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STATO D’ITALIA, fotografie di Emiliano Mancuso

press officine — Thu, 03 Nov 2011 12:07:58 +0000

Stato d’Italia è un viaggio lungo tre anni attraverso il Paese, quello dei nostri giorni, alla ricerca di storie, cronache e volti della crisi economica e sociale che stiamo vivendo: dagli sbarchi di Lampedusa alla vita nei palazzi della politica romana, passando per Rosarno e la rivolta dei braccianti africani, fino ai ragazzi di Taranto che vogliono rimanere lontani dai fumi delle acciaierie Ilva. Le fotografie di Emiliano Mancuso ripercorrono alcuni dei più importanti fatti di cronaca della recente storia italiana.

Inaugura l’8 novembre presso Officine fotografiche, la mostra Stato D’Italia fotografie di Emiliano Mancuso. La mostra, a cura di Renata Ferri, resterà aperta fino al 9 dicembre.

L’inaugurazione sarà accompagnata dagli interventi di Renata Ferri, photo editor, Emiliano Mancuso, fotografo, Laura Eduati, Andrea Milluzzi e Angela Mauro, autori dei testi di Stato d’Italia, Claudio Corrivetti, editore Postcart, Matteo Orfini, responsabile nazionale Cultura e Informazione del Partito Democratico.

« C’è un tempo perfetto per la fotografia documentaria, è quello del cambiamento: tensioni, stati di crisi, guerre, rivolte, migrazioni, diaspore, emergenze ambientali e umanitarie. Per i fotografi il mondo è sempre a portata di mano, non ci sono confini e ostacoli al desiderio di andare a vedere; solo la censura e la violenza, figlie dei regimi totalitari creati dagli uomini, possono impedire loro il movimento della curiosità.

A volte però non è necessario andare lontano, Emiliano Mancuso si è fermato qui, nel suo Paese, per guardare e cercare di capire. E la fotografia può aiutare, lui ne è consapevole. Strumento narrativo efficace, sa come farlo: immediata, personale, coinvolta e partecipe. Pone domande, induce al dubbio. Registra i cambiamenti. Punta al cuore, lo sappiamo. Il bianco e nero, della più alta tradizione documentaria, rafforza la visione delle difficoltà di questo tempo. Il fotografo filtra e sceglie, così come fanno gli autori dei testi. Il risultato è un lavoro corale, svolto come un compito necessario, guardando la realtà e scegliendone dei frammenti e selezionando storie.

Un viaggio lungo tre anni attraverso l’Italia.

Paesaggi struggenti e violati aprono alla visione del territorio, alternano storie di uomini e di donne e della loro vulnerabilità. Queste immagini scorrono con un movimento circolare nel tempo presente, dense di citazioni e di riferimenti alla fotografia neorealista italiana.

C’è davvero un Paese che va a due velocità: un’Italia antica con facce di ieri e problemi irrisolti e una che guarda altrove e cerca di assomigliare a chi non è. Le storie dei senzacasa, dei disoccupati, degli immigrati sono frutto di quell’ “occhio testimone” che la fotografia sa conservare così bene e che così romanticamente ci congiunge con la storia passata, recente o remota che sia: di questa, ora più che mai, abbiamo bisogno.

Questo libro è un tentativo di comprendere chi siamo stati, ma soprattutto chi saremo. Perché siamo in trasformazione: ricominciamo a dire o a urlare ciò che non ci va più bene, sovvertendo previsioni e ordini.

In questa mostra sono più che mai evidenti i contrasti in cui si consuma il nostro paese. Commuovono le piccole storie, sconcertano i luoghi, i volti e le notizie; l’autore segue un filo invisibile e soggettivo, noi sappiamo che tutto è qui e ora.

Le immagini parlano con urgenza e passione, non dobbiamo aggiungere altro ». Renata Ferri

Stato d’Italia è anche un libro edito da Postcart, con la prefazione di Lucia Annunziata, a cura di Renata Ferri e testi di Laura Eduati, Andrea Milluzzi, Angela Mauro e Davide Varì.

STATO D’ITALIA

Inaugurazione, martedì 8 novembre ore 18.30

dal 9 novembre al 9 dicembre 2011

Dal lunedì al venerdì 10.00 – 13.00 | 15.00 – 19.30

Ingresso gratuito

Officine Fotografiche via G. Libetta, 1 00154 – Roma Tel. 06 5124019

www.officinefotografiche.org

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Tags: bianco e nero, Claudio Corrivetti, crisi economica, Di Lampedusa, Emiliano Mancuso, fotografie, fotografo, Fumi, Inaugura, Italia, la mostra, matteo, officine fotografiche, palazzi, photo editor, Postcart, RAGAZZI, storia italiana, Taranto, visione

Trekking fotografico nel parco nazionale dello Stelvio

alpinfoto_photofarm — Tue, 19 Jul 2011 12:23:01 +0000

Nel cuore del Parco dello Stelvio una traversata sotto il Gran Zebrù, semplice e ricca di panorami grandiosi, conduce dalla rocciosa val Zebrù alla val Cedec circondata dai ghiacciai delle 13 cime. Ambiente davvero maestoso, ricchissimo di spunti naturalistici. Il workshop date le possibilità che offre il parco è dedicato alla fotografia di paesaggio alpino in formato panoramico, oltre a tecniche speciali quali il focus stitching, utilizzando slitte e teste panoramiche VR in grado di realizzare immagini sia panoramiche che di grande formato. Lungo il trekking sarà anche possibile avvistare e fotografare animali e le ultime piante fiorite della stagione.

Maggiori informazioni su photofarm.it

Focus del corso

Briefing sull’attrezzatura ideale per la fotografia in montagna.
Ripasso: l’esposizione in digitale ottimizzata per il file RAW.
Regole di composizione, la grammatica della fotografia e l’arte di comunicare.
Uso creativo degli obbiettivi dal grandangolo a tele per il paesaggio.
Uso delle teste panoramiche e VR, slitte micrometriche per macro e decentratura.
La Fotografia panoramica
Il focus stitching, basculaggio e decentratura delle ottiche.
Fotografare al tramonto e alba.
Fotografia notturna in alta quota.
Cenni di elaborazione (post-produzione) in rifugio la sera.
Esercitazioni.

