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Daniela Carati /All All and All
a cura di Valeria De Simoni
4 aprile > 23 maggio 2009
Inaugurazione: sabato 4 aprile 2009, ore 18.00 > 21.00

Sabato 4 aprile 2009 la galleria DAC inaugura All All and All, personale di Daniela
Carati. Il titolo della mostra è tratto dall’omonima poesia dello scrittore gallese Dylan Thomas.
L’artista presenta una serie inedita di opere fotografiche di medio e grande formato che indagano tutte (in inglese all) le possibilità del conoscibile. Si tratta di scatti inediti realizzati negli ultimi due anni tra Genova, New York e Lipsia, stampe lambda montate su forex e sotto plexiglass.
Attraverso la sua camera analogica Daniela Carati ha esplorato diversi tipi di soggetti – dal paesaggio al ritratto – facendo della fotografia una forma di esperienza della realtà. La sua ricerca ha rappresentato, sin dagli esordi, una limpida testimonianza del comportamento dell’uomo contemporaneo, un’analisi sociale operata con una totale franchezza nella rivelazione dell’essenza dei soggetti. Sfumata in varie declinazioni, la poetica dell’artista è tutta giocata su scansioni immediate, pulite, quasi asettiche, della realtà. Tuttavia, una sottile e tagliente vena ironica percorre tutta la produzione. Nel tentativo di recuperare l’autenticità delle cose Daniela ripensa il rapporto che sussiste tra mente e realtà esterna alla mente.
Compiaciuta di un gusto vagamente surrealista, in questi nuovi lavori, e per la prima volta, utilizza la manipolazione digitale dell’immagine praticando una sorta di “copia” e “incolla” di personaggi e oggetti in bilico tra fantasia e informazione. Sullo sfondo di scenografie diverse – Broadway, la campagna sassone, la spiaggia ligure – Daniela registra, conserva, denuncia, consacra, piccole folle di attori. I suoi montaggi sono abbreviazioni, sintesi, citazioni di appunti personali. L’atmosfera che ne deriva è irreale, trasognata, non sense. La consueta obiettività dello stile viene meno. A livello percettivo realtà e finzione si (con)fondono dando adito qualsiasi interpretazione.
In questo ultimo ciclo di opere l’artista introduce un elemento assolutamente nuovo, racconta se stessa, la sua personale visione del mondo. La sua attitudine nei confronti dello scenario contemporaneo non è semplicemente intuibile ma volontariamente palesata. Attraverso la fotografia Daniela ha confezionato la realtà con indizi e allusioni che testimoniano il bisogno personale, tuttavia collettivo, di guardare il mondo con occhi nuovi.

Daniela Carati è nata a Bologna nel 1964, vive e lavora a Genova.

Mostre pesonali recenti: 2005 Neu Arbeiten, Chelsea Galerie, Laufen, Basel; Reife Träume, Gewehrsaals des Alten Schloss Ettersburg, Weimar. 2004 New Generation, Fusion Art Gallery, Torino.
Mostre collettive recenti: 2009 Art Swap, London EAST festival, AUGUST art, London. 2008 The Bride to Peace, Uluslararasi Plastik Sanatlar Dernegi, Istanbul; Vita Sospesa, Cimitero Monumentale di Staglieno, Genova; Photography4statements, Chelsea Galerie, Laufen, Basel. 2007 – 2006 Suoni e Visioni. Un percorso emozionale della fotografia e della musica dal 1950 a oggi, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Repubblica di San Marino / Istituto Italiano di Cultura, Hamburg, Copenhagen / Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova.

DAC
piazzetta Barisone 2R
16128 Genova
T: 010 859 22 83
E: info@galleriadac.com

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Mercoledì 22 ottobre alle h. 18 presso la Emily Hill, White House sita in Upper Wilkie Road 11 di Singapore verrà inaugurata la mostra fotografica “Frammenti della memoria” composta da 100 fotografie in bianco e nero, opera di trentotto autori del Circolo La Gondola fra i quali figurano Paolo Monti, Sergio Del Pero, Gino Bolognini, Bruno Rosso, Giorgio Giacobbi, Gigi Bacci, Sergio Moro.

La mostra, promossa dall’Ambasciata Italiana di Singapore e dall’Istituto Italiano di Cultura colà operante, si inserisce nell’ambito delle manifestazioni per la settimana della lingua italiana nel mondo che quest’anno ha come tema “ L’italiano e la Piazza”.

Nel medesimo tempo la mostra sarà uno degli eventi collaterali dell’ “International Photography Festival” il primo organizzato in tutta l’area del Sud Est asiatico.

