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J. Morelli,  Archeologia_14

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Mostra fotografica “L’isola dei ricordi perduti ed abbandonati”
di Tommaso Guermandi
http://www.facebook.com/tgphotographer

9/12 marzo 2011 | Bologna | Palazzo Re Enzo
[Green social festival]

Quattro stagioni, dodici tappe. L’abbandono (del nostro bel mondo), un abbandono che significa non amore per le cose, degrado. Un abbandono che induce a sognare qualcosa che riscatti, o per lo meno che copra il degrado ed il brutto. E poi una speranza. Che il mare continui il suo cammino, che i fiori continuino a sbocciare, e i gabbiani a volare. Una speranza, dunque, che armi una rivincita della natura, con la terra che possa essere fecondata, e che dia frutti da cogliere ed il mare possa nutrire oltre che i sogni i gabbiani.
Le fotografie di Tommaso Guermandi sono indizi del nostro mondo, visioni reali e auspici. Con colori e bianchi e neri che rivelano malanni e sofferenze e piccoli, piccolissimi segnali di vita. Affinchè l’isola dei ricordi perduti ed abbandonati possa diventare un momento di riflessione e di impegno a preservare.

[ingresso gratuito]
http://www.facebook.com/event.php?eid=199595270052734

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Il Premio Internazionale Arte Laguna presenta presso il suggestivo spazio della Fornace di Asolo, in provincia di Treviso, un’importante rassegna che espone i lavori di alcuni degli artisti finalisti della Sezione Fotografia dell’edizione 2009 selezionati dal curatore Carlo Sala.
La mostra – che inaugura sabato 16 ottobre 2010 a partire dalle ore 17.30 e resterà aperta fino al prossimo 14 novembre – è organizzata dal Premio Arte Laguna, Comune di Asolo, Provincia di Treviso, La Fornace dell’Innovazione, nell’ambito di “RetEventi”, il festival plurale della Marca Trevigiana, coordinato dalla Provincia di Treviso in collaborazione con la Regione del Veneto, che vede coinvolti i 96 comuni e le 192 associazioni e istituzioni culturali del territorio e la città di Bassano del Grappa.
In mostra è esposta una selezione di lavori del Premio Internazionale Arte Laguna 2009, che testimoniano alcune delle principali tendenze della cultura visiva contemporanea e ripercorrono quelli che sono i più recenti e innovativi sviluppi del linguaggio fotografico degli ultimi anni.
L’esposizione presso la Fornace di Asolo, dedicata ai finalisti dell’edizione appena conclusa, è uno degli esempi di come il Premio Arte Laguna continui a seguire i propri artisti nel corso degli anni, creando nuove occasioni per fare conoscere il loro lavoro a un pubblico sempre più ampio.
Artisti in mostra
Guido Albanese, Massimo Attardi, Sergio Bruno Aresu, Luca Bellumore e Monia Marchionni, Franco Borrelli, Giuseppe Caleffi, Francesca Catastini, Simona Cavani, Cristina Cherchi, Manuela Cigliutti, Mauro Fiorese, Massimo Fiorito e Narcisa Fluturel, FRP2, Ho Yu Hu, Karl Kohn, Ariel Gabriele La Rosa, Sara Magni, Roberta Marroquin Doria, Sally Montana, Barbara Nati, Silvia Noferi, Luca Palatresi, Viola Pantano, Birthe Piontek, Filippo Scarpi, Sofia Silva, Roberto Toja, Roberto Tortellotti, Devis Venturelli, Alessandro Vitrone, Allison Wall, Dean West, Patrizia Burra, Angela Loveday, Luka Moncaleano, Mikol Zaghi

Info:
Premio Arte Laguna
Tel. + 39 041 5937242
info@premioartelaguna.it
www.premioartelaguna.it

RetEventi
Tel. +39 0423 524637; +39 0423 527839; +39 041 5937242
cultura@comune.asolo.tv.it
info@fondazionefornace.org
www.turismo.provincia.treviso.it

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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In attesa che il sito di NIPPON. Tra mito e realtà: arte e cultura nel Paese del Sol levante sia finalmente navigabile (non prima del 23 ottobre) e Lugano si riempia di miti e realtà del Paese del Sol levante, continuiamo la nostra piccola esplorazione dell’autunno svizzero dal sapore decisamente orientale, passando dalle origini della fotografia alle sue espressioni più contemporanee.

Dall’ineffabile perfezione delle stampe fotografiche del XIX secolo ospitate a Villa Ciani, ad Araki Love and Death allestita al Museo d’Arte di Lugano, il viaggio è decisamente lungo ma sorprendentemente ricco di stimoli, intriganti legami e conturbanti connessioni.

Le due mostre fotografiche vicine e distanti, rendono ancora più evidenti la bellezza caduca dei fiori, il mutare delle stagioni e la sensualità femminile dei Sentimental Journey di Nobuyoshi Araki, quanto dei suoi discussi panorami urbani e “umani” spesso senza veli, costanti imprescindibili tanto dell’arte giapponese più antica e della sua cultura millenaria, quanto delle sue espressioni più contemporanee.

ARAKI Love and Death

Legami tanto più sorprendenti, in quanto emergono dalla ricca, eclettica, discussa e quasi ‘urgente’ produzione dell’artista giapponese, offerta dalla retrospettiva curata da Fuyumi Namioka, e arricchita da una serie di scatti inediti realizzati nelle settimane immediatamente precedenti la mostra ed esposti a Lugano in assoluta anteprima.

“Araki Love and Death” a Nippon Lugano é stato pubblicato su clickblog alle 08:00 di martedì 05 ottobre 2010.

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Dopo anni di ritratti commerciali e aziendali, cani, fiori, piccioni, pappagallini e consigli d’amministrazione, Philip Gatward ha trascorso sei settimane con le tribù indigene della regione del Sud Omo Valley in Etiopia ritraendone profili e caratteristiche.

Ethnographs ritrae uomini e donne, giovani e anziani, volti, sguardi ed espressioni, che il fotografo inglese ha estrapolato dal loro background originario e focalizzato sulle loro peculiarità.

Ritratti di popoli che guardano in camera e al mondo con fierezza e dignità, come quelli di Dana Gluckstein, in mostra alla londinese Art Work Space fino al 30 luglio 2010.

Ethnographs di Philip Gatward é stato pubblicato su clickblog alle 11:30 di lunedì 12 luglio 2010.

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Fioriture alpine al Monte Baldo
Lago di Garda – Trentino

Temi del corso:
Paesaggio alpino, macrofotografia della flora alpina

H. 8.30 raduno del gruppo

Programma
Corso ideale anche per chi si avvicina fotografia. Conosciuto in passato come «Hortus Europae», il Baldo fu visitato da illustri
naturalisti e botanici come il Calzolari, il Pona ed il Pollini. Nel periodo delle glaciazioni, parte del monte emergeva come un’isola sui ghiacciai circostanti, conservando così alcune specie di animali e di piante che altrove scomparvero. Così sul Baldo si trovano specie endemiche di fiori, come l’Anemone baldensis, la Sassifraga baldensis, la Campanula petrae, il Geraneo argenteo e molte altre ancora, denominate con l’aggettivo «baldensis» ad indicare che sono state rinvenute per la prima volta sul Baldo, o che sono esclusive di questa montagna I temi del corso saranno sulla composizione del paesaggio, la lettura dei toni e della luce, lo studio e macrofotografia delle specie botaniche.

H. 18.00 Fine del corso

Attrezzatura:

Consigliato, treppiede, macchina fotografica reflex, grandangolo e macro. flash. Durante il corso è possibile provare attrezzatura professionale Nikon

Vestiario:
Idoneo alla stagione e alla quota (1800m) scarponi da trekking, giacca a vento

Non inclusi nella quota:
Eventuale funivia, trasporti

INFO e ISCRIZIONI – DETTAGLI -  PRENOTA

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Il Piano di Castelluccio di Norcia (PG) è un luogo di suggestioni e di magie. Circondato dalle vette dei Monti Sibillini si trova a 1250 m. circa sul livello del mare e il paese di Castelluccio lo domina dai suoi 1450 metri. È un sistema di altipiani carsici (Piano Grande, Piano Piccolo e Pian Perduto) che sono diventati con gli anni il Paradiso dei fotografi e degli amanti del volo libero.
Scoperto e reso famoso dai fotografi marchigiani di Osimo e di Fermo dopo la metà del 1900 (Domenico Taddioli, Enzo Bevilacqua, Goffredo Petruzzi, Eriberto Guidi: le sue immagini finirono su Life), che avevano raccontato la vita dei pastori e dei mandriani oltre che l’ambiente incontaminato, è diventato una palestra importante per chi si voglia dedicare con la giusta concentrazione alla fotografia di paesaggio. Il regista Franco Zeffirelli è andato lassù a girare gli esterni di “Fratello Sole, Sorella Luna”, il film sulla vita di San Francesco, mentre oggi è una location frequente per ogni tipo di pubblicità. Vi si accede da tre passi: da ovest salendo da Norcia, da nord e da sud attraverso i valichi di Forca di Gualdo e Forca di Presta. Appena si comincia a scendere ci si rende subito conto di essere giunti in un posto fuori dal mondo, di respirare un’aria diversa immersi in un silenzio quasi sacro, rotto solo da echi lontani. Si perde il senso delle distanze: da Forca di Presta al passo di Norcia sono ben 11 chilometri!
Il periodo migliore è quello delle fioriture, da maggio a luglio, ma in qualunque stagione si può trovare sempre qualcosa di interessante e di unico, basta avere l’occhio giusto.

Workshop dal 22 al 25 giugno 2010
Tre giorni in full immersion per essere sempre nel posto giusto con la luce giusta, dalle nebbie del mattino presto fino ai raggi radenti della sera, con la guida di chi conosce le pieghe più segrete del territorio.
Programma
22 giugno: ore 19,30 ritrovo dei partecipanti alla Taverna Castelluccio (sede del workshop), cena e presentazione delle giornate di riprese fotografiche. Proiezione del lavoro di Claudio Marcozzi e parte teorica (due serate). La parte teorica riguarderà lo studio della luce naturale (qualità, incidenza, modulazione, esposizione), della composizione dell’immagine (linee, forme, colori, volumi, materia) e della psicologia della percezione visiva legata agli elementi precedenti. Perché non basta un bel soggetto per fare una bella foto.
dal 23 al 25 giugno: riprese fotografiche. Alle 6 di mattina tutti fuori per sfruttare la luce migliore dell’alba, con l’eventuale nebbia. Dalle 9 alle 9,30 pausa colazione, poi di nuovo riprese fino alle 12-13. Pausa libera fino alle 17, quindi di nuovo sul campo fino al tramonto. Cena. In programma anche un’ uscita notturna per foto di paesaggio creativo con esposizioni lunghe. Gli orari sono indicativi e possono essere variati di comune accordo. Le scelte delle locations avverranno a seconda della luce presente sui vari pendii nelle diverse ore del giorno. Discussioni e visione delle immagini dei partecipanti. Non dimenticate il treppiede e il filtro polarizzatore, batterie di riserva, schede di memoria o pellicole (più di quelle che pensate sufficienti), e creme per il sole. Il notebook personale è utile per visionare subito il lavoro. Abbigliamento da montagna: di sera la temperatura si abbassa notevolmente.
Claudio Marcozzi bio: http://www.facebook.com/profile.php?id=1428922745&v=info&ref=profile

http://www.photoland.it/claudio%20marcozzi.htm

Claudio Marcozzi album Castelluccio: http://www.facebook.com/profile.php?id=1428922745&ref=profile#!/album.php?aid=2035224&id=1428922745
Claudio Marcozzi Light on the Landscape: http://www.facebook.com/profile.php?id=1428922745&v=info&ref=profile#!/album.php?aid=2033877&id=1428922745

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Internet continua ad essere il metodo principale per la condivisione dell’informazione e come vi abbiamo raccontato un’agenzia di stampa no profit, ProPublica, ha vinto persino il premio Pulitzer.

Il Bronx di Torrevecchia di Edoardo Lucci
Architettonicamente non dissimile dalle costruzioni popolari come Corviale, Laurentino38 e i Ponti dell’Eur, il Bronx di Torrevecchia è un enorme agglomerato di cemento armato grezzo sorto durante gli anni ’80 nella periferia nord-ovest di Roma.