Docente: Mirko Sotgiu

Partner tecnico: Manfrotto

Guide alpine: Mountain Kingdom

In collaborazione con

Quota di partecipazione

Costo del corso per 2 giorni e 1 notte

240€ per fotografo, 125€ accompagnatore

Numero massimo partecipanti 8.

Scadenza prenotazioni:

Entro 10gg dalla data del corso.

Superata la data di scadenza la quota può subire variazioni di prezzo.

INFO e ISCRIZIONI - PRENOTA – GALLERY FOTOGRAFICA

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Tags: alba, alpi, Alpine Mountain, alpinfoto, Arte Di Comunicare, Cedec, Che, conduce, corso, cuore, DIDATTICA, fotografo, Grammatica, Guide Alpine, manfrotto, massimo, Mirko Sotgiu, montagna, Parco Dello Stelvio, Parco Nazionale Dello Stelvio, photofarm, prenotazioni, quota, ripasso, stelvio, tele, Trekking, workshop

Due foto particolari allo Shuttle

domiad — Sat, 21 May 2011 00:19:22 +0000

Quando si fotografa qualche evento non si può mai sapere cosa succederà veramente e qual è il modo migliore di inquadrare il soggetto.

In copertina potete vedere due scatti molto particolari realizzati a pochi istanti l’uno dall’altro. Il soggetto è lo Space Shuttle Endeavour che è partito per la sua missione finale. A destra potete vedere la foto scattata dal fotografo Trey Ratcliff che ha utilizzato la Nikon D3s con un 50mm mentre per le prime fasi della partenza ha utilizzato una Nikon D3X con un 28-300mm. L’effetto finale è qualcosa di magico e molto suggestivo.

La foto a sinistra però non è da meno anche se è stata realizzata da Stefanie Gordon da un aereo con un iPhone. Un occhio attento che si è trovato al posto giusto al momento giusto.

Via | PetaPixel

Due foto particolari allo Shuttle é stato pubblicato su Clickblog.it alle 15:00 di venerdì 20 maggio 2011.

Elliott Erwitt: da Personal Best a Icons da New York a Merano Arte

domiad — Sat, 21 May 2011 00:18:07 +0000

Il mitico trio newyorkese altezza strada di Felix Gladys and Rover, quel bacio rubato dallo specchietto ad un romantico paesaggio marino, le gioie della lettura di Marilyn Monroe o quelle scatenata all’ombra della Torre Eiffel, sono solo alcune delle perle colte dall’obiettivo errante di Elliott Erwitt.

Capolavori con i quali i grande fotografo ha arricchito l’immaginario condiviso e l’iconografia internazionale, e ai quali l’International Center of Photography (ICO) di New York dedica un’ampia retrospettiva ‘Personal Best’ di 100 immagini, con alcune stampe inedite dei suoi primi lavori, da oggi al 28 agosto 2011.

Più piccola, ma non meno preziosa, sarà la retrospettiva Elliott Erwitt Icons, ospitata nell’edificio della Cassa di Risparmio di Merano Arte, dal 24 giugno al 25 settembre 2011, e la selezione di 40 fotografie esposte nella retrospettiva italiana che potete sbirciare in questa gallery:

Elliott Erwitt. Icons

Elliott Erwitt, Usa. New York. 1974. Felix Gladys and Rover
Elliott Erwitt, Usa. California. 1955
Elliott Erwitt, Usa. North Carolina. 1950
Elliott Erwitt, France. Paris. 1989 Tour Eiffel 100th anniversary
Elliott Erwitt, Usa. New York. Us actress Marilyn Monroe. 1956

Elliott Erwitt: da Personal Best a Icons da New York a Merano Arte é stato pubblicato su Clickblog.it alle 11:07 di venerdì 20 maggio 2011.

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Tags: 100th Anniversary, 24 giugno, Actress Marilyn Monroe, cassa di risparmio, colte, elliott erwitt, fotografo, France Paris, Gioie, international center of photography, marilyn monroe, Merano, mitico, ombra, paesaggio marino, Torre Eiffel, Tour Eiffel, Us Actress, Usa New York, Usa North

90.000 fan tutti in una foto

domiad — Sat, 21 May 2011 00:16:22 +0000

In passato abbiamo visto qualche esempio di fotografie da gigapixel che consentivano di vedere dal panorama al singolo dettaglio di una importante città.

Jeffrey Martin, lo stesso fotografo che ha realizzato la più grande foto in interni ed il fondatore di 360cities, ha scatto una foto panoramica da 20 gigapixel a 360° dello stadio di Wembley. L’occasione era quella della finale della FA Cup.

Per elaborare ha usato una workstation con 192 GB di ram e 24 core divisi in vari processori. L’immagine può essere ingrandita e potete vedere il volto di tutti i presenti, alcuni dei quali sono persino stati “taggati” nella versione interattiva.

Via | RobGalbraith

90.000 fan tutti in una foto é stato pubblicato su Clickblog.it alle 13:59 di giovedì 19 maggio 2011.

Una foto che non sembra tale

domiad — Thu, 19 May 2011 10:32:20 +0000

In copertina potete vedere un’immagine un po’ particolare. A prima vista per i colori, i dettagli e le tonalità sembra un normale dipinto.

In realtà si tratta di una fotografia che ritrae alcuni alberi di Acacia erioloba in quel breve periodo in cui perdono le foglie. Lo scatto è stato realizzato nel parco nazionale di Namib-Naukluft nel deserto del Namib.

Il fotografo è Frans Lanting ed il fatto che viene definita come foto dal National Geographic fuga ogni dubbio.

Via | PetaPixel

Una foto che non sembra tale é stato pubblicato su Clickblog.it alle 09:00 di giovedì 19 maggio 2011.

About il "caso" Noah Kalina

domiad — Thu, 19 May 2011 09:49:06 +0000

Stavolta parlo di uno sconosciuto che quasi sicuramente conoscete tutti: Noah Kalina. So che ne hanno già parlato in tantissimi, ecc. pazienza.

