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Corso completo di Post-produzione con Nikon Capture NX2

alpinfoto_photofarm — Tue, 17 Jan 2012 23:19:28 +0000

Photofarm – Scuola di fotografia presenta i nuovi corsi di post-produzione con il famoso software Nikon Capture NX2. I corsi tenuti da Christian Patrick Ricci e Mirko Sotgiu docenti Nikon School sono realizzati per venire incontro alle molteplici necessità di chi fotografa in digitale, di diverso livello, adatti a tutti da chi ha non ha conoscienze di elaborazione file RAW o chi ha più necessità di conoscere nuovi metodo,

Il corso completo di post-produzione con Capture NX2 è suddiviso i tre livelli di apprendimento:

BASE: per tutti coloro lavorano in formato RAW Nikon sia chi vuole utilizzare le potenzialità di NX2 per lavorare le immagini TIFF.

AVANZATO: Seguito del corso base, il corso approfondirà con esempi pratici, entrando più nel dettaglio delle funzioni di Capture NX2

TIPS & TRICKS: Tutti i trucchi per velocizzare il workflow digitale e nuove metodologie di lavoro per ottenere l’optimum dalle nostre immagini.

Il primo corso BASE si terrà a Milano il 18 Febbraio 2012 – Per i dettagli clicca sul calendario Academy.

Per chi parteciperà a più corsi è previsto uno sconto.

Su richiesta i corsi prevedono un supporto web interattivo in conferenza come aiuto propedeutico dopo corso. Termini del servizio contenuti nella brouchure PDF.

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Tags: Amp, Brouchure, capture nx2, Chi, Corsi Tenuti, corso, corso base, docenti, immagini, Lavoro, Milano, mirko, Nikon Capture, Nikon School, Photoday, photofarm, post produzione, raw, ricci, sconto, scuola, Sia, Software Nikon, termini, Tiff, workshop

18° Contest Fotografico SonyAlpha – vincitore e commenti, tema: Meritate Vacanze…

domiad — Thu, 03 Nov 2011 13:44:41 +0000

il tema:

…Meritate Vacanze..

Premiazione Vincitore
Vince: STREGHETTA

FOTO N° 1343 AUTORE: STREGHETTA TITOLO:OLO: BREGENZ 1° vincitore
link foto: http://www.domiad.it/forum/Bregenz-image9464.html
La composizione non solo rispecchia i canoni classici, ma ne esalta
gli spazi, le dimensioni, le proporzioni. La scelta del taglio orizzontale
è quanto mai efficace, aggiunge serenità alla lettura. Il momento delle luci
è pensato, studiato, atteso, certo fortuito, ma sfruttato ad arte.
La dolcezza che emana trasporta l’osservatore accanto alla fotografa,
ne cattura l’in emozione.
VOTI: 9 in tecnica & 9 in emozione

FOTO N°2 AUTORE: GINOPORTICI TITOLO: MERITATE VACANZE 6°
link foto: http://www.domiad.it/forum/Meritate-vacanze-image9640.html
L’immagine rispecchia appieno il tema. Il rilassamento totale, il riposo
agognato, desiderato, meritato. La composizione rispecchia i canoni classici, il primo piano mette in evidenza il soggetto, i rimanenti piani di lettura inseriscono l’osservatore nel contesto in cui la scena si svolge.
VOTI: 4 in tecnica & 4 in emozione

FOTO N°11 AUTORE: ICEKILL TITOLO: DRITTI VERSO LA VACANZA 5°
link foto: http://www.domiad.it/forum/Dritti-verso-la…-image9630.html
La costruzione curata mette in relazione l’immagine con il TITOLO:olo in modo
Inequivocabile. Efficace il messaggio, una direzione certa, la vacanza,
che comunque non si incontrerà mai con l’altro aspetto contingente della vacanza stessa, ossia il lavoro. Una chiave di lettura non immediata ma proprio per questo più costruttiva.
VOTI: 6 in tecnica & 5 in emozione

FOTO N°32 AUTORE: MARKDIDXO TITOLO: LA FINESTRA SUL PASSATO 4°
link foto: http://www.domiad.it/forum/la-finestra-sul…-image9605.html
Benché il TITOLO:olo non rispecchi l’immagine, la freschezza del paesaggio
la sua solarità, riportano in un istante alla vacanza. I cromatismi delicati
riconducono alla serenità che nella vacanza è tanto desiderata.
La composizione schematica, rende immediata la lettura quindi più gradevole l’osservazione.
VOTI: 6 in tecnica & 7 in emozione

FOTO N°54 AUTORE: PUPAXX33 TITOLO: FERRAGOSTO AFFOLLATO 3°
link foto: http://www.domiad.it/forum/ferragosto-affo…-image9571.html
La scelta del TITOLO:olo in relazione all’immagine è quanto mai spiritosa quindi
mette di buon umore. La solitudine, la pace, il silenzio, sono le caratteristiche prime di una vacanza che rigenera. La composizione
rispecchia i canoni classici. I cromatismi ed il taglio verticale facilitano
la lettura e la comprensione dell’immagine.
VOTI: 7 in tecnica & 8 in emozione

FOTO N° 75 AUTORE: REA TITOLO: UN ANNO DI ATTESA 2°
link foto: http://www.domiad.it/forum/anno-di-attesa-image9540.html
Delicata ed al contempo dolce, l’immagine riconduce alla vacanza per
Antonomasia, il riposo, cullati dal dolce far niente in un contesto
tranquillo che predisponga il nostro animo alla riflessione.
La composizione conduce l’osservatore per mano e lo costringe alla lettura
parziale e più efficace che l’AUTORE:ore ritiene fondamentale per la
comprensione.
VOTI: 7 in tecnica & 9 in emozione

UNDERGROUND Fotografie di Riccardo Scibetta

press officine — Mon, 06 Jun 2011 14:29:20 +0000

A cura di VisiOnAir

Roma, 15 giugno – 6 luglio 2011

«Mi divertivo di più a guardare le singole cose che incontravo». Con la sua mostra “Underground“, Riccardo Scibetta ci porta a scoprire piani inesplorati. A riflettere su ciò che a prima vista, sfugge all’occhio. Ad interrogarsi sulla dolorosa dualità del reale. Un’immagine non riflette mai soltanto ciò che mostra. Riccardo Scibetta sovrappone pensieri, non chiude staticamente in una scatola predefinita l’esistente, ma in ogni opera, il singolo dettaglio interpreta se stesso e al contempo, l’insieme dona anima ad una nuova spettacolare visione del presente. La sua tridimensionalità coinvolge e stimola visioni a chiunque si soffermi ad osservare i suoi lampi non distrattamente. L’interpretazione di Scibetta è libera perché è libero il lavoro. Offre suggestioni, chiavi di lettura, illusioni che latenti, si agitano in ogni essere umano. Non pretende di fornire gli strumenti per decrittare il mistero. Non è il suo compito. Se lo diventasse, dovrebbe lasciare la macchina fotografica nell’angolo. Scibetta cammina nel dubbio e noi ci lasciamo accompagnare.

Vernissage mercoledì 15 giugno ore 19,00

La mostra prosegue dal 16 giugno al 6 luglio 2011

Dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 13:00 | 15:00 alle 21:00

OFFICINE FOTOGRAFICHE | Via G. Libetta 1, Roma | Ingresso gratuito | Tel. 06.5125019

www.officinefotografiche.org email: of@officinefotografiche.org

OFFICINE FOTOGRAFICHE È PARTNER DI ARTPHOTOTOUR

press officine — Tue, 24 May 2011 15:55:13 +0000

I workshop fotografici si terranno in Sardegna nella meravigliosa costa Ogliastrina. I partecipanti verranno accolti in una casa vacanza nel centro di Tortolì, base operativa del nostro viaggio.

