“Cinecittà, il Cinema e altre illusioni”

L’esposizione video-fotografica ideata da David Cardarelli, Emanuele Venditti e Alessandra Battaglia, rimarrà aperta fino al 10 ottobre 2009. La mostra, che vede figurare, tra i consulenti i nomi illustri di Giuseppe Berardini, Sofia Scandurra e Peppino Tomassi, è ospitata presso le sale del Circolo Culturale “R.Simeoni” (via Barberini n.28, Palestrina, Roma).

L’evento si configura come ideale prosecuzione della prima edizione del Movieclub Film Festival, il festival del cortometraggio organizzato dall’associazione culturale Movieclub Film.
Il percorso della Mostra è strutturato in tre grandi e spaziose sale, ed un ingresso curato nei minimi dettagli: oltre a maxi teli raffiguranti celebrità cinematografiche e registi di successo, si potrà ammirare la statua – riproduzione- del David di Donatello, premio assegnato in occasione di importanti riconoscimenti. Un viaggio culturale, un excursus nel mondo del cinema già a partire dalla Prima sala, allestita con dei ritratti di star di Hollywood e nostrane celebrità, immortalate dallo scatto del giornalista- telecineoperatore RAI Timoteo Salomone.
Esposti anche pezzi unici legati alla realizzazione delle pellicole cinematografiche di svariati anni fa: dalla “camera oscura portatile” , al libro dei sogni di Federico Fellini ed una collezione di francobolli “limited edition” con i volti più noti del cinema a cinque stelle.
Ci sono poi monitor, apparecchi audio video, a testimoniare quella “rivoluzione digitale” che ha permesso a molti di potersi cimentare con opere prime a costo praticamente zero, incentivando gli appassionati di cortometraggi.
Nella sala centrale, detta della Trifora, campeggia il suggestivo allestimento di una dozzina di gigantesche stampe su tela che ripropongono scene tra le più evocative del cinema italiano. Ultima, ma non meno importante la sala che accoglie la galleria di abiti, costumi ed accessori dedicati sia al mondo del cinema che a quello del teatro.
Gli organizzatori di “Cinecittà, il Cinema e altre illusioni” sono riusciti a portare, nel cuore di Palestrina, una serie di costumi autentici indossati da attrici ed attori che hanno fatto la storia del cinema, a cui si alternano creazioni di sartoria, realizzate per il teatro dal giovane costumista Nico Capogna.

In continuità con il Movieclub Film Festival, sarà inoltre possibile, su prenotazione, visionare alcuni cortometraggi della prima edizione della kermesse che ha riscosso grandissimo successo, con oltre 160 opere pervenute, 24 giunte in finale, 6 premiate dalla giuria del concorso, 1 da quella popolare e 3 menzioni speciali.
Nel corso delle proiezioni riservate alle scolaresche, vari ospiti e collaboratori della Mostra interverranno a commentare i cortometraggi.
Organizzazione a cura di
Associazione Culturale Movieclub
www.movieclubfilm.it
e-mail: info@movieclubfilm.it

Luogo
Circolo Culturale “R.Simeoni”
Barberini n.28, Palestrina, Roma

Orari
tutti i giorni (inclusi i festivi) dalle 10.00 alle 13.00
Pomeriggio dalle 16.00 alle 18.00
ingresso libero

Chiusura
10 ottobre 2009

Visione cortometraggi a carattere didattico riservati alle scuole del Movieclub Film Festival
Solo su prenotazione
Referente Alessandra Battaglia
Tel. 3332570942

Addetto stampa
Roberta Spinelli

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)
• 24 maggio 2010 -- “PENTH-MI. Piazza della parola” di Christian Cristoforetti (0)
• 22 giugno 2009 -- Corigliano Calabro Fotografia 2009 (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

GRADARA SULLE ORME DEL CIRCO
Gradara, Palazzo Rubini Vesin
1 marzo – 1 novembre 2009

Il grande circo sbarca per la prima volta a Gradara, a Palazzo Rubini Vesin, dove si è aperta la nuova attesissima mostra ideata da Gradara Innova e promossa dall’Amministrazione Comunale, salutata con entusiasmo dal Sindaco Franca Fronchi e dal Presidente Andrea De Crescentini: “Gradara entra con questa mostra in un’altra dimensione, pur restando fedele alla volontà di valorizzare la grande arte contemporanea: si candida a diventare nuova Capitale della Fantasia”. Protagonisti assoluti sono due grandi nomi della cultura del Novecento: il pittore Fernand Léger e il regista Federico Fellini che si incontrano inaspettatamente su di una comune passione, il circo, tema che ha ispirato gran parte degli artisti contemporanei, grazie alle infinite possibilità di lettura e interpretazione.