Fotografo newyorkese di 31 anni che per 6 anni si è scattato un autoritratto al giorno, raggruppano il lavoro nello slideshow che potete vedere cliccando qui sopra, accompagnato dalla stupenda musica di Carly Comando.

2356 giorni, corrispondenti a 2356 immagini. 18913119 visualizzazioni a questo momento. Centinaia di articoli in tutto il mondo, un sito internet, migliaia di commenti e di fan in tutti i social network, i Simpson lo hanno citato (consacrazione ultima). Un lavoro ancora in corso. C’è chi parla di “visione quasi metafisica”, chi nota la sua posizione immobile, da statua, davanti al passare degli anni (dai 20 ai 26 non è che proprio sia un cambiamento epocale…), chi lo definisce “genio” e buonanotte al secchio.

Io ho visto il video e sinceramente mi sono stupita quando, ricercandolo su Google, ho scoperto che è un professionista (qualunque cosa ciò significhi nel 2011), che fa pure dei servizi interessanti e ha una buona base culturale. Mi chiedo quanti siano andati a cercare notizie su di lui prima di definirlo “genio”, ma va bhe… Me ne sono stupita perché credevo di stare osservando il classico “buddy” con tendenze un po’ ossessive ed ego riferito che faceva un esperimento divertente e se ci fa pure su dei soldi – mi son detta – buon per lui! Ma se io prendo una singola di quelle fotografie, senza pensare a tutto il resto, cosa vedo? Un ragazzo che si è autoritratto con una macchina fotografica, intuisco la stagione dell’anno dal colletto della maglietta/maglione/camicia, lo sfondo di un ambiente lavorativo, piuttosto che casalingo. Nient’altro. Mi si risponde “Anna ma tu sbagli, ci sono progetti artistici che vanno valutati nella loro totalità, giudicarne una singola parte sarebbe come giudicare un romanzo leggendo una pagina a caso.”. Non concordo e non trovo calzante l’esempio: è vero non posso giudicare un libro da una pagina, come una foto da un pixel, ma posso tranquillamente dire se uno scrittore mi piace o meno leggendo una sola sua opera e non 15. E se quell’opera per “stare in piedi” ha bisogno delle altre 14, bhe c’è qualcosa che non va… Comunque, ammettiamo pure il ragionamento del guardare il progetto (che parola inflazionata però…) nell’intero, mi rimangono dei dubbi… Se io ogni giorno per 6 anni cucino e mangio il filetto al pepe verde, questo fa di me una grande cuoca o una grande gastronoma o esperta di carni? Se io ogni giorno annoto che tempo fa e descrivo le mie sensazioni rapportate alle condizioni meteo, questo fa di me una grande scrittrice? Adesso non vorrei metterla giù troppo spessa, ma tempo fa avevo scritto un articolo su una designer che faceva gioielli con il ghiaccio: incastonava cubetti in fili d’oro, naturalmente il ghiaccio si scioglieva in poco tempo e rimaneva il supporto. Ora, se io sono un fruitore d’arte mi aspetto da un gioiello che sia un gioiello, è quasi una questione di onestà ontologica (l’ho scritto veramente!), non che sia del ghiaccio che si scioglie e “mi riflettere su quanto sia effimera la vanità”; così da una foto mi aspetto che sia una foto non che qui hai la barba e nella foto dopo no. Niente a che vedere, per esempio, con il lavoro che fa Cristina Nuñez con l’autoritratto.

Poi è pure interessante riflettere sul fatto che quasi 20 milioni di persone l’abbiano guardato: fanno più impressione i suoi 6 anni di autoscatti di un minuto al giorno, che i 12 anni che ha impiegato Proust per scrivere la Ricerca del tempo perduto oppure le 3 ore che Stieglitz passò nel 1893 sotto una tempesta di neve nella Fifth Avenue per scattare la celeberrima Winter on Fifth Avenue.

La mia non vuole essere una provocazione (non sono provocatoria, sono diversamente ironica), vorrei davvero confrontarmi con voi su questo tema. Chi passa ogni tanto di qua sa che non amo la fotografia perfetta tecnicamente ma sterile, solo che sono ancora legata all’idea che l’artista non è uno che fa cose strane, tanto per farle, è… chi è l’artista? Scusate le tante parole e i tanti puntini…

N. Kalina, dalla serie Scenes

N. Kalina, dalla serie Portraits

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Pezzi di strada (I)

domiad — Thu, 19 May 2011 09:48:00 +0000

London Summer

Una serie di coincidenze (a me le coincidenze piacciono) mi porta a scrivere questo post, forse una serie di post. La prima è che ieri sera ho finito di leggere La strada di Cormac McCarthy, libro che mi ha regalato la Manu e che, sopratutto nel finale letto tutto d’un fiato, mi ha sconvolta; la seconda è che ho appena rivisto la persona di cui sto per parlare. Per la prima volta su questo blog scrivo di qualcuno che ho conosciuto prima come persona e poi come fotografo, una persona con cui ho lavorato e con cui ho percorso un tratto di strada e io penso che bisogni sempre rendere onore a chi ci cammina a fianco per un po’ senza metterci i bastoni fra le ruote.
Mauro, al secolo Ishmael78 (forse si dovrebbe dire al contrario, ma chissene) è una delle persone più entusiaste e più umili che io abbia mai conosciuto, a livello di fotografia, ma non solo. Ha una grande capacità di interpretare ciò ha davanti che esplode mano a mano che non la controlla. Inoltre possiede una raffinatezza innata. Mentre quando fotografa per lavoro, a mio avviso, perde un po’ di quella spontaneità che lo contraddistinguerebbe. Il punto è proprio questo: perché non ha un sito vero? perché non parla mai delle sue foto? perché quando gli fanno un complimento fa spallucce? Perché lui è convinto di non essere bravo, di non essere capace, di non essere abbastanza. Mentre io, al contrario, credo che ci metta cuore, ironia, pensiero, voglia di mettersi in gioco. Credo che la foto qui sopra sia un lampo di genio e vada pubblicata, mostrata da qualche parte, quindi lo faccio qui, anche se non vale più di tanto questo blog. Credo che quando guardi le sue foto, capisci che tipo è: gli piace leggere, gli piace viaggiare, gli piace leggere storie di viaggio. Anche se non te l’ho mai detto, credo tu scommetterei su di te, perché sei bravo. Fattene una ragione.