A casa di A di Salvatore Franco
Questa è Anna, questa è la casa di Anna e Aurelio, questa è una delle loro storie. Un giorno Anna ha cominciato a non ricordarsi più bene le date, come se si fossero nascoste in fondo alla memoria, nascoste dietro dense nubi scure, sapeva dove erano ma non le poteva più leggere.

L’Aquila 06.04.2010 di Manuela Cigliutti
L’Aquila, 3.32, 06.04.2010, «Il non urlare fa parte della cultura di questa gente determinata e compatta», dopo il consiglio comunale aperto erano in 25mila per ricordare e rimuovere per lo meno il silenzio dalle macerie, molto è stato fatto ma il segnale è forte e per le istituzioni.

Alla conquista di Goadi di Piero Bruno
Quella che fino a poco tempo fa era la metà preferita di molti “fricchettoni” e hippies provenienti dall’Europa è oggi la metà preferita da decine di migliaia di turisti provenienti dall’ex URSS, attratti dal fascino obliquo di questo piccolo stato ma anche da un’accoglienza sempre più a misura di russi.

Third Gender di Stefano Morelli
Sophie ha 24 anni. Alta più di un metro e settanta e capelli lunghi corvini fino alle spalle. Quando cammina per strada in molti allungano l’occhio per guardarla. Lei non degna nessuno. L’unico ad avere le sue attenzioni è Subash, il compagno che tiene per mano.

Kite Festival di Mauro Fagiani
Gennaio 2010, India del nord. Rajastan e Uttar Pradesh. L’India, con tutte le sue contraddizioni è un paese che riesce ogni volta a stupire. Ogni viaggio anche se in luoghi già visitati, sorprende, emoziona e coinvolge come la prima volta. Quest’anno, del tutto inaspettato, ci ha regalato il Kite Festival.

Il mercato dell’effimero di Marco Fatilli
Olanda uguale fiori. Direi che è una delle associazioni più semplici da fare, ma oltre all’ Olanda stereotipata dei campi di tulipani, c’è un paese che ha fatto della floricultura un settore aziendale unico al mondo. Un mercato dove la lentezza della crescita di una pianta o di un bulbo, si contrappone alla frenesia della loro commercializzazione e nel caso di fiori recisi, della loro durata.

L’anno della Tigre di Stefano Borghi
Le immagini del capodanno lunare, meglio noto come “capodanno cinese” a Parigi. Una tradizione divenuta un vero e proprio spettacolo che coinvolge non solo la chinatown della capitale francese ma anche buona parte del resto del centro della città.

Via |

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Cosa vedremo e fotograferemo durante la settimana in Sardegna:
Le scogliere e il faro di Capo Mannu. – Le falesie di Su Tingiosu, le lagune retrodunali e le spiagge di Mare Sueddi.
I cavalli selvaggi nella Giara di Tuili e di Gesturi.
Le dune fossili alla foce del Rio Piscinas, il più esteso sistema d’Europa, che si addentra fino a 1,5 km nell’entroterra.
L’isola di Mal di Ventre. – Le spiagge di Sa Mesa Longa, Isa Arutas, Isa Arenas
Le rovine dell’antica città fenicio-punica di Tharros, il promontorio di Capo S. Marco.
Le lagune popolate di fenicotteri e molti altri uccelli acquatici di Sa Porcu, Putzu Idu, Isa Arenas.
L’antichissima chiesa di San Giovanni di Sinis, l’ipogeo S. Salvatore del Sinis.
I nuraghi di Isa Arenas e S. Vero Milis.
Le scogliere di Bosa Marina, dove volano i grifoni.
La città di Alghero.

La scheda dettagliata del workshop al link:

http://ellytravel.com/2010/04/02/workshop-di-fotografia-naturalistica-sardegna-penisola-del-sinis/

Informazioni:
Roberto Nistri | Tel. 3384670822
Web: www.robertonistri.com | E-mail: robnistri@tiscali.it

Per prenotazioni / Direzione tecnica:
Elly Travel srl – M.T.B. Management of Tourism and Biodiversity |Tel. 0676968744 Fax. 0676983798
Via Papiria, 66 – 00175 Roma
Web: www.ellytravel.com | E-mail: info@ellytravel.com

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Scheda dettagliata: http://ellytravel.com/2010/05/28/workshop-di-fotografia-naturalistica-lazio-parco-dei-monti-simbruini/
Altri corsi e workshop di fotografia naturalistica 2010: http://www.robertonistri.com/corsi.html

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Edward Hopper
Milano > Palazzo Reale > 15 ottobre 2009 – 24 gennaio 2010
Roma > Fondazione Roma Museo > 16 febbraio – 13 giugno 2010

siamo spiacenti di comunicare che
LA CONFERENZA STAMPA DI ANTICIPAZIONE DELLA MOSTRA
di domani 25 giugno 2009
è stata annullata
seguiranno a breve ulteriori informazioni relative alla mostra
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Ufficio Stampa mostra > Arthemisia
Alessandra Zanchi T 0721 370956 M 349 5691710 az@arthemisia.it

Antonella Fiori M 347 2526982 af@arthemisia.it

Ufficio Stampa > Comune Di Milano

Francesca Cassani T 02 88456796 francesca.cassani@comune.milano.it

Martina Liut T 02 88456796 martina.liut@comune.milano.it

Ufficio Stampa > Presidente Fondazione Roma

Giovanni Rodia T 06 6786209 grodia@fondazioneroma.it

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INVITO CONFERENZA STAMPA DI ANTICIPAZIONE DELLA MOSTRA

25 giugno 2009 > ore 11.00 > Milano > Palazzo Marino > Sala dell’Orologio

interverranno
Letizia Moratti
Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele
Carol Troyen

Ufficio Stampa mostra > Arthemisia

Alessandra Zanchi T 0721 370956 M 349 5691710 az@arthemisia.it

Antonella Fiori M 347 2526982 af@arthemisia.it

Ufficio Stampa > Comune Di Milano

Francesca Cassani T 02 88456796 francesca.cassani@comune.milano.it

Martina Liut T 02 88456796 martina.liut@comune.milano.it

Ufficio Stampa > Presidente Fondazione Roma

Giovanni Rodia T 06 6786209 grodia@fondazioneroma.it

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“THY KINGDOM COME” and “THE SAVAGE GARDEN”

&

Brigitte Carnochan

“COLORS OF THE IMAGINATION – PAINTED FLOWERS”

 

Brescia, 5 Giugno 2009 – Sabato 27 Giugno 2009 wavephotogallery inaugura alle ore 19,00 presso la sua sede di via Trieste 32/a, le mostre fotografiche:

“Thy Kingdom come and The Savage Garden” di Beth Moon e “Colors of the imagination – painted flowers” di Brigitte Carnochan.

Beth Moon presenta le fotografie della serie “Thy Kingdom come” e di “The Savage Garden” , due progetti fotografici differenti: il primo incentrato sul rapporto uomo-animale ed il secondo sulle nature morte, le piante; entrambi i lavori sono realizzati tramite la tecnica al platino.

Brigitte Carnochan si concentra sulle nature morte, in particolare i fiori, fotografate con pellicola in bianco e nero o con pellicola all’infrarosso e la successiva pittura fotografica.

Le mostre resteranno in corso fino al 31 luglio 2009. 

per ulteriori informazioni:

WAVE PHOTOGALLERY
Via Trieste 32,a
25121 Brescia
Tel. +39 030 2943711
info@wavephotogallery.com
www.wavephotogallery.com

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PROROGATA FINO AL 13 SETTEMBRE 2009 – HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo – 13 settembre 2009

a cura di Gian Carlo Calza

 

grande successo con 1000 visitatori al giorno

 

 

Photo: ©Fondazione Roma – ©Pierluigi Siena per Arthemisia

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Cresce ancora lo straordinario successo di pubblico, con un’altissima percentuale di giovani, per la rassegna dedicata a uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo.
Oltre 1000 visitatori al giorno hanno ammirato le 200 affascinanti opere di Hiroshige sulla natura.
La mostra sarà dunque prorogata fino al 13 settembre 2009, offrendo al pubblico la possibilità di immergersi nell’arte e nella cultura nipponica durante tutta l’estate.
Grande richiesta inoltre per il catalogo Skira, con bellissime riproduzioni a colori, di cui sono già state vendute più di 5000 copie solo al bookshop della mostra.
Durante la lunga estate romana proseguirà inoltre la VISITA ANIMATA > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE per tutti i giovani visitatori e per le famiglie > un vero e proprio viaggio nel mondo dell’artista, samurai che diventò uno dei pittori più importanti del XIX secolo in Giappone. L’itinerario ludico e sensoriale alla scoperta di animali, piante e paesaggi del Sol Levante, rappresentati da Hiroshige, coinvolgerà tutti i quattro sensi: vista, olfatto, tatto e udito, in un percorso divertente e accattivante all’interno di una cultura assai diversa dalla nostra.

guarda il video di Francesca Pini sulla mostra su corriere.it >
Click here
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http://video.corriere.it?vxSiteId=404a0ad6-6216-4e10-abfe-f4f6959487fd&vxChannel=Cultura&vxClipId=2524_ae6d4802-3f16-11de-914a-00144f02aabc&vxBitrate=300

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L’esposizione al Museo Fondazione Roma è un’occasione unica per conoscere un artista che, per la straordinaria capacità di contemplare ed esprimere la natura nel suo lato più armonico, anche nel bel mezzo di tempeste di neve o gorghi di mare, ancora oggi veicola il messaggio di una intensa capacità di ascolto religioso che accomuna i sentimenti dell’uomo al respiro del cosmo, avvicinando l’infinitamente piccolo allo sconfinatamente grande.

Promossa dalla Fondazione Roma in collaborazione con The Honolulu Academy of Arts, Hawaii e prodotta in collaborazione con Arthemisia, la mostra è a cura di Gian Carlo Calza, con il coordinamento scientifico di The International Hokusai Research Centre.

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INFORMAZIONI MOSTRA
Museo Fondazione Roma – via del Corso 320
Orario mostra > 10 – 20 (la biglietteria chiude un’ora prima) CHIUSA IL 15 E 16 AGOSTO
Informazioni e prevendita > T 899.666.805 (servizio a pagamento) www.hiroshige.it

IN VIAGGIO CON HIROSHIGE CON MAMMA E PAPA’ > VISITA ANIMATA PER FAMIGLIE e PER SINGOLI
martedì, giovedì, domenica dalle ore 16 alle 18
Min. 10 max 25 partecipanti, prenotazione obbligatoria
biglietto famiglia >
(minimo 3 persone) > INGRESSO ridotto 7 euro a persona + VISITA ANIMATA 5 euro a bambino
bambini sotto i 6 anni INGRESSO gratuito + VISITA ANIMATA 5 euro
biglietti singoli >
bambini sopra i 6 anni INGRESSO ridotto 7 euro + VISITA ANIMATA 5 euro
genitori singoli INGRESSO intero 9 euro (ridotto se ne hanno diritto come da specifiche biglietteria)
Ad Artem T + 39 0662288877 / F + 39 0662288878 info@adartem.it

Catalogo SKIRA
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Arthemisia – Antonella Fiori M +39 347 2526982 e-mail: af@arthemisia.it
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PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

I giardini, luoghi intrisi di memorie, rivelano non solo lo spirito dei tempi in cui furono realizzati, ma, e soprattutto, l’animo dei loro artefici e proprietari. Nella città di Firenze, infatti, proprio attraverso i piccoli eleganti parchi, che si celano all’interno delle antiche mura o che impreziosiscono le ondulate colline, si può leggere in filigrana una sorta di second life, fatta di ricordi e sensazioni, che si dipana attraverso i secoli per restituirci un’immagine diversa ed insolita di luoghi più o meno noti.
Questo libro non vuole essere una guida ai giardini fiorentini, ma raccontare per tracce leggere, proprio attraverso i giardini, alcuni personaggi e avvenimenti che hanno segnato la storia della città. Un itinerario fantastico dove il giardino è spesso lo scenario privilegiato, ove le emozioni diventano spazio e, come in un grande specchio, si colgono riflessi ed echi del passato in un evanescente palinsesto di memorie.
In sostanza una sorta di spirito dei luoghi, come aveva colto l’acuta mente dello scrittore Henry James durante una visita a Palazzo Corsini: “Nei luoghi dove si è vissuto così a lungo, secondo tali e tanti raffinati ed antichi costumi [...] il passato sembra aver lasciato un notevole sedimento, un aroma, un’atmosfera” 1. E questo tanto più vale per i giardini di Firenze, spazio rarefatto dove si sovrappongono storie, sentimenti, saperi e misteri.
E a cominciare proprio dal Rinascimento, quando s’iniziano a scoprire e a tradurre gli antichi testi di Ermete Trimegistro e di Platone, da cui prenderà vita “quel movimento culturale che caratterizzò la seconda metà del Quattrocento fiorentino, e che fu intriso di ermetismo e platonismo” 2, i giardini diventano la cornice di colte conversazioni, si pensi alle riunioni dell’Accademia Platonica, che avevano luogo alla villa medicea di Careggi per essere ospitate poi, alla morte di Lorenzo il Magnifico, nel giardino degli Orti Oricellari, e ancora portatori di segreti iniziatici, che si celano nello stesso disegno e arredo plastico – decorativo, come nella stupenda orchestrazione, dal grande vigore simbolico, della grotta degli animali nel giardino della villa di Castello.