Ogni giornata fotografica sarà organizzata, a seconda del programma, con delle escursioni a bordo di un West Falia anni 60, che ci condurrà in diverse località della costa ogliastrina, e quindi in diversi setting fotografici in cui poter apprendere e scoprire, non solo l’arte fotografica, ma anche entrare in contatto con gli aspetti culturali ed etnici del popolo sardo.

Le settimane fotografiche che si susseguiranno da luglio a settembre, avranno un tema centrale scelto dal docente, che catalizzerà tutto il lavoro dei partecipanti. Ogni settimana sarà presente un diverso fotografo professionista che presenterà un programma in linea con i propri campi di interesse e di lavoro. Ciò è stato pensato per permettere ad ogni amante della fotografia, di seguire la propria passione ed attitudine verso la scoperta di quest’arte creativa, potendo scegliere in un vasto campo di proposte formative.

Il viaggio fotografico è concepito come una vacanza alternativa, da poter condividere con il proprio partner o con la propria famiglia, in cui unire la passione verso un arte creativa al bisogno di svago di avventura o di relax.
Per consentire ad ogni partecipante di godere a pieno le bellezze dell’isola il corso non sarà svolto durante tutta la settimana di permanenza, lasciando la possibilità ad ognuno di poter gestirsi la propria vacanza ed il tempo libero a seconda delle proprie esigenze.

Una ritratto lungo 4 anni e mezzo

domiad — Thu, 19 May 2011 10:31:47 +0000

In questo video potete vedere un video che è stato realizzato per condensare un lavoro che è durato più di 4 anni.

Su clickflashwhirr trovate tutte le foto che questa ragazza si è scattata ogni giorno in modo da immortalare ogni cambiamento che è avvenuto alla sua persona in questi lunghi giorni. Da notare che a differenza di altri progetti sono state pubblicate tutte le foto e quindi è possibile osservare il progetto fotografico con la pazienza che merita.

Via | PhotoWeeklyOnline

Una ritratto lungo 4 anni e mezzo é stato pubblicato su Clickblog.it alle 13:59 di mercoledì 18 maggio 2011.

Il sushi fotografico: Mai Linh

domiad — Thu, 19 May 2011 09:49:50 +0000

M. Linh, dalla serie Still Life

È successa una cosa che mi ha fatto stare male. E dato che qui stiamo un po’ diventando, non dico una famiglia, ma compagni di scuola in gita, ho deciso di condividerla con voi.
La faccio breve: una persona mi ha assegnato un lavoro, io ho accettato e l’ho svolto nei tempi e modalità richieste; al momento di passare alla cassa, il tizio ha iniziato a fare il vago e, quando ho chiesto esplicitamente, ma educatamente, dove c*** fossero i soldi (non l’ho scritto così) mi ha risposto con una serie di: ignorante, presuntuosa, maleducata, arrogante, fallita, nonché ha aggiunto la minaccia – da manuale del figlio di p. doc – di parlare male di me nel mondo della fotografia. Ora non sto a dirvi come questo abbia divorato altri 150 grammi di fegato, però un mio amico (in questo frangente si è comportato proprio da amico) mi ha consigliato: “Non pensarci e creaci sopra”. E allora provo a crearci sopra… e alla fine vi aspetto tutti con fazzolettini e abbracci e dolcini al cioccolato (mignon senza cocco)!

Mai Linh, fotografa giapponese (?) crea immagini proprio divertenti e differenti. Io non sono una fan della prima ora dello still life, però della seconda sì! Già con Carl Kleiner avevo iniziato a dire “ohhhh che delizia…”, ma lei è talmente non banale e “nipponicamente” ironica che mi ha convinta. La serie di vasi e lampade nello spazio a me fa impazzire, non so a voi. La sua forza innovativa sta nella capacità di creare situazioni e ambientazioni insolite e che producono immagini piacevolissime a vedersi, usando solo pochi elementi, un po’ come il sushi. Poi c’è questa luce “fresca” che a volte spruzza, a volte inonda lo spazio, che rende gli oggetti più protagonisti e più nuovi allo stesso tempo. Così, perfino un baule piuttosto che una sedia o un tostapane si trasformano in simpatici compagni di sventure/completi d’arredo. Penso, insomma, che se Banana Yoshimoto fosse una fotografa, nei momenti di buona produrrebbe un tipo simile di immagini. Penso anche che questo sia il massimo che posso dare alla fine della settimana del Design e dopo una giornata di merda. Tenetene conto.

M. Linh, dalla serie Interiors

M. Linh, dalla serie Still Life

M. Linh, dalla serie Advertising

M. Linh, dalla serie Still Life

Autore Articolo: Anna Mole

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Contattami: aboutaphoto@gmail.com

Di blog in blog: Arianna De Micheli

domiad — Thu, 19 May 2011 09:48:56 +0000

Home Page di http://sottoesposta.tumbir.com

Oggi parlo di una “collega”, anche se forse definirmi collega di Arianna De Micheli è un po’ pretenzioso da parte mia, poi c’è anche la difficoltà di definire questo un “lavoro”, ma questo è un altro discorso…

Arianna fa quello che faccio io, però lo fa da Pro: a parte il template very fiquo del suo “sottoesposto” blog, scrive in inglese, bene per altro, cosa che in Italia non è da dare per scontata. Una piccola differenza è forse che lei si focalizza maggiormente sulla segnalazione di eventi, mostre, esposizioni, mentre io più su artisti emergenti. Mi piace moltissimo la scelta di creare una galleria-sommario (cliccando sopra l’immagine si arriva all’articolo corrispondente): la trovo una scelta azzeccata perché il quadro che ne risulta è molto piacevole e ha il giusto “ritmo”, l’esatta armonia che rende bene nell’insieme ma al contempo ogni foto ha un buon rilievo – mi rendo conto che è una flippa da photoeditor, ma mi piaceva rendervi partecipi. Scrive abbastanza breve, sopratutto in inglese, ma riesce sempre a dire qualcosa di originale, non scontato, che dà una chiave di lettura interessante a ciò che descrive.
Arianna è anche una fotografa e ha stile secco, come lo chiamo io: un bel b/w “grasso”, tagliato spesso, un’inquadratura decisa, altro che “Morning Light”! (non ho nulla contro quell’effetto se non quando diventa una moda mielosa e appiccicaticcia, non so come spiegarlo).

Arianna fa anche parte di un collettivo dove si elaborano idee mica da ridere: anche qui parecchio b/w, si occupano di paesaggio urbano e altro. Date un’occhiata al servizio “The Village” ed esclamerete “Wow inquietante!”.

Se non si fosse capito, auguro a tutti di lavorare anche con lei, oltre e sopratutto a quanto detto qui, perché è una persona davvero davvero davvero carina e… già che siete… provate a scoprire l’origine del nome “Italian Beef Studio”

A. De Micheli, Portfolio

Italian Beef Studio, dalla serie The Village

Autore Articolo: Anna Mole

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Finger Photo

domiad — Wed, 18 May 2011 18:29:28 +0000

J. Coutinho, Good Friends

Siete stanchi del finger food? Volete qualcosa di nuovo? E allora provate il Finger Photo!

Volevo fare una partenza un po’ da radio, in fondo qui è come se fossimo alla radio: mi ascoltate a ruota libera in modalità testo. Al posto dei visi abbiamo “faccini”, al posto della voce, i caratteri.