P.S.: Lo so che arrivato alla 2a riga ti chiederai: “Lo conosco? (se no) perché non lo conosco? Mentre arrivato all’ultima riga potresti fare il sorrisone… magari addirittura potresti mandarmi quelle famose foto…

Anthony Bourdain – Kitchen Confidential 880781868X

Old Times

Northern Lights (2)

N.T.

Thru 6. Corso Vittorio Emanuele, saturday morning

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Basta un poco di zucchero!

domiad — Thu, 19 May 2011 09:46:26 +0000

Cover del libro

Mi diverte molto il libro con le ricette dell’Ikea e quindi trovo il modo di parlarne un attimo sul blog.

Qualche mese fa è uscito questo “ricettario” di dolci svedesi, che si intitola Hembakat är Bast (Fatti in casa è meglio) edito da Ikea e fin qui… Piccoli particolari: il libro è distribuito gratuitamente, per ora solo in Svezia… ma soprattutto, non ci sono ricette, grammature, consigli, tempi di cottura e quant’altro avrebbe fatto Suor Germana. Nono Signori, qui solo foto, belle foto con gli ingredienti disposti in still life che rasentano la precisione dei quadri di Mondrian e basta: li guardi e poi li assembli: nel pieno stile Ikea!
Per realizzare queste immagini è stato chiamato il bravissimissimo Carl Kleiner, con l’aiuto di Evelina Bratell. Fotografo svedese che della composizione simmetrica, minimalista e ordinata ha fatto una filosofia, risultando adorabile, scusate non saprei proprio come altro definirlo. Bhe se non lo conoscete, fate un giro sul suo sito e comincerete a dire “ohhhhhhh”. C’è perfino un video con il backstage del libro: ancora più “ohhhhhhh”.

Ho trovato, a questo proposito, una fotografa un po’ meno conosciuta ma che ha avuto un’idea simile, però facendo uno step in più: al posto dei semplici ingredienti nudi e crudi, Marina Aurora (che per altro ha uno stile molto raffinato) mostra i vari momenti di realizzazione di una ricetta, fino al piatto finale, tutti in un’unica immagine. Così vediamo: il burro fuso, crema di uovo, farina, latte per arrivare al ciambellone nel piatto o ai cioccolatini nelle formine a cuore. Ha in comune con Kleiner la prospettiva (dall’alto), i colori tenui, l’eleganza del tutto. Qui in più, a livello fotografico, c’è quel senso “casalingo” che dà un po’ l’idea di “mamma spostati un attimo che faccio la foto”, poi di sicuro non è così, ma riescono a creare questa atmosfera e io trovo delizioso questo lavoro e certamente anche quello made in Ikea: ne sento il profumo e mi mettono di buon umore. Tanto mi basta per augurarvi buona settimana!

C. Kleiner

M. Aurora

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Come funziona un workshop fotografico

domiad — Fri, 13 May 2011 23:43:31 +0000

I workshop sono un’occasione per crescere come fotografo o per provare ad insegnare qualcosa a chi ne sa meno di noi, ma non sono in molti ad aver mai partecipato ad un vero e proprio viaggio fotografico.

In questo video di Video7 potete vedere un workshop in Giordania con Canon eXperience per capire cosa accade e come ci si comporta in queste occasioni.

Via | PmStudioNews

Come funziona un workshop fotografico é stato pubblicato su Clickblog.it alle 09:00 di venerdì 13 maggio 2011.

Video per un matrimonio

domiad — Mon, 09 May 2011 21:43:19 +0000

Ogni settimana chissà quanti matrimoni si celebrano fra religiosi e civili in ogni città italiana, ma come può fare un fotografo per distinguersi dalla massa degli altri fotografi?

David Robin ha realizzato un bellissimo video per il matrimonio di Joya ed Emre creando un vero e proprio video musicale sulle note di “The Time (dirty bit)” dei Black Eyed Peas. Il risultato scenico è sicuramente spettacolare e sicuramente più interessante da vedere rispetto alle tradizionali produzioni che si realizzano in occasione di questi eventi.

Via | PhotoWeeklyOnline

Video per un matrimonio é stato pubblicato su Clickblog.it alle 11:00 di lunedì 09 maggio 2011.

Google Business Photos, un’opportunità per i fotografi

domiad — Sat, 07 May 2011 12:14:17 +0000

Ormai conosciamo tutti Google Street View e lo scorso anno Big G aveva annunciato un servizio per entrare a fotografare all’interno dei negozi.

Ecco ora arrivare Google Business Photos il nuovo progetto che consente ai proprietari di attività aperte al pubblico di mostrare il proprio locale in modo da attirare nuovi clienti o promuovere il proprio lavoro. Al momento in alcuni stati è possibile iscriversi il programma ed un fotografo andrà direttamente a scattare l’interno del locale.

In Italia non c’è ancora la copertura del servizio, ma i proprietari dei locali possono caricare direttamente le foto su Google Places e quindi chi è in cerca di nuove idee lavorative in ambito fotografico potrebbe provare ad esplorare questo ambiente.

Via | ReadWriteWeb

Google Business Photos, un’opportunità per i fotografi é stato pubblicato su Clickblog.it alle 11:00 di venerdì 06 maggio 2011.

La storia di Robert Capa durante il D Day

domiad — Wed, 27 Apr 2011 16:25:02 +0000

Durante lo sbarco degli Alleati in Normandia il 6 giugno del 1944 il fotografo Robert Capa era fra i soldati ed anche lui sfidò la morte per arrivare sulla spiaggia. Non era però la prima volta per Capa che era sempre in prima linea anche in altri conflitti come nella guerra civile spagnola dove ha scattato la famosa e controversa fotografia del nazionalista colpito a morte.

Una volta arrivato sulla erra ferma si è fermato e dopo aver tolto la protezione dalla sua fotocamera si è messo a scattare quello che accadeva attorno a lui. Dopo istanti che potevano sembrare un’eternità si è allontanato dalla spiaggia e dai combattimenti verso un veicolo da sbarco.

