Corso base di fotografia FNUR (Fotografi Naturalisti Università di Roma): impara a scattare in pellicola o in digitale!

4 lezioni teoriche, 3 lezioni pratiche

Docente: Roberto Nistri, biologo, fotografo professionista NPS (Nikon Professional Services).
Costo del corso: 150 Euro.

Per iscriversi al corso base dello Fnur è necessario versare un anticipo di 50 euro tramite bonifico bancario sul conto dell’associazione (gli estremi sono indicati alla fine del messaggio) e comunicare tramite mail a corsi@fnur.it l’avvenuta iscrizione, allegando i riferimenti del bonifico effettuato.

Il corso base di fotografia è a numero chiuso. La priorità di partecipazione è data in base al versamento del bonifico. La sede in cui saranno svolte le lezioni in aula è in Viale Tiziano 66, presso il Circolo Sportivo Paolo Rosi. Le lezioni sul campo si svolgeranno, di sabato o domenica, in zone di interesse fotografico di Roma o dintorni.

Coordinate bancarie Associazione FNUR: Intestazione conto: FNUR Cassa di Risparmio di Fermo
codice IBAN = IT90R0615003200CC0370026178 causale del versamento: anticipo corso base ottobre 2011.

Programma del corso:

• Giovedì 13 ottobre: I lezione teorica
Gli apparecchi fotografici: le compatte, reflex a pellicola e digitali – I principali componenti degli apparecchi fotografici: mirino, otturatore, diaframma – L’esposizione – L’esposimetro – Il diaframma – I tempi di scatto – Pellicole – Sensibilità (ISO pellicola o ISO digitali).

• Domenica 16 ottobre: I lezione sul campo
L’esposizione – La tecnica di ripresa – Il diaframma – Il concetto di profondità di campo – Scegliere il tempo di otturazione.

• Giovedì 20 ottobre: II lezione teorica
Il concetto di TTL – Automatismi – La tecnica di ripresa – La messa a fuoco – L’autofocus – Obiettivi – Normali, teleobiettivi, grandangolari, zoom: caratteristiche

• Domenica 23 ottobre: II lezione sul campo
La tecnica di ripresa – La tecnica di ripresa – La messa a fuoco – L’autofocus – Obiettivi: caratteristiche e utilizzo.

• Giovedì 27 ottobre: III lezione teorica
La composizione dell’immagine – Regola dei terzi, orizzonti, riprese verticali e orizzontali – Fotografia con il flash – I flash manuali e quelli TTL – Il cavalletto, i filtri ed altri accessori.

• Domenica 30 ottobre: III lezione sul campo
La composizione dell’immagine – Regola dei terzi, orizzonti, riprese verticali e orizzontali – Fotografia con il flash. L’uso del cavalletto.

• Giovedì 3 novembre: IV lezione teorica
Analisi delle fotografie scattate durante le lezioni sul campo. Consegna degli attestati di partecipazione al corso.

Corso avanzato di fotografia FNUR (Fotografi Naturalisti Università di Roma)

Docente: Roberto Nistri, biologo, fotografo professionista NPS (Nikon Professional Services).

Il corso avanzato si terrà il giovedì sera dalle 20.30 alle 22.30.
Comprende 5 lezioni in aula e 3 lezioni sul campo che si svolgeranno di domenica.
Il costo del corso avanzato è di 190 euro. Per iscriversi bisogna versare un anticipo di 50 euro tramite bonifico bancario sul conto dell’Associazione (in fondo alla mail) e comunicare via email (a corsi@fnur.it) l’avvenuta iscrizione allegando i riferimenti del bonifico effettuato.
I corsi sono a numero chiuso. La priorità di partecipazione è data in base al versamento del bonifico.
La sede in cui verranno svolte le lezioni in aula è in Viale Tiziano 66, presso il Circolo Sportivo Paolo Rosi.

COORDINATE BANCARIE:
intestazione conto: FNUR Cassa di
Risparmio di Fermo codice
IBAN = IT90R0615003200CC037002617
8
causale del versamento: anticipo corso avanzato novembre 2011

Programma del corso:

• Giovedì 10 novembre: I lezione teorica
Reflex digitali ed analogiche – Sensori a formato pieno e ridotto – L’esposizione – Esposimetro Matrix, semi-spot, spot – Il bilanciamento del bianco – Formati di file prodotti dalle digitali – Le pellicole – Obiettivi manuali, autofocus dinamico e predittivo, obiettivi stabilizzati – Duplicatori di focale – Fotografia con il flash – Flash di notte – Flash fill-in – Flash Slow Sinc – Pannelli riflettenti – Il cavalletto, i filtri ed altri accessori

• Giovedì 17 novembre: II lezione teorica
La macrofotografia – Il rapporto di riproduzione – Obiettivi macro – Tubi di prolunga – Lenti addizionali – Flash TTL e manuali – Flash anulari – Macro con grandangolari e teleobiettivi – Macro in luce ambiente – Pannelli riflettenti – Staffe – Cavalletti.

• Domenica 20 novembre: I lezione sul campo
Macrofotografia •

• Giovedì 24 novembre: III lezione teorica
Fotografia di paesaggio – La composizione dell’immagine – Regola dei terzi, orizzonti, riprese verticali e orizzontali, linee di fuga – Pattern – Grandangolari e teleobiettivi – Filtri sfumati neutri – Polarizzatori – Fotografia notturna

• Domenica 27 novembre: II lezione sul campo
Fotografia di paesaggio

• Giovedì 1 dicembre: IV lezione teorica
Fotografia di animali e piante in ambienti naturali e controllati – Fotografare le persone – Il mosso creativo – Seconda tendina – Il panning – Flash nella fotografia d’azione

• Domenica 4 dicembre: III lezione sul campo
Fotografare gli animali, le piante, le persone

• Giovedì 8 dicembre: IV lezione teorica
Analisi delle fotografie scattate durante le lezioni sul campo. Consegna degli attestati di partecipazione al corso.

Prerequisito per la partecipazione al corso è la conoscenza delle nozioni di base della fotografia e la loro generica applicazione pratica. Le lezioni sul campo si svolgeranno, di domenica, in parchi e aree faunistiche di Roma.

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Workshop di fotografia naturalistica in Val d’Orcia, Toscana

Week-end lungo (venerdì-lunedì):

In una delle location fotografiche più famose del mondo con il biologo e fotografo professionista NPS (Nikon Professional Services) Roberto Nistri (www.robertonistri.com)
7/ 10 ottobre 2011 (4 giorni/3 notti).

Tagliata trasversalmente dal fiume Orcia, l’omonima valle ha un paesaggio prevalentemente collinare, ricco di vegetazione e coltivi di grande fascino e bellezza, disseminati di antichi casolari, oggi in buona parte ristrutturati. Molti gli antichi e affascinanti centri medioevali, come Pienza, S. Quirico d’Orcia e Bagno Vignoni. La valle è stata nel 2004 riconosciuta patrimonio mondiale dell’umanità dall’UNESCO, per i suoi panorami e per l’influenza che essi hanno avuto su molti pittori del Rinascimento.

Programma *
Ven. 7 ottobre: Arrivo a S. Quirico d’Orcia nel tardo pomeriggio. Sessione di fotografia notturna nel borgo.

Sab. 8 ottobre: Mattina: all’alba scatti nelle campagne di S. Quirico d’Orcia . Pomeriggio, sera: Bagno Vignoni e la sua “Piazza d’acqua”.

Dom. 9 ottobre: Mattina: all’alba a caccia di paesaggi toscani nelle campagne della Val d’Orcia, visita fotografica all’affascinante borgo medioevale di Pienza. Pomeriggio: escursione a Rocca a Tintinnano e a Rocca d’Orcia.

