Tra gli sguardi più densi e articolati volti alla complessità urbana e alle sfumature che la caratterizzano, quello di Ray K. Metzker ha il pregevole merito di scovare prospettive e dinamiche intriganti mettendo a fuoco il contrasto tra fasci di luce accecante e distese di ombra impenetrabile.

Un campionario sofisticato di astrazioni e contrasti, antitesi e riflessioni, che rappresentandolo la Laurence Miller Gallery di New York propone con Intimations, e una selezione delle immagini che hanno già fatto un bel tour europeo con Light Lines, dalla netta distinzione tra universo maschile e femminile colta a Philadelphia nella serie City Whispers, alle meravigliose astrazioni di Cicago loop, che hanno lo stesso fascino conturbante delle architetture sghembe e proto-futuristiche dell’espressionismo tedesco.

Una bella occasione per esplorare da vicino gli elementi grafici che scandiscono la quotidianità, insieme alle rifrazioni che ne moltiplicano la complessità, l’elegante equilibrio tra luce e buio, ma anche le tonalità di grigio metropolitano, che scandiscono i ritmi non solo cromatici dell’anonimato urbano.

Intimations

Per ulteriori approfondimenti e prolungare il piacere della visione, consiglio anche le 288 pagine tutte da sfogliare di Light Lines, scandite da un’accurata cronologia e arricchite da 245 immagini in bianco e nero, un saggio di William Ewing e una conversazione di Metzker con Nathalie Herschdorfer.

Ray K. Metzker, Intimations alla Laurence Miller Gallery di New York é stato pubblicato su clickblog alle 16:52 di venerdì 28 gennaio 2011.

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Nik Software ha annunciato l’arrivo di Silver Efex Pro 2.

Si tratta di un nuova versione che ridisegna il noto plugin di Nik per la creazione di immagini in bianco e nero. Sono tante le novità che si aggiungono al miglioramento degli algoritmi e della velocità complessiva come il nuovo browser delle modifiche, il gestore del contrasto che diventa più armonico, la possibilità di sfruttare l’accelerazione grafica della GPU e l’amplificazione dei toni chiari e scuri.

Il programma sarà disponibile effettivamente solo a febbraio al prezzo di 199,95$. Silver Efex Pro 2 è un plugin che può funzionare a 32 bit o 64 bit per i seguenti software o successivi aggiornamenti: Adobe Photoshop CS4, Lightroom 2.6 o Apple Aperture 2.1.4

Pro 2 will be available in February at a price of $199.95. Note that Silver Efex Pro 2 installs as a 32-bit and 64-bit plug-in for Adobe Photoshop CS4, Lightroom 2.6 or Apple Aperture 2.1.4 or later.

Nik Silver Efex Pro 2 é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di mercoledì 19 gennaio 2011.

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La passione per le strade, la gente qualunque incontrata per caso, sorprendenti abbracci rubati al quotidiano, si risvegliano insieme alla mostra “Gianni Berengo Gardin. 1954 – 2010”, ospitata dalla Wave Photogallery di Brescia fino al 5 Gennaio 2011.

100 immagini in bianco e nero realizzate dal fotografo ligure dal 1954 ad oggi, da Parigi all’Inghilterra, dalla Toscana a Venezia, dai malati di mente agli zingari, pronte a scatenare emozioni e la poetica inconsapevole di cui è capace la cronaca dell’esistenza.

100 fotografie capaci di evocare vite semplici e preziose, che attraversano campi e piazze, la storia ed i sentieri sinuosi della vita, e fissano orizzonti che promettono l’altrove. Una mostra da non perdere se ne avete l’occasione.

Gianni Berengo Gardin 1954 – 2010

Gianni Berengo Gardin 1954 – 2010 alla wavephotogallery di Brescia é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di martedì 07 dicembre 2010.

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Sono bambini quelli che guardano l’orizzonte di Kabul da una delle colline che dominano la città, una città piena di macerie vista dall’alto, dove le cicatrici e il paesaggio trivellato dalla guerra sembrano lontani.

L’orrore della guerra, le cicatrici delle sue vittime e un paesaggio abitato da sopravvissuti, sono i reali protagonisti del reportage realizzato da Francesco Cocco negli ospedali di Emergency in Afganistan, tra Burqa e Kalashnikov, e della mostra L’Afganistan, la Guerra ospitata al Museo Diocesano di Milano fino al 28 ottobre.

La mostra, realizzata in collaborazione con Contrasto, offre allo sguardo 24 immagini in bianco e nero, storie di vite spezzate, e un reportage sulla reale portata di oltre trent’anni di guerra su un paese allo stremo, forse troppo manipolato digitalmente per aggiudicarsi il XIII° Premio Internazionale di Fotografia Umanitaria Luis Valtueña, concesso e poi revocato, ma non per questo meno eloquente.

L’Afganistan, la Guerra

“L’Afganistan, la guerra” di Francesco Cocco é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di sabato 09 ottobre 2010.

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La maestà dei paesaggi di Michael Kenna, innaturalmente silenziosi e poeticamente eloquenti, sarà la protagonista della ricca antologia Immagini del settimo giorno, inaugurata l’8 maggio a Palazzo Magnani di Reggio Emilia, in occasione della quinta edizione di Fotografia Europea.

La mostra curata da Sandro Parmiggiani, ripercorre l’iter creativo del grande maestro inglese attraverso 290 immagini in bianco e nero, di cui 60 inedite, in parte dedicate alle sfumature del paesaggio reggiano, in parte ai riflessi e alle geometrie di quello lagunare veneziano.

Le Immagini del settimo giorno abbondano di nebbie del crepuscolo, brume dell’alba, orizzonti infiniti, cupe silhouette, dei paesaggi urbani e rurali, dell’Inghilterra degli anni ‘70 e ‘80, ma anche delle piramidi egizie e maya, delle statue dell’Isola di Pasqua, dei mulini a vento contro cui combatté Don Chisciotte nella sua Mancia.

