Articoli marcati con tag ‘expo’
Fotolia vi aspetta a Milano
giovedì, 6 maggio 2010
Fotolia vi invita alle expo di primavera della Comunicazione
ROMA, 4 maggio 2010 – La prossima settimana si svolgeranno presso Fiera Milano City quattro esposizioni complementari: Omnicom, Inprinting, EBA Forum e DM Expo, dedicate rispettivamente alla comunicazione, alla stampa, al digital marketing e al direct marketing. È prevista una fitta agenda di convegni e seminari.
Se la tua azienda si occupa di comunicazione, editoria, pubblicità, grafica, web hosting, realizzazione di siti web o produzioni audiovisive, vieni a trovarci a Milano, dal 12 al 14 maggio! Ci trovi al Padiglione 1, Stand D60 (ingresso da Porta Scarampo, accesso gratuito previa registrazione).
Per l’occasione abbiamo riservato a tutti i nostri visitatori un’offerta molto speciale!
Fotolia
Con filiali in 13 paesi e siti in 12 lingue, è leader in Europa nel mercato microstock.
Fotolia rende disponibile un database di 8.800.000 immagini, vettoriali e video da scaricare in alta risoluzione con licenza Royalty Free, per un uso professionale e a prezzi imbattibili (a partire da 0,14€). Fotolia offre alle aziende partner la possibilità di integrazione del proprio database tramite API gratuite.
1.800.000 professionisti nel mondo scelgono Fotolia per le loro esigenze di comunicazione: con una collezione di oltre 8 milioni di immagini tra le quali scegliere, su Fotolia c’è! Trovala su www.fotolia.it
Contatti Fotolia Italia
tel. 06-916.501.62
Tags: 2D, 3D, Abb, accesso, Adi, Aes, agenzia fotografica, Ala, animazioni, arci, Art, Arti, Asp, azienda, aziende, aziende partner, base, broadcast, carica, collezione, Comunicazione, convegni e seminari, cortometraggi, da scaricare, dm expo, eba forum, editori, editoria, Emi, Euro, Europa, expo, fiera, Fiera Milano, Fitta, foto, Fotografi, fotografia, Fotolia, Full-HD, grafica, illustratori, images, immagine, immagini, inprinting, Iso, la stampa, lezione, lingue, lione, marketing, Merc, mercato, microstock, Mila, mondo, Nbsp, nel mondo, occasione, omnicom, padi, Partner, prevista, produzioni, professionisti, realizzazione, Royalty, Royalty Free, seminari, settima, siti, soluzione, speciale, stampa, stock, stock video, Tori, tram, Uso, video, Video Da Scaricare, Vista
Laptopogram, Clickblog intervista Aditya Mandayam
mercoledì, 28 aprile 2010 
Aditya Mandayam abita a Fabrica, programmatore, matematico e prima ha lavorato anche come lucidatore di bare.
Sta diventando molto famoso in rete grazie ali suoi Laptopogram. In pratica realizza delle stampe fotografiche partendo da foto mostrate sullo schermo del proprio computer. Abbiamo avuto l’opportunità di fargli un’intervista che vi proponiamo in esclusiva (nel seguito del post un aggiornamento esteso, in inglese).
Come ti è venuto in mente l’idea del laptopogram?
Sono molto pigro ed ero sdraiato al sole quando mi è venuta quest’idea.
Puoi spiegarci come funziona il sistema?
La carta fotografica è sensibile ad ogni tipo di luce. Il tempo ed il tipo di luce che colpisce la carta determina il tipo di immagine.
Un laptopogram si realizza tenendo la carta fotografica contro il monitor ed accendendo lo schermo per qualche secondo. Dopo si sviluppa la stampa nella maniera classica.
Ovviamente non è necessario un portatile. Potete usare una televisione o, per esempio, un iPhone. Qualsiasi tipo di schermo.
Quali sono i vantaggi di un laptopogram?
Questa tecnica permette di fare velocemente delle stampe a partire da qualsiasi immagine digitale: foto, grafica o persino filmati.
Inoltre il tempo per realizzare una stampa è poco.
E viene bene.