Nelle ville laurenziane, alla corte del Magnifico, si celebra il tema del giardino d’amore e di Venere, già esaltato nelle splendide tele botticelliane, sottile rimando alla forza creatrice dell’Universo: l’eros, celebrato dai neoplatonici, ovvero il potere vivificante della natura che presiede al dinamismo degli elementi, la forza d’amore che trasforma le creature in essenze di bellezza. Antiche verità si nascondono, in un crescendo simbolico, all’interno di composizioni di grande valore artistico, come nella complessa decorazione del grande timpano che sovrasta l’ingresso della villa di Poggio a Caiano, dove il procedere narrativo rimanda ad una griglia di antichi miti e segrete risonanze a tuttoggi dalle insolute chiavi di lettura.
Ancora in pieno Cinquecento la magia dei quattro elementi che si nasconde, come una sorta di inno al canone della metamorfosi, nella superba allegoria della Grotta nel giardino di Boboli, traspare nella sottile trama del parco di Pratolino, a nord della città di Firenze sulla via che conduce a Bologna, ma alla città strettamente connesso come testamento spirituale di Francesco I dei Medici, il saturnino principe alchimista, e come espressione iconica della complessità della grande stagione manierista, dove la meraviglia e l’intrattenimento fantastico si coniugano con le segrete assonanze della pratica trasmutatoria alchemica. Una sorta di Disneyland manierista dove esseri mostruosi e fuori scala, antri oscuri, abitati da fantastici automi che si muovono al suono di musiche prodotte da congegni meccanici, e mille altri artifici nascondono complessi e antichi simbolismi.
Di diretta derivazione dalle meraviglie di Pratolino è la redazione seicentesca del giardino degli Orti Oricellari, ridisegnato sotto la sapiente regia del cardinale Giovan Carlo de Medici. Nel parco, che già vantava un passato all’insegna del magico con la precedente proprietaria Bianca Cappello e le sue intriganti notturne messe in scena, il tema del mostruoso, esaltato nella colossale statua di Polifemo, che si erge in mezzo al giardino, s’intreccia con quello della meraviglia, nascosto nella grotta che fa pendant con la stessa figura del gigante, in un’originale e complessa elaborazione dal sapore iniziatico.
Nel secolo dei Lumi, la nuova moda del giardino paesaggistico inglese, dalle complesse e simboliche tematiche, diffusasi fin dal XVIII secolo nell’Europa settentrionale, verrà recepita a Firenze in ritardo e in modo sommesso rispetto alle altre nazioni, dove invece la nuova tendenza nasconderà all’interno dei parchi intriganti percorsi iniziatici, segnati da fabriques e false rovine in una mirabile simbiosi di arte e natura.
L’architetto – filosofo Giuseppe Manetti, vissuto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, è l’interprete del nuovo gusto del giardino all’inglese con la sistemazione del giardino Corsi, dedicato all’amicizia, come recita il grande cartiglio collocato a mò di manifesto sulla terrazza che si apre su via dei Serragli, e che sembra velatamente alludere ad un’ipotetica confraternita di uomini saggi.
Anche nel Parco delle Cascine, ridisegnato dall’abile mano dello stesso valente architetto, in occasione dell’apertura al pubblico del grande spazio verde, suggestioni colte lasciano intendere ben più alte spiritualità e rimandano ad antiche sacralità. Della maniera simbolica del Manetti, ancorché dei suoi progetti, sono indicativi gli scritti in cui traspare un antico sapere, come nel suo “Studio degli Ordini di Architettura” del 1808, dove sono frequenti i rimandi al testo esoterico “De Misteris” di Giamblico”3, e ancora nella relazione che accompagna il progetto, mai realizzato, della ristrutturazione della Villa di Poggio a Caiano per la principessa Elisa Baciocchi4, dove, quasi a voler raccogliere l’eredità del pensiero neoplatonico, la villa viene celebrata come luogo dedicato all’adorazione della Suprema Sapienza. Il grande tema della grotta, che si evidenzia, come tappa di un iter sapienzale, nel progetto del Manetti, peraltro rimasto sulla carta, della Villa del Poggio Imperiale ancora per la principessa Elisa, sarà invece recuperato, nel suo significato di allegorica discesa agli Inferi e successiva rinascita, dall’architetto Luigi Cambray Digny, erede e continuatore del filosofico architettare del Manetti, cui si deve la redazione del giardino Torrigiani e degli Orti Oricellari, rispettivamente per il marchese Pietro Torrigiani e per il marchese Anton Filippo Stiozzi. In entrambi i progetti si può leggere in filigrana una sorta di itinerario allegorico, ispirato al simbolismo di chiara impronta massonica, che si dipana tra gli inserti vegetali e gli apparati decorativi in un racconto di emblematiche metamorfosi, ad avvallare questa chiave di lettura è inoltre il fatto che sia il Cambray Digny che entrambi i committenti appartenessero alla consorteria segreta di filiazione francese presente nella città di Firenze con ben due logge, la prima, in ordine di tempo, intitolata a Napoleone e la seconda dedicata alla sorella Elisa. La loggia Napoleone, inaugurata nel 1807, raccoglieva, infatti, sotto la sua egida, il fior fiore dell’aristocrazia e dell’intellighentia fiorentina: il marchese Pietro Torrigiani, il senatore Ippolito Venturi, Piero dei Mozzi, il marchese Anton Filippo Stiozzi, il conte Guido della Gherardesca, il conte Girolamo de Bardi, accanto ai quali spiccano i nomi del dottor Paolo Mascagni, celebre professore di Anatomia, dell’incisore Raffaello Morghen e dell’architetto Luigi Cambray Digny.
Con il Cambray Digny si chiude la grande stagione di architetti filosofi, anche se Giuseppe Martelli, allievo preferito e pupillo del Digny, e che grazie a quest’ultimo aveva potuto svolgere un periodo di apprendistato a Parigi, sembra nei suoi primi progetti ricalcare le orme del Maestro, con evidenti accenni alle architetture rivoluzionarie d’oltralpe, ma che non avranno seguito probabilmente per la mancanza di una committenza sufficientemente sensibile a questi temi.
Ancora ispirato al simbolismo massonico è il giardino Stibbert a Firenze, ridisegnato dal suo proprietario Federico Stibbert, uomo colto e liberale, con l’inquietante tempietto egizio, vigilato da una teoria di enigmatiche sfingi, che si specchia sulle acque di un piccolo lago, e che segna il termine del percorso allegorico. Nel parco, dove è più che mai evidente come lo Stibbert sia stato il solo ideatore dell’intero complesso, il richiamo all’Egitto e alla sua simbologia, rimanda ancora alla consorteria massonica, cui faceva parte anche Federico Stibbert come adepto della fiorentina loggia Concordia, e nel cui alveo l’antica civiltà fiorita sulle rive del Nilo era, infatti, considerata la patria d’origine dei rituali iniziatici e dello stesso ermetismo.
Fra Otto e Novecento i giardini fiorentini inaugureranno un nuovo gusto, grazie alla comunità di stranieri, chiamati genericamente “gli inglesi”, che avevano eletto la Toscana e principalmente la città di Firenze a propria dimora, e che amavano soggiornare in ville circondate da grandi parchi. Questa nascente moda si deve anche ai mutamenti delle condizioni sociali, infatti, tra Sette e Ottocento, cambia totalmente il concetto di Grand Tour, fino allora prerogativa della classe aristocratica che, con il nuovo secolo, si allarga alla nuova generazione di borghesi ricchi. Firenze non è più una tappa di un lungo viaggio, ma diventa una sorta di seconda patria per molti stranieri.
Le ville della città di Firenze e delle sue amene colline, con i loro parchi e giardini dove aleggiano antichi fantasmi, diventeranno i luoghi di soggiorno preferiti dagli stranieri, attratti dall’atmosfera di libertà, che permetteva modi di vivere aspramente criticati dalla società inglese dell’epoca, ed allettati anche dal buon mercato della vita domestica, come Henry James notava nel 1877: “Sulla collina di Bellosguardo le ville sono innumerevoli e il forestiero non sente parlar d’altro [...] per lo più sono da affittare (molte credo in vendita) a prezzi inverosimilmente bassi: si possono trovare una torre con giardino, una cappella e una lunga distesa di trenta finestre per cinquecento dollari l’anno”.
Nel XIX secolo, infatti, molte delle ville più importanti risultano di proprietà di stranieri: Lady Scott, figlia del Duca di Portland vive a villa Capponi, il collezionista William Blondel Spence a villa Medici sulla collina fiesolana, Miss Bianca Light a villa i Cedri a Bagno a Ripoli, i Conti Crawford a villa Palmieri e ancora i Demidoff, dopo aver abbandonato la superba villa di San Donato a Polverosa, si erano stabiliti a Pratolino, gli Strogonoff alla villa di Quarto a Sesto, Olga Orloff viveva nel giardino degli Orti Oricellari e la principessa Ghyka alla Gamberaia.
“Firenze, – scrive il giornalista americano Wills5- la più gaia e bella delle città italiane, è il ritrovo degli stranieri di ogni parte del mondo. La società è un misto di tutte le nazionalità, un terzo circa di Fiorentini un terzo di Inglesi, e il rimanente Russi Tedeschi Francesi Polacchi e Americani in parti uguali. Gli inglesi ricevono parecchio, e danno la maggior parte dei balli e delle cene”.
Proprio sulle colline che abbracciano Firenze, una costellazione di ville si anima dei nuovi ospiti: poeti, scrittori e artisti che cercheranno e troveranno negli ineffabili orizzonti della città ispirazione per le loro opere e creazioni artistiche. “L’atmosfera di Firenze – rilevava Nathaniel Hawthorne a proposito del suo soggiorno fiorentino – almeno quando si ascende un po’ entro di essa, suggerisce delle speculazioni planetarie. Così la trovò Galileo, e Powers ed io penetrammo l’intero universo”.

SOMMARIO
Introduzione
CAPITOLO I – ALCHIMIA E ASTROLOGIA NEI GIARDINI MEDICEI
Un percorso iniziatico nel giardino di Boboli.
La celebrazione del giardino di Venere nella Villa di Careggi
I segreti di Cosimo I nascosti nel giardino della Villa di Castello.
Il Parco di Pratolino: testamento spirituale di un principe alchimista.
La Villa di Poggio a Caiano: la dimora filosofale di Lorenzo il Magnifico.
Le simboliche geometrie dell’Orto Botanico.

CAPITOLO II – GIARDINI SIMBOLICI E ALLEGORICI
Feste negromantiche e omicidi nel giardino degli Orti Oricellari.
Palazzo Serristori: un giardino sull’Arno.
Il giardino Corsi: un luogo consacrato all’amicizia.
Echi romantici e simbolismi massonici nel giardino Torrigiani.
Suggestioni arcane nel Parco delle Cascine.
Giardino Stibbert: l’elegante scenario di antichi saperi.
Gli Orti di Parnaso nel giardino dell’Orticultura.
La Grotta della Fata Morgana a Villa Il Riposo.

CAPITOLO III – GLI ANGLO-FIORENTINI A BELLOSGUARDO
Un tè all’inglese a Villa Brichieri-Colombi.
La Torre di Bellosguardo: ambito ritrovo della società mondana e cosmopolita.
I fantasmi della Villa di Montauto raccontati da Hawthorne.

