In Italia, sabato 28 e domenica 29 maggio si terrà la quinta edizione delle Giornate dell’Attivismo: migliaia di soci e simpatizzanti dell’associazione chiederanno, in decine di piazze di tutto il paese, di stare concretamente dalla parte dei diritti umani, attraverso iscrizioni, donazioni e impegno volontario.

L’evento che caratterizzerà tutte le iniziative sarà il “brindisi alla libertà”, con cui verrà ricordata la vicenda che diede vita ad Amnesty International: l’arresto, in Portogallo, di due studenti che avevano alzato i calici auspicando la fine della dittatura.

A Roma, sabato 28 al Teatro Ambra Jovinelli, con inizio alle 21, si svolgerà uno spettacolo di musica, letture e testimonianze che ripercorrerà i testi del libro “Io manifesto per la libertà” (Fandango Libri), con la partecipazione di alcuni degli autori e delle autrici (Francesca Comencini, Tiziana Ferrario, Carmen Lasorella, Mario Desiati, Igiaba Sciego), la musica di Paolo Benvegnù e la testimonianza, tra gli altri, di Giulia Bevilacqua, Roberto Citran, Manrico Gammarota, Pino Marino, Blas Roca Rey e Amanda Sandrelli. Media partner dell’evento è Radio Città Futura.

Il compleanno di Amnesty International vede l’associazione impegnata in Italia in un progetto di raccolta fondi tramite sms solidale per proteggere i difensori dei diritti umani in tutti quei paesi in cui subiscono arresti, intimidazioni, minacce di morte e torture a causa del loro impegno in favore dei diritti umani: fino al 5 giugno, sarà possibile donare 2 euro inviando un SMS al 45506 da tutti i cellulari personali Tim, Vodafone, Wind, 3, CoopVoce e Tiscali, 2 euro chiamando da rete fissa TeleTu. oppure 5/10 euro chiamando lo stesso numero da rete fissa Telecom Italia, Infostrada, Fastweb e Tiscali.

L’elenco completo delle iniziative, dei programmi e delle campagne del 50° anniversario di Amnesty International è online sul sito www.50.amnesty.it

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Maggiori info al link: http://www.skuanature.com/skua_nature/CAPA…OTOGRAFICI.html
Alcuni scatti effettuati durante il collaudo: http://www.skuanature.com/skua_nature/FOTO_FONTANA.html
Indirizzo mail per le prenotazioni: photoskua@gmail.com
Non perdete l’occasione di prenotare una postazione (o più di una) in queste aree naturali
altrimenti non accessibili!

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Presentazione: Mercoledì 9 gennaio ore 19:30
presso “La Villetta” Via degli Armatori 3
INGRESSO GRATUITO

L’Associazione Culturale Wide Shut Photography – WSP propone il primo Workshop incentrato sull’ideazione e la realizzazione di un reportage fotografico, in collaborazione con il fotografo Dario De Dominicis.
Il Workshop, strutturato in quattro giorni, è indirizzato ai fotografi che non solo intendono cimentarsi nella realizzazione di un reportage, ma anche comprendere come ideare e strutturare un progetto fotografico e quali siano le tappe e gli strumenti per accompagnarlo nella sua ideale realizzazione. Partendo dalla proposta di alcune tematiche, si inviteranno e guideranno gli studenti alla realizzazione, dallo scatto, alla difficile fase dell’editing, alla sua possibile presentazione sul mercato dell’editoria o all’organizzazione in mostra.

Accanto alla guida di Dario De Dominicis, fotoreporter con alle spalle diversi anni di insegnamento, ci sarà anche il supporto del Collettivo WSP, che seguirà le diverse fasi del lavoro durante i giorni di workshop e sarà disponibile a supportare gli studenti per qualsiasi dubbio o necessità.

Programma del Workshop

Il corso si svolgerà alla Villetta, a Roma, in via degli Armatori 3, e avrà la durata di 4 giornate, più una giornata di presentazione e proiezione a cura del docente:
- Sabato 12 febbraio
- Sabato 19 febbraio e Domenica 20 febbraio
- Giovedì 24 febbraio

Dopo un primo incontro dedicato alla conoscenza dei partecipanti e alla presentazione dei propri lavori, si individueranno i diversi progetti e le possibile tematiche di interesse di ognuno, che verrà indirizzato nella fase di ripresa. È anche possibile presentarsi con lavori già svolti o in procinto di realizzazione, nell’intento di migliorarli o portarli avanti grazie anche all’aiuto e i consigli di un professionista.
Durante la settimana di ripresa sarà attivato un gruppo online per poter essere in contatto costante con l’insegnante e i ragazzi del Collettivo WSP, per eventuali dubbi, consigli e quesiti.
Nel secondo week end, a una settimana di distanza, ampio spazio verrà dedicato all’analisi delle immagini realizzate e all’operazione di editing e messa in sequenza per la costruzione e il montaggio del servizio fotografico inteso come Portfolio da presentare ma anche come storia e servizio da proporre ai giornali.
La giornata conclusiva del workshop sarà dedicata alle controllo del lavoro svolto durante il workshop, al fine di tirare le conclusioni, sciogliere gli ultimi dubbi e perfezionare l’editing per la sequenza finale.

Presentazione del Workshop: Mercoledì 9 febbraio
Ore 19,30
Presentazione del Workshop e dell’autore
Slideshow a cura di Dario De Dominicis
Per questo evento la PARTECIPAZIONE è GRATUITA

Inizio del Workshop
Sabato 12 febbraio
Ore 10 -1330
Introduzione
Proiezione e lezione in aula a cura di Dario De Dominicis
Presentazione e visualizzazione dei lavori dei partecipanti
Definizione del progetto e delle tematiche da sviluppare nella settimana.

Sabato 19 febbraio
Ore 10-13
Lezione in aula a cura di Dario De Dominicis
Presentazione ed esempi di reportage
Inizio presentazione dei lavori
Ore 14-17
Visualizzazione dei lavori
Editing e sequenza
Discussione e Breefing

Domenica 20 febbraio
Ore 10-13
Visualizzazione dei lavori
Editing e sequenza
Ore 14-17
Organizzazione del portfolio e presentazione del lavoro

Giovedì 24 febbraio
Ore 19-22
Revisione portfolio
Conclusioni

Costi e modalità di partecipazione
Numero minimo di iscritti: 4
Numero massimo: 12
Per iscriversi al corso è necessario prenotarsi inviando una mail a info@collettivowsp.org
Costo del workshop: 300 euro – da versare in un’unica soluzione o 200 al momento dell’iscrizione e 100 a fine workshop. Dal momento dell’iscrizione l’intera somma dovrà essere corrisposta e non potrà essere rimborsata dall’Associazione.

