Mostra fotografica “L’isola dei ricordi perduti ed abbandonati”
di Tommaso Guermandi
http://www.facebook.com/tgphotographer

9/12 marzo 2011 | Bologna | Palazzo Re Enzo
[Green social festival]

Quattro stagioni, dodici tappe. L’abbandono (del nostro bel mondo), un abbandono che significa non amore per le cose, degrado. Un abbandono che induce a sognare qualcosa che riscatti, o per lo meno che copra il degrado ed il brutto. E poi una speranza. Che il mare continui il suo cammino, che i fiori continuino a sbocciare, e i gabbiani a volare. Una speranza, dunque, che armi una rivincita della natura, con la terra che possa essere fecondata, e che dia frutti da cogliere ed il mare possa nutrire oltre che i sogni i gabbiani.
Le fotografie di Tommaso Guermandi sono indizi del nostro mondo, visioni reali e auspici. Con colori e bianchi e neri che rivelano malanni e sofferenze e piccoli, piccolissimi segnali di vita. Affinchè l’isola dei ricordi perduti ed abbandonati possa diventare un momento di riflessione e di impegno a preservare.

[ingresso gratuito]
http://www.facebook.com/event.php?eid=199595270052734

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Underabove è una fotocamera unica nel suo genere perché è in grado di catturare quel che succede sopra e sotto l’acqua contemporaneamente.

La struttura della fotocamera è simmetrica e costruita in polipropilene, ma mentre la parte superiore è piena d’aria quella inferiore è riempita con acqua per una corretta linea di galleggiamento. È presente anche uno schermo LCD visibile da sopra e sotto l’acqua per consentire di inquadrare e controllare gli scatti appena effettuati.

Completano la dotazione un timer per gli autoscatti ed un flash.

Via | RedDot

Underabove, una fotocamera per il mare é stato pubblicato su clickblog alle 15:00 di lunedì 06 dicembre 2010.

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È l’intrigato rapporto tra architettura e paesaggio, tra percezione degli spazi e funzione della quale sono investiti, ad animare la riflessione innescata dalle immagini della mostra allestita nella sede veneziana dell’Unesco per la partecipazione della Repubblica di San Marino alla 12. Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia 2010.

Dall’ingegnoso sistema delle risalite lungo le mura della Città messo a punto da Gino Zani e fotografato da Alessandro Scotti, alle strutture quasi dinamiche del World Trade Center disegnato da Norman Foster colte dall’obiettivo di Pino Musi, nove architetture immortalate da altrettanti fotografi, costituiscono l’anima di Architettura nel Piccolo Stato. San Marino. Nove fotografi per nove architetture.

In mostra dal 28 agosto al 21 novembre 2010 presso Palazzo Zorzi, saranno una trentina di scatti che condensano nove sguardi su altrettante architetture del territorio progettate da grandi nomi come Gae Aulenti a Giancarlo De Carlo, sguardi e obiettivi che contemplano le luci e le ombre che arricchiscono la dinamica volta della Chiesa della Beata Vergine della Consolazione progettata da Giovanni Michelucci, almeno quanto il sorprendente effetto ottico prodotto dal soffitto del Ristorante Diamond realizzato da Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchino ..

Architettura nel Piccolo Stato

Nella gallery un piccolo assaggio:

SEZIONE “PAESAGGI DI LUCE”

01_Alessandro Scotti©, Antiche risalite al monte, dallo Stradone alla punta del muro verso il mare (Pelacchi, 1776), Gino Zani, 1925–41

02_Luca Andreoni©, Cisterna del Pianello, Michele de Giohannino, 1476–78,

SEZIONE “SOCIETÀ E ARCHITETTURA”

04_Roberto Marossi©, Ristorante Diamond, Giuseppe Vaccaro con Pietro Stacchini, 1947

05_Richard Sympson©, Chiesa della Beata Vergine della Consolazione, Giovanni Michelucci, 1961–67

06_Alberto Dedè©, Scuola elementare di Ca’ Caccio a San Marino, Gilberto Rossini, 1966–72

SEZIONE “LO SPAZIO DEL POTERE”

08_Stefano Graziani©, Ristrutturazione del Palazzo Pubblico di Francesco Azzurri, 1884–94/Gae Aulenti con Francesca Fenaroli, 1991-96

09_Pino Musi©, World Trade Center, Norman Foster e Partners, 1999–2004

“Architettura nel Piccolo Stato”: San Marino alla Biennale di Venezia é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 18 agosto 2010.

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Domenica 30 agosto alle 18.00 a Monteprandone nelle sale di Palazzo Parissi si inaugura la collettiva di arte contemporanea Courtesy Galleria Marconi. La mostra, a cura di Dario Ciferri, è organizzata dal Comune di Monteprandone in collaborazione con l’Associazione Culturale Officina S. Giacomo C.A.V. e la Galleria Marconi di Cupra Marittima, e il coordinamento di Nazareno Luciani.

Marco Bernacchia, Roberto Cicchinè, Peter De Boer, Francesca Gentili, Maicol e Mirco, Fabio Mantovani, Sabrina Muzi, Niba, Marco Scozzaro, Rita Soccio e Rita Vitali Rosati sono gli artisti che espongono i propri lavori nello storico palazzo monteprandonese.

“Portare l’arte contemporanea in un palazzo storico di un borgo medievale immerso tra le colline, ma con un occhio aperto verso il mare Adriatico, è la possibilità offerta dall’organizzare una mostra a Monteprandone. La cittadina marchigiana da sempre è attenta all’arte contemporanea, anche grazie all’azione continua dell’Associazione Culturale Officina S. Giacomo C.A.V. e del suo coordinatore Nazareno Luciani. Palazzo Parissi è stato un esempio splendido di questo incontro.

‘Courtesy Galleria Marconi’ si pone in questa tradizione, ovvero portare a Palazzo Parissi l’arte contemporanea presentando uno spaccato dell’attività culturale della Galleria Marconi di Cupra Marittima, allestendo una collettiva con gli artisti che intorno ad essa ruotano, collaborando a farne crescere il progetto culturale. Una sfida interessante, proposta molte volte ma sempre affascinante, perché far convivere un edificio storico con opere contemporanee pone sempre la ricerca di un equilibrio. La collettiva è una nuova tappa di “Sfiorando l’orizzonte. Tra le suggestioni dell’arte e gli incanti del paesaggio”, la rassegna di arte contemporanea che dal 2006 invita alla sosta e all’osservazione, a riflettere sulle possibilità di incontro di arte e paesaggio. […]

Courtesy Galleria Marconi è l’occasione per vedere le opere di alcuni degli artisti più interessanti del panorama nazionale, per gettare anche uno sguardo verso quello internazionale e per dare vita a collaborazioni che nascono da progetti di qualità in sintonia con la ricerca culturale della Galleria Marconi”. (Dario Ciferri)

La mostra può essere visitata dal 30 agosto al 27 settembre dalle 17.00 alle 20.00

Scheda tecnica

Titolo: Courtesy Galleria Marconi

Curatore: Dario Ciferri

Artisti: Marco Bernacchia, Roberto Cicchinè, Peter De Boer, Francesca Gentili, Maicol e Mirco, Fabio Mantovani, Sabrina Muzi, Niba, Marco Scozzaro, Rita Soccio, Rita Vitali Rosati

Testo: Dario Ciferri

Dal 30 agosto al 27 settembre

Orario: tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.00

Palazzo Parissi

Vicolo della Dama

Monteprandone (AP)

Tel 0735 62545

Info

Galleria Marconi

c.so Vittorio Emanuele, 70

Cupra Marittima (AP)

0735 778703

www.siscom.it/marconi – galmarconi@siscom.it

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Workshop in montagna con Photofarm!

Trekking fotografici

in collaborazione con
Oltre la Montagna
http://www.photofarm.it – http://www.oltrelamontagna.com
Organizzazione di Mirko Sotgiu – Alpinfoto http://www.alpinfoto.it

Catturiamo il momento, portiamoci a casa il ricordo, ricostruiamo la storia del territorio percorso, con l’ausilio della fotografia e gli insegnamenti di esperti accompagnatori e fotografi. Questa iniziativa nasce grazie alla nuova collaborazione tra Oltrelamontagna e Photo Farm school of photography, con l’intento di dare uno spunto in più agli appassionati di montagna e fotografia. Gite studiate appositamente per fotografare nel modo migliore i luoghi visitati, corsi base per chi è alle prime armi ma anche spunti per chi già fotografa in montagna. I trekking fotografici sono una buona idea per un weekend di trekking con tempi basati sulla fotografia, dove viene dato il tempo giusto all’esecuzione degli scatti, seguiti dai fotografi professionisti specializzati in reportage geografico, etnico e naturalistico di PhotoFarm ( http://www.photofarm.it) Filosofia dei Trekking Fotografici è il cogliere l’attimo, respirare il luogo, conoscere gli aspetti, naturalistici, storici, leggendari, lo spirito del reportage giusto per poi rendere le fotografie uniche e comunicative.