CAPITOLO IV – ARTISTI E LETTERATI IN GIARDINO
Villa dell’Ombrellino: dove fiorisce l’ingegno.
Villa Romana: un atelier per artisti.
Musica e arte tra le mura del Convento di San Francesco di Paola.
Un pittore preraffaellita a Villa Lo Strozzino.
Il boschetto sacro di Villa Bellagio.
Villa Medici: un cenacolo di artisti e letterati.
I pomeriggi letterari di Vernon Lee a Villa il Palmerino.
Il rifugio del vate a Villa La Capponcina.
Una principessa nel giardino di Villa Gamberaia.

CAPITOLO V – IL FASCINO DEL PASSATO FRA RISCOPERTA E INVENZIONE
Il Paradiso in terra a Villa Palmieri.
Villa Gherardo-Ross: la dimora di un’affascinate lady inglese.
Villa La Torraccia: la cornice fantastica delle ‘Conversazioni Immaginarie’.
Il fascino del Medioevo nel Castello di Vincigliata.
Bernard Berenson: un collezionista d’eccezione a Villa I Tatti.
Un’eccentrica americana a Villa Curonia.
Il belvedere del Giardino Bardini.

CAPITOLO VI – TRA LE OMBRE DEL TEMPO: AMORI, SEGRETI E SEPOLCRI
I passatempi del Cardinale a Villa di Lappeggi.
Villa La Quiete: l’ameno ritiro dell’ultima principessa medicea.
Paolina Bonaparte a Villa Fabbricotti.
Villa Oppenheim-Cora: la lussuosa dimora di una baronessa innamorata.
Il Cimitero degli Inglesi: l’isola dei morti.

Bibliografia essenziale

PAOLA MARESCA, architetto è nata a Firenze dove vive e lavora. Entrando nella redazione della rivista Psicon, diretta da Eugenio Battisti sviluppa il suo interesse per il simbolismo nell’architettura.
È autrice di numerosi saggi su libri tra i quali: Lo Stanzino del Principe in Palazzo Vecchio (1980), Firenze. La cultura dell’utile(1984), Alla scoperta della Toscana lorenese. Architettura e bonifiche (1984), La fortuna degli Etruschi (1985), Il giardino romantico (1986), Il concerto di statue (1986), Gli Orti di Parnaso (1989) e articoli su riviste specializzate quali Psicon e Arte dei Giardini. Storia e Restauro. Da alcuni anni in funzione del compito istituzionale del proprio Ufficio si occupa di beni culturali partecipando anche a convegni in Italia e all’estero su questo tema. Ha pubblicato “Boschi sacri e giardini incantati”(1997), “Giardini incantati, boschi sacri e architetture magiche” (2004), “Giardini, mode e architetture insolite”(2005), “Giardini, donne e architetture”(2006) e “Giardini simbolici e piante magiche”(2007). Dirige inoltre i Quaderni “Giardino e Architettura”.

PER APPROFONDIMENTI O PER ACQUISTARLO: http://www.archimagazine.com/bookshop/lbsegrefirenze.htm

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Workshop in montagna con Photofarm!

Trekking fotografici

in collaborazione con
Oltre la Montagna
http://www.photofarm.it – http://www.oltrelamontagna.com
Organizzazione di Mirko Sotgiu – Alpinfoto http://www.alpinfoto.it

Catturiamo il momento, portiamoci a casa il ricordo, ricostruiamo la storia del territorio percorso, con l’ausilio della fotografia e gli insegnamenti di esperti accompagnatori e fotografi. Questa iniziativa nasce grazie alla nuova collaborazione tra Oltrelamontagna e Photo Farm school of photography, con l’intento di dare uno spunto in più agli appassionati di montagna e fotografia. Gite studiate appositamente per fotografare nel modo migliore i luoghi visitati, corsi base per chi è alle prime armi ma anche spunti per chi già fotografa in montagna. I trekking fotografici sono una buona idea per un weekend di trekking con tempi basati sulla fotografia, dove viene dato il tempo giusto all’esecuzione degli scatti, seguiti dai fotografi professionisti specializzati in reportage geografico, etnico e naturalistico di PhotoFarm ( http://www.photofarm.it) Filosofia dei Trekking Fotografici è il cogliere l’attimo, respirare il luogo, conoscere gli aspetti, naturalistici, storici, leggendari, lo spirito del reportage giusto per poi rendere le fotografie uniche e comunicative.

Montisola Lago d’Iseo
7 Giugno 2009

L’isola lacustre più grande d’Europa, con la sua natura selvaggia, e i suoi borghi antichi, staccata come una costola dal corpo delle Prealpi, vive in uno spazio e tempi tutti suoi, con ritmi non confrontabili con quelli che scandiscono i nostri giorni in terraferma. La nostra escursione Fotografica ci porterà alla scoperta della storia antica di questo luogo, dall’attività della pesca, ai terrazzamenti coltivati, attraverso natura e paesaggi davvero unici..
Media tappa ore 4
difficoltà T
Pranzo al sacco con propri viveri

Monte Baldo – Lago di Garda
12 Luglio 2009

Conosciuto in passato come «Hortus Europae», il Baldo fu visitato da illustri naturalisti e botanici come il Calzolari, il Pona ed il Pollini, alla ricerca di rare specie floreali. Gli studiosi oggi considerano il Baldo come un massiccio di rifugio per la flora e la fauna, poiché nel periodo delle glaciazioni, parte del monte emergeva come un’isola sui ghiacciai circostanti, conservando così alcune specie di animali e di piante che altrove scomparvero. Così sul Baldo si trovano specie endemiche di fiori, come l’Anemone baldensis, la Sassifraga baldensis, la Campanula petrae, il Geraneo argenteo e molte altre ancora, denominate con l’aggettivo «baldensis» ad indicare che sono state rinvenute per la prima volta sul Baldo, o che sono esclusive di questa montagna. Oltre a questi, vi sono una miriade di fiori, tra cui molte specie medicinali ed aromatiche, caratteristici delle zone alpine.

Itinerario: Prada ( Funivia per rifugio Chierego), Col santo, Rifugio telegrafo.
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Parco del Monte Beigua
26 Luglio 2009

Parco del Bejgua In un territorio ricco di contrasti come la Liguria, stretta tra le montagne ed il mare, il Parco del Beigua – il più vasto parco naturale regionale della Liguria – costituisce uno spaccato esemplare della regione ove è possibile trovare, nel percorrere tratti anche di breve sviluppo, ambienti e paesaggi decisamente diversificati: uno spettacolare balcone formato da montagne che si affacciano sul mare dove natura, storia, cultura e antiche tradizioni costituiscono elementi di straordinario pregio ed interesse.

Media tappa ore 4 – difficoltà E

Presolana (Val di Scalve)
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Il massiccio della Presolana domina la Valle, ergendosi come una corona sopra le teste, imponente e possente con i suoi 2521 metri di altezza, un blocco di calcare famoso per la sua storia alpinistica. Al cospetto della parete nord del massiccio sorge il Rifugio Albani, una delle tappe del famoso Sentiero delle Orobie e punto di partenza per molti itinerari escursionistici e alpinistici, tra cui la ferrata del Passo della Porta aperta nel 1970.

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Piccole Dolomiti – Pasubio
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Ambiente suggestivo e severo, a due passi da Vicenza, lungo i sentieri e ricordi delle prima guerra mondiale, tra tricee e gallerie, piccoli sentieri incastonati nella roccia, dal Carega al Pasubio.
Visiteremo i luoghi più significativi e ricostruiremo con le nostre fotografie la storia dei molti soldati che hanno combattuto su questi monti…

Media tappe ore 3/5 – difficoltà E

Workshop fotografico in Alta Quota
Dal 27 al 28 Giugno 2009
Dal 3 al 4 Agosto 2009
Con Mirko Sotgiu e la guida alpina Luca Machetto

Climi rigidi ed estati brevi: Siamo nel regno dell’alta quota, poche piante e animali riescono a resistere a questi estremi.
L’alta ha sempre affascinato l’uomo e la creatività del fotografo. Vittorio Sella fu uno dei primi che con la sua attrezzatura si spinse fino a queste altitudini. Fotografare in alta quota permette di scoprire un ambiente, oggi a rischio, dove la natura conserva sapientemente la sua forza, l’acqua.

Un workshop unico nel suo genere, due giorni per viaggiare dai 3800m in su imparando le tecniche utili a realizzare immagini in quota di impatto. Trucchi e tecniche specifiche di fotografia e alpinismo. Il percorso sicuro è alla portata di tutti e non richiede specifiche capacità alpinistiche. Si consiglia i giorni prima di effettuare il workshop un minimo di acclimatamento a quote intermedie.

Luogo: Vallee Blanche – Monte Bianco
Corso: 27 e 28 Giugno 2009
Pernottamento al rifugio Torino

Prenotazioni entro 15 Giugno 2009

Numero minimo partecipanti: 4 massimo 5.

1° Giorno, incontro ore 9:30 presso il piazzale funivia del Montebianco a La Palud, breve briefing.
Saliti a Pavillon inizieremo la prima parte di corso per prendere dimestichezza con l’ambiente alpino oltre quota 2000m, rivedremo le basi di fotografia e composizione. In questa stagione la flora a queste quote esplode in una miriade di colori e specie diverse.
Una volta acclimatati (dopo il pranzo al sacco) prenderemo l’ultimo tratto di funivia verso il rifugio Torino dove pernotteremo la notte. La seconda parte della giornata è dedicata alla fotografia in alta quota, accorgimenti per realizzare immagini corrette, esposizione, filtri, organizzazione del materiale fotografico e alpinistico. Per chiudere la giornata ci dedicheremo alla fotografia del tramonto e notturna, a queste quote i fenomeni atmosferici sono molto interessanti.

2° Giorno. Inizieremo la giornata fotografando l’alba, poi una volta pronti con l’attrezzatura alpinistica, partiremo per il ghiacciaio. Con l’assistenza della guida ci dirigeremo nei punti più interessanti del ghiacciaio, ci attendono, colli, crepacci, scure pareti rocciose, creste, cordate e climbers, tutto a cospetto della mole del Monte Bianco e del Dente del Gigante in una delle conche glaciali più famose e belle del mondo.
Rientro previsto nel pomeriggio al rifugio Torino, riacclimatamento e discesa in funivia, de-briefing a La Palud.

Workshop Reportage Alpinistico Punta Castore
Dal 23 al 24 Agosto 2009
Con Mirko Sotgiu e la guida alpina Luca Machetto

Reportage in alta quota! Oltre 4000m, una vera salita alpinistica, assistiti da guida alpina, solo a quote cosi alte possiamo realizzare immagini di sicuro impatto visivo, ampi spazi aperti, creste affilate, giochi di luce fra i pendii ripidi, ampie distese glaciali, aree crepacciate offrono incredibili spunti fotografici. Qui la natura offre il suo lato più estremo, zone non vivibili per la maggior parte di animali. Durante la salita del primo giorno vedremo come l’ambiente dal pascolo d’alta quota diventa sempre più aspro e desertico. L’alta ha sempre affascinato l’uomo e la creatività del fotografo. Non sono molti i fotografi che si spingono fino a queste quote, occorre oltre ad una preparazione tecnica anche una conoscenza dell’ambiente montano e buone capacità alpinistiche. Fotografare in alta quota permette di scoprire un ambiente, oggi a rischio, dove la natura conserva sapientemente la sua forza, l’acqua, il ghiaccio.

Dopo il successo dei workshop in Vallee Blanche a 3800m, questa volta vi proponiamo un workshop foto/alpinistico di due giorni oltre 4000m raggiungendo punta Castore a 4221m.
Il Castore è una vetta di facile ascensione in condizioni climatiche normali, la lunga cresta finale è un balcone su tutte le vette del massiccio del Monte Rosa. La posizione centrale di questa vetta permette di spaziare lo sguardo dal Cervino, Monte Bianco, Gran Paradiso, Gran Combin, Alpi Bernesi.
Si consiglia prima di effettuare il workshop un minimo di acclimatamento a quote intermedie, si tratta di una salita in due tappe, una escursionistica il primo giorno ed una alpinisitica a quote elevate il secondo. Le salite sono assistite da Luca Machetto guida alpina.