La mostra si concluderà l’1 di novembre

La mostra è una carrellata di ricordi visivi che abbracciano circa trent’anni di vita veneziana dal 1947, nascita del Circolo, sino ai primi anni ’80 quando più chiaro si avvertì lo stravolgimento che gli ormai incontrollati flussi turistici stavano portando al tessuto socio economico della città.

Personaggi, situazioni tipiche, luoghi in gran parte perduti o trasformati sono descritti dall’obiettivo e dalla sapienza dei fotografi della Gondola; in gran parte tutto questo sfuggirà ai visitatori di quel lontano Paese, tuttavia quello che non potrà mancare sarà l’apprezzamento per la qualità delle immagini scelte con particolare cura fra le tante che compongono l’Archivio Storico del Circolo.

Più di un motivo fa di questa mostra un evento davvero speciale per la Gondola e per Venezia : per la prima volta, in un ambito così prestigioso – in pratica una esaustiva rassegna di tutte le nazioni che si affacciano sul bacino del Sud Est Asiatico viene esposta una mostra di fotografi italiani; inoltre la possibilità attraverso le immagini di dar conto della realtà veneziana fuori dalla retorica e dagli stereotipi ormai consolidati offrendo una visione più aderente allo spirito e al sentimento della città lagunare.

Info : 0415237116 – e mail : photclubgondola@libero.it

Venezia 3 ottobre 2008

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Collana: monografie

A cura di: E. Carli
Prefazione di: S. Socionovo

Caratteristiche tecniche: formato album cm 30×23, 114 pagine, 72 fotografie.
Rilegato in brossura. Testi in italiano e inglese

Daniele Duca è nato ad Ancona, nel 1967.
È copywriter e fotografo professionista. In passato ha esposto in varie località italiane, tra cui presso l’Università di Camerino, Ferrara e con il Museo Comunale d’Arte Moderna di Senigallia. È stato invitato a Los Angeles e New York dall’Istituto Italiano di Cultura per presentare una rassegna itinerante.
Nel 2003 ha vinto la 22a Biennale Internazionale dell’Umorismo in Comunicazione di Tolentino, nella sezione affissione e stampa.

La caratteristica dell’obiettivo di Daniele Duca non è solo quella di rendere vivi gli oggetti comuni di ogni giorno, ma di renderli immortali trasformandoli in opere d’arte.
Con la sensibilità dell’artista il fotografo vede oltre a quello che può comunicarci una tazzina di caffè, una penna, o un bottone.
Con la spiccata fantasia di un bambino un anello rappresenta la fede e una rosa è un labirinto di petali. Così i soggetti vengono analizzati quasi al microscopio reinvetandone la percezione e l’utilizzo; diventando unici e sublimi, ma allo stesso tempo restando comuni e semplici. Nel bianco/nero pulito e lineare della stampa fotografica due spazzolini vicini rappresentano l’amore esaltando le loro forme e trovando una nuova dimensione con lo spazio che gli circonda.
Sembra quasi che le fotografie non vogliano farsi semplicemente interpretare in modo personale dai lettori, ma abbiano una vera e propria storia da raccontare, con un linguaggio scherzoso, ma con uno stile serio.

Prezzo di copertina €uro 30,00

ISBN 978-88-6302-003-8 COD. VOL0632

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L’Istituto, da qualche mese sotto la “vulcanica” direzione di Renato Miracco, storico dell’arte e consulente tra l’altro della Tate Gallery di Londra e del Metropolitan Museum di N.Y, è stato lieto di ospitare l’esposizione dei lavori dell’artista marchigiano, curata dal professor Bugatti, direttore del Musinf di Senigallia.

All’inaugurazione non è voluto mancare il console italiano a New York, Francesco Maria Talò affascinato dalle opere in mostra.
Sia il direttore dell’Istituto italiano di cultura che il console si sono mostrati molto interessati a nuove forme di collaborazione con la Provincia di Ancona, rappresentata per l’occasione da Carlo Pesaresi, assessore alla Cultura, dall’assessore Marcello Mariani e dalla portavoce della presidente Maria Manganaro.

Più di un centinaio di visitatori – soprattutto newyorkesi – sono stati attratti dall’inaugurazione dell’esposizione di Giacomelli, alla sua terza e ultima tappa statunitense dopo Los Angeles e Chicago.

A raccontare l’artista sono stati i dettagli delle foto, accostati alla trascrizione autografa di brevi pensieri di Giacomelli (“le mie foto non saranno capite ma interpretate”), al volto del fotografo che si preoccupava poco della tecnica per dedicarsi “all’idea” e alle riprese delle colline senigalliesi, morbide e regolari, curate e violate dalla mano dell’uomo.