Michael Kenna Immagini del settimo giorno

Fino al 18 luglio 2010, l’occasione davvero imperdibile sarà propizia per evocare memorie lontane e sfiorare con lo sguardo il profilo del monastero di Mont-Saint-Michel, le statue abbandonate a se stesse nei giardini di Francia, il carro di Apollo a Versailles, le sinistre rovine del Désert de Retz, le costruzioni solitarie di San Pietroburgo, ma anche “L’impossibile oblio” dei campi di concentramento e di sterminio nazisti.

Il catalogo Skira accompagna la mostra con testi di Pierre Bonhomme, Ferdinando Scianna, Sandro Parmiggiani, mentre alle recenti immagini di Venezia è dedicato il volume edito dall’americana Nazraeli Press.

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Inseguendo un progetto romantico il fotografo londinese Chris Craymer ha fotografato per anni momenti intimi di coppie reali, mettendo insieme un portfolio personale di libere espressioni del romanticismo che oggi anima il libro “Romance”, edito da Bene Factumm Books.

200 pagine, 130 immagini in bianco e nero e a colori … un libro intero dedicato ai diversi stili di vita a due, emozioni condivise, gesti quotidiani, momenti speciali e atmosfere complici, lussuriose, ludiche, malinconiche … insomma tutto quello che capita quando qualcuno ci fa sentire romantici e innamorati.

Il libro è sponsorizzato e promosso da Mulberry, che gli a dedicato uno spazio web dove è possibile sfogliare una selezione di immagini, inviare una e-cartolina a una persona cara, acquistare il libro ovviamente, vincere uno dei volumi della serie in edizione limitata e visualizzare le foto dagli eventi che il brand di moda ha riservato alla promozione del libro nei suoi negozi in giro per il mondo. New York (14 maggio), Londra (20 maggio), Parigi (8 luglio), Hong Kong (27 agosto).

mmm… è solo un sospetto ma credo che per vendere un bel numero di copie “Romance” non dovrà aspettare la prossima festa degli innamorati …

Via | Dazeddigital.com

Romance di Chris Craymer

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Franco Beltrametti

poeta e artista visivo 1937-1995

Mostra fotografica di Antonio Ria

3-11 dicembre 2008

Spazio Guicciardini

Milano, Via Guicciardini 6

Inaugurazione: mercoledì 3 dicembre ore 18.00

Mercoledì 3 dicembre alle ore 18, presso la Spazio Guicciardini a Milano (Via Guicciardini 6), avrà luogo l’inaugurazione della mostra fotografica di Antonio Ria “Franco Beltrametti, poeta e artista visivo 1937-1995″: partecipano Daniela Benelli, assessore alla Cultura della Provincia di Milano, l’editore Gabriele Mazzotta, Anna Ruchat, traduttrice e presidente della Fondazione Franco Beltrametti, la poetessa Giulia Niccolai e il videomaker Claudio Tettamanti; Marco Philopat legge poesie e testi di Beltrametti, accompagnato da Nino Locatelli, clarinetto e sax.

Sono esposte una trentina di immagini in bianco e nero (alcune di grande formato) che ritraggono il poeta ticinese in vari momenti della sua attività di poeta visivo, insieme ad altri protagonisti della poesia internazionale, come Allen Ginsberg, Julien Blaine, Jean Monod, Tom Raworth, Giovanni d’Agostino e Dario Villa: quella che Ria ha chiamato “la tribù dei poeti”. Una sezione è dedicata alla performance “Firmare un fiume”, Val Maggia, Ticino, 1990.

Oltre alle fotografie di Ria, la mostra comprende opere di Beltrametti, pannelli di autobiografia, documenti originali, un video di Claudio Tettamanti e si avvale dell’allestimento di Laurie Galletti Hunziker.

La mostra fa parte degli eventi della manifestazione “Milano Provincia Poetica”, promossa dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano e curata dalla Fondazione Franco Beltrametti e dall’Associazione Locus, in collaborazione col Centro Culturale Svizzero di Milano e il Sistema Bibliotecario Milano Est.

Per il programma completo degli eventi, che avranno luogo il 5,10 e 11 dicembre, vedasi l’invito allegato.

Franco Beltrametti, poeta e scrittore, performer e artista visivo, è nato a Locarno nel 1937 ed è morto a Lugano nel 1995. Dopo la laurea in Architettura a Zurigo, la lavorato tra Svizzera, Italia, Francia, California e Giappone, dove ha vissuto tre anni.

Ha curato “Mini”, “la più piccola rivista del mondo”, e ha scritto – fra l’altro – Uno di quella gente condor (1970), Another Earthquake (1976), Quarantuno (1977), Airmail Postcards (1979), Tutto questo (1990) e Trattato nanetto (1992). Ha esposto in numerose città europee e ha partecipato attivamente a molti festival internazionali di poesia. Ha scritto i testi del libro fotografico di Antonio Ria, Poesia diretta, Mazzotta 1992.

Antonio Ria, fotografo e saggista, è nato ad Alezio (Lecce) nel 1945 e dal 1980 vive a Milano. Dopo la laurea in Filosofia del linguaggio, si è dedicato alla ricerca etnoantropologica, indirizzata alla fotografia di indagine sociale. In varie città italiane e all’estero ha tenuto diverse mostre fotografiche personali e ha partecipato a varie mostre collettive. Ha pubblicato testi e reportage su varie riviste ed è autore dei libri fotografici La treccia di Tatiana, con testi di Lalla Romano (1986), Italians in Manchester, con introduzione di Lalla Romano (1990), Poesia diretta, con testi di Franco Beltrametti (1992), La doppia memoria. Feste religiose degli italo-americani a New York, con testi di Ferdinando Scianna, Wiliam Boelhower, Franco La Cecla (1998), Segni raffioranti, insieme ad Aziz Elhihi (2003).