Luogo: Gressoney (Staffal)
Corso: 23 e 24 Agosto 2009
Pernottamento al Rifugio Quintino Sella 3585m ( http://web.tiscali.it/rifugioquintinosella/ )

Prenotazioni entro 25 Luglio 2009

1° Giorno: incontro ore 9:30 presso il piazzale funivia a Staffal breve briefing. Salita al Colle Bettaforca 2800m e inizio della salita escursionistica, ci fermeremo nei punti più interessanti, la prima parte di corso prevede teniche di esposizione in digitale/pellicola, trucchi in alta montagna, composizione, scelta degli obiettivi, uso del flash in fill-in. La salita offre panorami molto ampi, la flora che incontreremo lungo il percorso è quella che per prima colonizza le aree lasciate dai ghiacciai come la Linarea alpina e i licheni.
Arrivo al rifugio Quintino Sella 3585m, sistemazione, briefing, accorgimenti su come preparare lo zaino, fotografia della morena glaciale e tramonto. Dopo cena fotografia notturna.

2° Giorno: Partenza presto la mattina, prima che il sole sorga, le cordate lungo il ghiacciaio creeranno interessanti disegni di luce, una volta pronti percorreremo il ghiacciaio fino al colle del Felik da dove potremo fotografare l’alba con vista sui Lyskamm e il ghiacciaio del Felik, la vetta del Castore e la sua cresta.
Assisti fotograficamente, vi verranno consigliati, trucchi, come esporre e comporre, filtri e impostazioni della macchina fotografica per non perdere lo spettacolo del crepuscolo a quote elevate.
Una volta salito il sole continueremo la salita dedicandoci al reportage alpinistico, l’uso della profondità di campo, accorgimenti per fotografare in cresta/vetta. Rientro per la via di salita.
Sia la discesa che la salita prevedono pause per fotografare che saranno scelte dal fotografo/guida nei momenti e luoghi più interessanti. Rientro al rifugio Q.Sella, de-briefing, pausa riposo, rientro a Bettaforca per sera. (Discesa in funivia o jeep a Gressoney)

Per info su costi e prenotazioni info@alpinfoto.it

Mirko Sotgiu fotografo di natura, montagna e viaggi
http://www.alpinfoto.it – E-mail: info@alpinfoto.it
PhotoFarm scuola di Fotografia naturalistica e reportage – http://www.photofarm.it
Mirko Sotgiu – Alpinfoto  Via Stazione 41a – 20040 Usmate – Velate (MB)
Ph. +39 039  5989854 – +39 328 9275353
P.IVA 05405240960

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A1 / Effetto Cantiere
Mostra fotografica sulle trasformazioni del Territorio
nelle aree di Cascine del Riccio e del Galluzzo (2008-2009)
Un progetto Deaphoto Staff in collaborazione con
Consiglio di Quartiere 3

Si inaugura Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le Cascine del Riccio” a Firenze,
A1/ Effetto Cantiere. La mostra fotografica presenta 16 immagini a colori formato cm 50×70 che
documentano le trasformazioni del Territorio di Cascine del Riccio e del Galluzzo in seguito ai
lavori di ampliamento dell’A1 nel tratto di Firenze Sud dal 2008 fino al primo semestre del
2009. Il Progetto, nato dalla collaborazione dell’Associazione Culturale Deaphoto con il
Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze, intende monitorare lo stato di progressivo
avanzamento dei lavori ed il loro impatto ambientale. L’analisi fotografica procederà attraverso la
realizzazione di una serie regolare di reportage e mostre sulle aree interessate (con la creazione
parallela di un archivio fotografico in progress) in modo da sensibilizzare la collettività verso le
problematiche del rispetto e della tutela ambientale. Una volta stabilite le aree e gli obbiettivi della
ricerca gli otto fotografi del Deaphoto Staff si sono mossi liberamente, sulle zone loro affidate, alla
ricerca di punti di vista che mettessero in evidenza le modifiche del territorio. Confidando nella
capacità culturale e professionale e nella esperienza e sensibilità ambientale nella lettura degli
spazi (maturate in precedenti campagne di documentazione) i fotografi Deaphoto hanno
raccontato la loro esperienza sul campo, la loro relazione con il paesaggio, depositando in
immagine la visione personale di un’importante trasformazione in atto.
Sandro Bini > Martin Rance > Giovanni De Leo > Simone Cecchi > Filippo Brinati
Paolo Contaldo > Michelangelo Chiaramida > Lorenzo Rugiati
23 Maggio – 14 Giugno 2009
C.R.C. “Le Cascine del Riccio”
Via Ponte a Jozzi 1 – Cascine del Riccio – Firenze.
Tel 055209032 – www.crclarinascente.it – rinascente1@virgilio.it
Orari di apertura: Mar > Ven 7-19 – 20,30-24.
Sab 8-12,30 – 14-24 / Dom 8-12,30 – 14-19 – 20,30-24
Inaugurazione Sabato 23 Maggio ore 18-20
Info > Consiglio di Quartiere 3 – Ufficio Territorio.
Via Tagliamento, 4- 50126 Firenze / Tel 055 – 2767721 – v.vieri@comune.fi.it
PRESENTAZIONE DEL PROGETTO
A cura di Consiglio di Quartiere 3 – Comune di Firenze
Il territorio del Quartiere 3 del Comune di Firenze è oggetto e lo sarà per anni, insieme ai Comuni
contermini di Bagno a Ripoli, Impruneta e Scandicci di grosse trasformazioni infrastrutturali
derivanti dalla realizzazione della terza corsia autostradale e delle relative opere connesse. In
particolare il Quartiere sarà coinvolto nelle aree interessate dalla realizzazione dei by pass del
Galluzzo e di Cascine del Riccio. Le lavorazioni nell’area del Galluzzo si sono sviluppate con l’area di
cantiere nella vallata su Via delle Bagnese per poi iniziare su vari fronti gli imbocchi dei tratti di
galleria, fino agli innesti su via Senese e allo svincolo Firenze Certosa. Nell’area di Cascine del
Riccio sono stati realizzati un grande insediamento con gli alloggiamenti per gli operatori, un nuovo
ponte sul fiume Ema e sono iniziate le opere di riempimento della Cava di Monteripaldi – dove
rimane ancora ben visibile l’abbattimento indiscriminato dei cipressi prima presenti sul crinale della
cava.
Tutte le lavorazioni in corso e in contemporanea hanno portato il Quartiere 3, in questi anni ad
istituire per l’Amministrazione Comunale di Firenze un tavolo di concertazione, aperto ai soggetti
interessati dalle opere, compresi anche i cittadini, per un monitoraggio costante sulla realizzazione
che sta progressivamente e costantemente modificando il territorio. Tale situazione ha sviluppato
nella sensibilità del Quartiere, la volontà di intraprendere un monitoraggio fotografico sugli effetti
delle modificazioni in atto sul territorio e sull’ambiente circostante nel graduale avanzamento delle
opere di trasformazione e fino al loro completamento.
Dal 2007 il Quartiere 3 ha sviluppato un progetto di analisi sull’impatto ambientale a monitoraggio
dell’ampliamento autostradale e della costruzione dei by pass, nelle zone del Galluzzo e di Cascine
del Riccio, con la collaborazione della Associazione Culturale Deaphoto e con la quale intendiamo,
attraverso ricognizioni fotografiche periodiche sul territorio, costituire un archivio sul progressivo
stato di avanzamento dei lavori, da presentare periodicamente attraverso mostre fotografiche
pubbliche con una serie di immagini selezionate. L’iniziativa potrà anche attraverso il
coinvolgimento delle scuole sensibilizzare oltre la collettività anche i più piccoli, verso le
problematiche del rispetto e della tutela ambientale, da perseguire anche e soprattutto nella
realizzazione delle grandi opere infrastrutturali.
Una selezione del lavoro realizzato nel 2008 più la prima parte del lavoro del 2009 sarà presentato
in una mostra fotografica che sarà inaugurata Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le
Cascine del Riccio”, si spera così di promuovere un particolare interesse nella cittadinanza in modo
da proseguire anche nel futuro il percorso avviato di monitoraggio fotografico sul territorio, magari
con un contributo da parte degli stessi soggetti attuatori dell’opera. L’iniziativa del Quartiere
intende documentare le opere fino alla loro conclusione, da raccogliere in una pubblicazione finale
di fotografie e commenti sugli “Effetti Cantiere”, derivanti dalle modificazioni del territorio e
dell’ambiente.

PRESENTAZIONE CRITICA DELLA MOSTRA
di Francesca Ronconi
Sono secoli che l’uomo in Toscana allinea viti e cipressi, coltiva olivi e traccia con cura le linee dei
fossi. Quel paesaggio che viene celebrato come espressione armoniosa della natura, è costruito
dall’intreccio tra attività umane e forze e colori della flora e della fauna. L’ambiente è fatto tanto
dai girasoli quanto dagli operai o dai contadini, che lo attraversano e costruiscono in esso case e
relazioni, che li vincolano agli elementi naturali e agli altri abitanti. La mobilità moderna si rivela
subito nella tangibilità delle strade, che la incanalano e la supportano. L’asfalto è un segno pesante
che copre l’erba e apre la via alla velocità, consente fitti transiti che spesso non guardano cosa
lasciano di lato al loro passaggio. Attraverso i cantieri gli uomini decidono di mutare gli equilibri
stabiliti fino ad allora con il territorio in oggetto. Oltre a modificarli nelle forme, intervengono nelle
visioni e nelle percezioni della zona. Un tunnel contamina le leggende di una valle con quelle
dell’altra, gli spiriti dei luoghi si fondono e a volte vengono dimenticati. Lo staff dei fotografi
Deaphoto si inserisce nella negoziazione delle proporzioni della presenza umana rispetto agli
elementi naturali, accompagnando il fiorire di un mutato valore estetico. Nuove superfici si
preparano ad essere esplorate dallo sguardo, e non solo a lavori conclusi. Anche la fase di
intervento diventa oggetto di osservazione e documentazione, si scoprono l’autoironia dei suoi
cartelli, le espressioni degli automezzi e quell’arancione che avverte e ricorre. I materiali
indistruttibili, le geometrie essenziali della contemporaneità compongono nuovi immaginari che si
innestano nella trasformazione in atto. La fotografia si rivela uno strumento per scoprire e
completare il disegno dei segni prodotti da questo processo. I paesaggi dell’esperienza evolvono
con ritmi variabili, talvolta traumatici, oppure con la calma che rende partecipi gli abitanti di quanto
sta avvenendo. Ogni sviluppo incontra entusiasmi e timori, comunque quando una mattina si
rannuvola e inizia a piovere, sia la terra che l’asfalto si bagnano e cambiano odore.
ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e Progettazione fotografica
Via Pisana 224r – 50143 Firenze – Tel fax 0550517721 – Cell. 3388572459
www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it

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Arthemisia / 15 maggio 2009

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guarda il video su corriere.it

HIROSHIGE
IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo – 7 giugno 2009

a cura di Gian Carlo Calza
Sul sito del Corriere della Sera è on line il video realizzato da Francesca Pini sulla grande mostra con 200 opere di Utagawa Hiroshige (1797-1858), uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo, provenienti dall’Honolulu Academy of Arts, Hawaii.
Click here
or copy and paste this URL into a new browser window

http://video.corriere.it?vxSiteId=404a0ad6-6216-4e10-abfe-f4f6959487fd&vxChannel=Cultura&vxClipId=2524_ae6d4802-3f16-11de-914a-00144f02aabc&vxBitrate=300

L’esposizione al Museo Fondazione Roma è un’occasione unica per conoscere un artista che, per la straordinaria capacità di contemplare ed esprimere la natura nel suo lato più armonico, anche nel bel mezzo di tempeste di neve o gorghi di mare, ancora oggi veicola il messaggio di una intensa capacità di ascolto religioso che accomuna i sentimenti dell’uomo al respiro del cosmo, avvicinando l’infinitamente piccolo allo sconfinatamente grande.

Promossa dalla Fondazione Roma in collaborazione con The Honolulu Academy of Arts, Hawaii e prodotta in collaborazione con Arthemisia, la mostra è a cura di Gian Carlo Calza, con il coordinamento scientifico di The International Hokusai Research Centre.