Montisola Lago d’Iseo
7 Giugno 2009

L’isola lacustre più grande d’Europa, con la sua natura selvaggia, e i suoi borghi antichi, staccata come una costola dal corpo delle Prealpi, vive in uno spazio e tempi tutti suoi, con ritmi non confrontabili con quelli che scandiscono i nostri giorni in terraferma. La nostra escursione Fotografica ci porterà alla scoperta della storia antica di questo luogo, dall’attività della pesca, ai terrazzamenti coltivati, attraverso natura e paesaggi davvero unici..
Media tappa ore 4
difficoltà T
Pranzo al sacco con propri viveri

Monte Baldo – Lago di Garda
12 Luglio 2009

Conosciuto in passato come «Hortus Europae», il Baldo fu visitato da illustri naturalisti e botanici come il Calzolari, il Pona ed il Pollini, alla ricerca di rare specie floreali. Gli studiosi oggi considerano il Baldo come un massiccio di rifugio per la flora e la fauna, poiché nel periodo delle glaciazioni, parte del monte emergeva come un’isola sui ghiacciai circostanti, conservando così alcune specie di animali e di piante che altrove scomparvero. Così sul Baldo si trovano specie endemiche di fiori, come l’Anemone baldensis, la Sassifraga baldensis, la Campanula petrae, il Geraneo argenteo e molte altre ancora, denominate con l’aggettivo «baldensis» ad indicare che sono state rinvenute per la prima volta sul Baldo, o che sono esclusive di questa montagna. Oltre a questi, vi sono una miriade di fiori, tra cui molte specie medicinali ed aromatiche, caratteristici delle zone alpine.

Itinerario: Prada ( Funivia per rifugio Chierego), Col santo, Rifugio telegrafo.
Media tappa ore 2 – difficoltà E

Parco del Monte Beigua
26 Luglio 2009

Parco del Bejgua In un territorio ricco di contrasti come la Liguria, stretta tra le montagne ed il mare, il Parco del Beigua – il più vasto parco naturale regionale della Liguria – costituisce uno spaccato esemplare della regione ove è possibile trovare, nel percorrere tratti anche di breve sviluppo, ambienti e paesaggi decisamente diversificati: uno spettacolare balcone formato da montagne che si affacciano sul mare dove natura, storia, cultura e antiche tradizioni costituiscono elementi di straordinario pregio ed interesse.

Media tappa ore 4 – difficoltà E

Presolana (Val di Scalve)
9 Agosto 2009

Il massiccio della Presolana domina la Valle, ergendosi come una corona sopra le teste, imponente e possente con i suoi 2521 metri di altezza, un blocco di calcare famoso per la sua storia alpinistica. Al cospetto della parete nord del massiccio sorge il Rifugio Albani, una delle tappe del famoso Sentiero delle Orobie e punto di partenza per molti itinerari escursionistici e alpinistici, tra cui la ferrata del Passo della Porta aperta nel 1970.

Media Tappa ore 3 – difficoltà E

I Walser in Valle Otro
30 Agosto 2009

Una piccola valle nascosta, al cospetto del magnifico Monte Rosa, un piccolo paesino di montagna, che solo guardandolo ci racconta tutta la sua storia e delle popolazioni walser. Un piccolo viaggio tra natura e architettura, che saprà regalarci degli scatti meravigliosi…

Media tappa ore 3 – difficoltà E

Parco del Gigante
13 Settembre 2009

L’area del Parco del Gigante si spinge fino ai margini della collina, custodisce delicati e preziosi ambienti montani, ricchi di peculiarità geomorfologiche e biologiche. Le sommità che si elevano oltre i 2000 m, sono caratterizzate dal modellamento attuato dai ghiacciai del Quaternario: ampi e maestosi circhi glaciali, come quello che ospita le sorgenti del fiume Secchia, costituiscono ambienti suggestivi per l’escursionista, come pure i depositi morenici che accolgono spesso laghi in fase di interramento e torbiere. Tra faggete e Abeti Bianchi , lungo il territorio del lupo, scopriremo una natura piena di segreti e attrazioni…

Media tappa ore 3 – difficoltà E

Piccole Dolomiti – Pasubio
dal 25 al 27 Settembre 2009

Ambiente suggestivo e severo, a due passi da Vicenza, lungo i sentieri e ricordi delle prima guerra mondiale, tra tricee e gallerie, piccoli sentieri incastonati nella roccia, dal Carega al Pasubio.
Visiteremo i luoghi più significativi e ricostruiremo con le nostre fotografie la storia dei molti soldati che hanno combattuto su questi monti…

Media tappe ore 3/5 – difficoltà E

Workshop fotografico in Alta Quota
Dal 27 al 28 Giugno 2009
Dal 3 al 4 Agosto 2009
Con Mirko Sotgiu e la guida alpina Luca Machetto

Climi rigidi ed estati brevi: Siamo nel regno dell’alta quota, poche piante e animali riescono a resistere a questi estremi.
L’alta ha sempre affascinato l’uomo e la creatività del fotografo. Vittorio Sella fu uno dei primi che con la sua attrezzatura si spinse fino a queste altitudini. Fotografare in alta quota permette di scoprire un ambiente, oggi a rischio, dove la natura conserva sapientemente la sua forza, l’acqua.

Un workshop unico nel suo genere, due giorni per viaggiare dai 3800m in su imparando le tecniche utili a realizzare immagini in quota di impatto. Trucchi e tecniche specifiche di fotografia e alpinismo. Il percorso sicuro è alla portata di tutti e non richiede specifiche capacità alpinistiche. Si consiglia i giorni prima di effettuare il workshop un minimo di acclimatamento a quote intermedie.

Luogo: Vallee Blanche – Monte Bianco
Corso: 27 e 28 Giugno 2009
Pernottamento al rifugio Torino

Prenotazioni entro 15 Giugno 2009

Numero minimo partecipanti: 4 massimo 5.

1° Giorno, incontro ore 9:30 presso il piazzale funivia del Montebianco a La Palud, breve briefing.
Saliti a Pavillon inizieremo la prima parte di corso per prendere dimestichezza con l’ambiente alpino oltre quota 2000m, rivedremo le basi di fotografia e composizione. In questa stagione la flora a queste quote esplode in una miriade di colori e specie diverse.
Una volta acclimatati (dopo il pranzo al sacco) prenderemo l’ultimo tratto di funivia verso il rifugio Torino dove pernotteremo la notte. La seconda parte della giornata è dedicata alla fotografia in alta quota, accorgimenti per realizzare immagini corrette, esposizione, filtri, organizzazione del materiale fotografico e alpinistico. Per chiudere la giornata ci dedicheremo alla fotografia del tramonto e notturna, a queste quote i fenomeni atmosferici sono molto interessanti.

2° Giorno. Inizieremo la giornata fotografando l’alba, poi una volta pronti con l’attrezzatura alpinistica, partiremo per il ghiacciaio. Con l’assistenza della guida ci dirigeremo nei punti più interessanti del ghiacciaio, ci attendono, colli, crepacci, scure pareti rocciose, creste, cordate e climbers, tutto a cospetto della mole del Monte Bianco e del Dente del Gigante in una delle conche glaciali più famose e belle del mondo.
Rientro previsto nel pomeriggio al rifugio Torino, riacclimatamento e discesa in funivia, de-briefing a La Palud.

Workshop Reportage Alpinistico Punta Castore
Dal 23 al 24 Agosto 2009
Con Mirko Sotgiu e la guida alpina Luca Machetto

Reportage in alta quota! Oltre 4000m, una vera salita alpinistica, assistiti da guida alpina, solo a quote cosi alte possiamo realizzare immagini di sicuro impatto visivo, ampi spazi aperti, creste affilate, giochi di luce fra i pendii ripidi, ampie distese glaciali, aree crepacciate offrono incredibili spunti fotografici. Qui la natura offre il suo lato più estremo, zone non vivibili per la maggior parte di animali. Durante la salita del primo giorno vedremo come l’ambiente dal pascolo d’alta quota diventa sempre più aspro e desertico. L’alta ha sempre affascinato l’uomo e la creatività del fotografo. Non sono molti i fotografi che si spingono fino a queste quote, occorre oltre ad una preparazione tecnica anche una conoscenza dell’ambiente montano e buone capacità alpinistiche. Fotografare in alta quota permette di scoprire un ambiente, oggi a rischio, dove la natura conserva sapientemente la sua forza, l’acqua, il ghiaccio.