Il suo bottino ammontava a 106 immagini su 3 diversi rullini. Purtroppo il tecnico della camera oscura era così ansioso di vedere le immagini dell’invasione che distrusse ben 96 di quelle preziose foto. Purtroppo solo 10 rimangono di quei tragici momenti.

Via | SkyLighters

La storia di Robert Capa durante il D Day é stato pubblicato su Clickblog.it alle 12:00 di mercoledì 27 aprile 2011.

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Tags: Alleati In Normandia, Bottino, Camera Oscura, D Day, Dell, Dove, Era, foto, fotografo, Guerra Civile Spagnola, immagini, La Prima Volta, la storia, La Volta, quei, Quelle, robert capa, Skylighters, soldati, Solo

Come creare sfondi interessanti

domiad — Sat, 23 Apr 2011 14:26:04 +0000

Uno sfondo particolare può essere utile in certe foto ed il fotografo Karl Zemlin ha realizzato un’interessante progetto fai-da-te per creare dei background particolari.

Come potete vedere nella foto di copertina è molto semplice da realizzare. Vi serve una scatola, qualche lente fresnel e dei vetri decorati come quelli che si usano, per esempio, nelle docce. L’idea di base è sfruttare la luce del flash per proiettare la fantasia del vetro su uno sfondo bianco e con una semplice gelatina potrete anche ottenere l’effetto nel colore più adatto.

Per rendere questo accessorio ancora più utile in uno studio non poteva mancare anche la possibilità di montarlo su un treppiedi grazie ad una basetta di legno posizionata sul fondo.

Via | DIYPhotography

Come creare sfondi interessanti é stato pubblicato su Clickblog.it alle 13:00 di venerdì 22 aprile 2011.

Lo strano caso della foto a Chopin

domiad — Wed, 06 Apr 2011 21:57:35 +0000

Un collezionista polacco ha annunciato di aver trovato un dagherrotipo che dovrebbe ritrarre il compositore e pianista Frederic Chopin subito dopo la sua morte avvenuta nel 1849.

Il dagherrotipo è originale e sarebbe anche il solo che raffigura Chopin, mentre le altre immagini che ci sono arrivate del compositore sarebbe solo delle copie di cui si sono persi gli originali. Il collezionista avrebbe acquistato questa immagine in Scopia e poi fatta restaurare a Londra. Sembrerebbe che a fotografare Chopin sia stato Louis-Auguste Bisson un famoso fotografo dell’epoca che aveva già scattato altre immagini del compositore.

Probabilmente il luogo in cui si trovava il corpo al momento dello scatto la chiesa Madeleine a Parigi dove fu trasportato dopo la morte prima di essere sepolto nel cimitero Pere-Lachaise. La foto potrebbe essere stata ordinata da Jane Sterling, ammiratrice scozzese e pupilla di Chopin.

Nonostante la foto sia un’autentica immagine del 19° secolo qualche esperto rimane dubbioso sull’effettiva persona raffigurata. Gli studiosi affermano che il fotografo Bisson non era solito firmare le sue immagini come in questo caso.

Via | Google

Lo strano caso della foto a Chopin é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di mercoledì 06 aprile 2011.

Steadycam fai da te

domiad — Mon, 04 Apr 2011 15:07:44 +0000

Il fotografo Miguel Vincente ha realizzato uno dei miglior sistemi steadycam fai-da-te.

Nel video qui sopra potete vedere come con semplici elementi potete costruire tutto in poco tempo, mentre dopo il salto trovate la versione estesa. Dai commenti di Miguel il suo sistema è in grado di reggere fino a 2,5kg, ma a quel punto inizia a diventare poco usabile, mentre restando entro chilo e mezzo si possono avere ottime prestazioni comparabili con prodotti realizzati da aziende. Al momento sta cercando di migliorare ancora questo steadycam per poter funzionare in maniera corretta anche con foto e videocamere con un peso asimmetrico.

Via | DIYPhotography

Steadycam fai da te é stato pubblicato su clickblog alle 12:00 di lunedì 04 aprile 2011.

Una grande formato fatta con i Lego

domiad — Sat, 02 Apr 2011 10:15:39 +0000

Il fotografo Cary Norton ha deciso di creare una 4×5 utilizzando i classici mattoncini Lego.

Dopo aver realizzato qualche prova con l’applicazione Lego Builder e qualche prototipo costruito direttamente senza un progetto di partenza ha abbandonato per un po’ l’idea. Qualche tempo fa ha ripreso in mano il progetto e quello che vedete in copertina è il risultato.

L’obiettivo frontale è un 127mm f/4,7 comprato su eBay per 40$, mentre la messa a fuoco è ottenuta attraverso l’allungamento della camera interna su cui è montato l’obiettivo. In pratica una specie di soffietto fatto con i Lego. Se avete ancora un po’ di mattoncini da qualche parte non resta che armarsi di un po’ di pazienza e costruirsi da soli la vostra grande formato. Sul sito di Cary potete trovare ancora più foto con tutti i vari passaggi dell’assemblaggio.

Via | CaryNorton

Una grande formato fatta con i Lego é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di venerdì 01 aprile 2011.

Bill Cunningham New York

domiad — Wed, 30 Mar 2011 21:19:04 +0000

L’altro giorno vi abbiamo parlato del film Bang Bang Club che narra la storia dell’omonimo gruppo fotografico nato durante la fine dell’apartheid in Sud Africa, ma non è l’unico lungometraggio sui fotografi.

In questo momento negli Stati Uniti sta passando nei cinema “Bill Cunningham New York”, un documentario sul famoso fotografo Bill Cunningham che ha unito la street photography e la fotografia di moda andando alla ricerca delle tendenze sulle strade di New York.

Al momento questo film sembra molto apprezzato sia dalla critica sia dal pubblico sia dal pubblico come si può vedere sulle pagine del famoso sito RottenTomatoes.

Via | APhotoEditor

Bill Cunningham New York é stato pubblicato su clickblog alle 10:00 di mercoledì 30 marzo 2011.