Come provare a realizzare un laptopogram in casa (regolazioni monitor, tempi di esposizione, ecc..)?
Il minimo che vi serve sono i reagenti chimici, la carta fotografica ed una stanza buia.
Tutto il resto è variabile.
Ha usato una padella del mio forno per lo sviluppo, una lampadina rossa della mia bicicletta per vedere al buio ed a volte utilizzo il caffè per fare stampe.
Quali consigli daresti per chi ha voglia di provare a realizzare un laptopogram?
Arachide + coriandolo = good.
Come prevedi di migliorare la tecnica del laptogram?
Con la pratica.
Risposte in inglese.
How did the idea came to you?
I’m terribly lazy and was lying down in the sun and the idea just came into my head.
Can you explain how the system works?
Photopaper is sensitive to any kind of light. The amount and quality of light, and the time for which you shine light on the paper determine the image.
Laptograms are made by taking a sheet of photo paper, pressing it against the monitor of a computer, and turning on the screen for a little while. After exposing you develop the print in a standard manner.
You dont need a laptop, of course. You can use a television, or an iPhone for example. You can use any kind of screen.
What are the advantages of a laptopogram?
This technique allows me to quickly make prints from any digital image: either photo, or graphics, even movies.
Plus the time period to make a print is smaller.
And it looks good.
How can somebody do a laptopogram at home (screen, calibration, exposure time, etc)?
The minimum you will need is chemicals (for developing and fixing) and photopaper and a dark space.
Everything else is variable.
I used a tray from my forno for developer, red light from my bicicletta for seeing in the dark, sometimes I use coffee to make prints.
What advice would you give to those who want to try out a laptopogram?
Arachide + coriandolo = good.
How do you plan to improve the technique of laptogram?
By practice.
UPDATE: EXTENDED INTERVIEW FOLLOWS
1. What is your history as a photographer?
I remember taking one photo when I was eight or nine. I was in the lounge of our home and my mother sat in front of the fireplace. This photo is perhaps from the same period as well. I found the scratched up negative two years ago when I went home.
A few years ago I stopped making darkroom prints. I scanned all my negatives on drumbeds and emailed myself the files. Laptopograms are the exact inverse; I take photos digitally and print them analogue. Its good to start again.
I started digital photography fairly recently. I now use my camera as a notebook of sorts, taking photos of everything. I put CHDK on it. Now my thoughts are distorted by this camera. Its like having memory you can grep.
2 – Can you tell you more about your previous experiments?
I like thinking of certain kinds of photography-as-performances.
Once I made casein prints and put them on little pieces of bread. The negatives had been developed with mint. Someone told me horse urine was the best toner but I didn’t find any horses in Helsinki so I used my own. I then walked around offering these foto-biscotti to people. Some people ate them. Some saw them for a little while, and then ate
them. Potassium bichromate is not good for you. Please don’t eat it.
At the PKBB in Jakarta I found an old Xerox machine. Now Bahasa Indonesia is quite fun; ‘foto’ means ‘photo’ ‘kopi’ is ‘coffee’, and ’susu’ is ‘milk’. ‘fotokopi’ is ‘photocopy’ and ‘kopisusu’ is ‘coffee with milk’.
My performance was called ‘fotokopisusu’. I developed some negatives in caffenol (which is coffee with washing soda) and made casein prints (casein extracted from milk). The audience was given the use of the Xerox machine. Some people made photocopies of the kopisusu prints. Some took my prints and left xeroxes behind.
In school I did a piece called ‘Aha! Oho!’ by asking people to imagine photographs. I would do this by placing an imaginary camera at a certain spot and asking people what they thought of the results. Sometimes I’d place the camera right atop our heads or in my shoe. Sometimes behind imaginary walls or in my mouth. I remember talking to Valentino Braitenberg about imaginary cameras and it was most jolly. He gave me those glasses you see in the picture. They have polarised lenses.
I would like to repeat these performances someday.
Here are two other pieces i did: here on Vimeo. The latter involves a rather lovely pianola roll given to me by Andy Cameron.
3. What are the techniques you enjoyed the most and appreciated in master’s works.
The Ungaro-Serbian photographer Andrea Palasti showed me Moholy-Nagy’s device. I liked it. The interwar period was good.