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La rassegna di video e cortometraggi ON AIR: video in onda dall’Italia, è stata uno dei più importanti appuntamenti realizzati dalla Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone nel corso delle sue attività, rappresentando un momento focale nel panorama italiano dell’arte in movimento degli ultimi anni. Il progetto è stato aggiornato nell’ottobre 2006 con videoREPORT ITALIA ed è stato promosso in collaborazione con il MAN di Nuoro. Per la ricchezza e l’organicità dei materiali presentati, entrambe le iniziative hanno suscitato interesse in numerosi operatori ed istituzioni culturali, che si occupano di arte contemporanea e, dopo la prima presentazione monfalconese, i progetti sono stati ospitati da molte strutture ed enti, fra cui: KunstMeran di Merano, il Centro d’Arte Contemporanea “Luigi Pecci” di Prato, il MACRO di Roma, il Comune di Bari, Lugo, Ovada e lo spazio no profit Careof di Milano.

ON AIR: video in onda dall’Italia ha trovato un ulteriore positivo riscontro, una nuova importante occasione all’estero presso gli Istituti Italiani di Cultura della Serbia (Belgrado) e della Repubblica Sudafricana (sede di Pretoria). In particolare l’appuntamento di Belgrado, avvenuto il 4 – 6 agosto 2006 durante il Belef. Belgrad Summer Festival, ha visto una interessante evoluzione della collaborazione e una nuova opportunità di promozione degli artisti coinvolti con l’ingresso, presso il costituendo archivio dell’Istituto Italiano di Cultura, di ben 4 opere gentilmente donate da alcuni degli autori presentati durante la rassegna.

Per suggellare questo incontro fra le attività culturali di Monfalcone e l’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado, la direzione della Galleria Comunale d’Arte Contemporanea ha infatti posto in essere questa donazione, affinché anche in quella struttura possa nascere nel tempo una collezione di opere di video arte italiana contemporanea, che possa rispondere ai bisogni culturali di una città che sempre più si apre all’interdisciplinarietà dell’arte e agli scambi culturali internazionali. Un gesto di ampia disponibilità culturale e di scambio fattivo che, se intende far conoscere gli aspetti più innovativi della nostra cultura da un lato, dall’altro assume un significato anche simbolico di adesione e compartecipazione agli sforzi di una città che, insieme alla popolazione di tutto il paese, causa drammatici conflitti, si trova a creare una nuova ed importante memoria storico-culturale, fondamentale per il suo sviluppo artistico e sociale. In accordo con gli artisti Andrea Bruciati, direttore della GC.AC, ha infatti inteso gettare un seme all’interno del panorama culturale della città, al fine di istituire una collaborazione che vada al di là dei semplici intendimenti e che possa costituire in futuro un esempio lungimirante di partecipazione e scambio positivo fra enti e strutture che operano nel settore.

Le opere interessate sono:

ANDREA CONTIN

Il buon andrea, 2003

4’34”

L’atmosfera è quella di un’altra giornata persa, che può prematuramente concludersi senza troppi rimpianti. Peccato che associazioni così leggere debbano presto lasciare spazio ad altre più inquietanti: il divano è vivo e si anima per diventare un nemico.

MICHAEL FLIRI

Come Out and Play with Me, 2003

5’35”

In un interno completamente vuoto e anonimo si muove una figura dalle fattezze di pecora, dal cui ano lentamente fuoriesce il muso rosa di un secondo animale, che viene presto identificato come un maiale. Gradualmente la  seconda creatura prende il sopravvento sulla prima.

DANIELE PARIO PERRA

Personal Star, 2002

4’50”

Con Fresco’s removal Pario Perra dà ai graffiti sui muri, scritte, disegni, frasi d’amore o di protesta, la dignità di un affresco antico; rimuovendoli li preserva dalla naturale cancellazione, o usura, o sparizione e li trasporta su tela o altro supporto.

ITALO ZUFFI

Perimetro, 2000

5’12”

Occupare il limite tra due zone rimanendo sulla soglia implica non tanto la capacità di marcare quel limite e contenere le rispettive zone, quanto piuttosto l’abilità di muoversi lungo il margine mantenendosi in equilibrio. Descrivere, tracciare, accarezzare, affrontare questo instabile equilibrio.

La GC.AC  – Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone è un Museo associato amaci – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani.

Ufficio Comunicazione: Francesca Piazzi e Clara Giangaspero

Tel 0481 494 369 / Fax 0481 494 352 / galleria@comune.monfalcone.go.it

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