Photofarm già partner Manfrotto School of Xcellence e testimonial  Manfrotto e Gitzo è lieta di annunciare il nuovo sodalizio con la prestigiosa “Nikon School”

Il team della Scuola di fotografia naturalistica e reportage Photofarm è presente neilla rosa di docenti della “Nikon School” fra i fotografi professionisti di elevato grado di professionalità ed alta capacità didattica.

Sul sito Nikon School potete visionare le biografie dei fotografi, Fabio Liverani, Christian Patrick Ricci, Mirko Sotgiu, seguiteci sul portale Photofarm o sul sito Nikon School nelle prossime settimane per conoscere le nuove iniziative che verranno organizzate.

Link a Photofarm

Link alla Nikon School.

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Bungiorno a tuti. Spero che questo concorso possa interessare a molti. Tenete d’occhio il nostro sito per le iniziative future (www.dotart.it).

“TRIESTE – LA CITTÀ E IL TERRITORIO” – I° CONCORSO FOTOGRAFICO
Sono aperte le iscrizioni alla prima edizione del Premio fotografico Trieste – La città e il territorio, promosso dall’associazione culturale dotART con il contributo della Provincia di Trieste. Il concorso ha l’obiettivo di promuovere e valorizzare la città di Trieste e il suo territorio nei loro molteplici aspetti (storico, artistico, naturalistico, culturale, eno-gastronomico, …) e raccontare attraverso la fotografia paesaggi, scorci, volti, oggetti, momenti di vita quotidiana di Trieste e provincia.
Per partecipare e candidare le proprie fotografie basta seguire la procedura sul sito www.dotart.it/ts2010. Le foto dovranno essere inviate entro e non oltre il 31 dicembre 2010. Il montepremi totale è di 1.200 euro!

Una giuria composta da fotografi professionisti, artisti ed esperti di comunicazione giudicherà le foto pervenute e successivamente, in data e location da definirsi (a Trieste), verrà inaugurata la mostra collettiva del concorso, in cui saranno esposte le migliori fotografie classificate e premiate le prime quattro.

L’evento è organizzato con il contributo della Provincia di Trieste e dei partner di dotART, Casa Trauner (www.casatrauner.com) e Antica bottega del gusto (www.villanovich.com).

Leggi il regolamento (www.dotart.it/ts2010/regolamento.html)
Iscriviti al concorso (www.dotart.it/ts2010/index.html)

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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Appagando contemporaneamente le mie passioni per l’Africa, gli studi antropologici, la fotografia e le pubblicazioni fotografiche, oggi dedico una segnalazione ad Angela Fisher e Carol Beckwith, che da oltre trenta anni vivono a stretto contatto con le etnie indigene africane cercando di preservarne rituali e memorie che rischiano di scomparire.

Dopo tante foto e pubblicazioni straordinarie dedicate a quei riti e quelle tradizioni tribali millenarie, che la loro fondazione African Ceremonies Inc è impegnata a sostenere con i proventi di vendite e iniziative, alla pregevole collezione si aggiunge una nuova pubblicazione sui Dinka del Sudan Meridionale.

Dinka Legendary Cattle Keepers of Sudan, arricchire peraltro lo scaffale della Modernbook Editions, con immagini e i rituali di un popolo straordinario che ha prosperato con l’allevamento e il commercio di bestiame, fino a quando la guerra civile del Sudan ne ha messo a rischio usi e costumi. Immagini entusiasmanti in mostra alla Modernbook Gallery di San Francisco fino al 27 novembre, che grazie a loro potete sbirciare in questa gallery.

Dinka Legendary Cattle Keepers of Sudan

Nelle immagini, un popolo con un profondo legame fisico e spirituale con la terra e gli animali, e una devozione per le loro mucche dalle grandi corna addirittura leggendaria.

Una tribù di pastori che per anni ha proliferato in un territorio esteso tra il Nilo Bianco e gli affluenti Bahr el Ghazal a occidente e il Sobat a oriente, fra i distretti di Wau e Bor, dormendo e vivendo in mezzo alla mandria, dando ai bambini il nome dell’animale preferito dal genitore, e soffiano nella vagina delle mucche per favorirne la fertilità.

Un popolo infinitamente bello, se mi concedete l’espressione, proprio in virtù dei suoi colori e tradizioni, e quella pelle tanto nera come l’ebano quanto ‘bianca’, da guadagnarsi il termine di “ghostly” (fantasma) tra i primi esploratori, perché cosparsa della cenere bianca di sterco bovino per preservarla da morsi di insetti e malaria (la stessa con la quale si puliscono i denti), suggestivamente in linea con termini come “jieng” e “mony-jang”, ovvero “men of men”, con i quali i Dinka si fanno chiamare. Il fatto che sia altissimi, flessuosi e belli come dei, ovviamente contribuisce.

Il libro edito da Rizzoli Usa nello scorso settembre, con i resoconti delle due fotografe e l’introduzione di Francis Deng, attuale consigliere speciale del Segretario generale delle Nazioni Unite sulla prevenzione del genocidio, e le copie da collezione disponibili da ottobre in cofanetti impreziositi da una stampa a scelta tra le cinque contemplate (nell’ultima immagine della gallery), sono un po’ costosi, ma se pensate che il ricavato andrà a sostenere queste stesse comunità e le preziose tradizioni che rischiano di perdere, i prezzi in rapporto a quelli di questo genere di pubblicazioni appaiono irrisori, oltre che ben spesi.

Angela Fisher & Carol Beckwith: Dinka Legendary Cattle Keepers of Sudan é stato pubblicato su clickblog alle 13:10 di lunedì 18 ottobre 2010.

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Vi invitiamo il 19 Settembre 2010 all’inaugurazione dei corsi di fotografia, digiscoping e workshop di fotografia naturalistica presso il Parco Lame del Sesia – Palude di Casalbeltrame, nuova sede di Photofarm

Per i workshop autunnali segui la pagina http://www.photofarm.it/wp/?page_id=280

Corsi 2010 autunno

Dal 28 Settembre 2010 Corso base di fotografia naturalistica e geografica

Nella sede di Cesena un corso ideale per principianti, per chi esce per le prime volte con una nuova macchina reflex o che sta per passare a questo tipo di apparecchi fotografico.

2 al 3 Ottobre 2010 Corso Base di Fotografia naturalistica

Un corso base full-immersion per iniziare a fotografare, gestire le impostazioni, le regole base della fotografia, cenni sulle tecniche, critica del portfolio.

13 e 14 Novembre 2010 Corso base di post produzione fotografia digitale

Un corso full immersion sulla post produzione digitale dei file. Il programma prevede l’insegnamento del modus operandi nella gestione dei files digitali. Dallo scatto alla stampa.

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Uomini e donne, vecchi e bambini, famiglie ed esistenze intere immerse in acque bianche e lattiginose, quasi primordiali, come quelle del fiume sacro e vitale che sta per inondare le loro terre costringendoli a migrare per fare spazio ad una diga idroelettrica.

“Sena” (Dove? In lingua Nafaanra) di Devin Tepleski, in mostra fino al 4 settembre (prorogata) nella nuova sede della canadese Lúz Gallery, ritrae il popolo del Ghena che nel 2011 a causa della nuova diga perderà la propria terra, insieme a quel panorama economico e spirituale che li accompagna da secoli.

Un popolo dell’Africa nera immerso in un bianco abbagliante come la disgregazione del loro spazio vitale, un popolo che l’artista canadese ha inquadrato nel suo ampio progetto di laurea antropologica, con lo scopo di mettere in evidenza le proporzioni dell’impatto umano di tali cambiamenti, e di raccogliere fondi per sostenere la sopravvivenza di questi popoli.

L’acquisto di ogni bellissima stampa in edizione limitata, andrà quindi a sostenere i progetti di microfinanza locale e le iniziative educative così importanti per il sostentamento della comunità.

“Sena” l’Africa in Bianco & Nero di Devin Tepleski é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di giovedì 19 agosto 2010.

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Calendario Workshop

Dal 11 al 12 Settembre 2010 – Trekking fotografico nel Parco dello Stelvio

I caldi colori settembrini della Val Zebrù e la Valle dei Forni, le luci dell’autunno che arriva precoce a queste quote. Un luogo suggestivo, dove si potranno fotografare paesaggi verticali di ampio respiro come i ghiacciai dello Stelvio e la ricca fauna del parco.

Dal 9 al 10 Ottobre 2010 – Workshop reportage Cinque Terre

Lungo la costa fra le insenature dei contrafforti l’uomo ha trovato rifugio, insediandosi in quelli che ora sono dei gradevoli borghi marinari, Riomaggiore, Manarola, Corniglia, Vernazza e Monterosso. Questo sarà il tema del workshop, il fotografo naturalista oltre che di sola natura si occupa anche di raccontare il rapporto fra l’uomo e l’ambiente, qui nelle Cinque Terre assuefatto alle difficoltà, è stato sempre in lotta, una sfida d’amore con il proprio territorio.

Dal 23 al 24 Ottobre 2010 Workshop Parco dell\’Aveto

Workshop nel Parco Regionale della Val D’Aveto in Liguria. Un weekend fotografico immersi nel caldo foliage dell’appennino ligure con monti che arrivano fino a 1800m a cavallo fra pianura Padana e mare.

Dal 30 al 31 Ottobre 2010 Workshop in grotta

Un ambiente di cattedrali fiabesche costruite dall’acqua nelle grotte più colorate d’Italia. Per due giorni entreremo in grotta aperte esclusivamente per il nostro corso. Tecniche di illuminazione e composizione in un ambiente surreale.

Dal 5 al 7 Novembre 2010 Workshop Foreste Casentinesi

Workshop fotografico in una foresta magica. Un santuario di alberi come il faggio, l’abete bianco, l’acero. Un luogo dal sapore antico, preservato nei secoli.