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Tags: Apartheid In Sud Africa, Bang Bang, Bill Cunningham, cinema, Club Che, Dell, Fotografi, fotografo, gruppo, la storia, Narra, Nato, omonimo, Ricerca, Sia, strade, STREET PHOTOGRAPHY, tendenze, york al

The Photographer’s Eye per iPad

domiad — Wed, 16 Mar 2011 17:21:47 +0000

The Photographer’s Eye, Composition and Design for Better Digital Photos” è un importante libro, scritto da Michael Freeman e dedicato alla difficile arte della composizione fotografica. Dopo anni di successo con centinaia di migliaia di copie vendute in tutto il mondo è arrivato anche nell’Apple Store. Questo consentirà a chiunque voglia di poterlo acquistare in versione digitale senza il problema dell’acquisto da siti stranieri che può spaventare alcuni neofiti.

Il libro parte dai concetti di base della composizione e su come posizionare gli elementi all’interno dello scatto e, passando per il design e per l’uso di luci e colori, ci insegna come costruire un’immagine che riesca a trasmettere emozioni o il messaggio che avevamo in testa quando abbiamo premuto il pulsante.

Un volume che cartaceo o digitale non dovrebbe mancare nella libreria di ogni fotografo o fotoamatore ed al quale recentemente l’autore ha affiancato The Photographer’s Mind.

Via | PhotographyBlog

The Photographer’s Eye per iPad é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di mercoledì 16 marzo 2011.

San Francisco, scoperte foto a colori del terremoto del 1906

domiad — Wed, 16 Mar 2011 17:20:16 +0000

Allo Smithsonian National Museum of American History hanno (ri)scoperto le prime, e probabilmente uniche, foto a colori del terremoto che rase al suolo quasi completamente San Francisco nel 1906.

L’autore delle fotografie è Frederick Eugene Ives, un fotografo pioniere del colore che aveva iniziato a sperimentare con questa nuova tecnica a cavallo del secolo. Le immagini sono state scattate durante una visita alla città nell’ottobre del 1906. Secondo quanto riportato queste foto si sarebbero dovute osservare attraverso un visualizzatore 3D che non prese mai piede.

L’evento sismico non è paragonabile come potenza a quello nipponico, ma la distruzione che ha lasciato dietro di sé è, purtroppo, molto simile. Più di 3000 vittime causate anche dai numerosi incendi che divamparono subito dopo il terremoto.

Via | SilberStudios

San Francisco, scoperte foto a colori del terremoto del 1906 é stato pubblicato su clickblog alle 15:00 di martedì 15 marzo 2011.

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Settimana Santa in Puglia con il Collettivo WSP

domiad — Wed, 16 Mar 2011 17:14:14 +0000

I riti della Settimana Santa a Molfetta

L’Associazione Culturale Wide Shut Photography – WSP propone un viaggio fotografico alla scoperta degli antichi riti quaresimali di Molfetta, cittadina situata sull’incantevole costa adriatica dove, tra le suggestive architetture del centro storico, tutti gli anni la sacra liturgia rivive nelle tradizionali processioni della Settimana Santa.

Seguiremo le Processioni dei Misteri e della Pietà, nella notte del venerdì Santo e nella giornata del Sabato Santo, in un percorso di religiosità e misticismo, fede e ritualità, carico di emozioni, legato ad un patrimonio di tradizioni gelosamente conservato dalle confraternite locali: l’arciconfratenita della Morte o dal Sacco Nero e l’arciconfraternita di Santo Spirito o dal Sacco Rosso.

Programma degli eventi

Venerdì Santo. Nella notte del Venerdì Santo, la Processione dei Cinque Misteri della passione di Cristo Gesù parte alle tre, nel cuore della notte che per Cristo fu di passione. Le statue dei misteri si accompagnano per le vie cittadine fino alle ore tredici dello stesso giorno.

Sabato Santo. Durante il Sabato Santo, di silenzio e attesa, è la Processione della Pietà a dare rilievo all’ultimo giorno di Quaresima. La celebrazione religiosa ebbe origine nella seconda metà del XVIII secolo, quando per la prima volta la Confraternita della Morte portò in processione il simulacro della Pietà. La processione parte e termina dalla Chiesa del Purgatorio e mostra ai fedeli le sette statue dei Santi. Vengono portate in spalla per ricordare la passione e morte di Cristo. Si tratta dei sette santi che hanno assistito alla reposizione del corpo di Gesù nel sepolcro.

Maggiori info sulla Settimana Santa a Molfetta: www.settimanasantamolfetta.it

Organizzazione del viaggio

Accanto alla guida di Fausto Podavini, docente dei corsi organizzati dall’Associazione Wide Shut Photography e nominato fotografo FIOF dell’anno 2011, ci sarà il supporto dei fotografi del Collettivo WSP. Ci si ritroverà a Molfetta nel primo pomeriggio del 21 Aprile e saremo insieme fino alla mattinata di domenica 24.

Costi e modalità di partecipazione

Costo del viaggio: 300 euro – da versare in unica quota o rateizzabili. La quota comprende pernotto e prima colazione in b&b in camera doppia dal 21 al 24 Aprile, guida agli eventi fotografici, sessioni di editing in itinere delle foto realizzate, sessione di editing finale a Roma. La quota non comprende il vitto e i costi di trasporto per e da Molfetta.

Per info e prenotazioni: info@collettivowsp.org o 328/1795463
www.collettivowsp.org

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Tags: architetture, corpo, corsi, Costa Adriatica, Dell, Eventi, fotografo, La Prima Volta, Molfetta, Morte Di Cristo, Passione Di Cristo, Processioni Della Settimana Santa, propone, Sabato Santo, sacco, Santo Spirito, scoperta, Sette Santi, viaggio fotografico, Vie Cittadine

Follow Focus con uno svitatappi

domiad — Sat, 05 Mar 2011 08:30:16 +0000

Un sistema follow focus è molto utile nella realizzazione di video con una reflex perché consente di lavorare sulla ghiera di messa a fuoco con una sensibilità maggiore ed un effetto scenico molto più fluido e gradevole.

Purtroppo i sistemi anche solo semi professionali hanno costi non trascurabili, ma cosa si può fare se qualcuno cerca una soluzione più, anche più spartana, ma più a buon mercato? La cosa migliore è ingegnarsi come ha fatto il fotografo Tony Caretti che ha trovato un particolare svitatappi che si adatta perfettamente alla situazione come potete vedere nel video qui sopra.