Lun. 10 ottobre: All’alba: paesaggi della Val d’Orcia; le cascate pietrificate di calcare del Fosso Bianco, a Castiglione d’Orcia. Partenza.

Sab. 19 novembre: ore 10, lezione in studio, visione e commento delle foto scattate durante il workshop presso i locali di Sabatini Fotoforniture, Via Germanico, 168A, Roma.

* Il programma potrà eventualmente subire modifiche nell’eventualità di condizioni metereologiche particolari.

Note importanti
Per la realizzazione del workshop è richiesta la partecipazione minima di 5 persone.
Viaggio fino a S. Quirico d’Orcia, pernottamento e pasti a carico dei partecipanti. B&B consigliati: “La Dimora del Poeta”, Via Dante Alighieri, 91, San Quirico d’Orcia.
Attrezzatura consigliata: (oltre la macchina e attrezzatura fotografica personale, obiettivi, flash etc. etc.), cappello, scarponcini da trekking con suola rigida, giacca impermeabile, cavalletto, torcia elettrica, zaino fotografico.

La prenotazione dovrà avvenire tramite mail (informazioni@robertonistri.com) e l’invio di un anticipo a titolo di caparra pari a € 100, da effettuare tramite bonifico bancario sul conto presso la Veneto Banca, Roma intestato a Roberto Nistri, IBAM IT76-S-05035-03303-096570154938, specificando nella causale del versamento “Anticipo workshop Val d’Orcia novembre 2011″.
L’avvenuta iscrizione va comunicata alla mail informazioni@robertonistri.com, ed essendo il workshop a numero chiuso, tale mail farà fede qualora venga superato il numero massimo di partecipanti previsto.

Il saldo, da effettuare sempre attraverso bonifico bancario alle coordinate indicate sopra, dovrà avvenire entro e non oltre 7 giorni prima della partenza, specificando nella causale del versamento “Saldo workshop Val d’Orcia ottobre 2011″.

Il workshop si svolgerà al raggiungimento del numero minimo di partecipanti (5 + eventuali accompagnatori).

Perché partecipare ad un workshop fotografico?
• Per scoprire nuove ed interessanti mete fotografiche insieme a un professionista.
• Per approfondire la conoscenza della propria attrezzatura, sfruttandola al meglio.
• Per condividere con altre persone la passione per la fotografia

Per informazioni e prenotazioni:
Roberto Nistri
Tel. 338-4670822
E-mail: info@robertonistri.com
www.robertonistri.com

• PREZZO: Quota individuale di partecipazione: Euro 300
(Min. 5 / Max. 12 persone/fotografi)

La quota comprende:
Assistenza fotografica per la durata del workshop.
Assicurazione spese mediche.
Attestato di partecipazione.

La quota non comprende:
Pernotttamento e pasti.
Spese di viaggio per raggiungere S. Quirico d’Orcia e spese di spostamento durante il workshop (utilizzo di autovetture personali o, nel caso di quella del docente).

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Il workshop si svolgerà durante l’evento Teva Extreme Outdoor Games 2011

Di cosa si tratta?
È un workshop fotografico dedicato a chiunque voglia capire come si realizzano foto action, in questa occasione prenderemo in esame la disciplina della mountain bike e kayak. Inoltre sarà affrontato in modo approfondito l’argomento “utilizzo del flash nella fotografia d’azione”. Il workshop è curato da Matteo Cappè, fotografo professionista di action sport.
Per avere maggiori informazioni su questo workshop vedi il link: ActionPhotography Experience

Quando, dove?
11 giugno 2011, Ivrea / Valchiusella (TO)

Chi può partecipare?
Possono partecipare tutti i fotografi amatori ed appassionati di fotografia. Durante il workshop ci sposteremo a piedi, non praticheremo nessuno sport, si faranno foto. Non bisogna necessariamente saper andare in bici o fare kayak.

Che livello di preparazione bisogna avere?
Il corso è di livello medio, è valido sia per chi vuol cominciare a scattare con soggetti in movimento (ma ha già una base di tecnica fotografica) ed altrettanto valido per chi vuol perfezionare ad esempio l’utilizzo del flash. (Se invece hai bisogno di apprendere le basi della fotografia dai un’occhiata qui: Action Photography Personal)

Come è strutturato il workshop?
Sostanzialmente in due parti: una lezione teorica in cui vengono date informazioni e nozioni tecniche, visualizzate slide con molti suggerimenti e consigli, mostrate immagini con i dati di scatto e soprattutto viene spiegato come sono state realizzate: con quali tempi, diaframmi, quale obiettivi, posizione dei flash ecc. Inoltre ci soffermeremo sull’uso del flash e su come valutare lo spot adatto e il “Punto X”, cioè il punto in cui atleta e fotografo devono sincronizzarsi per ottenere uno scatto valido: valido per il fotografo (bella luce, inquadratura…) e valido per l’atleta (posizione del corpo, momento giusto dell’evoluzione…). Nella seconda parte invece metteremo in pratica ciò che abbiamo appreso e soprattutto sperimenteremo molto grazie alla disponibilità di alcuni atleti a nostra disposizione e gli atleti del Teva Extreme Outdoor Games.

Che tipo di macchina fotografica e attrezzatura devo avere?

Non possiamo accettare iscrizioni di chi possiede solo una semplice compatta, sarebbe molto difficile insegnare (ed imparare) con una compatta senza funzioni manuali. Dunque vanno bene macchine tipo reflex con obiettivo grandangolare, tele e flash. Oppure compatte, ma con possibilità di impostare in manuale tempi e diaframmi.

Programma di una giornata

8:30 inizio workshop con visualizzazione immagini dei partecipanti e commenti (consegna gadget Aproma)
9:30 lezione teorica
11:00 coffee break
11:15 lezione teorica
12:30 pranzo (consegna zaino Dakine!)
13:30 inizio parte pratica
18:00 consegna delle schede di memoria
18:30 commenti sulle foto
20:00 fine workshop

Gadget
Tutti i partecipanti dei workshop Action Photography riceveranno in omaggio un pratico ed utile accessorio offerto da Aproma e altri gadget offerti dai Partner di ActionPhotography (Skullcandy, Double3, rivista TuttiFotografi, rivista TuttoMountainbike)

Zaino Dakine!
Ad ogni workshop sarà assegnato dallo staff di Action Photography un super gadget: uno zaino Dakine Photo!! Non si tratta di un concorso o di un contest… Uno di voi lo avrà sulle spalle dopo il prossimo workshop! Info sui prodotti Dakine photo: http://www.dakine.com/bike/photo-packs/

Costo
170,00 euro (iva compresa) che comprende il workshop, pranzo, gadget ed eventuali trasferimenti durante il workshop.

Modalità di pagamento
Bonifico anticipato. Coordinate Bancarie: Matteo Cappè Banca Intesa ABI 3069 CAB 24502 C.C. 6152559413/37 – IBAN: IT92 M030 6924 5026 1525 5941 337

Voglio prenotarmi ed iscrivermi…
Compila il modulo che trovi a questo link: modulo iscrizione

Per chiarimenti contatta pure Matteo Cappè: mc.actionphotography@gmail.com – cell 3927593312

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I fotografi farebbero di tutto per riuscire ad ottenere lo scatto perfetto, a volte anche con sprezzo del pericolo.

Quello che vedete in copertina è un filmato che mostra il famoso fotografo Joe McNally all’opera mentre fotografa un atleta su longboard che poi finirà per investirlo. Come un vero professionista Joe non si muove fino all’ultimo e sposta di mano la reflex per impedire che impatti sull’asfalto.