Oggi ho scelto di mostrare una giovane fotografa brasiliana: Juliana Coutinho, segnalatami dalla mia amica Sonia. Il suo lavoro più interessante è, a mio parere, Little Fingers. In pratica lei (o la truccatrice… di dita) disegna le nostre estremità creando piccoli personaggi e poi li fotografa. Niente di nuovo sotto il sole. E invece no, perché il fatto di presentare queste “scenette” in b/w oppure in primissimo piano con lo sfondo che diventa un “blur” non ben definito, a formare un insolito bokeh, lo trovo molto originale e trovo che dia a certe immagini un’atmosfera quasi “drammatica”.

Credo sia un progetto molto semplice, un’idea molto semplice, ma non per questo banale. Enjoy!

J. Coutinho, The Kiss e The vampire’s kiss

J. Coutinho, Despair

J. Coutinho, I wanna play a game

Autore Articolo: Anna Mole

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Google Business Photos, un’opportunità per i fotografi

domiad — Sat, 07 May 2011 12:14:17 +0000

Ormai conosciamo tutti Google Street View e lo scorso anno Big G aveva annunciato un servizio per entrare a fotografare all’interno dei negozi.

Ecco ora arrivare Google Business Photos il nuovo progetto che consente ai proprietari di attività aperte al pubblico di mostrare il proprio locale in modo da attirare nuovi clienti o promuovere il proprio lavoro. Al momento in alcuni stati è possibile iscriversi il programma ed un fotografo andrà direttamente a scattare l’interno del locale.

In Italia non c’è ancora la copertura del servizio, ma i proprietari dei locali possono caricare direttamente le foto su Google Places e quindi chi è in cerca di nuove idee lavorative in ambito fotografico potrebbe provare ad esplorare questo ambiente.

Via | ReadWriteWeb

Google Business Photos, un’opportunità per i fotografi é stato pubblicato su Clickblog.it alle 11:00 di venerdì 06 maggio 2011.

Intervista agli ingegneri Samsung

domiad — Sat, 07 May 2011 12:13:21 +0000

Quando di parla di lenti ed obiettivi si pensa quasi sempre ai leader di mercato che hanno sede in Giappone o in Germania.

Qui sopra potete vedere un video in cui gli ingegneri della coreana Samsung parlano del loro lavoro e dei loro prodotti. Una rincorsa nei confronti di marchi storici che disponevano di tutta la tecnologia e del know how necessario per produrre obiettivi di prima qualità. Ora secondo loro la partita si gioca su un piano diverso perché le loro fabbriche non sono assolutamente inferiori a quelle giapponesi e sperano di dimostrarlo con i prodotti creati per il sistema NX.

Come curiosità all’interno del filmato è possibile vedere anche un Samsung 300mm f2.8 XF ED che al momento non è ancora stato presentato sul mercato.

Via | 1001NoisyCameras

Intervista agli ingegneri Samsung é stato pubblicato su Clickblog.it alle 12:00 di giovedì 05 maggio 2011.

Workshop Still Life e Photoshop a Milano

domiad — Sat, 07 May 2011 12:12:57 +0000

WORKSHOP STILL LIFE BASE
Relatore: Ludovico Fossà.

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=62029

IL PROGRAMMA DELLA GIORNATA

Fase Uno – La Filosofia dello Still Life.
Approfondimento teorico e tecnico sul concetto di Still Life, con analisi ed esempi di foto realizzate per alcuni importanti clienti.
Descrizione dettagliata delle procedure di realizzazione e degli allestimenti del set.
Elenco, descrizione ed applicazione delle attrezzature necessarie, delle attrezzature utili e degli accessori con particolare attenzione al “fai da te”.

Fase Due – Dal Progetto alla “Masterizzazione”.
Realizzazione di una fotografia d’un oggetto, partendo dall’ideazione per poi seguire il completo flusso di lavoro, fino al totale completamento.
Sarà prestata particolare attenzione all’indispensabile complementarietà tra ripresa e post-produzione, ovvero la progettazione dell’una in funzione dell’altra.
In particolare sarà creata l’immagine dell’oggetto e della sua ombra d’appoggio che saranno successivamente inserite, dopo aver effettuato lo scontorno, su un fondo preesistente.
Si opererà utilizzando un banco ottico equipaggiato con un dorso digitale e un parco luci composto da flash da studio.
Una scelta che ha lo scopo di mostrare come si opera in ambito professionale, ma che non implica necessariamente che le procedure applicate non possano essere trasferite in una situazione più casalinga o amatoriale.

Fase Tre – L’Esercizio dei Partecipanti.
Infine sarà svolto dai partecipanti, sotto la mia supervisione, un esercizio finalizzato a prendere coscienza attiva delle procedure in precedenza descritte.

Per le date e tutte le informazioni …click…

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MINI-CORSO STILL LIFE DELLA DURATA DI TRE GIORNI
Relatore: Ludovico Fossà.

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=62030

Viene inoltre proposto un Mini-Corso che si svilupperà su 3 giorni, anche non consecutivi.
Le date saranno definite con gli stessi iscritti, compatibilmente con gli impegni professionale e familiari.

- La prima giornata sarà dedicata agli oggetti opachi. In sostanza si tratta della replica del Workshop Base appena descritto.
- La seconda giornata sarà dedicata alle trasparenze.
- La terza giornata sarà, infine, dedicata ai metalli.

Per le date e tutte le informazioni …click…

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Oltre ai due eventi riguardanti lo Still Life, ho recentemente affiancato un paio di Workshop dedicati esclusivamente a Photoshop.

WORKSHOP PHOTOSHOP BASE
Relatori: Ludovico Fossà e Fabrizio Zambelli.

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=62031

Dedicato a chi vuole avvicinarsi al mondo della manipolazione delle immagini o a chi è interessato ad approfondire ed affinare le proprie nozioni base.

ALCUNI ARGOMENTI TRATTATI

- Le caratteristiche peculiari delle diverse tipologie di files.
- L’interfaccia di Photoshop.
- La conoscenza dei principali strumenti.
- Il bilanciamento dei colori di un’immagine.
- Gli interventi selettivi sul colore.
- L’uso consapevole di Luminosità, Contrasto, Livelli (Levels) e Curve.
- Introduzione all’uso dei Livelli (Layers).
- Conoscenza ed uso dei filtri più utili.
- L’ottimizzazione del file per la stampa e per il Web.
- L’eliminazione o la correzione delle imperfezioni di un’immagine.
- La Maschera di Contrasto.
- La correzione delle Prospettive.
- La gestione del Testo.

Per le date e tutte le informazioni …click…

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WORKSHOP PHOTOSHOP AVANZATO DELLA DURATA DI DUE GIORNI
Relatori: Ludovico Fossà e Fabrizio Zambelli.

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=62032

Finalità del Corso è l’individuazione e la relativa soluzione, tramite esempi e descrizioni dettagliate, delle innumerevoli problematiche che vanno fronteggiate durante il normale flusso di lavoro.

Possibilità, a richiesta del singolo partecipante, d’iscriversi ad un’eventuale giornata supplementare di approfondimento.

ALCUNI ARGOMENTI TRATTATI

- Le caratteristiche peculiari delle diverse tipologie di files.
- L’interfaccia di Photoshop.
- Conoscenza dei principali strumenti.
- Il bilanciamento dei colori di un’immagine.
- Gli interventi selettivi sul colore.
- L’uso consapevole di Luminosità, Contrasto, Livelli (Levels) e Curve.
- L’uso dei Livelli (Layers).
- Conoscenza ed uso dei filtri più utili.
- L’ottimizzazione del file per la stampa e per il Web.
- L’eliminazione o correzione delle imperfezioni di un’immagine.
- La Maschera di Contrasto.
- La correzione delle prospettive.
- Le Maschere di Livello.
- I principali Metodi di Fusione.
- Introduzione alle Curve di Bezier.
- Lo sviluppo del file raw.
- Il Make-up digitale.
- La gestione del Testo.

