Nital ha deciso di proporre una promozione che sta già generando qualche polemica. Se registrare la vostra Nikon D700 entro il 15 gennaio riceverete gratuitamente a casa un bot aspirapolvere iRobot Roomba 555.

Un’iniziativa un po’ inconsueta, ma il vero problema è nell’immagine della campagna. Se è vero che un aggeggio simile può aiutare nelle pulizie di casa ed ha un costo certamente non economico, l’immagine è piuttosto sessista perché implica l’interesse esclusivo delle donne per la pulizia e non per la fotografia.

Come se non ci fossero state donne fra le file dei grandi fotografi. Cosa ne pensate?

Via | PhotoRevolt

Nital, una promozione particolare é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di giovedì 18 novembre 2010.

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Nippon Kōbō è il nome di uno dei primi gruppi di fotografia giapponese, nato nel 1933 per osservare da tanti punti di vista diversi, le mille sfumature del loro paese. Un nome simbolico preso in prestito per una mostra che oggi porta al Forma di Milano tredici differenti sguardi sul Paese del Sol Levante.

“Nippon Kōbō. Sguardi sul Giappone” espone gli sguardi, gli stili e le diverse interpretazioni della complessa realtà, cultura e società giapponese, in totale ma singolare trasformazione dagli anni Cinquanta ad oggi.

Sguardi di fotografi che in patria e nel resto del mondo, hanno contribuito a scrivere la storia della fotografia, quali Nobuyoshi Araki, Naoya Hatakeyama, Eikoh Hosoe, Miyako Ishiuchi, Ihei Kimura, Taiji Matsue, Ryuji Miyamoto, Daidō Moriyama, Ikko Narahara, Hiroshi Sugimoto, Shōmei Tōmatsu, Shoji Ueda, Hiroshi Yamakaki.

Nippon Kobo. Sguardi sul Giappone

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PORTFOLIO
4-5 luglio ore 9.00-12.30/15.30-18.00 – Castello ducale di Corigliano Calabro
• Mariateresa Cerretelli – photo editor di Class e presidente del GRIN
• Renata Ferri – photo editor di IO DONNA
• Elena Ceratti – Agenzia Grazia Neri
• Francesco Zanot – Agenzia Contrasto
• Antonella Pierno – Docente Accademia di Belle Arti di Brera
• Fulvio Merlak – Presidente FIAF
• Pippo Pappalardo – Docente DAC/FIAF
• Giancarlo Torresani – Direttore DAC/FIAF
• Carlo Ciappi – Docente DAC/FIAF
• Silvana Turzio – Storica della fotografia e Curatrice
• Carmelo Nicosia – Direttore Accademia di Belle Arti di Catania
• Cosmo Laera – Fotografo e Art Curator
• Margherita Guccione – Direttore MAXXI architettura
• Valeria Moreschi – FNAC Italia
• Elaine Harris- art buyer e producer ZOTOPROD, Francia

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Ho scelto le piccole gemelle, che sono certa tutti avrete riconosciuto, per segnalare agli appassionati voyeur ed estimatori del patrimonio iconografico lasciato da Diana Arbus, generosamente donato dai suoi eredi al Metropolitan Museum of Art di New York (qualcosa potete sfogliare on line qui), due mostre che consentono di guardare da vicino le sue opere fotografiche morbosamente conturbanti.

Ai preziosi scatti che hanno avuto un grosso impatto sull’immaginario condiviso, la Timothy Taylor Gallery di Londra fino al 27 giugno e il gallese National Museum di Cardiff, fino al 31 agosto 2009, dedicano infatti due retrospettive che vi consiglio di non perdere.

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Inaugurazione domenica 12 ottobre 2008 0re 11.00

Orari: dal Martedì al Venerdi dalle 15 alle 18, sabato e festivi dalle 10 all 12 e

dalle 15 alle 18.

Periodo: 12 ottobre – 16 novembre 2008

Presso Maglio Averoldi Via del Maglio 51,Grotta di Cerezzata – Ome (Brescia)

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La conoscenza della lingua spagnola lo portò ad esplorare l’America Centrale, il Sud America e i Caraibi. Nel 1941 in Antigua vide la sua prima barriera corallina.