L’impatto è stato lieve, ma appena in piedi, da vero pro, l’unica cosa che gli interessa è controllare le foto appena scattate. Altre volte i fotografi non sono così fortunati come in Russia o durante i matrimoni.

Via | PetaPixel

I riflessi di un fotografo professionista é stato pubblicato su clickblog alle 13:00 di mercoledì 01 dicembre 2010.

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Roma: Il Centro Sperimentale di Fotografia Adams di Roma organizza presso la sua sede didattica sita in via Biagio Pallai, 12 un Seminario-Workshop gratuito sulla Fotografia Stereoscopica – 3D -
Il seminario si svolgerà sabato 6 Novembre 2010 dalle ore 17e30 alle 20e30 e sarà a tenuto dal docente Carlo Pavia, archeologo e speleologo, fotografo professionista, scrittore e documentarista.

La Fotografia Stereoscopica, nata nel 1838, ha avuto una costante rilevanza nel tempo trovando applicazione soprattutto nella cartografia e fotografia archeologica. Essa sfrutta la capacità del cervello di unire due immagini rilevate di una stessa scena in un’unica immagine di percezione tridimensionale.
La visione stereoscopica infatti suggerisce il rilievo di un oggetto, la sua tridimensionalità, pur avendo dello stesso oggetto una visione bioculare.

Carlo Pavia, fotografo professionista dal 1978, è laureato in Storia dell’Arte Antica con Specializzazione in Archeologia e Topografia Antica.
Le sue conferenze ed i suoi lavori lo hanno fatto apprezzare e stimare in tutto l’ambiente scientifico ed archeologico nazionale ed internazionale; autore di numerose opere e studi sui maggiori monumenti antichi di Roma, è autore anche di film e documentari.
Ricordiamo fra le sue ultime produzioni “Roma Antica in 3Dimensioni” e “Roma Antica, com’era”.
E’ collaboratore di programmi Rai e di molte fra le più importanti televisioni estere, fondatore e direttore della rivista di Archeologia FORMA URBIS, fondatore e Presidente del G.S.U. L.U.P.A. (gruppo di speleologia urbana) e attualmente curatore, nonché fondatore della rivista di archeologia “Roma e il suo Impero”.

Per informazioni
Centro Sperimentale di Fotografia – www.csfadams.it
Via Biagio Pallai , 12 Roma
tel. 06/5344428 – 338/5785977
e-mail: csfadams@tiscali.it

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Scheda dettagliata: http://ellytravel.com/2010/05/28/workshop-di-fotografia-naturalistica-lazio-parco-dei-monti-simbruini/
Altri corsi e workshop di fotografia naturalistica 2010: http://www.robertonistri.com/corsi.html

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per qualsiasi ulteriore informazione, potete contattarmi al numero telefonico 328-9231779.
se avete anche parenti o amici che sono appassionati di fotografia passate l’informazione: l’ingresso è aperto a tutti e non è a numero chiuso.

Saluti, Paolo Toniati

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Massimiliano Tempesta, Processione del Senor de los Milagros - Comunità peruviana, Roma - via Giulia

fotografia di Massimiliano Tempesta

Nel nome di…

Fotografie di culti, tradizioni e culture a Roma
del «Collettivo Wide Shut Photo»

al Museo di Roma in Trastevere

Dall’8 al 15 aprile 2009
Inaugurazione 7 aprile 2009, ore 18.30
Preview stampa 7 aprile 2009, ore 17.30

Comunicato stampa

Si intitola “Nel nome di…” la mostra del Collettivo Wide Shut Photo, organizzata da Officine Fotografiche Associazione Culturale, che verrà inaugurata il 7 aprile 2009 alle ore 18.30 ed esposta nelle suggestive gallerie del chiostro del Museo di Roma in Trastevere dall’8 al 15 aprile 2009, in occasione delle festività pasquali.
Un progetto fotografico di reportage sociale che in 35 scatti cercherà di descrivere la realtà delle diverse comunità e religioni che coabitano e animano Roma.
“Nel nome di…” è il tentativo di mostrare, nella pluralità dei culti rappresentati, un mosaico di popoli, tradizioni e spiritualità, dove ogni tessera racconta storie particolari di una singola comunità e universali del legame di ciascun individuo con la propria fede.
Un lavoro che è anche la ricerca di un filo comune che unisce i popoli e le religioni al di là delle differenze, in tempi in cui la convivenza e l’integrazione sembrano ancora difficili da realizzare.
Molteplici i culti rappresentati nelle fotografie in esposizione; in particolare, il Cristianesimo cattolico, la Chiesa copta-ortodossa, Pentecostale, di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni, l’Ebraismo, l’Induismo, l’Islamismo e il Buddismo.
E ancora più numerose le comunità coinvolte nel progetto e che hanno permesso ai fotografi di entrare in contatto con loro e farsi ritrarre in momenti intimi come la celebrazione e la preghiera: la comunità eritrea, etiope, somala, cinese, pakistana, tailandese, peruviana, nigeriana, araba, egiziana, americana, indiana, rumena, ucraina e italiana.
Le fotografie colgono sia i momenti tipici e identitari dei vari culti, sia i momenti di convivialità e socialità che si svolgono in ricorrenze come la Pasqua, il Capodanno, il Natale, il Battesimo o la festa di singoli santi e divinità.
Un insieme di immagini di realtà spesso ignote, ricche di suggestioni, esposte nel cuore di Trastevere, quartiere dalla lunga tradizione di accoglienza e integrazione di culture e popoli diversi.

WSP (Wide Shut Photo) è un collettivo di giovani fotografi freelance operanti in particolare nel campo del reportage sociale e di attualità. I loro progetti nascono dalle singole visioni della realtà e da personali espressioni fotografiche, trovando sintesi nella comune idea di una fotografia libera, critica e di inchiesta. La loro amicizia e collaborazione nasce nei locali di Officine Fotografiche, l’Associazione Culturale romana che li fa conoscere in un percorso comune intrapreso con il docente e fotografo professionista Dario De Dominicis.Il Collettivo WSP è composto da Giuseppe Chiantera, Lucia Perrotta, Alessandro Serranò, David Scerrati, Daniela Silvestri, Massimiliano Tempesta, Gianpietro Zirottu.
www.collettivowsp.org

La mostra “Nel nome di…”, ospitata dal Museo di Roma in Trastevere, è promossa dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali, e organizzata dall’Associazione Culturale Officine Fotografiche in collaborazione con la casa editrice Round Robin.

Ufficio Stampa

Officine Fotografiche
Elena Giorgieri
+39 333 5325085
press@officinefotografiche.org

Round Robin
Davide Martirani
+39 346 5839779
press@roundrobinsrl.it

Museo di Roma in Trastevere
Piazza Sant’Egidio 1/b – Roma

INFO
Dall’8 al 15 aprile 2009
Dal martedì alla domenica ore 10.00-20.00 – la biglietteria chiude un’ora prima
Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-22.30) www.museodiromaintrastevere.it – info@museodiromaintrastevere.it

BIGLIETTI
€ 3,00 intero – € 1,50 ridotto; ingresso gratuito sotto i 18 e sopra i 65 anni

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L’A.F.I. – Archivio Fotografico Italiano e l’Associazione Culturale Click Art’s fotografia, sempre più attive nel promuovere la fotografia di ricerca e la giovane fotografia, in collaborazione con  EPSON-Sponsor Tecnologico e con il patrocinio del COMUNE DI CASTELLANZA (VA), organizzano dal 24 maggio al 7 giugno 2009 la 7a Festa della Fotografia d’Autore. L’iniziativa si terrà presso l’antica Villa Pomini, sita in via Don Luigi Testori 14 a Castellanza, noto centro d’arte e cultura della provincia di Varese,  con il seguente programma:

Mostre Fotografiche:  24 maggio – 7 giugno 2009  – Villa Pomini

Paesaggi Umani – Massimo Vitali

“Le immagini devono avere una dimensione magica, in cui si incontrano a volte spunti sociologici e lucidi e dove si elaborano strutture narrative. Sono soddisfatto quando la lettura delle miei foto è complessa e contraddittoria, e sono curioso fino al limite del voyeurismo, affascinato dal comportamento degli individui, pur senza cerca di comprenderne il significato. Il mio intervento è neutro, non faccio che registrare: attendo che le cose mi accadano davanti perché le cose che succedono definiscono l’immagine. L’esperienza  fotografica diventa una pratica aperta per un’esperienza del mondo”.  Con questa riflessione Vitali presenta il suo lavoro, apprezzato e conosciuto a livello internazionale. Una mostra di stampe di grande formato, realizzate appositamente da EPSON, per il calendario da collezione 2009, selezionate dall’autore con cura e passione.