… Ed altro ancora …

Per le date e tutte le informazioni …click…

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Tags: Amatoriale, ambito, appoggio, Attrezzature, Casalinga, Con Ed, Dell, Flash Da Studio, Forum Index, giornata, immagine, la filosofia, Lavoro, Milano, ombra, opera, Photoshop Workshop, programma, scopo

La brutta nomea dei fotografi di matrimonio

domiad — Wed, 27 Apr 2011 16:24:24 +0000

Il fotografo Edoardo Agresti ha pubblicato sul suo blog un lungo articolo che parte come sfogo, ma che ci offre interessanti spunti per addentrarci sul particolare ruolo dei fotografi matrimonialisti.

Il caso scatenante è stato un’intervista ad una giovane fotografa di Roma sulla rivista FOTOgraphia. Ecco il passo incriminato “ha lavorato svolgendo servizi di matrimonio (per sopravvivere, sottolinea) e facendo l’assistente di studio per un fotografo di still life”.

Quella sottolineatura sul “per sopravvivere” dimostra un certo risentimento verso quei fotografi che si occupano di matrimoni come se fosse qualcosa di cui vergognarsi e di poco degno di essere elencato fra le proprie attività. Come un lavoro che si deve fare per forza per poter portare a casa i soldi necessari al proprio sostentamento e qualcosa che con l’arte non c’entra nulla. In alcuni casi persino qualcosa di cui vergognarsi.

A pensarci bene ci si dovrebbe chiedere quale sia il motivo dietro a questa brutta nomea che è riservata praticamente ai soli fotografi di matrimonio. È vero che, in questo settore, ci sono molti incompetenti o personaggi che continuano a riproporre la solita vecchia fotografia, ma qui si parla quasi di ostracismo verso un’intera categoria che come tale ha anche talenti da vantare.

Pensate anche solo semplicemente all’aspetto tecnico e pratico. Il matrimonio è un evento che non si può ripetere, ogni espressione va catturata in quell’istante perché può durare una frazione di secondo e ci sono tanti “fronti” da seguire a partire dalla case della sposa, la cerimonia, la festa, gli invitati, gli scherzi ed altro ancora.

Fare un qualsiasi reportage (a parte in guerra) non è sicuramente più semplice. Qui non si può stare a pensare come impostare la fotocamera, devi considerarla come un’estensione del tuo braccio e del tuo occhio e c’è poco margine per gli errori, soprattutto nei momenti importanti. Come dice Agresti tutto conta dalla tecnica all’arte, dal taglio all’approccio con i soggetti e tutto è importante perché il lavoro di un matrimonialista raggiunga il livello desiderato dagli sposi.

Tornando all’intervista il fatto che l’intervistatore non approfondisca questo tema significa che da per scontato la visione dei matrimonialisti come fotografi di serie B. Voi, invece, come la pensate? Se fate matrimoni qual è la vostra esperienza?

Foto | -mrsraggle-
Via | EdoardoAgresti

La brutta nomea dei fotografi di matrimonio é stato pubblicato su Clickblog.it alle 10:00 di mercoledì 27 aprile 2011.

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Tags: arte, articolo, cerimonia, Edoardo Agresti, fotocamera, Il Passo, intera, Invitati, istante, La Festa, la fotografia, Lavoro, molti, Nomea, Ostracismo, personaggi, Quell, reportage, Scherzi, Sposa

[Torino] Mostra "Immagini in Scena"- 11/12 giugno 2011

domiad — Sun, 17 Apr 2011 13:07:02 +0000

Aperte le iscrizioni per la nuova edizione di “Immagini in Scena”.
L’ormai famosa Mostra di Pittura, Scultura e Fotografia organizzata dall’Associazione SenzaSipario di Torino giunge alla sua QUARTA edizione e quest’anno si inserisce all’interno dello SMAE, il megaevento organizzato a San Mauro Torinese nei giorni 11 e 12 giugno 2011.

Anche quest’anno la Location dell’esposizione sarà il “Ponte Vecchio” di San Mauro Torinese.
Le modalità di partecipazione sono semplicissime.
LA PARTECIPAZIONE E’ GRATUITA!!!!
E per iscriversi è sufficiente mandare una mail a questo indirizzo indicando i tuoi recapiti e inviando un esempio del tuo lavoro.
N.B: le iscrizioni scadono il 20 maggio 2011

Cosa aspetti?
Immagini in Scena è una bella vetrina per i tuoi lavori!!
Location spettacolare, 2 giorni di eventi correlati e PARTECIPAZIONE GRATUITA!!!!
Fai passaparola!!

Per maggiori info:
Sito web dell’associazione
Nuova pagina di Facebook dell’associazione

ROMA CITTÀ DIALETTICA. ARCHITETTURA, PAESAGGIO, FOTOGRAFIA A CURA DI STEFANIA RÖSSI, MASSIMO SORDI

press officine — Thu, 14 Apr 2011 10:10:50 +0000

Strumento imprescindibile per la lettura del paesaggio urbano contemporaneo la fotografia è consente di misurarsi con le categorie del reale e riflettere intorno ad esse a partire da condizioni concrete. La conformazione delle città, la dimensione degli isolati, così come la singolarità degli edifici, costituiscono i frammenti di uno stesso insieme, i brani di un paesaggio disponibile a rinnovarsi, ogni giorno, attraverso le consuetudini dei suoi abitanti. La fotografia invita perciò a osservare il ritmo del quotidiano e a interpretare, superando la dimensione superficiale degli oggetti, le relazioni che intrinsecamente instauriamo con i luoghi. Piccoli o grandi interventi dell’uomo, progetti di riqualificazione o rigenerazione urbana, mostrano un costante mutare dei luoghi a cui si legano implicitamente identità sempre nuove.

Il workshop intende fornire gli strumenti utili all’acquisizione di una struttura metodologica finalizzata all’indagine fotografica. Il tema assunto come oggetto di studio è un brano della città di Roma, un microcosmo del quotidiano che mostri con evidenza i processi di trasformazione in atto. Alle lezioni teoriche, propedeutiche alla breve campagna fotografica, seguirà una discussione sui singoli lavori. Le considerazioni sulle immagini prodotte saranno orientate alla selezione di una sequenza fotografica compiuta e mirata alla costruzione di un progetto fotografico.

Programma

Venerdì 20 maggio

Ore 16:00 – 19:00

Incontro e presentazione degli autori e introduzione al lavoro

Sabato 21 maggio

Ore 10:00 / 13:00 e 15:30 18:00

Parte pratica su un percorso individuato dai Master

Domenica 22 maggio

10:00 / 13:00

Analisi e commento dei Master al lavoro selezionato dai partecipanti

Costi: 180,00

Partecipanti: Min. 8 Max. 15

Per informazioni e prenotazioni: of@officinefotografiche.org |www.officinefotografiche.org Tel. +39 065125019

Nota Biografica

NOTA BIOGRAFICA

Massimo Sordi si è laureato in Architettura allo IUAV con il prof. Italo Zannier. Dal 2001 è professore a contratto dell’Alma Mater Studiorum, Università di Bologna, presso la Facoltà di Architettura “Aldo Rossi” di Cesena, dove insegna Storia e Tecnica della Fotografia e gestisce tutte le attività legate alla fotografia. Coordinatore del Comitato Scientifico di SIFEST, Savignano Immagini Festival, per il quale ha curato importanti mostre monografiche e collettive e seguito progetti fotografici sul territorio e workshops. Curatore insieme a Stefania Rössl del progetto sulla giovane fotografia internazionale Global Photography, presentato in molte città italiane con mostre e cataloghi nel 2009, 2010 e 2011.
Il suo lavoro fotografico, esposto presso gallerie e festival, è stato pubblicato su libri, riviste e cataloghi italiani ed internazionali. Nel 2008 è stato uno degli artisti scelti da Linea di Confine per una campagna territoriale nell’ambito della costruzione della linea ferroviaria ad Alta Velocità TAV Milano-Bologna. Ha partecipato a numerosi progetti di ricerca ministeriali volti ad indagare la realtà del territorio italiano.
La sua prima monografia “Indian photographs” è stata pubblicata a settembre 2010.