Nel settecentesco Palazzo Rubini Vesin si fondono così i sogni espressi dall’arte figurativa e dal cinema, ma non solo: il percorso della mostra “Sulle orme del circo”, curato dalla Prof.ssa Silvia Cuppini, coinvolge differenti tematiche legate all’universo circense al fine di restituire la profondità dell’argomento ma anche la mobilità e la variabilità tipiche di questo genere di spettacolo. Un’esposizione in movimento quindi, incorniciata dallo scenografico allestimento ideato da Roberto Bua, pronta ad accogliere l’affascinante mondo del giocattolo d’epoca grazie ad una preziosa serie di automi di ispirazione circense degli anni Quaranta, Cinquanta e Sessanta e di carillons giapponesi a tema provenienti da una collezione privata. In mostra anche parte del ricco patrimonio fotografico conservato dal CEDAC, Centro di documentazione sul circo italiano – uno dei partners coinvolti nell’evento – che ha aperto a Gradara i suoi archivi per svelare immagini accattivanti e impreviste. Le orme del circo ci conducono infine ai giorni nostri: parte degli spazi espositivi saranno destinati ad ospitare le opere di giovani artisti contemporanei di riconosciuto valore che hanno fatto del circo il proprio punto di riferimento.

A fare da filo conduttore tra le eleganti sale del palazzo è il capolavoro grafico di Fernand Léger, “Il circo”, una serie di litografie a colori realizzate nel 1950: acrobati, saltimbanchi, giocolieri ben esprimono gli esiti di una ricerca che ha portato il grande maestro francese a misurarsi con le sfide del suo tempo, come il cubismo, di cui fu uno dei riconosciuti protagonisti, e che mai ha rinnegato la passione per la forma ed il colore. Le opere di Léger esprimono lo stesso bisogno di sogno, poesia ed evasione che Fellini aveva coltivato all’ombra del tendone: i brani tratti dalle sue indimenticabili pellicole, appositamente selezionati per la mostra di Gradara dagli esperti della Fondazione Fellini di Rimini, lo dimostrano, proponendo un’inedita lettura sul rapporto tra donna e circo.

All’inaugurazione sono stati presenti, tra gli altri, l’Assessore regionale alla Cultura Vittoriano Solazzi, l’Assessore alla Cultura Simonetta Romagna della Provincia di Pesaro e Urbino e l’Assessore alla Cultura del Comune di Rimini Stefano Pivato.
Ospite d’eccezione Ambra Orfei, a testimoniare la tradizione di una delle grandi dinastie circensi in Italia e il legame della famiglia Orfei con Federico Fellini.

Per informazioni e prenotazioni:
Gradara Innova
Tel. 0541 964673
Fax 0541 823364
www.gradarainnova.com
info@gradarainnova.com

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 7 marzo 2009 -- Bambini e Ragazzi > IN VIAGGIO CON HIROSHIGE – IL MAESTRO DELLA NATURA > Dal 17 marzo al MUSEO FONDAZIONE ROMA (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)

Carla Roncato
DERBYLIUS
Libreria Galleria Archivio Internazionale d’Arte

Presenta:

GIFT SHOP
Mostra fotografica di Pino Settanni

Opening: lunedì 2 Marzo 2009 – ore 18:30

La galleria Derbylius presenta, lunedi’ 2 Marzo 2009 – ore 18:30, la mostra “Gift shop” di Pino Settanni, presentata in catalogo da Giampiero Mughini

Questa volta Settanni con la sua Pentax, gira per i negozi di Souvenir (Gift Shop), nella stazione di Milano, sulle bancarelle di San Giovanni Rotondo, quelle di Roma o di Firenze per reinventare cose

(come dice Giampiero Mughini), che non esistono affatto.

Trasforma riproduzioni di statue classiche e oggetti banali e dozzinali in qualcosa di misterioso e metafisico. Fondoschiena provocanti e Santi in attesa d’acquisto. Sacro e profano, in un bazar che Settanni registra e ripropone in uno spazio , quello di Carla Roncato, abituato a ospitare mostre nient’affatto banali e dozzinali.

Pino Settanni inizia a fotografare nel 1966 nella Puglia in cui è nato. Vive e lavora a Roma dal 1973.

Fotografo difficile da incasellare in uno schema tradizionale, è noto per i suoi ritratti di personaggi famosi ed illustri come Marcello Mastroianni, Robert Mitchum, Federico Fellini, Rita Levi Montalcini, Sofia Loren, per i “Ritratti in Nero”, per la serie dei “Tarocchi”, quella dello “Zodiaco” e per la serie dei “Vizi Capitali”.

“L’Alfabeto dei Francesi a Roma”, è stato il primo lavoro commissionatogli da un museo: la MEP Maison Europèenne de la Photographie di Parigi nel 1996.

Dal 1998 al 2006, fotografa, al seguito dell’Esercito Italiano, citta’ ferite dalla guerra, come Mostar, Sarajevo, Pec, Kabul…

Instancabile sperimentatore, incuriosito dalla magia delle nuove tecnologie, elabora al computer alcune delle immagini dell’Afghanistan regalandoci di quei luoghi, una sua personale e affascinante interpretazione.

Altrettanto conosciute sono le sue elaborazioni grafico-pittoriche, iniziate piu’ di trent’anni fa con la serie dei “Voligrammi” (diagrammi di volo raccolti poi in un libro edito dalla Nuova Foglio di Macerata e presentato da Emilio Villa) e dal 1995, con la serie “Archeologia del Futuro” attraverso la quale, mediando fra pittura e fotografia, immagina come potrebbero essere ritrovate le stampe fotografiche in un lontanissimo futuro.