Massimo Vitali, nato a Como nel 1944, è toscano d’adozione e vive a Lucca. Studia fotografia al London College of Printing, Negli anni ’60 inizia una carriera come fotoreporter che, grazie anche all’incontro con Simon Guttmann, fondatore dell’Agenzia Report, lo porta a lavorare per riviste e agienzie italiane ed europee. Negli anni ’80 gira anche dei film per la televisione la pubblicità.  Dal 1995 si dedicata alla fotografia come ricerca artistica, iniziando la serie sulle spiagge, sviluppata come strumento originale per ritrarre il mondo. La sua abilità nel mostrare paesaggi e masse di gente con dettagli narrativi e formali a volte esaltati da sfondi quasi impalpabili, fa classificare i suoi lavori come paesaggi umani contemporanei.

_______________________________________________________________________________________________________

Anime in Rosso – Mario Chiodetti

La mostra “Anime in rosso” ricapitola un lungo lavoro di studio che il fotografo Mario Chiodetti ha compiuto sull’opera dell’amico pittore Luca Lischetti, una ricerca che vuole reinterpretare le figure enigmatiche e inquietanti dell’artista attraverso il filtro dell’immagine fotografica.

Con l’ausilio di una modella, Magda, Chiodetti ha compiuto un’operazione di sintesi, immergendo nel rosso delle grandi tele lischettiane la morbidezza di un corpo femminile ma con le medesime caratteristiche cromatiche dei “totem” del pittore, larve d’uomo con il volto di maschera.

«E Lischetti si presta, la sua anima da pittore non si tira indietro di fronte al corpo umano, come fosse un Ives Klein ma meno metafisico e più ruspante o un Piero Manzoni che non ha le fisime dell’avanguardia. Si diverte, insomma, a trattare con mano quando normalmente tratta di sega elettrica. Chiodetti intanto scatta e gira intorno alla scena, come il cacciatore. Sa che la creatura deve acquistare una sua vitalità in relazione all’opera, all’ambiente, deve prepararsi al suo ruolo cui è chiamata e legata: la statua vivente che prova a dare un senso altro a quelle creature immobili e impassibili», scrive nella presentazione al catalogo il critico d’arte Riccardo Prina.

«Da tempo pensavo di inserire la figura umana nelle tele di Luca, che mi hanno sempre affascinato per la loro potenza espressiva», spiega Chiodetti, «e grazie a Magda, una modella polacca che già aveva avuto esperienza di body painting, ho tentato l’esperimento, vissuto da noi tre come un divertissement. Poi è nata l’idea di una mostra, sollecitata anche da Giuseppe Biselli, fotografo e giornalista, appassionato collezionista di automobili d’epoca, e direttore del settimanale “Cronaca Vera”. La mostra consta di cinque grandi stampe su supporto di alluminio e altri lavori più piccoli assieme a una figura di Luca e ad altre sue tele di dimensioni ridotte».

Un “incrocio di mani” tra il fotografo e il pittore all’insegna di un colore, il rosso, nuovo per il fotografo, di solito più a suo agio con il bianco e nero, una sfida da evidenziare alla fine, con la tecnologia ultima della stampa fotografica digitale.

In mostra il catalogo con i testi di Riccardo Prina, del gallerista Giuseppe Biselli e dello stesso Chiodetti, curato dalla grafica Benzoni ed edito da Arterigere.

Mario Chiodetti è nato a Varese dove vive e lavora. Giornalista e fotografo professionista freelance, ha collaborato con quotidiani e periodici tra cui “Airone”, “Qui Touring”, “Focus”, “Il Venerdì di Repubblica”, “Donna Moderna”. Attualmente è editorialista e curatore delle pagine culturali de “La Provincia di Varese”. Autore di libri fotografici come “Il lago perduto” e “Color di Provincia”, ha scritto testi per cataloghi d’arte e libri di fotografia.

Un altro Vedere – Fotografie stenopeiche di Massimo Stefanutti

Lensless ?

La forma interrogativa è  d’obbligo: c’è una effettiva e concreta ragione per fotografare con uno stenopeico (e cioè senza l’obiettivo o, meglio, le lenti) invece che con una normale macchina fotografica, analogica o digitale che sia?

Una delle risposte più comuni a questa domanda fa espresso riferimento alla c.d. pratica stenopeica e cioè ad una sorta di ” rito ” , variamente identificato (senza voler esser esaustivi) con la particolarità della macchina  utilizzata, dalla pretesa antitecnologicità del mezzo, da un situazione di lentezza nel fotografare in opposizione ad una velocità nell’ordinario mezzo usato (soprattutto se digitale), alla necessità di operare con un  processo manuale di ripresa complicato e laborioso,  ecc.

Pochi  riflettono  – prima di tutto – sulla struttura tecnologica di una macchina stenopeica e assolutamente nessuno mette in rilievo come lo  stenopeico (intendo il solo foro) abbia una propria caratterizzazione prima naturale e poi simbolica. In fondo si tratta solo di un piccolissimo buco  analogo a tanti altri esistenti in natura o artificialmente creati: da quelli nelle rocce a quello della  serratura.

Spesso il risultato finale non è quello immaginato o sperato (uso questi termini con cognizione di causa).

L’immagine finale contiene, molte volte, più di quanto ci si immaginasse  anche se, spesso, ha  molto meno di quanto si volesse: un’ottima applicazione dell’inconscio tecnologico, secondo il pensiero di Franco Vaccari. E ciò con buona pace di tutti coloro che credono nella assoluta e perfetta previsualizzazione dell’immagine: concetto ora ancor più smentito  dalle fotocamere digitali (quanto meno quelle compatte in uso alla maggior parte del popolo fotografico) nelle quali “si  guarda e si vede” direttamente in un piccolo schermo ma, in concreto, non si pre-visualizza alcunché in quanto l’immagine è in movimento e non ferma; in sintesi, si post-visualizza.

L’assenza della mediazione dovuta dalla lente inibisce all’immagine la fruizione di una serie di strutture formali – che ci si attenderebbe  ritrovare una normale fotografia – prima di tutto la messa a fuoco.

E non solo: la prospettiva non è più quella del Brunelleschi, l’ampiezza della focale non è più riconoscibile, le masse hanno rapporti disconosciuti, le proporzioni delle cose all’interno dell’immagine sono assolutamente incongrue, la riconoscibilità  del soggetto rasenta sovente il paradosso ed il senso di spaesamento è fortemente marcato. Tutto questo costituisce un punto di forza dell’immagine ottenuta e l’analisi non può essere condotta con certi parametri estetici.