Lavorando con Jacques Cousteau sulla Calypso negli anni cinquanta fu un pioniere nel campo delle tecniche della fotografia subacquea. Nel 1957 scoprì i resti del Bounty di William Bligh presso le isole Fiji, e lì si immerse più volte nonostante gli avvertimenti degli isolani^[1].

Scoperte [modifica]

• La National Geographic Society di Washington possiede un esemplare di uovo di Aepyornis scoperto da Marden nel 1967 in Madagascar.
• Scoprì l’orchidea Epistephium mardenii in Brasile.^[2]
• Scoprì una nuova specie della pulce d’acqua, chiamato in seguito Dolobrotus mardeni.^[3]

Note [modifica]

Bibliografia [modifica]

• (IT) Autori vari. “National Geographic. I grandi fotografi”. National Geographic, 2006. ISBN 8854004715.
• (EN) National Geographic
• (EN) National Geographic Icon Luis Marden Dies

Voci correlate [modifica]

• Fotografia subacquea

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Fu Andy Warhol ad offrire a LaChapelle il suo primo incarico professionale fotografico per la rivista Interview magazine. Inoltre lavora per copertine e servizi fotografici di riviste, fra cui Vanity Fair, Flaunt, i-D, The Face, Arena e Rolling Stone.

Il primo libro fotografico, dal titolo LaChapelle Land, permise al fotografo di far conoscere il suo stile: fotografie dai colori molto accesi, a volte oniriche, a volte bizzarre. Il successivo Hotel LaChapelle (uno dei libri fotografici più venduti di tutti i tempi) contiene svariati scatti di celebrità. Sia Artists and Prostitutes (in tiratura limitata, venduto a 1500 dollari il pezzo, con l’autografo dell’artista) che Heaven to Hell sono stati molto apprezzati dal pubblico. Le sue foto sono descritte come barocche, perfino eccessive, caratterizzate dalla solita spiccata ironia.

Iniziata l’attività di regista di videoclip musicali, nel 2005 ha infine diretto il documentario Rize, premiato al Sundance Film Festival. Il lavoro, girato nei sobborghi periferici di Los Angeles illustra le nuove forme di ballo (tra cui il Krumping) esplose nei ghetti neri della città.

Le celebrità che hanno posato per lui sono moltissime, fra le quali spiccano (citate dallo stesso David come sue muse isipratrici): Courtney Love,Pamela Anderson e la transessuale Amanda Lepore. Inoltre artisti come Madonna, Tupac Shakur,Elizabeth Taylor, Uma Thurman,politici come Hillary Clinton e atleti come Lance Armstrong e David Beckham hanno tutti contribuito ad accrescere la sua fama, portandolo a essere considerato da molti come il Fellini della fotografia.

Ha anche realizzato il Promo della Prima Stagione di Desperate Housewives e di LOST per Channel 4, rete televisiva inglese, e della Quarta Stagione sempre di Desperate Housewives per l’ABC, il canale americano che trasmette il telefilm.

Opere [modifica]

Libri fotografici [modifica]

• 1996 – LaChapelle Land
• 1999 – Hotel LaChapelle
• 2006 – Artists and Prostitutes
• 2006 – Heaven to Hell

Regista videoclip [modifica]

• 1994 – Penny Ford – I’ll Be There
• 1997 – The Dandy Warhols – Not If You Were The Last Junkie On Earth
• 1997 – Space Monkeys – Sugar Cane
• 2000 – Kelis – Good Stuff
• 2000 – Moby – Natural Blues
• 2000 – Enrique Iglesias – Sad Eyes
• 2001 – Elton John – This Train Don’t Stop There Anymore
• 2001 – Mariah Carey feat. Da Brat & Ludacris – Loverboy
• 2002 – Elton John – Original Sin
• 2002 – The Vines – Outathaway
• 2002 – Christina Aguilera feat. Redman – Dirrty
• 2002 – Avril Lavigne – I’m With You
• 2003 – Jennifer Lopez – I’m Glad
• 2003 – Whitney Houston – Try It On My Own
• 2003 – Christina Aguilera feat. Lil’Kim – Can’t Hold Us Down
• 2003 – Macy Gray – She Ain’t Right For You
• 2003 – Christina Aguilera – The Voice Within
• 2003 – Blink 182 – Feeling This
• 2003 – No Doubt – It’s My Life
• 2004 – The Three Bad Girls – Like You
• 2004 – Britney Spears – Everytime
• 2004 – Joss Stone – Super Duper Love
• 2004 – Norah Jones – Those Sweet Words
• 2004 – Elton John – Answer In The Sky
• 2004 – Elton John – All That I’m Allowed
• 2004 – Gwen Stefani feat. Eve – Rich Girl
• 2005 – Robbie Williams – Advertising Space
• 2006 – Elton John – Someone Saved My Life Tonight
• 2007 – Amy Winehouse – Tears Dry On Their Own
• 2007 – Jennifer Lopez – Do It Well

