Nell’era nella riproducibilità tecnica, tra originali alla mercè delle alterazioni e copie alla portata di tutti, etica che segue la sensibilità dei tempi e dispute giudiziarie che cambiano quella giuridica, “Controverses – Una storia giuridica ed etica della fotografia” porta in mostra immagini e argomenti che da soli non hanno mai smesso di fare discutere e riflettere, e insieme contribuiscono a restituire un panorama abbastanza eloquente sull’argomento.

Settanta immagini itineranti che si interrogano sui confini dell’etica e le derive delle controversie legali, le logiche della censura e quelle del profitto, selezionate dalla collezione del Musée de l’Elysée di Losanna e dalle Raccolte Museali della Fratelli Alinari, che dopo Losanna, Parigi, Bruxelles e Vienna, resteranno al Museo Nazionale Alinari per la Fotografia di Firenze fino al 5 Giugno 2011, prima di fare rotta per Praga e l’Australia.

Immagini capaci di re-suscitare dubbi e dilemmi mai risolti tra censura e pubblicazione, etica e speculazione, dalla foto di Aldo Moro rapito dalle Brigate Rosse, a quella della giovane Omayra Sanchez prigioniera delle macerie fotografata da Frank Fournier, davanti alle quali è inevitabile chiederci fino a che punto è giusto divulgare certi messaggi, mostrare la sofferenza, e sconvolgere per non dimenticare?

Controverses Una storia giuridica ed etica della fotografia

Alla controversa gallery non manca il bacio carnale e profano del Virginal Love di Oliviero Toscani, censurato in Italia e in Francia, vincitore dell’Eurobest Award in Inghilterra, e Noire et Blanche di Man Ray, tra volto e maschera, divino come la creazione e umano come le ’storie di stampe’ che hanno interessato alcune fotografie dell’artista.

Storie di inchieste che hanno scomodato l’FBI pur arrivando a vendere fotografie come Three Riveters di LewisHine a cifre stratosferiche, di immagini dell’allunaggio che continuano a sollevare dubbi sulla veridicità della foto e dell’evento stesso, ma anche di fotografie che hanno cambiato sorte e messaggio insieme al nome, da The Woman in the Child di Garry Gross, a Spiritual America di Richard Prince.

The Woman in the Child ritrae, con l’approvazione della madre e un contratto a suggellarla, una Brooke Shields bambina di dieci anni, nuda, truccata, con la schiuma da bagno fino alle ginocchia, destinata alla pubblicazione su “Sugar ‘n’ Spice” di Playboy nel 1975.

La fotografia bollata da Scotland Yard come «sessualmente provocante», e causa di una rovinosa battaglia legale tra la Shields e il fotografo, vincitore e distrutto, diventa Spiritual America quando Richard Prince fornisce un nuovo contesto e titolo ad una copia della fotografia, arrivando a venderla a 151.000 dollari.

Le due fotografie di Josif Stalin con e senza Nikolai Lejov, portano in mostra l’estetica della scomparsa al servizio del regime comunista, e la fotografia ritoccata per lanciare un messaggio politico inequivocabile che non ammette critica, in un paese dove il partito politico controlla ogni cosa anche la storia, come la finzione, arrivando a cancellare i personaggi da libri e fotografie.

La foto della bandiera sovietica realizzata da Evgueni Khaldei il 2 maggio 1945 sul tetto del Reichstag, viene presentata in due versioni che mostrano quanto un particolare può influenzare la lettura di un’immagine, facendone il simbolo della vittoria o del saccheggio, almeno quanto la fotografia di Paganini rimane uno dei famosi falsi del XIX secolo .. Insomma una mostra ‘Controversa’ che promette di non annoiare.

Nella gallery:

01_Oliviero Toscani (nato nel 1942)
Virginal Love / Amore illibato 1992
Procedimento di stampa Dye Transfer
Musée de l’Élysée, Losanna
© Oliviero Toscani

02_Man Ray (1890-1976)
Noire et Blanche 1926
Stampa ai sali d’argento più tarda
Musée de l’Élysée, Losanna
© Man Ray Trust /SIAE

03_Lewis Hine (1874-1940)
Three Riveters, Empire State Building 1931
Stampa ai sali d’argento
Musée de l’Elisée, Losanna

04a_Anonimo
Josif Stalin con Voroshilov, Molotov e Iejov, Mosca, anni 1930

04b_Josif Stalin con Voroshilov e Molotov, Mosca, anni 1940
Stampe digitali da stampa fotografica originale
Musée de l’Élysée, Losanna

05a_Evgueni Khaldei (1917-1997)
La bandiera rossa sul Reichstag, Berlino, 2 maggio 1945)
(ritoccata) © Khaldei / Corbis

05b_ La bandiera rossa sul Reichsta (altra versione non
ritoccata)
Stampe ai Sali d’argento Musée de l’Élysée, Losanna
© Khaldei / Corbis

06_Garry Gross (1937 – 2010)
Senza titolo 1975
C-print
Musée de l’Élysée, Losanna
© Garry Gross

07_Anonimo
Aldo Moro ostaggio 1978
Stampa digitale dall’originale
Musée de l’Élysée, Losanna
© Bettmann/Corbis/Specter

08_Frank Fournier (nato nel 1948)
Omayra Sánchez, Armero, Colombie (Omayra Sánchez,
Armero, Colombia) C-print
Musée de l’Élysée, Losanna
1985 © Frank Fournier / Contact Press Images

09_NASA
Buzz Aldrin sulla Luna
20 luglio 1969
Stampa digitale dall’originale
Musée de l’Élysée, Losanna
© NASA, Washington, D. R.

11_C. Paganini
Niccolò Paganini, 1890 ca.
Stampa ai sali d’argento
Collezione privata

CONTROVERSES – Una storia giuridica ed etica della fotografia é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di venerdì 18 marzo 2011.