Allo stenopeico il tempo come istante non interessa: non deve confrontarsi con momenti decisivi veri o falsi che siano; capisce l’assoluta equivalenza di qualunque momento rispetto ad un altro e rivela lo stato delle cose, in una prospettiva assolutamente simbolica; opera (a causa dei tempi di esposizione spesso molto lunghi) in una situazione  di tempo dilatato nella quale il passato non è ancora passato ed il presente non è del tutto presente.

Con questi riferimenti  si possono capire le immagini stenopeiche attuali: ma il discorso non sarebbe completo se non si facesse mente locale a questa fotografia come ad una “fotografia dell’oscurità“.

Il nero catramoso accanto a bagliori accecanti, il tono basso, una specie di tunnel visivo dato dalla caduta della luce verso i bordi dell’immagine, i soggetti criptici e quelli che fanno pensare alla morte,  l’incertezza della visione, conferiscono una patina misteriosa a queste icone segnate da qualità oniriche e magiche, riconducibili ad un fitto dialogo con gli  archetipi della nostra memoria individuale o collettiva.

“Foro negletto” secondo J.H. Wandell e  “Crudele spazio stenopeico ” secondo Paolo Gioli e, come tutta “La Fotografia, per le sue due origine extra-umane, al punto di congiunzione dell’arte e della filosofia“, secondo Jean-Claude Lemagny. (Massimo Stefanutti)

Massimo Stefanutti, avvocato, specializzato in diritto della fotografia, nasce a Venezia nel 1957, dove vive e lavora. E’ tra i maggiori autori internazionali di fotografia stenopeica, ed è membro dell’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica presso il Musinf di Senigallia.

Ha esposto personali in prestigiosi spazi in diverse parti d’Italia, partecipando a manifestazioni nazionali di rilievo di arte e fotografia contemporanea.

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Sguardi sul Set - Marina Alessi

In Effetto notte (La nuit americane, 1973) François Truffaut aveva voluto anche il fotografo di scena nella piccola troupe impegnata nella realizzazione di Vi presento Pamela – film nel film -  affidandogli una eloquente funzione narrativa (prima amoreggiava  – prendendosi i rimbrotti del regista – e poi fuggiva con la fidanzata di Jean Pierre Leaud). Una scelta significativa quella operata dal grande regista francese, a ribadire l’importanza della sua funzione . Perché al fotografo di scena è demandato il compito di documentare la realizzazione e di produrre il materiale fotografico, utile all’ufficio stampa per la promozione. Se un tempo, il suo compito era quello di riprodurre la scena (facendo mettere gli attori in posa e fotografandoli dal “punto macchina”) in foto utili anche per la vendita del film, oggi la situazione è decisamente cambiata. Il fotografo deve essere soprattutto un testimone in grado di restituire la vita, le pause, il fermento del set. Un testimone, spesso solitario – si muove senza dover rendere conto del proprio agire, se non a cose (scene) fatte – a cui è richiesto sguardo vigile e sensibilità, oltre alla “trasparenza” (non deve essere d’intralcio e non deve far perdere tempo). Tutte qualità che Marina Alessi ha dimostrato di possedere, fin da quando, alla fine degli anni ’90, slittando naturalmente dal chiuso del palcoscenico (luogo del suo approccio al mondo dello spettacolo), si è trovata sui set “en plain air”.  Set per di più particolari, perché animati da comici (il trio, Aldo, Giovanni e Giacomo, di cui ha seguito il cammino cinematografico da Tre uomini e una gamba fino a Tu la conosci Claudia? ma anche il Claudio Bisio di Asini) in diversi casi all’esordio come protagonisti. Per qualche tempo unica donna in un settore a decisa prevalenza maschile (suo il solo nome femminile tra gli scritti di AFS, l’Associazione dei fotografi di scena formatasi agli inizi del 2000 e dissoltasi qualche stagione dopo), Marina Alessi ha saputo confrontarsi con un genere non semplice come la commedia, riuscendo, con i suoi reportage sul set,  a riconsegnare  ritratti puntuali e giuste atmosfere.  Come ha evidenziato fin da subito la giuria di “CliCiak”, il concorso nazionale per fotografi di scena promosso dal Centro Cinema Città di Cesena, che ha più volte premiato e segnalato il suo lavoro. Ed è dall’ormai consistente fondo di quel concorso, giunto quest’anno alla sua dodicesima edizione, che provengono molti degli scatti visibili nella mostra. Antonio Maraldi

La fotografa Marina Alessi ha colto, attraverso il suo obiettivo, i protagonisti del mondo del teatro, del cinema e della cultura, seguendoli sui set e nella vita come ritrattista e fotografa di scena.

Collabora inoltre ai progetti grafici delle copertine di importanti case editrici, fra cui Mondadori, Rizzoli e Condé Nast . Da sette anni utilizza e porta ai massimi livelli i ritratti con Polaroid Giant Camera, la macchina fotografica, costruita in 5 esemplari in tutto il mondo, che permette, grazie alle sue dimensioni (un metro e mezzo di altezza per due, 100 chili di legno e di ottone), la realizzazione di ritratti in formato 50×60: veri e propri pezzi unici che hanno come soggetto attori (citiamo ad es. Claudio Bisio, Carlo Verdone, Diego Abatantuono, Filippo Timi, Violante Placido, Silvio Muccino, Aldo Giovanni & Giacomo) e scrittori di fama internazionale come Doris Lessing, Ken Follett, John Grisham, Tahar Ben Jelloun, Inge Feltrinelli, Enzo Biagi, Valerio M.Manfredi, Mario Rigoni Stern.

Nascono così le sue personali:

AutoRItratti 44+1 (2008) fotografia e street art con-fusi nei ritratti di 44  street artists italiani in mostra all’AuditoriumArte all’interno Auditorium Parco della Musica a Roma.

Sguardi in camera (2008) mostra sulle grandi signore della cultura, che corona la collaborazione col comune di Savignano sul Rubicone iniziata col progetto di foto-censimento Ritratti di famiglia al femminile.

Facce(e)Note (2006 e 2007), raccolta di fotografie scattate ai cantautori del Premio Tenco, ancora una volta per Vanity Fair (Teatro Ariston di San Remo).

Facce da leggere, immagini di scrittori colte per la rivista Vanity Fair durante il Festivaletteratura di Mantova: 250 ritratti nell’arco di cinque anni. Un lavoro coronato nel 2007 dalla mostra personale a Palazzo Ducale.

Comicando (2004), 33 ritratti di comici realizzati per Emergency (Fnac di Milano).

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Premio Italiano di Fotografia “Memorial Franco Pontiggia”

Esposizione dei tre migliori portfolio selezionati dalla Giuria, e premiazione del miglior autore.

La finalità del Premio, oltre a ricordare la figura di Franco Pontiggia, che si traduce in una straordinaria esperienza artistica e di vita, e in un’ampia varietà di immagini dedicate all’ esistenza umana, è quella di scoprire nuovi talenti ar­tistici, offrendo loro l’opportunità di esibire le proprie opere in mostre collettive e personali, di essere inseriti nella collezione dell’Archivio Fotografico Italiano e di vedersi attribuire un Pre­mio in danaro, da utilizzare per il proseguo delle ricerche.

Gli autori esposti saranno resi noti in occasione dell’inaugurazione ed il Premio al vincitore sarà consegnato dalla moglie del noto indimenticato fotografo varesino, nel corso dell’apertura della 7^ Festa, il 24 maggio alle ore 11.30.