Stefania Rössl (Liestal 1965) si laurea in Architettura allo IUAV. Frequenta il D.E.A. Projet architectural et urbain, presso l’École d’Architecture di Paris Belleville. Dal 2001 è ricercatore presso la Facoltà di Architettura “Aldo Rossi” dove insegna Composizione Architettonica e Urbana, affianca all’attività didattica quella di responsabile scientifico del Laboratorio di Fotografia. Dal 2004 collabora con Fondazioni di Ricerca e Università indiane approfondendo il tema della trasformazione del paesaggio e della città. Ha ideato e organizzato il progetto Sguardi sul paesaggio italiano; in qualità di membro del comitato di Savignano immagini dal 2007, ha curato diversi progetti di ricerca e workshop. Coordinatrice del Comitato Scientifico di SIFEST assieme Massimo Sordi, ha affiancato all’elaborazione di progetti sul territorio la curatela di importanti mostre monografiche e collettive: Roger Ballen, Joakim Eskildsen, Simon Roberts, Marco Zanta, Andrew Phelps, Global Photography, etc.

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Tags: acquisizione, Alla Breve, campagna, considerazioni, dimensione, immagini, indagine, Lavori, Lavoro, massimo, mirata, Orientate, paesaggio urbano, prodotte, progetti, progetto, selezione, sequenza, Strumenti, struttura

Nella Terra dei Leoni con Laurent Baheux

domiad — Sun, 10 Apr 2011 11:14:09 +0000

TERRE DES LIONS by Laurent Baheux WILDLIFE IN… di pseudololo

Laurent Baheux non è il primo fotografo conquistato dall’Africa e dai ritmi della natura selvaggia minacciata dall’uomo, ma è tra quelli che con il proprio lavoro contribuisce a sostenere iniziative e organizzazioni impegnate a preservarla.

Sostegno fornito alla conservazione della biodiversità, e alla protezione di quel regno animale protagonista incontrastato dei suoi intensi scatti in bianco e nero, e di quella Terre des Lions, raccolta anche in una edizione tutta da sfogliare edita da Altus.

Nella slide video e nella gallery potete fare un piccolo viaggio nel cuore del continente bianco/nero del fotografo francese, insieme a leoni, elefanti, leopardi, bufali, zebre, giraffe, ippopotami, iene, scimmie … che non devono scomparire …

Laurent Baheux

Nella Terra dei Leoni con Laurent Baheux é stato pubblicato su clickblog alle 09:09 di sabato 09 aprile 2011.

Il dilemma etico sulla foto di Fabienne Cherisma

domiad — Wed, 30 Mar 2011 21:19:53 +0000

In copertina potete vedere la foto che ha vinto il premio International News Image al recente Swedish Picture of the Year Awards. Ritrae la quindicenne Fabienne Cherisma che è stata uccisa dalla polizia nel pomeriggio del 19 gennaio 2010 mentre scappava dopo aver compiuto un piccolo furto. Siamo ad una sola settimana dal terribile terremoto che ha distrutto Haiti.

La foto è stata scattata da Paul Hansen e si potrebbe riproporre il dilemma etico su cosa fare in casi come questo che sono difficili da giudicare. Come potrebbe cambiare la vostra opinione su questo scatto se vedeste anche la foto che è presente dopo il salto e nella quale si vede una serie di fotografi che ritraggono la stessa immagine cambiando solo l’inquadratura? Non sembrano dei paparazzi di fronte a qualche personaggio famoso?

Qualcuno potrebbe vedere un semplice, anche se poco piacevole, aspetto del lavoro del fotoreporter, mentre altri potrebbero vedere tutti i presenti come dei moderni avvoltoi che si “cibano” della morte di questa persona che fino a poco tempo prima, magari lungo la strada, avrebbero guardato di sfuggita.

Quel che è successo è comunque un fatto e come tale va raccontato affinché tutti gli interessati possano sapere cosa accade veramente in queste situazioni. Può sembrare brutale e tragico, ma è necessario che qualcuno svolga questo compito per l’informazione di tutti. Quali sono i vostri sentimenti in questo caso?

Via | PetaPixel

Il dilemma etico sulla foto di Fabienne Cherisma é stato pubblicato su clickblog alle 12:00 di mercoledì 30 marzo 2011.

Giappone, continua la paura

domiad — Wed, 16 Mar 2011 17:20:53 +0000

I Giapponesi sono già stati piegati da due importanti eventi naturali ed ora sono sotto la minaccia di una catastrofe nucleare a causa dei danni riportati dalla centrale di Fukushima.

Fortunatamente per ora la situazione non è sfuggita di mano grazie al lavoro dei tecnici che stanno facendo il possibile per scongiurare il peggio. Secondo informazioni recenti della Tepco, l’ente gestore del nucleare giapponese, sembra che la temperatura del reattore numero 2 stia scendendo anche se non ci sono dati certi sui primi 4. Il pericolo maggiore continua ad essere, però, rappresentato dal numero 3.

Mentre i tecnici lavorano alla centrale la popolazione è stata evacuata e si sta provvedendo a dare loro aiuto come ci mostrano le immagini di BigPicture.

Altre squadre stanno lavorando alla ricerca dei sopravvissuti sotto le macerie prima che sia troppo tardi. Un lavoro non certo facile per la devastazione causata dalla combinazione di terremoto e tsunami che ha spazzato via molte infrastrutture e come se non tutto ciò non fosse sufficiente si sono registrate più di 400 scosse di assestamento e fra queste più di 30 avevano una magnitudo superiore a 6.

Per avere un’idea precisa della potenza di quello che è successo e di quali sono state le conseguenze potete dare un’occhiata alle foto di ABC che vi permettono una comparazione più intuitiva del prima e dopo grazie ad una tendina che mostra le due foto sovrapposte.

I giapponesi però sono abituati ai terremoti perché ci convivono da sempre e nel 1923 si verificò una catastrofe ancora peggiore nella quale morirono più di 100.000 persone. Un numero spaventoso causato da un terremoto di magnitudo 7,9 che si è verificato all’ora del pranzo ed ha causato violenti incendi in vaste aree. In Focus ha raccolto una gallerie di immagini che mostrano questa tragedia che è rimasta impressa nella coscienza nazionale.

Giappone, continua la paura é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di mercoledì 16 marzo 2011.

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Tags: Abc, aree, Coscienza Nazionale, Gallerie Di Immagini, Gestore, giappone, giapponese, impressa, Informazioni, Infrastrutture, Lavoro, mano, persone, pranzo, Quello Che, Sia, Tepco, Terremoti, Tragedia, Tsunami

L’importanza del backup

domiad — Mon, 14 Mar 2011 16:08:41 +0000

Che siate dei professionisti o dei fotoamatori è sempre importante mettere al sicuro le vostre foto facendo dei backup regolari per evitare brutte sorprese in futuro.