La sua attività di fotografo è accompagnata dal lavoro giornalistico e di critica. Ha curato e ha scritto i testi di libri di molti fotografi, fra cui Mario Giacomelli, Paola Mattioli, Mario De Biasi, Alberto Flammer, Mario Dondero, Marco D’Anna, Dominique Laugé, Pio Tarantini e Alessandro Vicario. È anche stato il compagno di vita e di lavoro di Lalla Romano negli ultimi anni della scrittrice, di cui ha curato molti libri e mostre di pittura.

Per informazioni: tel. 02.86463326; cell. 348.5601217; e-mail antonioria@libero.it

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FINALMENTE A TORINO

dal 22 aprile al 15 maggio

presso la Fondazione ARTÈVISION

inaugurazione il 22 aprile ore 18.30

Dalle sfilate di Milano Moda Uomo e Milano Moda Donna a Torino.

Lorenzo Marcucci, già fotografo apprezzatissimo sul panorama nazionale, esporrà le intriganti immagini delle già notissime “Censored Photos” e “Oops!… I did it again” dal 22 aprile al 15 maggio, presso la Fondazione Artèvision, via Santa Giulia, 14/c.

La fotografia diviene arte, su opere realizzate in pannelli a grandezza naturale, all’insegna dell’erotismo esibizionista di un uomo in un’inedita veste narcisista.

Un’esposizione dedicata alla virilità vanagloriosa: nuovi ritratti che mostrano l’uomo in tutta la sua sfrontatezza e virilità, conteso tra le voglia di esibirsi e la ricerca del desiderio.

Un crescendo di immagini in bianco e nero e a colori, in un percorso che parte della virilità maschile, per approdare, in un crescendo di desiderio ed energia, alla celebrazione dell’autoerotismo e della sensualità impudica e coraggiosa.

Questa esposizione è il primo appuntamento di arte di qualità e impatto visivo che arriva a Torino grazie alla collaborazione tra la Fondazione Artèvision e il 23° Torino GLBT Film Festival “Da Sodoma a Hollywood”.

Due grandi realtà all’insegna dell’arte, grazie all’unione delle quali il prossimo anno verrà realizzata la prima esposizione internazionale d’Arte internazionale con tematiche GLBT a Torino.

La personale è curata da Stefano Barbero e verrà inaugurata alla presenza dell’autore, il 22 aprile alle ore 18.30.

Biografia

Lorenzo Marcucci, italiano, cresce in Kenya e viaggerà in Madagascar, Nigeria e Portogallo. Frequenta le scuole americane e si forma come fotografo a New York, dove emerge il suo stile caratteristico, ironico e sofisticato. Rientrato in Italia, vive e lavora a Milano da più di dieci anni. Tra i suoi clienti, Extè, Pirelli, Alviero Martini, Alberto Guardiani, Frankie Morello, Dsquared, Energie, Zero RH+, Clone, Roy Rogers, Atos Lombardini, Anima Gemella, Memine, Exbit, Andrew Mac Kenzie, Coon, AngelDevil. I suoi editoriali appaiono, tra le numerose riviste, su Posh, Attitude, Flaunt, Sportswear International, Surface, D di Repubblica e Grazia.

Laura Cavallari

Responsabile Ufficio Stampa Fondazione Artèvision

Cell. +39 393.87.30.789

Email: laura.cavallari@artevision.it

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In collaborazione con il

FOTOCLUB L’IMMAGINE e MIGNON

Vi invitano all’inaugurazione della mostra fotografica di

MAURO MINOTTO

“IN CAMMINO”

Immagini dal Cammino di Santiago

Sabato 01 Marzo 2008, ore 18,00

c/o la Libreria PANGEA via S. Martino e Solferino, 106 – Padova

Il Cammino di Santiago de Compostela è un percorso di 800 chilometri che parte dai Pirenei in Francia. Da Leon a Santiago i chilometri sono 300 e sono quelli che Mauro Minotto ha condiviso con quattro amici.

Il Cammino è fatica e sofferenza ma anche gioia e incontro con tante persone con le quali, anche solo per pochi minuti, percorri un pò di strada. Dietro ad ogni persona c’è una storia e passo dopo passo ascolti tante storie. Era scritto su un muro: tante persone, tante razze, una sola lingua.

E’ stata un’esperienza importante e da questa è nata una raccolta di immagini in bianco e nero che vogliono essere un omaggio alle persone incontrate.

PANGEA La libreria di viaggio – via S. Martino e Solferino, 106 – Padova. Mostra Fotografica di Mauro Minotto “In Cammino” Immagini dal Cammino di Santiago. Dal 01 al 15 Marzo 2008. Orario Libreria. Entrata libera. Per informazioni: 0498764022.

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Il fotografo modenese, protagonista dell’arte concettuale italiana

A Lugano una mostra dedicata agli scatti di Franco Vaccari

Fino al 30 marzo il Museo Cantonale d’Arte 210 immagini in bianco e nero e a colori insieme a nove video, presentano per la prima volta l’intero itinerario artistico di Vaccari. Molte di queste immagini sono inedite e una serie è stata realizzata espressamente in occasione di questa mostra

Lugano – Lo sguardo dell’artista su se stesso: 210 immagini in bianco e nero e a colori insieme a nove video, presentano per la prima volta l’intero itinerario artistico di Franco Vaccari, fotografo modenese protagonista dell’arte concettuale italiana. Fino al 30 marzo il Museo Cantonale d’Arte di Lugano presenta la mostra Vaccari di Franco Vaccari. Antologia fotografica 1955-2007.

É lo stesso Franco Vaccari ad aver creato questo percorso. Dal 1995 a oggi ha, infatti, realizzato una sorta di viaggio fotografico dentro la sua storia d’artista componendo una speciale Collezione antologica costituita da duecento immagini che proprio in occasione della mostra al Museo Cantonale d’Arte ha voluto ulteriormente arricchire e integrare con lavori recenti realizzati fino al 2007. È così che nasce un’inedita opera nell’opera dove l’artista si traveste da collezionista di se stesso, riassemblando alcuni suoi lavori precedenti in una sorta di work in progress.

