Nikon News

Mimmo Cannarile ama le fotografie semplici, ma al contempo cariche di emotività. Il suo portfolio “Pietrenude” mostra un’attenta ricerca dell’essenza delle cose, con una predominanza della pietra, a tratti in combinazione con le sinuose curve del corpo femminile.

Story teller. Un termine che può essere tradotto, ma che in inglese ha un fascino tutto suo. Ed Kashi, fotogiornalista di New York che pubblica regolarmente sul National Geographic, sul New York Time Magazine e sul Time, è proprio questo: un narratore di storie. Ma un narratore di storie dell’epoca moderna che, pur rispettando quella che è l’essenza della fotografia, non teme l’apertura verso nuovi mezzi e nuove tecnologie. Non c’è un unico format per raccontare, e non è reato utilizzare e veicolare le immagini in modi differenti da quelli tradizionali, così da raggiungere un più vasto pubblico.

Buone notizie, insomma, la rivoluzione digitale non solo non sembra aver alterato la tecnica fotografica classica, ma offre opportunità fino a ieri impensabili per portare alla luce storie altrimenti destinate all’oblio. Parola di Ed Kashi.

Ecco cosa ci ha raccontato

Intervista a cura di Paola Fontana

Ed, credi che Internet e le tecnologie digitali in genere abbiano violato le regole sacre della “vera fotografia”?

E’ indubbio che le tecnologie digitali abbiano radicalmente cambiato il modo in cui io e i gli altri colleghi lavoriamo. Quando scattavo con la mia Leica a pellicola ero solito fare uno o due foto di un soggetto prima di muovermi e passare ad altro seguendo il mio istinto di fotografo. Oggi, con la reflex digitale posso invece riprendere intere sequenze di 10 o 15 scatti, da cui scelgo in seguito quelli più evocativi e potenti. Non da meno, credo che gli sviluppi che le tecnologie digitali portano con sé aprano il campo a una schiera di nuove possibilità di condividere le immagini. Ho cominciato nel 1991 a lavorare, insieme a mia moglie Julie Winkour, su progetti multimediali e posso dire che grazie al digitale è possibile raggiungere platee più ampie e attraverso modalità innovative e stimolanti. Se è vero che il mio lavoro consiste nel raccontare storie e il mio obbiettivo è far si che queste storie raggiungano il maggior numero di persone, non vedo ragioni per opporsi alle tecnologie digitali.

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	« Le sue opere sono frammenti poetici, immagini formali squisitamente composte che contengono l’essenzialità, l’essenza di una energia che porta con sé l’anima delle cose, l’espressività lirica, la partecipazione emotiva nelle sue leggi più arcane. Il tempo, lo spazio, la luce, la materia abitano le sue immagini vivificate nel passaggio della forma. »
	(Mario Giacomelli)

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 1 luglio 1920 – Senigallia, 5 settembre 2007) è stato un fotografo italiano.

Dopo due anni di guerra si è laureato in giurisprudenza nel 1953 ed ha svolto la professione di avvocato fino al 1992. Ha iniziato a fotografare nel 1948, sotto la guida di Giuseppe Cavalli. Ha fatto parte dei gruppi fotografici “La Gondola” di Venezia e “Misa” di Senigallia. Nel 1950 è stato premiato, per il complesso delle opere, al Grand Concours International de Photographie, organizzato dalla rivista “Camera” di Lucerna. Sue fotografie sono conservate presso la collezione permanente della Subjektive Fotografie nel Museo Folkwang di Essen e presso la collezione permanente dell’Associazione Fotografica Misa nel Museo d’arte moderna e dell’Informazione di Senigallia. Nel 1996 è stato insignito col titolo di “Maestro Fotografo Italiano” dalla F.I.A.F e di “Autore dell’anno 2006″ ancora dalla F.I.A.F.

Foto di Stefano Giogli Dal 1 al 15 Dicembre 2007
Inaugurazione Sabato 1 Dicembre ore 18:30 alla presenza dell’autore

Stefano Giogli, classe 1965, Perugino di Città di Castello, è uno di quei fotografi illuminati che dell’Africa vogliono cogliere aspetti particolari, aspetti non legati all’evento, generalmente drammatico, ma allo scorrere della vita quotidiana. Indubbiamente non un turista, forse nemmeno un fotoreporter, Giogli è piuttosto un viaggiatore colto e curioso che manifesta la propria apertura al mondo, raccontando il mondo e le piccole storie di chi lo abita. La storia è quella di Radio Horizon. Radio Horizon nasce nel 1987 a Ouagadougou in Burkina Faso, ed è la prima radio privata Africana. Immediatamente costretta alla chiusura riuscì a riprendere la propria attività solo nel 1990. Grazie alla determinazione ed al dinamismo dei suoi promotori oggi la radio ha guadagnato popolarità, conquistando centinaia di migliaia di ascoltatori. In quattordici anni di attività l’emittente è cresciuta e diventata un fondamentale strumento d’espressione e di pensiero, nonché un basilare vettore d’informazione e di educazione promuovendo la comunicazione tra tutte le persone raggiunte. Di struttura decisamente raffinata e con uno stile fresco ed essenziale, l’indagine fotografica, risulta essere anche particolarmente originale. Degno di nota è l’utilizzo del colore e la scelta delle luci. I colori, saturi e solari, e le alte luci, bruciate e brucianti, bene trasmettono l’atmosfera calda e brulicante di vita. Un lavoro, che oltre a regalarci la vera essenza dei soggetti rappresentati, ci svela molto della sensibilità dell’autore, costantemente alla ricerca delle infinite sfumature delle cose, sfumature spesso racchiuse nelle piu’ piccole intercapedini del quotidiano.

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my beginning
is
my endfotografie di yosuke taki

inaugurazione 5 dicembre ore 19

comunicato-breve-mostra-taki.doc

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Paolo Consorti mette in scena i sogni e le fantasie del presente. Nel suo lavoro i confini tra realtà e illusione si dissolvono come zucchero in un bicchiere d’acqua. Questa prodezza la compie attraverso un trucco: mescolando pittura e fotografia a formare un’immagine iper-reale.

consorti.pdf

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