Per informazioni clicca QUI oppure http://www.photofarm.it

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e

IL CONSIGLIO DI QUARTIERE 3 – EST
Sono lieti di invitarvi alla presentazione del libro:

“MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”

Di

DIEGO MORMORIO
Presenterà l’autore il Prof. Angelo Maggi

interverranno Sara Munari (Stazione Fotografica – Lecco) e Giampaolo Romagnosi (Mignon)
Giovedi 2 Luglio 2009, ore 21

SALA CONSILIARE “FORCELLINI”

ingresso libero
Giovedì 2 Luglio: “MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”. Diego Mormorio presenterà a Padova presso la sala Consiliare “Forcellini”, il suo recente saggio incentrato sulla proposta di relazione tra la meditazione e la fotografia.

Il libro è nato da un’idea suggerita da un suo grande maestro tibetano, ora tornato in India, con il quale l’autore ha studiato e praticato meditazione per anni, proprio questo maestro lo ha indotto a riflettere sulla contiguità tra la fotografia e la meditazione. Il timore iniziale, secondo la spiegazione dell’autore, era da una parte quello di sfigurare con una delle persone più importanti della sua vita, e dall’altra la difficoltà di trattare una tematica così particolare. Il dubbio si è stemperato nella volontà di trasmissione di ciò che gli è stato donato dai suoi stessi maestri. Pertanto Diego Mormorio definisce questo libro “un dono che dona”.

L’autore che si occupa di fotografia da circa trent’anni spiega che lo stimolo per la scrittura di questo libro è di dimostrare come la fotografia, che nasce dalla cultura materialistica, possa essere trasformata in uno strumento spirituale. Ecco dunque la necessità di coniugare fotografia e meditazione.

“Non è necessario fotografare molto”, esorta l’autore, “non dobbiamo cadere nel consumismo del fare tutto in grande quantità”. Secondo la sua riflessione occorre imparare a osservare e a condensare l’essenza in pochi scatti.

“Noi vediamo la luce perché esiste l’atmosfera, il pulviscolo atmosferico. Quando raggiunge questi piccoli corpi la luce di diffonde, altrimenti vedremmo i corpi illuminati, ma intorno ci sarebbe buio. Senza le piccole cose le grandi non esistono: tutto è interdipendente”.

Il saggio di Diego Mormorio offre un punto di vista singolare che può essere oggetto stesso di meditazione, e numerose sollecitazioni e riferimenti per chi voglia approfondire le tante tematiche affrontate.
Diego Mormorio è nato a Caracas da genitori siciliani. Il suo lavoro è dedicato soprattutto al rapporto tra la fotografia e la cultura filosofica e letteraria. Da tempo si interessa in modo particolare al tema della rappresentazione della bellezza, della natura, del paesaggio. Tra le sue pubblicazioni citiamo “Gli scrittori e la fotografia” (1988), “Storia della fotografia” (1996), “L`isola dei siciliani” (1995), “Vestiti. Lo stile degli italiani in un secolo di fotografie” (1999), “La lunga vacanza del barone Gloeden” (2002), “La regina nuda. Delazioni e congiure nella Roma dell’ultimo Papa Re” (2006), “W Garibaldo. Tre racconti garibaldini” (2007).

Tratto da www.contrasto.it

Angelo Maggi è nato a Hitchin (Gran Bretagna) nel 1968, ha conseguito il titolo di dottore di ricerca (Ph.D.) presso la Herriot-Watt University di Edimburgo. Ha maturato esperienze a livello internazionale nell’ideazione e organizzazione di mostre fotografiche, stringendo rapporti di collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura in Gran Bretagna, con le National Galleries of Scotland di Edimburgo, e con il Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari a Firenze. Dal 1999 al 2002 ha insegnato Storia della Fotografia e Storia dell’Architettura presso l’Edimburg College of Art – Heriot-Watt University. Attualmente insegna Storia della Fotografia presso la Facoltà di Architettura dell’Università Iuav di Venezia, e presso le Facoltà di Lettere e Filosofia delle Università degli Studi di Trento e Venezia. Vive e lavora a Padova.

Per qualsiasi informazioni inerenti al gruppo Mignon, alle iniziative dello stesso o alla “Street Photography”, scrivere a: info@mignon.it

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A seguire, proiezione del documentario Il mondo di Luigi Ghirri di Gianni Celati

Dopo il successo dello scorso week-end con i documentari dedicati ai maestri italiani della fotografia, nuovo appuntamento con le iniziative dell’Archivio Fotografico della Cineteca di Bologna.

 

Venerdì 5 giugno, ore 18.30, nella Sala Cervi della Cineteca (via Riva di Reno, 72; ingresso libero), per il ciclo Fotografia al cinema, presentazione del Dizionario della fotografia recentemente pubblicato da Einaudi e curato da Robin Lenman e Gabriele D’Autilia (per l’edizione italiana).

Lo stesso Gabriele D’Autilia sarà presente, accompagnato dal fotografo Tano D’Amico.

A seguire, l’omaggio a un altro grande autore italiano: in programma Il mondo di Luigi Ghirri, documentario firmato da Gianni Celati nel 1999, ricognizione della sua arte, a sette anni dalla scomparsa del fotografo emiliano.

Presentazione a cura di Giulio Eiunaudi Editore:

«Oggi, nel momento in cui le immagini digitali sempre più dominano la scena, sia a livello amatoriale sia a quello professionale, la fotografia sembra giunta a uno spartiacque della sua ormai lunga storia. Con questa opera si intende dare un quadro completo dell’argomento, che spazia dai fotografi alle informazioni tecniche più aggiornate, dalle scuole nazionali alla critica d’arte, passando per la storia culturale dell’immagine negli ultimi 150 anni.

Le oltre 1700 voci del dizionario sono state scritte da un gruppo di più di 140 specialisti internazionali. Sono più di 800 le voci biografiche dedicate a fotografi o a personalità che hanno notevolmente influenzato la cultura fotografica dal XIX secolo a oggi.

I due volumi sono ampiamente illustrati e comprendono molte immagini inedite o poco conosciute. Molte delle voci includono suggerimenti per letture di approfondimento. L’utilità dell’opera è rafforzata dalla presenza di una vasta bibliografia, una cronologia della storia fotografica, una lista dei siti web di rilievo e un indice dei nomi.

L’edizione italiana aggiunge 50 voci all’originale inglese, concentrandosi in maggior dettaglio sugli autori più noti del nostro Paese».

Fotografia al cinema. A cura dell’Archivio fotografico della Cineteca di Bologna

 

Venerdì 5 giugno, ore 18.30, Sala Cervi della Cineteca di Bologna (via Riva di Reno, 72)

 

Presentazione del Dizionario della fotografia (Einaudi 2009) a cura di Gabriele D’Autilia e Robin Lenman.

1270 pagine in due volumi, più di 1700 voci scritte da un gruppo di oltre 140 specialisti, più di 800 le voci biografiche dedicate a fotografi e artisti che hanno influenzato la cultura fotografica moderna e contemporanea.

Intervengono Gabriele D’Autilia e Tano D’Amico.

a seguire

 

IL MONDO DI LUIGI GHIRRI (Italia/1999) di Gianni Celati

Nel documentario si inquadrano strade e giardini, portici che non sono fotografie – quelle mancano quasi – ma spazi vissuti, prima o durante lo scatto. In un teatro degli attori leggono brani che fanno risalire a Ghirri, come si trattasse di un poeta o di un filosofo, parole che raccontano di vedute di cieli, di lune nel pozzo, di luoghi che avevano l’aria di appartenere a qualcuno, di sguardi come forme di individualità incolpevole.

Ingresso libero.

 

Ufficio Stampa:

Andrea Ravagnan

tel: (+39) 0512194833

cinetecaufficiostampa2@comune.bologna.it

www.cinetecadibologna.it

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ULTIMI GIORNI
per visitare la grande mostra del centenario

Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009
la mostra, che ha registrato uno straordinario successo di pubblico,
con 122.243 visitatori al 27 maggio,
sarà aperta anche lunedì mattina 1 giugno (9.30 -20.00)
e martedì 2 giugno (9.30 -20.00)
(la biglietteria chiude un’ora prima)

© Fotografie Pierluigi Siena

Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospita una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

La mostra occupa, eccezionalmente, l’intero piano terreno della Reggia milanese ed è l’evento centrale di un ricchissimo programma di iniziative promosso dal Comune di Milano, con manifestazioni di teatro, cinema, danza, moda, che fanno della città, per l’intero 2009, la capitale del Futurismo.

Sono circa quattrocento le opere che compongono la mostra, oltre 240 delle quali sono dipinti, disegni, sculture, mentre le restanti spaziano dal paroliberismo ai progetti e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, dalle fotografie ai libri-oggetto, fino agli oggetti dell’orizzonte quotidiano: arredi, oggetti di arte decorativa, pubblicità, moda, tutti segnati dall’impronta innovatrice del Futurismo.

Poiché il Futurismo non operò nei soli, più celebrati, anni Dieci, ma fu vitale per almeno un trentennio, la mostra ne rilegge l’intera estensione, fino allo scadere degli anni Trenta, evidenziando inoltre, da un lato, le eredità che raccolse, nell’ultimo decennio dell’Ottocento, dall’altro, i lasciti che seppe affidare alle generazioni future, fino alla seconda metà del Novecento.

Così come i futuristi volevano porre lo spettatore “al centro del quadro”, un allestimento fitto e incalzante pone il visitatore “al centro del Futurismo” in una mostra vitale, esuberante e polifonica come fu quella straordinaria e irripetibile avanguardia, che da Milano si irradiò nell’intera Italia e di qui in Europa, coinvolgendo una vera folla di artisti.
Sezioni della mostra > Prima del Futurismo > F.T. Marinetti > Gli anni Dieci e il Dinamismo plastico > Gli anni Venti e l’Arte meccanica > Gli anni Trenta e l’Aeropittura > Dopo il Futurismo.

Gli artisti > Alberto Martini > Romolo Romani > Luigi Russolo > Medardo Rosso > Gaetano Previati > Pellizza da Volpedo > Umberto Boccioni > Carlo Carrà > Giacomo Balla > Gino Severini > Filippo Tommaso Marinetti > Fortunato Depero > Enrico Prampolini > Mario Sironi > Ardengo Soffici > Achille Funi > Leonardo Dudreville > Fillia > Nicola Diulgheroff > Farfa > Mino Rosso > Lucio Fontana > Alberto Burri > Mario Schifano > Pino Dorazio > Eugenio Miccini > Lamberto Pignotti.