Film [modifica]

• 2005 – Rize

Voci correlate [modifica]

• Nudo maschile in fotografia

Collegamenti esterni [modifica]

• (EN) DavidLaChapelle.com Sito ufficiale
• (EN) Scheda di David LaChapelle sull’Internet Movie Database.

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Nacque nel 1946 a New York e iniziò a scattare foto subacquee all’età di 12 anni. I suoi primi lavori furono eseguiti con una Brownie Hawkeye protetta dall’acqua da una sacca di gomma. Quasi per caso inventò la tecnica dell’Over/Under, utilizzando particolari filtri con punti di fuoco separati.

Con il National Geographic realizza il libro Australia’s Great Barrier Reef, un reportage fotografico sulla barriera corallina australiana. Ha ricevuto negli anni svariati riconoscimenti per il suo lavoro, tra cui il The Explorers Club’s Lowell Thomas Awards e il Lennart Nilsson Award nel 2001[1] per la fotografia scientifica.

1. ^ lennartnilssonphoto.se

Bibliografia [modifica]

* Autori vari. “National Geographic. I grandi fotografi”. National Geographic, 2006. ISBN 8854004715.

Voci correlate [modifica]

* Fotografia subacquea

Collegamenti esterni [modifica]

* (EN) L’homepage di David Doubilet

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Certo le foto di Tim Walker sono particolarissime e il contrasto tra moda occidentale e stile di vita dei nativi del luogo è quantomeno straniante e impressionante.

Nell’articolo viene descritto giorno per giorno il rocambolesco viaggio. Un reportage vero e proprio, esteticamente apprezzabile, ma c’è da capire se “invadere” tale paradiso e mettere modelle accanto a popolazione indigene sia, oltre che fuori dal comune, anche un po’ fuori dal buon gusto.

Via | Pics36.com

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La mostra propone lo stretto rapporto esistente tra cinema e fotografia, due tra le arti visive che hanno fortemente caratterizzato il ventesimo secolo.

Le grandi star del mondo del cinema e dello spettacolo devono spesso il loro mito ai grandi fotografi e alle loro fotografie che col passare del tempo sono diventate esse stesse icone del personaggio.
“I grandi ritrattisti sono dei grandi mitologi” scriveva infatti il saggista Roland Barthes.

La mostra si offre quindi al pubblico come una galleria di Star del mondo dello spettacolo immortalate dall’obiettivo di due ineguagliabili fotografi americani: Sam Shaw e Larry Shaw.

Una settantina gli scatti in grande formato di questi due grandi autori, che raffigurano una lettura sorprendente del mondo dello spettacolo e del cinema attraverso i loro ritratti di attori, cantanti e registi realizzati tra l’atelier del fotografo e il back stage.

Le immagini sono spesso “rubate” sul set del film, dietro le quinte dello spettacolo, nei momenti di riposo o di relax degli artisti, dal parrucchiere, in casa, per la strada. Straordinarie le serie dei provini a contatto del servizio fotografico “Contact Sheets” che dimostrano il lavoro attento del fotografo nel ritrarre star del calibro di Paul Newman, Marlon Brando, Elvis Presley, sorpresi in vere e proprie sequenze di immagini inusuali e colti spesso in atteggiamenti inediti.

Davanti all’obiettivo di Sam Shaw e del figlio Larry scorrono i più importanti divi del cinema, da Marcello Mastroianni a Sofia Loren, da Clark Gable a Sean Connery, da Marilyn Monroe a Anthony Quinn.