Nel libro: “La memoria le immagini”, quarant’anni del suo lavoro sono raccontati attraverso una lunga intervista di Giampiero Mughini e 150 fotografie.

È invitato alla Quadriennale di Roma per Proiezioni 2000 con un lavoro di grandi dimensioni dal titolo: Le tre eta’ della donna.

Inaugurazione : Lunedi’ 2 Marzo 2009 dalle ore 18.30

Catalogo in Galleria presentato da Giampiero Mughini

DERBYLIUS Libreria Galleria

Via Custodi, 16 (nel vicolo)

MILANO

info@derbylius.it

www.derbylius.it

Orari: dal Martedi’ al Sabato : 14.00 – 19.00

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 25 luglio 2009 -- “Sognare di Donne” (0)

Titolo: Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier
A cura di: Nico Stringa
Editore: Il Poligrafo
Collana: Miscellanea
Pagine: 450
Formato: 17 x 24 cm
Illustrazioni: in bianco e nero e a colori
Codice ISBN: 88-7115-522-X
Prezzo (di copertina): 32,00 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Clicca per procedere all’acquisto

In questi saggi, dedicati alla figura e all’opera di un pioniere nel campo degli studi sull’arte fotografica come Italo Zannier, il posto centrale non poteva che essere occupato proprio dalla fotografia – e dalle molteplici relazioni che questa disciplina intrattiene con le più disparate espressioni artistiche: dalla pittura al cinema, dall’arte dei mosaici alla letteratura…
Ecco, quindi, che emergono nei differenti contributi le tante possibili sfaccettature dell’universo fotografico: l’interesse di autori come Verga, Belli, Henry James per questa nuova arte; uno sguardo alla variegata produzione di pittori e di fotografi contemporanei (Fenton, Vender, Bresolin…); un’incursione nella “filosofia del paesaggio” secondo Georg Simmel; un’analisi dei rapporti tra la fotografia italiana e la pittura metafisica; un parallelo tra la fotografia e le raffigurazioni musive medievali; la scoperta dei “dagherrotipi” del Liceo Foscarini di Venezia; una riflessione sulla tutela giuridica della fotografia come bene culturale; una ricognizione dei libri e delle riviste fotografiche in Italia dal dopoguerra ai giorni nostri; un’esame dell’indimenticabile figura di “Paparazzo” nella Dolce Vita di Fellini…Un affresco complesso e multiforme che oltre a evidenziare il valore della fotografia come autonomo strumento espressivo, ne sottolinea i legami con le principali correnti artistiche.

Tra i contributi presenti nel volume: Peter Galassi, Renato Barilli, Pietro Gibellini, Mario Isnenghi, Marina Miraglia, Paolo Puppa, Lionello Puppi, Vittorio Sgarbi…

Nico Stringa è docente di storia dell’arte contemporanea all’Università di Ca’ Foscari.

INDICE
- Per una prima immagine – Paolo Puppa
- Nota del Curatore
- Bibliografia essenziale di Italo Zannier
- A Tribute to Italo Zannier – Peter Galassi
- Alberto Viani e Sergio Bettini. Scultura e fotografia – Michela Agazzi
- Ritratti di maschere senza maschera – Carmelo Alberti
- Zannier: una dichiarazione di guerra contro la “bella” fotografia – Renato Barilli
- La fotografia e la sua tutela giuridica quale bene culturale – Giovanni Boldon Zanetti
- Il personaggio di Paparazzo  nella Dolce vita di Federico Fellini – Fabrizio Borin
- A piena pagina. Libri e riviste fotografiche in Italia dal 145 al 2002 – Cesare Colombo
- Pansélinos e Daguerre. Dialogo con Italo Zannier, di storia della fotografia e storia dell’arte bizantina – Ennio Concina
- Divagazioni iconografico-tipologiche a partire da un ciclo misconosciuto di San Giacomo Maggiore  nella chiesa di San Francesco a Cortona – Laura Corti
- Intervista a Massimo Cacciari – Paolo Costantini
- The Well di Odilon Redon: ipotesi sull’ispirazione letteraria e sulla matrice iconografica – Giuseppina Dal Canton
- Riflessioni su Giuseppe Bressan – Laura De Rossi
- Venezia 152-1: dalle mostre internazionali alle biennali di fotografia –  Francesca Dolzani
- Trasformazioni e conflitti  nelle immagini della metropoli – Renzo Dubbini
- «From photographs taken for the author»: Edith Wharton, la ditta Alinari, le terrecotte di San Vivaldo – Massimo Ferretti
- Italy builds di G.E. Kidder Smith – Vincenzo Fontana
- Giuseppe Fiocco e la fotografia – Caterina Furlan
- Flash su un duello rusticano: Verga e Belli – Pietro Gibellini
- Filosofia e musica: un amore difficile? – Daniele Goldoni
- Guardare la musica: l’album Treccani 2001 – Adriana Guarnieri
- L’oeuvre de Salzmann photographe – Françoise Heilbrun
- Di qua, di là dal Piave – Mario Isnenghi
- Insolite prospettive:  l’architettura nelle fotografie di Roger Fenton – Angelo Maggi
- La posa del soldato – Sergio Marinelli
- Appunti su Federico Vender (101-1) – Floriano Menapace
- La fotografia e il paesaggio – Marina Miraglia
- Due vedute settecentesche di Corfù:  fotografie come documenti – Elisabetta Molteni
- Dalla tricromia all’RGB. L’ambulante Claudio Emmer fotografo dell’arte o artista fotografo? – Carlo Montanaro
- Pensare il vedere. La filosofia del paesaggio di Georg Rimmel – Francesco Mora
- Tope là! Identificazione di un inno, orecchiabile, ma crittato,  celebrativo dell’universalità dell’arte fotografica: Parigi, forse 180-182 – Giovanni Morelli
- Relative Positions:  Amy Adler, Liza May Post, Francesca Woodman – Paola Morsiani
- Il modelletto di Jacopo Guarana per la parrocchiale di Fiesso d’Artico – Giuseppe Pavanello
- Trasformazioni ‘americane’ dei miti: dalla ‘fontana della giovinezza’ all’‘eldorado’ – Daria Perocco
- Una composizione suprematista di MaleviÏ€ – Giuseppe Maria Pilo
- Una camera oscura ad uso daguerrotipo… – Alberto Prandi
- Fedra 200 – Paolo Puppa
- Peripezie del corpo fra dis-topie e u-topie.  Supplizio capitale, dissezione anatomica,  cannibalismo terapeutico e ambiguità del riscatto –  Lionello Puppi
- Sulle tracce del pittore-fotografo Domenico Bresolin – Dorothea Ritter
- Fotografia italiana e pittura metafisica – Beatrice Rossetto
- Lavori settecenteschi per la sala del Senato di Palazzo Ducale – Paola Rossi
- Jacopo della Quercia – Vittorio Sgarbi
- Henry James, Baedeker and Photography – Graham Smith
- «Segni e segni purché abbiano luce»: appunti per un’analisi della pittura di Mario Deluigi – Giovanni Soccol
- Dopo la prova, un dipinto circense di Silvio Giulio Rotta – Nico Stringa
- ‘Formato tessere’: raffigurazioni musive medievali – Giordana Trovabene