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Savignone (Ge), Colonia di Renesso 1-4 Luglio 2009

un workshop con

Stefano Boccalini, artista

Mario Galvagni, architetto

Lezioni di paesaggio #2 – sperimentazioni tra arte e architettura è un evento, in forma di workshop, al quale interverranno l‘artista Stefano Boccalini e l‘architetto Mario Galvagni. Nel 2008, durante la prima edizione di “Lezioni di Paesaggio”, la Colonia di Renesso ha ospitato incontri, conferenze ed happening sul tema del paesaggio. Quest‘anno, per la seconda edizione, abbiamo ideato un workshop che possa dare vita a un dialogo tra l‘arte e l‘architettura proprio a partire dal luogo che l‘ospiterà. La Colonia montana di Renesso, edificio del primo razionalismo italiano progettato dall’ingegnere Camillo Nardi Greco nel 1933, è una ex colonia femminile, oggi dismessa, inserita all‘interno di un parco. I temi che affronterà il workshop saranno le relazioni che si stabiliscono tra la memoria del luogo e il paesaggio.

Lezioni di paesaggio #2 vuole quindi mettere in relazione arte e architettura attraverso il confronto tra la ricerca sull‘ecologia della forma attuata dall‘architetto Mario Galvagni, ossia una disciplina applicativa sulle relazioni tra l’uomo e la morfologia socio-estetica del territorio, e la ricerca dell‘artista Stefano Boccalini che basa la sua riflessione sulla ridefinizione dell‘immaginario di un luogo coinvolgendo gli abitanti in una forma di arte pubblica (in quanto finalizzata ai cittadini) che genera l‘opera. L‘obiettivo è favorire un‘esperienza formativa nel confronto con un contesto sia architettonico che artistico partendo da approcci, sensibilità e apparati culturali differenti. L’iniziativa Lezioni di paesaggio #2 è organizzata nell’ambito del progetto di riqualificazione architettonica e culturale della Colonia in “Cantiere Sperimentale di Cultura Contemporanea”, ideato dall’associazione culturale plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali in collaborazione con l’amministrazione comunale di Savignone, proprietaria dell’immobile. Il progetto mira a far diventare la Colonia di Renesso un luogo della cultura contemporanea, attraverso la promozione di iniziative che facciano interagire il futuro Cantiere Sperimentale con altre istituzioni culturali italiane ed europee, senza trascurare tuttavia il rapporto (permanente) con la comunità locale di riferimento.

La partecipazione al workshop è limitata a 20 persone ed è rivolta a studenti delle Facoltà di Architettura e delle Accademie di Belle Arti, ad artisti e architetti, ma anche a cittadini e appassionati di architettura e arte contemporanea che sentano la necessità di vivere un‘esperienza spazio-sensoriale nel paesaggio.

.

Scheda tecnica:

Titolo: Lezioni di paesaggio #2 – sperimentazioni tra arte e architettura

Ideazione: Emanuele Piccardo, Luisa Siotto/ plug_in – laboratorio di architettura e arti multimediali (www.plugin-lab.it)

Organizzazione e cura: Emanuele Piccardo

Con il sostegno di: DIPARC della Facoltà di Architettura di Genova

In collaborazione con: Archphoto.it_rivista digitale di architettura, arti visive e culture (www.archphoto.it)

Comunicazione web: Luisa Siotto/Archphoto.it

Quando: 1- 4 luglio 2009

Dove: Savignone (Ge)_Colonia di Renesso

Programma:

1-3 luglio_ workshop

4 luglio_ presentazione finale dei progetti e conferenze aperte di Stefano Boccalini e Mario Galvagni

Iscrizioni: entro il 20/06/2009

Informazioni:

tel/fax: 010 9643822

e-mail: info@plugin-lab.it

website: www.plugin-lab.it

Come raggiungerci:

_in auto:

Autostrada A7 Milano-Genova, uscita Busalla

prendere in direzione Casella-Montoggio

percorrere circa 3 km e svoltare a sinistra in direzione di Savignone

seguire le indicazioni per Renesso

_in treno:

Linea Genova-Milano/Genova-Torino

scendere alla Stazione di Busalla >prendere servizio autolinee per Savignone www.orariotrasporti.regione.liguria.it

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Buongiorno
vi segnalo le prossime iniziative photofarm
Workshop Estivi

A breve il programma Travel fotografici e Trekking fotografici

Per info e costi visitate il sito http://www.photofarm.it o http://www.alpinfoto.it
info@photofarm.it

Workshop in campo tendato alla Bessa
20 e 21 Giugno 2009

Alla scoperta dell’universo del piccolo, un workshop unico in campo tendato sotto l’egida del parco. Il programma prevede un corso specifico sulla fotografia macro e la conoscenza del mondo degli insetti, ragni, flora. Il parco è un luogo unico, una specie di savana tutta italiana, dove la mattina presto e la notte potremo scoprire e imparare la macro fotografia. Il corso prevede l’uso del flash di obbiettivi macro. Si vivrà a stretto contatto con la natura in tenda, ci si muoverà alla scoperta dei piccoli esseri che popolano la terra di notte. Si vivrà come in un reportage a stretto contatto con l’ambiente che ci circonda uno stralcio di vita del fotografo naturalista professionista.

Il programma fotografico prevede oltre le uscite diurne per fotografare il paesaggio e la flora, anche uscite notturne per fotografare le specie attive durante la notte.
L’intero workshop si svolge in campo tendato, unico modo per poter vivere a pieno quest’esperienza naturale, il luogo del workshop verrà raggiunto mediante mezzi fuoristrada.

1° Giorno ritrovo ore 8:30 presso la sede della riserva della Bessa (Vermogno), trasporto mediante mezzi 4×4 autorizzati all’interno del parco e sistemazione. Briefing pre fotografico su tecniche base fotografiche, successivamente fotografia del paesaggio e macrofotografia. Uso del flash. La sera valutazione degli scatti e correzione degli errori, cenni di post-produzione.
La sera una volta calato il sole ci dedicheremo alla fotografia di paesaggio notturna e di insetti.

2° Giorno alzati presto percorreremo a piedi le zone del parco alla ricerca di scatti interessanti del mondo del piccolo, ragnatele, insetti, farfalle. Tecniche speciali di ripresa, uso del flash in modo creativo, macrofotografia. Durante il giorno breve trekking nel parco alla scoperta della morfologia della Bessa e tecniche creative di ripresa con il grandangolo. Ore 18:00 ora prevista di rientro dal workshop.

Per info su costri e prenotazioni www.photofarm.it o info@photofarm.it

Nuovi workshop in AltaQuota

Workshop fotografico in Alta Quota
Dal 27 al 28 Giugno 2009
Dal 3 al 4 Agosto 2009 (data alternativa)
Con Mirko Sotgiu e la guida alpina Luca Machetto

Climi rigidi ed estati brevi: Siamo nel regno dell’alta quota, poche piante e animali riescono a resistere a questi estremi.
L’alta ha sempre affascinato l’uomo e la creatività del fotografo. Vittorio Sella fu uno dei primi che con la sua attrezzatura si spinse fino a queste altitudini. Fotografare in alta quota permette di scoprire un ambiente, oggi a rischio, dove la natura conserva sapientemente la sua forza, l’acqua.

Un workshop unico nel suo genere, due giorni per viaggiare dai 3800m in su imparando le tecniche utili a realizzare immagini in quota di impatto. Trucchi e tecniche specifiche di fotografia e alpinismo. Il percorso sicuro è alla portata di tutti e non richiede specifiche capacità alpinistiche. Si consiglia i giorni prima di effettuare il workshop un minimo di acclimatamento a quote intermedie.

Luogo: Vallee Blanche – Monte Bianco
Corso: 27 e 28 Giugno 2009
Pernottamento al rifugio Torino

Prenotazioni entro 15 Giugno 2009

Numero minimo partecipanti: 4 massimo 5.

1° Giorno, incontro ore 9:30 presso il piazzale funivia del Montebianco a La Palud, breve briefing.
Saliti a Pavillon inizieremo la prima parte di corso per prendere dimestichezza con l’ambiente alpino oltre quota 2000m, rivedremo le basi di fotografia e composizione. In questa stagione la flora a queste quote esplode in una miriade di colori e specie diverse.
Una volta acclimatati (dopo il pranzo al sacco) prenderemo l’ultimo tratto di funivia verso il rifugio Torino dove pernotteremo la notte. La seconda parte della giornata è dedicata alla fotografia in alta quota, accorgimenti per realizzare immagini corrette, esposizione, filtri, organizzazione del materiale fotografico e alpinistico. Per chiudere la giornata ci dedicheremo alla fotografia del tramonto e notturna, a queste quote i fenomeni atmosferici sono molto interessanti.

2° Giorno. Inizieremo la giornata fotografando l’alba, poi una volta pronti con l’attrezzatura alpinistica, partiremo per il ghiacciaio. Con l’assistenza della guida ci dirigeremo nei punti più interessanti del ghiacciaio, ci attendono, colli, crepacci, scure pareti rocciose, creste, cordate e climbers, tutto a cospetto della mole del Monte Bianco e del Dente del Gigante in una delle conche glaciali più famose e belle del mondo.
Rientro previsto nel pomeriggio al rifugio Torino, riacclimatamento e discesa in funivia, de-briefing a La Palud.