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Stars on Stage
Divi e miti nelle immagini di

Firenze, 11 gennaio  – 25 marzo 2008

La mostra che inaugura al MNAF il programma espositivo 2008 propone, ancora una volta, lo stretto rapporto esistente tra cinema e fotografia, due tra le arti visive che hanno fortemente caratterizzato il ventesimo secolo.
Un evento realizzato grazie alla partnership con  Dockers® San Francisco.

Le grandi star del mondo del cinema e dello spettacolo devono spesso il loro mito ai grandi fotografi e alle loro fotografie che col passare del tempo sono diventate esse stesse icone del personaggio. “I grandi ritrattisti sono dei grandi mitologi” scriveva infatti il saggista Roland Barthes.

La mostra si offre quindi al pubblico come una galleria di Star del mondo dello spettacolo immortalate dall’obiettivo di due ineguagliabili fotografi americani: Sam Shaw e Larry Shaw, divenuti loro stessi vere e proprie celebrities.

Una settantina gli scatti in grande formato di questi due grandi autori, che raffigurano una lettura sorprendente del mondo dello spettacolo e del cinema attraverso i loro ritratti di attori, cantanti e registi realizzati tra l’atelier del fotografo e il back stage.

Le immagini sono spesso “rubate” sul set del film, dietro le quinte dello spettacolo, nei momenti di riposo o di relax degli artisti, dal parrucchiere, in casa, per la strada. Straordinarie le serie dei provini a contatto del servizio fotografico “Contact Sheets” che dimostrano il lavoro attento del fotografo nel ritrarre star del calibro di  Paul Newman, Marlon Brando,  Elvis Presley, sorpresi in vere e proprie sequenze di  immagini inusuali  e colti spesso in atteggiamenti inediti.

Davanti all’obiettivo di Sam Shaw e del figlio Larry scorrono i più importanti divi del cinema, da Marcello Mastroianni a Sofia Loren, da Clark Gable a Sean Connery, da Marilyn Monroe a Anthony Quinn.

Catalogo edito da Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia in italiano e inglese,  64 pagine, 70 fotografie, formato 24×25, copertina in brossura. Prezzo in mostra € 18,00

Foto per la stampa: www.alinari.it/mostre/starsonstage/index.html

MNAF: Firenze, piazza S. M. Novella 14a r, 055.216310, fax 055.2646990, mnaf@alinari.it
Orario: 9,30 -19,30; sabato fino alle 23,30, chiuso mercoledì.
Biglietteria: Intero € 9,00; Ridotto € 7,50; Convenzioni € 6,00; Scuole € 4,00;
Gratis bambini fino a 5  anni (il biglietto è comprensivo della visita al Museo)

Ufficio Stampa: Rosa Manno, tel. 055.2395207, fax 055.2395230, rosa@alinari.it
Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia:
Largo Alinari 15, Firenze, 055.23951, fax 055.2382857 info@alinarifondazione.it, www.alinarifondazione.it

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Quando sono partito per il Kenya sapevo che avrei incontrato Michael “Nick” Nichols ma non ero affatto certo che sarei riuscito a ottenere un’intervista vera e propria. Anzi, sinceramente ero più concentrato sull’obiettivo minimo, ossia come “recuperare” materiale sufficiente per scrivere qualcosa riguardo al suo ultimo lavoro sugli elefanti, raccontando per parole e immagini il backstage dei quattro giorni che avremmo passato insieme. Poi un pomeriggio, con 5 minuti di preavviso mi hanno detto che Michael mi stava aspettando nei pressi della piccola piscina del Borana Ranch a Lapikia, sulle pendici del monte Kenya. Onestamente, ci ho messo un po’ solo per capire se ero più felice per l’inattesa opportunità o terrorizzato per il fatto di dover intervistare uno dei miei “idoli” senza neanche avere il tempo per riordinare le idee. Per fortuna ho scoperto subito che Nichols è un uomo diverso dal tipico cliché del fotografo superstar a stelle strisce. Aperto, gentile, disponibile ben oltre i classici “10 minuti”, Nichols ci ha dato sempre risposte convincenti e interessanti. Ecco come sono andate le cose.