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NIKON DAY PRESSO OTTICA UNIVERSITARIA VIALE IPPOCRATE 109-11 ROMA

abbiamo il piacere di comunicarTi che domenica 21 novembre 2010 Ottica Universitaria s.r.l. organizzerà con la partecipazione di Nital s.p.a. un Nikon Day; ovvero una giornata dedicata al mondo professionale, ma non solo, dell’immagine fotografica e digitale.!
L’evento, che si svolgerà presso l’hotel Best Western, sito accanto alla sede del nostro punto vendita, ci darà l’occasione di toccare con mano tutta la NUOVA gamma delle fotocamere digitali e delle ottiche Nikon e provarle sul momento con l’ausilio di un apposito set fotografico e di modelle. Protagoniste saranno le ultime novità di questo brand straordinario (Nikon D7000, Nikon D3100, ecc.).
Sono inoltre previsti i seguenti workshop:
• Creative Ligthining System (dalle 11,00 alle 12,30);
• Settaggio fotocamere reflex e utilizzo dei sofware Nikon (dalle 15,30 alle 17,00)
I partecipanti all’evento avranno diritto ad una pulizia del sensore in via del tutto gratuita.
Allora, non mancare sarà un’occasione per incontrarci e condividere insieme questo indimenticabile momento.
Per partecipare all’evento è sufficiente recarsi presso il punto vendita di Ottica Universitaria domenica 21 novembre 2010 e consegnare il modulo di adesione che può essere scaricato sulla home-page www.otticauniversitaria.it
Ti aspettiamo!
Un cordiale saluto a tutti.

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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L’evento, che si svolgerà dalle ore 9,30 presso l’hotel Best Western (Viale Ippocrate, 119 – Roma), sito accanto alla sede del punto vendita, ci darà l’occasione di toccare con mano tutta la nuova gamma delle fotocamere digitali e delle ottiche Nikon e provarle sul momento con l’ausilio di un apposito set fotografico e di modelle.

Ricordiamo che in tale occasione si potranno acquistare prodotti Nikon in offerta e con uno splendido FINANZIAMENTO A TASSO ZERO!

Sono inoltre previsti i seguenti workshop:

· 1) Creative Ligthining System (dalle 11,00 alle 12,30);

· 2) Settaggio fotocamere Reflex e utilizzo dei sofware Nikon (dalle 15,30 alle 17,00)

I partecipanti all’evento avranno diritto ad una pulizia del sensore in via del tutto gratuita.

Per partecipare all’evento è sufficiente recarsi presso il punto vendita di Ottica Universitaria domenica 21 novembre 2010 e consegnare l’invito che può essere scaricato alla pagina www.otticauniversitaria.it

Ti aspettiamo!

www.otticauniversitaria.it

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Cosa
è un corso pieno immersion dedicato ai fotografi, per rendere semplicissima la post produzione ed il fotoritocco dei vostri scatti. Finalmente un corso che tratta solo gli aspetti che interessano chi scatta fotografie e le vuole migliorare o elaborare. Trascureremo totalmente la parte grafica e forniremo invece una solida base per continuare serenamente l’approfondimento di questo fantastico programma, avendo da subito delle grandi soddisfazioni!

Come
Per accedere al corso è fondamentale che tu possa portare il tuo pc portatile (win/mac) corredato da una versione di Adobe Photoshop compresa tra il CS3 e il CS5, un mouse o una tavoletta grafica, (o qualunque cosa ti permetta di eseguire movimenti di una certa precisione… se ti trovi bene anche il tuo touchpad!) ed una pennetta USB.

Quanto
Il corso è pieno immersion: due weekend, sei ore al giorno, con una pausa per il pranzo ed il relax. Il modo migliore per lavorare concentrati con la calma che occorre per sperimentare subito le cose. Sabato e domenica ore 10.30-13.30 15-18.

Quando
6-7-13 e 14 Novembre. Sabato e domenica dalle 10.30 alle 13.30 e dalle 15.00 alle 18.00.

Prezzo 368,00€, e per chi si iscrive entro il 31 ottobre il costo è di euro 330,00€

Info
Blurry
Tel. 06 96841800
Mob 345 6196144
email info@blurry.it

http://www.nikonclubitalia.com/forum/index.php?act=attach&type=post&id=52650

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Avete mai guardato qualcuno negli occhi per vederlo? Anche se spesso guardare non significa vedere, immaginate per un attimo di non poter disporre degli occhi e dello sguardo per esplorare lo spazio, e ancora di più l’intangibile che lo attraversa e riempie.

Un universo poco visibile, profondamente nero e oscuro per molti, bianco per il protagonista del romanzo “Cecità” di José Saramago, Blanco per il reportage di Stefano De Luigi, che in collaborazione con la ONG Christoffel Blindenmission International in 5 anni ha fotografato i centri oftalmici e le scuole per ciechi di 16 paesi in 4 diversi continenti.

Blanco – Visions of blindness raccoglie immagini di ragazzi senza bulbi oculari e bambine alle prese con le prime ombre dopo un trapianto di cornea, di occhi che non vedono, di mani che sentono e corpi che percepiscono lo spazio che li circonda, in Asia come in Africa, nell’Europa Orientale come in Sudamerica.

Blanco Vision of Blindness

Immagini che ricordano a noi ‘ciechi per scelta’ tutto quello possiamo e non vogliamo vedere, insignite dall’Eugene Smith Fellowship Grant nel 2007, e raccolte nel volume Blanco come la copertina, edito da Trolley Books, con testi di Philippe Dagen, Giovanna Calvenzi ed estratti del Nobel per la letteratura José Saramag.

Immagini dalla forte valenza simbolica in mostra nello scorso aprile/maggio 2010 nella galleria della celebre agenzia VII di New York che rappresenta il fotografo, e da oggi 14 ottobre nella Giornata Mondiale della Vista, anche alla 10b Photography di Roma, dove saranno visitabili fino al 30 novembre, come uno dei preziosi frammenti di vite e mondi itineranti di fotoleggendo 2010.