I make prints in my bathroom. And since my laptop is my lightsource I had internet in my darkroom. It was new.
4. What is the philosophy behind Laptograms, is ther anything behind it or is it just an impromptu discovery? Similarities and genealogic links with the history of photo printing?
Memory is funny. I usually have a backlog of film to be developed in a bag. Its all mixed. I developed some photos last week that I took two years ago. Its funny seeing old film that you shot. It triggers all these memories and sensations. Sometimes you do not remember taking this photo and this alters your memory of the past. Sometimes you go ‘Ah! so.’ Its like dental floss.
Early photography is interesting. You see it being used as an anthropometric tool, as an instrument. It becomes artistic later on.
A laptopogram is a mnemonic, as some photos are. It is a sign to remember the quotidian.
5. Where do you see Laptograms evolving in a year? Is there any specific subject where they might find anatural habitat and offer unique experience to the enthusiast?
Hmm. Laptopograms with Polaroid film is top on my list. You dont need any chemicals. You simply need a dark space.
Laptopograms of websites, of computer interfaces, of email inboxes, of internet porn – of these spaces we inhabit for eight hours a day.
Perhaps prints from movies; by playing cinema instead of displaying a static image.
I got hold of an iPhone yesterday. Its fun to use it like a stamp. Its a perverted scanner.
There are some websites which describe the shell script I used as a ‘virtual shutter’ or a ’shutter’. This is a flawed analogy. The script simply turns on the monitor. It is a timer. The nature of this technique is to ‘fold down’ the negative and the light source into a single object.
6. What were your feelings while watching this phenomenon grow like wildfire on the web in 36 hours?
Bemusement. Fabrizio Urettini and Alexandre Saumier-Demers were with me while this happened and we laughed.
7. What are you doing now?
I’m doing a series of prints for Fabrica. They are prints of the desktop screenshots of resident Fabricanti. I wrote to some of them and asked them to email me screenshots. Some responded immediately; some were shy; some rearranged things on their desktop; some said it was unfair because their desktops were not cool. It’s
been fun.
I might do something with Fabrizio’s gallery XYZ. A public darkroom perhaps,a circus sideshow.
8. Anything else?
Some people thought arachide+coriandolo=good was a chemical formula for developer. I meant to say that I like peanuts with coriander, its tasty.
Tags: Abb, abita, Adi, agenti, Ala, Alex, alexan, andrea, Aps, arci, Art, arte, Arti, artisti, aste, BATHROOM, bici, bicicletta, Buia, Buio, carta fotografica, Casa, cine, cinema, classi, coffee, consigli, copie, Dare, desk, Desktop, digital photo, Digitale Foto, Dolo, dones, E Case, e digital, ebs, Emi, Ery, esposizione, expo, Extra, Face, file, Flo, Forno, foto, Foto Grafica, Fotografi, Fotografiche, funziona, genti, Gina, Gola, grafica, Habitat, hd, il tempo, ILO, imagine, immagine, immagine digitale, Indonesia, inglese, intervista, iphone, izzo, la stampa, Lari, latte, lazio, levi, luce, luci, Lucida, Mai, maniera, memorie, Memories, memory, meo, metri, Mia, Mila, mostra, Moun, muse, natura, Nes, nome, ots, padella, padi, pd, pda, persi, Philosophy, photo, photographe, photographer, photographs, photography, photos, pian, Piano, Pio, polaroid, pratica, programma, prova, prove, puo, Quot, regola, Resto, Rete, Scotti, Sei, sensi, siti, spiega, sponde, stampa, stampe, Stampe Fotografiche, stanza, stati, sub, sun, sviluppo, tass, tecnica, tele, televisione, Tempi Di Esposizione, uia, valentino, Vanta, Veder, velo, Vimeo, visione, Vista, xyDEAPHOTO EXPO + FESTIVAL DELLA CREATIVITA’ 2009 – “CITTA’ FUTURE CITY”
sabato, 25 luglio 2009 
DEAPHOTO STAFF
CHANGING FLORENCE
Trasformazioni dell’area metropolitana fiorentina.