- Illustrazioni
- Indice dei nomi
- Indice dei luoghi

Articoli Simili

• 14 marzo 2009 -- 7^ Festa della Fotografia d’Autore (0)
• 7 giugno 2009 -- Simboli e segreti nei giardini di Firenze. Storie, aneddoti, personaggi (0)
• 30 maggio 2009 -- Workshop in montagna con Photofarm! (0)
• 5 aprile 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Virgilio Giuricin di Rovigno (Croazia) dal titolo “Il tramonto di un’epoca” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)

Titolo: La Mille Miglia. Gli anni ruggenti dell’automobile nella fotografia
Testi di: Z. Ciuffoletti
Editore: Fratelli Alinari
Pagine: 80
Fotografie: 100
Rilegato in brossura
Formato: 17 x 18 cm
Prezzo (di copertina): 15,49 Euro

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Clicca per procedere all’acquisto

Rarissime fotografie delle Mille Miglia, la più famosa e “mitica” corsa automobilista di ogni tempo. La “mille Miglia” una delle più affascinanti competizioni automobilistiche di ogni tempo: la singolare formula che riproponeva una sorta di giro d’Italia per automobili, le vicende sempre avvincenti e talvolta drammatiche, la personalità trascinante di grandi piloti, né ha fatto un mito dello sport. Celebrata da Federico Fellini in Amarcord, cantata da L. Dalla in una splendida canzone, ancora oggi, sia pure in una versione non competitiva, la “Mille Miglia” continua a tenere appassionati milioni di sportivi e di cultori dell’età dell’oro dell’automobilismo.

Articoli Simili

• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 8 gennaio 2009 -- ImmagineRai. Fotografie per cinquant’anni di televisione (0)
• 8 gennaio 2009 -- Cento obiettivi sull’Esercito Italiano. La fotografia nelle istituzioni militari (0)
• 8 gennaio 2009 -- Dolce Natale. Panettone e pandoro. Una tradizione italiana (0)
• 8 gennaio 2009 -- Animalìa (0)

UNA BOCCA DEL 68

Pino Settanni

A cura di Giampiero Mughini

Opening venerdì 28 novembre 2008 – ore 18:30

La galleria One Piece Art presenta, venerdì 28 novembre a Roma in Vicolo Orti di Napoli 5 – ore 18:30, la mostra “Una bocca del 68″ di Pino Settanni a cura di Giampiero Mughini.

Quarant’anni e non li dimostrano queste labbra che Settanni avrebbe potuto fotografare ieri.

Una bocca anonima, sensuale, ironica, invitante.

Undici fotografie in bianco e nero scattate con un mito del tempo, una Pentax, in anni in cui “eravamo tutti all’avvio di una ricerca e di un’iconografia che stava cambiando il mondo”.

È un’occasione per scoprire un Settanni che pescando nel suo archivio trae immagini di una costante felicità creativa che dimostrano ancora una volta l’assoluta in-attualità del suo talento visionario.

Pino Settanni inizia a fotografare nel 1966 nella Puglia in cui è nato. Vive e lavora a Roma dal 1973.