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Edito da: Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Distribuito da: Alinari 24 ORE
Collana: la fotografia racconta

A cura di: A. Pluchinotta
Testi di: A. Pluchinotta, U. Veronesi, J. Taal, M. Yalom

Caratteristiche tecniche: formato cm 24×29, 160 pagine, 118 fotografie.
Rilegato in brossura. Testi in italiano e inglese

Tra i miti della società contemporanea quello del seno femminile è uno dei più discutibili e di fatto discussi. Considerazioni individuali e sociali, rese complesse da componenti emotive e psicologiche diverse, naufragano in una miriade di luoghi comuni condizionati da motivazioni morali ed estetiche, e di recente anche commerciali.

Organo della femminilità che non può né deve essere disgiunto dal corpo cui appartiene, il seno è un argomento topico che sconfina oltre i limiti della sua originaria funzione di allattamento e della sua peculiare carica estetica. Tra realtà e immaginario, quest’ultimo rimane comunque predominante e solo apparentemente arduo da trattare con la fotografia. La fotografia è realtà ma al tempo stesso anche inventiva, documento oggettivo capace di divenire soggettivo laddove essa suggerisce e lascia spazio all’immaginazione.

Fra le immagini del catalogo vi sono fotografie savie, ma anche fotografie pazze e provocatorie che stimolano lo spirito di osservazione e favoriscono la riflessione. Fotografie comunque coinvolgenti, che ci insegnano a vedere ciò che guardiamo.

Considerando che molte fotografie sul seno indugiano volentieri sul nudo estetico, questo volume si sofferma invece sul seno velato, che maggiormente stimola l’immaginazione.

Il seno non si presta a facili semplificazioni. Anche quando si vogliono analizzare singolarmente i suoi principali elementi distintivi (forma, funzione, simbolo, …) ci si imbatte in rinvii sia sociali (etnici, culturali, …) che individuali (morali, intellettuali, …).

Per quanto le fotografie proposte siano nell’insieme singolari, talora sorprendenti e dotate di un loro linguaggio autonomo, alcune di esse sono state accostate alla letteratura e alla saggistica. Una scelta soggettiva nella convinzione che l’alleanza tra arte e pensiero facilitino una visione d’insieme.

Nel corpo della donna, che l’uomo desidera impulsivamente con lo spirito non meno che con i sensi, si manifesta l’amarezza dell’inappagato, di ciò che sembra raggiunto e si rivela irraggiungibile, di ciò che è attuale proprio perché trascorso o solo intravisto.

Prezzo di copertina €uro 40,00                             ISBN 978-88-95849-07-2 COD. EDV0062

Giorgio de Polo
Ufficio commerciale
ALINARI 24 ORE
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Saranno affrontate le problematiche legate alla conservazione e al restauro dei materiali fotografici dalle prime tecniche dagherrotipiche fino ai supporti fotografici contemporanei, con particolare attenzione riservata alla pratica in laboratorio.
Il corso, diviso in 160 ore di lezioni complessive, è articolato in cinque settimane, distribuite tra novembre 2009 e aprile 2010. Esperti del settore esporranno le diverse metodologie di intervento idonee ad una corretta manipolazione e gestione sia dei materiali fotografici che dei cosiddetti elementi aggiuntivi, come album e montaggi particolari, in cui il supporto cartaceo è particolarmente importante, con approfondimenti mirati al riconoscimento delle tecniche, all’archiviazione, alla catalogazione e all’esposizione. Verranno inoltre illustrate le nuove tecnologie sulla diagnostica e sul restauro della Fotografia, sull’acquisizione digitale e la conservazione di memorie digitali.
Allo stesso tempo, ampio spazio verrà dato alla preparazione storico- fotografica necessaria per decodificare i valori intrinseci all’oggetto fotografico di cui sarà possibile consultare tutte le tipologie in originale, dal calotipo all’autocromia, dall’album fotografico ai negativi al collodio, etc. conservate nelle Raccolte Museali Alinari. Le lezioni saranno quindi sia teoriche che pratiche, coadiuvate con esperienze dirette nei laboratori di restauro dell’Opificio delle Pietre Dure e della Fratelli Alinari.
Le materie
Il corso si articola nelle seguenti lezioni:
Teoria:
·         Storia della fotografia: dalle origini al contemporaneo
·         Le tecniche fotografiche e fotomeccaniche
·         Principi del restauro
·         Storia della carta
·         Storia dell’album fotografico
·         Chimica del degrado e deterioramento chimico-fisico
·         Il problema degli inquinanti
·         Attacchi microbiologici
·         Aspetti microclimatici e conservazione preventiva
·         Conservazione ed esposizione
·         Procedure per la fotografia in esposizione
·         Digitalizzazione e gestione su web di materiali fotografici
·         Archiviazione e stoccaggio
Pratica:
·         Storia delle tecniche fotografiche: esercitazioni in laboratorio
·         Il restauro cartaceo
·         Diagnostica nel restauro e conservazione della fotografia
·         Identificazione, caratteristiche chimico-fisiche, fattori di degrado, conservazione e restauro di:
Oggetti in astuccio (dagherrotipi, ambrotipi, ferrotipi)
Primi procedimenti su carta (carte salate, calotipi, albumine)
Procedimenti del periodo della gelatina (stampe ai sali d’argento,
platinotipie, carboni, gomme…)
Negativi fotografici
Fotografie a colori (autocromie e stampe moderne)
Album fotografico
·         Fotografie digitali: digitalizzazione e ritocco fotografico; software di gestione del restauro
·         La documentazione fotografica e la scheda di restauro
·         Interventi di restauro
Obiettivi e destinatari
Il corso intende affrontare le problematiche legate alla conservazione e al restauro dei materiali fotografici nella prospettiva di un aggiornamento professionale, presentando recenti progetti tecnologici su restauro e conservazione. E’ indirizzato a coloro che hanno già una preparazione di base di storia della fotografia o che in ogni caso nel loro Curriculum Vitae si siano già trovati ad affrontare le problematiche riferite alla  conservazione e restauro di archivi, raccolte e materiali fotografici in genere.
Il programma formativo si rivolge a: restauratori, archivisti, conservatori e operatori nel campo della conservazione dei beni artistici.
Struttura e orario
Il corso è strutturato in 160 ore suddivise in cinque settimane, una per mese tra novembre 2009 e aprile 2010, a partire dal pomeriggio di lunedì alle ore 14,00 e con termine il venerdì alle ore 13,00, per complessive 32 ore settimanali.
Modalità di iscrizione
Il corso è a numero chiuso, per un massimo di 12 partecipanti, con una selezione delle domande di partecipazione da parte del Comitato Scientifico in base alla valutazione dei Curriculum Vitae inviati con la domanda.
Le domande dovranno essere inviate alla Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia entro e non oltre la scadenza del 30 settembre 2009.
Verrà data conferma dell’accettazione della domanda entro 15 giorni dal termine della scadenza.
La quota di partecipazione al corso è di € 3.200,00 (esente IVA ai sensi dell’art. 10 del DPR 633/72) che dovrà essere versata al momento della conferma dell’iscrizione tramite Bonifico Bancario o tramite Assegno Circolare.