Dopo il successo dei workshop in Vallee Blanche a 3800m, questa volta vi proponiamo un workshop foto/alpinistico di due giorni oltre 4000m raggiungendo punta Castore a 4221m.
Il Castore è una vetta di facile ascensione in condizioni climatiche normali, la lunga cresta finale è un balcone su tutte le vette del massiccio del Monte Rosa. La posizione centrale di questa vetta permette di spaziare lo sguardo dal Cervino, Monte Bianco, Gran Paradiso, Gran Combin, Alpi Bernesi.
Si consiglia prima di effettuare il workshop un minimo di acclimatamento a quote intermedie, si tratta di una salita in due tappe, una escursionistica il primo giorno ed una alpinisitica a quote elevate il secondo. Le salite sono assistite da Luca Machetto guida alpina.

Luogo: Gressoney (Staffal)
Corso: 23 e 24 Agosto 2009
Pernottamento al Rifugio Quintino Sella 3585m ( http://web.tiscali.it/rifugioquintinosella/ )

Prenotazioni entro 25 Luglio 2009

1° Giorno: incontro ore 9:30 presso il piazzale funivia a Staffal breve briefing. Salita al Colle Bettaforca 2800m e inizio della salita escursionistica, ci fermeremo nei punti più interessanti, la prima parte di corso prevede teniche di esposizione in digitale/pellicola, trucchi in alta montagna, composizione, scelta degli obiettivi, uso del flash in fill-in. La salita offre panorami molto ampi, la flora che incontreremo lungo il percorso è quella che per prima colonizza le aree lasciate dai ghiacciai come la Linarea alpina e i licheni.
Arrivo al rifugio Quintino Sella 3585m, sistemazione, briefing, accorgimenti su come preparare lo zaino, fotografia della morena glaciale e tramonto. Dopo cena fotografia notturna.

2° Giorno: Partenza presto la mattina, prima che il sole sorga, le cordate lungo il ghiacciaio creeranno interessanti disegni di luce, una volta pronti percorreremo il ghiacciaio fino al colle del Felik da dove potremo fotografare l’alba con vista sui Lyskamm e il ghiacciaio del Felik, la vetta del Castore e la sua cresta.
Assisti fotograficamente, vi verranno consigliati, trucchi, come esporre e comporre, filtri e impostazioni della macchina fotografica per non perdere lo spettacolo del crepuscolo a quote elevate.
Una volta salito il sole continueremo la salita dedicandoci al reportage alpinistico, l’uso della profondità di campo, accorgimenti per fotografare in cresta/vetta. Rientro per la via di salita.
Sia la discesa che la salita prevedono pause per fotografare che saranno scelte dal fotografo/guida nei momenti e luoghi più interessanti. Rientro al rifugio Q.Sella, de-briefing, pausa riposo, rientro a Bettaforca per sera. (Discesa in funivia o jeep a Gressoney)

Per info su costi e prenotazioni info@alpinfoto.it

Mirko Sotgiu fotografo di natura, montagna e viaggi
http://www.alpinfoto.it – E-mail: info@alpinfoto.it
PhotoFarm scuola di Fotografia naturalistica e reportage – http://www.photofarm.it
Mirko Sotgiu – Alpinfoto  Via Stazione 41a – 20040 Usmate – Velate (MB)
Ph. +39 039  5989854 – +39 328 9275353
P.IVA 05405240960

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I MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA A BOLOGNA

Alla Cineteca di Bologna l’anteprima delle proiezioni integrali dei documentari dedicati a Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna

Il 29, 30 e 31 maggio al Cinema Lumière,

alla presenza di Fontana, Berengo Gardin, Scianna

Cinque documentari per cinque maestri della fotografia: Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna si raccontano in cinque film che la Cineteca di Bologna presenterà in anteprima in versione integrale nella tre giorni al Cinema Lumière Fotografia al cinema (curata da Rosaria Gioia e Giuseppe De Mattia dell’Archivio Fotografico della Cineteca di Bologna), venerdì 29, sabato 30 e domenica 31 maggio, alla presenza degli stessi Franco Fontana (29 maggio, ore 18; moderatore Gianni Gosdan), Gianni Berengo Gardin (30 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra), Ferdinando Scianna (31 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra).

Prezzo speciale: € 3,50 a giornata.

Prodotta da Giart – Visioni d’Arte, la serie Fotografia italiana ha il patrocinio della Cineteca di Bologna e verrà distribuita a partire proprio dalla fine di maggio grazie alla collaborazione con Contrasto.

I documentari saranno presentati negli stessi giorni nell’ambito di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma.

Con questo progetto, la Cineteca di Bologna e il suo Archivio Fotografico pongono le basi per una riflessione sul contemporaneo in fotografia: l’Archivio Fotografico, che si occupa da tempo della conservazione e della valorizzazione del proprio patrimonio, intende approfondire la ricerca in riferimento al materiale conservato, volgendo allo stesso tempo lo sguardo verso la fotografia contemporanea; vuole affrontare i problemi e le tematiche che essa indaga, coinvolgendo e interpellando i suoi protagonisti, ponendosi dal loro punto di vista. Lo stesso obiettivo che si pongono i cinque documentari.

Il pressbook dei documentari è disponibile sul sito della Cineteca di Bologna al link:

http://www.cinetecadibologna.it/areastampa/c_217.

Fotografia italiana

Cinema Lumière della Cineteca di Bologna (via Azzo Gardino, 65)

Venerdì 29 maggio

Ore 18

FRANCO FONTANA (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Franco Fontana si racconta immergendosi nella città e nel paesaggio, che trasforma in spazio interiore dando alle forme, alla materia e alle ombre una forte potenza emotiva.

Al termine incontro con Franco Fontana.

Conduce Gianni Gosdan, docente di Teorie e tecniche della fotografia – Accademia Belle Arti Bologna.

Ore 19

MIMMO JODICE (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Mimmo Jodice cerca nei luoghi più suggestivi della sua Napoli le origini della civiltà mediterranea. Il tempo non esiste più, i resti archeologici, gli antichi volti scolpiti nella pietra e il mare ispirano un gioco tra realtà e immaginazione.

Sabato 30 maggio

Ore 18

GIANNI BERENGO GARDIN (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Gianni Berengo Gardin riparte da Venezia e rievoca i suoi reportage sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Mettendo sullo stesso piano l’occhio, il cuore e la mente, secondo l’insegnamento di Henri Cartier-Bresson.

Al termine incontro con Gianni Berengo Gardin.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ore 19

GABRIELE BASILICO (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Basilico da Milano alla Francia del nord, da Beirut alla Silicon Valley, dal porto di Genova a Mosca, spiega come la ‘lentezza dello sguardo’ sia fondamentale per comprendere e dare un senso ai luoghi.

Domenica 31 maggio

Ore 18

FERDINANDO SCIANNA (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Ferdinando Scianna scava nella camera oscura della memoria e ritorna in Sicilia, dove incontra e fotografa dopo vent’anni la sua musa, la top model Marpessa. La fotografia come modo di specchiarsi nel mondo, di sentire e di pensare la vita.

Al termine incontro con Ferdinando Scianna.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ufficio Stampa:

Andrea Ravagnan

tel: (+39) 0512194833

cinetecaufficiostampa2@comune.bologna.it

www.cinetecadibologna.it

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La nuova Mostra dal titolo “Nel cuore delle Immagini” avrà luogo dal 6 giugno al 30 settembre 2009. “Ritorna…Amando Cattolica”.
Le nuove gigantografie più significative saranno esposte concedendosi al pubblico visitatore nella storica Piazza I Maggio, incastonate nell’arredo urbano attorno alla Fontana delle Sirene realizzata dallo scultore forlivese Giuseppe Canalini nel 1928 e simbolo della Cattolica balneare.

Nella spettacolare e suggestiva cornice della Piazza, il percorso fotografico tratto dal progetto “Amando Cattolica” avrà come fonte ispiratrice le antiche tradizioni della Marineria e il mare fonte di sostegno e vitalità tuttora.