Workshop Reportage Alpinistico Punta Castore
Dal 23 al 24 Agosto 2009
Con Mirko Sotgiu e la guida alpina Luca Machetto

Reportage in alta quota! Oltre 4000m, una vera salita alpinistica, assistiti da guida alpina, solo a quote cosi alte possiamo realizzare immagini di sicuro impatto visivo, ampi spazi aperti, creste affilate, giochi di luce fra i pendii ripidi, ampie distese glaciali, aree crepacciate offrono incredibili spunti fotografici. Qui la natura offre il suo lato più estremo, zone non vivibili per la maggior parte di animali. Durante la salita del primo giorno vedremo come l’ambiente dal pascolo d’alta quota diventa sempre più aspro e desertico. L’alta ha sempre affascinato l’uomo e la creatività del fotografo. Non sono molti i fotografi che si spingono fino a queste quote, occorre oltre ad una preparazione tecnica anche una conoscenza dell’ambiente montano e buone capacità alpinistiche. Fotografare in alta quota permette di scoprire un ambiente, oggi a rischio, dove la natura conserva sapientemente la sua forza, l’acqua, il ghiaccio.

Dopo il successo dei workshop in Vallee Blanche a 3800m, questa volta vi proponiamo un workshop foto/alpinistico di due giorni oltre 4000m raggiungendo punta Castore a 4221m.
Il Castore è una vetta di facile ascensione in condizioni climatiche normali, la lunga cresta finale è un balcone su tutte le vette del massiccio del Monte Rosa. La posizione centrale di questa vetta permette di spaziare lo sguardo dal Cervino, Monte Bianco, Gran Paradiso, Gran Combin, Alpi Bernesi.
Si consiglia prima di effettuare il workshop un minimo di acclimatamento a quote intermedie, si tratta di una salita in due tappe, una escursionistica il primo giorno ed una alpinisitica a quote elevate il secondo. Le salite sono assistite da Luca Machetto guida alpina.

Luogo: Gressoney (Staffal)
Corso: 23 e 24 Agosto 2009
Pernottamento al Rifugio Quintino Sella 3585m ( http://web.tiscali.it/rifugioquintinosella/ )

Prenotazioni entro 25 Luglio 2009

1° Giorno: incontro ore 9:30 presso il piazzale funivia a Staffal breve briefing. Salita al Colle Bettaforca 2800m e inizio della salita escursionistica, ci fermeremo nei punti più interessanti, la prima parte di corso prevede teniche di esposizione in digitale/pellicola, trucchi in alta montagna, composizione, scelta degli obiettivi, uso del flash in fill-in. La salita offre panorami molto ampi, la flora che incontreremo lungo il percorso è quella che per prima colonizza le aree lasciate dai ghiacciai come la Linarea alpina e i licheni.
Arrivo al rifugio Quintino Sella 3585m, sistemazione, briefing, accorgimenti su come preparare lo zaino, fotografia della morena glaciale e tramonto. Dopo cena fotografia notturna.

2° Giorno: Partenza presto la mattina, prima che il sole sorga, le cordate lungo il ghiacciaio creeranno interessanti disegni di luce, una volta pronti percorreremo il ghiacciaio fino al colle del Felik da dove potremo fotografare l’alba con vista sui Lyskamm e il ghiacciaio del Felik, la vetta del Castore e la sua cresta.
Assisti fotograficamente, vi verranno consigliati, trucchi, come esporre e comporre, filtri e impostazioni della macchina fotografica per non perdere lo spettacolo del crepuscolo a quote elevate.
Una volta salito il sole continueremo la salita dedicandoci al reportage alpinistico, l’uso della profondità di campo, accorgimenti per fotografare in cresta/vetta. Rientro per la via di salita.
Sia la discesa che la salita prevedono pause per fotografare che saranno scelte dal fotografo/guida nei momenti e luoghi più interessanti. Rientro al rifugio Q.Sella, de-briefing, pausa riposo, rientro a Bettaforca per sera. (Discesa in funivia o jeep a Gressoney)

Per info su costi e prenotazioni info@alpinfoto.it

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>inattovisivo< mostra fotografica collettiva allievi Scuolafotografia di Carla Cinelli

8-9-10 maggio, sala Cristo Re (Borgo Trento – Brescia)

Nell’ambito delle iniziative “Maggio Culturale” organizzate dalla Parrocchia Cristo Re di Brescia, Scuolafotografia della fotografa bresciana Carla Cinelli promuove, in collaborazione con Photogroup e Le8Quinte Galleries, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, una collettiva fotografica dal titolo >inattovisivo<.

>inattovisivo< prende spunto dall’idea di dare maggior visibilità ai numerosi giovani fotografi bresciani che hanno fatto dell’atto visivo, ovvero dello scatto che fissa la propria personale lettura del mondo in una fotografia, il proprio naturale linguaggio espressivo.

In mostra saranno esposte 33 stampe di grande formato (h. cm 150 x 120) e qualità, sia a colori che in bianco e nero, sia in pellicola che digitale ma anche Polaroid, tutte realizzate da allievi ed ex allievi della Scuolafotografia di Carla Cinelli. Gli autori, anch’essi 33, avranno modo di svelare al pubblico, attraverso la scelta accurata di un’unica immagine, la propria cifra stilistica.

Numerose le tecniche utilizzate dagli autori per eseguire lo scatto: higt key, lomografia, montaggio digitale, shallow depth of field, mosso creativo, defocalizzazione, tilt shift; come numerosi gli stili fotografici con cui si sono confrontati: dal ritratto all’autoscatto, dalla fotografia di reportage alla fotografia concettuale, dalla moda alla fotografia naturalistica, dalla macrofotografia alla foto di studio, dal paesaggio alla streetphotograpy, dalla fotografia di ricerca a quella di denuncia sociale, dal minimalismo all’immagine ridondante di particolari.

I motivi di interesse sono quindi molteplici, e l’occasione è ottima per tutti gli appassionati (e non) di arte fotografica che volessero toccare con mano il livello di avanzamento della produzione bresciana dell’immagine.

Autori in mostra:

Antonella Alberti, Roberta Alghisi, Alberto Alghisi, Alberto Aloisi, Marco Cataudo, Ivano Catini, Cristina Chiarini, Marco Ciccolella, Maurizio Cominotti, Cosimo Concilio, Paola De Giuseppe, Ernersto Di Betta, Igor Donati, Giorgio Festa, Igor Gabusi, Ivana Giangualano, Eleonora Incani, Mauro Maffina, Natascia Manessi, Michele Marchetti, Ezio Mereghetti, Valentina Massetti, Roberto Massini, Marco Oprescu, Emanuela Piardi, Laura Predolini, Paola Rassega, Giuseppe Reboldi, Stefano Rocco, Alice Tognazzi, Luciano Torri, Gabriele Verzeletti e Cristian Zambelli.

Curatori della mostra:

Scuolafotografia: Carla Cinelli, Ezio Mereghetti e Ivano Catini;

PhotoGroup e Le8Quinte Galleries: Mauro Maffina.

L’inaugurazione della mostra >inattovisivo< è prevista per venerdì 8 maggio alle ore 18:00, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, ed è aperta a tutti.

La mostra rimarrà aperta al pubblico sabato 9 maggio dalle ore 15:00 alle ore 20:00 e domenica 10 maggio dalle ore 9:00 alle ore 20:00.

Si ringrazia per il contributo alla realizzazione Parrocchia Cristo Re di Brescia.

per informazioni:

Scuolafotografia di Carla Cinelli

tel: 3395656777

e-mail: carla@carlacinelli.com

www.flickr.com/photos/scuolafotografia

mostra fotografica collettiva

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Arthemisia / 16 aprile 2009
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APERTURE STRAORDINARIE

Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009
IN OCCASIONE DEL MiArt >
sabato 18 aprile dalle 9.30 alle 24.00 chiusura biglietteria alle 23.00

IN OCCASIONE DEL SALONE DEL MOBILE >
dal 23 al 26 aprile dalle 9.30 alle 22.30 chiusura della biglietteria alle 21.30
lunedì 27 aprile dalle 14.30 alle 22.30 chiusura della biglietteria alle 21.30

In occasione delle manifestazioni milanesi del Salone del Mobile e del MiArt, la grande mostra del centenario futurista sarà aperta dal 23 al 27 aprile anche in orario serale, fino alle ore 22.30, e sabato 18 aprile eccezionalmente fino a mezzanotte.

© Fotografie Pierluigi Siena

Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospita una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

La mostra occupa, eccezionalmente, l’intero piano terreno della Reggia milanese ed è l’evento centrale di un ricchissimo programma di iniziative promosso dal Comune di Milano, con manifestazioni di teatro, cinema, danza, moda, che fanno della città, per l’intero 2009, la capitale del Futurismo.

Sono circa quattrocento le opere che compongono la mostra, oltre 240 delle quali sono dipinti, disegni, sculture, mentre le restanti spaziano dal paroliberismo ai progetti e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, dalle fotografie ai libri-oggetto, fino agli oggetti dell’orizzonte quotidiano: arredi, oggetti di arte decorativa, pubblicità, moda, tutti segnati dall’impronta innovatrice del Futurismo.

Poiché il Futurismo non operò nei soli, più celebrati, anni Dieci, ma fu vitale per almeno un trentennio, la mostra ne rilegge l’intera estensione, fino allo scadere degli anni Trenta, evidenziando inoltre, da un lato, le eredità che raccolse, nell’ultimo decennio dell’Ottocento, dall’altro, i lasciti che seppe affidare alle generazioni future, fino alla seconda metà del Novecento.

Così come i futuristi volevano porre lo spettatore “al centro del quadro”, un allestimento fitto e incalzante pone il visitatore “al centro del Futurismo” in una mostra vitale, esuberante e polifonica come fu quella straordinaria e irripetibile avanguardia, che da Milano si irradiò nell’intera Italia e di qui in Europa, coinvolgendo una vera folla di artisti.
Sezioni della mostra > Prima del Futurismo > F.T. Marinetti > Gli anni Dieci e il Dinamismo plastico > Gli anni Venti e l’Arte meccanica > Gli anni Trenta e l’Aeropittura > Dopo il Futurismo.

Gli artisti > Alberto Martini > Romolo Romani > Luigi Russolo > Medardo Rosso > Gaetano Previati > Pellizza da Volpedo > Umberto Boccioni > Carlo Carrà > Giacomo Balla > Gino Severini > Filippo Tommaso Marinetti > Fortunato Depero > Enrico Prampolini > Mario Sironi > Ardengo Soffici > Achille Funi > Leonardo Dudreville > Fillia > Nicola Diulgheroff > Farfa > Mino Rosso > Lucio Fontana > Alberto Burri > Mario Schifano > Pino Dorazio > Eugenio Miccini > Lamberto Pignotti.