Troppe persone tengono le foto su un singolo hard disk. Purtroppo all’interno ci sono delle componenti meccaniche che possono lasciarvi per strada in qualsiasi momento. Quando si verificano problemi può diventare impossibile accedere ai dati salvati o si deve ricorrere ad aziende specializzate con costi non certo economici. Discorso diverso se si utilizzano i nuovi dischi a stato solido. Sono più resistenti, ma hanno un rapporto fra spazio disponibile e costo decisamente sfavorevole rispetto ai modelli tradizionali.

Oltre ai problemi specifici dei dischi cos’altro può capitare? C’è proprio l’imbarazzo della scelta. Possiamo pensare ai virus che vi obbligano a tenere aggiornato l’antivirus, il sistema operativo ed il browser che un’importante veicolo di rischio.

Un altro problema spesso sottovalutato è la possibilità di essere colpiti da eventi naturali. Che siano fulmini, terremoti, o inondazioni causate da argini o dighe che cedono, sono tutti eventi poco probabili, ma per i quali è sempre meglio essere preparati.

Ultimo punto a cui fare attenzione è il furto fisico. Che succede se vi portano via tutto? L’hardware è rimpiazzabile facilmente, ma se non avete una copia dei dati da cui ripartire avrete perso tutto il vostro lavoro. Quelli esposti sono tutti buoni motivi per i quali è opportuno effettuare un backup regolare in modo da evitare brutte sorprese. Vedremo di approfondire in futuro le varie opzioni disponibili.

Foto | barnoid

L’importanza del backup é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 14 marzo 2011.

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Olympus PEN Pro, è ipotizzabile?

domiad — Fri, 11 Mar 2011 09:43:08 +0000

Da un po’ gira l’indiscrezione che Olympus possa uscire sul mercato con una versione professionale del suo sistema Olympus PEN. Una nuova fotocamera evil dotata di un qualità più alta e che dovrebbe avere come target i professionisti. Thom Hogan ha provato a valutare la fattibilità di un’idea simile.

I professionisti hanno bisogno di varie funzionalità piuttosto spinte per poter portare a casa il lavoro in base all’ambiente in cui si scatta. Chi fotografa eventi o sport in interni ha bisogno di sensibilità molto alta ed obiettivi luminosi, mentre chi lavora nel mondo della pubblicità deve poter produrre file con un’elevata risoluzione per non rimanere schiacciato dalla concorrenza che usa le medio formato e per finire. Chi fotografa in esterni, invece, deve poter contare su un’ampia gamma dinamica. E non dimentichiamo chi ha bisogno di controllare flash e luci.

Secondo Thom i professionisti sono già dotati di un buon corredo di obiettivi e quindi come potrebbero Olympus o Panasonic riuscire a superare sia le caratteristiche degli obiettivi sia le prestazioni dei sensori dei marchi più blasonati tanto da invoglia i professionisti a cambiare?

Forse non ha tutti i torti quando dice che questo sistema sarebbe una nicchia all’interno di una nicchia. Sarebbe meglio se quindi si procedesse con un approccio più graduale ed anziché puntare direttamente ai professionisti veri e proprio si corteggiasse prima i fotoamatori evoluti dandogli qualcosa che sia contemporaneamente piccolo, leggero, flessibile, solido e di qualità.

Inizialmente il sistema PEN è nato come alternativa alle reflex per chi arriva dalle compatte, ma c’è bisogno di una gamma di modelli più varia. Qualcosa che possa accompagnare gli utenti dai modelli più di base per chi arriva dalle punta e clicca, ma che dia la possibilità in futuro di passare ad un modello più performante. Qualcosa di simile a quanto già disponibile nel segmento delle reflex, ma che si fermi al segmento semi pro. In questo modo si potrebbero incrementare gli utili e gli utenti nelle fasce più vendute e con la calma opportuna proporre un vero sistema Pro. Voi cosa ne pensate?

Via | 43Rumors

Olympus PEN Pro, è ipotizzabile? é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di giovedì 10 marzo 2011.

È arrivato il tempo di fotocamere dotate di App

domiad — Fri, 11 Mar 2011 09:42:05 +0000

Quelle che noi chiamiamo App, intendendo piccole applicazioni, hanno ormai invaso il mondo attraverso tablet, smartphone e persino portatili e netbook. Ci riproponiamo allora una domanda che ci gira in testa da un po’ di tempo. Perché le fotocamere, nonostante la tecnologia di cui sono dotate, ne sono prive?

Tutti i sistemi attuali sono in realtà dei sistemi chiusi. Il software è sviluppato solo dal produttore e nessuno può metterci mano, anche se non mancano alcuni casi di modding esterno riusciti come il CHDK per le compatte Canon, Magic Lantern per la Canon 5D mark II ed il firmware modificato per le Panasonic GH1. Purtroppo rappresentano una rarità anziché una normalità.

Provate ad immaginare la possibilità di poter installare app anche sulla vostra fotocamera (reflex, evil o compattona) scegliendo quella che meglio si adatta alle vostre esigenze. Gli sviluppatori indipendenti o software house potrebbero proporre delle applicazioni in grado di aggiungere funzionalità, mentre i fotografi avrebbero la possibilità di far fare alla propria fotocamera esattamente quello che desiderano.

Il risultato sarebbe piuttosto ovvio. Più scelta, più funzioni e la possibilità di limare il nostro workflow perdendo meno tempo. Pensate magari ad un HDR fatto con un numero di scatti scelto da voi, oppure il bracketing per espandere la profondità di campo e perché non qualche opzione per creare dei bianco e nero direttamente dalla fotocamera? I limiti sono solo la vostra fantasia e le prestazioni hardware.

Il lavoro di sviluppo non sarebbe neanche così impegnativo perché esistono già sistemi operativi che si possono usare senza troppi problemi per l’adattamento come Android. Basterebbe scrivere qualche libreria che consenta di accedere al sistema di messa a fuoco automatico, alle funzioni che regolano l’esposizione ed i supporti fisici su cui scrivere. A quel punto lo schermo diventerebbe obbligatoriamente touch-screen, ma sulla reflex sarebbe opportuno mantenere comunque tasti funzione rapidi per non dover staccare l’occhio dal mirino.

Si potrebbe pensare anche all’integrazione di una scheda WiFi per una maggiore integrazione con i software di elaborazione che girano sul proprio computer. Le possibilità sono decisamente interessanti non appena si inizia a vedere il software che gira sulla fotocamera come un elemento personalizzabile a piacimento.

Alla base della questa scelta di mantenere le fotocamere come delle scatole chiuse ed impenetrabili potrebbe esserci il nazionalismo giapponese che non vede di buon occhio i prodotti esterni. Già ora con l’elettronica l’import, anche se viene rimarchiato, supera la produzione interna. Basterebbe essere un po’ lungimiranti per venire premiati dai fotografi e fotoamatori di tutto il mondo.

Portando questo all’estremo si può vedere la fotocamera come un semplice gruppo di obiettivo e sensore che si collega, via WiFi, al vostro portatile o computer per l’elaborazione vera e propria. Qualcosa di simile a quello che abbiamo già visto con il Wireless Viewfinder Interchangeable Lens
.

Continuando su questo filone i fotografi di eventi potrebbero, quindi, posizionare fotocamere più economiche e gestirle tutte da una singola posizione attraverso un portatile od un tablet.

