ammetto di averla presa in mano con l’iniziale e sconsolato pregiudizio che dirigo solitamente verso tutte le fotocamere digitali con cui ho scattato fino ad ora. L’ho considerata da subito un “evoluto mezzo di lavoro tecnologicamente affidabile quanto sterile”. Mi sono ricreduta dopo poco, ed il rumore dello specchio è stato il primo elemento a farmi piacevolmente sorridere: mi riportò infatti al rumore dello specchio della mia fotocamera medio formato analogica. E la cosa diventò piacevole.

Immagino che per lavoro però tu scatterai solo in digitale

Per esigenze del mercato scatto in digitale, ma per le mie ricerche personali prediligo l’analogico.

Dove l’hai collaudata la Hasselblad H4D 40? Mi dicevi che in molti reagivano fotografando te e la macchina… roba da Sartorialist!

L’ho provata nel breve tempo che ho avuto a disposizione fotografando qualche “soggetto” da sfilata, durante la settimana moda donna qui a Milano a febbraio. L’ho fatto come faccio solitamente nelle mie immagini di ricerca analogiche: sfocando e ovattando la resa dell’immagine.

Scatti normalmente utilizzando Canon Eos 1 Mark II e/o Mark III, macchine straordinarie e professionali. Secondo te a che genere di professionista si può rivolgere una macchina come la H4D 40?

Ho trovato la H4D 40 più maneggevole del previsto, per questo ritengo si possa rivolgere a qualsiasi professionista che non abbia particolari esigenze di rapidità di scatto in sequenza, e di economia dello spazio fisico e digitale.

Prima al telefono mi spiegavi che è una macchina con un’anima “analogica”, che ti ha fatto ricordare i tuoi lavori personali in pellicola e medio formato. Raccontaci meglio…

Posso solo aggiungere che rispetto ad una reflex digitale piccolo formato di nuova generazione, mi sono sentita dentro il mondo della pellicola anche per l’economia dello scatto, o rispetto dello scatto (forse funziona di più come definizione): con una macchina simile mi sento di fare più attenzione al numero degli scatti realizzati per un singolo soggetto; di ragionare di più su quello che ho davanti ed evitare la raffiche di file. Nella pellicola lavoro con lo stesso principio: scatto un’immagine che rimarrà, e che non getterò. Dovrà quindi essere un’immagine dignitosa nella peggiore delle ipotesi, che rappresenta quello che stavo cercando nella migliore.

Quanto pesa l’angoscia di maneggiare uno strumento che costa come un’automobile nuova? Dopo quanto passa?

Mah, dipende da dove ti trovi e quante fotocamere ti sono state rubate prima… Si impara a tenerla in mano in modo sicuro, a farsi vedere esperti della materia. In alcuni casi si inizia a ponderare l’ansia prima di uscire allo scoperto: non si esce nel caso la situazione dovesse risultare particolarmente scomoda…

Potendo, la compreresti?

Sì, ma soprattutto comprerei le ottiche fisse.

Secondo te vale la cifra per la quale è in vendita?

Li vale ora, ma purtroppo ne varrà molti meno in breve tempo. E con quella cifra hai “solo” la scatola, ma non hai il buco da cui far entrare la luce…

Pensi che sia un investimento ammortizzabile per che genere di fotografo?

Per un fotografo che lavora molto nel settore pubblicitario, commerciale in genere a buoni ritmi.

Grazie mille Nadia, ciao e a presto.

Hasselblad H4D 40: il test di Nadia Moro é stato pubblicato su clickblog alle 00:01 di mercoledì 06 aprile 2011.

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Tags: Adoro, Anni, Capito, Clienti, Darla, fotografia, hasselblad, istituto europeo di design, Iva, liberamente, luce, mano, Milano Lavoro, portfolio personale, progetti, riviste, scatto, sensore ccd, Servizi Redazionali, Unboxing

O2 Stories

domiad — Mon, 04 Apr 2011 15:07:08 +0000

O2 Stories è un sito di fotografia collaborativa un po’ particolare.

Lo scopo è quello di realizzare due storie attraverso le fotografie degli utenti che sono ambientati in scenari completamente diversi. La prima è un viaggio in una terra lontana piena di luce e caratterizzato da atmosfere gioiose e divertenti, mentre la seconda sarà un thriller dalle ambientazioni scure e cupe.