Museo Fondazione Roma
Roma – via del Corso 320
Orario mostra > 10 – 20 (la biglietteria chiude un’ora prima)
Informazioni e prevendita > T 899.666.805 (servizio a pagamento)
www.hiroshige.it
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Catalogo SKIRA
Cartella stampa e immagini scaricabili dal sito www.arthemisia.it (registrati in area press)
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Uffici Stampa
Arthemisia – Antonella Fiori M +39 347 2526982 e-mail: af@arthemisia.it
Arthemisia – Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
T +39 02 6596888 – T +39 0721 370956 e-mail: press@arthemisia.it
Skira – Lucia Crespi M +39 338 8090545 e-mail: lucia@luciacrespi.it
T +39 02 89415532 – 89401645

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La mostra prosegue fino al 15 maggio con i seguenti orari: dal martedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00 e su appuntamento.
Al piano terra prosegue anche la mostra di Andrea Mastrovito Enciclopedia dei fiori da giardino, fino al 30 aprile e con gli stessi orari.

Sono disponibili foto in alta risoluzione per la pubblicazione.

Grazie per l’attenzione e per l’eventuale segnalazione ai vostri lettori.

Cordiali saluti,

Elena Quarestani

–
ASSAB ONE
associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1
20132 Milano
tel +39 02 2828546 – + 39 348 2925085
fax +39 02 26111752
info@assab-one.org

http://www.assab-one.org

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Arthemisia / 14 aprile 2009

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per saperne di più sulla cultura del Sol Levante
giovedì 16 aprile
SECONDO INCONTRO DI CULTURA TRA GIAPPONE E OCCIDENTE
in occasione della mostra
HIROSHIGE
IL MAESTRO DELLA NATURA

Roma > Museo Fondazione Roma > 17 marzo – 7 giugno 2009

a cura di Gian Carlo Calza

per la prima volta in Italia 200 opere di uno dei più grandi artisti giapponesi di ogni tempo

SENTIMENTO PER LA NATURA, CERIMONIA, ARTE E ARCHITETTURA

SEI INCONTRI GRATUITI PER IL PUBBLICO
In occasione della mostra Hiroshige, il maestro della Natura, la Fondazione Roma, presieduta dal Prof. Avv. Emmanuele Francesco Maria Emanuele, organizza una serie di conferenze ed eventi GRATUITI, tenuti da studiosi ed esperti, che mirano alla scoperta del sentimento che lega il popolo giapponese alla natura, trovando massima espressione nell’arte, nell’architettura e nelle discipline come la cerimonia del té. Un percorso di conoscenza di una cultura tanto diversa e lontana quanto raffinata e affascinante. Un’opportunità di confronto per riscoprire gli stessi valori nella cultura dell’Occidente.
Il 5 maggio, data in cui ricorre in Giappone la giornata del bambino (Kodomo no hi), saranno organizzati per i ragazzi speciali laboratori di fiabe e origami.

SAVE THE DATE > giovedì 16 aprile > ore 18.00
incontro con > Rossella Menegazzo
Responsabile scientifico progetti The International Hokusai Research Centre
sul tema > Il vedutismo di Hiroshige nella prima fotografia giapponese

Con questo intervento in mostra presenta per la prima volta lo stretto connubio tra la prima fotografia di paesaggio e luoghi celebri giapponese e la tradizione delle immagini di luoghi celebri nell’ukiyoe. Con particolare riferimento alle vedute di Hiroshige, che più di ogni altro influenzò lo sguardo dei primi fotografi in Giappone.
presso la Sala Rossa, II piano, Palazzo Cipolla, Museo Fondazione Roma, via del Corso 320

INFORMAZIONI > Museo Fondazione Roma T 066786209

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I PROSSIMI INCONTRI >>

giovedì 23 aprile > ore 18.00
incontro con > Michiko Nojiri
Diretttrice del Centro Urasenke della cerimonia del tè, Roma
dimostrazione > La cerimonia del té
giovedì 30 aprile > ore 18.00

incontro con > Lucia Borromeo
Responsabile culturale FAI
sul tema > Il paesaggio del FAI: l’uomo, la natura e la tutela nell’opera del Fondo Ambiente Italiano

giovedì 5 maggio > a partire dalle ore 16.30, ogni 60 minuti, ultimo laboratorio ore 18.30
Evento speciale in occasione della Festa dei bambini

Insegnante Istituto Sant’Anna, Roma

Fiabe e origami. Laboratori di origami e fiabe giapponesi a cura di Manuela Marchitelli
In collaborazione con Giapponeria Sakurashu, Roma

giovedì 14 maggio > ore 18.00
incontro con > Francesco Dal Co
Prof. di Storia dell’architettura, Università IUAV di Venezia
sul tema > Frank Lloyd Wright, Hiroshige e il Giappone

Le conferenze hanno luogo ogni giovedì alle ore 18.00 presso la Sala Rossa, II piano, Palazzo Cipolla, Museo Fondazione Roma, Via del Corso 320, Roma > ingresso gratuito.
L’EVENTO SPECIALE PER BAMBINI AVRÀ LUOGO ECCEZIONALMENTE MARTEDÃŒ 5 MAGGIO A PARTIRE DALLE ORE 16.30.

PER INFORMAZIONI
Fondazione Roma Museo
T 066786209
www.hiroshige.it
www.fondazioneroma.it

Uffici Stampa
Arthemisia – Antonella Fiori M +39 347 2526982 e-mail: af@arthemisia.it
Arthemisia – Alessandra Zanchi M +39 349 5691710 e-mail: az@arthemisia.it
T +39 02 6596888 – T +39 0721 370956 e-mail: press@arthemisia.it
Skira – Lucia Crespi M +39 338 8090545 e-mail: lucia@luciacrespi.it
T +39 02 89415532 – 89401645

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Sabato 18 aprile 2009
apertura straordinaria dalle 12.00 alle 22.00

opening alla presenza degli artisti alle 19.00

primo piano

Marissa Morelli e Max Rommel
Case di cartone
un progetto WOM/workingonmemory; montaggio video e suono: CLaVie

dal 19 aprile al 15 maggio 2009

Il 9 ottobre 1963 si stacca dalla costa del monte Toc in Friuli, una frana lunga 3 chilometri, da oltre 270 milioni di metri cubi di rocce e terra. La frana arriva a valle, generando una scossa sismica e riempiendo il bacino artificiale. L’impatto con l’acqua causa due ondate: la prima si schianta contro la montagna, la seconda, scavalca la diga e, precipitando verso la valle, travolge Longarone e altri paesi limitrofi, causando la completa distruzione della città e la morte di quasi 2000 persone.
La comunità riprende subito a ricostruire il tessuto sociale distrutto, ma viene deciso di costruire anche alcuni paesi ex novo. Vengono così progettati da zero il comune di Vajont e altri centri più piccoli, come in provincia di Belluno, dove gli abitanti sfollati si insediano. Anche in provincia di Pordenone, a Claut, tra le montagne friulane, in seguito a quel disastro, vengono costruiti 50 alloggi prefabbricati per la sistemazione provvisoria delle famiglie “sfrattate” dal disastro. Il villaggio viene collocato poco fuori dall’abitato, su una radura pianeggiante e soleggiata. Alcune di quelle famiglie continueranno ad abitare in quelle case prefabbricate, per oltre 40 anni.
Marissa Morelli e Max Rommel hanno documentato, tra il 2005 e il 2008, ciò che rimaneva del villaggio confinato fuori Claut (PN). Le strutture precarie adibite ad abitazione hanno continuato ad esistere molto più a lungo di quanto era stato programmato, sfidando le leggi del tempo, trasformando il paesaggio, creando una memoria di quartiere, tracciando ed allargando confini. Nell’estate del 2008 il villaggio è stato demolito.
Il lavoro mostra ciò che rimane dell’identità di quei luoghi e della memoria privata e collettiva degli abitanti ed è stato raccolto in una prima mostra e in un libro (Case di cartone, Spilimbergo Fotografia 2008, a cura di Antonio Giusa e Case di cartone/Cardboard houses, Forum ed., Udine, 2008). Ad ASSAB ONE viene presentato un allestimento inedito che comprende due serie di fotografie, circa venticinque C-print, dodici digital print e due video.

piano terra

Andrea Mastrovito
Enciclopedia dei fiori da giardino
in collaborazione con Galleria 1000 eVENTI nell’ambito della mostra 5 + 1: FROM A BIG CRASH TO A NEW DEAL (per informazioni http://www.1000eventigallery.it)

dal 19 al 30 aprile 2009

Andrea Mastrovito torna ad esporre negli spazi dell’ex Gea Grafiche Editoriali Ambrosiane, a cinque anni di distanza dalla sua partecipazione alla mostra Assab One 2004, in cui aveva presentato un’installazione ambientale in cui silohuettes cartacee invadevano lo spazio, come fuggite da un libro pop-up gigante e inseguite dai protagonisti del racconto I Musicanti di Brema dei fratelli Grimm.
Con Enciclopedia dei fiori da giardino, l’artista prende di nuovo spunto dai libri – e quindi dai materiali prodotti dai macchinari dell’ex stabilimento industriale – ma capovolge il meccanismo di produzione della carta, facendo rifiorire migliaia di fiori e piante da giardino da centinaia di libri disposti al suolo. Enciclopedia dei fiori da giardino è infatti una grande installazione composta da 500 volumi dell’omonimo dizionario, pubblicato nel 2008 da Mondadori. Ogni volume è diviso in tre parti, ritagliato e presentato al pubblico adagiato al suolo, aperto in corrispondenza delle pagine che l’artista e una schiera di assistenti hanno parzialmente ritagliato e sollevato in modo da ottenere l’effetto visivo di una vera e propria aiuola di carta fiorita.
Il lavoro prende spunto dalle riflessioni di Magritte e Kosuth sulla natura degli oggetti che ci circondano e sulla loro immagine, su come questa immagine viene percepita dall’osservatore e quanto dell’oggetto originario fa davvero parte della sua riproduzione. I fiori, stampati sulle pagine dei libri illustrati, tornano a fiorire dalle pagine, simulando l’immagine che rappresentano e da cui sono stati ricavati: un libro è fatto di carta, la carta è ottenuta dal legno degli alberi. E, come ricorda Mastrovito citando Sergio Endrigo,“per fare un albero, ci vuole un fiore…”.
Il progetto è itinerante e dopo la sua prima presentazione negli spazi di ASSAB ONE verrà esposto in più sedi pubbliche in Italia e all’estero.

Orari: dal martedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00 e su appuntamento

In allegato: il comunicato stampa delle due mostre e due immagini a bassa risoluzione:

case_di_cartone.jpg = Marissa Morelli e Max Rommel, Case di cartone, C-print, 2005-2008

andrea_mastrovito.jpg = Andrea Mastrovito, Enciclopedia dei fiori da giardino, 2009

Sono disponibili immagini ad alta risoluzione

—
ASSAB ONE associazione promozione arte contemporanea
Via Assab, 1 – 20132  Milano
tel +39 02 2828546 – mob +39 348 2925085 – fax +39 02 26111752
info@assab-one.org
http://www.assab-one.org
Per accedere ad Assab One è richiesta l’adesione all’associazione omonima. Contributo per la tessera, valida un anno: 5 euro

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presenta

SIMPLE OBJECTS

installazione

by Giuliano Radici & Fabio Racheli

inaugurazione giovedì 16 aprile ore 20,30

in corso fino al 25 Aprile 2009

Progetto:: simple objects

Autori:: Giuliano Radici fotografo

Fabio Racheli fiorista

Nulla è più stimolante, da parte di due creativi, cercare di dare simbolicamente vita ad oggetti ritrovati, forse apparentemente dimenticati, ricreando questa “methamorphosi” da bruco.

L’idea è d’inseguire e comunicare, con lo strumento fotografico, un linguaggio estetico e poetico del superficialmente “brutto” per sublimarlo, con l’uso dell’installazione floreale, al “bello”.

La prima fase del progetto è stata scovare e fotografare nel nostro territorio [non documentare o denunciare] delle situazione di abbandono selezionando oggetti quotidianamente usati dall’uomo.

La seconda fase è stata il recupero dell’oggetto trovato e con una magistrale installazione floreale ridargli “vita” per poi rifotografarlo e farlo divenire parte del mondo artistico.

Anche se il messaggio è concettualmente forte [ed ognuno sarà libero di interpretare], con il nostro lavoro artistico, non vogliamo attuare nessuna forma di denuncia ma solo creare un evento artistico.