Alla fine la domanda è molto semplice. Se con i cellulari si può fare quel che si vuole, perché le altre fotocamere non offrono lo stesso grado di flessibilità? Voi cosa vorreste poter fare con la vostra macchina fotografica?

Via | Hp

È arrivato il tempo di fotocamere dotate di App é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di giovedì 10 marzo 2011.

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Tags: bianco e nero, canon, canon 5d, Compatte Canon, fantasia, fotocamera reflex, Gh1, Hardware, il tempo, Lavoro, libreria, Magic Lantern, mano, panasonic, profonditÃ di campo, Quelle, Solo, testa, touch screen, workflow

Nikon D7000, smontata e vista all’interno

domiad — Sat, 05 Mar 2011 08:29:36 +0000

La Nikon D7000 è una reflex molto ricercata dal mercato ed a fine gennaio abbiamo scoperto che monta un sensore prodotto da Sony grazie al lavoro di un’azienda specializzata nell’analisi di dispositivi elettronici.

Oggi vi mostro come si smonta e quindi l’interno di questo modello, grazie alle riprese effettuate ad un thailandese che lavora in un prestigioso centro di riparazione della nazione. Purtroppo l’audio è disponibile solo nella sua lingua nativa, ma la parte più interessante di quel che dice è che le uniche parti in lega di magnesio sono quella posteriore e quella superiore.

A parte questo un’ottima occasione per dare un’occhiata a come è costruita all’interno una delle reflex più vendute sul mercato senza dover sacrificare il proprio modello.

Via | NikonRumors

Nikon D7000, smontata e vista all’interno é stato pubblicato su clickblog alle 12:00 di venerdì 04 marzo 2011.

Alternating Weekends di Warren Harold

domiad — Sat, 05 Mar 2011 08:29:24 +0000

Oggi per molti inizia il weekend, una pausa dal lavoro e dagli impegni del tram tram quotidiano (tran tran sarebbe in effetti la forma corretta per questa espressione, ma non ditelo al mio cervello ‘errante’ che ogni volta che la sente sente sferragliare i tram), ma anche un momento da dedicare a se stessi e a tutto quello che abbiamo trascurato durante la settimana, e se sei reduce da separazioni anche quella famiglia che condividi con l’ex partner.

Io non so cosa significa essere figlio di una coppia divisa perché i miei hanno continuato a farsi la guerra senza mai lasciarsi, e forse anche per questo non saprò mai cosa significa essere un genitore divorziato, però tutti quelli che conosco e hanno sperimentato una delle due condizioni o entrambe, sembrano aver accusato il colpo, e spesso condiviso weekend e quotidianità a senso alternato.

Figlio di separati dall’età di sei anni, senza un rapporto con il padre, e genitore divorziato con figli, Warren Harold sembra il candidato ideale per esplorare consuetudini, sfumature e stati d’animo di questa particolare condizione degli affetti familiari, attraverso un progetto in progress dedicato proprio a questi Alternating Weekends, che condivide con un figlio nato dal suo precedente matrimonio.

Alternating Weekends

Un weekend di circa 28 ore che Warren trascorre con il suo bambino che vive a 50 miglia di distanza, in un rapporto che cerca di recuperare quello padre-figlio che lui da figlio non mai avuto e suo figlio non deve assolutamente perdere, un rapporto tanto nuovo per entrambi da spingere l’uomo e il fotografo a documentarlo con questi scatti in bianco e nero, per coglierne e assaporarne dinamiche e peculiarità. In bocca al lupo Warren!

Alternating Weekends di Warren Harold é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di venerdì 04 marzo 2011.

Una foto che poteva salvare molte vite

domiad — Tue, 01 Mar 2011 07:06:19 +0000

Qui in copertina vedete una foto che è stata scattata da un agente in borghese del servizio segreto inglese ad un arabo sotto sorveglianza nel 2004. Entrambi i soggetti raffigurati sono responsabili degli attacchi terroristici del 7 luglio del 2005 a Londra. Addirittura il personaggio sulla destra era il capo della cellula terroristica.

La foto in bianco e nero e malamente scontornata è quella inviata all’FBI per farla vedere ad un infiltrato in Al Queda. È evidente che era praticamente impossibile riconoscere qualcuno con un lavoro del genere. Quello che si sta cercando di capire in Gran Bretagna è perché sia stata inviata un’immagine del genere quando sappiamo tutti che nel 2004 anche i software più economici erano in grado di effettuare lavori migliori.

Evitando questo errore si sarebbero potute salvare tutte le persone vittime degli attacchi del 7/7.

Via | AmateurPhotographer

Una foto che poteva salvare molte vite é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di lunedì 28 febbraio 2011.

Non c’è mai stato un momento migliore per essere un artista

domiad — Tue, 01 Mar 2011 07:06:02 +0000

… perché tutti sono fotografi oggi. Due parti di una frase che sono in apparente contraddizione fanno da soggetto per il film di prossima presentazione “Press Pause Play”.

Qui sopra potete trovare un trailer, mentre dopo il salto c’è un pezzo dell’intervista a Seth Godin. Internet ha cambiato completamente il modo di comunicare e grazie alle nuove tecnologie ognuno di noi può essere quello che vuole quando vuole senza essere sfruttato da qualche grosso industriale.

Creare contenuti sta diventando sempre più facile ed alla portata di tutti ed ancora più rapida è la possibilità di distribuire il frutto del nostro lavoro arrivando a persone che normalmente non avrebbero mai visto cosa siamo in grado di fare. L’unica cosa che rimane difficile e dove si fa la vera differenza rimane la capacità di generare qualcosa di originale, interessante o magari sconvolgente rispetto a tutti gli altri. Qualcosa che diceva anche Chase Jarvis durante il suo Keynote.

Via | APhotoEditor

Non c’è mai stato un momento migliore per essere un artista é stato pubblicato su clickblog alle 12:30 di lunedì 28 febbraio 2011.

Presentazione workshop con Dario De Dominicis

domiad — Wed, 02 Feb 2011 15:40:01 +0000

Workshop con Dario De Dominicis
“Reportage fotografico: dall’idea alla realizzazione”

Presentazione: Mercoledì 9 gennaio ore 19:30
presso “La Villetta” Via degli Armatori 3
INGRESSO GRATUITO

L’Associazione Culturale Wide Shut Photography – WSP propone il primo Workshop incentrato sull’ideazione e la realizzazione di un reportage fotografico, in collaborazione con il fotografo Dario De Dominicis.
Il Workshop, strutturato in quattro giorni, è indirizzato ai fotografi che non solo intendono cimentarsi nella realizzazione di un reportage, ma anche comprendere come ideare e strutturare un progetto fotografico e quali siano le tappe e gli strumenti per accompagnarlo nella sua ideale realizzazione. Partendo dalla proposta di alcune tematiche, si inviteranno e guideranno gli studenti alla realizzazione, dallo scatto, alla difficile fase dell’editing, alla sua possibile presentazione sul mercato dell’editoria o all’organizzazione in mostra.

Accanto alla guida di Dario De Dominicis, fotoreporter con alle spalle diversi anni di insegnamento, ci sarà anche il supporto del Collettivo WSP, che seguirà le diverse fasi del lavoro durante i giorni di workshop e sarà disponibile a supportare gli studenti per qualsiasi dubbio o necessità.