Entrambe le storie iniziano con una foto. Per partecipare dovrete solo vedere cosa è stato fatto finora, scattare una foto che potrebbe diventare il prossimo paragrafo e poi pubblicarla su Twitter usando l’hashtag #o2sunlight o #o2shadows. Ogni lunedì, mercoledì e venerdì gli autori sceglieranno un’immagine che ispirerà loro come continuare a scrivere la storia. Non ci sono particolari premi in palio, ma se useranno una delle vostre foto riceverete a casa gratuitamente il libro una volta stampato.

Via | O2Stories

O2 Stories é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di lunedì 04 aprile 2011.

Come funziona una reflex

domiad — Sat, 02 Apr 2011 10:14:50 +0000

Vi siete mai chiesti come funziona una reflex ed il sensore al suo interno?

In questo video, realizzato da Canon, potete vedere come la luce arrivare al sensore ed in particolare come quest’ultimo trasforma i fotoni della luce in segnali elettrici e poi nell’immagine finale a colori.

Nella seconda parte del filmato possiamo curiosare all’interno di una delle fabbriche dell’azienda durante la preparazione dei sensori. Dopo il salto, invece, potete trovare un filmato che illustra le varie fasi che portano dal wafer iniziale al sensore CCD finale.

Via | PetaPixel

Come funziona una reflex é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di venerdì 01 aprile 2011.

Better Beamer, un accessorio per il flash

domiad — Wed, 30 Mar 2011 21:20:13 +0000

Nella fotografia naturalistica è normale utilizzare il flash. Chi è più attento si chiederà immediatamente come sia possibile utilizzare i normali flash a slitta che hanno una determinata copertura luminosa con i teleobiettivi che normalmente hanno una lunghezza focale che va oltre la zona illuminata?

Il segreto sta nell’utilizzo di un semplice accessorio che si chiama better beamer e che è semplicemente una lente fresnel montata su un semplice supporto. Grazie a questo accessorio è possibile concentrare, e quindi restringere, il fascio luminoso in modo che sia meno ampio poiché la zona inquadrata dal nostro teleobiettivo è piuttosto piccola. Non possiamo certamente aspettarci miracoli però può essere molto utile luce di schiarita.

Online potete trovare molti prodotti di questo tipo, ma, in realtà, potreste anche costruirvene uno direttamente in casa per adattarlo meglio alle vostre esigenze. Tutto quel che vi serve è un lente fresnel che si può anche trovare come sottile pellicola. In copertina potete vedere un esemplare autocostruito dall’utente lonelyhome di Flickr, mentre dopo il salto potete trovare un esempio della differenza durante l’uso.

Via | DIYPhotography

Better Beamer, un accessorio per il flash é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di mercoledì 30 marzo 2011.

Sony A33, fuori produzione e presto la nuova A35

domiad — Wed, 16 Mar 2011 17:19:59 +0000

Tutti siamo preoccupati per quello che sta accadendo in questi giorni in Giappone, ma il mercato non ha intenzione di fermarsi.

Ecco che in pratica Sony ci svela, anche se in maniera non ufficiale, che la Sony A33 non è più in produzione. Non sappiamo se i disastri naturali possono aver causato un’accelerazione di questa decisione, ma sembra che già da aprile possa vedere la luce il nuovo modello A35 che porterà qualche piccola miglioria rispetto al modello ora dismesso.

Per quanto riguarda la A55 probabilmente continuerà ancora ad essere prodotta perché la nuova A77 è prevista per l’estate e si posizionerà in una fascia leggermente superiore.

Via | SonyAlphaRumors

Sony A33, fuori produzione e presto la nuova A35 é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di martedì 15 marzo 2011.

Vesa Lehtimäki aka Avanaut: da Star Wars a Lego on Hoth

domiad — Mon, 14 Mar 2011 16:07:38 +0000

Guys? Hey-guys? This-ain’t funny! Guys-where-are-you? HELLO? .. con questo disperato e divertente appello, il nostro viaggio di oggi emerge da una nebbia fitta e ‘lattiginosa’ insieme al piccolo personaggio che ritroviamo sulla copertina di Lego on Hoth, e nelle 38 pagine di avventure ‘da brivido’ tutte da sfogliare.