Comitato Scientifico
·         Isabella Lapi Ballerini
Soprintendente dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze
·         Letizia Montalbano
Direttore della Scuola di Alta Formazione dell’Opificio delle Pietre
Dure di Firenze
·         Alessandra Griffo
Vice Direttore della Scuola di Alta Formazione dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze
·         Claudio de Polo
Presidente della Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia di Firenze
·         Emanuela Sesti
Dirigente Responsabile Corsi di Formazione e AIM-Alinari Images Museum Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia di Firenze
·         Luigi Tomassini
Università degli Studi di Bologna

Docenza
La didattica è affidata a:
·         Docenti Universitari
·         Docenti della Scuola di Alta Formazione dell’OPD
·         Funzionari del Ministero dei Beni Culturali
·         Tecnici specializzati nel restauro del Laboratorio della Fratelli Alinari
·         Esperti del settore

Le sedi
I Corsi di Gestione di Archivi Fotografici e di Conservazione e Restauro della Fotografia si svolgeranno nelle sedi delle due prestigiose e storiche istituzioni fiorentine, l’Opificio delle Pietre Dure, nelle sue sedi di via degli Alfani 78 e della Fortezza da Basso, viale Strozzi 1, e la Fratelli Alinari nella sua sede in Largo Alinari 15 e al MNAF-Museo Nazionale Alinari di Fotografia in piazza Santa Maria Novella 14a.

Attestato di partecipazione
Alla fine dei corsi verrà rilasciato dai due Istituti promotori un attestato di partecipazione.

Per ulteriori informazioni sul corso rivolgersi a:
Vincenzo Circosta,
Fratelli Alinari. Fondazione per la Storia della Fotografia,
Largo Alinari 15, 50123 Firenze
tel. 055.216310 – fax. 055.2646990
circosta@alinari.it oppure fondazione@alinari.it
www.alinarifondazione.it

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e

IL CONSIGLIO DI QUARTIERE 3 – EST
Sono lieti di invitarvi alla presentazione del libro:

“MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”

Di

DIEGO MORMORIO
Presenterà l’autore il Prof. Angelo Maggi

interverranno Sara Munari (Stazione Fotografica – Lecco) e Giampaolo Romagnosi (Mignon)
Giovedi 2 Luglio 2009, ore 21

SALA CONSILIARE “FORCELLINI”

ingresso libero
Giovedì 2 Luglio: “MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”. Diego Mormorio presenterà a Padova presso la sala Consiliare “Forcellini”, il suo recente saggio incentrato sulla proposta di relazione tra la meditazione e la fotografia.

Il libro è nato da un’idea suggerita da un suo grande maestro tibetano, ora tornato in India, con il quale l’autore ha studiato e praticato meditazione per anni, proprio questo maestro lo ha indotto a riflettere sulla contiguità tra la fotografia e la meditazione. Il timore iniziale, secondo la spiegazione dell’autore, era da una parte quello di sfigurare con una delle persone più importanti della sua vita, e dall’altra la difficoltà di trattare una tematica così particolare. Il dubbio si è stemperato nella volontà di trasmissione di ciò che gli è stato donato dai suoi stessi maestri. Pertanto Diego Mormorio definisce questo libro “un dono che dona”.

L’autore che si occupa di fotografia da circa trent’anni spiega che lo stimolo per la scrittura di questo libro è di dimostrare come la fotografia, che nasce dalla cultura materialistica, possa essere trasformata in uno strumento spirituale. Ecco dunque la necessità di coniugare fotografia e meditazione.

“Non è necessario fotografare molto”, esorta l’autore, “non dobbiamo cadere nel consumismo del fare tutto in grande quantità”. Secondo la sua riflessione occorre imparare a osservare e a condensare l’essenza in pochi scatti.

“Noi vediamo la luce perché esiste l’atmosfera, il pulviscolo atmosferico. Quando raggiunge questi piccoli corpi la luce di diffonde, altrimenti vedremmo i corpi illuminati, ma intorno ci sarebbe buio. Senza le piccole cose le grandi non esistono: tutto è interdipendente”.

Il saggio di Diego Mormorio offre un punto di vista singolare che può essere oggetto stesso di meditazione, e numerose sollecitazioni e riferimenti per chi voglia approfondire le tante tematiche affrontate.
Diego Mormorio è nato a Caracas da genitori siciliani. Il suo lavoro è dedicato soprattutto al rapporto tra la fotografia e la cultura filosofica e letteraria. Da tempo si interessa in modo particolare al tema della rappresentazione della bellezza, della natura, del paesaggio. Tra le sue pubblicazioni citiamo “Gli scrittori e la fotografia” (1988), “Storia della fotografia” (1996), “L`isola dei siciliani” (1995), “Vestiti. Lo stile degli italiani in un secolo di fotografie” (1999), “La lunga vacanza del barone Gloeden” (2002), “La regina nuda. Delazioni e congiure nella Roma dell’ultimo Papa Re” (2006), “W Garibaldo. Tre racconti garibaldini” (2007).