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immagini e cartella stampa scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)

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Ufficio Stampa
Lucia Crespi
tel. 02.89415532 – 02.89401645 lucia@luciacrespi.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Alessandra Zanchi
tel 0721.370956 – 349.5691710 az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Comune Di Milano
Martina Liut
tel. 02.88456796
martina.liut@comune.milano.it

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Saranno in mostra le immagini dei soci storici del circolo Gigi Borsani “Monte e Spirito: ascesa dentro l’Alto” e Luisa Raimondi “Giardino dimenticato”.
Ci sarà anche spazio per i nuovi soci, ovvero i partecipanti al corso di fotografia 2009: verranno infatti esposte le fotografie premiate al concorso dal titolo “Punto di vista”. L’ingresso alla manifestazione è gratuito.

Da non perdere l’inaugurazione sabato 18 aprile alle ore 18:00 resa ulteriormente interessante dalla presentazione della pubblicazione “Monte e…”, trilogia fotografica di Gigi Borsani, con parole di Lucia Dones. Parte del ricavato dalla vendita dell’opera sarà devoluto all’Associazione “Amici del Monte Rosa – Onlus”.

Per chi dovesse mancare niente paura, sarà comunque possibile visitare le mostre fino a domenica 3 maggio, nei seguenti orari:
venerdì: 17.00 – 19.00
sabato e domenica: 10.30 – 12.00; 17.00 – 19.00
25 aprile e 1 maggio: chiusa

Il CFB organizza numerose iniziative, quali mostre, audiovisivi, workshop, incontri con professionisti, corsi base per aiutare chi vuole avvicinarsi a questo fantastico mondo ….
La programmazione normale dell’anno sociale ha luogo tutti i lunedi sera dalle ore 21.15 in via F.lli D’Italia n. 7 Busto Arsizio.
La partecipazione è aperta a tutti.

Informazioni aggiornate sono reperibili sul sito internet www.cfbustese.com.
Non esitate a contattarci direttamente per ogni ulteriore informazione (Michele Giani 347.1053392, Luisa Raimondi 335.5215670).
Circolo Fotografico Bustese
Il presidente Michele Giani

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Conferenza stampa, 3 aprile 2009

Venezia. Si è svolta oggi, scegliendo come sede la prima delle ottocentesche sale della Reggia di Venezia recentemente restaurate e recuperate a uso museale, la prima conferenza stampa della Fondazione Musei Civici di Venezia.

I programmi – sintetizzati nelle schede allegate- sono stati illustrati dal Direttore, Giandomenico Romanelli, mentre il Presidente Sandro Parenzo ha presentato la situazione della Fondazione, nel quadro generale della “colossale” crisi economica . Nata per “alleggerire” il Comune da impegni e per favorire una più efficace capacità di raccogliere fondi, la Fondazione è operativa da settembre, da quando, cioè, gli effetti della crisi hanno iniziato a farsi sentire, a livello internazionale e nazionale, anche nel settore degli investimenti pubblicitari e , quindi, delle sponsorizzazioni . Diversamente da altre fondazioni museali, quella veneziana non può contare su alcuna sovvenzione pubblica e si regge esclusivamente sulle proprie entrate: la bigliettazione da un lato, il mecenatismo e la raccolta fondi dall’altro. Da novembre i visitatori dei musei sono in calo, come lo sono quelli della città. I risultati, anche se negativi, sono meno gravi di quelli di altre realtà italiane, che pure possono contare su un bacino di utenza territoriale più ampio. In questo contesto, particolarmente importante la partnership con ENI non solo per la fondamentale rilevanza dell’apporto ma anche per la correttezza e l’altro profilo dell’approccio. In una prospettiva di contrazione delle risorse derivanti dalla bigliettazione, sono state varate necessarie misure di contenimento dei costi (senza toccare posti di lavoro né stipendi) e di diversificazione dell’offerta. La programmazione, così come illustrata da Romanelli, privilegia il consolidamento e l’ampliamento delle strutture, addirittura con l’acquisizione di nuovi spazi. Per quanto riguarda le mostre, grazie alla capacità di instaurare partnership positive con grandi realtà internazionali, sono previste iniziative di ampio respiro nei musei di Ca’ Pesaro, di Palazzo Fortuny, di Ca’ Rezzonico. Quanto alla grande mostra Astrazioni nel quadro delle iniziative per il centenario del Futurismo, cui la Regione Veneto ha già garantito il proprio sostegno, essa si farà se il piano economico che prevede il coinvolgimento diretto anche della casa editrice Electa sarà equilibrato.
Allegati:
1) schede programmi e attività;
2) dati visitatori e musei

dati-per-conferenza-stampa

programmi-e-attivita09

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Venerdì 17 Aprile 2009 alle ore 20,00 sarà inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino all’11 Maggio 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Tullio Vorano

il tramonto di un’ epoca

OMAGGIO AI MINATORI PERITI NELLA MINIERA DI ALBONA (ISTRIA)

In Istria, Croazia, nell’ Albonese, la fine del secolo e del millennio è stata contraddistinta anche dall’estinzione di un processo produttivo estremamente significativo: la chiusura delle miniere di carbone. Da queste parti le attività minerarie iniziarono già nel diciassettesimo secolo – i primi cenni d’archivio fanno riferimento all’anno 1626 – e dunque al periodo dell’amministrazione Veneta. Tempi in cui quaranta minatori o poco più, con attrezzature e tecnologie d’epoca, erano in grado di estrarre ogni anno fino a 500 tonnellate di carbone. In seguito, dopo alti e bassi, momenti di gloria e momenti di crisi e di profonda recessione, sotto l’amministrazione austriaca ma soprattutto sotto quella italiana, si registrò un vertiginoso aumento della produttività fino a che, negli anni ’40 del secolo scorso, le miniere albonesi arrivarono a dare impiego a oltre diecimila minatori, per raggiungere e addirittura superare il milione di tonnellate di carbone annue che venivano estratte. Si trattava dunque, a tutti gli effetti, di un vero colosso industriale. Grazie all’avvio della produttività in cave moderne, le Miniere d’Arsia divennero famose sia a livello nazionale sia a livello mondiale.

Erano tempi in cui il cosiddetto «oro nero» rappresentava una fonte d’energia straordinaria, che spronava lo sviluppo dell’industria e del traffico. Nel contempo le Miniere Istriane realizzarono tutta una serie di iniziative che influirono profondamente e a volte anche del tutto, sull’ambiente anche al di fuori del complesso industriale. La bonifica del lago di Cepich, le irrigazioni della valle di Carpano e della valle del fiume Arsa, offrirono all’agricoltura una non indifferente possibilità di progredire grazie all’ampliamento dei terreni coltivabili ma si pensò anche a nuovi spazi edificabili destinati alla costruzione di case e abitati e nacquero nuovi centri urbani. Citiamo ad esempio Arsia, cittadina – modello, creata su progetto dell’abile architetto triestino Gustavo Pulizer Finali. Nel corso del XIX e del XX secolo, dunque, l’attività mineraria influì in modo incisivo e diretto sulla vita nell’ Albonese ma anche di tutta l’Istria, per non andare oltre. Il tramonto definitivo di quest’ epoca avvenne ai giorni nostri, nel 1999, quando anche l’ultima miniera di Tupliaco che operava in ambito all’azienda «Miniere Albonesi Tupliaco», venne chiusa dall’amministrazione croata.

Con la macchina fotografica, sua fedele compagna, nella primavera di quel fatidico anno, pochi giorni prima che cessassero le attività produttive, Virgilio GIURICIN, esimio maestro di fotografia artistica, scese in più occasioni nelle viscere delle miniere di Tupliaco per immortalare nell’arco di due settimane, a profondità tra i 250 e i 300 metri, gli ultimi momenti di vita della miniera. Come mai questo suo interessarsi alle miniere? In oltre cinquant’anni di carriera fotografica Giuricin aveva già fotografato tutto o quasi tutto. Dalla terra e dal cielo, al di sopra e al di sotto del livello del mare. Mancava dunque, nel suo albo, soltanto il sottosuolo. Ma la ragione non era soltanto questa; ce n’era anche un’altra. Da ragazzo, nell’immediato dopoguerra, nel periodo dell’ex Jugoslavia, Giuricin prese parte alle cosiddette «brigate del lavoro volontario» che a quei tempi venivano inviate in Istria, in maniera organizzata, in aiuto ai minatori, in quanto c’era carenza di manodopera. E Giuricin restò profondamente impressionato dalla solidarietà e dall’incredibile collegialità che contraddistingueva il lavoro in miniera. Ogni minatore non badava soltanto alla propria sicurezza e dell’incolumità del collega più prossimo ma era pronto ad accorrere in aiuto, ad ogni istante, anche tutti gli altri, a costo di rischiare la vita. Un’atmosfera da cameratismo dunque, che difficilmente si riscontra in altri ambienti e in altre situazioni. Fu un’esperienza che affascinò a tal punto Giuricin da indurlo a ritornare in miniera. Questa volta però non più armato di pala e piccone ma di una macchina fotografica, per immortalare per sempre, per sè e per gli altri, quel mondo sotterraneo mistico, eccitante, magico.

Nacque così questo nuovo ciclo di fotografie che giustamente porta il titolo «Il tramonto di un’epoca». Con questo progetto Giuricin ha voluto rendere omaggio a tutti i minatori, ma ha voluto anche onorare i tantissimi minatori scomparsi: dove a perire nel corso delle attività secolari delle miniere istriane furono più di un migliaio. A volte in singoli infortuni, altre volte di immense tragedie; come quella del 20 febbraio del 1940, quando al termine dell’orario di lavoro del turno di notte, si udì una violenta esplosione. Provocò la morte istantanea di 186 e il ferimento grave di altrettanti minatori che in seguito, dopo strazianti e lunghe agonie, morirono in ospedale. Un altro grave lutto si abbatté sui minatori del 1948: in quel fragoroso scoppio i morti furono almeno una ventina. L’esatto numero delle vittime non si seppe mai perchè il regime di allora tentò di minimizzare le conseguenze del tragico evento, considerandolo da una parte come una vergogna e dall’altra come un possibile atto di sabotaggio nemico. Tra le vittime c’era infatti anche un buon numero di prigionieri di guerra tedeschi.