Come un bambino grande che non ha perso il gusto di giocare e sperimentare, Vesa Lehtimäk aka Avanaut, ha lasciato il freddo e buio inverno finlandese per un pianeta con due soli, immaginato, realizzato, fotografato e raccolto in un libro pieno di storie e mondi in miniatura debitori della saga di Star Wars.

Con piccoli trucchi e spirito ludico, tra bufere di neve ottenute con la polvere di gesso e tutta la luce che può produrre ingegno e fantasia anche a Helsinki, il designer e illustratore ha reso gli stessi personaggi con i quali non abbiamo mai smesso di giocare, i protagonisti di grandi avventure, e quando Lord Vader si imbatte in un signore in rosso ci scappano anche gli auguri.

Guys? Hey-guys? .. forza ragazzi siamo solo a lunedì, e la stagione è ancora freddina .. che lo sforzo sia con noi!

Lego on Hoth

Vesa Lehtimäki aka Avanaut: da Star Wars a Lego on Hoth é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di lunedì 14 marzo 2011.

Custodia da basso per trasportare la vostra attrezzatura

domiad — Fri, 11 Mar 2011 09:42:35 +0000

Quando si fotografa in esterno e si vuole controllare meglio la luce che illumina la scena sono necessari molti accessori come ombrellini, pannelli, softbox, stativi e molto altro ancora. Se avete la fortuna di avere uno studio tutto per voi, vi potrà capitare più raramente di dover trasportare tutta la vostra attrezzatura in giro per qualche scatto, ma prima o poi capita a tutti.

Come trasportare tutta questa attrezzatura? La soluzione migliore potrebbe essere qualcosa che non viene dall’industria fotografica, ma da quella musicale: la custodia del basso. Dal punto di vista della comodità non si discute perché serve per trasportare un basso che ha un certo peso e di solito sono presenti sia maniglie sia spalline tipo zaino.

All’interno possono trovare posto sia gli stativi che sono notoriamente piuttosto lunghi anche richiusi sia accessori più corti come ombrellini, pannelli ed altro. La presenza di strisce di velcro assicura che tutto sia stabile durante il trasporto. Il costo poi è contenuto perché limitato alle decine di euro.

Nell’immagine di copertina trovano posto:

2 stativi Manfrotto 5001B 74-Inch Nano
2 ombrellini bianchi Westcott 43″ Collapsible
Photex 46″ Softlighter II e Westcott Apollo 28 x 28″ Softbox
cardboard snoot, Saxon PC Grid, Gel book.
NastyClamp, Double Flash Bracket, nastro.

Via | DIYPhotography

Custodia da basso per trasportare la vostra attrezzatura é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 10 marzo 2011.

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Tags: bianchi, capita, Cardboard, Copertina, Double Flash, Flash Bracket, Illumina, immagine, Industria Fotografica, luce, lunghi, molti, nano, nastro, punto di vista, Saxon, scena, soluzione, Velcro, Westcott

I ritratti di signora di Sharon Gong

domiad — Fri, 11 Mar 2011 09:41:40 +0000

Un altro 8 marzo è passato, e augurandoci di arrivare al prossimo con sguardi e obiettivi dedicati all’universo femminile, sempre più numerosi, eclettici, consapevoli, in grado di cambiare dinamiche consolidate, e anche qualche realtà insieme a tante esistenze, vale la pena di dare uno sguardo alle giovanissime ‘future donne di domani’ che si trovano davanti e dietro all’obiettivo.

Per iniziare con entrambe, disponendo di un approccio sensibile alla ricchezza e complessità di questo universo, ho scelto la sedicenne losangelina Sharon Gong, e le giovani signore protagoniste delle sue esplorazioni fotografiche, avide di atmosfere e stati d’animo, quanto dei riflessi di quel mondo nel quale cerca se stessa come donna.

Giovani donne che guardano e si lasciano guardare, si nascondono ed espongono, si confondono con le ombre e con la luce, cercano se stesse e qualcuno che le riconosca, in un caleidoscopio di sfumature, personalità e stati d’animo in continua trasformazione.