Tratto da www.contrasto.it

Angelo Maggi è nato a Hitchin (Gran Bretagna) nel 1968, ha conseguito il titolo di dottore di ricerca (Ph.D.) presso la Herriot-Watt University di Edimburgo. Ha maturato esperienze a livello internazionale nell’ideazione e organizzazione di mostre fotografiche, stringendo rapporti di collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura in Gran Bretagna, con le National Galleries of Scotland di Edimburgo, e con il Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari a Firenze. Dal 1999 al 2002 ha insegnato Storia della Fotografia e Storia dell’Architettura presso l’Edimburg College of Art – Heriot-Watt University. Attualmente insegna Storia della Fotografia presso la Facoltà di Architettura dell’Università Iuav di Venezia, e presso le Facoltà di Lettere e Filosofia delle Università degli Studi di Trento e Venezia. Vive e lavora a Padova.

Per qualsiasi informazioni inerenti al gruppo Mignon, alle iniziative dello stesso o alla “Street Photography”, scrivere a: info@mignon.it

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Nell’ inviare il comunicato stampa della mostra Carlo Mollino: a occhio nudo, vi ricordo che i vostri clienti hanno diritto all’igresso al MNAF con Bg. ridotto e lo sconto del 10% sul catalogo della mostra in corso e sugli altri volumi editi dalla F.lli Alinari24ore e Fondazione Alinari per la Storia della Fotografia .

Nell’occasione della Mostra di Mollino il prezzo del catalogo, già scontato del 30% ( 28,00 euro invece di 40,00), costerà 25,00 euro.

Fratelli Alinari
Fondazione per la Storia della Fotografia

Museo Casa Mollino

CARLO MOLLINO
A OCCHIO NUDO

L’OPERA FOTOGRAFICA 1934 -1973

MNAF – Firenze, piazza S. M. Novella 14a r
19 Febbraio – 14 Giugno 2009
Il Museo Nazionale Alinari della Fotografia presenta la mostra retrospettiva completa dell’opera fotografica di Carlo Mollino, protagonista del design, dell’architettura e della fotografia del ‘900, riconosciuto dal mercato come il più ambito autore del secolo appena trascorso. A lui spetta il record mondiale di prezzo di aggiudicazione di un mobile del ‘900: 3.800.000 dollari per un tavolo realizzato nel 1948.
L’opera di Mollino è costituita sempre da “pezzi unici”, sia che si tratti di mobili che di fotografie. L’elitario architetto non produsse mai alcuna edizione delle sue immagini e firmò nella sua vita meno di 40 fotografie, copie uniche spesso ritoccate.

La mostra è organizzata dalla Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia e dal Museo Casa Mollino. La selezione dei suoi lavori fotografici è curata da Fulvio e Napoleone Ferrari, fondatori del Museo Casa Mollino, che dal 1985 hanno raccolto e analizzato in numerose mostre e pubblicazioni internazionali la storia e l’opera dell’architetto.

Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, la mostra al MNAF svela i “mondi fotografici” di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità, che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa “nuova” arte, stendendo nel 1943 un testo critico intitolato “Il Messaggio dalla Camera Oscura”, che verrà pubblicato nel 1949, ricco di un apparato iconografico di oltre 300 immagini eseguite da 142 fotografi di tutto il mondo. Tra le tavole pubblica parte del suo lavoro, inserendosi a pieno titolo tra gli operatori “dell’ultima nata, figlia della dea Mnemosine”: l’Arte fotografica.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino “viveva” di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.

Catalogo edito da Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Vincenzo Circosta
Responsabile Bookshop MNAF
Museo Nazionale Alinari della Fotografia
Firenze-Leopoldine
Piazza Santa Maria Novella 14 a/r
tel. +39055216310
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Edito da: Fratelli Alinari Fondazione per la Storia della Fotografia
Distribuito da: Alinari 24 ORE
Collana: Monografie

A cura di: Fulvio e Napoleone Ferrari

Caratteristiche tecniche: formato cm 24×31, 184 pagine, 140 fotografie.
Rilegato in brossura.Testi in italiano e inglese

L’opera di Mollino è costituita sempre da “pezzi unici”, sia che si tratti di mobili che di fotografie. L’elitario architetto non produsse mai alcuna edizione delle sue immagini e firmò nella sua vita meno di 40 fotografie, copie uniche spesso ritoccate.

Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, il volume svela i “mondi fotografici” di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità, che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa “nuova” arte.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino “viveva” di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.

Prezzo di copertina €uro 40,00                                   ISBN 978-88-95849-05-8 COD. EDV0058

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Titolo: ImmagineRai. Fotografie per cinquant’anni di televisione
A cura di: M. Maffioli, S. Nespolesi
Editore: Fratelli Alinari
Testi di: E. Bernabei, S. Nespolesi, G. Veronesi
Pagine: 80
Fotografie: 80 fotografie stampate in bicromia. Cartonato
Formato: 21×20 cm
Anno: 2004
Cod. VOL: 0507
Codice ISBN: 88-7292-460-X
Prezzo (di copertina): 20,00 Euro

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L’avvento della TV segna una vera e propria cesura storica e temporale nel nostro paese. Il televisore è diventato parte integrante dell’arredo domestico degli italiani: come il letto in camera oppure i fornelli in cucina. L’Italia si trasforma rapidamente e si modernizza. Per merito della televisione il difficile processo di unificazione linguistica riceve un’accelerazione decisiva. La veloce diffusione della televisione causa una rivoluzione culturale senza precedenti. Sono trascorsi cinquant’anni, e la RAI per festeggiare quest’anniversario ha pensato di far rivivere il proprio passato anche attraverso le fotografie. Dunque mediante immagini fisse, scelte in modo da innescare uno sguardo retrospettivo più profondo e attento sul miracolo delle immagini. I soggetti principali sono i protagonisti dello schermo televisivo, spesso sorpresi dietro le quinte oppure ripresi in primo piano, sulle scene dei programmi. Esistono aspetti, momenti, frammenti della nostra esperienza collettiva che hanno un solido denominatore comune, e le immagini dei programmi del servizio pubblico televisivo fanno parte di questo patrimonio. Il volume si propone di suscitare il meccanismo del ricordo individuale, attivando il piacere di partecipare ad una sorta di gioco nel riconoscere volti e situazioni vissute.