Giuricin deve la sua fama soprattutto per la sua fotografia a colori, le sue sperimentazioni cromatiche, innovative e creative, ma anche profondamente sensitive. Questa volta però, egli ha dovuto forzatamente abbandonare il colore. Nella miniera, dove c’è la preponderanza assoluta e il dominio incontrastato del nero, è risultata più che naturale questa sua scelta monocromatica. Ne ha guadagnato però l’espressività, l’essenzialità e se vogliamo la sincerità del suo racconto. D’altro canto invece, Giuricin è rimasto fedele e conseguente a se stesso ed al suo concetto di immaginare l’immagine. Rivivendo la vita in miniera e condividendo con i minatori la sorte si è immedesimato del tutto con la realtà e ai minatori ha effettivamente tastato il polso. Ha potuto farlo perchè, già partendo da casa per recarsi da Rovigno alla miniera, ha riflettuto a lungo su ciò che voleva. E avendo già deciso, una volta sceso nel sottosuolo non ha dovuto far altro che scattare: era sicuro di sè. Sono nate così ottanta immagini riflettute, ben scelte per rappresentare questo ciclo produttivo così particolare, senza bisogno di ricorrere a mille scatti e a mille provini, come avrebbero fatto al posto suo molti altri fotografi. Si tratta dunque di fotografia estremamente razionale, che non permette nè sorpresa nè improvvisazione, ma nel contempo illustra i momenti salienti di ciò che è oggetto dell’interesse dell’autore: questa particolare attività dell’uomo.

Come conseguenza logica di questo processo razionale e creativo, volendo rendere tutto più reale e d’effetto, Giuricin ha avuto la geniale idea di abbinare alla parte visiva del suo lavoro anche un sottofondo acustico. É riuscito così a registrare grazie all’aiuto dei tecnici, fuori e dentro la miniera, tutti i suoni caratteristici per questo duro lavoro. Ricorrendo all’uso di utensili del mestiere ha inoltre realizzato delle installazioni. Tra queste è particolarmente espressiva quella che porta il titolo «Luce nelle tenebre», che esprime fedelmente la sensazione del buio della miniera e nel contempo la forza sovrumana del minatore che riesce a superare ogni difficoltà.

Oggi tutto ciò che Giuricin ci fa vedere e udire appartiene al passato. Nelle miniere albonesi sono ritornate le tenebre e l’acqua ha invaso tutte le gallerie. Quel che rimane è questa fedele e creativa documentazione di Giuricin che, con questo suo nuovo ciclo, si ripropone ancora, chissà per quale volta, da grande, esclusivo fotografo istriano e da artista polivalente e completo. Questo progetto di Giuricin rappresenta una preziosa, autentica e irripetibile testimonianza di un’attività industriale che fu estremamente importante per l’Albonese e che oggi non esiste più per cui la sua è un’impresa che assume anche maggior valore poiché indica, in modo dignitoso e convincente, la maniera più adeguata da seguire per salvaguardare e valorizzare perennemente il ricco patrimonio minerario albonese.

Tullio Vorano

***

Note biografiche dell’Autore:

VIRGILIO GIURICIN, MFIAP, HonEFIAP

Virgilio GIURICIN, ULUPUH, MFIAP, HonEFIAP. Artista – Fotografo – Gallerista è nato nel 1934 a Rovigno d’Istria (Croazia). Ha conseguito la maturità della Scuola media tecnica ed ha concluso la Scuola d’arte applicata (fotografia e design) a Torino.

Si occupa di fotografia sin dalla prima giovinezza ed espone dal 1952. Cronista fotografico da oltre tre decenni, ha collaborato con foto, presentazioni e articoli con il quotidiano in lingua italiana “La voce del popolo”, con la rivista “Panorama” della Casa editrice “EDIT” di Fiume (Croazia) e, con l’emittente televisiva TV Koper di Capodistria. Dal 1973 al 1976 è stato caporedattore responsabile del mensile “Sottolatina” di Rovigno. Dal 1971 al 1978 ha lavorato presso il Museo Civico di Rovigno con la mansione di segretario e fotografo documentarista.

Dal 1979 Virgilio GIURICIN si occupa professionalmente di fotografia e design industriale.

Ha pubblicato oltre 120 cataloghi di mostre. Nel 2008, grazie al suo contributo e progettazione grafica realizza il libro di fotografia “Maîtres FIAP Masters”, dove sono pubblicate le opere fotografiche di 130 autori maestri della Fédération Internationale de l’Art Photographique.

Giuricin è membro della Colonia Artistica di Rovigno, di cui è stato presidente dal 1975 al 1978.

Nel 1989, in onore del 150º anniversario della nascita della fotografia, è stato selezionato a presentare la (ex) Jugoslavia all’esposizione mondiale “FOTO – CINE” che si è svolta al Museo d’Arte Moderna “Georges Pompidou” di Parigi.

Per la sua attività fotografica e quella organizzativa la FIAP gli ha concesso i seguenti riconoscimenti: AFIAP nel 1983, ESFIAP nel 1993, EFIAP nel 1996, MFIAP nel 2005 e HonEFIAP nel 2008.

Nel mese di febbraio del 2005 è stato convocato dal Comitato Organizzatore dell’esposizione “Pietra d’Istria” quale autore di rappresentazioni ambientali e paesaggi. L’esposizione è stata realizzata nel mese di giugno 2005 a Trieste nel Museo di Canal Grande in collaborazione tra il Ministero per i Beni Culturali e l’Università di Trieste.

Egli nel 1985 è il fondatore della Photo Art Gallery “Batana” di Rovigno dove ha allestito oltre 300 mostre personali e collettive di autori affermati in tutto il mondo; ha realizzato e allestito 20 saloni internazionali e organizzato 5 convegni internazionali.

Nel 1990 ha fondato il Centro Arti Visive (CAV) “Batana” di cui è presidente.

Fino ad oggi ha allestito 154 mostre personali in 79 diverse città di 24 stati. Ha partecipato a 616 mostre collettive, di cui 178 nazionali e 438 internazionali in 62 diversi stati.

Per la sua attività espositiva gli sono stati conferiti più di 160 premi e riconoscimenti.

Nel 2007, Il Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, gli ha conferito l’onorificenza di “Cavaliere della Repubblica Italiana”, per la sua pluriennale attività artistica e meriti conseguiti alla costante promozione dell’Arte fotografica Italiana nel mondo.

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Fondazione Baruchello – Sabato 21 Marzo 2009

Ore 10.30 – Una visita alla Fondazione Baruchello: il giardino, il bosco, gli archivi, la biblioteca.

Ore 16.00 – Tavola rotonda, in occasione della presentazione del libro Lezioni di paesaggio (Plug_in, 2009)
a cura di Maura Favero e Caterina Iaquinta

Con: Gianfranco Baruchello, Fabrizio Basso, Maria Chiara Calvani, Francesco Cicconi, Silvia Cini, Annarita Emili, Maura Favero, Caterina Iaquinta, Land I, Alessandro Lanzetta, Emanuele Piccardo, Carla Subrizi.

Partecipano: Valentina Fiore, Claudia Cavalieri, Alice Leardini, Martina Adami, Ilaria Turini, Vanessa Crescenzi, Valeria Giampietro, Geoffrey Di Giacomo, Martina Nardacci, Carlotta Olivetto, Dora Coscarelli, Marta Brunori, Valentina Lanzara, Letizia Silvestri, Valentina Piraino. Gabriela Primicerio, Nadia Fontanella.

Il quarto della serie di appuntamenti Dislocazioni. L’arte per raccontare il paesaggio presenta il libro Lezioni di paesaggio, edizioni plug_in (2009), che raccoglie una serie di testi sugli eventi espositivi e sugli interventi avvenuti presso la colonia di Renesso (Ge), a cura di Emanuele Piccardo. La presentazione, che si colloca all’interno di movimENTI culturali, Festa dei Musei, delle Biblioteche, degli Archivi (a cura dell’Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport della Regione Lazio, Sovrintendenza ai beni Librari, 18-21 marzo 2009), costituisce una occasione per confrontare esperienze e iniziative diverse nate e realizzate intorno alla questione arte-paesaggio. Alcuni autori dei saggi, gli artisti, il curatore di Lezione di paesaggio parteciperanno a questa tavola rotonda, affiancati da un gruppo di artisti, filmmaker, fotografi e curatori che sta attualemente realizzando una serie di ricerche, studi e percorsi nelle zone circostanti la Fondazione Baruchello: aziende agricole, casali abbandonati, percorsi tra le architetture incompiute, interviste con immigrati integrati ormai da anni nel territorio del Parco di Veio e abitanti delle periferie.
Questo incontro ha dunque come obiettivo quello di sviluppare una riflessione e un dialogo tra arte, architetura, fotografia, sulle diverse possibilità, pratiche e condizioni per leggere ma anche per riposizionarsi all’interno dell’ambiente e del paesaggio. La memoria dei luoghi e il rivivere attraverso questi il cambiamento, il tempo, l’osservazione dei ritmi eco-ambientali contro la velocità che li assorbe e uniforma, le pratiche dell’intervista e l’inchiesta sul campo, la raccolta di testimonianze, di documentazione fotografiche, si collocano come la necessità di trovare nuovi percorsi in cui ricomprendere la pratica artistica insieme a nuove possibilità di immaginare e comporre il proprio paessaggio prima di affrontare la questione di quale nuovo significato sia possibile assegnare all’ambiente.
Nella mattina dello stesso giorno, dalle ore 10.30, sempre in occasione di movimENTI culturali è prevista una visita alla Fondazione Baruchello: Storie di spazi, libri e archivi.