Questa mostra prende spunto da un progetto editoriale del 1995 intitolato Fotografia del Novecento per il quale alcuni artisti furono invitati a costruire dei portfolii in una tiratura limitata. Vaccari realizzò i due libri-oggetto Radici ed Esposizioni in tempo reale, entrambi composti da 12 fotografie. Sulla scia di quest’esperienza ha avviato il progetto Collezione antologica che ha completato e concluso in occasione di questa mostra e che rappresenta la sezione più ampia della mostra.

Essa raccoglie 194 fotografie selezionate dallo stesso Vaccari. Molte di queste immagini sono inedite e una serie è stata realizzata espressamente in occasione di questa mostra. Quello che si legge in questa sezione non è solo la storia di un artista, ma un capitolo importante di storia della cultura, in cui i confini tra arti visive, letteratura, fotografia e cinema si confondono. Fino al ritorno alla sua terra, a una Via Emilia ormai trasformata in una sorta di grande agglomerato urbano, trasfigurata dalle luci.

Il percorso prosegue con Radici, fotografie in bianco e nero di ispirazione neorealista, e si sviluppa con la serie di opere concettuali intitolate Esposizioni in tempo reale, dove l’elemento performativo che caratterizza il rapporto tra arte e fotografia diventa sempre più fluido, per arrivare infine ai lavori più recenti mai esposti in altre sedi né in Italia né all’estero.

La mostra restituisce i due poli principali entro cui spazia la ricerca di Vaccari: da una parte – nel progetto Radici – viene studiata la tematica del territorio, le persone, le radici di un’Italia antica, che sopravvive nei paesi della pianura padana: ragazzi sul bordo del fiume, fiere di paese, personaggi ambigui; dall’altra parte – in Esposizioni in tempo reale – è l’approccio concettuale, l’assunzione dell’opera come strumento critico, a tratti rivoluzionario, a fare da protagonista, per ribaltare i paradigmi stessi su cui si fonda il sapere contemporaneo. Un approccio che prende avvio con l’istallazione, realizzata alla Biennale di Venezia del 1972, Lascia su queste pareti una traccia del tuo passaggio, dove i visitatori erano invitati a entrare in una cabina fotografica e a lasciare il loro ritratto sulle pareti della sala.

La mostra, a cura di Marco Franciolli, direttore del Museo Cantonale d’Arte e di Maria Perosino, storica dell’arte contemporanea, è accompagnata da un catalogo con contributi di Marco Franciolli, Maria Perosino, Italo Zannier e Andrea Tomasetig, che approfondiscono i diversi aspetti della mostra.

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Ha esposto in Italia e all’estero: Goethe Institut di Kyōto, American Academy e Istituto Giapponese di Cultura ( introduzione della mostra di Fosco Maraini ) di Roma, Fine Art Museum di Gifu Giappone.
Nel 1996-1997 ha curato le pubbliche relazioni per il Raku Museum di Kyōto, in occasione della mostra “Raku. Una dinastia di ceramisti giapponesi” tenutasi a Faenza, Parigi, Leeuwarden, Tokyo ed incentrata sulla produzione della famiglia che ha legato il nome a questa tecnica.
Ha una laurea in farmacia.

Esposizioni recenti [modifica]

• 2006 Roma – Il verde nella terra rossa, “viaggio per immagini” su Marrakech
• 2005 Bologna – Giappone: immagini e segni per un calendario

Pubblicazioni [modifica]

• Scuola di Fotografia,Aa.Vv. Enciclopedia, Longanesi & C., 1981-1983
• il Giappone degli uomini mito, autori dei testi: Marco Panara, Giovanni Carrada, Paola Ghirotti, Armando Curcio, 1990
• Il Vittoriano. Materiali per una storia, Fratelli Palombi, 1986-88
• Franco Zagari, Giardino Italiano a Osaka, Edizioni Over 1990
• Ha pubblicato nel 1995 il libro fotografico un Giappone, ISBN 8876211500
• Ha illustrato la sezione riguardante il Giappone del volume Bouddhisme di Bernard Faure, Éditions Liana Lévi, ISBN 2867462746 . Beau-livre 1997, tradotto in italiano, inglese, tedesco
• Ha illustrato il volume Nissan la storia, Leonardo Arte, ISBN 8878139475
• La via Crucis di Francesco Messina a San Giovanni Rotondo, a cura di Monsignore Crispino Valenziano
• Limes Asia Maior
• Le Japon des Japonais, Éditions Liana Lévi, ISBN 978-2-86746-441-6
• le Maroc des Marocains, Éditions Liana Lévi, ISBN 2-86746-289-4
• Mistero Giappone, i Quaderni Speciali di Limes, ISBN 70002
• Confini e Colori, Calendario 2008, ideazione Aurelio Candido & Partners

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Lorenzo Rugiati

Upper Class

Progetto Fotografi Deaphoto a  cura di Sandro Bini

Si inaugura Giovedì14 Febbraio alle ore 19 presso il Rex Cafè di Via Fiesolana a Firenze, Upper Class, mostra fotografica di Lorenzo Rugiati membro del Deaphoto Staff.  L’esposizione, a cura di Sandro Bini, fa parte del Progetto Fotografi Deaphoto e presenta una  selezione di quattordici  immagini in bianco e nero realizzate da Lorenzo sia in Italia che all’estero  negli ultimi due anni. Un lavoro che, nato dall’ambizione di descrivere un mondo lontano (quello dei ricchi) per colmare una distanza, finisce invece per riconoscerlo sempre più vicino, in situazioni e ambienti in cui certi comportamenti e atteggiamenti diventano socialmente trasversali. Fino al 27 Febbraio tutti i giorni dalle 19 alle 02.

Lorenzo Rugiati: vive e lavora e studia a Firenze, dopo aver frequentato i Corsi Deaphoto dal 2007 fa parte del Deaphoto Staff dove collabora alle attività didattiche, di documentazione ed espositive dell’Associazione.

Fotografi Deaphoto a cura di Sandro Bini

Lorenzo Rugiati > Upper Class

14 Febbraio – 5 Marzo REX CAFE’

Via Fiesolana 25r Firenze lun>dom 19.00-02.00.