Eventi Collaterali:

Proiezioni-Conferenze

Parco di Villa Pomini – Grande Schermo

28 MAGGIO 2009 ore 22

Audiovisivi di Walter turcato

- Sogno D’estate

- Terra Santa

- God of Thunder – Etna

- Restauri

- Passion lives Here – Torino 2006

- Magico San Felice

- Le Nuvole

- Volo

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

4 GIUGNO 2009 ore 22

Multivisioni di Roberto Tibaldi  “Studio Immaginare”

- Passaggio in Tunisia    Panoramico

- Ccu vera fidi    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Oltre la fin del Mundo   Panoramico

- Priviti     Panoramico

- terra!     Panoramico

- Dormirei poco, sognerei di più    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Visage   

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

Domenica 7 giugno 2009 – ore 14/18

Seminario: Come si organizza un Portfolio o Progetto Fotografico

con Visione Portfolio dei partecipanti

A cura di Paola Riccardi – Agenzia Grazia Neri.

Quota di partecipazione euro 60,00 – max 10 persone

Iscrizioni entro il 24 maggio 09 ai seguenti recapiti:

e-mail: claudio.argentiero@alice.it / Tel. 347 – 5902640

Domenica 24 Maggio  2009  Villa Pomini

Fotografia in Festa

Una giornata dedicata interamente alla fotografia, con i seguenti appuntamenti:

Dalle ore 10 alle 12,30

Inaugurazione – presentazione degli autori – visita guidata alle mostre

Raccolta iscrizioni alla lettura dei Portfolio

Ore 11, 30: Premiazione vincitore Premio Italiano Memorial Franco Pontiggia

Ore 12,30: cocktail “Pizzas and cheese”

LETTURA PORTFOLIO – ore 14,00/19,00 –

Prenotazioni al n° Tel.

La lettura e la valutazione dei portfolio da parte di esperti è divenuta un’attività molto apprezzata da chi, a vari livelli, si occupa di fotografia, e in particolare da chi fotografa per passione e non ha la possibilità di confrontarsi con una committenza. Molti appassionati producono lavori davvero interessanti, ma spesso sono timorosi nel proporsi, o impossibilitati a ricevere pareri e consigli su come proseguire nelle proprie ricerche. La disponibilità di esperti, professionalmente in contatto giornaliero con il mondo e il mercato delle immagini, può fornire utilissime indicazioni su come valorizzare il proprio percorso creativo.

Saranno presenti i seguenti esperti:

- Roberto Mutti     Critico – consulente artistico, giornalista

- Sandro Iovine Giornalista, curatore di mostre e libri, direttore della rivista IL FOTOGRAFO

- Paola Riccardi Agenzia Grazia Neri – consulente artistico e curatrice di mostre

- Gigliola Foschi    Critico – docente Istituto Italiano di Fotografia

- Renata Ferri           Photoeditor “Io Donna” – Corriere della Sera

Area EPSON – Stampa & Informazioni Tecniche

Grazie alle diverse postazioni di stampa collocate in differenti punti, gli interessati potranno stampare autonomamente le proprie immagini utilizzando materiali originali EPSON, per tutta la giornata, assistiti da un tecnico pronto a fornire  informazioni e consigli.

______________________________________________________________________________________________________

Ore 18,30: Premiazione Concorso EPSON – A.F.I.

Il concorso è aperto liberamente a tutti.

I file da visionare, valutare ed eventualmente stampare a cura di EPSON, dovranno pervenire entro il 10 maggio 2009, al seguente indirizzo e-mail: info@archiviofotografico.org.

Dovranno essere inviati max 5 file a 300dpi f.to 20×30

Per l’invio postale del un cd-rom: ____________________________________________________

Un’apposita Giuria valuterà le migliori immagini, scegliendo i 10 autori più valenti, dei quali saranno stampate le 3 fotografie su materiale Epson fine art, esposte nell’ambito della giornata (intorno le ore 18), prima della premiazione dei 3 migliori autori selezionati dalla Giuria, prevista alle ore 18,30. Due premi aggiuntivi saranno assegnati agli autori segnalati.

Ogni autore selezionato riceverà le fotografie stampate in omaggio.

_______________________________________________________________________________________________________________________

BOOK-SHOP – Esposizione di Libri di Autori Internazionali

a cura di HF Distribuzione – www.hfnet.it

_______________________________________________________________________________________________________________________

Presentazione in anteprima al pubblico del 2° numero della rivista dall’Archivio Fotografico Italiano “laClessidra“, ricca di nuovi contenuti, contributi, scoperte e rivelazioni.

Sede dell’evento:

Villa Pomini – Via Don L. Testori 14 – 21053 Castellanza (VA)

Orari di visita mostre: venerdi e sabato 15-19 /  domenica 10-12,30 / 15-19

e nel corso delle serate di proiezione, dalle 21 alle 23 -Ingresso Libero

Comunicazione:

Claudio Argentiero T. 347-5902640 / e-mail: claudio.argentiero@alice.it

A.F.I. :  www.archiviofotografico.org

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Titolo: La fotocamera digitale. Guida all’acquisto e all’uso
Autori: Giuseppe F. Auddino, Giovanni Branca
Editore: Tecniche Nuove
Pagine: 192
Rilegatura: brossura
Formato: 17 x 24 cm
Anno: novembre 2004
ISBN: 88-481-1716-3
Prezzo (di copertina): 19,90 Euro

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Non c’è niente di meglio che affrontare l’affascinante mondo della fotografia digitale in compagnia di un fotografo professionista e di un esperto informatico che mettono a disposizione la loro esperienza per scegliere e utilizzare al meglio la fotocamera.

Questo libro nasce in quest’ottica: non si danno consigli mirati a un determinato acquisto o modo di utilizzo; piuttosto, con un linguaggio semplice e preciso, si forniscono al lettore le informazioni tecniche per operare in autonomia e si offrono spunti e suggerimenti per aiutarlo a realizzare non “foto perfette”, ma le “proprie” foto, in grado di esprimere una personale visione della realtà. La fotografia in genere, e quella digitale non fa eccezione, è pur sempre una meravigliosa sintesi di arte e tecnica!

Il volume, idealmente, può essere suddiviso in due parti: pre e post-acquisto.

I due capitoli iniziali forniscono tutte le informazioni necessarie per comprendere che cos’è un’immagine digitale e per acquistare la fotocamera che risponda effettivamente alle proprie esigenze.
Nella parte del post-acquisto si va dall’esplorazione delle funzioni della fotocamera, allo scatto, a tutto ciò che si può realizzare con le immagini, anche grazie al trasferimento e ritocco con il computer; si affronta poi la creazione di album fotografici digitali, la stampa e, infine, come usare il Web per diffondere e condividere i propri scatti con amici e parenti.

Gli argomenti trattati:
Le immagini digitali
Caratteristiche delle fotocamere digitali
Tecniche di ripresa
Dalla fotocamera al computer
Stampare le fotografie digitali
Fotografia digitale e Internet

Gli autori
Giuseppe F. Auddino, laureato in Fisica, si occupa di divulgazione scientifica e di problematiche legate alla didattica della Fisica e della Matematica. Dal 1994 svolge l’attività di fotografo e fotoreporter freelance. Dal 2001 si è specializzato nella produzione e post-produzione digitale.

Giovanni Branca. La sua passione per il mondo binario è nata davanti a un processore ZX80 e si è consolidata con gli studi universitari in Informatica. Attualmente, si occupa di tecnologie digitali e multimediali. Autore di numerosi manuali, è specializzato in applicazioni web.

Visualizza l’indice del Libro

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Stefano De Luigi (Köln, 1964) è fotografo professionista dal 1988.

Dopo aver realizzato un reportage sulle “Homelands” del Sud Africa che documentava i cambiamenti che accompagnavano la fine dell’apartheid, nel 1990 si trasferisce a Parigi, dove viene incaricato dal Musée du Louvre di illustrare la trasformazione del museo in occasione del suo bicentenario. In quello stesso periodo realizza numerosi reportage per la stampa francese e internazionale.