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Titolo: Firenze. Permanenze e metamorfosi
A cura di: Alberto Breschi
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 192
Fotografie: oltre 400 fotografie tutte a quattro colori
Formato: 24×29 cm
Carta patinata opaca da grammi 150 al mq. Legatura in brossura, con copertina a colori con bandelle, plastificata opaca
Codice ISBN: 88-7292-202-X
Prezzo: 49,06 Euro

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Questo volume vuole fornire al grande pubblico – non solo fiorentino – attraverso la presentazione di significativi documenti iconografici un itinerario inconsueto alla riscoperta del capoluogo toscano e dei suoi cambiamenti e dei suoi monumenti di bellezza inalterabile.

Firenze. Permanenze e metamorfosi racconta mille anni di storia urbanistica della città attraverso le immagini, molte inedite: materiale fotografico storico, noto fino ad oggi solo agli studiosi, e vedute aeree della città da nuove angolazioni. Una campagna fotografica, realizzata appositamente da Alinari, esplora l’attualità della città.

Il libro è a cura di Alberto Breschi, ed illustra i mutamenti di Firenze nei secoli, mutamenti che hanno ruotato intorno alla geografia della città, ai suoi tesori architettonici, ai grandi palazzi, al tessuto dei parchi urbani fino a fornirci il racconto di Firenze: l’Arno ha visto crescere attorno alle sue sponde il capoluogo della Toscana, il fiume ha condizionato il disegno della città. Gli uomini hanno poi definito i confini di Firenze: la cerchia delle mura, il sistema dei forti medicei, i conventi, le chiese. Il centro storico di Firenze – nei secoli – cresce, si arricchisce e diventa un quadrilatero delle meraviglie, allo stesso tempo mantiene solidi legami con gli insediamenti oltre le mura, con le ville medicee, con i forti medievali, con le campagne più vicine.Solo alla fine dell’800 gli equilibri della città rinascimentale vengono travolti. Firenze capitale abbatte le sue antiche mura, si espande oltre la cerchia dei viali, la città si dilata.

Vengono compiute scelte urbanistiche che segnano la storia recente di Firenze, ne modellano lo sviluppo: cambia il volto del centro storico, poi viene costruita la stazione di Santa Maria Novella, sorgono nuovi insediamenti.

Questo libro vuole spingere alla riflessione dimostrando le grandi potenzialità che la città ha ancora oggi nell’equilibrio tra tradizione e innovazione.

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Titolo: Fratelli Alinari fotografi in Firenze. 150 anni che illustrarono il mondo. 1852/2002
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 376
Fotografie: 250
Formato: 24×28 cm
Rilegato in tela
Cod. VOL: 0472
Codice ISBN: 88-7292-426-X
Prezzo (di copertina): 70,00 Euro

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Il lungo periodo di tempo, 150 di storia, in cui la Fratelli Alinari di Firenze ha operato e continua ad operare senza soluzione di continuità nell’ambito della riproduzione fotografica delle opere d’arte, della documentazione del paesaggio e dei costumi, conferisce all’azienda un ruolo unico ed insostituibile nel panorama della fotografia italiana e mondiale. Il volume intende dunque ripercorrere 150 anni di storia, che a loro volta corrispondono alla storia della stessa fotografia, mettendo in rilievo e puntualizzando l’ingegno pionieristico degli Alinari, la loro grande impresa svoltasi con costanza e lungimiranza, l’avanguardia della loro imprenditorialità, le trasformazioni attuate per rimanere sempre coerenti e moderni con i tempi.

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Titolo: Picasso e la fotografia. Lo specchio nero
Testi di: A. Baldassari
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 264
Fotografie: 280
Formato: 23×31,5 cm
Rilegato in tela
Prezzo (di copertina): 72,30 Euro

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La controversa e stimolante interrelazione fra i quadri di Picasso e il mezzo fotografico, vista da una prospettiva che rivela aspetti sorprendenti e scoperte completamente inedite. Picasso ha sempre considerato la fotografia come un nuovo e importante metodo per interpretare la pittura, come nei più importanti lavori del periodo cubista. Ma l’artista ha usato la fotografia anche come un nuovo mezzo diretto, pitturando, tagliando e lavorando le foto, contribuendo a trasformare la comune percezione pittorica.

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Titolo: Donna “La belle Epoque”. Nella sala di posa Alinari
Editore: Fratelli Alinari
Testi di: F. Malandrini
Pagine: 120
Fotografie: 90
Formato: 24×29 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 30,99 Euro

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In costume di scena o in abbigliamento alla moda, è la donna la protagonista delle fotografie realizzate da Gaetano Puccini, operatore alla fine del secolo scorso presso lo Stabilimento dei Fratelli Alinari. Nella scenografia dei fondali teatrali nella sala di posa Alinari sono stati immortalati gli sguardi languidi delle personalità femminili della prosa, della lirica, del varietà, creando immagini che sono sia documenti di un’epoca e di una cultura sia uno straordinario repertorio di ritratti. Nelle pagine del volume, lo scorrere dell’elegante ambiguo e melodrammatico carattere della donna nella Bella Epoque.

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Elenco dei libri disponibili nella stessa sezione

Titolo: Henri Cartier-Bresson. Disegni e acquerelli
Editore: Fratelli Alinari
A cura di: G. Magnaguagno
Pagine: 64
Fotografie: 4, tavole 25, illustrazioni 23
Formato: 22,5×29 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 23,24 Euro

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Riconosciuto universalmente come il fotografo del secolo, Cartier-Bresson, sia all’inizio della sua carriera sia all’apice della medesima integra l’arte fotografica misurandosi con il disegno. Ma il disegno è sempre stato presente nell’attività del maestro , una costante che ha attraversato e arricchito la sua vita e la sua carriera. In una sua citazione egli afferma: “La macchina fotografica è per me un blocco di schizzi, lo strumento dell’intuito e della spontaneità, il detentore dell’attimo che, in termini visivi, interroga e decide allo stesso tempo”.

Disegnare invece rappresenta per lui “una mediazione”, incontrare nuovamente la natura senza che fra questa e l’occhio si frappongono mezzi tecnici.