Fotografo difficile da incasellare in uno schema tradizionale, è noto per i suoi ritratti di personaggi famosi ed illustri come Marcello Mastroianni, Robert Mitchum, Federico Fellini, Rita Levi Montalcini, Italo Moscati, per i “Ritratti in Nero”, per la serie dei “Tarocchi”, quella dello “Zodiaco” e per la serie dei “Vizi Capitali”.

“L’Alfabeto dei Francesi a Roma”, è stato il primo lavoro commissionatogli da un museo: la MEP Maison Europèenne de la Photographie di Parigi nel 1996.

Dal 1998 al 2006, fotografa, al seguito dell’Esercito Italiano, citta’ ferite dalla guerra, come Mostar, Sarajevo, Pec, Kabul…

Instancabile sperimentatore, incuriosito dalla magia delle nuove tecnologie, elabora al computer alcune delle immagini dell’Afghanistan regalandoci di quei luoghi, una sua personale e affascinante interpretazione.

Altrettanto conosciute sono le sue elaborazioni grafico-pittoriche, iniziate trent’anni fa con la serie dei “Voligrammi” (diagrammi di volo) e dal 1995, con la serie “Archeologia del Futuro” attraverso la quale, mediando fra pittura e fotografia, immagina come potrebbero essere ritrovate le stampe fotografiche in un lontanissimo futuro. Con i panni stesi, fototele colorate a mano, vince il premio Lubiam nel 1982.

Nel libro: “La memoria le immagini”, quarant’anni del suo lavoro sono raccontati attraverso una lunga intervista di Giampiero Mughini e 150 fotografie.

È invitato alla Quadriennale di Roma per Proiezioni 2000 con un lavoro di grandi dimensioni dal titolo: Le tre eta’ della donna.

Nello stesso anno, pubblica il suo sito web ,”un libro on-line”, visitato da migliaia di appassionati e addetti ai lavori.

“Una bocca del 68″ – dal 28 novembre 2008 al 30 gennaio 2009 dal martedì al sabato, ore 15:30 – 19:30

Cordiali Saluti

One Piece Contemporary Art

SCHEDA MOSTRA

Artista: Pino Settanni

Titolo mostra: Una bocca del 1968

A cura di: Giampiero Mughini

Galleria: ONE PIECE Contemporary Art

Vicolo dell’Orto di Napoli, 5 (angolo via Margutta) 00187 Roma

Tel/fax: 06 3244575
Orari: dal martedì al sabato dalle 15:30 alle 19:30
Periodo: dal 28 novembre 2008 al 30 gennaio 2009

Inaugurazione: venerdì 28 novembre 2008 – ore 18:30

E-mail: onepieceart@libero.it
Sito web: www.onepieceart.com

Articoli Simili

• 25 ottobre 2008 -- UNA BOCCA DEL 68 – Pino Settanni (0)
• 12 febbraio 2009 -- GIFT SHOP di Pino Settanni (0)
• 23 gennaio 2011 -- Little River by Guangzhi (0)
• 8 settembre 2010 -- La Nouvelle Vague di Kulte (0)
• 6 agosto 2010 -- La Mano dell’Uomo di Sebastião Salgado (0)

UNA BOCCA DEL 68 – Pino Settanni

A cura di Giampiero Mughini

Opening venerdì 28 novembre 2008 – ore 18:30

La galleria One Piece Art presenta, venerdì 28 novembre a Roma in Vicolo Orti di Napoli 5 – ore 18:30, la mostra “Una bocca del 68″ di Pino Settanni a cura di Giampiero Mughini.

Quarant’anni e non li dimostrano queste labbra che Settanni avrebbe potuto fotografare ieri.

Una bocca anonima, sensuale, ironica, invitante.

Undici fotografie in bianco e nero scattate con un mito del tempo, una Pentax, in anni in cui “eravamo tutti all’avvio di una ricerca e di un’iconografia che stava cambiando il mondo”.

È un’occasione per scoprire un Settanni che pescando nel suo archivio trae immagini di una costante felicità creativa che dimostrano ancora una volta l’assoluta in-attualità del suo talento visionario.

Pino Settanni inizia a fotografare nel 1966 nella Puglia in cui è nato. Vive e lavora a Roma dal 1973.

Fotografo difficile da incasellare in uno schema tradizionale, è noto per i suoi ritratti di personaggi famosi ed illustri come Marcello Mastroianni, Robert Mitchum, Federico Fellini, Rita Levi Montalcini, Italo Moscati, per i “Ritratti in Nero”, per la serie dei “Tarocchi”, quella dello “Zodiaco” e per la serie dei “Vizi Capitali”.

“L’Alfabeto dei Francesi a Roma”, è stato il primo lavoro commissionatogli da un museo: la MEP Maison Europèenne de la Photographie di Parigi nel 1996.

Dal 1998 al 2006, fotografa, al seguito dell’Esercito Italiano, citta’ ferite dalla guerra, come Mostar, Sarajevo, Pec, Kabul…

Instancabile sperimentatore, incuriosito dalla magia delle nuove tecnologie, elabora al computer alcune delle immagini dell’Afghanistan regalandoci di quei luoghi, una sua personale e affascinante interpretazione.