Ricordo a tutti gli interessati che il fotografo sarà presente in galleria anche venerdì 15 ottobre alle 18.00 per un incontro, libero e gratuito con aperitivo, di presentazione del workshop Classici & outsider del fotogiornalismo e del viaggio attraverso la storia del reportage e dei suoi interpreti principali che De Luigi terrà in galleria sabato 16 e domenica 17 ottobre dalle 10.30 alle 18.30.

Blanco – Vision of Blindness di Stefano De Luigi a Fotoleggendo 2010 é stato pubblicato su clickblog alle 09:30 di martedì 12 ottobre 2010.

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sabato e domenica 17-18 ottobre 2009

phlibero – via Principessa Clotilde 85, Torino

phlibero, nell’ottica di promozione della fotografia e del suo linguaggio, propone un week end dedicato alla lettura portfolio. Una importante opportunità d’ incontro e confronto con professionisti del settore per avere suggerimenti e indicazioni sulla propria produzione fotografica. La visione dei portfolio è altresì un’occasione unica per far conoscere il proprio lavoro a diversi operatori del settore e creare nuovi contatti professionali.

Durante i due giorni di lettura portfolio sono previste una serie di iniziative volte a stimolare le capacità critiche e di editing dei partecipanti. Proprio per incoraggiare la progettualità fotografica,  phlibero offre all’autore con il miglior lavoro in fieri la possibilità di  essere seguito per un anno nello sviluppo del progetto e nella selezione delle immagini. Il lavoro conclusivo verrà esposto in #002 Lettura Portfolio nel 2010.

Non mancherà inoltre un riconoscimento per il miglior portfolio 2009, ogni esperto potrà segnalare alcuni portfolio per la selezione finale che porterà alla pubblicazione del migliore sul sito di phlibero. 

La partecipazione è gratuita ma subordinata alla pre-iscrizione, entro il 12 ottobre 2009, via mail contenente il proprio recapito telefonico, il giorno o i giorni e la fascia oraria ( 10-13 oppure 15-18) in cui si intende partecipare. Ogni autore potrà sottoporre il portfolio (preferibilmente in formato cartaceo) a massimo 4 “lettori”.

 

Sabato 17 ottobre  – ore 10-13 e 15-18

Candido Baldacchino – fotografo  e Toy camera lover

Maura Banfo – artista, fotografa

Emanuela Costantini – giornalista free lance per Fotocult e Diario

Ugo Ricciardi – fotografo di moda e ritratto e docente phlibero

Luca Saini -  fotografo, artista e docente phlibero

Marco Vacca – fotoreporter e presidente di Fotografia&Informazione

 

Domenica 18 ottobre – ore 10-13 e 15-18

Mariano Dallago – fotografo d’architettura e docente phlibero e NABA

Paola Emanuel – ritrattista e fotografa di scena

Mara Granzotto – critica e docente di educazione all’immagine

Nicoletta Massera – ricercatrice iconografica

Daniela Trunfio – photoeditor banca immagini Porphirius e progetto Photo ltd 

Info e iscrizioni: phlibero a.p.s. – info@phlibero.it – tel 011 19505351

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Tempo libero tra arte e natura

QUARTO APPUNTAMENTO

I MATINÉE: LE MOSTRE (ore 11)

Sabato 25 luglio, Ca’ Pesaro, Bernardì Roig – Shadows Must Dance

Domenica 26 luglio, Palazzo Fortuny, In-finitum

Ancora due matinèe dedicati alle mostre, nell’ambito della rassegna Week-end al museo, organizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia. Sabato 25 luglio, dalle ore 11, è prevista la visita alla mostra allestita al primo piano di Ca’ Pesaro, Bernardì Roig – Shadows Must Dance, mentre domenica 26, sempre con lo stesso orario, appuntamento al Museo Fortuny con una nuova visita alla mostra Infinitum.
Di seguito le descrizioni dettagliate:

Sabato 25 luglio, Ca’ Pesaro, Bernardì Roig – Shadows Must Dance

Progetto concepito da Bernardí Roig, uno degli esponenti più importanti dell’attuale scena artistica spagnola, per Ca’ Pesaro: 15 sue opere – principalmente sculture, ma anche installazioni, disegni e video – messe in relazione con gli spazi e i capolavori del museo. Un dialogo attivo tra immagini del presente e del passato, che genera una trama di significati inediti e una nuova dinamica emozionale making shadows dance again.

Docente: Silvio Fuso

Domenica 26 luglio, Palazzo Fortuny, IN-FINITUM

In-finitum esplora la categoria dell’Infinito nelle sue diverse accezioni, dal non-finito all’illimitato, con un approccio multidisciplinare in cui arte, scienza e filosofia di ere e civiltà diverse si incontrano e si confrontano.

Molti sono gli artisti che si sono misurati con il tema dell’infinito, interpretandolo secondo concetti e rappresentazioni proprie alla cultura di appartenenza. In mostra sono presenti, tra le altre, opere di Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Alexander Calder, Antonio Canova, Gérard Gasiorowski, Alberto Giacometti, Francesco Hayez, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Yves Klein, Francesco Lo Savio, Piero Manzoni, Mario Merz, Joan Miró, George Romney, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Diego Velasquez e molti altri, ma molteplici, quasi infiniti, sono gli stimoli, gli accostamenti, le interazioni con esiti diversi del pensiero e del fare artistico di tutti i tempi e i continenti. L’esperienza proposta seguirà le linee guida dell’esposizione che suggeriscono una lettura multidisciplinare del concetto di infinito inteso come percorso di conoscenza e viaggio spirituale.
Docenti: Caterina De March e Vittorio Pajusco

Le attività di Week-end al museo si suddividono come sempre in corsi e matinée: più impegnativi i corsi, che si svolgono in due giorni (sabato dalle 11 alle 17 e domenica dalle 10 alle 14), e offrono un primo approccio a tecniche artistiche diverse, più rapidi ma non meno stimolanti i matinée (sabato e domenica mattina) che, in due ore, offrono itinerari esclusivi anche in aree non aperte al pubblico, o visite guidate a particolari aspetti delle collezioni o alle mostre temporanee.
Come partecipare

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911, dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it – Posti limitati

Costi

Corsi: 50 euro (compreso spuntino del sabato nelle caffetterie dei musei)

Matinée 15 euro per i due itinerari previsti ciascun week-end.

Info su modalità di pagamento: education.musei@comune.venezia.it; www.museiciviciveneziani.it

In allegato due immagini delle mostre al Museo Fortuny e a Ca’ Pesaro.