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Elenco dei libri disponibili nella stessa sezione

Titolo: Henri Cartier-Bresson. Fotografo
Editore: Fratelli Alinari
A cura di: Y. Bonnefoy
Pagine: 344
Fotografie: 155
Formato: 30×30 cm
Rilegato in tela
Prezzo (di copertina): 77,47 Euro

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Oltre 50 anni di storia, dagli anni Venti agli anni Settanta, sono qui raccontati attraverso gli occhi attenti e veloci del grande maestro della fotografia, Henri Cartier-Bresson. Fondatore nel 1947, insieme a Capa, Seymour e Rodgers, della famosa agenzia fotografica Magnum, le sue immagini scattate in Europa, Asia, America, mostrano una straordinaria capacità nel cogliere i momenti decisivi e fissarli rapidamente nell’obiettivo. Catturare l’attimo fuggente, quell’istante di vita che può trasformare la fotografia in un’opera d’arte, è la grande maestria di Cartier-Bresson ed è a questa che rende omaggio il presente volume.

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Titolo: Marilyn and friends
Editore: Fratelli Alinari
Edizione: italiano/inglese/francese
A cura di: C. H. Favrod
Pagine: 160
Fotografie: 140
Formato: 24×28 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 45,00 Euro

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Il catalogo presenta una selezione di 140 immagini per lo più inedite, della celebre diva, mito e icona del XX secolo, e dei suoi amici ed attori contemporanei. Le fotografie ricreano suggestioni e ricordi magici accompagnandoci in un percorso di scoperta e di avvicinamento a Marilyn. Gli autori delle fotografie sono Sam Shaw e il figlio Larry. Il primo entra nel mondo del cinema negli anni ’50, incontra Marilyn nel 1951 e da quel momento non la abbandona più. Sono sue le celebri immagini del 1955 in cui l’aria calda solleva la gonna dell’attrice. A partire dal 1958 il figlio entra in stretta collaborazione con il padre. La loro è una raccolta esemplare di archivio familiare che testimonia lo spirito di un’epoca, sia a Hollywood che a Parigi. Un terzo degli scatti sono dedicati a Marilyn Monroe, selezionati tra i ritratti inediti di Shaw, cento invece le foto degli “amici”.

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Titolo: Architettura e fotografia. La scuola Fiorentina
Testi di: G. Belli, C. H. Favrod, G. Fanelli, M. Maffioli, B. Mazza
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 80
Fotografie: 70
Formato: 24×26 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 23,24 Euro

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Il volume non intende proporsi come antologia di immagini fotografiche delle architetture tra 800 e 900, da chiunque riprese, ma intende dimostrare alcuni aspetti e risultati del rapporto con la fotografia avuto da architetti e docenti delle scuole di architettura e poi delle facoltà universitaria di Firenze. Il volume si articola in diverse sezioni che a partire dalle emblematiche immagini realizzate dai Fratelli Alinari, segue con la raccolta fotografiche create dagli architetti trovando in quei documenti dei repertori sia di conoscenza che strumenti di progettazione, per continuare con la fotografia come supporto al lavoro di restauro e concludere con la fotografia come momento di creatività formale dello stesso architetto.

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Titolo: Robert Capa. Fotografie
Testi di: H. Cartier-Bresson
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 192
Fotografie: 150
Formato: 29×21 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 46,48 Euro

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Prima vera pubblicazione retrospettiva di uno dei maggiori fotografi di questo secolo. La selezione operata tra centinaia di immagini mai pubblicate ci rivela uno dei grandi poeti dell’obiettivo. Queste fotografie sono state scattate grazie allo sguardo di un umanista convinto che è stato anche un documentarista di grosso calibro. Se i libri precedenti sull’opera di Capa hanno posto l’accento sul fotografo di guerra, il presente volume ci fa scoprire la ricchezza del suo modo di vivere, attraverso le sofferenze e la tenerezza, lo stato d’animo e lo stupore dei suoi personaggi.

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Elenco dei libri disponibili nella stessa sezione

Titolo: Robert Rauschenberg. Fotografia – 1949/1965
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 144
Fotografie: 122
Formato: 21 x 30 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 30,99 Euro

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L’opera fotografica di Robert Rauschenberg viene presentata con ricchezza di immagini: chi abbia seguito la sua attività artistica non può ignorare l’influenza che ha esercitato su di essa. Scopriamo così un fotografo di grande talento e questo volume ne presenta l’opera. Immagini quotidiane che creano una interrelazione di forme in cui la fisionomia umana si integra in un grafismo rigoroso e insieme rutilante, formando quadri in cui l’arte coincide con la vita.

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Titolo: Herbert List. Monografia
Testi di: H. List, B. Weber, E. White, W. Wiegand
Editore: Fratelli Alinari
A cura di: M. Scheler e M. Harder
Pagine: 328
Fotografie: 420
Formato: 27 x 32 cm
Prezzo (di copertina): 78,00 Euro

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Il primo grande volume antologico dedicato al grande fotografo tedesco Herbert List (Hambourg 1903 – Monaco 1975), con 420 illustrazioni tra fotografie e disegni. Questa monografia sul lavoro fotografico di List, per la prima volta, prende in considerazione tutte le fasi del suo linguaggio fotografico insieme all’attività creativa: la prima Fotografia Metafisica (come si è calata nella storia della fotografia), le sue fotografie della Grecia, che mescolano antichità classica, luce mediterranea ed eros in visioni della civiltà ellenica; le sue delicate fotografie omosessuali; e infine i ritratti di artisti che vanno dal 1940 al 1960, ma anche gli interessi personali del suo ultimo periodo. Saggi compenetranti e originali, di rinomati autori, prendono in esame i vari campi della fotografia di List, i suoi particolari interessi, i contenuti storico-fotografici della sua opera

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Titolo: Fotografia e astronomia nelle immagini degli Archivi Alinari e dell’Osservatorio Astrofisico di Arcetri
Testi di: M. Mazzoni, A. Righini
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 80
Fotografie: 104
Formato: 25×27 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 23,24 Euro

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Rarissimi e inediti materiali documentano la storia del mezzo fotografico applicato allo studio del cielo. Lo strumento fotografico costituisce un momento essenziale, addirittura rivoluzionario nello studio dell’astronomia così come quello di tutti i vari rami della ricerca: oggi, addirittura, appare difficile immaginare un valido lavoro scientifico senza l’ausilio della fotografia. Il volume documenta proprio come la storia della fotografia si sia intrecciata a quella dei moderni studi astronomici e abbia coinvolto tecniche e mezzi che, in moltissimi casi, hanno permesso di “formare” al loro avvenire fenomeni naturali altrimenti quasi inafferrabili.