Incontro n. 1 2 dicembre 2008, Luca Vitone. Una mappa senza luoghi, Sapienza Università di Roma.
Incontro n. 2 14 dicembre 2008 (24 gennaio 2009), Visita alla Fondazione Baruchello e presentazione del progetto Ecosofie.
Incontro n. 3 24 gennaio 2009. Tavola rotonda: L’arte per raccontare il paesaggio
Incontro n. 4 21 marzo 2009. movimENTI culturali Festa dei Musei, delle Biblioteche, degli Archivi del Lazio (18-21 marzo 2009): Visita alla Fondazione Baruchello: Storie di spazi, libri e archivi (ore 10.30) – Tavola rotonda: presentazione del libro Lezioni di paesaggio, Plug-in Edizioni, Genova 2009 (ore 16.00).

Fondazione Baruchello – Via di Santa Cornelia 695, 00188 Roma +39 06 33 46 000 info@fondazionebaruchello.com
Per raggiungere la FB: ss Cassia bis, uscita Castel de’ Ceveri (dopo il tunnel), poi a sinistra fino al n. 695

Regione Lazio
Assessorato all’Ambiente e Cooperazione tra i Popoli
Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport

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“Piazze e fontane d’Abruzzo nelle stagioni”

Calendario Brandolini 2010

Termine utile per partecipare: entro il 29 maggio 2009

Modalità, indicazioni e premi ( allegato regolamento)

La partecipazione è gratuita

Fotografie digitali taglio verticale (alta risoluzione) e scheda di partecipazione

Consegna:

Aternum Fotoamatori Abruzzesi

Casella Postale n. 68

65100 Pescara

Cell. 347.1790427

Iniziativa Culturale Riconosciuta dalla FIAF – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

FOTOGRAFIA IN ABRUZZO – Appuntamenti 2009

Inviate notizie delle iniziative Culturali Fotografiche in Abruzzo, saranno inserite.

08 Gennaio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Il Caffè”. Autori delle opere pubblicate nel sito Aternum www.aternumfotoamatori.it : Walter Caterina (Premiato), Alain Depraute, Giancarlo Malandra, Pierluigi Marsigli, Clara Natoli, Massimo Losacco.

08 Gennaio 2009 Pescara – Cameragiovedì: Cannoni Giuseppe AFIAP, EFIAP da Montesilvano (PE) – Proiezione “Decontra 2008″.

10 Gennaio 2009 Pescara – Presentazione e premiazione autori “Calendario Allegrino 2009″. Sala Consiliare Comune di Pescara.

19 Gennaio 2009 Pescara – Inizio Corso di Fotografia “F. P. Michetti” per Soci FIAF – Aternum Fotoamatori Abruzzesi 2009. Docente Prof. Giovanni Iovacchini FIAF – DAC. Il programma, orari e notizie sono state inviate con specifiche e-mail a tutti gli interessati.

31 Gennaio 2009 Pescara – Tesseramento FIAF 2009: chi rinnova entro il 31 Gennaio 2009, oltre ala rivista FOTOIT, Annuario Fotografico Italiano, Vademecum, ecc. avrà in omaggio il prestigioso volume fotografico dedicato al Fotografo Italo Bertoglio.

05 Febbraio 2009 Pescara – Cameragiovedì: – proiezione a tema “Il ghiaccio”.

05 Febbraio 2009 Pescara – Cameragiovedì: “Mi presento, Vania Spoladori” Incontro con un giovane professionista della Fotografia con studio e attività in Via Ravenna a Pescara.

5 Febbraio 2009 Pescara – Palazzo della Provincia di Pescara, mostra e premiazione opere concorso fotografico “Cultura e tempo libero: una Provincia accessibile.

28 Febbraio 2009 Pescara – Provincia di Pescara, Concorso Fotografico “I luoghi dello Sport” La pratica sportiva nel territorio della Provincia di Pescara. Partecipazione gratuita entro il 28 Febbraio 2009 Regolamento, sito web:

http://www.aternumfotoamatori.it/images/stories/pdf/luoghisport.pdf

05 Marzo 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Conchiglie”.

05 Marzo 2009 Pescara – Cameragiovedì: “Dalla pittura al cinema: il sublime nel paesaggio americano” a cura del Prof. Giovanbattista Benedicenti storico dell’arte.

05 Marzo 2009 Pescara – Catalogo Aternum Fotoamatori Abruzzesi 2009. Tutti i Soci FIAF – Aternum in regola con l’iscrizione al 31 Gennaio 2009, potranno partecipare gratuitamente con più foto a tema libero alla selezione. Una foto BN o CLP per autore ammesso sarà pubblicata su una intera pagina del Catalogo Aternum Fotoamatori 2009 (50 pagine circa più copertina). La partecipazione è gratuita, a ciascun autore tre copie in omaggio, altre copie che ciascun autore desidera ricevere in numero libero, vanno prenotate (contributo Euro 2,00 a copia) alla consegna della foto (file digitale), entro il 5 Marzo.

15 Marzo 2009 Pescara – 1° Incontro trimestrale 2009 – Delegati FIAF, Presidenti e Rappresentanti Circoli FIAF in Abruzzo.

Inizio: ore 11,00 Sala Concorde – Aeroporto Internazionale d’Abruzzo – Pescara. Contatti 347.1790427.

02 Aprile 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Lavanderia Italia”.

02 Aprile 2009 Pescara – Cameragiovedì: Maddalena Enrico FIAF – DAC da Avezzano (AQ) “Viaggio nell’impossibile”, ovvero trucchi e fotomontaggi con e senza Photoshop.

12 Aprile 2009 – Tocco da Casauria – Termine ultimo per partecipare al “12° Premio Internazionale Città di Tocco da Casauria” regolamento sul sito web Aternum.

07 Maggio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Scritte in rosso”.

07 Maggio 2009 Pescara – Marsigli Pierluigi da Torricella Peligna (CH) Proiezione “Garfagnana”.

29 Maggio 2009 – Calendario Brandolini 2010. Tema “Piazze e Fontane” termine di consegna file alta risoluzione e taglio verticale: 29 Maggio 2009, partecipazione gratuita.

29/30 Maggio 2009 – Cantine aperte in collaborazione con Mtv Abruzzo.

30/31 Maggio 2009 Pescara – Maddalena Enrico FIAF – DAC da Avezzano (AQ) – Workshop “La fotografia stereoscopica” La sera del sabato, proiezioni dimostrative, fisiologia della visione stereoscopica, tecniche di ripresa e di trattamento dell’immagine. Domenica mattina, esecuzione di riprese stereoscopiche e successivo trattamento. Visione dei lavori degli allievi e discussione.

04 Giugno 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema Scritte in blu”.

26 Giugno – 5 Luglio 2009 – Giochi del Mediterraneo a Pescara e in Abruzzo.

30 Giugno 2009 Casalincontrada (CH) – Concorso Fotografico “Le case di terra – Paesaggio di architetture” Casalincontrada (CH) termine utile presentazione opere e scheda iscrizione 30.06.2009.

02 Luglio 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema Automobili”.

00 Agosto 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Motociclette”.

03 Settembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Biciclette”.

01 Ottobre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Pietre”.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 37° “Trofeo Aternum” Premio Nazionale di Fotografia.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 15° “Portfolio Aternum” Lettura Portfolio a Premio.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 12° Convegno Fotografico “FIAF Regione Abruzzo”.

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 8° “Rassegna Aternum di Fotografia Digitale in Dissolvenza”

10/11 Ottobre 2009 Pescara – 3° “Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali”

05 Novembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Riflessi sull’acqua”.

03 Dicembre 2009 Pescara – Cameragiovedì: proiezione a tema “Fontane”.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Bruno Colalongo BFI, EFI, *SMF, SEMFIAF, ESFIAP – Via Sangro, 15/17 – 65016 Montesilvano (PE)

(mobile: 347.1790427 (fisso 085.4491208 Ê fax: 085.4491208

* brunocolalongo@libero.it – info@brunocolalongo.it

Bruno Colalongo – www.brunocolalongo.it

Bruno Colalongo – www.bluteam.net/GalleriaFotoColalongo%20Bruno.htm

Delegato FIAF Regione Abruzzo – FIAF – Federazione Italiana Associazioni Fotografiche

Aternum Fotoamatori Abruzzesi – Pescara – (mobile: 347.1790427 (fisso 085.4491208 Ê fax: 085.4491208

C.F. 91008810680 – C/C Postale 93601581 Intestato a: Aternum Fotoamatori Abruzzesi

* presidente@aternumfotoamatori.it – www.aternumfotoamatori.it – Aternum Fotoamatori Abruzzesi – C.P. Box 68 – Pescara

Pescara 10 e 11 Ottobre 2009

37° “Trofeo Aternum” Premio Nazionale di Fotografia

15° “Portfolio Aternum” Lettura Portfolio a Premio

12° “FIAF Regione Abruzzo” Convegno Fotografico

8° “Rassegna Aternum di Fotografia Digitale in Dissolvenza”

3° “Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali”

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NUOVI ORARI errata corrige
Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009
——————————————————————————–
Tutti i giorni 9.30-20.00
Lunedì 14.30-20.00
la biglietteria chiude alle 18.30
Giovedì 9.30-22.30
la biglietteria chiude alle 21.30

Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospita una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

La mostra occupa, eccezionalmente, l’intero piano terreno della Reggia milanese ed è l’evento centrale di un ricchissimo programma di iniziative promosso dal Comune di Milano, con manifestazioni di teatro, cinema, danza, moda, che fanno della città, per l’intero 2009, la capitale del Futurismo.

Sono circa quattrocento le opere che compongono la mostra, oltre 240 delle quali sono dipinti, disegni, sculture, mentre le restanti spaziano dal paroliberismo ai progetti e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, dalle fotografie ai libri-oggetto, fino agli oggetti dell’orizzonte quotidiano: arredi, oggetti di arte decorativa, pubblicità, moda, tutti segnati dall’impronta innovatrice del Futurismo.