GLI ALTRI APPUNTAMENTI:

I MATINÉE (sabato e domenica, ore 11)

Il mito di Venezia a Palazzo Ducale: 12 e 13 settembre

Le mostre: 3 ottobre, Bernardì Roig – Shadows Must Dance; 4 ottobre, Museo Correr – Futurismo 100

Percorsi settecenteschi: 17 (Casa di Carlo Goldoni) e 18 ottobre (Ca’ Rezzonico)

Nei depositi del museo: 19 (Palazzo Mocenigo) e 20 dicembre (Museo di Storia Naturale)

I CORSI (sabato, ore 11 /17; domenica, ore 10 /14)

Palazzo Mocenigo – Il monogramma: laboratorio di pittura e ricamo: 19 e 20 settembre; 10 e 11 ottobre
Ca’ Pesaro – La stampa a matrice a rilevo. La tecnica della xilografia: 26 e 27 settembre; 12 e 13 dicembre

Museo Correr – Il libro d’artista: 24 e 25 ottobre; 28 e 29 novembre;
Ca’ Rezzonico – L’arcadia ritrovata: 7 e 8 novembre

Palazzo Mocenigo – Tessuti annodati. I tappeti Gabbeh

14 e 15 novembre

Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione e Ufficio Stampa: Monica da Cortà Fumei, Riccardo Bon, Piero Calore, Silvia Negretti, Alessandro Paolinelli, Sofia Rinaldi tel. +39 0412747607/08/14/18 fax /04; mkt.musei@comune.venezia.it; pressmusei@comune.venezia.it – www.museiciviciveneziani.it

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WEEK-END AL MUSEO

GIUGNO – DICEMBRE 2009

Tempo libero tra arte e natura

Riprendono gli appuntamenti con i Week-end al museo, organizzati dalla Fondazione Musei Civici di Venezia. Ampia la gamma delle offerte: più impegnativi i corsi, che si svolgono in due giorni (sabato dalle 11 alle 17 e domenica dalle 10 alle 14), e offrono un primo approccio a tecniche artistiche diverse, più rapidi ma non meno stimolanti i matinée (sabato e domenica mattina) che, in due ore, offrono itinerari esclusivi anche in aree non aperte al pubblico, o visite guidate a particolari aspetti delle collezioni o alle mostre temporanee.

Da non perdere, occasione unica, il 27 e il 28 giugno, la visita ai ponteggi dei restauri: un emozionante percorso ravvicinato sulle facciate di Palazzo Ducale o di Ca’ Rezzonico, godendo di visioni altrimenti impossibili.

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911, dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it – Posti limitati

La rassegna si realizza con il contributo di Venezia Musei.

I corsi offrono un primo approccio all’apprendimento di tecniche pittoriche, plastiche, calligrafiche, tessili. Si articolano in due giorni e non richiedono pre-requisiti, conoscenze e abilità particolari; si svolgono nei musei – sia nelle sale espositive che in spazi appositamente attrezzati – consentono di acquisire le tecniche sperimentandole concretamente e di avere un contatto pragmatico col patrimonio artistico e culturale anche attraverso lo studio diretto delle opere.

Le lezioni sono tenute da esperti; il numero degli iscritti è limitato perché i docenti possano seguire da vicino ogni partecipante con un rapporto diretto e personalizzato. Il metodo integra teoria e pratica, alternando momenti di riflessione ad attività ed esercitazioni manuali.

I Matin̩e offrono esclusive e originali proposte di lettura del patrimonio dei musei, attraverso itinerari che percorrono non solo gli spazi aperti al pubblico, ma anche aree strategiche e interessantissime ma normalmente inaccessibili, tra cui i depositi che ospitano le opere non esposte o Рimperdibile occasione Рi cantieri di restauro delle facciate monumentali.

Ogni weekend dedicato ai matinée prevede due incontri, uno al sabato e uno alla domenica, in due sedi diverse. Tra le proposte, vi sono anche visite guidate alle mostre temporanee.

Come partecipare

Prenotazioni (obbligatorie) e informazioni: Fondazione Musei Civici di Venezia, Ufficio Attività educative, tel 0415236830 – 0412715911,

dal lunedì al venerdì h. 9.00 /14.00 oppure education.musei@comune.venezia.it – Posti limitati

Costi

Corsi: 50 euro (compreso spuntino del sabato nelle caffetterie dei musei)

Matinée 15 euro per i due itinerari previsti ciascun week-end.

Info su modalità di pagamento: education.musei@comune.venezia.it;

www.museiciviciveneziani.it

programmsweek-end-giugno-dicembre-2009 (programma)

Il primo MATINÉE , in due incontri sabato 27 e domenica 28 giugno, è un’occasione unica e imperdibile: è infatti proposto in via eccezionale, grazie alla presenza dei ponteggi di restauro, un inedito percorso ravvicinato lungo le facciate di Palazzo Ducale e di Ca’ Rezzonico.

Descrizione nel programma in allegato, assieme ad alcune immagini delle attività di manutenzione e restauro delle due facciate

NB: La visita al cantiere richiede condizioni fisiche e abbigliamento adeguati alla salita, a piedi, sui ponteggi.

Fondazione Musei Civici di Venezia, Comunicazione e Ufficio Stampa: Monica da Cortà Fumei, Riccardo Bon, Piero Calore, Silvia Negretti, Alessandro Paolinelli, Sofia Rinaldi tel. +39 0412747607/08/14/18 fax /04; mkt.musei@comune.venezia.it; pressmusei@comune.venezia.it www.museiciviciveneziani.it

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per qualsiasi ulteriore informazione, potete contattarmi al numero telefonico 328-9231779.
se avete anche parenti o amici che sono appassionati di fotografia passate l’informazione: l’ingresso è aperto a tutti e non è a numero chiuso.

Saluti, Paolo Toniati

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I MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA ITALIANA A BOLOGNA

Alla Cineteca di Bologna l’anteprima delle proiezioni integrali dei documentari dedicati a Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna

Il 29, 30 e 31 maggio al Cinema Lumière,

alla presenza di Fontana, Berengo Gardin, Scianna

Cinque documentari per cinque maestri della fotografia: Franco Fontana, Mimmo Jodice, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna si raccontano in cinque film che la Cineteca di Bologna presenterà in anteprima in versione integrale nella tre giorni al Cinema Lumière Fotografia al cinema (curata da Rosaria Gioia e Giuseppe De Mattia dell’Archivio Fotografico della Cineteca di Bologna), venerdì 29, sabato 30 e domenica 31 maggio, alla presenza degli stessi Franco Fontana (29 maggio, ore 18; moderatore Gianni Gosdan), Gianni Berengo Gardin (30 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra), Ferdinando Scianna (31 maggio, ore 18; moderatore Claudio Marra).