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Titolo: I pittorialisti. Fotografie francesi 1896-1930
A cura di: S. Fuso, S. Mescola
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 88
Fotografie: 80
Formato: 24 x 29 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 30,99 Euro

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Ottanta fotografie dei maestri francesi del Pittorialismo, il movimento fotografico più significativo della fine dell’Ottocento e dei primi decenni del nuovo secolo. Immagini luminose, diafane e palpitanti di Constant Puyo, Andree Hachette, Robert Demachy in cui la volontà dei mimesi della fotografia nei confronti della pittura porta alla ricerca di nuove e raffinate soluzioni tecniche di stampa. Bromoli, carte al carbone, gomme bicromatate sono i nuovi pennelli con i quali i fotografi pittorealisti si cimentano nel rendere impalpabili e romantici i loro soggetti poetici.

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Titolo: Paparazzi. Fotografie 1953/1964
A cura di: P. Costantini, S. Fuso, S. Mescola, I. Zannier
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 148
Fotografie: 120 in dualtone
Formato: 24 x 29 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 30,99 Euro

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Il volume propone, attraverso lo spoglio dei materiali degli archivi personali e d’agenzia, quali la New Roman Press Photo e la Master Photo di Bruno Bruni, un’ampia selezione del lavoro di 5 fotografi romani: Velio Cioni, Marcello Geppetti, Tazio Secchiaroli, Elio Sorci, Sergio Spinelli. Nell’insieme essi caratterizzano lo stereotipo del paparazzo, un fenomeno di particolare importanza nello sviluppo del vocabolario visivo degli ultimi decenni e uno degli eventi più importanti e specifici della recente storia della fotografia italiana.

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Titolo: Scultura e fotografia. Questione di luce
Testi di: D. Cammilli, R. Campana, L. Gnocchi, M. G. Messina
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 80
Fotografie: 90 in b/n e dualtone
Formato: 25 x 27 cm
Rilegato in brossura
Prezzo (di copertina): 23,24 Euro

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Il volume che ha per tema il complesso rapporto esistente tra l’opera sculterea e il suo rilevamento fotografico. Vengono documentate le diverse possibilità di impegno della fotografia, dall’eccezione posivista, quale indispensabile strumento di rilevamento e classificazione, alla sua diversa valenza di “occhio” che, invece di proporsi in una propria, supposta, oggettivita, apre a inaspettate e suggestive possibilità di lettura delle opere. Per l’età moderna, opere di Donatello, Andrea Della Robbia, Verrocchio fino a Mochi, al complesso della Loggia dei Lanzi e ai calchi dei Prigioni nella grotticina del giardino di Boboli. Per l’Ottocento, opere di Bartolini, Rodin, e Medardo Rosso. Per il Novecento, opere di Andreotti, e Romanelli.

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Titolo: Omaggio a Milano
Testo di: C. Castellaneta
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 88
Fotografie: 40 fotografie stampate in bicromia
Carta patinata opaca
Legatura cartonata con rivestimento in Imitlin e sovracoperta a colori plastificata opaca
Testi: in italiano e inglese
Formato: 25 x 20 cm
ISBN: 88-7292-481-2
Prezzo (di copertina): 25,00 Euro

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Visitare la Milano d’un tempo e riviverla con l’aiuto di un’ampia raccolta di immagini sparse, seppure sapientemente accostate, non può considerarsi solo un’operazione di segno documentaristico. Le voci discrete – a volte appena sussurrate – che arrivano a noi da queste scene, ed invitano a collegarci dopo un secolo con questa città, sembra proprio che vogliano chiedere urgentemente udienza. Perché noi, i pronipoti che da poco abitiamo il terzo millennio, si possa amorevolmente conservare – e nutrire – lo sguardo. E, grazie a queste osservazioni, in un alternarsi di memorie “in trasparenza”, trasformarci d’improvviso in testimoni viventi di una Milano che fu.
Le passeggiate che ci propongono le fotografie radunate in questa pubblicazione segnano un itinerario, informativo ed insieme confidenziale. Ad utilità del visitatore che voglia davvero esplorare la città con il desiderio di conoscerne non solo l’ampia antologia delle sue differenti architetture e dei disegni urbanistici, ma anche il modo di essere di un popolo rappresentante, di volta in volta, l’aspetto autentico, la condizione dell’anima.

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Titolo: Ritratti di gente operosa. commercio, turismo, servizi
Testi di: S. Billè, G. De Rita
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 208
Fotografie: 200
Rilegato in tela
Formato: 24 x 29 cm
Prezzo (di copertina): 45,00 Euro

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Un importante volume che ripercorre la storia e il mondo delle imprese del commercio, del turismo e dei servizi a partire dalla seconda metà dell’Ottocento fino ai nostri giorni. Dal venditore al consumatore, dall’ambulante al mercato alla bottega, dal cesto di paglia alla vetrina: momenti, volti, angoli particolarmente caratteristici si snodano nell’iter fotografico e fanno emergere contestualmente l’uomo, la sua professione che si evolve nello scorrere del tempo e il “prodotto” offerto, capace da solo di suggerire a chi osserva un’epoca, un’atmosfera, uno stile di vita. L’Ottocento con un commercio agile ed estemporaneo, divenuto anche veicolo di conservazione di usi e costumi cui fanno contrasto le immagini del Novecento, dove la vetrina sostituisce le grida di richiamo del venditore e gli odori nella memoria. Qui l’attenzione dell’acquirente è catalizzata sul tipo di merce in offerta: dai prodotti di gastronomia e norcineria, esposti ad arte come suggeritori di voglie sfiziose ed appetiti, alle allettanti confezioni di profumi e creme di bellezza, dai frigoriferi e lavatrici, simboli della forte evoluzione degli anni ’60 delle richieste di mercato, allineate sul sentiero di crescita economica e sociale del periodo. Con stili diversi e differenti tecniche gli obbiettivi dei fotografi hanno colto questa evoluzione, caratterizzando e privilegiando di volta in volta soggetti o particolari più vicini alla propria sensibilità fotografica.