Inaugurazione Giov 14 Febbraio ore 19

ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e progettazione fotografica
Via Pisana 224r – 50143 Firenze – Tel 0550517721 Cell. 3388572459
www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it

Lorenzo Rugiati

Upper Class

Progetto Fotografi Deaphoto a  cura di Sandro Bini

PRESENTAZIONE CRITICA

DI FRANCESCA RONCONI

Situazioni festose, dove il gusto dell’eccesso si trova nell’arredamento o nel vestire più che nei comportamenti. Risate ma non grida, corpi in abiti scollati ma nessuno nudo. La gioia composta e autorevole di persone perbene ed educate all’agiatezza. Come se fosse la capacità di esibirsi ma non togliere l’ultimo velo a denotare il bon ton da avere in pubblico. Tale posa serafica, che ostenta pienezza, è sviscerata in una serie di scatti che possono costituire un manuale per rampanti imitazioni. Uno status è definito superiore da chi lo vede dal basso, per chi ne fa parte è il sistema normale da cui apprendere un codice di regole. Se ci si mette a guardare da vicino, c’è il caso di impararle. Gli atteggiamenti si propagano e le classi sociali facilmente classificabili non esistono più, scompaiono. Lorenzo Rugiati si espone ad un’attitudine elitaria, benestante, che sta godendo di abitudini full optional, più che metterle in discussione. Lui osserva e registra stando ad alcuni passi di distanza dagli eventi. Lo sguardo con cui incontra queste persone non è mai all’altezza dei loro occhi. In alcuni momenti le subisce, basso come le ginocchia, perso nella vastità degli spazi e degli ornamenti. A tratti invece scende sulle loro spalle come una gazza ladra, calcolatrice e fredda ma insieme cieca ai moralismi. La presenza del fotografo è però morbida, accolta come se fosse parte integrante. Pare che per lui sia riservato un posto a tavola, la sua vicinanza non genera sospetti. Quella dimensione patinata che ha sentito l’impulso di indagare gli si rivela prossima quanto i suoi stessi panni.

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CENTRO NAZIONALE DI FOTOGRAFIA – MIGNON

Visite guidate gratuite alla mostra

GIOVANNI UMICINI

Per Padova

Venerdì 11, 18, 25, gennaio e 1 febbraio ore 11.00

Mercoledì 16, 23, 30 gennaio alle ore 16.00

Padova, Museo Civico di Piazza del Santo

___________________________________________________________________________________________________________________

Proseguono nel Museo Civico di Piazza del Santo, le visite guidate gratuite alla mostra fotografica “Giovanni Umicini. Per Padova” (ingresso alla mostra 3 euro, gratuito per le scuole di ogni ordine e grado, studenti universitari e ragazzi fino ai 18 anni).

Curate dal Centro Nazionale di Fotografia, le visite hanno lo scopo di fornire una lettura il più adeguata e pertinente possibile all’opera del fotografo toscano, ma padovano di adozione, e avranno luogo nei seguenti giorni: venerdì 11, 18, 25 gennaio e 1 febbraio alle ore 11.00, mercoledì 16, 23, 30 gennaio alle ore 16.00

La mostra, promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia, curata da Enrico Gusella, presenta più di 160 immagini in bianco e nero tra cui molte opere inedite, realizzate da Giovanni Umicini nella città del Santo dai primi anni cinquanta ai giorni nostri.

Il lavoro fotografico di Giovanni Umicini rientra nel filone definito Street photography, o “poesia della vita”: attraverso l’obiettivo fotografico, l’autore entra in sintonia con la vita dei suoi soggetti e li indaga cogliendo gli aspetti più intimi dell’animo umano.

Grazie al suo occhio attento e scrupoloso, Umicini riesce a cogliere il contrasto affascinante tra la figura umana e l’architettura impersonale dei luoghi fotografati, tra una condizione mentale e l’ambiente asettico. Nell’opera del fotografo c’è una capacità straordinaria di entrare nelle situazioni quotidiane e di coglierne l’essenza vitale, unita alla forza dell’intensità emotiva ed espressiva con cui rappresenta la città di Padova e i suoi simboli: la Basilica del Santo, Prato della Valle, il Caffè Pedrocchi e la zona centrale delle piazze, con i vicoli e il ghetto.

Gli scatti in mostra, soprattutto quelli degli anni Cinquanta, raccontano momenti di vita cittadina, attraverso la profondità degli sguardi che si affacciano su di una realtà che doveva risollevarsi dalle drammatiche vicende della guerra. Ritratti quindi semplici ma profondi, caratterizzati da un’intensità cromatica chiaroscurale di singolare effetto. Un racconto unico ed emozionante sulla storia di Padova, attraverso gli sguardi esemplificativi dei suoi protagonisti: i cittadini, di ieri e di oggi.

Comunicato stampa

Comune di Padova

Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo

Centro Nazionale di Fotografia

Mignon

In occasione della mostra “Giovanni Umicini. Per Padova”

“Sguardi sulla città”

due incontri con l’autore

sabato 12 gennaio e sabato 2 febbraio 2008 alle ore 11.00

nel Museo Civico di Piazza del Santo

Nell’ambito della mostra “Giovanni Umicini Per Padova”, nella sala espositiva del Museo Civico di Piazza del Santo sabato 12 gennaio e sabato 2 febbraio alle ore 11.00 (ingresso gratuito a partire dalle 11.00 fino alle 13.00) avrà luogo un incontro con lo stesso fotografo Giovanni Umicini.

La rassegna, prorogata fino al prossimo 3 Febbraio, promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia, curata da Enrico Gusella, presenta più di 160 immagini in bianco e nero tra cui molte opere inedite, realizzate da Giovanni Umicini nella città del Santo dai primi anni cinquanta ai giorni nostri.