Sharon Gong

I ritratti di signora di Sharon Gong é stato pubblicato su clickblog alle 13:05 di mercoledì 09 marzo 2011.

Corso di Photoshop

domiad — Fri, 11 Mar 2011 09:41:15 +0000

Titolo Evento: Corso di Photoshop
Autore: Nimahel
Data Evento: 25 Marzo 2011 (Evento singolo giornaliero)

Laboratorio Photoshop per fotografi – 25 e 26 marzo 2011

Un laboratorio di Photoshop per fotografi finalizzato all’apprendimento degli strumenti base dell’elaborazione delle immagini digitali con il flusso di lavoro tipico della post produzione delle fotografie. E’ destinato a chiunque voglia apprendere gli aspetti fondamentali della post produzione per migliorare la qualità di un’immagine lavorando sul contrasto, sulla luce, sul colore, per la trasformazione in bianco e nero.

Durata: 9 h – ripartite in due giorni: 25 e 26 marzo 2011

Data e orari:

- Venerdì 25 marzo 2011 dalle 18.30 alle 20.30

- Sabato 26 marzo 2011 dalle 9,30 alle 17.30 (con interruzione dalle 13 alle 14)

N. massimo partecipanti: 10. Le iscrizioni si effettuano fino ad esaurimento dei posti disponibili.

PROGRAMMA:

CAMERA RAW

- Apertura del file con Camera Raw

- Nozioni di base su Camera Raw e differenze con il formato Jpg

- Ritocco di base con Camera Raw

- Effettuare il ritocco di base agendo su singole aree

- Profili di colore

PHOTOSHOP

- Foto storta o proporzioni errate: raddrizzare l’immagine e aggiustare le distorsioni della lente

- Ritocco generale (menu Regolazioni)

- Modificare il contrasto della luce

- Lavorare sul colore

- Lavorare con il bianco e nero

- Ritocco di precisione: strumenti toppa, timbro e pennello correttivo

- Ritocco di precisione: metodi di selezione

- Ritocco di precisione: strumenti avanzati

- Filtri ed effetti avanzati

- Tecniche avanzate per il ritratto

- Strumenti utili

- Salvataggio dell’immagine

Costi:

Quota di partecipazione: 70 € per gli iscritti alla Associazione Culturale Prospettiva 8

Per chi volesse iscriversi alla Associazione: http://www.prospettivaotto.it/associazione/iscrizione.asp

Per partecipare al Laboratorio di Photoshop:

Inviare una mail a corsi@prospettivaotto.it, unitamente alla ricevuta del versamento di 40 € come acconto di prenotazione che dovrà essere effettuato entro il 20 Marzo 2011, sul conto intestato alla Associazione Culturale Prospettiva 8, IBAN: IT03J0200805119000401392715

(causale: Laboratorio PS 25/26 marzo 2011).

L’unico requisito richiesto per la partecipazione è un pc con Adobe Photoshop installato.

Il Laboratorio sarà svolto solo previo raggiungimento del numero minimo di 6 partecipanti secondo una scelta irrevocabile dell’Associazione Prospettiva 8. In caso di annullamento, gli iscritti che avranno versato la quota di partecipazione saranno rimborsati per la quota versata.

Docenti: Gabriele Negri e Marco Esposito

Luogo di svolgimento del Laboratorio: sede della Associazione Prospettiva 8

Link al programma sul sito dell’Associazione http://www.prospettivaotto.it/attivita/attivita.asp?id=55

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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Tags: apertura, aree, associazione culturale, Autore, bianco e nero, corsi, Corso Di Photoshop, Dell, Distorsioni, due giorni, Errate, Evento, lente, luce, Mail, massimo, Photoshop Foto, post produzione, prenotazione, Profili Di Colore

Model Sharing " Walking with Roberta "

domiad — Sat, 05 Mar 2011 08:28:13 +0000

Salve, vi presentiamo questo evento in programmazione per Sabato 12 Marzo 2011 .