Il mondo segreto di Antonio Barbieri
Antonio Barbieri apre per noi un mondo segreto.
Il mondo di Antonio Barbieri è un’oasi di silenzio e di pace.
Egli ci guida per mano,in punta di piedi,alla scoperta di quella Cattolica che vive quando i nostri sogni ancora vagano…
E,se ci soffermiamo sulle immagini che egli ci mostra, possiamo avvertire come un respiro tranquillo, un’emozione nascosta. I suoi scatti bloccano un frammento,una luce, quel attimo che sfugge all’occhio e alla mente spensierata e poco attenta. Come la luce in un battito di ciglia,così Antonio Barbieri fissa in una foto il momento di un evento eccezionale,un mondo celato e segreto che sfugge.
Egli apre ai nostri sguardi il sipario di una città che va oltre il magnificente spettacolo delle sue stupende fontane,delle strade immacolate,delle immense spiagge dorate.
Antonio Barbieri ci mostra un mondo in cui ci dobbiamo affacciare in silenzio,osservando senza farci scoprire…
Grazie,Antonio,per averci accompagnato nel tuo mondo segreto…che ora,è anche il nostro.
testo di Luciana Candiello Puoti scrittrice

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il Sol Levante arriva a Roma

con la grande mostra

HIROSHIGE
IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo > 7 giugno 2009

a cura di Gian Carlo Calza

per la prima volta in Italia 200 opere di uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo

Per bambini e ragazzi >

in viaggio con Hiroshige
alla scoperta della cultura del Giappone

Un percorso ludico e sensoriale, tra gli animali, le piante e i paesaggi del Sol Levante. Per avvicinare le famiglie e i bambini alla rassegna “Hiroshige. Il maestro della natura”, la Fondazione Roma e Arthemisia hanno voluto introdurre un percorso indirizzato ai più piccoli per trasformare la visita in una fantastica esperienza di “viaggio” nella cultura del Giappone. Un viaggio divertente e accattivante che stimola la curiosità dei ragazzi e li invoglia a partecipare attivamente alla mostra arricchendo la loro cultura.

Le opere di Hiroshige come le illustrazioni di una fiaba, possono essere lette a metà tra mondo reale e mondo immaginato: magnifiche immagini della natura, dei paesaggi e delle città giapponesi interpretati e tradotti dall’artista con i colori della poesia.
Una vita avventurosa e poetica, quella di Hiroshige, samurai che diventa uno dei pittori più importanti del XIX secolo in Giappone. Nelle sue stampe si ritrovano i simboli, i gesti e i comportamenti tipici della cultura nipponica e della vita quotidiana: il cibo, i vestiti, le acconciature, gli oggetti e le architetture.
Nella prima sezione della mostra, i ragazzi incontreranno fiori e animali a cui i giapponesi, fortemente legati al mondo della natura, associano significati religiosi e propiziatori (come nell’oroscopo cinese). Dopo gli animali, i ragazzi attraverseranno i paesaggi, le scene di viaggio e infine la vita nella capitale, immergendosi così totalmente in un fantastico mondo esotico.

UN’AVVENTURA PER TUTTI I GIOVANI VISITATORI !

(attività gratuita con biglietto di ingresso alla mostra)
Per tutti i giovani visitatori che intraprendono questa avventura è a disposizione gratuitamente un “Quaderno di viaggio” da utilizzare nel percorso della mostra, con informazioni sulla cultura giapponese, sulla tecnica di stampa e sul maestro Hiroshige. In ogni sezione della mostra si trova una “stazione”, costituita da una piccola pedana e da un tavolino in legno, con un timbro speciale da apporre sul quaderno, proprio come avviene in Giappone, dove ogni tempio buddhista ha un timbro ufficiale e una “stazione dei timbri” per il quaderno del viaggiatore pellegrino. Ogni timbro è un ricordo del viaggio che ognuno porta con sé.
In Giappone inoltre c’è un forte legame tra pittura e calligrafia e in alcune stampe presenti in mostra si nota la compresenza di immagine e parole scritte. Per una prima esperienza con la scrittura giapponese, i ragazzi potranno cimentarsi negli ideogrammi (kanji) e divertirsi a riprodurli, osservandone l’esempio su lavagnette ad acqua.
Inoltre, dato che dal 29 aprile al 6 maggio cade in Giappone la Golden Week, festività paragonabile al nostro Capodanno, il 5 maggio il Kodomo no hi (cioè il giorno del bambino), verrà organizzato un evento speciale riservato ai bambini.

PROPOSTE DIDATTICHE

(attività a pagamento > vedi dettagli in “10_HIROSHIGE_BAMBINI e RAGAZZI” allegato)
Per la prima volta a Roma, le visite per i giovani alla scoperta del Giappone dell’Ottocento, sono corredate da audioguide per bambini e ragazzi. Le proposte comprendono: visite animate con audioguida per le scuole, visite con audioguida per i singoli, visite guidate per le scuole e laboratori in classe.

> VISITA ANIMATA e AUDIOGUIDA
Nella visita animata il percorso della mostra è visto come un viaggio in Giappone, legittimato e cadenzato dall’apposizione dei timbri sul Quaderno di viaggio. Ma c’è di più. La guida porta con sé una “scatola delle meraviglie” da aprire, per scoprire insieme al giovane visitatore essenze di profumo, tessuti in seta, carta giapponese, ventagli tipici (sensu) e tipiche scarpette (geta), bacchette con ciotole, tè verde, origami e altro ancora, rappresentativi del paese che si sta virtualmente attraversando. Da questo punto inizia il workshop. Durante il “viaggio” bambini e ragazzi guardano le opere d’arte, sentono e toccano gli oggetti ma possono anche ascoltare con l’audioguida i suoni (la lingua, la musica, i versi degli animali, le poesie, il vento, la pioggia, il mare…) del Giappone. Un affascinante approccio sensoriale ed emotivo con i luoghi rappresentati da Hiroshige.
> AUDIOGUIDA INDIVIDUALE
Il giovane visitatore, accompagnato dall’audioguida, compie un viaggio affascinante alla scoperta del Giappone dell’Ottocento.
Il racconto diventa un gioco, per cercare, scoprire e divertirsi con le immagini attraverso i suoni: al racconto si alterneranno i versi degli animali, la musica del periodo, le poesie, i suoni delle città, il rumore del vento, del mare e della pioggia…
Al termine della visita, i ragazzi delle scuole e i singoli potranno lasciare nel “diario dei commenti di viaggio” posto sul banco delle audioguide la testimonianza (commenti, firme e disegni) della loro personalissima visita.
> VISITA GUIDATA
Un percorso strutturato su opere selezionate e adeguate all’età dei partecipanti. Bambini e ragazzi sono coinvolti e guidati alla comprensione del significato delle opere esposte ed il loro legame con il contesto storico e culturale.
> LABORATORIO IN CLASSE
A richiesta l’esperienza continua nelle classi per approfondire la conoscenza della cultura giapponese attraverso un laboratorio sul tema “In viaggio con Hiroshige alla scoperta del Giappone”.

Per informazioni e prenotazioni > Ad Artem
T 06 62288877 (da lunedì a venerdì dalle 9 alle 13 e dalle 14 alle 18) F 06 62288878
E-mail info@adartem.it – www.hiroshige.it

Ideazione e coordinamento della didattica a cura di Francesca Valan per Arthemisia
Attività didattica a cura di Associazione Culturale Flumen
Audioguide Start

Catalogo SKIRA

Cartella stampa e immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)

Uffici Stampa
Arthemisia – Antonella Fiori M +39 347 2526982 e-mail: af@arthemisia.it
Arthemisia – Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
T +39 02 6596888 – T +39 0721 370956 e-mail: press@arthemisia.it
Skira – Lucia Crespi M +39 338 8090545 e-mail: lucia@luciacrespi.it
T +39 02 89415532 – 89401645

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Titolo: Napoli
Autori: AA. VV.
Editore: Distribuzione Bardi Editore
Pagine: 352
Fotografie: di Luciano Pedicini. 250 immagini a colori
Confezione: brossura
Anno: 2004
Codice ISBN: 88-510-0083-2
Prezzo (di copertina): 15,00 Euro

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Un museo a cielo aperto tra le colline e il mare. Castelli, palazzi, musei, strade, opere d’arte: un patrimonio inestimabile, illustrato in duecentocinquanta schede di sintesi sapiente e un atlante iconografico ricchissimo.
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Uno strumento completo e aggiornato per orientare cittadini e turisti di buona intenzione, oltre la superficialità e il consumo affrettato dei luoghi comuni abusati.

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Il Concorso – ImmagiMare
Mare in Italy parte con un nuovo concorso fotografico dal titolo ImmagiMare…immagini di mare ed immaginare il mare….
Vi è mai capitato di rimanere rapiti da un paesaggio marino incontaminato, di osservare incantati i dettagli che le nostre coste offrono, venire abbagliati dai colori della natura mediterranea?
Non dimenticherete mai quel posto speciale? Quell’acqua cristallina superaffollata e piena di vita? I colori dei nostri mari?

E non avete mai rotto la magia del momento per fare una foto?
Spediteci le vostre “immagini di Mare”, quelle sensazioni, quei sentimenti tradotti in immagini dal vostro obiettivo, che meglio rappresentano il vostro immaginario di Mare.
Ogni martedì, dal 15 luglio al 30 settembre 2008 (con pausa dall’ultima settimana di agosto alla prima di settembre), Mare in Italy sceglierà e premierà la foto più “significativa” con 2 ingressi omaggio all’Acquario di Cattolica.