Altrettanto conosciute sono le sue elaborazioni grafico-pittoriche, iniziate trent’anni fa con la serie dei “Voligrammi” (diagrammi di volo) e dal 1995, con la serie “Archeologia del Futuro” attraverso la quale, mediando fra pittura e fotografia, immagina come potrebbero essere ritrovate le stampe fotografiche in un lontanissimo futuro. Con i panni stesi, fototele colorate a mano, vince il premio Lubiam nel 1982.

Nel libro: “La memoria le immagini”, quarant’anni del suo lavoro sono raccontati attraverso una lunga intervista di Giampiero Mughini e 150 fotografie.

È invitato alla Quadriennale di Roma per Proiezioni 2000 con un lavoro di grandi dimensioni dal titolo: Le tre eta’ della donna.

Nello stesso anno, pubblica il suo sito web ,”un libro on-line”, visitato da migliaia di appassionati e addetti ai lavori.

“Una bocca del 68″ – dal 28 novembre 2008 al 30 gennaio 2009 dal martedì al sabato, ore 15:30 – 19:30

Cordiali Saluti

One Piece Contemporary Art

SCHEDA MOSTRA

Artista: Pino Settanni

Titolo mostra: Una bocca del 1968

A cura di: Giampiero Mughini

Galleria: ONE PIECE Contemporary Art

Vicolo dell’Orto di Napoli, 5 (angolo via Margutta) 00187 Roma

Tel/fax: 06 3244575
Orari: dal martedì al sabato dalle 15:30 alle 19:30
Periodo: dal 28 novembre 2008 al 30 gennaio 2009

Inaugurazione: venerdì 28 novembre 2008 – ore 18:30

E-mail: onepieceart@libero.it
Sito web: www.onepieceart.com

Articoli Simili

• 22 novembre 2008 -- UNA BOCCA DEL 68 (0)
• 12 febbraio 2009 -- GIFT SHOP di Pino Settanni (0)
• 14 marzo 2009 -- Mostra Fotografica Personale di Walter Gaberthuel di Roma dal titolo “Vedute e Visioni” presso la Galleria FIAF – Le Gru (Corso Vitt. Emanuele,214) di Valverde (CT) (0)
• 2 marzo 2009 -- PRESENZE. PAESAGGI ITALIANI – 76 scatti di GEORGE TATGE al Museo di Roma in Trastevere (0)
• 15 settembre 2011 -- ancora pochi giorni per aderire e/o partecipare alla 2° mostra fotografica Canon Club Italia, leggere tutto (0)

Giovane fotografo presso varie agenzie di fotocronache romane, nel 1955 fondò la Roma Press Photo. Fotografò la vita politica e sociale della capitale, le manifestazioni, la povertà, i pellegrini durante l’Anno Santo, i politici. Realizzò anche numerosi scoop: le sue fotografie di Piero Piccioni e Ugo Montagna ripresi insieme furono usate come prova processuale durante il “Processo Montesi“. Diventò celebre oltre i confini professionali nel 1958 immortalando per primo le notti movimentate di Via Veneto, rendendo nota in tutto il mondo quell’atmosfera che Federico Fellini cristallizzò nel suo capolavoro.

Il suo è un reportage sociale sulla vita notturna della capitale. Inventò un nuovo genere di fotografia, la fotografia d’assalto: per la prima volta i divi furono fotografati contro la loro volontà. Conobbe Fellini che prese dai suoi racconti numerosi spunti per la sceneggiatura del film La Dolce Vita e su di lui coniò il neologismo paparazzo. Da allora Fellini, apprezzando le sue capacità fotografiche, lo chiamò sui suoi set come fotografo di special. Dal 1960 abbandonò definitivamente la fotografia d’assalto per dedicarsi a special fotografici dei set cinematografici. Inventa un nuovo genere fotografico ed è il primo fotoreporter del cinema. I divi non lo schivano più, ma sono anzi felici di lavorare con lui.

Nel 1963 conosce Sophia Loren e diventa il suo fotografo personale. Lo sarà per circa 20 anni contribuendo con le sue fotografie a far conoscere in tutto il mondo la bellezza dell’attrice. Lavora con i più importanti registi e con gli attori più famosi realizzando così un reportage lungo 30 anni del cinema, soprattutto italiano.

Nel 1985 si ritira dalla vita professionale e muore a Roma nel 1998. Numerosi libri monografici e numerose mostre sono state realizzate con le sue fotografie.

Articoli Simili

• 6 aprile 2011 -- Viaggio a Modena: QUATTRO, Olivo Barbieri, Vittore Fossati, Guido Guidi, Walter Niedermayr (0)
• 4 febbraio 2011 -- Gli scontri in egitto (0)
• 20 settembre 2010 -- Michael Jang, un sito unico clonando Google (0)
• 1 luglio 2010 -- È morta Edith Shain, l’infermiera del famoso bacio a Times Square (0)
• 19 maggio 2010 -- Vulcano Monte Sant’Elena, 30 anni fa (0)

Nato a Roma nel 1949 da una famiglia di origine sarda, nel 1968 Gianfranco Salis lascia la passione per la musica per dedicarsi alla fotografia.