” Walking with Roberta “

Relatori : Elia Vaccaro / Pino Beato

Modella : Roberta Maiello

Location : Sorrento

—————————————————

Programma del Model Sharing ;

Ore 8.50 : appuntamento stazione circumvesuviana di Napoli, Porta Nolana

Ore 9.06 : partenza con treno direttissimmo per Sorrento

Ore 9.06 Ore 9.59 : spiegazione delle tecniche d’ illuminazione in esterno, luce ambiente e luce flash . Esplicazione dei due temi che andremo ad affrontare

Ore 10.00 : arrivo a Sorrento, Caffè

Ore 10.30 : prima sessione fotografica

Ore 11.30 : pausa

Ore 12.00 : seconda sessione fotografica

Ore 13.25 : partenza con treno per rientro

Ore 13.25 Ore 14.25 : rilascio delle liberatorie e considerazioni sullo shooting

—————————————————

Per Info & Costi :

phone : elia + 39.393.04.75.777 / pino + 39.347.72.38.585
mail :infotiscali@eliavaccaro.biz / info@pinobeato.com
msn : peopleimages@hotmail.it / pinobeato@hotmail.it
skype : enpleinair43 / pinobeato

Workshop in studio di fotografia Beauty

domiad — Sat, 05 Mar 2011 08:28:01 +0000

Un cordiale saluto a tutta la community,

ho organizzato a Milano in data 10 aprile 2011 un workshop fotografico di beauty dal titolo “TOTAL BEAUTY”.

Il workshop, in studio, prevede la trattazione di alcuni argomenti e tecniche di ripresa quali:

* Ottiche per la fotografia di beauty;
* Caratteristiche e qualità della luce flash in studio.
* La luce ideale per il beauty.
* Definizione e descrizione degli schemi di illuminazione che saranno utilizzati;
* Tecniche di misurazione della luce e corretta esposizione;
* Bilanciamento del bianco;

Ma non solo, si parlerà anche di:

* Il trucco della modella;
* Aspetti legali inerenti la pubblicazione; a tal proposito sarà rilasciata dalla modella libratoria per uso non commerciale delle immagini realizzate dai partecipanti.

La parte teorica si svolgerà in circa 45 min. per dare poi spazio alle riprese. A questo proposito sottolineo che non si fotograferà tutti insieme la stessa modella ma, si procederà con sessioni individuali di ripresa, dando così modo a ogni fotografo di poter correttamente interagire e con la modella. Sottolineo anche che non si tratta dl solito workshop, permettetemi di dire, “punta la gnocca e scatta!” saremo al massimo in 6 tutti inseme per apprenere l tecniche della fotografia di beauty.

Sono previste due sessioni del workshop nei seguenti orari:
9.15 – 13.00
14.15 – 18.00

La modella sarà la bellissima Noa.

Per ulteriori informazioni o per vedere la modella cliccate qui

Chi fosse interessato può contattarmi alla mail:

wks@xtrmgg.com

Cordiali saluti
Erik Drolemann

Uno studio fotografico da sogno

domiad — Thu, 24 Feb 2011 15:59:32 +0000

Lo studio fotografico è l’equivalente fotografico della forgia del fabbro e viene utilizzata sia dai professionisti sia dagli amatori. Ogni studio deve però scontrarsi con le problematiche di budget che ci sono quando si utilizzano questo genere di attrezzature.

Nel video qui sopra Yuri Arcurs uno dei fotografi stock più importanti al mondo ci porta a spasso per il suo nuovo studio. Un gioiellino realizzato senza badare a spese e dove nulla è lasciato al caso e persino la tradizionale illuminazione delle stanze produce luce a 5600°K.

Yuri ha pubblicato sul suo blog questo video in un articolo dal titolo molto schietto “Il mio nuovo studio. Come spendere 300.000€ in lighting equipment”.

Via | YuriArcurs

Uno studio fotografico da sogno é stato pubblicato su clickblog alle 12:00 di giovedì 24 febbraio 2011.

"Oggetti di Luce" by Photonica3

domiad — Thu, 24 Feb 2011 15:58:25 +0000

Titolo Evento: “Oggetti di Luce” by Photonica3
Autore: steciock
Data Evento: 12 Marzo 2011 fine 26-April 11 (Evento Continuativo)

Info complete: http://www.photonica3.com/index.php/qoggetti-di-luceq

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario