Milano – 15, 16, 17, 18 e 19 Giugno | Roma – 22, 23, 24, 25 e 26 Giugno

Tornano i Photographers Days, un’opportunità formativa unica per professionisti e appassionati

Starring, agenzia web editrice di un variegato pool di siti dedicati alla fotografia, presenta la seconda edizione dei Photographers Days: a Milano il 15, 16, 17, 18 e 19 giugno e a Roma il 22, 23, 24, 25 e 26 giugno 2011.

I contenuti proposti spaziano da percorsi tematici a più voci a seminari di approfondimento, da workshop pratici a incontri, a video lezioni. Di altissimo livello tutti i relatori e i loro ospiti e collaboratori, tanto quanto le location che ospitano gli eventi, due punti di riferimento per la formazione nel settore fotografico: Istituto Italiano di Fotografia, nella sua nuova sede in zona Corvetto a Milano, e Officine Fotografiche, nella loro ormai storica sede a Roma.

Attenzione! Solo entro il 30 maggio un’offerta speciale per i lettori del Domiad Photo NetWork: uno sconto incondizionato sui tre Percorsi e sui Seminari del 20%!
Per ottenerlo ti basterà inserire nei form di registrazione il codice promozionale phdays2MR. Ricordati che funzionerà solo entro il 30 maggio e solo per i Percorsi e i Seminari!

Il Programma

Tre percorsi monotematici: Pasquale Diaferia cura quello sulla fotografia adv con interventi di direttori creativi e professionisti; Mariateresa Cerretelli racconta il mestiere del photo editor, attraverso consigli e testimonianze, assieme a colleghi del Grin; Gigliola Foschi firma quello su fotografia fine art con la partecipazione, tra gli altri, del creatore di Mia Fair.

10 seminari specialistici: due giorni dedicati al workflow Adobe a cura di Giovanna Griffo; due focus Photoshop con Marianna Santoni; un seminario sull’editoria digitale di Luca Pianigiani; lomography e stampa fine art con Erminio Annunzi; fotografia&design con Lorenzo Palmeri; fotorealismo con Martin Benes; web marketing con Angelo Cucchetto e Fabrizio Pivari; aggiornamento professionale con Roberto Tomesani.

2 workshop video con le reflex: due giornate di ripresa e montaggio a cura di Luca Pianigiani e Filippo Chiesa e un doppio workshop Fashion & Glamour con Tony Federico e Claudio Vignola.

E ancora occasioni speciali, come il completo lezionario di videocorsi offerto da Teacher-in-a-Box e il corso di due giorni sul fotogiornalismo curato da Obiettivo Reporter con tavola rotonda finale, a chiusura dell’intera manifestazione, a cui parteciperanno 4 photo editor di importanti testate nazionali!

E’ possibile scorrere nel dettaglio i programmi delle tappe di Milano e Roma alle rispettive pagine.

Per iscriversi agli eventi, tutti a numero chiuso, basta essersi registrati gratuitamente a www.photographers.it ed aver effettuato il login. Si ha così accesso ad un pratico form di prenotazione valido sia per i contenuti a pagamento sia per quelli gratuiti.

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Per fornire ispirazioni, stimolare riflessioni e magari anche qualche critica costruttiva, il web non lesina certo occasioni interessanti, qualche volta anche concorsi pronti a rendere il pubblico on line parte della giuria chiamata a giudicare i concorrenti.

Con questo proposito Hasselblad invita a votare i 110 Masters Finalists 2010 online dal 1 febbraio al 31 ottobre 2011 nelle gallery dedicate alle diverse categorie partecipanti, ovvero architettura, editorial, moda/bellezza, fine art, generale, natura/paesaggio, ritratto, prodotti, matrimonio/società, newcomer, e l’ultima arrivata wildlife.

110 immagini e partecipanti dei quali grazie anche al nostro voto saranno selezionati undici vincitori, uno per ogni categoria, forniti di attrezzatura e software Hasselblad di altissimo livello per lavorare su un progetto Masters, il cui risultato finale sarà esposto a livello internazionale e pubblicato nel terzo libro commemorativo dei Masters nel 2012 .

Insomma una bella occasione che dipendendo anche dal nostro voto richiederà un po’ di attenzione, ma anche qualche interessante riflessione, soprattutto se avrete voglia di condividere le vostre scelte.

110 Masters Finalists Hasselblad 2010 online: tutti da votare! é stato pubblicato su clickblog alle 13:01 di giovedì 03 febbraio 2011.

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Cresciuta con i cartoni animati giapponesi, ed i conflitti tra i ritmi del progresso e quelli di madre natura, tali da svegliare mostri marini e generare godzilla distruttivi, sono rimasta piacevolmente colpita dall’Animal Regulation del giovane Liu Di, rappresentato dalla cinese Pekin Fine Arts.

Uno zoo metropolitano che conta un panda, una scimmia, una rana, un coniglio, un rinoceronte e un cervo, troppo grossi per essere ignorati, e troppo teneramente sproporzionati per integrarsi con il sovrasviluppo urbano cinese, che li ha generati e allevati.

Questa singolare e creativa visualizzazione del rapporto conflittuale tra natura e società, è comunque solo uno degli 80 punti di vista sulla realtà e sul futuro della fotografia selezionati dal Musée de l’Elysée di Losanna.

80 artisti di 30 diverse nazionalità, selezionati tra 700 candidati provenienti dalle scuole di fotografia più prestigiose del mondo, e il loro personalissimo modo di visualizzare gioie e paure, angosce e speranze, rituali e follia .. in mostra con reGeneration2: Tomorrow’s Photographers Today, l’esposizione itinerante che resterà alla Galleria Carla Sozzani di Milano fino al 9 gennaio 2011, per proseguire fino alla tappa finale all’Aperture Foundation di New York.

Animal Regulation di Liu Di in tour con reGeneration2 é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di lunedì 20 dicembre 2010.

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Il fascino intramontabile delle istantanee Polaroid, della superficie che si impressiona lentamente sotto lo sguardo, questa volta in grande formato, colorate a mano ed in parte inedite, si rinnova con le Polaroids di Julian Schnabel, tra luoghi familiari e abbracci intimi con colleghi e amici.

Un viaggio suggestivo negli studi del pittore e fuori dal set del regista (Basquiat, Prima che sia notte, Lo scafandro e la farfalla, Miral), con Lou Reed e Mickey Rourke, Takashi Muratami e Christopher Walken, l’appena scomparso Dennis Hopper e l’amato cane, tra self volutamente sfocati e ritratti quasi spettrali, come quello di Plácido Domingo nei panni di Simon Boccanegra.

Polaroid gigantesche che si spingono in una dimensione lontana dalle coordinate spazio-temporali più convenzionali, anche se sono state realizzate in pieno giorno con una vecchia e ingombrante macchina fotografica fatta a mano, nello studio newyorkese di Palazzo Chupi, progettato e decorato dall’artista stesso. Nel video a seguire.

Polaroids

Immagini delle quali potete avere un assaggio in questa gallery (Julian Schnabel / Courtesy Bernheimer Fine Art Photography, 20 x 24 ins Polaroid Camera), raccolte in una edizione Prestel tutta da sfogliare, ed in mostra ancora per qualche giorno con Polaroids: Beyond Infinity and Grandview alla galleria Colnaghi di Londra.

Polaroid: colorate a mano e in formato gigante con Julian Schnabel é stato pubblicato su clickblog alle 13:39 di mercoledì 10 novembre 2010.

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Vi invitano all’inaugurazione della stagione di attività presso l’Oasi di Casalbeltrame

Domenica 19 Settembre 2010
Ore 9:00 – 17:30

Scarica l’invito (PDF)

Inaugurazione dell’Oasi Palude di Casalbeltrame

La palude si rinnova.

Il 19 Settembre 2010

Appuntamento in oasi Ore 9:00

presso la palude.

Come raggiungere l’oasi

Programma:

Inaugurazione del programma della scuola con i fotografi di Oasis
Christian Patrick Ricci, Fabio Liverani, Mirko Sotgiu

Visita del nuovo tunnel completamente chiuso studiato per la fotografia naturalistica e osservazione ornitologica di 200m (lineari)

Presentazione del calendario photoday e workshop di fotografia naturalistica, digiscoping, presso la Palude per il 2011.

Presentazione dei corsi in aula di fotografia, base, avanzato, post produzione digitale, fine art printing

Sito dell’Oasi palude di Casalbeltrame: http://www.oasipalude.it

Evento Palude su Facebook – Official Page - Comunicato stampa

Giornalisti, fotografi, naturalisti e appassionati di ambienti incontaminati non possono perdere l’appuntamento con uno degli habitat più interessanti del pianeta, che si presenterà in una veste speciale per i visitatori del nord Italia. Casalbeltrame è una località che si trova nel Parco Naturale delle Lame del Sesia: un angolo di Piemonte del tutto remoto, dove acqua e terra si mescolano in un unicum che – anche in senso figurato – può definirsi un’oasi, ovvero l’omonima Palude.

L’invito è per domenica 19 settembre 2010 nel borgo novarese, che vedrà l’inaugurazione di una vera e propria scuola di natura, in pieno contesto: a partire dalle ore 9, presso il centro visite della palude, saranno presentate al pubblico nuove aree per la fruizione, la conoscenza e l’approfondimento dello studio di questo ambiente, che sono la summa di un approccio ecologico alla conservazione.

Innanzitutto, un tunnel nuovissimo – lungo duecento metri e completamente chiuso – per l’osservazione ornitologica e la fotografia naturalistica. Poi un’aula didattica, alimentata ad energia solare, che accoglierà lezioni per l’insegnamento delle scienze naturali e delle tecniche fotografiche. Oltre al personale del Parco delle Lame del Sesia, ente gestore di questo territorio dal punto di vista dei vincoli ambientali, a fare gli onori di casa saranno i fotografi professionisti della scuola di fotografia naturalistica e reportage PhotoFarm che assumono la direzione dei progetti di divulgazione fotografica, Fabio Liverani, Christian Patrick Ricci e Mirko Sotgiu: con l’occasione, presenteranno il calendario dei photoday e dei workshop di fotografia naturalistica e digiscoping organizzati per la stagione 2011 presso l’Oasi della Palude di Casalbeltrame; inoltre, corsi in aula di fotografia di livello base e avanzato, di postproduzione digitale e fine art printing.

A promuovere l’evento inaugurale di domenica 19 settembre 2010 sono l’Azienda Turistica Locale della Provincia di Novara, l’associazione di birdwatching italiano EBN Novara e, naturalmente, il Parco Regionale Lame del Sesia e la scuola di fotografia naturalistica e reportage PhotoFarm. La palude di Casalbeltrame è raggiungibile dall’uscita A4 di Biandrate-Vicolungo: www.oasipalude.it. Note biografiche e curriculari dei fotografi sono disponibili su www.photofarm.it. La riserva, che tutela un territorio di 640 ettari, è una palude artificiale fluviale in fase di naturalizzazione inserita in un ampio comprensorio risicolo, caratterizzata da ambiente umido e significativi elementi igrofili, oltre a una ricca avifauna migratoria che qui sverna e nidifica: www.lamedelsesia.vc.it.

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L’imponente iceberg di Sebastião Salgano che sembra emerso nelle fredde acque della Groenlandia da un paese delle meraviglie, e lo IAC Building di New York colto dall’obiettivo di Irene Kung tra le oscurità oceaniche, hanno in comune qualcosa di intangibile e coinvolgente come l’atmosfera e le suggestioni. Del resto il suo Chrysler Building sembra perfetto per quelle retrofuturistiche della Metropolis di Fritz Lang.

L’atmosfera di architetture e paesaggi diversi, distanti, realizzati da fotografi altrettanto distanti e diversi per stili e interessi, dalla prua del mercantile arenato a Pellestrina di Olivo Barbieri, accostata all’angolare costruzione del Flat Iron, alle visioni marine di Kenna ‘distanti e vicine’ ai pendii dell’Alpe di Videmanette, ma anche quelli di Josef Koudelka, Keisuke Shirota o Paul Caponigro .. ai quali la fotografa svizzera ha accostato architetture e visioni che si prestano a mille interpretazioni e suggestioni.

Immagini e confronti, ma soprattutto nuovi stimoli e riflessioni, che si potranno ponderare con Luoghi non convenzionali. Confronti fotografici tra Irene Kung ed i grandi maestri del ‘900, l’esposizione che il prossimo 2 ottobre aprirà la stagione autunnale della Photographica Fine Art gallery di Lugano.

Luoghi non convenzionali

Luoghi non convenzionali. Confronti fotografici tra Irene Kung ed i grandi maestri del ’900 é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di venerdì 30 luglio 2010.

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Quando hai tutto ma ti sembra di aver perduto le cose importanti, è il momento di guardare altrove, lontano, o forse solo con più attenzione quello che abbiamo sotto gli occhi tutti i giorni, alla quotidianità che non mente mai sulla nostra natura, sui bisogni imprescindibili che ci fanno percorrere tutti i giorni la strada giusta o quella sbagliata.

Questo bisogno di arricchire il proprio sguardo di quotidianità e punti di vista diversi può condurre ovunque, dal marciapiede sotto casa al villaggio aborigeno, ma puntare lo sguardo sul profondo legame che abbiamo con la terra, il territorio e quelle pratiche millenarie che hanno attraversato le soglie del tempo e resistito alle derive del progresso, ha il potere di mostrare l’essenziale, quello di cui abbiamo sempre avuto bisogno e dovremmo riscoprire o non dimenticare.

Un legame che la sensibilità di alcuni fotografi individua meglio di altri, e alle volte finisce per caratterizzarne lo sguardo e gli obiettivi, come nel caso dell’ingegnere e fotografo trentino Christian Cristoforetti, Mountain Forum Global Prize 2007 “ICIMOD”, che collaborando con istituti di ricerca etnografica e sociale e case editrici nazionali ed internazionali, ha ritratto tradizioni artigianali ed esistenze profondamente legate alla terra e ai suoi frutti, ha seguito le tracce dei grandi greggi transumanti dell’arco alpino, e raccontato la quotidianità dell’Africa rurale nel progetto in progress “PENTH-MI. Piazza della parola”.

PENTH-MI

Dopo un ampio lavoro di indagine condotto tra i pastori “nomadi” dell’arco alpino nel quadro del progetto Alpinet Gheep, raccolto nel volume edito da Giunti “PASTORI NELLE ALPI. Storia e testimonianze” e in mostra al 57° Trento Film Festival, Christian Cristoforetti è partito per l’Africa, con l’obiettivo di condividere con il mondo intero le immagini, i ritmi e i rituali di un paese profondamente legato alla madre terra, sicuramente in antitesi con quello occidentale, ma forse proprio per questo da salvaguardare.

Mentre una parte del mondo muore per far vivere a pochi un vita effimera, e l’Africa si impoverisce a causa di politiche economiche e sociali votate al profitto di paesi che contraccambiano con briciole e rifiuti, PENTH-MI, in lingua wolof (o Uolof) “piazza della parola” e nome della storica radio che nel corso degli anni settanta ha dato voce ai contadini del sud del Senegal, si propone di mostrare da una prospettiva diversa modelli di esistenza alternativi a quelli occidentali.

Nel progetto rivolto alle comunità senegalesi che orbitano attorno al villaggio di Burukundà, nella fascia semi-desertica del Sahel, dove i villaggi rurali sorgono attorno al pozzo comune dell’acqua, e la comunità di agricoltori, pastori, pescatori, lavoratori stagionali e piccoli artigiani di popolazioni indigene provvede ad ogni bisogno, lontana anni luce da asfalto, illuminazione, criminalità e discriminazione, la fotografia in bianco e nero di Christian Cristoforetti, scelta per riproporre toni e atmosfere dei villaggi rurali africani di oggi come nelle immagini di inizio secolo, mostra le emozioni e i ritmi della quotidianità, rafforzata da interviste, leggende, proverbi e canzoni locali, nel tentativo di salvaguardarne una cultura tradizionale esclusivamente orale.

Un grande progetto con l’obiettivo di “distribuire farmaci e vestiario di prima necessità, favorire la scolarizzazione di base, sviluppare un percorso di mediazione culturale, avviare un progetto di indipendenza alimentare che punta sullo sviluppo dell’allevamento e dell’agricoltura sostenibile, la realizzazione un nuovo pozzo comunitario per i villaggi, la costruzione di un piccolo magazzino per lo stoccaggio dei prodotti comuni dell’agricoltura, e la fornitura di bestiame e sementi per sanare la situazione di insufficienza alimentare, che interessa l’intera regione sin dalla siccità degli anni Settanta”.

Un progetto in progress che beneficia del sostegno dell’associazione rurale Box Suxali Sunu Gox, partner locale del progetto “KOM – KOM”, promosso dalla Onlus di volontariato “La Savana”, che opera in Senegal con il sostegno della Provincia Autonoma di Trento, Assessorato alla Solidarietà Internazionale e alla Convivenza.

Una selezione di immagini del reportage di “PENTH-MI”, è stata recentemente esposta nell’ambito della manifestazione di arte e giornalismo “Rintracciarti CARTA BIANCA: il diritto di sapere, il dovere di informare”, presso il Palazzo della Ragione di Mantova.

Dal 3 al 18 giugno, il Festival ECONOMIA di Trento ospiterà 37 stampe fine art (Epson Professional bianco nero, 50×70 cm) montate su lastra composita di alluminio (dibond) e 7 gigantografie su tela pittorica (180×180 cm) del reportage di Christian Cristoforetti negli spazi di palazzo Saracini Cresseri, ma le immagini itineranti a caccia di spazi pronti ad accoglierle e occhi desiderosi di guardare, potrebbero anche essere presto raccolte in un libro.

Le fotografie raccontano l’arrivo nel villaggio di Burukundà e i ritmi della comunità nei giorni immediatamente successivi, e in un certo senso sono anche un omaggio a Mamadou, presidente della onlus “La Savana”, un tempo pastore peul del sud del Senegal, che la siccità ha spinto ad affrontare un viaggio clandestino attraverso l’Algeria, la Libia, la Grecia e infine l’Italia, e dopo quasi quaranta anni può far ritorno al suo villaggio portando con se un fotografo (Christian Cristoforetti), tanti progetti e un nuovo pozzo …

CORPI MACCHINA:
Nikon D2X e D200

OBIETTIVI:
Nikon 10.5/2.8; 12-24/4; 18-200/3.5 – 5.6 VRII; 50/1.2; 300/2.8

LAMPEGGIATORI:
Flash Nikon SB900 e SB600

“PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti é stato pubblicato su clickblog alle 11:00 di lunedì 24 maggio 2010.

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Dorothy Hong - ”Introductions”

Inaugurazione: giovedì 4 giugno 2009 dalle ore 18.00 alle ore 21.00

Periodo: 5 giugno 2009 – 1 agosto 2009

Sedi: VISION QUEST Contemporary Photography

Piazza Invrea 4 r, 16123 Genova

tel.: +39 339 7534993, +39 010 265629

Orario: dal mercoledì al sabato ore 15.30 – 19.30

e su appuntamento (tel. +39 3397534993)

Sito web: www.visionquest.it

Informazioni e-mail: info@visionquest.it

L’artista sarà presente all’inaugurazione

VISION QUEST Contemporary Photography è lieta di presentare la mostra personale di Dorothy Hong: “Introductions”.

La maggior parte dei fotografi, interrogata su come sono arrivati alla loro professione, sono pronti a offrire aneddoti sulla loro infanzia, racconti ispirati, storie di una macchina fotografica come un tesoro di famiglia. Ma non Dorothy Hong. «La mia storia non è molto interessante», ammette. «Ho scelto la fotografia per impostazione predefinita durante le scuole superiori quando ho dovuto iniziare la ricerca di un college e sui corsi di laurea disponibili. Ho pensato, ‘Beh, mi piace la fotografia, potrei anche fare il corso’». Si iscrive così alla Scuola di Arti Visive a Manhattan. Da lì a breve conquista la posizione di stagista per la rivista The Fader e il resto, come si dice, è storia.

Attualmente, la Hong lavora a tempo pieno come fotografa e coordinatrice fotografica presso The Fader e, lavorando fianco a fianco con il direttore creativo Phil Bicker, crea racconti attraverso ritratti. «Dorothy negli ultimi due anni ha rivolto il suo interesse ad una vasta gamma di impegni fotografici», spiega Bicker «tuttavia è nel ritratto che appare per la prima volta la firma del suo stile, e così rimane. Dorothy possiede un innato senso della composizione il quale, insieme a una sensibilità semplice e pura, le permette di creare immagini perfette per noi.

Per esempio, ha recentemente eseguito un lavoro creando una storia con dei ritratti per la nostra rivista sugli adolescenti residenti di un ostello di Brooklyn, ed è di prossima uscita una brochure nella quale rappresenta la vita di circa venti hipsters di New York che frequentano lo stesso club di Manhattan settimana dopo settimana; tutto questo sempre con il suo inconfondibile stile fra ritratto e documentario».

Al di fuori di The Fader, la Hong semplicemente invia una e-mail presentando se stessa e il suo sito web a diverse riviste fra le quali Theme e Dazed & Confused ritraendo il cantante Rufus Wainwright ed il coreografo Stephen Petronio. «Credo che ai direttori artistici piaccia il modo in cui riesco a stabilire un rapporto personale con i miei soggetti», spiega la Hong, che lavora principalmente in medio formato. «E poi la luce; sono una grande fan della luce ambiente. Non ne aggiungo mai. Seguo il sole, ovunque sia. La luce naturale controlla la maggior parte della mia fotografia».

Con questa vena di semplicità, la Hong continua ad usare la pellicola per i sui ritratti e dice che lavorare in interni le permette un maggiore controllo. «Basta avere sempre una finestra vicino”, dice ridendo. «Il mio modo di fotografare è semplice», riassume, «io, la mia macchina fotografica e tanta luce naturale».

Jacqueline Tobin, Photo District News, New York

Dorothy Hong Nasce nel 1983 a New York (Usa). Cresce a Long Island e si forma frequentando la Scuola delle Arti Visive di New York, conseguendo il BFA (Batchelor of Fine Arts) nel 2005. Nel 2007 Photo District News la inserisce tra le trenta migliori fotografe emergenti degli Usa. Fotografa per giornali e riviste come Giant Magazine e Newsweek. Nike e Sony BMG sono tra i suoi committenti.

Nella sua fotografia si trova, molto spesso, un insieme di influenze storico-artistiche come, per esempio, il piano americano o la luce cara ai pittori del rinascimento italiano. Ricerca stilistica, questa, che rafforza l’espressività dei soggetti ripresi: sguardi, posture, luoghi che accentuano il messaggio emozionale proveniente dalle giovani generazioni.

Questa è la sua prima mostra personale al di fuori degli Stati Uniti

VISION QUEST Contemporary Photography

Piazza Invrea 4r, 16123 Genova

Tel. 010 265629 – 3397534993 www.visionquest.it info@visionquest.it

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Hotel Orizzonte di Acireale (CT)

12 - 14 giugno 20089

9° Portfolio Insieme – Concorso Nazionale a lettura portfolio

Microseminario con il M° Maurizio Galimberti

Workshop di Approfondimento su Photoshop con Domenico Santonocito

Workshop “Post produzione digitale e stampa fine art” con Antonio Manta

Workshop di Nudo Artistico con Lorenzo Renzi

Audiovisivi Fotografici

Mostre

Convegno Regionale FIAF

Editoria specializzata

Il programma completo su www.fotoclublegru.it

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Sabato 18 aprile 2009 ore 18.30

Officine Fotografiche
Via Casale De Merode, 17/a – Roma

Officine Fotografiche ha organizzato un incontro d’eccezione con il fotografo Ernesto Bazan, per parlare di uno dei suoi lavori più intensi: Cuba. Un viaggio fotografico e un libro che saranno presentati sabato 18 aprile 2009 alle ore 18.30 presso la sede dell’associazione, con l’ausilio di una proiezione delle fotografie del suo lavoro.
Ci sono voluti 14 anni di vita e fotografia a Cuba, e poi due intensi anni di editing, messa in pagina e stampa, per dare alla luce il libro, che si intitola appunto Cuba.
Approdato sull’isola per la prima volta, quasi per caso, nell’autunno del 1992, Ernesto Bazan ha ritrovato per le strade dell’Avana la sua infanzia siciliana perduta e inconsciamente cercata invano durante molti viaggi in giro per il mondo.
“Per tanti anni Cuba l’avevo fortemente desiderata come si desidera una donna che incontri e non riesci più a togliertela dalla testa. Sono quasi certo d’esserci vissuto in un’altra vita” ha scritto nelle pagine del suo diario.
Il lavoro su Cuba coniuga l’approccio reportagistico, in cui Bazan cerca di cogliere la quintessenza del vivere quotidiano fotografando gente sconosciuta, incontrata per qualche secondo per le strade dell’isola, assieme ad un approccio più intimo e personale nelle foto che ritraggono vari momenti nella vita della sua famiglia e dei suoi amici contadini con cui ha condiviso lunghi periodi di tempo nelle campagne cubane reminiscenti della terra natia.
Cuba ha fatto vincere a Bazan alcuni dei più importanti premi internazionali fra cui vale la pena menzionare: il W. Eugene Smith Fund, considerato l’Oscar della fotografia documentaristica mondiale; il primo premio nella categoria di vita quotidiana al World Press Photo; e una borsa di studio dalla prestigiosa Fondazione Guggenheim.

Ernesto Bazan è nato nel 1959 a Palermo. Ha ricevuto la sua prima macchina fotografica a 14 anni, quando iniziò a fotografare la vita quotidiana della sua città natale e le zone rurali della Sicilia. Da allora la fotografia è diventata una vera missione di vita.
I suoi lavori sono stati esposti in Europa, in America Latina e negli Stati Uniti. Le sue fotografie fanno parte di collezioni private e musei fra cui il MOMA e l’ICP di New York, il SFMOMA a San Francisco, il Museo di Fine Arts di Houston, il Center for Documentaire Studies all’università di Duke a Durham, il South East Museum of Photography a Daytona, la Fondazione Italiana della Fotografia a Torino, la Biblioteque Nationale a Parigi e il Museo Rattau ad Arles.
Il lavoro su Cuba ha vinto alcuni fra i più prestigiosi premi internazionali: il W. Eugene Smith, il Mother Jones Foundation for Photojournalism, la Dorothe Lange – Paul Taylor prize, il World Press Photos, due borse di studio delle Fondazioni Alicia Patterson e una dalla fondazione Guggenheim. Vive attualmente in Messico, dove ha creato i BazanPhotos workshop, che danno una speciale enfasi all’America Latina.

Un evento organizzato da
Officine Fotografiche Associazione Culturale
via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
tel/fax 06 5125019
www.officinefotografiche.org
of@officinefotografiche.org
press@officinefotografiche.org

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SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009
MENZIONE SPECIALE FIAF 2006
Dal 4 aprile al 7 giugno nella città della Versilia esposizioni, workshop, incontri di cultura fotografica, lettura portfolio fotografici, proiezioni, mostre di fotoamatori, bookshop.

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Seravezza (LU), in collaborazione con il Circolo Fotografico “L’Altissimo” e la FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) organizza la VI edizione della Rassegna SERAVEZZA FOTOGRAFIA, che si terrà a Palazzo Mediceo di Seravezza dal 4 aprile al 7 giugno. Dopo il grande successo delle passate edizioni che, sotto la direzione artistica del curatore Libero Musetti, hanno visto nomi quali: Walter Rosemblum, Giovanni Umicini, Gianni Berengo Gardin, Joel Peter Witkin e solo lo scorso anno: Erwin Olaf, Janice Mehlman, Francesco Cito, Pepi Merisio, quest’anno la rassegna avrà come filo conduttore “la fotografia attraverso lo sguardo tutto al femminile delle autrici.

Per la mostra principale un nome ancora inedito: ANKE MERZBACH, ultima scoperta del curatore artistico Libero Musetti, che per l’edizione del 2009 ha deciso di andare controcorrente proponendo al pubblico, non uno dei soliti “grandi nomi noti” bensì un autore (ancora per poco) sconosciuto al grande pubblico della fotografia. “Quel mondo immaginario di Anke Merzbach – ha scritto il curatore della mostra Libero Musetti nella prefazione al catalogo – mi ha aperto ad altre visioni, ad altre prospettive fuori della realtà ma, allo stesso tempo, in piena rispondenza a sensazioni interiori, vere e vive. Certamente non solo mie, ma anche di coloro che guardano le sue opere come si può guardare se stessi in uno specchio onirico”.

Ecco che lo spirito della VI edizione di Seravezza Fotografia coincide con il desiderio di innovazione e rinnovamento che da sempre contraddistinguono la rassegna, che ora più che mai si propone in qualità di “trampolino di lancio” per talentuosi fotografi emergenti.
Una scelta azzardata per una manifestazione ormai consolidata come lo è Seravezza Fotografia, ma che mai come in questo caso riflette la propria vocazione artistica.
In concomitanza alla mostra di Anke Merzbach, allestita presso Palazzo Mediceo, le Scuderie Granducali Medicee ospiteranno personali delle seguenti fotografe:
Cinzia Busi Thompson dal 4 aprile al 19 aprile
Vago Albertina dal 30 aprile al 17 maggio
Ceolin Annalisa dal 23 maggio al 7 giugno
a cura di Giorgio Tani, Presidente Onorario della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche.

Tra gli appuntamenti collaterali segnaliamo fin d’ora; “Incontri di Cultura Fotografica a cura di Carlo Ciappi del Dipartimento Attività Culturali FIAF.
“Parliamo di fotografia con…….” Giovanni Umicini, Pepi Merisio, mentre i workshop saranno tenuti da Roberto Galassini e Antonio Manta.

Book shop a cura di HF Distribuzione.

Foto stampate su carta CANSON Infinity realizzate da “Stampe d’Arte – Antonio Manta” .

L’orario di apertura della mostra è il seguente: 15.00 – 19.30 (chiuso il lunedì ad eccezione del Lunedì dell’Angelo 13/04).

Segue il programma della rassegna.
PROGRAMMA ” SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009″
MENZIONE SPECIALE FIAF 2006

ESPOSIZIONI :
” ANKE MERZBACH”

PALAZZO MEDICEO

dal 04 aprile al 07 giugno

——-

MOSTRE COLLATERALI a cura di GIORGIO TANI ( Presidente Onorario Fiaf )

SCUDERIE GRANDUCALI :

Dal 04 aprile al 19 aprile ” L’Altro Viaggio” di Cinzia Busi Thompson

Dal 30 aprile al 17 maggio ” Dove Volano gli Occhi” di Albertina Vago

Dal 23 maggio al 07 giugno ” On the Back” di Annalisa Ceolin

——-

COLLETTIVA DEL CIRCOLO FOTOGRAFICO L’ALTISSIMO

CHIESA SS. ANNUNZIATA c/o MISERICORDIA

Dal 04 aprile al 03 maggio

Apertura: sabato e domenica dalle 15,30 alle 19,30
PORTFOLIO

SCUDERIE GRANDUCALI

Sabato 18 e Domenica 19 aprile
LEGGIAMO INSIEME LE FOTOGRAFIE

Incontri dedicati alla lettura di portfolio fotografici, con la possibilità di presentare collezioni di foto singole non necessariamente legate ad un tema.

Gli Esperti che avranno la funzione di lettori sono :

Carlo Ciappi docente DAC, Giorgio Rigon docente DAC,
Giorgio Tani Presidente Onorario F.I.A.F.

PROIEZIONI :

SCUDERIE GRANDUCALI

Domenica 19 aprile alle ore 18,00

Proiezione Audiovisivi Fotografici di Giancarlo Bartolozzi

—–

Domenica 31 maggio alle ore 18,00

Proiezione del video foto/teatrale ” N.O.F.4″ con foto di Luciano Ricci e testo di Maria Grazia Carraroli.
WORKSHOP:

SCUDERIE GRANDUCALI

Sabato 25 e Domenica 26 aprile

SVILUPPO DELLA ” CREATIVITA”:
RICERCA DELLO STILE PERSONALE

Tenuto da Roberto Galassini

Autore e Direttore della Fotografia,
Inserito per meriti nell’albo d’oro “I.F.D.A.O.F.A.”
International Foundation Director and Author of Photography Artists.
Sabato 02 e Domenica 03 maggio

POSTPRODUZIONE E STAMPA FINE ART
Consigli per una stampa d’arte e uso apparecchi digitali

Tenuto da Antonio Manta

Esperto di stampa Fine Art e gestione colore.
Stampatore per Pepi Merisio, Nino Migliori , Fulvio Roiter e
Tim Heterington vincitore World Press 2007

In collaborazione con
CANSON INFINITY

PARLIAMO DI FOTOGRAFIA CON…..:

SCUDERIE GRANDUCALI

Domenica 5 aprile ore 17,30
Giovanni Umicini

CERVAIOLE
La montagna che vive

——-

Domenica 7 giugno ore 17,30

Pepi Merisio
Dialogo con Giorgio Tani
INCONTRI DI CULTURA FOTOGRAFICA
A CURA DI CARLO CIAPPI :

SALA FONTANA – MISERICORDIA DI SERAVEZZA

Lunedì 4 Maggio

Roberto Galassini “Come nasce un videoclip musicale”

——-
Lunedì 11maggio
Bona Baraldi artista e docente d’arte, Roberto Galassini e Carlo Ciappi tratteranno il tema “Contaminazioni dalle altre arti” (Pittura e scultura, Cinema, Poesia)

——-

Lunedì 18 Maggio

il Dott. Carlo Raffaelli di Pisa ricercatore e docente di comunicazione tratterà il tema “Fotografia e comunicazione”. Sarà esaminato il rapporto tra fotografia e comunicazione in svariati campi, non ultima la pubblicità

——-
Lunedì 25 Maggio
Carlo Ciappi tratterà “La fotografia e l’arte”. Rapporti e vicinanza con l’arte più classica nei tempi in cui, finalmente, anche la fotografia viene considerata arte.

Bookshop a cura di HF Distribuzione
Per informazioni
Ufficio Cultura e Turismo Comune di Seravezza: tel. 0584.757443 / 756100.
Ufficio Stampa
Agenzia ILOGO
Fabrizio Lucarini +39.340.7612178
email: press@ilogo.it
www.ilogo.it

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L’A.F.I. – Archivio Fotografico Italiano e l’Associazione Culturale Click Art’s fotografia, sempre più attive nel promuovere la fotografia di ricerca e la giovane fotografia, in collaborazione con  EPSON-Sponsor Tecnologico e con il patrocinio del COMUNE DI CASTELLANZA (VA), organizzano dal 24 maggio al 7 giugno 2009 la 7a Festa della Fotografia d’Autore. L’iniziativa si terrà presso l’antica Villa Pomini, sita in via Don Luigi Testori 14 a Castellanza, noto centro d’arte e cultura della provincia di Varese,  con il seguente programma:

Mostre Fotografiche:  24 maggio – 7 giugno 2009  – Villa Pomini

Paesaggi Umani – Massimo Vitali

“Le immagini devono avere una dimensione magica, in cui si incontrano a volte spunti sociologici e lucidi e dove si elaborano strutture narrative. Sono soddisfatto quando la lettura delle miei foto è complessa e contraddittoria, e sono curioso fino al limite del voyeurismo, affascinato dal comportamento degli individui, pur senza cerca di comprenderne il significato. Il mio intervento è neutro, non faccio che registrare: attendo che le cose mi accadano davanti perché le cose che succedono definiscono l’immagine. L’esperienza  fotografica diventa una pratica aperta per un’esperienza del mondo”.  Con questa riflessione Vitali presenta il suo lavoro, apprezzato e conosciuto a livello internazionale. Una mostra di stampe di grande formato, realizzate appositamente da EPSON, per il calendario da collezione 2009, selezionate dall’autore con cura e passione.

Massimo Vitali, nato a Como nel 1944, è toscano d’adozione e vive a Lucca. Studia fotografia al London College of Printing, Negli anni ’60 inizia una carriera come fotoreporter che, grazie anche all’incontro con Simon Guttmann, fondatore dell’Agenzia Report, lo porta a lavorare per riviste e agienzie italiane ed europee. Negli anni ’80 gira anche dei film per la televisione la pubblicità.  Dal 1995 si dedicata alla fotografia come ricerca artistica, iniziando la serie sulle spiagge, sviluppata come strumento originale per ritrarre il mondo. La sua abilità nel mostrare paesaggi e masse di gente con dettagli narrativi e formali a volte esaltati da sfondi quasi impalpabili, fa classificare i suoi lavori come paesaggi umani contemporanei.

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Anime in Rosso – Mario Chiodetti

La mostra “Anime in rosso” ricapitola un lungo lavoro di studio che il fotografo Mario Chiodetti ha compiuto sull’opera dell’amico pittore Luca Lischetti, una ricerca che vuole reinterpretare le figure enigmatiche e inquietanti dell’artista attraverso il filtro dell’immagine fotografica.

Con l’ausilio di una modella, Magda, Chiodetti ha compiuto un’operazione di sintesi, immergendo nel rosso delle grandi tele lischettiane la morbidezza di un corpo femminile ma con le medesime caratteristiche cromatiche dei “totem” del pittore, larve d’uomo con il volto di maschera.

«E Lischetti si presta, la sua anima da pittore non si tira indietro di fronte al corpo umano, come fosse un Ives Klein ma meno metafisico e più ruspante o un Piero Manzoni che non ha le fisime dell’avanguardia. Si diverte, insomma, a trattare con mano quando normalmente tratta di sega elettrica. Chiodetti intanto scatta e gira intorno alla scena, come il cacciatore. Sa che la creatura deve acquistare una sua vitalità in relazione all’opera, all’ambiente, deve prepararsi al suo ruolo cui è chiamata e legata: la statua vivente che prova a dare un senso altro a quelle creature immobili e impassibili», scrive nella presentazione al catalogo il critico d’arte Riccardo Prina.

«Da tempo pensavo di inserire la figura umana nelle tele di Luca, che mi hanno sempre affascinato per la loro potenza espressiva», spiega Chiodetti, «e grazie a Magda, una modella polacca che già aveva avuto esperienza di body painting, ho tentato l’esperimento, vissuto da noi tre come un divertissement. Poi è nata l’idea di una mostra, sollecitata anche da Giuseppe Biselli, fotografo e giornalista, appassionato collezionista di automobili d’epoca, e direttore del settimanale “Cronaca Vera”. La mostra consta di cinque grandi stampe su supporto di alluminio e altri lavori più piccoli assieme a una figura di Luca e ad altre sue tele di dimensioni ridotte».

Un “incrocio di mani” tra il fotografo e il pittore all’insegna di un colore, il rosso, nuovo per il fotografo, di solito più a suo agio con il bianco e nero, una sfida da evidenziare alla fine, con la tecnologia ultima della stampa fotografica digitale.

In mostra il catalogo con i testi di Riccardo Prina, del gallerista Giuseppe Biselli e dello stesso Chiodetti, curato dalla grafica Benzoni ed edito da Arterigere.

Mario Chiodetti è nato a Varese dove vive e lavora. Giornalista e fotografo professionista freelance, ha collaborato con quotidiani e periodici tra cui “Airone”, “Qui Touring”, “Focus”, “Il Venerdì di Repubblica”, “Donna Moderna”. Attualmente è editorialista e curatore delle pagine culturali de “La Provincia di Varese”. Autore di libri fotografici come “Il lago perduto” e “Color di Provincia”, ha scritto testi per cataloghi d’arte e libri di fotografia.

Un altro Vedere – Fotografie stenopeiche di Massimo Stefanutti

Lensless ?

La forma interrogativa è  d’obbligo: c’è una effettiva e concreta ragione per fotografare con uno stenopeico (e cioè senza l’obiettivo o, meglio, le lenti) invece che con una normale macchina fotografica, analogica o digitale che sia?

Una delle risposte più comuni a questa domanda fa espresso riferimento alla c.d. pratica stenopeica e cioè ad una sorta di ” rito ” , variamente identificato (senza voler esser esaustivi) con la particolarità della macchina  utilizzata, dalla pretesa antitecnologicità del mezzo, da un situazione di lentezza nel fotografare in opposizione ad una velocità nell’ordinario mezzo usato (soprattutto se digitale), alla necessità di operare con un  processo manuale di ripresa complicato e laborioso,  ecc.

Pochi  riflettono  – prima di tutto – sulla struttura tecnologica di una macchina stenopeica e assolutamente nessuno mette in rilievo come lo  stenopeico (intendo il solo foro) abbia una propria caratterizzazione prima naturale e poi simbolica. In fondo si tratta solo di un piccolissimo buco  analogo a tanti altri esistenti in natura o artificialmente creati: da quelli nelle rocce a quello della  serratura.

Spesso il risultato finale non è quello immaginato o sperato (uso questi termini con cognizione di causa).

L’immagine finale contiene, molte volte, più di quanto ci si immaginasse  anche se, spesso, ha  molto meno di quanto si volesse: un’ottima applicazione dell’inconscio tecnologico, secondo il pensiero di Franco Vaccari. E ciò con buona pace di tutti coloro che credono nella assoluta e perfetta previsualizzazione dell’immagine: concetto ora ancor più smentito  dalle fotocamere digitali (quanto meno quelle compatte in uso alla maggior parte del popolo fotografico) nelle quali “si  guarda e si vede” direttamente in un piccolo schermo ma, in concreto, non si pre-visualizza alcunché in quanto l’immagine è in movimento e non ferma; in sintesi, si post-visualizza.

L’assenza della mediazione dovuta dalla lente inibisce all’immagine la fruizione di una serie di strutture formali – che ci si attenderebbe  ritrovare una normale fotografia – prima di tutto la messa a fuoco.

E non solo: la prospettiva non è più quella del Brunelleschi, l’ampiezza della focale non è più riconoscibile, le masse hanno rapporti disconosciuti, le proporzioni delle cose all’interno dell’immagine sono assolutamente incongrue, la riconoscibilità  del soggetto rasenta sovente il paradosso ed il senso di spaesamento è fortemente marcato. Tutto questo costituisce un punto di forza dell’immagine ottenuta e l’analisi non può essere condotta con certi parametri estetici.

Allo stenopeico il tempo come istante non interessa: non deve confrontarsi con momenti decisivi veri o falsi che siano; capisce l’assoluta equivalenza di qualunque momento rispetto ad un altro e rivela lo stato delle cose, in una prospettiva assolutamente simbolica; opera (a causa dei tempi di esposizione spesso molto lunghi) in una situazione  di tempo dilatato nella quale il passato non è ancora passato ed il presente non è del tutto presente.

Con questi riferimenti  si possono capire le immagini stenopeiche attuali: ma il discorso non sarebbe completo se non si facesse mente locale a questa fotografia come ad una “fotografia dell’oscurità“.

Il nero catramoso accanto a bagliori accecanti, il tono basso, una specie di tunnel visivo dato dalla caduta della luce verso i bordi dell’immagine, i soggetti criptici e quelli che fanno pensare alla morte,  l’incertezza della visione, conferiscono una patina misteriosa a queste icone segnate da qualità oniriche e magiche, riconducibili ad un fitto dialogo con gli  archetipi della nostra memoria individuale o collettiva.

“Foro negletto” secondo J.H. Wandell e  “Crudele spazio stenopeico ” secondo Paolo Gioli e, come tutta “La Fotografia, per le sue due origine extra-umane, al punto di congiunzione dell’arte e della filosofia“, secondo Jean-Claude Lemagny. (Massimo Stefanutti)

Massimo Stefanutti, avvocato, specializzato in diritto della fotografia, nasce a Venezia nel 1957, dove vive e lavora. E’ tra i maggiori autori internazionali di fotografia stenopeica, ed è membro dell’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica presso il Musinf di Senigallia.

Ha esposto personali in prestigiosi spazi in diverse parti d’Italia, partecipando a manifestazioni nazionali di rilievo di arte e fotografia contemporanea.

_______________________________________________________________________________________________________

Sguardi sul Set - Marina Alessi

In Effetto notte (La nuit americane, 1973) François Truffaut aveva voluto anche il fotografo di scena nella piccola troupe impegnata nella realizzazione di Vi presento Pamela – film nel film -  affidandogli una eloquente funzione narrativa (prima amoreggiava  – prendendosi i rimbrotti del regista – e poi fuggiva con la fidanzata di Jean Pierre Leaud). Una scelta significativa quella operata dal grande regista francese, a ribadire l’importanza della sua funzione . Perché al fotografo di scena è demandato il compito di documentare la realizzazione e di produrre il materiale fotografico, utile all’ufficio stampa per la promozione. Se un tempo, il suo compito era quello di riprodurre la scena (facendo mettere gli attori in posa e fotografandoli dal “punto macchina”) in foto utili anche per la vendita del film, oggi la situazione è decisamente cambiata. Il fotografo deve essere soprattutto un testimone in grado di restituire la vita, le pause, il fermento del set. Un testimone, spesso solitario – si muove senza dover rendere conto del proprio agire, se non a cose (scene) fatte – a cui è richiesto sguardo vigile e sensibilità, oltre alla “trasparenza” (non deve essere d’intralcio e non deve far perdere tempo). Tutte qualità che Marina Alessi ha dimostrato di possedere, fin da quando, alla fine degli anni ’90, slittando naturalmente dal chiuso del palcoscenico (luogo del suo approccio al mondo dello spettacolo), si è trovata sui set “en plain air”.  Set per di più particolari, perché animati da comici (il trio, Aldo, Giovanni e Giacomo, di cui ha seguito il cammino cinematografico da Tre uomini e una gamba fino a Tu la conosci Claudia? ma anche il Claudio Bisio di Asini) in diversi casi all’esordio come protagonisti. Per qualche tempo unica donna in un settore a decisa prevalenza maschile (suo il solo nome femminile tra gli scritti di AFS, l’Associazione dei fotografi di scena formatasi agli inizi del 2000 e dissoltasi qualche stagione dopo), Marina Alessi ha saputo confrontarsi con un genere non semplice come la commedia, riuscendo, con i suoi reportage sul set,  a riconsegnare  ritratti puntuali e giuste atmosfere.  Come ha evidenziato fin da subito la giuria di “CliCiak”, il concorso nazionale per fotografi di scena promosso dal Centro Cinema Città di Cesena, che ha più volte premiato e segnalato il suo lavoro. Ed è dall’ormai consistente fondo di quel concorso, giunto quest’anno alla sua dodicesima edizione, che provengono molti degli scatti visibili nella mostra. Antonio Maraldi

La fotografa Marina Alessi ha colto, attraverso il suo obiettivo, i protagonisti del mondo del teatro, del cinema e della cultura, seguendoli sui set e nella vita come ritrattista e fotografa di scena.

Collabora inoltre ai progetti grafici delle copertine di importanti case editrici, fra cui Mondadori, Rizzoli e Condé Nast . Da sette anni utilizza e porta ai massimi livelli i ritratti con Polaroid Giant Camera, la macchina fotografica, costruita in 5 esemplari in tutto il mondo, che permette, grazie alle sue dimensioni (un metro e mezzo di altezza per due, 100 chili di legno e di ottone), la realizzazione di ritratti in formato 50×60: veri e propri pezzi unici che hanno come soggetto attori (citiamo ad es. Claudio Bisio, Carlo Verdone, Diego Abatantuono, Filippo Timi, Violante Placido, Silvio Muccino, Aldo Giovanni & Giacomo) e scrittori di fama internazionale come Doris Lessing, Ken Follett, John Grisham, Tahar Ben Jelloun, Inge Feltrinelli, Enzo Biagi, Valerio M.Manfredi, Mario Rigoni Stern.

Nascono così le sue personali:

AutoRItratti 44+1 (2008) fotografia e street art con-fusi nei ritratti di 44  street artists italiani in mostra all’AuditoriumArte all’interno Auditorium Parco della Musica a Roma.

Sguardi in camera (2008) mostra sulle grandi signore della cultura, che corona la collaborazione col comune di Savignano sul Rubicone iniziata col progetto di foto-censimento Ritratti di famiglia al femminile.

Facce(e)Note (2006 e 2007), raccolta di fotografie scattate ai cantautori del Premio Tenco, ancora una volta per Vanity Fair (Teatro Ariston di San Remo).

Facce da leggere, immagini di scrittori colte per la rivista Vanity Fair durante il Festivaletteratura di Mantova: 250 ritratti nell’arco di cinque anni. Un lavoro coronato nel 2007 dalla mostra personale a Palazzo Ducale.

Comicando (2004), 33 ritratti di comici realizzati per Emergency (Fnac di Milano).

_______________________________________________________________________________________________________

Premio Italiano di Fotografia “Memorial Franco Pontiggia”

Esposizione dei tre migliori portfolio selezionati dalla Giuria, e premiazione del miglior autore.

La finalità del Premio, oltre a ricordare la figura di Franco Pontiggia, che si traduce in una straordinaria esperienza artistica e di vita, e in un’ampia varietà di immagini dedicate all’ esistenza umana, è quella di scoprire nuovi talenti ar­tistici, offrendo loro l’opportunità di esibire le proprie opere in mostre collettive e personali, di essere inseriti nella collezione dell’Archivio Fotografico Italiano e di vedersi attribuire un Pre­mio in danaro, da utilizzare per il proseguo delle ricerche.

Gli autori esposti saranno resi noti in occasione dell’inaugurazione ed il Premio al vincitore sarà consegnato dalla moglie del noto indimenticato fotografo varesino, nel corso dell’apertura della 7^ Festa, il 24 maggio alle ore 11.30.

Eventi Collaterali:

Proiezioni-Conferenze

Parco di Villa Pomini – Grande Schermo

28 MAGGIO 2009 ore 22

Audiovisivi di Walter turcato

- Sogno D’estate

- Terra Santa

- God of Thunder – Etna

- Restauri

- Passion lives Here – Torino 2006

- Magico San Felice

- Le Nuvole

- Volo

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

4 GIUGNO 2009 ore 22

Multivisioni di Roberto Tibaldi  “Studio Immaginare”

- Passaggio in Tunisia    Panoramico

- Ccu vera fidi    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Oltre la fin del Mundo   Panoramico

- Priviti     Panoramico

- terra!     Panoramico

- Dormirei poco, sognerei di più    Panoramico (con Francesco Lopergolo)

- Visage   

In caso di maltempo l’incontro si terrà nelle sale interne di villa Pomini

Domenica 7 giugno 2009 – ore 14/18

Seminario: Come si organizza un Portfolio o Progetto Fotografico

con Visione Portfolio dei partecipanti

A cura di Paola Riccardi – Agenzia Grazia Neri.

Quota di partecipazione euro 60,00 – max 10 persone

Iscrizioni entro il 24 maggio 09 ai seguenti recapiti:

e-mail: claudio.argentiero@alice.it / Tel. 347 – 5902640

Domenica 24 Maggio  2009  Villa Pomini

Fotografia in Festa

Una giornata dedicata interamente alla fotografia, con i seguenti appuntamenti:

Dalle ore 10 alle 12,30

Inaugurazione – presentazione degli autori – visita guidata alle mostre

Raccolta iscrizioni alla lettura dei Portfolio

Ore 11, 30: Premiazione vincitore Premio Italiano Memorial Franco Pontiggia

Ore 12,30: cocktail “Pizzas and cheese”

LETTURA PORTFOLIO – ore 14,00/19,00 –

Prenotazioni al n° Tel.

La lettura e la valutazione dei portfolio da parte di esperti è divenuta un’attività molto apprezzata da chi, a vari livelli, si occupa di fotografia, e in particolare da chi fotografa per passione e non ha la possibilità di confrontarsi con una committenza. Molti appassionati producono lavori davvero interessanti, ma spesso sono timorosi nel proporsi, o impossibilitati a ricevere pareri e consigli su come proseguire nelle proprie ricerche. La disponibilità di esperti, professionalmente in contatto giornaliero con il mondo e il mercato delle immagini, può fornire utilissime indicazioni su come valorizzare il proprio percorso creativo.

Saranno presenti i seguenti esperti:

- Roberto Mutti     Critico – consulente artistico, giornalista

- Sandro Iovine Giornalista, curatore di mostre e libri, direttore della rivista IL FOTOGRAFO

- Paola Riccardi Agenzia Grazia Neri – consulente artistico e curatrice di mostre

- Gigliola Foschi    Critico – docente Istituto Italiano di Fotografia

- Renata Ferri           Photoeditor “Io Donna” – Corriere della Sera

Area EPSON – Stampa & Informazioni Tecniche

Grazie alle diverse postazioni di stampa collocate in differenti punti, gli interessati potranno stampare autonomamente le proprie immagini utilizzando materiali originali EPSON, per tutta la giornata, assistiti da un tecnico pronto a fornire  informazioni e consigli.

______________________________________________________________________________________________________

Ore 18,30: Premiazione Concorso EPSON – A.F.I.

Il concorso è aperto liberamente a tutti.

I file da visionare, valutare ed eventualmente stampare a cura di EPSON, dovranno pervenire entro il 10 maggio 2009, al seguente indirizzo e-mail: info@archiviofotografico.org.

Dovranno essere inviati max 5 file a 300dpi f.to 20×30

Per l’invio postale del un cd-rom: ____________________________________________________

Un’apposita Giuria valuterà le migliori immagini, scegliendo i 10 autori più valenti, dei quali saranno stampate le 3 fotografie su materiale Epson fine art, esposte nell’ambito della giornata (intorno le ore 18), prima della premiazione dei 3 migliori autori selezionati dalla Giuria, prevista alle ore 18,30. Due premi aggiuntivi saranno assegnati agli autori segnalati.

Ogni autore selezionato riceverà le fotografie stampate in omaggio.

_______________________________________________________________________________________________________________________

BOOK-SHOP – Esposizione di Libri di Autori Internazionali

a cura di HF Distribuzione – www.hfnet.it

_______________________________________________________________________________________________________________________

Presentazione in anteprima al pubblico del 2° numero della rivista dall’Archivio Fotografico Italiano “laClessidra“, ricca di nuovi contenuti, contributi, scoperte e rivelazioni.

Sede dell’evento:

Villa Pomini – Via Don L. Testori 14 – 21053 Castellanza (VA)

Orari di visita mostre: venerdi e sabato 15-19 /  domenica 10-12,30 / 15-19

e nel corso delle serate di proiezione, dalle 21 alle 23 -Ingresso Libero

Comunicazione:

Claudio Argentiero T. 347-5902640 / e-mail: claudio.argentiero@alice.it

A.F.I. :  www.archiviofotografico.org

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George Tatge è nato a Istanbul nel 1951 da madre italiana e padre americano. Le sue opere fanno parte di collezioni tra cui quella del Metropolitan Museum di New York, della George Eastman House di Rochester, del Houston Museum of Fine Arts, della Bibliothèque Nationale de France e della Maison Européenne de la Photographie di Parigi.

Museo di Roma in Trastevere
Piazza Sant’Egidio, 1/b
www.museodiromaintrastevere.it
info@museodiromaintrastevere.it

Orario
Dal martedì alla domenica ore 10.00-20.00
Chiuso lunedì

La biglietteria chiude un’ora prima

Biglietto d’ingresso
€ 4,50 intero
€ 3,00 ridotto
Ingresso gratuito sotto i 18 e sopra i 65 anni

Informazioni
060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 22.30

Con la collaborazione di
Associazione Culturale Officine Fotografiche, BNL-Gruppo BNP PARIBAS, Banca di Roma – Unicredit Group, Monte dei Paschi di Siena-Gruppo MPS, Vodafone

Con il contributo tecnico di
La Repubblica

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Venerdì 27 febbraio 2009 alle ore 20,00 la Mostra Fotografica Personale di Antonio Manta di Arezzo dal titolo “Olia Prison Farma ” (Uganda 2007) presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT).
La mostra, alla presenza dell’Autore, sarà presentata da Giuseppe Fichera (Presidente del G. F. Le Gru), da Enzo Gabriele Leanza (Consigliere Nazionale FIAF) e da Santo Mongioì (Delegato Regionale FIAF); la stessa è possibile visitarla tutti i venerdì e lunedì fino al 16 marzo 2009 dalle ore 20,00 alle ore 21,30.