Prezzo speciale: € 3,50 a giornata.

Prodotta da Giart – Visioni d’Arte, la serie Fotografia italiana ha il patrocinio della Cineteca di Bologna e verrà distribuita a partire proprio dalla fine di maggio grazie alla collaborazione con Contrasto.

I documentari saranno presentati negli stessi giorni nell’ambito di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma.

Con questo progetto, la Cineteca di Bologna e il suo Archivio Fotografico pongono le basi per una riflessione sul contemporaneo in fotografia: l’Archivio Fotografico, che si occupa da tempo della conservazione e della valorizzazione del proprio patrimonio, intende approfondire la ricerca in riferimento al materiale conservato, volgendo allo stesso tempo lo sguardo verso la fotografia contemporanea; vuole affrontare i problemi e le tematiche che essa indaga, coinvolgendo e interpellando i suoi protagonisti, ponendosi dal loro punto di vista. Lo stesso obiettivo che si pongono i cinque documentari.

Il pressbook dei documentari è disponibile sul sito della Cineteca di Bologna al link:

http://www.cinetecadibologna.it/areastampa/c_217.

Fotografia italiana

Cinema Lumière della Cineteca di Bologna (via Azzo Gardino, 65)

Venerdì 29 maggio

Ore 18

FRANCO FONTANA (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Franco Fontana si racconta immergendosi nella città e nel paesaggio, che trasforma in spazio interiore dando alle forme, alla materia e alle ombre una forte potenza emotiva.

Al termine incontro con Franco Fontana.

Conduce Gianni Gosdan, docente di Teorie e tecniche della fotografia – Accademia Belle Arti Bologna.

Ore 19

MIMMO JODICE (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Mimmo Jodice cerca nei luoghi più suggestivi della sua Napoli le origini della civiltà mediterranea. Il tempo non esiste più, i resti archeologici, gli antichi volti scolpiti nella pietra e il mare ispirano un gioco tra realtà e immaginazione.

Sabato 30 maggio

Ore 18

GIANNI BERENGO GARDIN (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Gianni Berengo Gardin riparte da Venezia e rievoca i suoi reportage sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Mettendo sullo stesso piano l’occhio, il cuore e la mente, secondo l’insegnamento di Henri Cartier-Bresson.

Al termine incontro con Gianni Berengo Gardin.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ore 19

GABRIELE BASILICO (Italia/2008) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Basilico da Milano alla Francia del nord, da Beirut alla Silicon Valley, dal porto di Genova a Mosca, spiega come la ‘lentezza dello sguardo’ sia fondamentale per comprendere e dare un senso ai luoghi.

Domenica 31 maggio

Ore 18

FERDINANDO SCIANNA (Italia/2009) di Giampiero D’Angeli e Alice Maxia

Ferdinando Scianna scava nella camera oscura della memoria e ritorna in Sicilia, dove incontra e fotografa dopo vent’anni la sua musa, la top model Marpessa. La fotografia come modo di specchiarsi nel mondo, di sentire e di pensare la vita.

Al termine incontro con Ferdinando Scianna.

Conduce Claudio Marra, docente di Storia della fotografia – DAMS, Università di Bologna.

Ufficio Stampa:

Andrea Ravagnan

tel: (+39) 0512194833

cinetecaufficiostampa2@comune.bologna.it

www.cinetecadibologna.it

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GLI EVENTI

Venerdì 29 maggio ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (ingresso libero) 

UN’IDEA PER L’AGORÀ

musica dal vivo di Rachele Colombo, coreografie di Compagnia NUDI -Nuova Danza Indipendente (Padova)

Multivisioni di Mal Padgett, Phil Ogden, Bruce & Dixie Hornstein, Flavia Bozzini, Francesco Lopergolo

La danza, la musica dal vivo ma soprattutto il suono e l’immagine si uniscono per modellare la loro arte sulla scenografia fisica della Piazza. Le incursioni di danza urbana a cura della Compagnia NUDI, sulle note eseguite dal vivo di Rachele Colombo, si alternano alle multivisioni proiettate sugli spazi architettonici del centro storico asolano.

 

 

Sabato 30 e domenica 31 maggio ore 23 – Torre Reata del castello (ingresso libero)

ASOLO E LE SUE DONNE

Proiezione sulle strutture di Alex Rowbotham

Caterina Cornaro, Eleonora Duse e Freya Stark, tre personalità straordinarie, intraprendenti e anticonformiste che hanno eletto Asolo a luogo dell’anima, sono protagoniste di questa elaborazione di Alex Rowbotham che avvolge le strutture della Torre Reata del Castello.

 

 

Lunedì 01 giugno ore 21.30 – Rocca di Asolo (ingresso 10 euro)  

AD UN PASSO DAL CIELO

Il tempo delle cose, il tempo della vita, il tempo dell’anima

Concerto del Quartetto d’archi Paul Klee

multivisioni a cura di Giorgio Cividal, Francesco Lopergolo, Roberto Tibaldi, Franco Toso, Carlo Conti, Claudio Tuti e Giuliano Mazzanti

Il rapporto tra il tempo e la vita, tra visioni e simbolo­gie legate ai differenti significati stessi del tempo, dalla sua nascita alla sua ricerca, raccontati attraverso la musica del Quartetto d’Archi Paul Klee di Padova e la scenografia multivisiva sulle strutture architettoniche della Rocca.

 

 

Martedì 02 giugno ore 21.00 – Piazza Garibaldi e Piazza Brugnoli (replica)

UN’IDEA PER L’AGORÀ

 

 

LE PROIEZIONI Teatro Duse – ingresso 8 euro

Sabato 30 maggio

ore 17.00 Prima Sessione

ore 21.00 Seconda Sessione

 

Domenica 31 maggio

ore 17.00 - La Geografia dell’Umanità 

ore 21.00 - Terza Sessione

 

 

INFO E PREVENDITA tel. 334.2663553, ore 12-14 e 18 -20 

info@fantadia.it – www.fantadia.it

 

Ufficio stampa Frontiere

Tel. 0423/614209 – cell 392/9504610 – press@frontiereprogetti.com

 

 
Direzione artistica Francesco Lopergolo
Organizzazione Il Parallelo Multivisioni
In collaborazione con Città di Asolo, Provincia di Treviso, Regione Veneto
Partner VOLMEC - LINEA GRAFICA

Dipinti virtualmente dal suono e dalle immagini, gli spazi della città prendono vita e forma diverse.

Dal 29 maggio al 2 giugno Fantadia invade la città di Asolo con architetture in movimento, tema centrale delle performance e delle opere inedite del Festival Internazionale di Multivisione. Scandite dalla musica eseguita dal vivo e dalla danza, le immagini dialogano con i luoghi più affascinanti di Aso­lo, avvolgendo la straordinaria scenografia del centro storico. Non solo scher­mi ma pareti, non solo palcoscenico ma selciato: l’ottava edizione di Fantadia scende dal palcoscenico e abbraccia il pubblico nei luoghi d’incontro più frequentati così come tra le mura millenarie dei preziosi edifici asolani.

Organizzato da Il Parallelo Multivisioni (Padova) con la direzione artistica di Francesco Lopergolo, sostenuto dalla Città di Asolo, dalla Regione del Veneto e dalla Provincia di Treviso, che lo ha inserito nel proprio cartellone RetEventi, il programma celebra questa affascinante forma espressiva che lega con forza musica e fotografia e coinvolge gli esponenti più importanti nel panorama mondiale.  

 

Festival Internazionale di multivisione

Asolo (TV), dal 29 maggio al 2 giugno 2009

 

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- AV Art Gallerie – Via Mazzini 50 – Torino

Magie del Tatto

opere di Lorena Fortuna

dal 15 maggio al 30 maggio

orario apertura: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 19.00 – sabato e domenica su appuntamento.

Lorena Fortuna

Lungo un filo conduttore – la cui poetica si snoda sullo sfondo dell’amore totalizzante per la Sicilia, l’eredità della Grecia antica e il legame con la città che la ospita Torino – l’artista indaga, attraverso le possibilità di materiali preziosi e poveri il mondo femminile, la magia degli incontri che segnano l’esistenza, il dolore quale prezzo di una crescita da conquistare.

Curatore: Telemaco Rendine

Direzione Artistica: Carlotta Occhiena – Pia Molinari

Allestimento: Jacopo Molinari

- AV Art Gallerie – Via Santa Giulia 14 – Torino

Era ora …un’artista che sogna!

Tele di Mariella Difonzo

dal 15 maggio al 20 giugno

orario apertura: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 19.00

Mariella Difonzo

Vive e lavora a Torino, le sue tele sono le due facce del nostro “Io”, la nostra personalità sublimata nel gesto e nel colore, il sole e la luna di una giornata trascorsa nel mondo.

L’artista sperimenta l’ebbrezza della fantasia, il gusto di raccontare le emozioni attraverso la materia, giocando con i pigmenti e i loro riflessi sul supporto, che si incarnano nell’opera finita, come una sinfonia sullo spartito.

Curatore: Telemaco Rendine

Direzione Artistica: Carlotta Occhiena – Telemaco Rendine

Progetto Grafico: Matteo Boracco

Per informazioni:

AV Art Gallerie: 011 8115112 – 348 2212410

www.artevision.it – organizzazione@artevision.it

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>inattovisivo< mostra fotografica collettiva allievi Scuolafotografia di Carla Cinelli

8-9-10 maggio, sala Cristo Re (Borgo Trento – Brescia)

Nell’ambito delle iniziative “Maggio Culturale” organizzate dalla Parrocchia Cristo Re di Brescia, Scuolafotografia della fotografa bresciana Carla Cinelli promuove, in collaborazione con Photogroup e Le8Quinte Galleries, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, una collettiva fotografica dal titolo >inattovisivo<.

>inattovisivo< prende spunto dall’idea di dare maggior visibilità ai numerosi giovani fotografi bresciani che hanno fatto dell’atto visivo, ovvero dello scatto che fissa la propria personale lettura del mondo in una fotografia, il proprio naturale linguaggio espressivo.

In mostra saranno esposte 33 stampe di grande formato (h. cm 150 x 120) e qualità, sia a colori che in bianco e nero, sia in pellicola che digitale ma anche Polaroid, tutte realizzate da allievi ed ex allievi della Scuolafotografia di Carla Cinelli. Gli autori, anch’essi 33, avranno modo di svelare al pubblico, attraverso la scelta accurata di un’unica immagine, la propria cifra stilistica.

Numerose le tecniche utilizzate dagli autori per eseguire lo scatto: higt key, lomografia, montaggio digitale, shallow depth of field, mosso creativo, defocalizzazione, tilt shift; come numerosi gli stili fotografici con cui si sono confrontati: dal ritratto all’autoscatto, dalla fotografia di reportage alla fotografia concettuale, dalla moda alla fotografia naturalistica, dalla macrofotografia alla foto di studio, dal paesaggio alla streetphotograpy, dalla fotografia di ricerca a quella di denuncia sociale, dal minimalismo all’immagine ridondante di particolari.

I motivi di interesse sono quindi molteplici, e l’occasione è ottima per tutti gli appassionati (e non) di arte fotografica che volessero toccare con mano il livello di avanzamento della produzione bresciana dell’immagine.

Autori in mostra:

Antonella Alberti, Roberta Alghisi, Alberto Alghisi, Alberto Aloisi, Marco Cataudo, Ivano Catini, Cristina Chiarini, Marco Ciccolella, Maurizio Cominotti, Cosimo Concilio, Paola De Giuseppe, Ernersto Di Betta, Igor Donati, Giorgio Festa, Igor Gabusi, Ivana Giangualano, Eleonora Incani, Mauro Maffina, Natascia Manessi, Michele Marchetti, Ezio Mereghetti, Valentina Massetti, Roberto Massini, Marco Oprescu, Emanuela Piardi, Laura Predolini, Paola Rassega, Giuseppe Reboldi, Stefano Rocco, Alice Tognazzi, Luciano Torri, Gabriele Verzeletti e Cristian Zambelli.

Curatori della mostra:

Scuolafotografia: Carla Cinelli, Ezio Mereghetti e Ivano Catini;

PhotoGroup e Le8Quinte Galleries: Mauro Maffina.

L’inaugurazione della mostra >inattovisivo< è prevista per venerdì 8 maggio alle ore 18:00, presso la sala Cristo Re di via Fabio Filzi, 3 – (Borgo Trento) Brescia, ed è aperta a tutti.

La mostra rimarrà aperta al pubblico sabato 9 maggio dalle ore 15:00 alle ore 20:00 e domenica 10 maggio dalle ore 9:00 alle ore 20:00.

Si ringrazia per il contributo alla realizzazione Parrocchia Cristo Re di Brescia.

per informazioni:

Scuolafotografia di Carla Cinelli

tel: 3395656777

e-mail: carla@carlacinelli.com

www.flickr.com/photos/scuolafotografia

mostra fotografica collettiva

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San Salvi: luogo della memoria

Il fascino desolante, dell’ex cittadella psichiatrica fiorentina
nelle immagini dei fotografi del Deaphoto Staff.
S’inaugura Venerdì 1 Maggio alle ore 19, nei suggestivi spazi di San Salvi a Firenze, la mostra fotografica San Salvi: Luogo della Memoria La mostra presenta un reportage realizzato dai fotografi dello Staff Deaphoto negli ambienti e nel Parco dell’ex cittadella psichiatrica fiorentina. Le tipiche architetture dei “luoghi chiusi”, il fascino silenzioso, tragico e desolante, degli spazi vuoti e abbandonati, le tracce e i segni di un passato fatto di solitudine, di segregazione e di sofferenza, sono state fotografate dagli otto fotografi con immagini in grado di evocare l’idea del tempo e della memoria, ma anche di ipotizzare quella di una possibile riqualificazione dello spazio, che tenga conto, negli interventi e nelle nuove attribuzioni funzionali, del suo recente passato.

Deaphoto Staff costituisce il Laboratorio Permanente d’Indagine Visiva sul Paesaggio Contemporaneo dell’Associazione Culturale Deaphoto, ed è impegnato nel rilevamento e nell’interpretazione critica del Territorio nelle sue complesse strutturazioni e articolazioni. Un’attenzione particolare è riservata all’ambiente urbano, soprattutto a quello periferico, ai luoghi dismessi e quelli oggetto di progetti di riqualificazione urbana: spazi in cui più evidentemente sono visibili i segni economici, sociali e culturali della rapida trasformazione della società postindustriale.
________________________________________

Comune di Firenze – Consiglio di Quartiere 2 – Deaphoto Expo – Chille de la Balanza

San Salvi: luogo della Memoria
A cura di Deaphoto Staff

FILIPPO BRINATI > GIOVANNI DE LEO > LORENZO RUGIATI> MARTIN RANCE
MICHELANGELO CHIARAMIDA > PAOLO CONTALDO > SANDRO BINI > SARA SEVERINI > SIMONE CECCHI

1 – 16 Maggio 2009

SAN SALVI città aperta – Luogo delle differenze
Centro Culturale Paolo Paoli – Chille de la Balanza – Centro Antonin Artaud
Via di San Salvi 12 – FIRENZE – chille_@libero.it Tel e Fax +39 055 6236195.
Lunedì 9-13 / 21-23 – Martedì 9-13 /15-19 – Mercoledì 9-13 / 15-19 / 21-23
Giovedì 9-13,00 / 15-19 – Venerdì 9-13

INAUGURAZIONE DOMENICA 1 MAGGIO ORE 19-21

info > Deaphoto +39 055631898 / www.deaphoto.it

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Jarach Gallery Venezia
Will Be Closed 15/20.04.2009

Jarach Gallery
Campo San Fantin,
San Marco 1997, 30124 Venezia,
da martedì a sabato
10-13 e 14-19
lunedì e domenica su appuntamento
T +39 041 522 1938 F +39 041 2778936
www.jarachgallery.com
www.myspace.com/jarachgallery
info@jarachgallery.com

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Saranno in mostra le immagini dei soci storici del circolo Gigi Borsani “Monte e Spirito: ascesa dentro l’Alto” e Luisa Raimondi “Giardino dimenticato”.
Ci sarà anche spazio per i nuovi soci, ovvero i partecipanti al corso di fotografia 2009: verranno infatti esposte le fotografie premiate al concorso dal titolo “Punto di vista”. L’ingresso alla manifestazione è gratuito.

Da non perdere l’inaugurazione sabato 18 aprile alle ore 18:00 resa ulteriormente interessante dalla presentazione della pubblicazione “Monte e…”, trilogia fotografica di Gigi Borsani, con parole di Lucia Dones. Parte del ricavato dalla vendita dell’opera sarà devoluto all’Associazione “Amici del Monte Rosa – Onlus”.

Per chi dovesse mancare niente paura, sarà comunque possibile visitare le mostre fino a domenica 3 maggio, nei seguenti orari:
venerdì: 17.00 – 19.00
sabato e domenica: 10.30 – 12.00; 17.00 – 19.00
25 aprile e 1 maggio: chiusa

Il CFB organizza numerose iniziative, quali mostre, audiovisivi, workshop, incontri con professionisti, corsi base per aiutare chi vuole avvicinarsi a questo fantastico mondo ….
La programmazione normale dell’anno sociale ha luogo tutti i lunedi sera dalle ore 21.15 in via F.lli D’Italia n. 7 Busto Arsizio.
La partecipazione è aperta a tutti.

Informazioni aggiornate sono reperibili sul sito internet www.cfbustese.com.
Non esitate a contattarci direttamente per ogni ulteriore informazione (Michele Giani 347.1053392, Luisa Raimondi 335.5215670).
Circolo Fotografico Bustese
Il presidente Michele Giani

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“Donne!”

a cura del Circolo Fotografico La Gondola.

Espongono i seguenti autori: Andrea Avezzù, Enrico Gigi Bacci, Antonio Baldi, Francesco Barasciutti, Etta Lisa Basaldella, Paola Casanova, Carlo Chiapponi, Gianni Berengo Gardin, Gian Lorenzo Bigaglia, Mario Bonzuan, Stefano Boscolo, Renato Brunetta, Lorenzo Bullo, Sergio Del Pero, Simonetta Gasparini, Riccardo Gasparotto, Giorgio Giacobbi, Piero Gioppo, Manfredo Manfroi, Carlo Martignoni, Matteo Miotto, Paolo Monti, Federica Palmarin, Stefano Pandiani, Ennio Puntin Gognan, Alessandro Rizzardini, Aurelio Rizzo, Fulvio Roiter, Angelo Romano, David Salvadori, Giorgio Semenzato, Massimo Stefanutti, Carlo Trois, Fabrizio Uliana, Michele Vianello, Nino Zanin.