Prima assistente di laboratorio, poi fotografo di cinema a Cinecittà, collabora con Tazio Secchiaroli sui set di “Amarcord” e “I clown” di Federico Fellini ed “Il viaggio” di Vittorio De Sica.

Tra un set e l’altro avvia i propri ritratti a personaggi del mondo dello spettacolo (Claudia Cardinale e Laura Antonelli addirittura in esclusiva), seguiti poi da quelli alla nobiltà romana.

Professionalmente ha lavorato per produttori, registi e attori documentando le fasi di lavorazione dei film girati ai quattro angoli della terra, particolare la sua consuetudine con il regista Tinto Brass.

Come tutte le cose capitate per caso, anche per Gianfranco Salis il ritratto fotografico è giunto, in un certo momento della sua professione, a rivelare una vocazione a metà strada tra quella del mago e quella dell’artista.

Paradossalmente le sue esigenti pretese gli impediscono di ampliare indiscriminatamente quella “galleria del fascino” che và lentamente costruendo.

Ma ciascuno di quelli che sono usciti “definitivamente” dalle sue mani, hanno lasciato un segno: né dubito che ciascuno dei suoi soggetti (solo donne, perché la sua tensione alla bellezza è assoluta) conservi il ritratto fatto da lui come uno dei momenti più alti della propria “rivelazione”.

Nessuno, che abbia visto i suoi lavori, ha potuto restare indifferente: accanto alla sorpresa dei soggetti fotografati di “ritrovarsi” appieno, stà la profonda impressione dei molti che hanno trovato in questi ritratti sorprendentemente nuovi nel panorama della ritrattistica internazionale (un ambito ormai difficilissimo da percorrere) il segno inconfondibile di un arte che raggiunge i vertici della più intensa emozione estetica.

Verso la metà degli anni ’80 viene incaricato da Giorgio Armani di fotografare Laura Morante testimonial del suo primo profumo femminile. In seguito è stato attratto artisticamente da Moana Pozzi e Ilona Staller, di cui ha eseguito splendidi ritratti che hanno stimolato l’attenzione dei media.

Nel 1988 vince, con il ritratto di Marisa Berenson, “ The professional photographer’s showcase ” all’Epcot Center di Orlando U.S.A.

Al suo attivo numerose mostre in Italia e all’estero.

Collegamenti esterni [modifica]

• Sito ufficiale

Articoli Simili

• 18 novembre 2011 -- “Cronache di una donna nella foresta” : il nuovo libro per le donne che sognano l’avventura (0)
• 18 novembre 2011 -- Fotografa avventuriera sui tacchi a spillo. Su Facebook (0)
• 16 marzo 2011 -- Domenica 17 Aprile: ‘Malizia’ a Bologna (0)
• 6 novembre 2010 -- Mostra fotografica Milis su triballu, sa vida (0)
• 5 novembre 2010 -- COME DEVO VIVERE FOTOGRAFIE DI ORITH YOUDOVICH (0)

Dino Pedriali: Il Caravaggio della fotografia italiana.
Nel 2004, in occasione della retrospettiva “Nudi e Ritratti – Fotografie dal 1974/2003″, il critico d’arte Peter Weiermair definì Pedriali come il “Caravaggio della fotografia del Novecento”, riferendosi in particolare al genere del nudo. Scrisse infatti: «Come Caravaggio prendeva i suoi modelli dalla strada e li nobilitava nei suoi quadri, ostentando la loro bellezza lasciva in vesti mitologiche o bibliche (giovani amori o apostoli senescenti!), e strappando loro i vestiti dal corpo, così anche Pedriali spoglia i suoi modelli proletari mostrandone la forza, l’orgoglio, la muta coscienza di sé.»

Pedriali è sì il Caravaggio della Fotografia ma non tanto per il suo modo di rappresentare, di fotografare, di mettere in scena il corpo nudo dei suoi modelli quanto per la sua singolare adozione di un genere in cui il grande pittore del Seicento eccelleva, la natura morta, che si affermò come genere a sé stante nel Seicento, favorita dalla rivoluzione culturale laica e da un nuovo orientamento artistico di cui fu sommo artefice il Caravaggio.

Davanti al suo obiettivo sono passati sia ragazzi di vita che grandi personaggi come Segal, Giacomo Manzù, Giorgio De Chirico, Federico Zeri, Carné, Rama, Alberto Moravia, Federico Fellini, Rudolf Nurejev, Andy Warhol^[1], Man Ray, e Pier Paolo Pasolini, quest’ultimo fotografato nella sua casa di Chia nel 1975 per il libro Petrolio poco tempo prima della suo tragico assassinio, avvenuto il 2 novembre 1975 all’Idroscalo di Ostia^[2].