Regolamento
- Ogni partecipante può inviare una o più foto
- Ogni partecipante può vincere una sola volta
- Le foto inviate dovranno essere di almeno 2 mega pixel
- Nel caso in cui le foto ritraggano persone riconoscibili è indispensabile inviare via fax (0541-47.57.03) il consenso della persona ritratta.

Stefania Andreetto Architetto
Public Relations
Mare in Italy
0541/69 25 90
0541/47 57 03 fax
www.mareinitaly.it
Email address: stefania@mareinitaly.it

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Edito da: Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Distribuito da: Alinari 24 Ore
Collana: monografie

A cura di: F. Quilici, E. Sesti
Introduzione di I. Zannier; con dedica di P. Matvejevic‘
testi di: L. Capocaccia, M. Daccà, F. de Strobel

Caratteristiche tecniche: formato cm 24×29, 152 pagine, 100 fotografie.
Rilegato in brossura. Testi in italiano e inglese

Un libro dedicata al grande lavoro fotografico di Folco Quilici, il cui nome si associa automaticamente alla conoscenza del rapporto tra uomo e mare. Grande documentarista italiano, Quilici ha avuto da sempre un rapporto particolare con il mare, suo territorio di scoperta e compagno fedele della sua grande avventura professionale e personale.

Il volume offre per la prima volta la possibilità di conoscere, oltre ai documenti e alle opere che hanno segnato la storia delle pubblicazioni illustrate di grande prestigio di Quilici dagli anni Cinquanta in poi, questo suo lungo impegno di Fotografo così come lo testimonia un ampio e variegato percorso attraverso la collezione curata da chi l’accompagna da tempo, Anna Azan.

La pubblicazione presenta 100 fotografie a colori tra le più significative immagini realizzate da Quilici dal 1952 al 2008 sui mari dell’uomo, dalla Polinesia al Mediterraneo, dall’Oceania all’Oceano Indiano, con particolare riguardo ai paesaggi dalla Groenlandia, alla barriera corallina, alle tradizioni legate al mare, alle ritualità, ai villaggi sulla costa, al mondo degli abissi con i relitti e l’archeologia sommersa, al lavoro dei pescatori, alle piroghe e alle imbarcazioni di tutti i mari, fino al gioco dei bambini polinesiani con i terribili pescecani.

Prezzo di copertina € 40,00                                   ISBN 978-88-95849-02-7 COD. EDV0049

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
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tel. +39-055-2395203
fax +39-055-2382857
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ALINARI 24 ORE
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Quattro fotografie stenopeiche

di Massimo Stefanutti

Ah il mare, cos’è il mare?

Un apostrofo blu fra la parole H2O.

Ma adesso sono stufa di tutta quest’acqua, di questi viscidi calamari, di questi coralli, di questi inquinamenti umani.

Voglio passare a nuova vita: luce, aria, contatti con nuovi esseri.

Ho voglia di lavarmi, di leggere, di cambiare menù tutti i giorni.

Senza preoccuparmi di reti, ami, fiocine, lenze.

Tranquillità nella mia nuova vita.

Ma devo stare attenta, guardami dietro le spalle (pardon, le branchie): non devo passare dalla brace alla padella.

Enoteca “ La Cantina “

in Venezia Cannaregio 3689

Strada Nova

Orario 12.00/24.00

Inaugurazione:

24 maggio 2008 ore 18.00

Con preghiera di cortese diffusione e pubblicazione

www.massimostefanutti.it

m.stefanutti@libero.it

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new

Bruno Taddei – Varese – Italia
Dentro la nebbia
www.cfcontroluce.it/portfolio/taddei

Danilo Carriglio – Taranto – Italia
Verso il mare
www.cfcontroluce.it/portfolio/carriglio

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Il lavoro di Alessandra Spranzi è orientato sia verso l’analisi degli stereotipi delle consuetudini sociali e della messa in scena delle sue rappresentazioni, che verso una dimensione più esistenziale. I suoi progetti sono ogni volta diversi, sia nell’utilizzo della fotografia che nel pensiero che definisce ogni singolo lavoro. La fotografia mette in evidenza delle differenze, delle crepe che percorrono la realtà e la sua rappresentazione. Un modo per aprire gli occhi, per ripensare e rivedere le nostre certezze e per ridefinire il rapporto con il mondo che ci circonda. Tutto è sempre un po’ diverso, vicino e insieme lontano, rassicurante e insieme inquietante, riconoscibile e insieme irriconoscibile: è proprio in questo scarto dell’ovvio che diventa altro che si trova il filo conduttore che lega i suoi progetti. Un modo per parlare della vita.

Alessandra Spranzi vive e lavora a Milano. Ha esposto sia in Italia che all’estero, in mostre personali e collettive. Citiamo le due mostre a cui sta attualmente partecipando: Storie immaginate in luoghi reali, presso il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (fino al 27 aprile) e Ereditare il paesaggio presso il Museo del Territorio Biellese (fino al 24 marzo). Prossimamente esporrà all’interno della collettiva Nessun’onda può pettinare il mare organizzata da Fotografia Italiana.

Dal 2003 al 2007 è stata docente del Laboratorio di Fotografia presso l’Università Cattolica di Brescia, facoltà Stars.

Dal 2007 è docente di Fotografia presso la Naba di Milano

Ha pubblicato alcuni libri sul suo lavoro, tra cui Tornando a casa (A+M, 1997) e Cose che accadono (Fotografia Italiana, 2005)

Elio Grazioli è curatore e critico d’arte contemporanea, cura mostre e scrive per cataloghi e riviste di settore. Insegna Storia dell’arte moderna e contemporanea all’Istituto Europeo di Design di Milano e all’Accademia di Belle Arti di Bergamo, e Comunicazione visiva all’Università di Bergamo. Dirige con Marco Belpoliti il semestrale monografico “Riga”. Ha curato il volume Arte e industria (Marcos y Marcos, 1996) e pubblicato diversi volumi, tra cui Corpo e figura umana nella fotografia (Bruno Mondadori, 1998)

L’appuntamento è per martedì 4 marzo alle ore 19.00 presso ‘MiCamera – photography and lens-based arts’.

L’ingresso è gratuito. Vi consigliamo di prenotare. Per info: MiCamera, tel/fax +39. 02. 4548 1569, www.micamera.com – info@micamera.com

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Da giovane svolse vari mestieri: drag queen, decoratore di vetrine e disegnatore di moda.Iniziò la sua carriera nella fotografia negli anni Cinquanta come fotografo di nudo maschile nello stile beefcake, ma si distaccò rapidamente dalla produzione di massa dell’epoca, caratterizzando la sua opera per la presenza di ambientazioni fantastiche e fantasiose. Gli artisti ispiratori della sua opera, come ha indicato lui stesso, sono costumisti e scenografi gay della Hollywood d’anteguerra, come Erté o Adrian, dei quali riutilizza ironicamente ma con fascinazione gli aspetti più camp ed “eccessivi”.

Utilizzando la sua esperienza di vetrinista e scenografo, Bidgood immerse i suoi modelli in luci colorate e in ambientazioni sempre più improbabili: se le scene di nudo ambientate nei “ranch” facevano infatti ancora parte (luci color fucsia a parte…) dell’immaginario erotico di quel tipo di produzione, quelle ambientate fra i tritoni sotto il mare, facevano già parte di un universo onirico che non è scorretto definire delirante. Ma fu necessario i colleghi fotografi Pierre et Gilles e David LaChapelle, riprendessero e rielaborassero il suo stile per far sì che se ne percepisse l’originalità e l’ironia.

L’originalità di Bidgood, e il suo gusto divertito e insistito per il camp (che egli usava coscientemente come categoria estetica gay) hanno meritato in anni recenti la riscoperta della sua opera, a differenza di quanto accaduto con la massima parte dei fotografi “beefcake” della sua epoca. Al tempo stesso, però, gli resero difficile lo smercio delle sue immagini, che si discostavano eccessivamente dalla produzione commerciale, nella quale l’intento erotico era prevalente e quello estetico, spesso e volentieri, solo pretestuoso. La sua produzione si concentrò pertanto in un breve arco di tempo, fra il 1963 e il 1970 circa.

Al contrario Bidgood, che pure amava l’erotismo ed aveva una visione positiva della sessualità e dell’omosessualità, lo prendeva come spunto per “esercizi di stile” (ricchi di citazioni stravolte e ironiche a elementi della cultura popolare e della cultura “alta”, della sottocultura gay e della sottocultura hollywoodiana, mescolati in un allegro guazzabuglio camp) che non erano alla portata del grande pubblico che acquistava le riviste a cui proponeva i suoi lavori.