Mister Avventura. L’Indiana Jones della fotografia. Questi soprannomi, belli o brutti che siano, riassumono bene il modo estremo in cui hai affrontato il tuo lavoro. Le situazioni che hai vissuto per completare molti dei reportage sarebbero insopportabili per la maggioranza dei tuoi colleghi. Ma come fai?

Questo non è mai stato un problema per un semplice motivo. Fin da piccolo mi sono dimostrato insofferente alla vita in città, lontano dalla natura, dagli spazi aperti. Per me poter stare tre mesi in mezzo alla giungla a fotografare una famiglia di scimpanzé, piuttosto che trascorrere alcune settimane dormendo sotto le stelle del Grand Canyon, non è mai stata una fatica, ma una gioia, davvero. Tecnicamente vivo a New York, ma in realtà cerco di passarci il minor tempo possibile, anche adesso che sono più vecchio. Altro discorso è invece sopportare condizioni estreme come quelle a cui probabilmente ti riferivi. Per esempio centinaia di insetti che ti coprono la faccia, che ti entrano in bocca, negli occhi, nelle orecchie, piuttosto che sopportare tassi di umidità prossimi al 100 per cento con temperature di 40 gradi. Tutto questo ovviamente non è un piacere nemmeno per me. Piuttosto, l’ho sempre considerato un prezzo da pagare per il tipo di fotografie che volevo fare. D’altronde, se vuoi esser ragionevolmente certo che il gorilla che stai fotografando non abbia mai visto prima un uomo e tanto meno un fotografo, sei costretto a ricercare angoli di pianeta davvero remoti e difficili da raggiungere. E se t’infili in una giungla di quel tipo, gli insetti sono il minimo che ti puoi aspettare.

Tra le altre cose che ti rendono “unico”, c’è senza dubbio anche l’impegno in difesa dei diritti della natura. Spesso non ti sei limitato a fare delle foto naturalistiche eccezionali, ma hai superato i confini della professione di fotografo. Perché?

Anche in questo caso le cose vanno definite un po’ meglio. Io ho soprattutto avuto la fortuna di lavorare con delle persone speciali, come Mike Fay e Jane Goodall per esempio, mettendo loro a disposizione la mia capacità di raccontare storie attraverso le lenti di un obiettivo. In questi casi in particolare, da un punto di vista professionale non ho fatto nulla di speciale. Quello che mi è successo semmai, è che a forza di raccontare storie, un giorno ho scoperto che qualcuna di queste storie mi era entrata sottopelle diventando anche un po’ mia. Da quel momento ho sempre cercato di lavorare con l’intenzione di realizzare un servizio capace di arrivare ai cuori dei lettori del National Geographic, sensibilizzandoli, ma anche cercando di fare qualcosa di concreto per proteggere l’ambiente. Non mi sento però un uomo speciale per questo. Sono convinto che chiunque viva 6 mesi a contatto per esempio con gli elefanti, finisca prima o poi per preoccuparsi per il loro futuro al punto di essere indotto a fare qualcosa di concreto per proteggerli non appena se ne presenta l’occasione.

Hai citato gli elefanti. Non mi sembra un caso, dal momento che si tratta del tuo progetto attuale, che dovrebbe vedere la luce sul numero di novembre 2008 del National Geographic? Puoi dirci qualcosa?

Innanzitutto, non è la prima volta che i destini degli elefanti e il mio si incrociano. Inoltre, anche in questo caso i protagonisti veri della storia sono coloro che gli elefanti li proteggono, dedicando la loro stessa vita a questa causa. Da un punto di vista tecnico, invece, ho usato oltre alle “traps”, anche altre soluzioni artigianali per cercare angoli e inquadrature diverse. Come di consueto ho investito molto tempo anche per cercare di essere accettato dagli animali, così da poterli riprendere come se io, essere umano, non mi trovassi lì a pochi metri dal branco. Si tratta di uno dei principi su cui si basa parte del mio lavoro e a cui si deve sostanzialmente l’invenzione e l’uso delle trappole. Mi riferisco al desiderio di riprendere gli animali senza condizionarne il comportamento con la nostra presenza. Piazzare una fotocamera nascosta tra la vegetazione della riva di un lago africano significa scoprire cosa accade veramente nella savana. In qualche misura è un po’ come se non fossi più io il fotografo, ma gli animali stessi.