Articoli Simili

• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 14 maggio 2011 -- workshop di nudo artistico: I colori d’Italia (0)
• 13 gennaio 2011 -- invito giacomelli&migliori e rafael navarro (1)
• 11 ottobre 2010 -- New Photography 2010: Roe Ethridge, Elad Lassry, Alex Prager, Amanda Ross-Ho al MoMA (0)
• 4 settembre 2010 -- Lezioni di Fotografia, seconda edizione del corso di fotografia a cura di Augusto De Luca e Raffaele Gallo (0)

Natino Chirico

Giovedì 20 dicembre 2007 – ore 18:30

dal 20 dicembre 2007 al 19 gennaio 2008

Cordiali Saluti

ONE PIECE CONTEMPORARY ART

vicolo Orto di Napoli, 5 – ang. via Margutta – Roma

dal martedì al sabato 15:30-19:30

e su appuntamento

tel/fax 06 3244575

www.onepieceart.com

NATINO CHIRICO

Giovedì 20 dicembre 2007 – ore 18:30

In galleria opere di Natino Chirico appositamente create per questo spazio espositivo sempre ispirate ai personaggi del mondo del cinema. Opere dai tratti essenziali ed altamente evocativi del sentimento, del gesto che rende immortali personaggi come ad esempio Federico Fellini.

Natino Chirico vive e lavora a Roma. Dall’iniziale ascendenza impressionista, Chirico evolve il proprio codice linguistico avvicinandosi, alla fine degli anni ’70, alla rappresentazione del vero, dando ampio spazio nella sua produzione alla tecnica del disegno, con esiti di grande efficacia.  “Raffinatissimo e tagliente” lo definisce Renzo Vespignani, vicino a Chirico fin dagli esordi. Il possesso di tali capacità tecniche ha consentito a Chirico di “prendersi alcune licenze”, peculiari della sua produzione più recente. Dopo i disegni, gli oli, i ritratti e gli autoritratti, Chirico ha infatti scoperto il grande amore per il cinema  e i suoi miti e insieme il gusto per un uso più libero e forte della materia pittorica e del disegno.

Dal giovedì 20 dicembre 2007 a sabato 19 gennaio 2008

ONE PIECE CONTEMPORARY ART
Vicolo Orti Di Napoli 5 (ang. Via Margutta)– 00187 Roma
Orario: dal martedì al sabato ore 15:30-19:30 e su appuntamento

Tel. 063244575
Fax 063244575
onepieceart@libero.it

Articoli Simili

• 15 maggio 2009 -- Aperte le Iscrizioni al Premio Internazionale Arte Laguna / International Art Prize Arte Laguna’s call for artists (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)
• 8 gennaio 2009 -- La Mille Miglia. Gli anni ruggenti dell’automobile nella fotografia (0)
• 2 dicembre 2010 -- PREMIO ARTE LAGUNA, TERMINE ISCRIZIONI: 10 DICEMBR (0)
• 16 novembre 2010 -- …EMOZIONI… nuovo concorso fotografico a premi (0)

“L’Oscar della Fotografia” rientra nell’ambito del concorso fotografico nazionale “Immagini del Sannio Rurale” destinato a fotografi amatoriali che, attraverso le loro fotografie, fissano immagini, momenti di vita, tradizioni, cultura del territorio sannita. Il concorso, ideato 17 anni fa dal presidente del Circolo Fotografico Sannita di Benevento, Cosimo Petretti, si pregia anche del riconoscimento del presidente della Repubblica e del presidente della Camera dei Deputati.

Nell’ambito della manifestazione si svolgerà anche la VII^ edizione del “Memorial Mario Giacomelli” che assegnerà a fotografi emergenti una borsa di studio, pari a 1.500 euro, messa a disposizione dall’assessorato alla Cultura del Comune di Morcone. Quest’anno il premio è stato assegnato alla fotografa Antonella Monzoni.

Inoltre, saranno premiati lo storico Carlo Arturo Quintavalle, Chiara Samugheo (fotografa di Federico Fellini) per il premio alla carriera, Massimo Berruti miglior fotografo under 30 e i fotogiornalista, Francesco Cito (l’unico ad aver documentato la resa di Beddawi) per il 7° memorial Osvaldo Buzzi.

Notizia Correlata: Concorso nazionale di fotografia ‘Immagini del Sannio Rurale’: i premiati a Torre Gaia

Articoli Simili

• 8 settembre 2011 -- …ESSERE O APPARIRE?… nuovo concorso fotografico a premi, proclamazione vincitore (0)
• 1 giugno 2011 -- Concorso fotografico Unica Italia – scatta la tua foto entro il 5 settembre 2011 (0)
• 14 maggio 2011 -- …ESSERE O APPARIRE?… nuovo concorso fotografico a premi, Il premio è offerto da Massimiliano Uccelletti (Maxu) (0)
• 23 aprile 2011 -- Concorso Fotografico Nazionale "150 anni di Unità d’Italia" (0)
• 4 aprile 2011 -- [ROMA] Mostra/Concorso Fotografico "Luci d’Italia" – Nuova Fiera di Roma – Iscrizioni Aperte! (0)

ultimo fine settimana di apertura per le due mostre

Articoli Simili

• 2 novembre 2010 -- workschop fotografico: Il nudo (0)
• 3 ottobre 2009 -- Mostra fotografica: “Cinecittà, il Cinema e altre illusioni” (0)
• 14 marzo 2009 -- GRADARA SULLE ORME DEL CIRCO (0)
• 12 febbraio 2009 -- GIFT SHOP di Pino Settanni (0)
• 8 gennaio 2009 -- Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier (1)