Ulteriori informazioni sull’attività del Gruppo su www.fotoclublegru.it

Di seguito il testo a cura di Giancarlo Torresani (Direttore del Dipartimento Attvità Culturali FIAF)

Gli scatti di Antonio Manta offrono una partecipe testimonianza sul carcere di Djunami in Uganda dove ergastolani e condannati a morte scontano la loro detenzione con i lavori forzati, sotto iperarmata scorta.

Le immagini, impreziosite da giusto taglio e parchi effetti estetici, rivelano la sua non comune sensibilità nel reportage sociale, focalizzando l’attenzione sulle persone e sul loro mondo senza perdere di naturalezza pur con soggetti in posa.

La vicenda umana nel gran nitore di dettagli ma anche nella sapiente sfocatura, esplode da un nero assoluto, simbolo del buio fisico e della paura della morte che ovunque aleggia. Il vibrante bianco-nero sottolinea, quasi ossessivamente, sguardi intensi, espressioni dei prigionieri per evidenziarne la drammaticità esistenziale.

Dalle situazioni colte nelle strutture carcerarie all’imponenza statuaria di soggetti inquadrati con rigore ed immediatezza, percezioni emotive animano un reportage sentito e vissuto, capace di far vibrare le corde più intime dell’animo del lettore.

Efficace è il linguaggio nella resa degli ambienti e nell’interpretazione dei protagonisti, ben condotta l’indagine in una struttura narrativa dai valori tonali ben dosati, capaci di far superare l’osservato per giungere all’osservatore.

Le scelte fotografiche rivelano un elemento forte che spiazza: il punctum di Barthes scardina la visione e fa slittare ogni possibile significante per rivelare un significato nuovo e inaspettato.

Con la fotografia forse non si risolvono i problemi del mondo, però lì si può far arrivare alla condivisione a società lontane nello spazio e nella conoscenza.

Nella cultura africana per la quale i proverbi sono pilastri di saggezza e conferma di valori, c’è il detto: “Per quanto duri la notte, il sole finirà per alzarsi”.

A chi ancora vive una lunga notte di dolori e angosce, questo lavoro, unitamente a tutte le nostre speranze, porti l’auspicio dell’alba vicina.

***

Note biografiche dell’Autore:

Antonio Manta è nato ad Empoli nel 1966.

Stampatore per importanti fotografi quali Pepi Merisio e Nino Migliori, propone una serie di servizi per la stampa Fine Art digitale rivolti sia agli appassionati che ai professionisti.

Inizia la sua avventura fotografica all’età di quattordici anni frequentando lo studio di un importante fotografo della città che gli insegna i segreti e le alchimie della camera oscura.

Nel 1998 fonda “M.I.P” (Multimedia Information Projet) che si occupa di comunicazioni multimediali e stampe fotografiche professionali.

Nel 1999 vince il primo premio ex-equo con Rai Educational al festival “100 città d’arte” di Ferrara. Da questa importante esperienza nasce l’idea di utilizzare la tecnologia digitale quale nuovo e alternativo approccio alla camera oscura tradizionale. Partecipa così a numerosi corsi di aggiornamento professionali con l’obiettivo di raggiungere livelli di eccellenza.

Dal 2001 inizia una nuova fase tesa alla continua ricerca di innovativi supporti tecnologici e materiali atti a realizzare fotografie di altissima qualità.

In parallelo svolge una sua ricerca fotografica e numerose sono le mostre personali che gli hanno dedicato.

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Il Comune di Senigallia e l’Associazione Pro Loco (sezione fotografica gruppo F7) di Senigallia, in collaborazione con il Museo Comunale d’arte moderna, dell’Informazione e della Fotografia di Senigallia (MUSINF), con la Mediateca della Regione MARCHE e con l’Osservatorio Italiano per la Fotografia Stenopeica, organizzano la seconda edizione della mostra nazionale di fotografia stenopeica dal titolo “DIARIO QUOTIDIANO”, che avrà luogo nel mese di maggio 2009, nell’ambito delle manifestazioni di Senigallia Città della Fotografia.

Le finalità

La fotografia stenopeica costituisce uno specifico linguaggio fotografico che la mostra intende documentare attraverso proposte sulle soluzioni visive, non limitate al giuoco della ripresa. Nella fotografia stenopeica l’uso di camere differenti e tra le più varie consente la produzione di immagini “uniche”. Per esplorare le possibilità artistiche e creative della fotografia stenopeica la mostra intende sottolineare esperienze di differenziazione anche concettuale e non solo tecnica.
La mostra è finalizzata quindi ad esporre una serie di immagini a forte caratterizzazione e riconoscibilità stenopeica, collegate tra loro anche attraverso il tema proposto.

Il tema: Diario quotidiano
Le immagini devono rappresentare – per sintesi fotografica – la vita quotidiana dell’autore nei piccoli o grandi eventi che la denotano, raccontando una piccola storia, sottolineando per frammento momenti e relazioni particolari con cose, persone, ambienti, dando varie e diverse impostazioni comunque attinenti al tema.
Potranno esser ripresi gli interni delle case, dei posti di lavoro, le strade. Praticamente tema della mostra può essere tutto quanto ruota intorno al quotidiano, anche fotogrando lo stesso luogo o la stessa situazione in momenti diversi. Si può raccontare, evocando luoghi o situazioni passate dove l’autore è vissuto, evidenziando sempre la relazione personale con l’immagine. Si potranno infine anche inventare situazioni e realtà.

Costituisce condizione d’ammissione il fatto che la ripresa sia effettuata sempre e comunque con il foro stenopeico e che la particolarità del risultato visivo finale valorizzi il tema proposto.

Il metodo espressivo e le scelte tecniche
Ogni fotografo si esprimerà attraverso il proprio stile personale e con le camere stenopeiche che preferisce utilizzare. Non si pongono limitazioni in questo senso a patto che non si utilizzino fori dotati di qualche tipo di lente.
Tutte le tecniche e soluzioni operative sono ammesse, compresa la ripresa diretta su carta invece che su pellicola.
E’ ammessa la c.d. zone plate, senza confondere il risultato con un flou.
E’ ammesso il foro stenopeico nella ripresa con fotocamera digitale intesa come applicazione del foro in luogo dell’obiettivo.
Non sono ammessi:
a) il c.d. falso stenopeico; cioè la costruzione di un’immagine stenopeica con Photoshop o altro software in un momento successivo alla ripresa;
b) le riprese da telefono cellulare in quanto vi è la lente.

Si chiede che le fotografie siano inedite, cioè immagini create appositamente per la mostra.

La mostra
Si prevede di esporre un centinaio di immagini nella storica sede del Palazzo del Duca a Senigallia con inaugurazione in concomitanza con la Notte europea dei Musei, 16-17 maggio 2009.

L’invito, la partecipazione e la selezione
Tutti coloro che utilizzano la fotografia stenopeica sono invitati a presentare le proprie opere per la selezione.
Si precisa che la mostra non è un “concorso a premi” ma una possibilità offerta agli autori di confrontarsi con la tecnica stenopeica e con gli altri colleghi fotografi. Ciò per le finalità proprie dell’iniziativa.

1) Le selezione sarà curata dai responsabili del MUSINF e della Mediateca Regionale Marche, in collaborazione con il Comitato di Coordinamento dell’Osservatorio Italiano per la fotografia stenopeica.
Eventuali conflitti sulle norme di ammissione saranno preventivamente risolti.

2) Ogni partecipante dovrà inviare un cd contentente le immagini in bassa risoluzione (72dpi base 25 cm), da un minimo di 5 ad un massimo di 20, precisando nella scheda di partecipazione la tipologia di lavoro presentato e la tecnica utilizzata. I file dovranno essere salvati con Photoshop CS3 o versioni compatibili.

3) La partecipazione alla selezione e alla mostra non prevede alcuna quota di partecipazione. I cd inviati e le fotografie esposte dovranno essere donati espressamente dai fotografi scelti per l’esposizione all’Archivio dell’Osservatorio Italiano della Fotografia stenopeica che ha sede presso il MUSINF, ciò vale anche per ogni diritto inerente all’utilizzo (non esclusivo) delle immagini. In tal modo si costituirà il primo fondo museale italiano di settore e un database degli autori stenopeici italiani. Le foto esposte saranno pubblicate nel sito Internet del MUSINF, nelle pagine dedicate all’Osservatorio Italiano della Fotografia Stenopeica.
In caso di originali unici (Polaroid, riprese su carta, ecc.) sarà scelta dell’autore donare l’originale, o eseguire personalmente una copia per la donazione all’archivio oppure incaricare l’archivio di eseguire una copia.

4) I partecipanti dovranno dichiarare e garantire l’osservanza delle vigenti norme a tutela delle persone ritratte nonché sul diritto di autore ed autorizzare l’utilizzo dei dati personali.