Il lavoro fotografico di Umicini (Firenze, 1931) rientra nel filone definito Street photography, o “poesia della vita”: attraverso l’obiettivo fotografico, l’autore entra in sintonia con la vita dei suoi soggetti e li indaga cogliendo gli aspetti più intimi dell’animo umano.

Proprio per questo la ricerca di Umicini può essere definita di carattere interiore, oltre che storica, in quanto, partendo da strade e luoghi cittadini, egli fornisce un quadro preciso e dettagliato di carattere antropologico.

Grazie al suo occhio attento e scrupoloso, l’artista riesce a cogliere il contrasto affascinante tra la figura umana e l’architettura impersonale dei luoghi fotografati, tra una condizione mentale e l’ambiente asettico.

Nell’opera di Umicini c’è una capacità straordinaria di entrare nelle situazioni quotidiane e di coglierne l’essenza vitale, unita alla forza dell’intensità emotiva ed espressiva con cui rappresenta la città di Padova e i suoi simboli, la Basilica del Santo, Prato della Valle, il Caffè Pedrocchi e la zona centrale delle piazze, con i vicoli e il ghetto.

Gli scatti in mostra, soprattutto quelli degli anni Cinquanta, raccontano momenti di vita cittadina, attraverso la profondità degli sguardi che si affacciano su di una realtà che doveva risollevarsi dalle drammatiche vicende della guerra.

Le immagini hanno come protagonista l’uomo, colto in solitudine o in momenti gioviali di convivio. Umicini immortala i suoi soggetti cogliendoli nelle più diverse situazioni: al bar, al mercato, in fila durante la processione del Santo, tre frati riconoscibili dal loro saio e numerosi primi piani nei quali affiora una forte espressività e ancora le immagini di alcuni bambini che giocano spensierati.

Ritratti quindi semplici ma profondi, caratterizzati da un’intensità cromatica chiaroscurale di singolare effetto. Un racconto unico ed emozionante sulla storia di Padova, attraverso gli sguardi esemplificativi dei suoi protagonisti: i cittadini, di ieri e di oggi.

Accompagna la mostra un catalogo a cura di Enrico Gusella, con presentazioni istituzionali dell’Assessore alle Politiche Culturali e Spettacolo, Monica Balbinot e del Sindaco di Padova Flavio Zanonato; testi critici di Giovanni Chiaramonte, Alessandra De Lucia, Enrico Gusella, Enrico Rebuzzini.

Biografia

Giovanni Umicini nasce a Firenze nel 1931. Inizia a fotografare nel 1946.

Nel 1950 si trasferisce a Viareggio dove, nel laboratorio del fotografo Bartolini, inizia a trattare le pellicole invertibili Ansco. Assieme a Paul Karg è tra i primi a stampare le diapositive direttamente su Anscochrome Printon. Nel 1957 il mensile americano “Modern Photography” pubblica una serie di sue fotografie. L’anno dopo inizia a collaborare con i laboratori di ricerca della Eastman Kodak di Rochester e Harrow. Nel 1959 assume la dirigenza tecnica del laboratorio Kodacolor di Padova.

Agli inizi degli anni Sessanta inizia la libera professione come fotografo pubblicitario e industriale. Il suo studio inizia ad essere luogo di formazione per alcuni giovani che diventeranno affermati fotografi. Conosce e collabora con Emilio Vedova e Hans Hartung.

Nel 1969 la rivista “Popular Photography” dedica un articolo al gruppo fotografico “Cobra Image” di cui Giovanni Umicini fa parte con Giampiero Bertazzi e Lorenzo Trento.

Nel 1978 diventa membro della Society of Motion Picture and Television Engineers.

Nel 1979 è direttore di fotografia e cameramen nel film “Anna e la mosca” di Sirio Luginbűhl, “Il piccolo Arthur” di Maurizio Targhetta e “I Vagabondi” di Carlo Mazzacurati.

Nel 1997 entra a far parte del gruppo fotografico Mignon.

Ha relizzato diverse mostre personali, tra cui: Quotidiana (Padova, 1991), New York Polaroid (Padova, 1991); Giovanni Umicini. Mostra antologica (Di Tury & David Gallery, New York, 1995, 1996); Fotografie (Cadoneghe, 1998); Mostra personale (Photomarket Gallery, Mestre, e Auditorium Monteverdi, Marghera, 1999); Mostra personale delle fotografie di scena del film “La lingua del Santo” di Carlo Mazzacurati (Galleria d’Arte Al Montirone, Abano, 2000); Giovanni Umicini. Street photography (Museo Civico di Piazza del Santo, Padova, 2001); New York Panorama (Galleria Velia, Ponte di Brenta, 2002); Street Photography, Visage Galerie, Berlino, 2002); Street Photography (Palazzo Mediceo, Seravezza, Lucca); New York Panorama, (Palazzo Mediceo, Seravezza, Lucca, 2004); New York Street Photography (Monastero del Lavello, Calolziocorte, Lecco, 2007).

Tra le collettive: Gruppo fotografico Mignon (Asolo, Mestre, Correzzola, 2001); New York People (Museo di Villa Breda, Ponte di Brenta, 2003);

Nell’anno 2004 partecipa al Mese Europeo della Fotografia alla Visage Galerie di Berlino.

Attualmente si dedica alla fotografia industriale, scientifica e medicale.

In occasione della domenica ecologica

Ingresso gratuito alla mostra

GIOVANNI UMICINI

Per Padova

Domenica 13 gennaio

Padova, Museo Civico di Piazza del Santo

In occasione della domenica ecologica programmata dall’Amministrazione Comunale per il prossimo 13 gennaio, ingresso gratuito alla mostra “Giovanni Umicini. Per Padova”.

La personale, promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo – Centro Nazionale di Fotografia, presenta più di 160 immagini in bianco e nero, realizzate da Giovanni Umicini nella città del Santo tra i primi anni cinquanta e i giorni nostri.