Si inaugura Giovedì 15 Ottobre alle ore 19 presso il Padiglione Fureria della Fortezza da Basso di Firenze, la mostra fotografica “CHANGING FLORENCE”. Il progetto, a cura di Deaphoto Expo, presenta nell’ambito del Festival della Creatività 2009 “Città – Future City” (dal 15 al 18 Ottobre alla Fortezza da Basso di Firenze), una indagine visiva sulle trasformazioni architettoniche, urbanistiche, economiche e sociali dell’area metropolitana fiorentina. I progetti degli otto fotografi del Deaphoto Staff (Sandro Bini, Giovanni De Leo, Simone Cecchi, Paolo Contaldo, Filippo Brinati, Michelangelo Chiaramida, Lorenzo Rugiati, Silvia Berretta) cercano di cogliere le dinamiche del mutamento in atto, in relazione all’importante tessuto storico del territorio, in modo da sviluppare una visione e una conoscenza critica sulla possibile città del futuro. Nell’ambito di un coordinamento generale, ciascun fotografo ha individuato un tema e un’area di ricerca, e ha sviluppato in autonomia il proprio lavoro (dalle modalità di ripresa, fino alle procedure di allestimento finale). La mostra è accompagnata da un testo di presentazione critica generale e da testi di presentazione individuali che indicheranno le aree tematiche e geografiche delle diverse ricerche e le finalità progettuali delle singole indagini. Il titolo del progetto, è un omaggio al celebre libro della fotografa americana Berenice Abbott (Changing New York, 1940) che portò avanti un progetto simile, per quasi un decennio, sulle trasformazioni della metropoli americana negli anni ’30.
15-18 Ottobre Festival della Creatività 2009 – Città Future City Fortezza da Basso – Firenze – Padiglione Fureria Giov 15 ore 15-24 – Ven 16, Sab 17 ore 10-24 – Dom 18 ore 10-21 Inaugurazione: Giovedì 15 Ottobre ore 19 ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO / Didattica e progettazione fotografica – Via Pisana 224r – 50143 Firenze -Tel Fax 055707187 – Cell. 3388572459- www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it
comunicato-stampa (scarica il comunicato stampa in formato PDF)
TUTTI I COLORI DEL PARCO – CENTRO GIOVANI GAVINUPPIA
sabato, 4 luglio 2009 
DEAPHOTO EXPO + COMUNUNE DI FIRENZE – CONSIGLIO DI QUARITIERE 3
TUTTI I COLORI DEL PARCO – CENTRO GIOVANI GAVINUPPIA
Comunicato stampa con preghiera di pubblicazione e diffusione
In allegato Comunicato Stampa e tre  immagini del video
Cordiali saluti
DEPAHOTO STAFF
DEAPHOTO EXPO > FLORENCECITYCENTRE 3
domenica, 14 giugno 2009 
Video fotografico degli studenti dei Corsi di Fotografia Base 2008-2009
A cura di Sandro Bini e Claudia Querci
Venerdì 19 Giugno
dalle ore 22 per la Rassegna Tutti i Colori del Parco, organizzata dal Consiglio di Quartiere 3 del Comune di Firenze in collaborazione con le Associazioni del Territorio, presso il Parco dell’Anconella , sarà proiettato il Video Fotografico “Florencecitycentre 3†degli studenti del Corso di Street Photography organizzato dall’ Associazione Culturale Deaphoto presso il Centro Giovani Gavinuppia.
Il video è una ricognizione visiva degli itinerari turistico-commerciali del Centro di Firenze alla scoperta di una città pulsante, nella quale i segni della globalizzazione sfidano ormai apertamente quelli della cultura e della storia, e i corpi e i volti di chi la transita ci raccontano di una nuova antropologia sociale, nel teatro di una frettolosa e distratta fruizione degli spazi. Nel limite condiviso del frame, e nell’attenzione onnivora degli sguardi, la città -vissuta si racconta per immagini, costituendo un repertorio visivo variegato in grado di sorprenderci con le sue configurazioni molteplici e immediate.
Nella sospensione e nella frammentarietà delle fotografie di strada, anche la Firenze contemporanea (storica, turistica e commerciale) si rivela “città visibileâ€, serbatoio inesauribile di esperienza e conoscenza umana.
VENERDI’ 19 GIUGNO ORE 22
TUTTTI I COLORI DEL PARCO
PARCO di ANCONELLA
Via Villamagna – Firenze
Tags: 19 giugno, 3D, a5, antropologia sociale, arco, Art, Arti, associa, associazione, associazione culturale, ASSOCIAZIONE CULTURALE DEAPHOTO, associazioni, attenzione, bini, claudia, colori, comune di firenze, confi, configura, conosce, conoscenza, consigli, consiglio, consiglio di quartiere, corpi, corsi, corsi di foto, Corsi di Fotografia, corso, costi, cult, Deaphoto, erba, expo, firenze, florence, foto, Fotografi, fotografia, fotografico, fotografie, globalizzazione, images, immagini, itinerari, la storia, laudi, nikon, ore 22, orsi, parco, pensione, photo, photo expo, photography, polo, rado, rassegna, rive, rui, sandro, Sandro Bini, scope, scoperta, segni, sfida, sguardi, storia, storica, STREET PHOTOGRAPHY, studenti, teatro, territorio, turisti, video, voltiMI PIACCIONO LE CURVE (ALL’ISOLA)
domenica, 14 giugno 2009 
MI PIACCIONO LE CURVE (ALL’ISOLA)
a ogni mobile il suo libro
Speciale allestimento di libri fotografici sul tema degli interni
mobili e sculture in legno di Bioforme
inaugurazione giovedì 18 giugno 2009 alle ore 19.00
MiCamera – photography and lens-based arts
via Medardo Rosso, 19 | 20159 Milano
02 4548 1569
Il 18 giugno la libreria di MiCamera prende possesso dello spazio espositivo per un evento dedicato al tema degli interni. Per l’occasione abbiamo chiesto a Bioforme di arredare lo spazio. Bioforme è un laboratorio artigianale che produce mobili e sculture in legno. L’associazione culturale è stata fondata nel 2002 da Jurek Sztekiel e ha come scopo principale la sopravvivenza delle arti manuali e la ricerca di linee e ‘bioforme’ nuove in alternativa al design industriale ‘conforme’ e seriale. Un percorso di ricerca partito dal mondo dei non vedenti, dall’esigenza fondamentale di percepire le cose anche attraverso il tatto. Un percorso fondato sull’idea che angoli, rette, spigoli sono invenzioni dell’uomo per catalogare, per archiviare, per sentirsi più sicuri nell’ordine di un luogo —- la linea non è solo una retta e in natura non esiste nulla di geometricamente ordinato, perché tutto è regolato dal caos.
Così, per Bioforme insegnare a dare forma al legno significa trasferire agli allievi nuovi mezzi per esprimere se stessi e scoprire che l’errore non esiste, poiché ogni gesto apre nuove possibilità , usando le mani e pochi semplici e antichi strumenti della tradizione artigianale.
L’allestimento da MiCamera mira a promuovere le attività artistiche e culturali che si svolgono nello storico quartiere Isola e dare visibilità a quelle forme d’arte che rischiano di soccombere in una città travolta dall’Expo.
Bioforme | via Boltraffio, 16 | 20159 Milano
tel 02 8945 6673 | www.bioforme.it | info@bioforme.it
Tags: 1p, 2D, 3D, 6a, a3, a4, al mondo, alterna, angoli, Art, arte, Arti, artisti, associa, associazione, associazione culturale, caos, corso, cose, cult, curve, d3, dedicato, expo, forme, foto, Fotografi, geometrica, geor, gesto, gian, images, isola, jurek, l occasione, la linea, laboratorio artigianale, libreria, libri, libro, medardo, medardo rosso, metri, metrica, mezz, mob, mondo, natura, nikon, occasione, ondata, oratorio, ordine, photo, photography, regola, rette, scopo, sculture, siti, spazio, spazio espositivo, tatto, travolta, uomoSunpak FlexPod Gripper
lunedì, 1 giugno 2009 pubblicato da Derfy in: Accessori
Negli ultimi anni abbiamo assistito ad una piccola rivoluzione nei treppiedi di piccole dimensioni che si sono specializzati per compiti particolari.
Il Sunpak FlexPod ha un design che ricorda molto i GorillaPod, di cui abbia scritto una recensione dettagliata, con le gambe che si possono piegare nella direzione preferita per agganciarli a qualsiasi tipo di supporto.
Dopo il salto potete vedere un video con l’apertura della confezione. Il prezzo è di circa una decina di dollari.
Continua a leggere: Sunpak FlexPod Gripper
Tags: 22a, 3D, a3, accesso, accessori, apertura, Art, Arti, dac, decina, dollari, expo, gam, google, gri, gripper, images, negli ultimi anni, nikon, piedi, prezzo, recensione, rita, salto, sun, sunpak flexpod, video“Declinazioni della Gioia. L’atto di fotografare, visioni e rappresentazioniâ€
giovedì, 21 maggio 2009 L’Assessore alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma
Umberto Croppi
ha il piacere di invitare alla conferenza stampa di presentazione di
FotoGrafia, Festival Internazionale di Roma
“Declinazioni della Gioia. L’atto di fotografare, visioni e rappresentazioniâ€
a cura di Marco Delogu
giovedì 28 maggio ore 11.30
Palazzo delle Esposizioni – Sala Auditorium
Via Milano 9 A, Roma
Dal 29 maggio al 2 agosto 2009 si svolge l’ottava edizione di FotoGrafia – Festival Internazionale di Roma, promosso dall’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma prodotto da Zoneattive, con il sostegno di Baume & Mercier e con la direzione artistica di Marco Delogu.
Il Festival si svolge sotto l’Alto Patronato della Presidenza della Repubblica Italiana e il Patrocinio del Ministero dei Beni Culturali, tema di questa edizione: “Declinazioni della Gioia. L’atto di fotografare, visioni e rappresentazioniâ€, espresso in un ricco programma di mostre, eventi ed incontri che hanno luogo al Palazzo delle Esposizioni e in un Circuito di gallerie, librerie e spazi informativi della capitale.
Partecipano alla conferenza stampa:
Umberto Croppi, Assessore alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma;
Mario De Simoni, Direttore Generale Azienda Speciale Palaexpo;
Marco Delogu, Direttore artistico di FotoGrafia Festival;
Jean-Christophe Sabatier, Direttore Marketing e Comunicazione Baume & Mercier.
Saranno presenti alla conferenza stampa:
Patricia Rivadeneira, Segretario Culturale dell’IILA (Istituto Italo Latino Americano)
e i fotografi Nan Goldin, Don Mc Cullin, Guy Tillim, Rinko Kawaichi, Geovanny Verdeozoto, Giorgio Barrera, Davide Monteleone.
Dopo la conferenza stampa, la preview delle mostre principali.
Ufficio stampa FotoGrafia, Festival Internazionale di Roma
Cristiana pepe
tel.06.70473519- cell.+ 39. 338.4066474- email:fotografia.press@gmail.com
Tags: americano, arco, Art, arte, Arti, artisti, assessorato alle politiche, azienda, barrera, baume, beni culturali, botto, capita, capitale, cini, comune di roma, Comunicazione, conferenza, conferenza stampa, cristian, cult, davide, de simoni, decora, di roma, direttore, direttore artistico, direttore generale, erica, espresso, estiva, ettore, expo, festiva, festival, foto, fotografa, Fotografi, fotografia, gioia, giorgi, incontri, internazionale, istituto italo latino americano, la repubblica, Latino America, librerie, marco delogu, mario, marketing, mosso, mostre, nan goldin, ottava, palazzo, palazzo delle esposizioni, pepe, piace, politiche, politiche culturali, presi, presidenza della repubblica, programma, sostegno, stampa, tele, ufficio stampa, umbertoDEAPHOTO EXPO > A1/ EFFETTO CANTIERE (2008-2009)
giovedì, 21 maggio 2009 
A1 / Effetto Cantiere
Mostra fotografica sulle trasformazioni del Territorio
nelle aree di Cascine del Riccio e del Galluzzo (2008-2009)
Un progetto Deaphoto Staff in collaborazione con
Consiglio di Quartiere 3
World Wide Artists Gallery
domenica, 17 maggio 2009 
World Wide Artists Gallery
23 maggio — 2 giugno 2009
Tempio di Adriano -Piazza di Pietra -Roma
Abu Simbel: il salvataggio dei Templi, l’uomo e la tecnologia
Roma. Oltre 40 milioni di ore di lavoro, più di 5 anni di lavoro, oltre 4.000 blocchi di svariate tonnellate tagliati e riposizionati 65 metri più in alto ed oltre 200 metri lateralmente,
2000 operai, quasi tutti locali, 150 tecnici provenienti da tutto il mondo, 50 famiglie, 20 bambini, oltre 40 milioni di ore di lavoro senza neanche un incidente mortale. Questi alcuni numeri di una grande vittoria dell’uomo che, dal 1964 al 1968, riuscì a salvare i Templi di Abu Simbel, in Egitto, destinati alla definitiva scomparsa in seguito alla costruzione del El
Saad El Aali, la grande diga di Aswan. Promotore di questo progetto fu l’U.N.E.S.C.O., a cui parteciparono 119 nazioni per salvare gran parte dei monumenti della Nubia, e che nel 1979 riconobbe Abu Simbel come Patrimonio Mondiale dell’Umanità . Il complesso archeologico è composto da due grandi Templi scavati nella roccia, nel fianco della montagna, fatti erigere dal faraone Ramses II nel XIII secolo a.C. lungo il Nilo. Tra i molti monumenti eretti dal Faraone il Grande Tempio è generalmente considerato il più imponente ed il più bello. Sulla facciata, alta 33 metri e larga 38, spiccano le quattro statue di Ramses II, ognuna delle quali alta 20 metri. (continua…)
Tags: 2 giugno, abu simbel, adriano, amon ra, ampi, applica, Art, arte, Arti, artigianato, artists gallery, associa, associazione, associazione culturale, attenzione, aveva, azienda, azienda speciale, baci, bambini, beni culturali, bini, busi, cagliari, calendari, camera di commercio, capita, capitale, capitali, capitali europee, china, componente, conosce, conoscenza, consapevoli, considerato, contenente, coro, cult, dario, dedicato, definiti, del mondo, del sito, del sol, di roma, dio del sole, direttore, direttore generale, documenta, editori, editoria, egitto, eros, ettore, europee, expo, falco, faraone, festa, fianco, fiera, fieri, gian, giornata, giulia, illustri, images, immagini, impatto, impone, imprese, intera, interno del, italiano, italy, la fiera, la grande, la mano, la mostra, la storia, libro, liv, livello mondiale, logico, macchina, manifesta, mano, metodologie, metri, metter, molti, mondo, montagna, mostra, natura, nazione, nikon, nodo, nomi, novelli, nubia, numeri, nuove tecnologie, obiettivo, occasione, ogni lato, opera, opere, ore di lavoro, orientamento, patrimonio, pensa, piazza, polo, progetti, progetto, programma, promotore, promozione, ra dio, ramses ii, resa, reti, roccia, saad, salto, salvare, secolo, sede, segue, sensi, simboli, simile, sostegno, stati, storia, storia e cultura, successo, tecnologie, tempio di adriano, termini, torino, tram, tributo, umani, universo, uomini, uomo, valore, vitt, voliAperte le Iscrizioni al Premio Internazionale Arte Laguna / International Art Prize Arte Laguna’s call for artists
venerdì, 15 maggio 2009
Aperte le Iscrizioni al Premio Internazionale Arte Laguna / International Art Prize Arte Laguna’s call for artists
Termine ultimo delle iscrizioni: 15 novembre 2009
Dotazione del Premio: 50.000 Euro
Le opere premiate rimarranno di proprietà degli artisti
Dotazione del Premio: 50.000 Euro
Le opere premiate rimarranno di proprietà degli artisti
L’Associazione Culturale MoCA e lo studio Arte Laguna di Treviso invitano tutti gli artisti a visitare il sito www.premioartelaguna.it per conoscere i dettagli e le novità dell’edizione 2009, partocinata dal Ministero degli Esteri