Eseguita la selezione, i partecipanti selezionati saranno avvertiti per email e dovranno inviare entro la data prefissata le stampe richieste.

Le stampe dovranno essere eseguite seguendo i criteri della qualità Fine Art su carta baritata sia per il b/n sia per il colore digitale, o su carte di alta qualità secondo gli attuali standard conservativi in uso presso i laboratori specializzati di stampa.
Le misure per le fotografie da esporre dovranno avere come formato massimo cm 30X40 (o formato A3 digitale) senza supporto o passepartout, senza etichette adesive al retro. Le fotografie dovranno essere sottoscritte dal fotografo e portare titolo e data al retro e in matita.

I tempi
I cd per la selezione dovranno esser inviati entro il 10 marzo 2009 (non farà fede il timbro postale) indirizzando al:
MUSINF/Museo comunale d’arte Moderna
Selezione stenopeica
Via Pisacane, 84
60019 Senigallia

Le foto stampate dovranno poi esser inviate, sempre al medesimo indirizzo, entro e non oltre il 15 aprile 2009.
I costi di spedizione sono a carico degli autori.

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La presentazione è in programma per sabato 13 dicembre 2008 alle ore 17,30, presso la sala conferenze della Biblioteca Civica di Castellanza (VA), in Piazza Castegnate, 2 bis (sede A.F.I.).

Nel contesto dell’iniziativa, con la partecipazione di EPSON, sarà presentata“Digigraphie”, la più innovativa tecnologia digitale per la produzione di stampe fine art da collezione, diretta al mondo dell’arte, delle gallerie, dei musei e dei collezionsiti.

L’iniziativa è patrocinata dall’Amministrazione Comunale di Castellanza (VA).

Alleghiamo lettera di invito. E’ gradita una conferma di partecipazione.

Cordialmente,

A.F.I. – Claudio Argentiero

Oggetto: Invito alla presentazione della rivista dell A.F.I. “laClessidra”,
e della “Digigraphie Epson”, nuove tecnologie per la stampa fine art.

Gentilissima/o,

in riferimento a quanto in oggetto, siamo lieti di invitarLa alla presentazione della rivista “laClessidra”, una pubblicazione periodica da collezione, concepita per diffondere più compiutamente le attività di studio e ricerca del’Archivio Fotografico Italiano.

Uno strumento culturale divulgativo e di studio, di raffinata fattura, nato per indagare la fotografia storica e contemporanea, nel modo più ampio possibile, esaminando le ricerche d’autore, la riscoperta di fotografi del passato, le sperimentazioni linguistiche e i progetti sul territorio, per mezzo di articoli e approfondimenti firmati da alcuni tra i più autorevoli esperti italiani del settore, tralasciando volutamente gli aspetti prettamente tecnici, per favorire i contenuti.

Un ambizioso progetto culturale nel quale l’A.F.I. confida molto, diretto a quanti amano la fotografia, le riflessioni e le analisi critiche.

La presentazione è in programma per sabato 13 dicembre 2008 alle ore 17,30, presso la sala conferenze della Biblioteca Civicadi Castellanza (VA), in Piazza Castegnate, 2 bis (sede A.F.I.).

Nel contesto dell’iniziativa, con la partecipazione di EPSON, sarà presentata“Digigraphie”, la più innovativa tecnologia digitale per la produzione di stampe fine art da collezione, diretta al mondo dell’arte, delle gallerie e dei musei.

L’A.F.I. è tra le prime realtà museali italiane ad aver ottenuto l’ambita certificazione Epson per la stampa fine art digitale, e dal gennaio 2009 produrrà stampe d’arte per esposizioni, collezioni e mercato.
Una serie di immagini Digigraphie, prodotte dall’A.F.I., saranno esposte nella sala conferenze.

Dovendo organizzare l’evento garantendo una copia della rivista a tutti i presenti, se interessato a partecipare, La preghiamo di confermare la sua adesione telefonando al 347-5902640 o via mail all’indirizzo: argentfoto@libero.it, entro il 7 dicembre 2008.

Certi di incontrarla per condividere la passione per la fotografia, l’arte e la cultura, salutiamo cordialmente.

Il Presidente
Claudio Argentiero

COMUNICATO STAMPA

Nasce “laClessidra”
La rivista dell’Archivio Fotografico Italiano
Presentazione al pubblico: sabato 13 dicembre 2008 ore 17,30
Sala conferenze della Biblioteca civica di Castellanza (VA)

Dopo uno anno di intensa attività culturale, fatta di mostre, libri, conferenze, corsi, workshop e acquisizione di immagini da collezione, l’A.F.I. ha deciso di dotarsi di un nuovo strumento di divulgazione, capace di sintetizzare finalità e prospettive.
Una rivista periodica da collezione: “laClessidra”, che ha lo scopo di racchiudere e divulgare pensieri e fotografie, con l’intento di creare associazioni suggestive tra l’immagine descritta a parole e la fotografia. Lo spunto di interazione può partire indifferentemente da uno o dall’altro elemento, con possibilità di divergenza o di incontro, di arrivo o di partenza rispetto a una interpretazione che potrà essere lasciata anche al lettore. Grazie alla fittissima rete di contatti e relazioni che manteniamo da anni con fotografi di estrazione estremamente varia ed eterogenea, verranno proposti una grande quantità di contenuti che spazieranno dal reportage al paesaggio, dallo still-life alle tecniche creative, dal bianco e nero al colore trattato in digitale, dalla fotografia antica/storica a quella contemporanea ecc. Tale lavoro di ricerca si muoverà in parallelo con l’attività di produzione fotografica, archiviazione e catalogazione che costituiscono l’elemento fondante dell’Archivio Fotografico Italiano.
Il nome “laClessidra” nasce dal parallelo metaforico con lo strumento di misurazione del tempo per cui è comune tale accezione; sintetizzando, il riferimento è dato dal fatto che anche la fotografia può essere assimilata a uno strumento atto a misurare/testimoniare il passaggio del tempo, mostrando la proiezione di un luogo, un oggetto o una persona ad un preciso istante della sua esistenza. È anche curioso che il tempo incida molto nel processo meccanico di scatto, infatti, interpretazioni filosofiche sono state date al fatto che una foto possa essere scattata ad 1/8.000 di secondo oppure con ore di esposizione, con enormi differenze di approccio alla ripresa ed alla interpretazione di quanto realizzato nell’una o nell’altra condizione. La circolarità del tempo viene inoltre rafforzata con l’impostazione grafica della rivista, infatti ci saranno due copertine una invertita rispetto all’altra e ognuna segnerà l’inizio della parte storica o della parte contemporanea che si incontreranno a metà fogliazione.

Nel contesto dell’iniziativa, con la partecipazione di EPSON, sarà presentata“Digigraphie”, la più innovativa tecnologia digitale per la produzione di stampe fine art da collezione, diretta al mondo dell’arte, delle gallerie e dei musei.
L’A.F.I. è tra le prime realtà museali italiane ad aver ottenuto l’ambita certificazione Epson per la stampa fine art digitale, e dal gennaio 2009 produrrà stampe d’arte per esposizioni, collezioni e mercato.
Una serie di immagini Digigraphie, prodotte dall’A.F.I., saranno esposte nella sala conferenze.

Per informazioni: A.F.I.: T. 347-5902640 / email: argentfoto@libero.it / info@archiviofotografico.org

COMUNICATO STAMPA

A.F.I.-DIGIGRAPHIE-EPSON
Una nuova frontiera per la stampa fine art da collezione
L’A.F.I. – punto di riferimento per la stampa d’Arte

Siamo lieti di comunicare che L’AFI, Archivio Fotografico Italiano, è tra le poche realtà museali italiane ad aver ottenuto l’ambita certificazione Epson per la stampa fine art digitale.

Epson lancia Digigraphie, progetto europeo che propone un marchio di validazione, oggi unico a livello nazionale ed internazionale per produrre o riprodurre opere d’arte in serie limitata, con gli strumenti della tecnologia digitale e la garanzia di eccellente qualità e lunga durata. Un’opportunità unica per artisti, gallerie d’arte, musei e archivi.

La Digigraphie di Epson svela nuovi orizzonti. Grazie a questa tecnologia il mondo dell’arte può sfruttare i vantaggi offerti dal digitale. La Digigraphie consente infatti agli artisti delle fotografia, alle gallerie e agli operatori dei musei di tutto il mondo, di creare edizioni limitate e certificate dei capolavori originali, grazie alla più avanzata tecnologia di stampa Epson, che garantisce qualità e durata eccezionali.

La Digigraphie è un termine che descrive la stampa effettuata con stampanti professionali Epson, inchiostri e pigmenti di altissima qualità e durata mediante l’utilizzo di carte certificate. Ogni stampa è timbrata a secco, autenticata da un numero progressivo e dalla firma, e viene consegnata con un certificato di garanzia.

La fotografia ha acquisito un ruolo importante nel mercato dell’arte e del collez<ionismo, e la problematica relativa alla conservazione delle stampe e alla loro durata ha acquisito un rilievo di primo piano.

L’AFI ha conseguito l’ambita certificazione, e si propone sul territorio come punto di riferimento per la stampa fine art, offrendo consulenza a quanti intendono trasformare le proprie immagini in stampe da collezione garantite, per mostre e cessione a Gallerie, Musei e Archivi.

Gli interessati possono prendere contatto con l’Associazione tramite mail:
info@archiviofotografico.org / argentfoto@libero.it

o telefonando al n° 347-5902640

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