Restando in ambito tecnico, il passaggio dalle pellicole alle schede di memoria, cosa ha significato per uno che le foto è abituato a farle in ambienti a dir poco estremi?

Detto che i miei lavori non fanno testo, poiché per portarli a termine posso contare su grandi risorse economiche messe a disposizione direttamente dal National Geographic, cosa che si traduce per esempio nella possibilità di creare veri e propri campi base dove gestire le problematiche tecniche, il passaggio al digitale in effetti ha un po’ cambiato il nostro modo di lavorare. Non solo perché oggi al posto della borsa delle pellicole ne abbiamo una piena di schede di memoria e batterie, ma sopratutto perché ci permette di verificare immediatamente l’esito del nostro lavoro anziché dover aspettare il resoconto di chi a New York aveva il compito di sviluppare e stampare i rullini. Credo che questo sia uno dei vantaggi più grandi che il passaggio al digitale ha portato con se. Sono convinto che ciò valga per me che faccio il fotografo di mestiere così come per gli appassionati e i giovani che si affacciano oggi per la prima volta sul mondo della fotografia. Penso per esempio a mio figlio che ha scelto una strada diversa dalla mia e che ha preso in mano una macchina per la prima volta pochi anni fa, a vent’anni. La possibilità di poter verificare subito l’esito delle proprie scelte tecniche su ogni singolo scatto, contribuisce a velocizzare l’apprendimento e il miglioramento tecnico del fotografo. Da questo punto di vista il digitale è davvero una rivoluzione.

E rispetto alla post-produzione? Quale il tuo pensiero sul fotoritocco?

Personalmente la mia regola aurea è semplice: “non si deve mai spostare un pixel”. Dunque niente fotoritocco, inteso come intervento che modifica l’immagine originale, ma solo ed esclusivamente interventi analoghi a quelli che erano possibili anche prima in camera oscura. Curve, livelli e saturazione, ma nessuna modifica della fotografia. Ogni intervento che va oltre questa misura, fa sì che si passi dalla fotografia alle arti grafiche. Si tratta di un concetto importante su cui dobbiamo riflettere tutti, dai fotografi ai photo editor.

Qualche consiglio per i giovani che si affacciano oggi sul mercato della fotografia?

Il primo consiglio è quello di non prendermi come esempio, nel senso che come ho già detto i lavori che faccio sono possibili solo grazie a una copertura finanziaria eccezionale garantita dal National Geographic. Quindi per prima cosa suggerirei di lavorare sul concetto di “storia” più che di servizio fotografico. Che ci si occupi di natura, di sociale o di cronaca l’unica cosa che conta per editori e lettori è la capacità narrativa di una proposta. A nessuno interessa più vedere delle foto di elefanti, anche se bellissimi, mentre è più facile trovare riscontri positivi proponendo il racconto di come per esempio un gruppo di uomini lavori giorni e notte per salvarli. Inoltre, piuttosto che partire subito per luoghi lontani e mete esotiche, ai giovani consiglio di cominciare a lavorare su temi a loro vicini anche geograficamente. Quanto alla tecnica, detto che il digitale non è più una scelta ma un passaggio obbligato, ovviamente il mio consiglio è di non prescindere da basi solide. Corsi, libri e tanta esperienza sul campo sono e resteranno elementi fondamentali nella formazione di un fotografo.

Ci puoi parlare dei tuoi progetti per il futuro? Cosa ci dobbiamo aspettare dopo gli elefanti?

Non posso ancora dirti esattamente dove, ma ho in mente di cambiare “specie” in modo radicale. Negli ultimi anni ho infatti posto le basi per occuparmi di altri animali a rischio, gli uomini. Viaggiando in lungo e il largo per tutto il mondo ho avuto modo di conoscere realtà drammatiche come per esempio quelle dei pigmei, che sono davvero a rischio di estinzione per ragioni ambientali (la distruzione degli habitat naturali su cui si basano le abitudini di vita) e, soprattutto, politiche. E a loro che voglio dedicarmi per richiamare l’attenzione dell’opinione pubblica e dei governi. Parlo di persone, uomini, donne e bambini cui sono negati tutti i diritti, perfino quello di esistere. In un certo senso, essi già oggi non esistono davvero.

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