Sezioni: pittura, scultura e arte fotografica
Partecipazione: il concorso è aperto a tutti senza limiti di età , sesso o nazionalità ed è a tema libero
Finalisti: 90 Artisti
Esposizioni: Arsenale di Venezia – Istituto di Cultura Italiana di Vienna – Catch by the eye Londra- Istituto Romeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia
Dotazione del Premio: 50.000 Euro
Premi speciali:
Galleria L’occhio, Venezia
Galleria Perelà , Venezia
Galleria Giudecca 795, Venezia
Galleria Melori e Rosenberg, Venezia
Galleria Wannabee, Milano
Galleria Bianca Maria Rizzi, Milano
Galleria It’s My*, Milano
Galleria Bianconi, Milano
Galleria Primo Piano, Napoli
Galleria dell’Ombra, Brescia
Galleria De Faveri Arte, Feltre
Galleria Alexander Alvarez, Alessandria
Galleria Dora Diamanti, Roma
Promenade Gallery Contemporary Art, Albania
Giuria di Premiazione:
PITTURA
Presidente di Giuria: Viviana Siviero (Critico d’arte)
Giurati: Alessandro Trabucco (Critico d’arte), Igor Zanti – (Critico d’arte), Stefano Coletto (Curatore Fondazione Bevilaqua La Masa Venezia)
SCULTURA
Presidente di Giuria: Igor Zanti (Critico d’arte)
Giurati : Alessandro Trabucco (Critico d’arte), Viviana Siviero – (Critico d’arte), Lorenzo Respi (Curatore Fondazione Arnaldo Pomodoro Milano)
ARTE FOTOGRAFICA
Presidente di Giuria: Alessandro Trabucco (Critico d’arte)
Giurati: Rossella Bertolazzi (Direttrice Istituto Europeo di Design), Viviana Siviero (Critico d’arte), Igor Zanti (Critico d’arte)
INFO
Premio Internazionale Arte Laguna
c/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV)
tel. 041 5937242 – fax 041 8627948
info@premioartelaguna.it
www.premioartelaguna.it
Applications are now accepted for the fourth edition of the Prize
Deadline: 15th November, 2009
Prize: 50.000 euro
Winner’s artworks will remain the propriety of the artists
The Cultural Association MoCA and Art Laguna invite you to visit our website www.artelagunaprize.com to aknowledge more details about the new edition of the Prize, supported by the Italian Foreign Office
Sections: painting, sculpture and photographic art
Participation: the contest is open to all the artists, without any constriction. Free topic
Finalist artists: 90
Expositive settings: Venetian Arsenale – Italian Cultural Institute of Wien – Catch by the Eye in London – Romanian Institute for Culture and Humanistic Research of Venice
Prize: 50.000 euro
Special Prizes:
Galleria L’occhio, Venice
Galleria Perelà , Venice
Galleria Giudecca 795, Venice
Galleria Melori e Rosenberg, Venice
Galleria Wannabee, Milan
Galleria Bianca Maria Rizzi, Milan
Galleria It’s My*, Milan
Galleria Bianconi, Milan
Galleria Primo Piano, Napoles
Galleria dell’Ombra, Brescia
Galleria De Faveri Arte, Feltre
Galleria Alexander Alvarez, Alessandria
Galleria Dora Diamanti, Rome
Promenade Gallery Contemporary Art, Albania
Jury:
PAINTING
President: Viviana Siviero (art critic)
Jurors: Alessandro Trabucco (art critic), Igor Zanti – (art critic), Stefano Coletto (curator of Bevilaqua La Masa’s Foundation in Venice)
SCULPTURE
President: Igor Zanti (art critic)
Jurors : Alessandro Trabucco (art critic), Viviana Siviero – (art critic), Lorenzo Respi (Curator of Arnaldo Pomodoro Foundation in Milan)
PHOTOGRAPHIC ART
President: Alessandro Trabucco (Critico d’arte)
Jurors: Rossella Bertolazzi (Director fo the European Institute of Design), Viviana Siviero (art critic), Igor Zanti (art critic)
INFO
Premio Internazionale Arte Laguna
c/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV)
phone +39 041 5937242 – fax+39 041 8627948
info@premioartelaguna.it
www.premioartelaguna.it