Nel 1995 dà inizio a un lavoro sull’universo della televisione italiana e lo trasforma poi in un progetto intitolato “Global Television” che estende a Francia, Stati Uniti e Messico. Nel 1998 comincia un altro progetto fotografico sull’universo della moda in Francia e Italia che intitola “Celebrities”. L’anno seguente, in collaborazione con Médecins sans Frontières, illustra le condizioni dei detenuti malati di tubercolosi nelle prigioni della Siberia centrale.

I lavori di questi anni vengono esposti al Festival di Edimburgo (1988), all’Espace Carrousel du Louvre (1993), al Festival di Arles (1996), al Festival da Imagem di Braga (2001). Nel 2002 “Celebrities” è presentata come mostra personale al Festival Internazionale di Savignano.

Nel 1997 Stefano De Luigi viene invitato a partecipare al “Master Class” della Fondazione World Press Photo e due anni dopo verrà premiato dalla stessa nella categoria “Art Stories” per il suo lavoro sulla moda. Nel 2000 riceve la “Honorable Mention” del premio Leica Oskar Barnack  Awards e una selezione dei suoi reportage viene proiettata al Festival di Arles.

Nel 2000 dà il via anche al progetto “Pornoland”, un viaggio fotografico sui set della pornografia nel mondo. Nel 2004 “Pornoland” diventa un libro pubblicato da Thames and Hudson in Stati Uniti e Inghilterra, da Knessebeck in Germania, da La Martinière in Francia, da Contrasto in Italia. Quello stesso anno “Pornoland” viene esposto alla galleria REA a Parigi, nel 2005 alla Galleria di Santa Cecilia a Roma e nel 2007 al Festival Trans-Photographique a Lille. Nel frattempo partecipa anche a delle mostre collettive: “Eurogeneration” al Palazzo Reale di Milano e al Museo di Roma in Trastevere, e “Fotogiornalismo Italiano” alla Fondazione per la Fotografia di Torino e “Beijing In&Out”, Triennale Bovisa, Milano 2007.

Come libro “Pornoland” ha vinto il premio “Marco Bastianelli” del 2005.

Tra il 2004 e il 2006 Stefano De Luigi, in collaborazione con Christian Blind Mission, ha realizzato il progetto “Blindness” sulla condizione della cecità nel mondo e sulla lotta per curarla. In procinto di diventare un libro, “Blindness” ha già ricevuto il patrocinio di Vision 2020 dell’Organizzazione Mondiale della Sanità e ha vinto il W. E. Smith Fellowship Grant, edizione 2007.

Nel 2006 Stefano De Luigi ha intrapreso il progetto “Cinema Mundi”, che racconta il mondo del cinema alternativo a quello commerciale di Hollywood. Realizzate le prime tappe in Cina, Russia, Iran, Argentina,  farà seguire le altre in Nigeria, Corea del Sud e India. Trasformato in un cortometraggio di sette minuti e mezzo, “Cinema Mundi” è stato proiettato al Festival di Locarno, il 4 agosto 2007.  Nel 2008 si aggiudica il secondo posto nella categoria “Arts/Single ” del World Press Photo.

I reportage di Stefano De Lugi sono stati pubblicati nel corso della sua ventennale carriera dai più importanti magazine internazionali, in particolare Stern, Paris Match, Le Monde, Time, The New Yorker, EyeMazing, L’Espresso, Geo, D di Repubblica, Internazionale.

Workshop didattico: la cultura della fotografia e l’identità del fotografo

Il corso è strutturato in tre fasi complementari. Nella prima, dopo una percorso visivo della storia del reportage attraverso la proiezione di immagini dei grandi interpreti che hanno segnato questo campo  commentati dall’autore,  si passa ad analizzare come il fotografo  si pone nei confronti della storia e quali sono le caratteristiche fondamentali del suo lavoro. Cenni a quella che deve essere la psicologia del fotografo. Nella seconda fase si esce a fotografare su indicazione dell’autore un avvenimento specifico; l’autore coordinerà gli studenti in questi momenti di lavoro. Nella terza ed ultima fase di tre giorni, si tornerà in sede per la lettura e l’editing dei lavori svolti, per offrire agli studenti la possibilità di concludere il corso sviluppando temi come il mercato editoriale e la preparazione di un portfolio completo.

17-18-19-20 aprile e 1-3-4 maggio

prima fase (in sede)

giovedì 17 dalle 18.30 alle 21.30

la fotografia, percorso storico (i classici e gli outsider)

venerdì 18 dalle 18.30 alle 21.30

la fotografia di Stefano De Luigi, fotografare in un luogo circoscritto, la psicologia del fotografo

seconda fase (in esterno)

sabato 19 e domenica 20 gli studenti lavoreranno a un progetto personale da realizzare in un contesto indicato dal fotografo

terza fase (in sede)

giovedì 1, sabato 3, domenica 4 dalle 10.00 alle 18.00

lettura dei lavori svolti ed editing, lettura del portfolio

L’iscrizione al workshop avverrà previa visione del portfolio.

massimo 15 allievi

costo: 450,00 €

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E’ il frutto di dieci anni di racconti per immagini, va dal 1998 al 2007, ora riscuote consensi fuori porta. E’ il Carnevale Dauno raccontato dalle immagini di Luigi Starace. E’ visibile in una mostra permanente on line in un rinomato portale di fotografia italiano: Phototographers.it. Proponiamo la lettura del portfolio fatta da Roberto Gabriele, fotografo professionista Tau Visual.

La fotografia anche etimologicamente è luce, scrittura di luce. Luce non significa solo sole o giorno ma talvolta anche notte. Luigi Starace non ha dubbi: la luce compone la fotografia. Nella sua fotografia la luce crea colori e volumi, contrasti e movimenti, vita e personaggi. Il tema del carnevale è uno di quelli cari all’Autore che per una volta mette da parte la sua vena ironica con la quale racconta in genere il suo mondo e ci parla di un evento facendolo raccontare all’evento stesso.Qui si cerca di esprimere degli assunti ben precisi che possono essere addirittura messi in ordine di importanza o, per così dire… di apparizione: la prima cosa che si nota è la ricerca della luce totale. Le immagini appaiono straripanti di luce, fin troppo luminose per essere dei “notturni”. Ma la grande novità di queste fotografie sul Carnevale è proprio data dalla loro personalità: sono brillanti, prive di angoli bui, di zone nascoste. Il flash di Luigi Starace arriva dappertutto perchè …. perchè non lo usa! La sua fotocamera scova tutti i dettagli degli ambienti notturni proprio perchè le immagini sono al limite della sovraesposizione …. Tecnicismo ad oltranza, dunque? Assolutamente no!

La motivazione di tutto questo risiede nell’aver ben capito lo spirito della Festa che Starace racconta: il Carnevale è un inno alla gioia e la gioia è nella luce, ogni festa che si rispetti è piena di luce. E ogni festa vuol dire vita, movimento, evoluzione e cambiamento: questo è il secondo dogma su cui Starace si sofferma a riflettere. Per raccontare la luce e la festa in movimento il fotografo imposta i tempi più lunghi che può sulla sua fotocamera e il gioco è fatto! Le sue immagini sono mosse per sottolineare che nel Carnevale tutto è in divenire, tutto è cambiamento, anche la stessa metafora delle maschere altro non è che un mutamento di identità. Tutto scorre e nelle sue immagini anche il tempo fluisce con naturalezza. Le figure filano nel fotogramma come fumo mosso dal vento.