Essendo di gomma a seconda di dove lo si impugna si potrà ottenere uno scorrimento più o meno fluido. Inoltre essendo flessibile e resistente potrete metterlo in qualsiasi punto dello zaino senza alcuna preoccupazione. L’unico problema è che di design di svitatappi ne esistono talmente tanti che occorrerà un po’ di fortuna per trovare un modello similare.

Via | DIYPhotography

Follow Focus con uno svitatappi é stato pubblicato su clickblog alle 15:00 di venerdì 04 marzo 2011.

Pete Eckert, un fotografo cieco

domiad — Wed, 16 Feb 2011 17:02:32 +0000

Quanto amate la fotografia? Cosa pensate vi succederebbe se vi capitasse di diventare completamente ciechi o fortemente ipovedenti?

Pete Eckert è un fotografo che continua a scattare nonostante la sua condizione di cecità. Purtroppo qualche anno fa gli è stata diagnosticata una retinite pigmentosa, una malattia da cui non si può ancora guarire e che porta alla perdita della vista. Nel video qui sopra potete vedere come Pete continua con la sua passione nonostante questo problema altamente invalidante. Lui non è in grado di vedere più ciò che è attorno a lui con gli occhi, ma esplora il mondo con l’orecchio e lo immortala con la sua fotocamera.

Via | FStoppers

Pete Eckert, un fotografo cieco é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 16 febbraio 2011.

Flickr cancella un account per sbaglio?

domiad — Wed, 02 Feb 2011 15:38:09 +0000

Sembra che Flickr abbia cancellato per sbaglio l’account del fotografo Mirco Wilhelm dopo che questo aveva effettuato una segnalazione nei confronti di altri utenti che avevano infranto il suo copyright.

In un articolo dal posto piuttosto significativo “You have to be f****ing kidding Yahoo” spiega tutto il problema nel dettaglio. Riassumendo 5 anni di lavoro e 4000 immagini cancellate permanentemente da un giorno all’altro. Chiedendo spiegazioni, lo staff di Flickr ha confessato di aver confuso i due account e cancellato questo sbagliato. Si offrono di ripristinare l’account, ma questo solo per quanto riguarda i dati personali. Tutte le foto, commenti e gruppi sono stati cancellati ed andranno ricaricati dall’utente.

Un altro esempio del perché Flickr dovrebbe implementare una sorta di sospensione per evitare cancellazioni errate, come in questo caso, o permettere agli utenti di sistemare il proprio account in caso di violazioni delle regole, come in altri casi.

Fortunatamente sembra che il management abbia capito che il problema è reale e stia finalmente stiano implementando un rimedio come confessato da Zack Sheppard.

Via | ThomasHawk

Flickr cancella un account per sbaglio? é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di mercoledì 02 febbraio 2011.

Small World Energy di Niles Heckman

domiad — Sat, 29 Jan 2011 16:36:42 +0000

Small World Energy from Niles Heckman on Vimeo.

Aspirando ad un futuro sostenibile per il nostro pianeta, e volendo trasformare sogni e aspirazioni in un messaggio, Niles Heckman ha realizzato Small World Energy, utilizzando l’effetto tilt-shift per mostrare dalla giusta distanza e prospettiva un ‘piccolo pianeta’, che passa da un presente devastato dallo sfruttamento di fonti di energia non rinnovabile, ad un futuro più in sintonia con l’ecosistema, e da paesaggi di ciminiere a panorami in sintonia con il vento, il sole e le maree.

Ricorrendo ad un mix di collage fotografico, morphing, pittura a mano, e proiezioni che beneficiano del semplice ma efficace effetto Ken Burns, questo artista, designer, fotografo e regista, ha messo insieme un volo emozionante sul nostro pianeta e un sogno ad occhi aperti elevato dal sublime estro armonico di Antonio Vivaldi, e quel Concerto n° 11 in re minore RV 565 (per due violini, violoncello ed orchestra).

Small World Energy di Niles Heckman é stato pubblicato su clickblog alle 16:00 di sabato 29 gennaio 2011.

CORSO DI PROGETTAZIONE FOTOGRAFICA – Preiscrizioni fino al 31 Gennaio

domiad — Wed, 26 Jan 2011 09:22:55 +0000

CORSO DI PROGETTAZIONE FOTOGRAFICA

Sono aperte fino al 31 Gennaio (ad esaurimento posti disponibili) le Preiscrizioni (gratuite e non impegnative) al Corso di Progettazione Fotografia organizzato da Deaphoto in collaborazione con il Quartiere 3 del Comune di Firenze. Il Corso (30 ore 300 Eu), condotto dal fotografo Sandro Bini ha come obbiettivo quello di sviluppare le capacità di visione e progettazione fotografica dei partecipanti. Le lezioni saranno finalizzate alla progettazione, realizzazione e presentazione in mostra di un progetto personale e si svolgeranno il Lunedì ore 21-23 presso Centro Giovani Gavinuppia, Via G. Bretagna 48 – Firenze, a partire da Lunedì 7 Febbraio. Per partecipare al Corso è necessaria una conoscenza base di tecnica e cultura fotografica. Mostra finale e Attestato di Frequenza per tutti i partecipanti.

“Il percorso didattico è finalizzato allo sviluppo delle capacità progettuali degli studenti, attraverso un progressivo affinamento di elaborazione visiva e lettura critica della realtà e delle immagini, la riflessione teorica sul medium e la stimolante conoscenza delle tendenze e degli autori della fotografia contemporanea. I percorsi progettuali, partono dalla definizione personale dei temi della ricerca, proseguono con la realizzazione delle immagini, fino alla definizione delle procedure di installazione e valorizzazione espositiva e alla redazione dei testi di presentazione delle opere. Ogni studente viene seguito personalmente da un Tutor nella realizzazione del proprio progetto di ricerca ” (Sandro Bini – Deaphoto) RIUNIONE DI PRESENTAZIONE DEL CORSO (SOLO PER I PREISCRITTI) LUNEDI’ 31 GENNAIO

Calendario del Corso (Lunedì ore 21-23)
Febbraio 7-14-21-28 / Marzo 7-14-21-28
Aprile 4-11-18 / Maggio 2-9-16-23

Programma / Modalità di iscrizione
FOTOPROGETTI 010 (Galleria immagini Corso 2009-2010)

Informazioni e Preiscrizioni: tel 0550517721 / cell 338 8572459 / deaphoto@tin.it

Un caro saluto

DEAPHOTO STAFF

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GIMP 2.6 for Photographers

domiad — Tue, 25 Jan 2011 22:42:59 +0000

GIMP 2.6 for Photographers è un nuovo libro di Klaus Goelker che prende in esame l’uso di Gimp per i fotografi.