Programma del Workshop

Il corso si svolgerà alla Villetta, a Roma, in via degli Armatori 3, e avrà la durata di 4 giornate, più una giornata di presentazione e proiezione a cura del docente:
- Sabato 12 febbraio
- Sabato 19 febbraio e Domenica 20 febbraio
- Giovedì 24 febbraio

Dopo un primo incontro dedicato alla conoscenza dei partecipanti e alla presentazione dei propri lavori, si individueranno i diversi progetti e le possibile tematiche di interesse di ognuno, che verrà indirizzato nella fase di ripresa. È anche possibile presentarsi con lavori già svolti o in procinto di realizzazione, nell’intento di migliorarli o portarli avanti grazie anche all’aiuto e i consigli di un professionista.
Durante la settimana di ripresa sarà attivato un gruppo online per poter essere in contatto costante con l’insegnante e i ragazzi del Collettivo WSP, per eventuali dubbi, consigli e quesiti.
Nel secondo week end, a una settimana di distanza, ampio spazio verrà dedicato all’analisi delle immagini realizzate e all’operazione di editing e messa in sequenza per la costruzione e il montaggio del servizio fotografico inteso come Portfolio da presentare ma anche come storia e servizio da proporre ai giornali.
La giornata conclusiva del workshop sarà dedicata alle controllo del lavoro svolto durante il workshop, al fine di tirare le conclusioni, sciogliere gli ultimi dubbi e perfezionare l’editing per la sequenza finale.

Presentazione del Workshop: Mercoledì 9 febbraio
Ore 19,30
Presentazione del Workshop e dell’autore
Slideshow a cura di Dario De Dominicis
Per questo evento la PARTECIPAZIONE è GRATUITA

Inizio del Workshop
Sabato 12 febbraio
Ore 10 -1330
Introduzione
Proiezione e lezione in aula a cura di Dario De Dominicis
Presentazione e visualizzazione dei lavori dei partecipanti
Definizione del progetto e delle tematiche da sviluppare nella settimana.

Sabato 19 febbraio
Ore 10-13
Lezione in aula a cura di Dario De Dominicis
Presentazione ed esempi di reportage
Inizio presentazione dei lavori
Ore 14-17
Visualizzazione dei lavori
Editing e sequenza
Discussione e Breefing

Domenica 20 febbraio
Ore 10-13
Visualizzazione dei lavori
Editing e sequenza
Ore 14-17
Organizzazione del portfolio e presentazione del lavoro

Giovedì 24 febbraio
Ore 19-22
Revisione portfolio
Conclusioni

Costi e modalità di partecipazione
Numero minimo di iscritti: 4
Numero massimo: 12
Per iscriversi al corso è necessario prenotarsi inviando una mail a info@collettivowsp.org
Costo del workshop: 300 euro – da versare in un’unica soluzione o 200 al momento dell’iscrizione e 100 a fine workshop. Dal momento dell’iscrizione l’intera somma dovrà essere corrisposta e non potrà essere rimborsata dall’Associazione.

Flickr cancella un account per sbaglio?

domiad — Wed, 02 Feb 2011 15:38:09 +0000

Sembra che Flickr abbia cancellato per sbaglio l’account del fotografo Mirco Wilhelm dopo che questo aveva effettuato una segnalazione nei confronti di altri utenti che avevano infranto il suo copyright.

In un articolo dal posto piuttosto significativo “You have to be f****ing kidding Yahoo” spiega tutto il problema nel dettaglio. Riassumendo 5 anni di lavoro e 4000 immagini cancellate permanentemente da un giorno all’altro. Chiedendo spiegazioni, lo staff di Flickr ha confessato di aver confuso i due account e cancellato questo sbagliato. Si offrono di ripristinare l’account, ma questo solo per quanto riguarda i dati personali. Tutte le foto, commenti e gruppi sono stati cancellati ed andranno ricaricati dall’utente.

Un altro esempio del perché Flickr dovrebbe implementare una sorta di sospensione per evitare cancellazioni errate, come in questo caso, o permettere agli utenti di sistemare il proprio account in caso di violazioni delle regole, come in altri casi.

Fortunatamente sembra che il management abbia capito che il problema è reale e stia finalmente stiano implementando un rimedio come confessato da Zack Sheppard.

Via | ThomasHawk

Flickr cancella un account per sbaglio? é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 02 febbraio 2011.

Portrait Professional 10

domiad — Tue, 01 Feb 2011 08:56:49 +0000

Anthropics ha annunciato Portrait Professional 10, la nuova versione del suo prodotto per il fotoritocco dei volti.

La novità più importante è il lavoro che è stato fatto per migliorare gli algoritmi che sono si occupano di modificare i tratti del viso per ottenere un effetto più estetico. Migliorata anche la funzionalità di eliminazione dei difetti della pelle ed i relativi controlli.

È stata introdotta anche la nuova modalità per i bambini nella quale i parametri sono modificati per adattarsi meglio al viso dei bimbi. A concludere sono stati aggiunti nuovi preset ed è stata modifica l’interfaccia grafica.

Il programma è disponibile per Windows e Mac Os X a partire da 34,95€.

Via | PortraitProfessional 10

Portrait Professional 10 é stato pubblicato su clickblog alle 18:00 di lunedì 31 gennaio 2011.

Una foto panoramica lunga 24 ore

domiad — Sat, 29 Jan 2011 16:34:52 +0000

Qui sopra potete vedere una stupenda foto panoramica sferica realizzata da Chris Kotsiopoulos che già abbiamo conosciuto per la furia di Zeus.

L’immagine è la composizione di molti scatti realizzati nell’arco delle 24 ore. 500 stelle, 35 immagini del sole e 25 paesaggi, il tutto elabora in 12 ore. Chris ha iniziato a fotografare con la reflex posizionata in direzione est e seguendo la corsa del sole nel cielo è arrivato ad ovest. Quando il sole si è trovato nel suo punto più alto ha rimosso il filtro per ottenere uno scatto più espressivo.

Durante gli scatti notturni si è mosso da ovest verso est con esposizioni più lunghe per immortalare il movimento delle stelle. Un lavoro piuttosto lungo e meticoloso, ma il risultato parla da solo. Voi cosa ne pensate?

Via | Gizmodo

Una foto panoramica lunga 24 ore é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di venerdì 28 gennaio 2011.

The Story Beyond the still

domiad — Mon, 24 Jan 2011 22:02:34 +0000

Lo scorso anno Canon aveva lanciato un concorso per la realizzazione di un filmato in cui chiunque avrebbe potuto stabile parte della storia girando le scene con la sua reflex video.

Il risultato finale è quello che vedete qui sopra ed è stato anche portato al Sundance Film Festival dove è stata mostrato anche l’ultimo capitolo che verrà pubblicato su vimeo solo a febbraio.

Un risultato sicuramente da tenere in conto non tanto per il filmato in sé, quanto per il metodo di creazione e per la qualità del lavoro che dimostra l’utilità della possibilità di registrare video con la propria reflex.

Via | SteveDigicam

The Story Beyond the still é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di lunedì 24 gennaio 2011.

Quando è giusto lavorare gratis?

domiad — Sun, 16 Jan 2011 14:39:57 +0000

Quante volte vi sarà capitato di incontrare qualcuno che vi proponeva di lavorare gratis o con un compenso praticamente uguale a zero? Figuriamoci poi in questi ultimi anni con la crisi dilagante.

Quanti amici che non sentivate più da tempo si sono fatti vivi con la classica “proposta interessantissima” o peggio ancora qualche personaggio che prometteva un’ottima esposizione al vostro lavoro ed una buona occasione per espandere il vostro portfolio?

Jessica Hische ha realizzato questo schema che copre tutti i vari casi per cui potreste lavorare gratis per qualcuno e quando dovreste dire fermamente di no.

Via | APhotoEditor

Quando è giusto lavorare gratis? é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di venerdì 14 gennaio 2011.