Questo è il terzo cardine di Starace: la leggerezza. Le sue immagini sono leggere e allegre, libere e istintive. Ciò che vediamo sono i colori che riempiono le immagini, poco o nulla ci interessa dei volti, tutto invece riguarda i gesti, (armonia. Tutti sembrano danzare in queste immagini, anche coloro i quali camminavano semplicemente, tutto sembra muoversi anche quando l’unico movimento era quello del polso del fotografo mentre scattava a mano libera per seguire il ritmo di ciò che accadeva davanti ai suoi occhi.

Ma veramente gli occhi vedevano questo? No. Ve lo dice un fotografo. I vostri occhi non avrebbero visto quasi nulla di tutto questo: l’ambiente non era così luminoso come sembra nelle foto che invece ci raccontano che luminoso era (animo di chi le ha scattate, di chi così ha sentito e vissuto quei momenti con la sua sensibilità ed esperienza. I colori vivi nella notte buia non erano così brillanti come qui appare, ciò che noi vediamo in queste immagini è invece la percezione che di tutto questo che l’Autore ha vissuto in quel momento, Starace ci vuol raccontare, e ben ci riesce, le emozioni che ha vissuto, le sue sensazioni, diverse da quelle di chiunque altro fosse presente a questo carnevale di un piccolo, qualunque, anonimo, paese della Provincia nell’Italia meridionale che in queste splendide fotografie sembra la sfilata dei carri di Rio de Janeiro.

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Jeff Dunas è nato a Los Angeles California nel 1954.

Già nel ’71 ha iniziato a carriera d fotografo professionista dopo un corso biennale all’università. Dal ’72 al ’80 inizia la produzione di sassi fotografici e di raccolte di immagini che ne decreteranno il successo internazionale. Pur giovanissimo riesce ad imporsi al pubblico americano con le sue immagini di nudo, mai volgari, straordinariamente raffinate, sempre cariche d una vena erotica che lo renderà famoso attraverso e pubblicazioni su Playboy ed altre riviste glamour in numerosi paesi.

Dal ’77 si trasferisce a Parigi, dove fonda la MELROSE Publishing Company nell’81 e la Collector’s Editions nell’83. Nello stesso anno avvia la sua ricerca estetica sul nudo cromatico, la “blu series” a cui ne seguiranno altre sempre incentrate sulla suggestione creata dalla luce colorata sul corpo femminile: una citazione della velatura pittorica attraverso l’uso della luce monocromatica che esulta i volumi de corpo e li rende enigmatici.

Nell’89 torna a realizzare fotografie per il mondo della moda e del fashion per i piu importanti magazine del mondo. Alla fotografia di questo tipo associa il suo lavoro sulla figura degli indiani d’America e nel’93 avvia la sua ricerca sull’America che scompare; una documentazione su 62 piccole città americane in via d’estinzione lungo e tracce dell’Oregon. In tutti quest anni si sono susseguite le pubblicazioni di libri, le raccolte di immagini, le stampe di poster e i portfolio, nonché e mostre, tantissime, praticamente in tutto mondo, e le presenze nelle piu prestigiose collezioni museali pubbliche in America e in Europa.

Attualmente vive in America ed è oramai celebrato come uno dei maestri mondiali del nudo d’autore. Ha al suo attivo la collaborazione con più di cinquanta riviste internazionali, decine di monografe dedicate alle sue immagini e numerosi premi e riconoscimenti in tutto il mondo: dal ’98 ad oggi ha pubblicato dieci libri tra cui, ama segnalare STATE OF THE BLUES, plurpremiato da APERTURE nel ’98; AMERICAN PICTURES, pubblicato da Koneman Verlag; UP CLOSE & PERSONAL pubblicato nel 2003 da Merrell Publishers.

Sito web: www.dunas.com

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in via Giovanni da Procida, 34, nel cuore del centro antico di Salerno, da mercoledì 19 dicembre 2007, aprirà “Leggermente fuori fuoco”, uno spazio esclusivamente dedicato alla fotografia.

Una sfida certamente difficile ma entusiasmante che Nicola Palma, fotografo professionista da lungo tempo impegnato sul territorio salernitano, ha voluto affrontare insieme con Simona Tafuri e Antonio Scocozza, noto medico specialista in odontostomatologia ed appassionato cultore d’arte.

La partenza, dunque, mercoledì, alle ore 19,00, con l’inaugurazione della mostra “Paesaggi urbani e naturali” di Franco Fontana, fotografo di fama internazionale, considerato uno dei maestri italiani della fotografia a colori, che per la prima volta esporrà 13 sue opere a Salerno.

Una firma celebre che ha pubblicato numerosi libri in Italia e all’estero e che ha esposto le sue fotografie in tutto il mondo, oltre ad aver tenuto workshop nelle più prestigiose università; le sue opere, infatti, sono conservate nelle collezioni di importanti musei internazionali.

Un debutto ad altissimo livello per “Leggermente fuori fuoco”, galleria bookshop che intende portare avanti un discorso a 360 gradi sull’arte della fotografia e che prevede quattro mostre all’anno, di cui una dedicata al lavoro di una fotografa (sono già in corso contatti con Letizia Battaglia), workshop, seminari, incontri, giornate di studio e laboratori didattici animati da fotografi, critici e studiosi.

“Vogliamo”, dichiara Nicola Palma, anima della Galleria, “che il locale di via Da Procida diventi un punto di incontro vivo e stimolante, di ricerca e di intervento in grado di spaziare dalle forme espressive tradizionali della fotografia sino alle sperimentazioni più innovative”. Un vero e proprio contenitore di idee aperto alla contaminazione di linguaggi espressivi, dove gli appassionati della fotografia potranno anche trovare le novità librarie del settore.

Un prodotto di nicchia ma che vuole finalmente dare spazio anche ad un’arte qual è quella della fotografia forse ancora oggi sottovalutata e non vista come espressione autonoma. “E’ vero”, conferma Palma, “finora la fotografia è stata vista come un sussidio, un ausilio della scrittura, una maniera per rappresentare il reale. Invece, come insegna Fontana, è anche astrazione, puro rapporto di arte e colore che il fruitore può interpretare soggettivamente trasformandosi in ideale coautore dell’opera”.

Il maestro sarà ospite della Galleria, nel prossimo mese di gennaio, per un incontro-dibattito con il pubblico.

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IN OMAGGIO, allegato al numero di dicembre, nelle edicole dal 25 novembre, uno Speciale di 100 pagine dedicato a chi desidera fare della Fotografia una professione.

Si può vivere di Fotografia in Italia?

Questa è la domanda che ci siamo posti e abbiamo rivolto ai personaggi che abbiamo incontrato e che di Fotografia vivono. Lo Speciale “Vivere di fotografia” è uno strumento, a metà tra l’inchiesta e il vademecum, indispensabile e illuminante per chi volesse fare il salto di qualità: passare da amatore a fotografo professionista.

Lo Speciale Vivere di Fotografia è diviso in 4 sezioni.

1- Formazione: Perché oltre all’esperienza diretta, la cultura e la conoscenza fanno veramente la differenza. Corsi universitari, scuole di fotografia pubbliche e private, normative e libri immancabili nella biblioteca del buon fotografo.

2- Professione Fotografo: il racconto dei “generi” attraverso interviste a fotografi affermati che lavorano in Italia e all’estero.

3- Oltre lo scatto: quante sono le professioni che ruotano intorno alla Fotografia? Curatori, photoeditor, maestri del fotoritocco, critici, hanno condiviso con noi i segreti del loro mestiere.

4- Luoghi: esiste un mercato per la Fotografia in Italia? Hanno risposto a questa domanda editori, direttori di agenzia di stampa e di stock, responsabili di associazioni di categoria e galleristi.

Aspettiamo vostri commenti a redazione@fotocult.it

Buona lettura! La Redazione di FOTO Cult www.fotocult.it

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