Per chi non lo conoscesse si tratta di un programma di elaborazione grafica open source nato su Linux e disponibile per tutti i sistemi operativi, compresi, ovviamente, anche Mac Os X e Windows. Le sue capacità sono innegabili anche se ha un’interfaccia un po’ diversa dalle tradizionali applicazioni.

Questo libro vuole accompagnare il fotografo alla scoperta di ciò che si può realizzare con Gimp e come può essere utilizzato al posto di Photoshop. Il libro è in vendita a 39,95$.

Via | PhotographyBay

GIMP 2.6 for Photographers é stato pubblicato su clickblog alle 15:00 di martedì 25 gennaio 2011.

Nicosia in Dark and White di Thodoris Tzalavras

domiad — Sun, 23 Jan 2011 15:43:04 +0000

Oltre ad aver profondamente segnato le sorti del Mediterraneo, le invasioni turche hanno lasciato tracce evidenti del loro passaggio in un paesaggio costellato da paesi fantasma, che hanno congelato la storia senza fermare il tempo.

Come i “mastic villages” fotografati da Stratis Vogiatzis con Inner World, Nicosia in Dark and White di Thodoris Tzalavras indugia sugli edifici abbandonati dopo l’invasione turca di Cipro del 1974, nella cosiddetta Green Line di Nicosia.

Gli scatti in bianco e nero, realizzati dal fotografo greco durante il servizio obbligatorio nelle forze armate, sono stati anche raccolti in un volume pieno di stanze svuotate di vita ma non di storie, interni invasi da polvere, radici e macerie di un passato immobile, con porte, finestre e crepe che guardano all’esterno, e alla vitalità che lo pervade.

Nicosia in Dark and White di Thodoris Tzalavras é stato pubblicato su clickblog alle 15:41 di sabato 22 gennaio 2011.

Roger Ballen a Seravezza Fotografia

domiad — Thu, 20 Jan 2011 23:47:23 +0000

Avendo notevolmente apprezzato ogni scatto, stimolo compositivo, componente simbolica, frammento onirico e surreale raccolto nelle pagine di Boarding House, fremo al solo pensiero di intraprendere il percorso espositivo dedicato a Roger Ballen dall’ottava edizione di “Seravezza Fotografia”, che dal 29 gennaio al 3 aprile 2011, tornerà ad arricchire il cuore della Versilia Storica di sguardi e stimoli in arrivo da tutto il mondo.

Un viaggio sorprendente quanto il “Paesaggio interiore” dell’uomo e i cicli dell’esistenza immortalati da un fotografo visionario come Ballen, esposti nelle sale del Palazzo Mediceo con il meglio di “Outland” (2001), “Shadow Chamber” (2005), “Boarding House” (2009) e il recente “Asylum” (2010), ad inaugurare una rassegna ricca di mostre, workshop, corsi di fotografia, incontri di cultura fotografica e lettura dei portfolio, della quale Roger Ballen sarà ospite d’onore.

Roger Ballen a Seravezza Fotografia

Ballen sarà anche protagonista di incontri dedicati alla cultura fotografica che si spingono fino alla Casa della Creatività di Firenze (domenica 30 gennaio) e all’Accademia di Carrara (lunedì 31 gennaio), insieme a Giovanni Marrozzini, Giovanna Calvenzi, Gaetano Poccetti, Alex Maioli, il reporter di guerra Livio Senigalliesi presentato da Gianni Minà, e Adriano Altamira con la vera storia della “fotografia concettuale”.

Il viaggio varrà anche una bella visita alle Scuderie Granducali, che ospiteranno numerosi workshops come quelli di Ivo Balderi dedicati a stil life, il paesaggio, il ritratto, la foto glamour, fotografia di scena e l’arte di fotografare la musica jazz, ma anche le mostre “Dentro la città” di Ivano Bolondi (29 gennaio al 13 febbraio), “Buenos Aires cafè” di Lucia Baldini (19 febbraio – 6 marzo), una collettiva a cura di Micromosso (12 marzo – 3 aprile), e quattro esposizioni collaterali di Maria Riva Christensen, Nico Orlandi, di allievi Ws e del Circolo fotografico Altissimo. Buon viaggio !

Roger Ballen a Seravezza Fotografia é stato pubblicato su clickblog alle 13:30 di giovedì 20 gennaio 2011.

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Tags: 29 Gennaio, 30 gennaio, accademia, Accademia Di Carrara, Boarding House, collettiva, dedicati, Dell, Foto Glamour, fotografo, gaetano, giovanna, Ivo Balderi, mostre, musica jazz, onore, ottava, protagonista, Roger Ballen, storia della fotografia

Peter Lik: una foto, un milione di dollari

domiad — Wed, 19 Jan 2011 13:37:50 +0000

Peter Lik è una famoso fotografo paesaggistico australiano.

Recentemente ha venduto la foto che vedete in copertina per un milione di dollari. La foto si intitola “One” ed è stata scattata al fiume Androscoggin nel New Hampshire. Lik ha spiegato che quando la nebbia se n’è andata per un attimo c’è stato questo riflesso sulle acque che lui ha prontamente catturato prima che sparisse.

Di questa foto è stata realizzata una sola stampa e Lik si è impegnato a non effettuarne altre in futuro certificando così l’unicità di questa foto. Il compratore ha voluto rimanere anonimo.

Via | SteveDigicams

Peter Lik: una foto, un milione di dollari é stato pubblicato su clickblog alle 13:59 di martedì 18 gennaio 2011.