Pink Narcissus [modifica]

Il culmine e il crollo, al tempo stesso, si ebbe con la creazione del suo capolavoro, il film Pink Narcissus (“Narciso rosa”), di cui fu al tempo stesso regista e produttore.
L’opera uscì nel 1971, dopo essere rimasta in lavorazione per ben otto anni (le riprese erano iniziate nel 1963), in parte per problemi di finanziamento, in parte invece per la scontentezza cronica del regista, che lo portavano a modificare di continuo il soggetto a seconda dell’estro e dell’ispirazione. Il che non faceva altro, ovviamente, che aggravare i problemi coi finanziatori.

Concepito come prodotto erotico della durata di dieci minuti (un ragazzo che si denudava in un’atmosfera onirica), divenne infine un lungometraggio, destinato al circuito “erotico” esistente in quegli anni immediatamente precedenti la liberalizzazione della pornografia vera e propria.

Nelle mani di Bidgood il film (girato interamente nel suo appartamento, anche per le scene di “esterni”) divenne una metafora del cammino verso il coming out di un giovane prostituto (interpretato dall’efebico Bobby Kendall), innamorato di se stesso e del proprio corpo (ovviamente, esibito generosamente), che ha paura dell’omosessualità: quella propria e quella degli altri.

Il protagonista-Narciso si rifugia nella contemplazione del proprio corpo davanti allo specchio, masturbandosi grazie alle fantasie erotiche più barocche e sfrenate, per evitare di affrontare il mondo dei suoi simili, che gli appare cupo e terrorizzante (la scena in cui Kendall passeggia per una strada popolata di personaggi gay, che mescola elementi d’inferno e di paradiso, è un vero “classico” del genere). Nelle sue fantasie, di cui egli è sempre il protagonista, è di volta in volta un torero, uno schiavo dell’antica Roma, un sultano orientale o il Narciso della mitologia greca e romana.

Alla fine il giovane “rompe lo specchio”, e accetta la propria omosessualità e quella degli altri: una nuova vita lo attende.

Tutto questo avviene senza che sia mai scambiata una sola parola, per mezzo di simboli e metafore, a volte trasparenti, altre volte meno, specie per un pubblico non abituato al linguaggio della cultura gay, che rischia non comprendere neppure di cosa tratti l’opera.

Purtroppo i finanziatori, esasperati dai ritardi, letteralmente rubarono la pellicola dall’appartamento di Bidgood e la fecero uscire con un montaggio non approvato dal regista (e una colonna musicale che piacque molto al pubblico, ma non all’incontentabile Bidgood), che ritirò per protesta la propria firma. Pink Narcissus uscì così a firma di “Anonymus”, e per anni circolarono voci sul fatto che l’autore fosse in realtà Andy Warhol. La voce non aveva palesemente fondamento, come mostra al primo sguardo la differenza inconciliabile di stile fra i due artisti, ma certamente non nocque alla fama underground del film, che iniziò una “lunga marcia” che lo portò a poco a poco a diventare un’opera quasi mitica, un film “cult”.

Scaduti i diritti del distributore, nel 1981, l’opera sparì quasi totalmente dalla circolazione, diventando uno di quei film di cui tutti parlavano o avevano sentito parlare, ma che era possibile vedere (con molta fortuna) solo in qualche rarissima retrospettiva nei cineforum gay.

L’avvento dell’home video ha però riportato in vita, moltiplicandone le copie, Pink Narcisuss, al quale ormai è riconosciuto in modo indiscusso un posto fra i “classici” della storia del cinema gay, al punto che qualcuno ha parlato di un’influenza di questo film (che Bidgood si è affettato a negare) sull’uso delle luci e delle ambientazioni in Querelle de Brest di Fassbinder.

Infine, nel 1999, in un libro retrospettivo dedicato al suo lavoro, Bidgood ammise finalmente la paternità dell’opera, di cui peraltro nelle interviste continua a disconoscere l’esito finale.

Anni recenti [modifica]

Dal 1995 James Bidgood vive e lavora a New York. Nel 2000 ha annunciato di aver iniziato le riprese del suo nuovo film, FAG (“Frocio“).

Voci correlate [modifica]

• Camp
• Nudo maschile nella fotografia
• Omosessualità nel cinema

Bibliografia [modifica]

• (, , ) Bruce Benderson, James Bidgood, Benedikt Taschen Verlag, Berlin 1999. ISBN 3822874272. (Libro fotografico di grande formato, con ampia – e a tratti divertente – biografia dell’autore).
• James Bidgood: 30 postcards, Benedikt Taschen Verlag, Berlin 1999. ISBN 3822866512

Filmografia [modifica]

• Pink Narcissus (1970. Versione rimasterizzata per l’edizione in DVD: 2003).

Collegamenti esterni [modifica]

• (IT) Vincenzo Patanè, Rosa per sempre, “Babilonia”, n. 194, dicembre 2000. Intervista a James Bidgood.
• (EN) James Bidgood
• (IT) Scheda e recensione di Pink Narcissus su Culturagay.it.

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Ora che le temperature si sono abbassate sensibilmente non c’è niente di meglio che immergersi, fotograficamente parlando, nel mare trasparente della Sicilia, e nei suoi sapori caldi e avvolgenti. Grazie a Sicilyreporter possiamo seguire dei percorsi fatti da gente che l’isola la vive, la conosce, la racconta direttamente. Infatti il portale è composto da un gruppo di appassionati che cercano di descrivere i tanti aspetti di quella terra meravigliosa: il mare, ma anche i culti, le tradizioni, le persone, le suggestioni. Insomma se già amate quei luoghi, o se avete progettato di andarli a visitare per la prima volta, questo sito dovete inserirlo direttamente nei preferiti.

L’ unica pecca del sito è che ancora non è possibile digitalizzare e inviare via internet gli squisiti cannoli con la ricotta o le arancine!

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COMUNICATO STAMPA : “Fotografia in Villa”

Paesaggio. 7 modi di interpretarlo
Febbraio – Aprile 2008

L’Associazione Culturale Click Art’s fotografia di Castellanza, sempre più attiva nel promuovere la fotografia d’autore, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Municipio di Castellanza (VA), organizza un ciclo di mostre dal titolo: Fotografia d’Autore. Paesaggio. 7 modi di interpretarlo
nel periodo febbraio-aprile 2008.  7 le mostre previste, arricchite da proiezioni, che animeranno le sale della storica villa Pomini, da anni riconosciuto centro d’arte e cultura.
Comunichiamo le date e le informazioni delle prime tre mostre in programma.

Mostre Fotografiche

7 – 17 febbraio 2008 –Inaugurazione/incontro con gli Autori: Giovedi 7 febbraio ore 21.

Dentro la Nebbia – fotografie di Bruno Taddei

Silenzi, atmosfere ovattate, ombre solitarie caratterizzano questo lavoro introspettivo, attraverso il quale l’autore racconta la personale visione dell’essere umano nel suo percorso esistenziale.
Bruno Taddei, Educatore Professionale, è referente della Formazione al Lavoro di Allievi Disabili del CFPIL dell’Agenzia formativa della Provincia di Varese. Si occupa prevalentemente di reportage sociale.
E’ autore delle mostre “Facce da pesce” reportage sui mercati del pesce di Catania a cura di Sandro Iovine e “Il permesso di crescere” reportage sul Centro di Formazione Professionale per allievi disabili, in collaborazione con Claudio Argentiero. Libro e mostra a cura di Sandro Iovine.
________________________________________________________________________________________________________
Verso il Mare – fotografie di Danilo Carriglio

“Verso il mare” è un luogo. Uno spazio di transizione senza netti confini tra realtà ed anima.
“Verso il mare” è un tempo. Sospeso, immutabile, dove la presenza si confonde con l’assenza.
È il ricordo, la grazia, il mistero antico.
Il mare è uno spettatore muto dell’esistenza di cose e di vite. Il mare è ciò che, senza rimedio, rimane.
Danilo Carriglio
Classe 1971, dottore naturalista, vive a Taranto dividendo la sua attività tra scienza e fotografia. Si occupa di ricerche ambientali nel campo della biologia marina e di insegnamento scolastico.
Negli ultimi anni ha dedicato sforzi crescenti alla fotografia, ottenendo riconoscimenti in concorsi di rilievo, e prestando le proprie immagini a varie pubblicazioni e mostre. Le sue foto illustrano il libro di imminente pubblicazione per l’Agenzia T9 “Nati a Taranto”; nella stessa città, a dicembre, espone una personale di reportage in un programma di eventi che vedrà la partecipazione del maestro della fotografia Pino Settanni.
________________________________________________________________________________________________________
Impressioni a Colori – fotografie di Andrea Valsecchi

Il Progetto
Il paesaggio rappresentato nella sua semplicità, attraverso degli scorci, dei ritagli di luoghi.
Visioni intime che non intendono documentare, ma fornire spunti e stimoli per l’interpretazione e  l’immaginazione dell’osservatore.
Il filo conduttore  del lavoro è l’elemento Colore, inteso non come qualità concreta e legata al singolo soggetto, bensì come fenomeno cromatico, astratto e immateriale, al quale viene affidato il compito di far vibrare l’animo ed imprimere emozioni.