Giuliano Radici

Fabio Racheli

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• una retrospettiva di pittura ( opere realizzate dal compianto Enzo La Grua ).
• una esposizione delle fotografie, fin quì, premiate con la targa “Premio giovani Enzo La Grua” a cui si aggiungeranno le premiate degli anni a venire. Questa collezione farà parte del patrimonio artististico del museo.
• altre sorprese saranno riservate dallo stesso museo a tutte le altre opere fin qui, e nel futuro, premiate.

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Comune di Firenze
Consiglio di Quartiere 3
Comunicato Stampa con preghiera di pubblicazione e diffusione.

A1 / Effetto Cantiere
Mostra fotografica sulle trasformazioni del Territorio
nelle aree di Cascine del Riccio e del Galluzzo (2008-2009)

Un progetto Deaphoto Staff in collaborazione con
Consiglio di Quartiere 3 – Commissione Politiche del Territorio

Si inaugura Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le Cascine del Riccio” a Firenze, A1/ Effetto Cantiere. La mostra fotografica presenta 16 immagini a colori formato cm 50×70 che documentano le trasformazioni del Territorio di Cascine del Riccio e del Galluzzo in seguito ai lavori di ampliamento dell’A1 nel tratto di Firenze Sud dal 2008 fino al primo semestre del 2009. Il Progetto, nato dalla collaborazione dell’Associazione Culturale Deaphoto con la Commissione Politiche del Territorio del Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze, intende monitorare lo stato di progressivo avanzamento dei lavori ed il loro impatto ambientale. L’analisi fotografica procederà attraverso la realizzazione di una serie regolare di reportage e mostre sulle aree interessate (con la creazione parallela di un archivio fotografico in progress) in modo da sensibilizzare la collettività verso le problematiche del rispetto e della tutela ambientale. Una volta stabilite le aree e gli obbiettivi della ricerca gli otto fotografi del Deaphoto Staff si sono mossi liberamente, sulle zone loro affidate, alla ricerca di punti di vista che mettessero in evidenza le modifiche del territorio. Confidando nella capacità culturale e professionale e nella esperienza e sensibilità ambientale nella lettura degli spazi (maturate in precedenti campagne di documentazione) i fotografi Deaphoto hanno raccontato la loro esperienza sul campo, la loro relazione con il paesaggio, depositando in immagine la visione personale di un’importante trasformazione in atto.

Sandro Bini > Martin Rance > Giovanni De Leo > Simone Cecchi > Filippo Brinati
Paolo Contaldo > Michelangelo Chiaramida > Lorenzo Rugiati
23 Maggio – 14 Giugno 2009

C.R.C. “Le Cascine del Riccio”
Via Ponte a Jozzi 1 – Cascine del Riccio – Firenze. Tel 055209032 – www.crclarinascente.it – rinascente1@virgilio.it Orari di apertura: Mar > Ven 7-19 – 20,30-24. Sab 8-12,30 – 14-24 / Dom 8-12,30 – 14-19 – 20,30-24

Inaugurazione Sabato 23 Maggio ore 18-20

Info > Consiglio di Quartiere 3 – Ufficio Territorio.
Via Tagliamento, 4- 50126 Firenze /Tel 055 – 2767721 – v.vieri@comune.fi.it

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ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e Progettazione fotografica
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PRESENTAZIONE DEL PROGETTO

A cura di Luciano Pecci
Presidente della Commissione Politiche del Territorio
Consiglio di Quartiere 3 – Comune di Firenze
Il territorio del Quartiere 3 del Comune di Firenze è oggetto e lo sarà per anni, insieme ai Comuni contermini di Bagno a Ripoli, Impruneta e Scandicci di grosse trasformazioni infrastrutturali derivanti dalla realizzazione della terza corsia autostradale e delle relative opere connesse. In particolare il Quartiere sarà coinvolto nelle aree interessate dalla realizzazione dei by pass del Galluzzo e di Cascine del Riccio. Le lavorazioni nell’area del Galluzzo si sono sviluppate con l’area di cantiere nella vallata su Via delle Bagnese per poi iniziare su vari fronti gli imbocchi dei tratti di galleria, fino agli innesti su via Senese e allo svincolo Firenze Certosa. Nell’area di Cascine del Riccio sono stati realizzati un grande insediamento con gli alloggiamenti per gli operatori, un nuovo ponte sul fiume Ema e sono iniziate le opere di riempimento della Cava di Monteripaldi – dove rimane ancora ben visibile l’abbattimento indiscriminato dei cipressi prima presenti sul crinale della cava.

Tutte le lavorazioni in corso e in contemporanea hanno portato il Quartiere 3, in questi anni ad istituire per l’Amministrazione Comunale di Firenze un tavolo di concertazione, aperto ai soggetti interessati dalle opere, compresi anche i cittadini, per un monitoraggio costante sulla realizzazione che sta progressivamente e costantemente modificando il territorio. Tale situazione ha sviluppato nella sensibilità dei consiglieri del Quartiere e dei componenti la Commissione Politiche del Territorio, la volontà di intraprendere un monitoraggio fotografico sugli effetti delle modificazioni in atto sul territorio e sull’ambiente circostante nel graduale avanzamento delle opere di trasformazione e fino al loro completamento.

Dal 2007 il Quartiere 3 ha sviluppato un progetto di analisi sull’impatto ambientale a monitoraggio dell’ampliamento autostradale e della costruzione dei by pass, nelle zone del Galluzzo e di Cascine del Riccio, con la collaborazione della Associazione Culturale Deaphoto e con la quale intendiamo, attraverso ricognizioni fotografiche periodiche sul territorio, costituire un archivio sul progressivo stato di avanzamento dei lavori, da presentare periodicamente attraverso mostre fotografiche pubbliche con una serie di immagini selezionate. L’iniziativa potrà anche attraverso il coinvolgimento delle scuole sensibilizzare oltre la collettività anche i più piccoli, verso le problematiche del rispetto e della tutela ambientale, da perseguire anche e soprattutto nella realizzazione delle grandi opere infrastrutturali.

Una selezione del lavoro realizzato nel 2008 più la prima parte del lavoro del 2009 sarà presentato in una mostra fotografica che sarà inaugurata Sabato 23 Maggio alle ore 18 presso il C.R.C. “Le Cascine del Riccio”, si spera così di promuovere un particolare interesse nella cittadinanza in modo da proseguire anche nel futuro il percorso avviato di monitoraggio fotografico sul territorio, magari con un contributo da parte degli stessi soggetti attuatori dell’opera. L’iniziativa del Quartiere intende documentare le opere fino alla loro conclusione, da raccogliere in una pubblicazione finale di fotografie e commenti sugli “Effetti Cantiere”, derivanti dalle modificazioni del territorio e dell’ambiente. Invitiamo pertanto tutti i cittadini a trasmettere eventuale documentazione fotografica e commenti alla Segreteria della Commissione Politiche del Territorio del Quartiere 3 , che potrà così costituire il punto di raccolta del materiale , propedeutico alla pubblicazione conclusiva.
PRESENTAZIONE CRITICA DELLA MOSTRA

di Francesca Ronconi
Sono secoli che l’uomo in Toscana allinea viti e cipressi, coltiva olivi e traccia con cura le linee dei fossi. Quel paesaggio che viene celebrato come espressione armoniosa della natura, è costruito dall’intreccio tra attività umane e forze e colori della flora e della fauna. L’ambiente è fatto tanto dai girasoli quanto dagli operai o dai contadini, che lo attraversano e costruiscono in esso case e relazioni, che li vincolano agli elementi naturali e agli altri abitanti. La mobilità moderna si rivela subito nella tangibilità delle strade, che la incanalano e la supportano. L’asfalto è un segno pesante che copre l’erba e apre la via alla velocità, consente fitti transiti che spesso non guardano cosa lasciano di lato al loro passaggio. Attraverso i cantieri gli uomini decidono di mutare gli equilibri stabiliti fino ad allora con il territorio in oggetto. Oltre a modificarli nelle forme, intervengono nelle visioni e nelle percezioni della zona. Un tunnel contamina le leggende di una valle con quelle dell’altra, gli spiriti dei luoghi si fondono e a volte vengono dimenticati. Lo staff dei fotografi Deaphoto si inserisce nella negoziazione delle proporzioni della presenza umana rispetto agli elementi naturali, accompagnando il fiorire di un mutato valore estetico. Nuove superfici si preparano ad essere esplorate dallo sguardo, e non solo a lavori conclusi. Anche la fase di intervento diventa oggetto di osservazione e documentazione, si scoprono l’autoironia dei suoi cartelli, le espressioni degli automezzi e quell’arancione che avverte e ricorre. I materiali indistruttibili, le geometrie essenziali della contemporaneità compongono nuovi immaginari che si innestano nella trasformazione in atto. La fotografia si rivela uno strumento per scoprire e completare il disegno dei segni prodotti da questo processo. I paesaggi dell’esperienza evolvono con ritmi variabili, talvolta traumatici, oppure con la calma che rende partecipi gli abitanti di quanto sta avvenendo. Ogni sviluppo incontra entusiasmi e timori, comunque quando una mattina si rannuvola e inizia a piovere, sia la terra che l’asfalto si bagnano e cambiano odore.

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Il bianco e nero dalla ripresa alla stampa (sabato 9 e domenica 10 maggio 2009)

Attenzione! Questo workshop, inizialmente previsto per il 28-29 marzo, è stato rinviato al 9-10 maggio causa il persistere di condizioni di neve e ghiaccio nelle zone interessate.

Sede del workshop
Zona del Monregalese (Provincia di Cuneo).

Programma
Sabato.
Ore 9,00: ritrovo dei partecipanti sul piazzale della stazione FS di Mondovì (Provincia di Cuneo).
Introduzione teorica all’incontro.
Workshop teorico-pratico di ripresa fotografica in bianco e nero con esercitazione sul campo.
Nel tardo pomeriggio sviluppo delle pellicole.
Cena e pernottamento.
Domenica.
Seminario sulle tecniche di stampa in camera oscura, con prove pratiche sui negativi realizzati dai partecipanti.

Docenti
Michele Vacchiano (ripresa), Lorenzo Avico (sviluppo e stampa).

Per camminare
Calzature sportive. Prevedere l’eventualità di vento. Necessaria un’adeguata protezione solare.

Per fotografare
Qualunque tipo di fotocamera a pellicola. Pellicole negative in bianco e nero. Cavalletto. Paraluce.

Data, ora e luogo di ritrovo
Sabato 9 maggio 2009, alle ore 9, sul piazzale della stazione FS di Mondovì (Provincia di Cuneo).

Il costo
€ 250,00 a persona, da corrispondere all’atto dell’iscrizione mediante bonifico bancario.
La somma include l’IVA. Non include il pernottamento e le consumazioni.
All’atto dell’iscrizione, comunicare i propri dati completi (nome o ragione sociale, indirizzo, codice fiscale o partita IVA) per consentire la predisposizione della fattura.

Informazioni e iscrizioni
Telefonare entro le ore 21 di sabato 18 aprile 2009 al numero 360497670, o inviare una mail a iscrizioni@michelevacchiano.com.

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Corso di Fotografia naturalistica e documentazione ambientale (maggio-luglio 2009)

La documentazione fotografica costituisce un indispensabile strumento di conoscenza e di valutazione sia per il ricercatore, che vuole comunicare visivamente il contesto di studio e le dinamiche analizzate, sia per il professionista, che deve visualizzare e “far visualizzare” la situazione e le proposte di intervento. La fotografia deve essere eseguita in modo accurato e professionale per garantire la leggibilità, l’accuratezza e la precisione dell’informazione. Ma anche il “semplice” fotoamatore potrà vantaggiosamente appropriarsi di tecniche e procedure professionali per ottenere il meglio dalle sue immagini di natura.

Quanto e quando
Due incontri in aula e quattro uscite sul campo con esercitazione teorico-pratica.

Il programma
In aula (giornata introduttiva con inizio alle ore 9,00)
Gli strumenti: fotocamere e obiettivi. Tecniche di esposizione e illuminazione.
Sul campo (quattro giornate con inizio alle ore 9,00)
Gli animali selvatici (Valle di Cogne – maggio).
La ripresa dell’ambiente naturale: il bosco, il pascolo, il ghiacciaio, il cielo e i fenomeni atmosferici, la geomorfologia (Valle d’Ayas – giugno).
L’ambiente antropizzato (Val Chisone – giugno).
Close-up e macrofotografia: fiori, minerali, insetti (Valle di Cogne – luglio).
In aula (giornata conclusiva con inizio alle ore 9,00)
Il trattamento dell’immagine digitale: l’elaborazione del RAW e i flussi di lavoro.