Poiché il Futurismo non operò nei soli, più celebrati, anni Dieci, ma fu vitale per almeno un trentennio, la mostra ne rilegge l’intera estensione, fino allo scadere degli anni Trenta, evidenziando inoltre, da un lato, le eredità che raccolse, nell’ultimo decennio dell’Ottocento, dall’altro, i lasciti che seppe affidare alle generazioni future, fino alla seconda metà del Novecento.

Così come i futuristi volevano porre lo spettatore “al centro del quadro”, un allestimento fitto e incalzante pone il visitatore “al centro del Futurismo” in una mostra vitale, esuberante e polifonica come fu quella straordinaria e irripetibile avanguardia, che da Milano si irradiò nell’intera Italia e di qui in Europa, coinvolgendo una vera folla di artisti.
Sezioni della mostra > Prima del Futurismo > F.T. Marinetti > Gli anni Dieci e il Dinamismo plastico > Gli anni Venti e l’Arte meccanica > Gli anni Trenta e l’Aeropittura > Dopo il Futurismo.

Gli artisti > Alberto Martini > Romolo Romani > Luigi Russolo > Medardo Rosso > Gaetano Previati > Pellizza da Volpedo > Umberto Boccioni > Carlo Carrà > Giacomo Balla > Gino Severini > Filippo Tommaso Marinetti > Fortunato Depero > Enrico Prampolini > Mario Sironi > Ardengo Soffici > Achille Funi > Leonardo Dudreville > Fillia > Nicola Diulgheroff > Farfa > Mino Rosso > Lucio Fontana > Alberto Burri > Mario Schifano > Pino Dorazio > Eugenio Miccini > Lamberto Pignotti.
Ufficio Stampa
Lucia Crespi
tel. 02.89415532 – 02.89401645 lucia@luciacrespi.it

Ufficio Stampa Arthemisia
Alessandra Zanchi
tel 0721.370956 – 349.5691710 az@arthemisia.it

Ufficio Stampa Comune Di Milano
Martina Liut
tel. 02.88456796
martina.liut@comune.milano.it

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Arthemisia / 18 febbraio 2009
————————————————————————————————————————————————————–
NUOVI ORARI
Futurismo 1909-2009
Velocità + Arte + Azione
Milano > Palazzo Reale > 6 febbraio – 7 giugno 2009

Tutti i giorni 9.30-20.00
Lunedì 14.30-20.00
Giovedì 9.30-22.30
la biglietteria chiude un’ora prima

Milano, la città che sale, ha dato i natali al Futurismo e nel Centenario di questa avanguardia rivoltosa e visionaria ospita una mostra esplosiva, promossa dal Comune di Milano e da Skira Editore, curata da Giovanni Lista e Ada Masoero e prodotta da Palazzo Reale in collaborazione con Skira e Arthemisia.

La mostra occupa, eccezionalmente, l’intero piano terreno della Reggia milanese ed è l’evento centrale di un ricchissimo programma di iniziative promosso dal Comune di Milano, con manifestazioni di teatro, cinema, danza, moda, che fanno della città, per l’intero 2009, la capitale del Futurismo.

Sono circa quattrocento le opere che compongono la mostra, oltre 240 delle quali sono dipinti, disegni, sculture, mentre le restanti spaziano dal paroliberismo ai progetti e disegni d’architettura, alle scenografie e costumi teatrali, dalle fotografie ai libri-oggetto, fino agli oggetti dell’orizzonte quotidiano: arredi, oggetti di arte decorativa, pubblicità, moda, tutti segnati dall’impronta innovatrice del Futurismo.

Poiché il Futurismo non operò nei soli, più celebrati, anni Dieci, ma fu vitale per almeno un trentennio, la mostra ne rilegge l’intera estensione, fino allo scadere degli anni Trenta, evidenziando inoltre, da un lato, le eredità che raccolse, nell’ultimo decennio dell’Ottocento, dall’altro, i lasciti che seppe affidare alle generazioni future, fino alla seconda metà del Novecento.

Così come i futuristi volevano porre lo spettatore “al centro del quadro”, un allestimento fitto e incalzante pone il visitatore “al centro del Futurismo” in una mostra vitale, esuberante e polifonica come fu quella straordinaria e irripetibile avanguardia, che da Milano si irradiò nell’intera Italia e di qui in Europa, coinvolgendo una vera folla di artisti.
Sezioni della mostra > Prima del Futurismo > F.T. Marinetti > Gli anni Dieci e il Dinamismo plastico > Gli anni Venti e l’Arte meccanica > Gli anni Trenta e l’Aeropittura > Dopo il Futurismo.

Gli artisti > Alberto Martini > Romolo Romani > Luigi Russolo > Medardo Rosso > Gaetano Previati > Pellizza da Volpedo > Umberto Boccioni > Carlo Carrà > Giacomo Balla > Gino Severini > Filippo Tommaso Marinetti > Fortunato Depero > Enrico Prampolini > Mario Sironi > Ardengo Soffici > Achille Funi > Leonardo Dudreville > Fillia > Nicola Diulgheroff > Farfa > Mino Rosso > Lucio Fontana > Alberto Burri > Mario Schifano > Pino Dorazio > Eugenio Miccini > Lamberto Pignotti.

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Ufficio Stampa
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tel. 02.88456796
martina.liut@comune.milano.it

I suoi dati saranno trattati come previsto dall’art. 13 della Legge 675/96.
Potrà in qualsiasi momento richiedere di essere cancellato dal nostro indirizzario rispondendo al messaggio con una e-mail all’indirizzo press@arthemisia.it avente come oggetto RIMUOVI.

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Questo libro raccoglie una selezione significativa degli interventi che si sono
succeduti durante le giornate di lezioni di paesaggio, un evento costituito da
una serie di incontri, happening, mostre e installazioni temporanee
organizzato dall’associazione culturale plug_in nel maggio 2008 nella Colonia
montana di Renesso. Attraverso il coinvolgimento di architetti, artisti,
operatori culturali, direttori di musei, geografi, fotografi e scrittori,
le lezioni hanno reso esplicite le diverse declinazioni e definizioni che è
possibile dare al termine paesaggio e mirato a promuovere una maggiore
consapevolezza della nostra interazione con l’ambiente che ci circonda.
Già la scelta del luogo sede dell’iniziativa è stata una sorta di dichiarazione
di intenti.

La Colonia, un edificio del primo razionalismo italiano progettato dall’ingegnere
Camillo Nardi Greco nel 1933 è situata nel territorio del
Comune di Savignone (Ge), nell’entroterra ligure, costituisce un esempio
di quel patrimonio storico-architettonico e ambientale che troppo spesso
nella società contemporanea rischia l’abbandono e il degrado perché
i processi economici e culturali dominanti faticano a riconoscerne il valore.
Per queste ragioni il parco e l’edificio della Colonia sono diventati l’oggetto
dei diversi lavori site-specific: l’architettura temporanea “Paesaggi Italiani”,
progettata dal collettivo ]zerozoone[, l'intervento dei paesaggisti Land-I,
con l'opera "Il paesaggio non è un gioco"; l'installazione "Gheminga",
dell'artista Silvia Cini; lo striscione di Fabrizio Basso installato sulla facciata
della Colonia con la frase "Per chi sa andare sul filo all'orizzonte tra e fra il nulla".
All'interno dell'edificio si è reso omaggio all'artista Ugo La Pietra
con la proiezione dei film La riappropriazione della città (1975)
e Interventi pubblici per la città di Milano (1979).

E ancora, Fire (2000) un'installazione video di Fabrizio Basso sul tema
degli incendi dolosi; all'interno di uno dei bagni era allestito lo screening
di video d'artista sul tema del paesaggio, a cura di Elvira Vannini,
Interrupted Landscape. Nell'atrio d'ingresso della Colonia era proposto
un dialogo tra la selezione di video d'artista dall'archivio Careof,
curata da Mario Gorni, un tondo di zolle d'erba che anticipava l'installazione
della Cini sulla terrazza e uno striscione di Basso, posizionato nello spazio
a tutta altezza della scala, che rimandava all'uso e alla forza della parola
nel dialogo tra la Colonia e le Cinqueterre (e il suo dialetto). In tre stanze
al primo piano, il lavoro dell'artista Emilio Fantin, metteva in relazione
la memoria del luogo: una colonia per la residenza estiva delle bambine,
con la violenza fisica e psicologica subita nell'attualità.

In parallelo, sullo stesso piano, era allestita la mostra fotografica "Sguardi nel paesaggio.
Un resoconto sulla fotografia italiana contemporanea", nella quale figure
consolidate ed emergenti del panorama nazionale della fotografia hanno
esposto l'esito delle proprie ricerche. Diciassette i fotografi invitati a
raccontare e declinare il paesaggio attraverso la fotografia: Mariano Andreani,
Cesare Ballardini, Francesco Cicconi, Andrea Dapueto, Cesare Fabbri,
Vittore Fossati, Marcello Galvani, Guido Guidi, Alessandro Lanzetta,
Andrea Panzironi, Andrea Pertoldeo, Emanuele Piccardo, Pietro Luigi Piccardo,
Andrea Repetto, Sabrina Ragucci, Filippo Romano, Luisa Siotto.
All'ultimo piano si confrontavano invece altri due lavori:

l'installazione sonora "Primario Ambiente" di Guido Affini, che regalava al
visitatore l'emozione di sentir "respirare" la Colonia, e l'architettura temporanea
"Casa pratino", opera di altro_studio. Lezioni di paesaggio ha rappresentato
il primo evento di un progetto più ambizioso che mira a far diventare
la Colonia di Renesso un luogo della cultura contemporanea, attraverso
la promozione di iniziative che facciano interagire il futuro Cantiere Sperimentale
di Cultura Contemporanea con altre istituzioni culturali italiane ed europee,
senza trascurare tuttavia il rapporto (permanente)
con la comunità locale di riferimento.

Questo libro si propone come un utile strumento per l'approfondimento
delle tematiche trattate sia per gli addetti ai lavori sia per i cittadini
sensibili al paesaggio che abitano.
[Emanuele Piccardo]

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