“Giovanni Umicini. Per Padova“

Padova, Museo Civico di Piazza del Santo

7 ottobre 2007 – 13 gennaio 2008

Orario: da martedì a venerdì 10.00/13.00 – 15.30/18.30, sabato e domenica 10.00/19.00

Chiuso lunedì, 25 e 26 dicembre 2007 e 1° gennaio 2008

Ingresso: 3 euro (gratuito per le scuole di ogni ordine e grado, per gli studenti universitari e per i ragazzi fino ai 18 anni)

Centro Nazionale di Fotografia

Via Niccolò Tommaseo, 60 – 35131 Padova

Tel. 049 8204518 – 4525 – 4530 – 4531 – fax 049 8204532

e-mail: cnf@comune.padova.it – Sito internet: http://cnf.padovanet.it

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Prod. ID 003019060630.LIB1 Prezzo €  7,90

Corso di fotografia: bianco e nero Per molti fotografi, professionisti o semplici appassionati, la vera fotografia è quella in bianco e nero: solo questa, infatti, permette all’ osservatore di cogliere l’intima essenza dell’immagine, poiché il colore altro non fa che distrarre l’occhio di chi guarda. Il volume spiega come realizzare immagini in bianco e nero utilizzando gli ultimi ritrovati della tecnologia, dalle macchine digitali ai software per computer, e dà voce agli esperti, dai fotoreporter ai photoeditor specializzati in digitale, che raccontano segreti e trucchi del mestiere per ottenere scatti impareggiabili.

Pubblicazione: 30/08/2006

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Protagonisti sono gli scatti del fotogiornalista brasiliano, un viaggio nella realtà rurale brasiliana. Terra che diventa nemica quando accaparramento e speculazione la spogliano della sua funzione sociale. Le oltre 40 fotografie immortalano il lavoro quotidiano di milioni di contadini, gli effetti della concentrazione della proprietà terriera, l’esodo verso le città e la vita nelle favelas, i conflitti e la violenza intorno alla terra, la lotta dei contadini senza terra per recuperare il bene perduto e, con esso, la dignità del lavoro e della vita.

Il Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) nasce alla fine degli anni Settanta nel Sud del Brasile: da allora è un punto di riferimento importante per chi combatte per l’affermazione della giustizia economica e sociale e per uno sviluppo diverso. Oggi il MST coordina e dà forza alla lotta dei contadini poveri di tutto il Brasile, ponendosi come obiettivo principale la conquista della terra per consegnarla a tutti coloro che la vogliono lavorare.

Sebastião Salgado nasce nel 1944 a Aimorés, Brasile. Esordisce come fotografo nel 1973 con un reportage sulla siccità del Sahel. Documenta la situazione degli immigrati in Francia e dei contadini dell’America Latina, con fotografie raccolte nel libro ‘Altre Americhe’. Viene nominato due volte ‘Miglior Giornalista Fotografo dell’anno’ dall’International Center of Photography di New York. Dal 1992 è membro onorario della American Accademy of Arts and Science.

Per info www.vosef.org Volontari Senza Frontiere tel. 3397307160 – 3389600248

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Inaugurazione mostra fotografica venerdì 7 dicembre 2007 alle ore 18

Clelia Belgrado – Myanmar Birmania: Luce, acqua, presenze

8 dicembre 2007 – 24 marzo 2008

La mostra fotografica è costituita da una quarantina di immagini in bianco e nero scattate da Clelia Belgrado nel 2005 e si divide in due sezioni: Luce ed Acqua e Presenze, che ancor più di una denuncia sociale, hanno rappresentato per l’autrice le modalità in cui la realtà birmana le si è presentata, invitandola a tornare indietro sui suoi progetti iniziali per poi riprendere in punta di piedi.

More…

Nel nord-est dello stato Shan, sul Lago Inlè, provenendo dai villaggi su palafitte, i pescatori Intha spingono le imbarcazioni dal fondo piatto. In piedi, a poppa, si reggono su una gamba sola, mentre con l’altra remano. Questo non solo consente loro di dar sollievo alle braccia (anch’esse usate per remare) durante i lunghi spostamenti ma, soprattutto, di vedere meglio le kyun myaw (isole galleggianti), i beda (giacinti d’acqua) ed i pesci.

Movimenti leggeri ed eleganti i quali, avvolti da un profondo silenzio, si trasformano in una magica danza di luce e acqua.

I bambini partecipano assorti alla grande festa per la cerimonia del Shin-Pyu (noviziato) prima di ricevere l’abito monacale e la ciotola per le offerte, diventando così Samanera (novizio) ed ottemperare agli otto precetti del buddhismo Therevada.

Le donne Pa-o si bagnano dopo il mercato di Tauggyi.

La vita, il gioco ed il duro lavoro sulle chiatte lungo i fiumi Ayeyarwaddy e Chindwin.

I visi decorati con il Thanaka.

Il tramonto sul ponte U Bein vicino a Mandalay.

Tutto questo costituisce l’affresco impalpabile di un mondo nel quale regnano silenzio e dignità, operosità e gentilezza. La calma pervade ogni azione, mentre sguardi e sorrisi autentici avvolgono l’anima con le loro presenze.

Clelia Belgrado svolge in Myanmar (Birmania fino al 1986), come scrive Denis Curti “un reportage atipico” . La fotografa organizza una sequenza a metà fra il genere giornalistico e quello del ritratto, in un lavoro con un forte carattere di teatralità che non manca di trasmettere il sapore ed il fascino di una terra ed una cultura che rimangono, nell’epoca della comunicazione globale, fra le più misteriose e lontane.

Il volume, con saggi di Denis Curti, Roberto Mutti e Fabrizio Boggiano, presenta 60 immagini suddivise in due sezioni: In Luce e Acqua , la fotografa ritrae i pescatori del lago Inlè e le loro movenze sospese fra danza e ritualità; in Presenze l’oggetto della ricerca sono i volti delle persone, le ritualità quotidiane, la vita, il gioco ed il lavoro in un mondo dove regna silenzio e dignità.