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Titolo: Vittorio Emanuele III. Album di guerra 1915/1918
A cura di: M. Falzone del Barbarò
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 108
Fotografie: 67 in quadricomia
Rilegato in brossura
Formato: 24 x 29 cm
Prezzo (di copertina): 25,82 Euro

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Il volume, dedicato agli album della guerra 1915-18 realizzati da Vittorio Emanuele III per il figlio Umberto, presenta molteplici motivi di interesse, ma soprattutto è da considerare il valore storico di questa inedita raccolta fotografica realizzata da colui che ogni altro poteva disporre e raccogliere materiali sugli eventi bellici e più in generale sul panorama storico di tutto il periodo. Un filo conduttore, rappresentato dalle fotografie realizzate dal Re, da cui non traspare la guerra come evento tragico e traumatico per una nazione, quanto piuttosto lo spaccato colto da uno speciale osservatorio di un’epoca e della sua immagine.

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Titolo: Dagli Anni Santi al Giubileo del Duemila. Storia di un evento in 150 anni di fotografia
Testi di: M. Falzone del Barbarò, P. Becchetti, S. Weber
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 240
Fotografie: 250
Rilegato in tela
Formato: 24 x 29 cm
Prezzo (di copertina): 51,56 Euro

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Una storia per immagini quella che racconta la città di Roma così come si presentava, a partire dal 1850, allo sguardo dei pellegrini che giungevano numerosi in occasione degli anni santi. Vicende umane e momenti religiosi, trasformazioni sociali e urbanistiche, sono documentati con splendide e rare immagini che, suddivise cronologicamente, permettono di compiere un viaggio à rebours nella storia dei molteplici interventi che hanno coinvolto la città ogni qualvolta si accingeva a celebrare i grandi eventi giubilari. Un’indagine nel passato per ritrovare quegli elementi di continuità che hanno condotto al grande appuntamento del 2000.

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Titolo: Agricoltura e foreste nelle fotografie degli Archivi Alinari e delle collezioni fiorentine
A cura di: A. Zanzi Sulli
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 80
Fotografie: 100
Rilegato in brossura
Formato: 24 x 26 cm
Prezzo (di copertina): 23,24 Euro

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Questo libro fa parte della collana nata dalla collaborazione tra la Fratelli Alinari e l’Università di Firenze, ed è focalizzato sul ruolo della fotografia come strumento per la didattica e la divulgazione delle conoscenze scientifiche, tecniche agricole e forestali. La sua importanza è determinata dalla necessità di illustrare il grande patrimonio fotografico che si è costituito nelle scuole agrarie e forestali fiorentine e nelle istituzioni collegate. Si tratta soprattutto, di materiale prodotto e raccolto da docenti, ricercatori ed operatori tecnici con lo scopo di documentare le singole fasi colturali dei vari sistemi agricoli e forestali, dal dettaglio più preciso alla veduta più generale. E’ stato così possibile avere a disposizione elementi concreti, anche se solo visivi, per attuare un percorso didattico coerente, continuo e critico relativo a cicli di operazioni che erano difficilmente comprensibili nella loro interezza con la diretta osservazione in natura. Sono state raccolte 3 collezioni emblematiche della formazione e dello sviluppo tecnico agrario e forestale fiorentino: le collezioni del corso di laurea in Scienze Forestali, dell’Istituto Tecnico Agrario, e dell’Istituto Agronomico per l’Oltremare. Sono affiancate le immagini di scopo tecnico e scientifico, alle fotografie artistiche, documenti del bello e più tipiche degli Archivi Alinari.

Il libro è suddiviso in 4 sezioni:
- Paesaggi “costruiti”
- Le produzioni: le lavorazioni, le coltivazioni, il prodotto e la raccolta
- I protagonisti
- Le foreste

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Titolo: Dolce Italia. Storia, immagini, protagonisti dell’industria dolciaria italiana
Testi di: M. Schiaffino, F. Chiapparono, M. Testa, F. Alberoni, F. De Palma
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 160
Fotografie: 150
Rilegato in tela
Formato: 24 x 31 cm
ISBN: 88-7292-499-5
Prezzo (di copertina): 45,00 Euro

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40 anni di storia delle aziende dolciarie raccontati attraverso le immagini dei prodotti da forno (quali merendine, panettone, pandori, biscotti, colombe, ecc.), caramelle, cioccolato, liquirizie, gelati, ecc.
Dalla raccolta dei frutti di cacao alla selezione della frutta, dalla scelta degli ingredienti alla lavorazione, dagli impasti alla lievitazione e alla cottura, dal confezionamento alla comunicazione e alla vendita dei prodotti.

Un libro che racconta il passaggio dalla produzione artigianale a quella industriale: la maggior parte delle aziende italiane sono infatti nate da piccoli laboratori artigianali. E non a caso, tradizione, arte, genuinità e semplicità di una volta -insieme a sicurezza e qualità- sono i fattori caratterizzanti della attuale produzione industriale dolciaria italiana.

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Titolo: Cento obiettivi sull’Esercito Italiano. La fotografia nelle istituzioni militari
Testi di: W. Settimelli
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 210
Fotografie: 220
Rilegato in tela
Formato: 24,5 x 30 cm
Prezzo (di copertina): 41,32 Euro

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Il volume si propone di colmare una lacuna della sterografia fotografica, che per un lungo tempo non si è posta il problema di sistematizzare l’analisi dei materiali nati dall’incontro tra la fotografia e il mondo militare. Dai ritratti alle foto ricordo, dalle enfatiche immagini celebrative scattate dai fotografi militari alle fotografie di denuncia degli orrori della guerra, dai reportage alle foto documentarie di tecnica militare, il percorso storico critico che viene tracciato racconta e classifica attraverso le immagini di illustri fotografi ed innumerevoli dilettanti dell’Ottocento ai giorni nostri, i diversi aspetti della vita militare.

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