L’autore
Andrea Valsecchi, milanese, classe 1970.
Diplomato al corso di reportage presso la John Kaverdash School di Milano.
Finalista nel 2003 al  IV Premio Italiano di Fotografia Naturalistica.
Nel 2006 ha frequentato il workshop “Contemporary Landscapes” tenuto dal fotografo americano Todd Hido, da cui ha avuto inizio una ricerca sulla fotografia di paesaggio, interpretato in maniera intima ed emotiva, e rappresentato con  approccio pittorico, anche ricorrendo alla sperimentazione di nuove tecniche.
Ha esposto in mostre personali e collettive in Italia e in Francia e ha collaborato con enti istituzionali.
Suoi lavori sono stati pubblicati su riviste.
E’ membro dell’associazione Click Art’s dal 2006.

A seguire, alle ore 21,40, Proiezione a cura della Società Italiana di Caccia Fotografica

Informazioni organizzative
Titolo:     Fotografia in Villa
Luogo:    Villa Pomini – Via Don Luigi Testori 14 – CASTELLANZA (VA)
Periodo:  7/17 Febbraio 2008
Orari di visita:  Sabato 15/19 Domenica 10/12 15/19

Per informazioni:  Argentiero Claudio – Click Art’s:  tel. 347/5902640 – e-mail: info@clickart’s.info
Ufficio Cultura Castellanza: tel. 0331-526263

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Ufficio Stampa: Arianna De Micheli   a.violi@ildivanodigeorge.it

Tel.+39 059 237744      +39 335 8032966

Questa volta le fantasie di Pino Settanni si tingono di blu.
20 fotografie di grandi dimensioni che propongono un inedito Settanni alle prese con il nudo e l’elaborazione al computer.

Il testo in catalogo è del grande Franco Migliacci autore di: ”nel blu dipinto di blu”
conosciuta anche come Volare

Il “BLU” di Pino Settanni

Quando ho visto le opere fotografiche “ BLU “ di Pino Settanni ho subìto uno sfasamento temporale.
Ho rivissuto un sogno da psicanalisi fatto nel 1957.
Mi dipingevo le mani e la faccia di blu e volavo nel blu, dipinto di blu.
Raccontai il mio sogno all’amico Domenico Modugno e cominciammo a volare insieme a centinaia di milioni di persone.
Proprio come quelle meravigliose creature che nelle fantastiche immagini di Pino Settanni si tuffano, si distendono, si abbandonano alle carezze di questo magico colore degli abissi del mare e del cielo.
Il blu del mare dove ebbe inizio questa vita e il blu del cielo dove si dice ne inizi un’altra, quella eterna.
Ecco perché fu considerato colore mistico dagli antichi Egizi, dai popoli Orientali, dai Maya.
Ma, il colore dell’acqua e dell’aria è…la trasparenza.
Dunque il blu è il colore dell’immaginazione, della fantasia, della creatività.
E qui, nelle immagini di Pino Settanni, il colore si trasforma in energia che trascina, travolge, possiede, divora le sue magnifiche prede.
D’ora in poi guardero’ il mare e il cielo con un’emozione in piu’: la visione di quegli angeli dell’inferno o demoni del paradiso.
Ho voglia di scrivere una canzone.
“Volare…nel blu dipinto di blu” mi fu ispirato da un quadro di Marc Chagall.
L’arte è contagiosa.

FRANCO MIGLIACCI

Con preghiera di pubblicazione
Grazie

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I “quadri fotografici”  di Antonio Barbieri

Dal 18 dicembre 2006 al 10 gennaio 2007

Esposizione gigantografie nel cuore delle tradizioni del Natale.

Quale miglior scenografia che il centro storico della città di Cattolica, incastonata nell’arredo architettonico della storica Pasticceria-Cioccolateria-bar Staccoli.

“Straordinario locale, ormai è diventato punto di riferimento centrale per chi viene a Cattolica e per chi vi abita, nasce nel 2002, nel 50° della prima pasticceria Staccoli…[..]”  (tratto dal testo di Wilma Galluzzi giornalista)

Via Dott.Ferri n.2/4 difronte a “Palazzo Mancini”

Piazza del Municipio di Cattolica.

Presentazione

“Che siano le passionali foto riprese dall’acqua con i mosconi ormeggiati nella quiete del tramonto o le immagini dell’appassionato lavoro quotidiano dei
nostri pescatori, delle “osservazioni fotografiche” di Antonio Barbieri ammiro il grande affetto che sempre trapela per la sua città natale e l’amore con cui rappresenta Cattolica in tutte le stagioni e negli aspetti che più valorizzano il calore e l’identità della sua gente e il rapporto con il mare…

A nome mio personale e dell’amministrazione comunale ringrazio l’artista e l’uomo per aver colto con sensibilità e passione piccoli particolari e ampie vedute che ben rappresentano la cultura e la natura caratteristiche del nostro territorio.

Il Sindaco della Città di Cattolica
Pietro Pazzaglini

Presentation
Whether the passionate photos shot from the water with the twin-hull boats moored in the quiet sunset or the pictures of the enthusiastic daily work of our fishermen, what I admire in the “photographic observations” by Antonio Barbieri is the great affection which always transpires for his home town and the love with which he depicts Cattolica in all seasons and in the aspects which bring out most the warmth and the identity of its people and their relation to the sea….

In my name and in the name of the municipal administration I thank the artist and the man for having caught with sensibility and passion details and wide views which portray very well the culture and the nature characterizing our territory.
The Mayor of Cattolica
Pietro Pazzaglini

Präsentation
Ob die leidenschaftlichen, vom Wasser aus geschossenen Photos mit den in der Abendruhe beim Sonnenuntergang festgemachten Wasserschlitten oder die Bilder der täglichen Arbeit unserer begeisterten Fischer, an den „photographischen Beobachtungen“ des Antonio Barbieri bewundere ich die grosse Zuneigung für seine Geburtsstadt, die immer wieder zum Vorschein kommt sowie die Liebe, mit der er Cattolica in allen Jahreszeiten und bei den Aspekten, die am meisten die Wärme und die Identität seiner Einwohner sowie ihr Verhältnis zum Meer zur Geltung bringen, darstellt…In meinem Namen sowie im Namen der Stadtverwaltung bedanke ich mich bei dem Künstler und dem Menschen dafür, dass er mit Sensibilität und Leidenschaft Details und Aussichten aufgenommen hat, welche die für unser Gebiet charakteristische Kultur und Natur sehr gut darstellen.
Der Bürgermeister von Cattolica
Pietro Pazzaglini

Présentation
Qu’il s’agisse des photos passionnées prises de l’eau avec les moscones amarrés dans la calme du coucher de soleil ou des images du passionné travail quotidien de nôtres pêcheurs, ce que j’admire dans les « observations photographiques » par Antonio Barbieri c’est la grande affection qui transpire toujours pour sa ville natale et l’amour avec lequel il représente Cattolica en toutes saisons e dans les aspects qui mettent valorisent le plus la chaleur et l’identité de ses habitants et le rapport avec la mer…. A mon nom personnel et au nom de l’administration communale je remercie l’artiste et l’homme pour avoir saisi avec sensibilité et passion des petits détails et des vues panoramiques qui bien représentent la culture et la nature typiques de ce territoire.
Le Maire de Cattolica
Pietro Pazzaglini

info: www.amandocattolica.com

info: www.cattolica.net

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“Amer Cattolica”, Expos.photographique de Antonio Barbieri
“Cattolica lieben” , Photographische Ausstellung von Antonio Barbieri
„Loving Cattolica” Photographic exhibition of Antonio Barbieri

Dal 3 giugno al 30 settembre 2006
“Amando Cattolica” è Cattolica.
Espressione di un sentimento.
Nella spettacolare e suggestiva cornice della nuova
“Piazza del Porto”
La Romagna del Lunedi

Immagini e “balzi dell’anima”