Che cosa serve
Fotocamere reflex digitali con con possibilità di controllo dell’esposizione. Flash. Cavalletto.

Quanto costa
Euro 250,00 più IVA a persona, da versare all’atto dell’iscrizione mediante bonifico bancario o versamento su conto corrente postale. Al termine del corso verranno rilasciati regolare fattura e attestato di partecipazione.

Informazioni e iscrizioni
Inviare una mail a iscrizioni@michelevacchiano.com entro e non oltre il 30 aprile 2009.
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Corso di reportage di viaggio (dall’1 all’8 giugno 2009)

Un corso completo di reportage di viaggio nella cornice grandiosa e indimenticabile dell’Ovest americano. La fotografia del paesaggio e degli aspetti più rappresentativi del territorio, la gestione dell’esposizione e del colore, l’uso delle focali, i generi fotografici, l’acquisizione della necessaria versatilità operativa, le tecniche di postproduzione saranno alcuni degli argomenti trattati durante le giornate di viaggio e i “dopocena fotografici” nei quali si potranno visionare, commentare ed elaborare le immagini realizzate dai partecipanti. Il trasporto avverrà in minibus a 8, 12 o 15 posti (a seconda del numero di iscritti). Per tutta la durata del workshop saremo accompagnati da un forestale federale che ci farà da guida e da mediatore culturale, aiutandoci a risolvere ogni eventuale problema.

Sede del workshop
Utah, nord Arizona.

Programma
Lunedì
Partenza da Milano Malpensa per Salt Lake City. Arrivo a Salt Lake City. Trasporto in minibus da Salt Lake City a Bryce. Pernottamento.
Martedì
Mattinata di fotografia al Bryce Canyon. Trasporto in minibus allo Zion National Park. Tramonto e sera a Zion. Pernottamento.
Mercoledì
Mattinata di fotografia nello Zion National Park. Trasporto in minibus al Grand Canyon. Pomeriggio e sera al Grand Canyon. Pernottamento.
Giovedì
Mattinata di fotografia al Grand Canyon. Trasporto in minibus a Moab. Durante il percorso, sosta alla Monument Valley e alle “Goosenecks” (anse) del fiume St. Juan. Pernottamento a Moab.
Venerdì
Intera giornata all’Arches National Park. Pernottamento a Moab.
Sabato
Mattinata di fotografia al Canyonlands National Park. Trasporto in minibus a Salt Lake City. Pernottamento a Salt Lake City.
Domenica
Partenza per Milano Malpensa.

Per camminare
Scarponi o pedule possibilmente impermeabili. Prevedere l’eventualità di vento. Indispensabile un’adeguata protezione solare.

Per fotografare
Reflex digitali. Raccomandabile il flash. Cavalletto. Paraluce. Filtro polarizzatore.

Il costo
€ 1600 a persona, da corrispondere all’atto dell’iscrizione mediante bonifico bancario.
La somma include:
- Costo del corso;
- Viaggio aereo da Milano Malpensa a Salt Lake City e ritorno;
- Noleggio del van, benzina e assicurazione;
- Ingresso ai parchi;
- Compenso per la guida locale.
Non include i pasti, i pernottamenti, gli eventuali extra, l’eventuale sovrattassa aeroportuale dovuta a bagaglio eccedente il peso consentito.

Informazioni e iscrizioni
Telefonare entro giovedì 30 aprile 2009 al numero 360497670, o inviare una mail a iscrizioni@michelevacchiano.com

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Venerdì 20 Marzo 2009 alle ore 20,00 sara inaugurata la Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).

La mostra, alla presenza dell’Autore, sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF), da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF) e da Pippo Pappalardo (Critico Fotografico); la stessa sarà possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino al 6 Aprile 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il a cura di Pippo Pappalardo (Docente DAC – Critico Fotografico)

Vedute e Visioni

Spesso, la mia insegnante di cinematografia mi sottoponeva alla lettura di un’immagine e m’invitava a leggere tutta la composizione che stava racchiusa nel quadruccio: leggere la storia che vi era raccontata, le persone citate, le cose e le fantasie che stavano lì incorniciate. Infine, come se non bastasse, pretendeva che le rivelassi immediatamente l’impressione ricevuta, d’adesione o di disagio che fosse.

“Come posso fare tutto questo e così rapidamente?” le chiedevo

E lei “Ce li hai questi benedetti occhi? Ed allora segui tutto ciò che trovi finché non vedrai e sentirai, misteriosamente e da qualche parte, la presenza di qualcuno o qualcosa che viene incontro al tuo sguardo”.

Negli anni non sempre ho rispettato questa regola, anzi, assai spesso l’ho ignorata.

Troppe volte mi sono rifugiato nel giudizio accademico, nell’intuito; però lei, la regola, torna a volte inaspettatamente e m’invita in girotondi visivi, facendo danzare i miei occhi fino a quando anche le orecchie avvertono le note della danza.

Così accade con le immagini di Walter, da me conosciuto tanti anni fa in quel santuario della fotografia che è il paesino di Scanno, in Abruzzo (e rivisto in Acireale, sempre appassionato e, posso dirlo, sempre più italiano e sempre meno svizzero).

Provate anche voi. Prendete la fotografia di un paesaggio, uno dei tanti che Walter reinventa dopo averli trovati con cura e ripresi con affetto.

Cominciate ad annotare come dispone sui vari piani gli elementi della composizione, quasi una sorta di squadratura del fotogramma e predisposizione geometrica all’ordine.

Annotate poi con quanta parsimonia (ma altrettanta raffinata disponibilità) utilizza i grigi, gestendoli ed orchestrandoli per la visione finale.

Seguite, ancora, la costruzione di questa visione raccogliendone le sfumature perché proprio lì, sulla linea invisibile del confine cromatico, ha piazzato la nota emotiva.

Infine, se avete esaurito la ricognizione degli elementi compositivi, accingetevi a rintracciare quelli espressivi (meglio se lo fate contemporaneamente) e, quindi, ripercorrete il senso della sua proposta che vi risulterà assai lontana dalla documentazione e, piuttosto, assai propensa a nascondersi dietro un registro stilistico (insistente l’uso dell’infrarosso) oppure dietro il volto della natura o del tempo.

Se avrete fatto questo viaggio nell’attimo di Gaberthuel, sarete entrati silenziosamente e senza fatica tra le “vedute e le visioni” del nostro amico e sarete in contatto con quel qualcosa o qualcuno che vi viene incontro, e di cui cennavamo sopra. E sarà, di volta in volta un’idea artistica, un simbolo, un contrasto, un’illuminazione, una rivelazione, una preghiera, un sentiero, una storia, un fantasma, una magia, un’attesa, una stazione, una stagione e “la presente, e viva, e il suon di lei”. Si, come in Leopardi, tra questi quadrucci, sarà dolce naufragare.

In quest’attitudine e capacità di trasformare la veduta in visione, e, quindi da un dato materiale far fiorire un elemento poetico, certamente spirituale, sta il sentimento visivo del Nostro.

Il suo risultato fotografico, come in certe pitture giapponesi, non si presta alla ricognizione di quell’albero, di quella nuvola, di quel profilo collinare o di quel silenzio. Ogni fotografia di Walter vuole, di queste cose, restituirci l’atmosfera e, quindi, raggiungere l’idea dell’albero, della nuvola, del sentiero.

Si obbietterà che l’uomo e la donna non vivono solo nell’atmosfera e nell’idea delle cose quanto, e piuttosto, nella storia che è fatta di vicende ed accadimenti.

Ed allora, dico io, vi siete persi qualcosa. Tornate a guardare e vi accorgerete che il campo è coltivato, l’ulivo curato, la vigna pulita, il frumento maturo, il fieno raccolto. L’uomo, con i suoi giorni, c’è e ci sta tutto. Ci sono i suoi lavori, il frutto della sua fatica, ci sono perfino i suoi simboli, ma……. bè, avete ragione anche voi, perchè le case sembrano vuote, fantasmatiche, nessun filo di fumo, troppo silenzio.

Ed allora, consentitemelo, io ritorno alla regoletta e divento più attento, e aspetto finché qualcosa non viene in soccorso. Forse è l’anelito di una domanda quello che mi giunge, una provocazione, un invito a capire di più?

Non so per voi, ma per me sta tutto qui la bellezza della fotografia: domandare e rispondere, cercare e trovare nella realtà immagini esplicative dei nostri bisogni.

Esaurito l’esame del referente, quindi, in questa mostra abbiamo avuto bisogno di altro ancora per avere ragione dei risultati fotografici del nostro svizzerotto: abbiamo dovuto ricorrere a domande del tipo “perché fai questo”, oppure “che senso ha questa fotografia”. Ed abbiamo dovuto convenire che abbandonando la veduta materiale ci si è rivelata la visione.

Concludiamo con una domanda: forse perchè l’infrarosso intercetta il calore delle cose è così tanto amato dall’amico Walter?

Ma, se la poniamo in metafora, non è il calore ciò che cerchiamo?

Pippo Pappalardo

***

Note biografiche dell’Autore:

WALTER GABERTHUEL, EFIAP, PPSA

Nato in Svizzera nel 1948 ha incontrato casualmente la fotografia, dopo essere stato negli anni giovanili un atleta di buon livello. Proprio durante i suoi viaggi in Italia, dove ha conosciuto la moglie, la fotografia si è cristallizzata come la sua nuova profonda passione. Da quindici anni l’Italia è diventata anche la sua seconda patria a seguito del trasferimento con la famiglia a Roma.

Dal 1980 partecipa con successo a Saloni Nazionali ed Internazionali, dove ha conquistato numerose medaglie (p.e. a Hong Kong, Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Singapore, Andorra, Spagna, Romania, Austria ecc.) oltre ad attestati, diplomi, onorificenze e può vantare più di 1500 foto ammesse in tutto il mondo. Per le sue opere, la Federazione Int. d’Arte fotografica (FIAP) gli ha conferito i titoli di “Artiste FIAP” nel 1986 e “Excellence FIAP” nel 1990. Nel 2000 ha conseguito con l’Italia la Coppa del mondo in bianconero alla Biennale FIAP, e nel 2001 ha ripetuto il successo sia con la Nazionale, sia come miglior autore assoluto nella categoria foto a colori. La PSA (Photographic Society of America) lo ha insignito nel 2005 del titolo “PPSA” (Proficiency) e nel 2007 di quello di “Photo-Journalist I”. Dal 1990 ha partecipato con grande successo di pubblico e critica a mostre personali e collettive:

1990 Berna (Svi)

1991 Pergola (PS), Thun (Svi), Castelleone di Suasa (PS), Kehrsatz (Svi)

1996 Albano Laziale, Gubbio, Chieti, Berna (Svi)

1997 Roma, Gubbio, Sulmona, Val Concei (TN), Pakistan

1998 Chieti, Thun (Svi), Catania, Imperia, Senigallia, Rovereto, Albano Laziale

1999 Catania (Grammichele), Città S. Angelo, Cava dei Tirreni, Calenzano

2000 Munsingen (Svi)

2001 Zagreb, Lucca, Pergola

2002 Brescia, Serra S. Quirico, Sassoferrato, Tubice (B)

2003 Offringen (CH), leper (B), Sassoferrato

2004 Goirle (NL), Latina, Limours (F)

2005 Iraclio (GR), Atene (GR), Mezzolago, Bezzecca

2006 Amsterdam (NL), La Gacilly (F), Tilburg (NL), Pisa

2007 Mouscron (B), Valverde, Lucca

2008 Munsingen (CH), Monterolo, Jinan (Cina)

Walter Gaberthuel è autodidatta. Ama approfondire per migliorare le possibilità tecniche ed espressive delle proprie opere. Con questo spirito ha partecipato ad alcuni Workshops (con i maestri Mario de Biasi, Rene Burri, Ferdinando Scianna, Frank Dituri, Lynn Saville, Jill Hartley ecc.).

L’artista, in primis, è attratto dai paesaggi, particolarmente in infrarosso, e dallo sport. Molte sue opere sono state pubblicate in Svizzera, Germania e Italia in riviste, settimanali, giornali, manuali fotografici.

Nel 2001 è stato pubblicato il suo primo volume di fotografie in bianco e nero del titolo “Vedute e Visioni” in italiano e inglese con poesie di Timur Lenk.

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