Castello D’Albertis Museo delle Culture del Mondo – Genova

Corso Dogali 18 – Genova

tel.: 010 2723820 – 010 2723464 fax: 010 2721456
e-mail: castellodalbertis@comune.genova.it

Orari: Mar-Ven 10.00/17.00; Sab e Dom 10.00/18.00; Lun chiuso; aperto 8/12, 26/12, 6/1; chiuso 25/12, 1/1

Info Tel. 010 2723820

www.castellodalbertisgenova.it

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Aula Dei – Icone della spiritualita’

Fotografie di MAURO FIORESE

VERNICE:  Giovedì 18 Gennaio 2007 – ore 18.30

FNAC – Via Torino (angolo Via della Palla) – Milano

dal  18 Gennaio al 21 F ebbraio 2007

Lunedi’ – Sabato: 9.30-20.00 – Domenica: 10.00-20.00

Info: 02- 869541 -  Ingresso libero e gratuito

Un progetto di lettura dei luoghi, non solamente fisici, dello spirito. Dei loro simboli e degli atteggiamenti di chi li frequenta alla ricerca di una sua intimita’ o di un contatto con lo spirito di un Dio in cui credere.

Una ricerca fotografica, durata 12 anni, sulla simbologia religiosa cristiana in ambienti urbani ed extra-urbani iniziata nel 1992 nel Maine in USA e poi sviluppatasi in diverse nazioni tra le quali Spagna, Francia e Scozia per terminare nel 2004 in Italia.

La mostra, itinerante per tutto il 2007 a partire da Gennaio, verra’ ospitata nelle 5 sedi Fnac italiane (Milano, Napoli, Genova, Torino e Verona).  Composta da circa 40 immagini in bianco e nero di formato quadrato stampate su carta ai sali d’argento, l’esposizione sara’ accompagnata da un libro-catalogo edito da Arsenale Editrice/EBS di circa 100 pagine, con copertina rigida, in vendita presso tutte le librerie Fnac a Euro 40,00.

Maggiori informazioni nel Comunicato Stampa allegato

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“Sarebbe forse riduttivo dire che Mauro Fiorese sia andato a cercare (e quindi a ritrarre) madonne, angeli e santi, dispersi nel mondo della quotidianità, in tutti quei luoghi, cioè, dove spesso non li notiamo o non penseremmo di trovarli: in un crocicchio in mezzo al traffico, alle spalle di un medico che sta operando, graffiti sui muri delle periferie cittadine… No, non è stato lui a cercare intenzionalmente le tracce del sacro nella vita di tutti i giorni, in un incontro di famiglia, o durante una delle sue peregrinazioni per il mondo. E’ il sacro invece ad aver incrociato e catturato lo sguardo di Fiorese: ed ora questo stesso sacro sembra osservare anche noi, sembra baluginare o emergere dall’oscurità, dal brusio indistinto e caotico della realtà, tra folle che camminano lungo anonime strade cittadine.”

(Estratto dal testo Da un’altra luce di Gigliola Foschi,  Ottobre 2006)

“Mauro Fiorese potrebbe essere chiamato “il mistico inaspettato”.

Pochi fotografi capiscono che i grandi drammi spirituali si svolgono su piccoli palcoscenici in luoghi inaspettati,  ma i luoghi di Fiorese lo sono più che mai.”

(Estratto dal testo I fotografi di Myst di John Wood,  Marzo 2002)

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Mauro Fiorese nasce a Verona nel 1970.

È autore e docente impegnato da diversi anni nel settore della fotografia di ricerca artistica.

Le sue immagini sono state pubblicate in diversi libri tra cui Twospirits (Electa) e HUMANA (Art&). Alla seconda ristampa il suo saggio Fotografia a sua immagine e somiglianza (Ibiskos Editore).

È docente ordinario del corso di Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti di Verona e insegna Laboratorio di Linguaggio Fotografico al corso di laurea in Scienze dei Beni Culturali all’Università scaligera.

La sua ricerca pubblicata nel libro corpolibero, relativa ad un progetto a lungo termine sul modo dell’ handicap, è stato inserita nella classifica TOP 100 World Photographers’ list del Golden Light Award nel 1997.

Le sue fotografie fanno parte di collezioni private e pubbliche tra le quali il Museum of Fine Arts di Houston, il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri di Verona, la Bibliothèque nationale de France di Parigi e la Dancing Bear – W. Hunt Collection di  New York.

Nel 2003 una sua immagine è stata battuta all’asta di Sotheby’s- Milano e nel 2004 è stato citato tra i giovani autori italiani di rilievo da Il Sole 24 ore – Guida Investimenti nell’ambito dell’articolo “La difficile arte di investire”.

Nel 2006 è stato invitato come Portfolio Reviewer al Fotofest di Houston, Texas.

I suoi lavori sono stati esposti in Europa, Giappone, Canada e Stati Uniti.

Il suo sito web è: www.maurofiorese.it

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Evento segnalato da
RG – Ufficio Stampa
Rossana Galbiati
Tel/fax  0344-55.012
Cell.   338-41.87.378
rg.ufficiostampa@fastwebnet.it

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www.cfcontroluce.it

Le foto (.jpg) devono avere il lato maggiore di 600 pixel e non superare il peso di 150kb.
Ogni foto deve obbligatoriamente riportare le seguenti informazioni:
(1) nome dell’autore,
(2) città e paese dell’autore,
(3) titolo della foto,
(se disponibile) sito web dell’autore.
Le foto non devono riportare ne cornici ne firme.
Si possono inviare, per ogni stagione, un massimo di 2 foto per autore (1 per email).
(*) Termine utile per l’invio delle foto:
Premio Estate – 22 settembre 2006
Premio Autunno – 22 dicembre 2006
Premio Inverno – 22 marzo 2007
Premio Primavera – 22 giugno 2007
Le migliori immagini saranno pubblicate sul sito www.cfcontroluce.it ed entreranno a far parte della galleria permanente
CONTROLUCE B&W ON LINE PHOTO CONTEST.
Gli Autori Premiati, riceveranno (tramite e mail) la speciale targa personalizzata.

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www.cfcontroluce.it

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