La magia della natura nelle foto di Antonio Barbieri

“Amando Cattolica” è giunta alla terza performance del suo autore, Antonio Barbieri: la sua prima volta a giugno del 2005 con la mostra fotografica in Comune, la seconda, a dicembre, con il calendario 2006, ora con la mostra di gigantografie plastificate nella piazzetta “della barca d’acqua” del porto, in esposizione per tutta l’estate. L’inaugurazione di quest’ultimo spazio espositivo è stata quindi anche l’occasione per presentare al pubblico il volume fotografico “Amando Cattolica”, sollecitato da più parti, e che raccoglie una significativa selezione delle migliaia di scatti operate da Barbieri negli ultimi due anni.
Barbieri è cattolichino di nascita, per parte materna, e bolognese di adozione per parte paterna. Ma nella sua geografia interiore prevale senz’altro la radice cattolichina segnata da un “amore” assoluto per il mare che arriva da molto lontano nel tempo quello dell’epopea marinara.
……..C’era una volta il “Wilson”, il trabaccolo del nonno materno che naufrago nel dicembre del 1929, il famoso “anno del nevone”. Dell’intero equipaggio di quattro uomini, nessuno fu più trovato.
Questa tragedia ha connotato di mistero tutto il racconto famigliare nel quale è cresciuto Barbieri. Egli, come fotoamatore, cattura “attimi fuggenti sui quali riflettere”. Non è fotografo di vedute classiche, ne professionista dello stereotipo turistico. Anzi, le sue foto deritualizzano gli scontati luoghi canonici della cartolina. I suoi scatti sono balzi dell’anima. Infatti si “lamentatormenta” di non essere più in grado di uscire di casa senza avere dietro la macchina fotografica, che ormai gli è diventata una protesi naturale, essenziale a registrare emozioni imperdibili. La sua ricerca creativa lo spinge ormai in automatico a scoprire incessantemente identità plurali: lui è in quei gabbiani-guardiani della darsena che aspettano il ritorno delle volanti cariche di pesce, lui è quel granchio (che sembra emergere dalla foto) sorpreso nella cristallina bassa marea, lui è in quel castello di sabbia abbandonato a sera sulla riva, lui è su quel molo deserto sovrastato da nubi minacciose ad aspettar qualcuno che non tornerà, lui è su quella spiaggia grigia sotto quel cielo esageratamente plumbeo a chiedersi come il mare così bello possa diventare d’un tratto terribile….Le sue vedute marine sono sempre nelle luci attenuate dell’alba o del tramonto, con spiagge “fuori stagione” o con gli ombrelloni chiusi, con la sabbia solcata da qualche solitario passante, (come lui), alla ricerca di sensazioni altre. Barbieri non usa filtri colorati e neppure il flash: vuole che l’immagine conservi intatta quella magia che già la natura le dà. Lui sceglie, cogli, fissa e poi al massimo, con la fantasia innocente e romantica di un bambino, gioca con sovraesposizioni su quelle immagini per trasformarle in racconti epici od onirici, come in quella della bianca e trasparente sagoma del palazzo Municipale che sembra spuntare, come un fantasma, dal mare in una livida alba che ci rimanda alla leggenda dell’antica città sommersa…..(quarta di copertina) o come in quella della piccola figura femminile, di spalle, al centro della foto, quasi punto di fuga di infinite direttrici prospettiche, che si allontana da chi guarda, immergendosi nel mare ma anche nella sabbia perché vi è giustapposta una sovrapposizione della sabbia in primissimo piano, quasi che quella donna misteriosa andasse a seppellirsi da sola…..(pag.56). Il mistero della morte e quello della vita evocati dalle immagini del mare e del cielo, aleggiano qua e la nel panorama fotografico e a volte rimandano alla poesia del Pascoli “Mare”:”…vedo stelle passare, onde passare:/ un guizzo chiama, un palpito risponde/….ponte gettato su laghi sereni, per chi dunque sei fatto e dove meni?” Sono immagini che risvegliano gli eterni interrogativi esistenziali.
Wilma Galluzzi giornalista quotidiano “La Voce di Romagna”

Economia : Promuovere “Amando Cattolica”

Posted by Redazione on 11/7/2006 9:30:13 (320 reads)

BCC GRADARA – LA CULTURA – Mostra fotografica di Antonio Barbieri nella piazzetta del Porto per tutta l’estate, all’aperto

- “Amando Cattolica” è il titolo della bella mostra di Antonio Barbieri che racconta i sentimenti della città attraverso le fotografie. E’ allestita, all’aperto, nella piazzetta del Porto, per tutta l’estate. Grazie anche al sostegno della Bcc di Gradara, le immagini sono state raccolte in un bel catalogo; reca contributi preziosi di cattolichini illustri, che ne rappresentano varie chiavi di lettura; poi ad ognuno la propria, di chiave. Il professor Guido Paolucci: “Si può amare Cattolica in tanti modi”; il giornalista Roberto Piccinelli: “Passato, presente e futuro”; lo storico Maria Lucia De Nicolò: “I quadri fotografici di Antonio Barbieri”; la giornalista Wilma Galluzzi. Sono frammenti che aiutano a capire l’anima di una città. Piccinelli, turista a Cattolica, scrive: “…nelle sue foto ci sono le mie istantanee fanciullesche”.
Per Paolucci, cattolichino, pediatra di rango mondiale: “…raccontarla nei libri per dire e dare agli altri ciò che urge dentro; fotografarla per fissare il tempo, per ritrovare una emozione, per cogliere una luce, un’ombra, un colore, un riflesso, un profilo e per cento altri motivi”.
De Nicolò, storico: “…evita l’evidente, dando ad ogni immagine una finezza cromatica che è la forza di queste cose”.
Nella ragioni del sostegno all’iniziativa culturale, riflette Fausto Caldari, il presidente della Bcc, riportando ‘Il mio paese’, una poesia disincatata di Vincenzo Cecchini: “Vorrei che un mondo con schemi rigidi come quello delle banche, possa promuovere anche una ventata di giovinezza e di ironia, perché i giovani rappresentano il futuro, e perché un po’ di ironia, facilita il nostro impegno”.

http://www.lapiazza.rn.it

NEWS http://www.amandocattolica.com/dblog/

http://www.cattolica.net

http://www.romagnamania.com

http://www.nikonclubitalia.it/public/forum//index.php?showtopic=4805

Nuove cartoline per Cattolica. Questo è il tema della ricerca fotografica proposta per l’estate 2006. Agile e piacevole infatti è il nuovo album di immagini che Antonio Barbieri, bolognese d’adozione ma da sempre legato alla Romagna, ha realizzato per la seconda edizione della mostra intitolata Amando Cattolica .
La mostra aprirà il prossimo giugno 2006 e rimarrà a disposizione del pubblico per tutta l’estate .
Ancora una volta Antonio Barbieri ha centrato il bersaglio: Cattolica, città balneare nei suoi aspetti più intimi e suggestivi, ripresa da prospettive e angolazioni che ne esaltano gli aspetti urbanistici e di riqualificazione urbana. Il fotografo non ha tralasciato nulla: la grande e attrezzatissima spiaggia, le manifestazioni che si concentrano nel centro storico, la godibilità della vita balneare. E poi ancora, gli aspetti naturalistici e atmosferici che descrivono la spiaggia d’inverno o dopo un temporale, un moscone abbandonato, la passaggiata a mare, le nuove attrezzature che fanno di Cattolica un centro propulsivo delle vacanze, la nuova darsena e il porto, l’entroterra collinare. Le immagini si inseguono numerose, tradiscono sempre l’emozione del fotografo che rivela una sincera adesione ai temi trattati.
Con divertita combinazione mette insieme e sovrappone immagini di un suo repertorio di indagine lungo la spiaggia (conchiglie, molluschi, granchi) alle immagini di spiaggia e di mare; tali innesti si rinnovano nelle vedute urbane e marine dove il fotografo inserisce lacerti di vita vissuta e giochi grafici, come nella tradizione delle cartoline degli anni ’50 -’60. Qualche miss è concessa, visto che la madre del fotografo ha avuto la titolarità dello scettro qualche stagione fa, e così (con fotomontaggio) compare ammiccando dall’angolo di qualche veduta.
In occasione dell’inaugurazione verrà presentato anche il volume Amando Cattolica , Patrocinio Comune Città di Cattolica e Provincia di Rimini Assessorato al Turismo.
Antonio Barbieri, cattolichino per nascita; ha al suo attivo numerose esposizioni e in particolare una vivace presenza su web con le sue immagini di Amando Cattolica.
di Annamaria Bernucci
Comune Città di Cattolica info: http://www.cattolica.net
“Amando Cattolica”è presente nel Sito regionale di informazioni turistiche
Regione Emilia-Romagna – Assessorato Turismo e Commercio e nel portale della Provincia di Rimini

http://www.emiliaromagnaturismo.it/new/eventi/scheda_it.asp?id=6649

http://www.turismo.provincia.rimini.it/news/view_news.asp?id=333&lingua

http://www.turismo.provincia.rimini.it/sirt/view_eventi_src.asp?id=9&idcat=3&idrec=6760

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