Composta da 49 fotografie, opera di ben 36 soci attuali e del passato, la mostra intende porre a confronto la raffigurazione della donna nel corso dei sessant’anni di vita del Circolo Fotografico La Gondola.
Contro le diciotto fotografie degli attuali soci si pongono le altre trentuno che da Paolo Monti a Fulvio Roiter, da Gianni Berengo Gardin a Sergio Del Pero, a Giorgio Giacobbi,a Mario Bonzuan, solo per citare alcuni dei grandi autori presenti nella mostra, danno un’idea abbastanza esauriente non solo di un modo di fotografare ma anche di un atteggiamento verso la donna che rispecchia perfettamente l’evoluzione, la mentalità, i comportamenti e, se vogliamo, anche la morale di un’epoca.
Sessant’anni sono molti o pochi, secondo i punti di vista ma soprattutto secondo l’evolversi più o meno veloce di una condizione, quella femminile, che grazie alla fotografia è possibile valutare con sufficiente misura.
“Donne!” prende in considerazione non solo le epoche ma anche le età: l’infanzia, l’adolescenza, la maturità e la vecchiaia, talvolta inserite nel particolare contesto veneziano che obbliga a comportamenti specifici, diversi da qualsiasi altra parte del mondo.
E’ pure accennato il leit-motiv della bellezza e della seduzione: atteggiamenti che mutano nel tempo ma anche ideali di bellezza sempre diversi.
Sfilano sontuosi ritratti di ieri e di oggi, di attrici e artiste famose a fianco a quelli di donne assolutamente sconosciute ma altrettanto affascinanti; ciò che cambia è il modo di porsi della donna dinanzi all’obiettivo come pure l’atteggiamento del fotografo, nei tempi più lontani assai timoroso e condizionato dalle convenzioni morali e rappresentative, di molto affievolitesi o mutate nell’epoca attuale.
Sia pure in misura parziale è anche possibile confrontare aspetti di vita e di lavoro della donna nella società italiana di ieri e di oggi, il peso dell’istruzione religiosa, i primi tentativi di emancipazione, la pratica sportiva, il crescente impegno in ruoli lavorativi una volta riservati al cosiddetto “sesso forte”.
E’ anche un confronto di epoche fotografiche della Gondola: all’esclusivo bianco e nero di ieri risponde il cromatismo acceso dell’attualità, figlio della ripresa digitale che ha sostituito tutta la prassi tecnica del passato.
Più che un’ indagine su di una tematica specifica, “Donne!” vuole suggerire una serie di riflessioni, di confronti, di ricordi in cui storia, bellezza, fascino, operosità, vita e morte s’intrecciano strettamente definendo, o per meglio dire, contribuendo a definire un universo femminile che rimane comunque misterioso e coinvolgente.

La mostra è stata realizzata con il contributo della Cassa di Risparmio di Venezia Spa e resterà aperta in orario di sportello bancario (sabato e domenica esclusi) fino al 10 giugno 2009.

Con preghiera di cortese diffusione e pubblicazione.
Info: e mail photoclubgondola@libero.it tel. 0415237116

Venezia, 1 aprile 2009

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Seravezza Fotografia, gli scatti d’autore al femminile si danno appuntamento in Versilia.

Dal 4 aprile al 7 giugno torna questa importante rassegna nazionale di fotografia e immagine digitale. Tra gli eventi la mostra del nuovo talento della fotografia tedesca Anke Merzbach, che per la prima volta espone in Italia. Previsti workshop, incontri, proiezioni, mostre di fotoamatori e bookshop.

Sesto anno consecutivo per ‘Seravezza Fotografia’ che si terrà a Palazzo Mediceo di Seravezza (Lucca) dal 4 aprile al 7 giugno che apre quest’edizione all’insegna del rinnovamento che da sempre contraddistingue la rassegna, che ora più che mai si propone in qualità di “trampolino di lancio” per talentuosi fotografi emergenti. Una scelta azzardata e controcorrente per una manifestazione ormai consolidata come “Seravezza Fotografia” che ha già riscosso un grande successo delle passate edizioni, che hanno visto nomi quali: Walter Rosemblum, Giovanni Umicini, Gianni Berengo Gardin, Joel Peter Witkin, Erwin Olaf, Janice Mehlman, Francesco Cito e Pepi Merisio.

E’ proprio per questo forte desiderio d’innovazione che il curatore artistico Libero Musetti ha scelto come protagonista della mostra principale un nome (ancora per poco) sconosciuto al grande pubblico, la giovane fotografa tedesca Anke Merzbach (www.ankemerbach.de) , che sarà l’autrice della mostra principale di una manifestazione che avrà come filo conduttore la fotografia attraverso lo sguardo tutto al femminile delle autrici. Il suo è uno stile personalissimo dove i volti delle donne sono ritratti “a volte con sottofondi onirici, altre con intensioni trasgressive, altre ancora con richiami pittorici”, ha scritto di lei Giorgio Tani in una intervista pubblicata sul catalogo della mostra, aggiungendo che “il corpo femminile è spesso un mezzo per raccontare qualcosa di oltre”. In concomitanza alla mostra di Anke Merzbach, allestita presso Palazzo Mediceo, le Scuderie Granducali Medicee ospiteranno personali di tre fotografe a cura di Giorgio Tani, Presidente Onorario della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche: Cinzia Busi Thompson, dal 4 aprile al 19 aprile, Albertina Vago dal 30 aprile al 17 maggio e Annalisa Ceolin dal 23 maggio al 7 giugno. Tanti poi gli appuntamenti collaterali come gli “Incontri di Cultura Fotografica” a cura di Carlo Ciappi del Dipartimento Attività Culturali FIAF in programma tutti i lunedì di maggio; “Parliamo di fotografia con……. Giovanni Umicini, Pepi Merisio e Gabriele Basilico”, i workshop alle Scuderie Granducali tenuti da Roberto Galassini e Antonio Manta previsti sabato 25 e domenica 26 aprile e sabato 2 e domenica 3 maggio, gli incontri dedicati alla lettura di portfolio fotografici di sabato 18 e domenica 19 aprile.

La manifestazione è organizzata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Seravezza in collaborazione con il Circolo Fotografico “L’Altissimo” e la FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche). Book shop a cura di HF Distribuzione, foto stampate su carta CANSON Infinity realizzate da “Stampe d’Arte – Antonio Manta”. L’orario di apertura della mostra è dalle 15.00 – 19.30 (chiuso il lunedì ad eccezione del Lunedì dell’Angelo 13/04). Il prezzo del biglietto intero 5 euro ridotto 3 euro.

Per informazioni, Ufficio Cultura Comune di Seravezza: tel. 0584.757443 / 756100.

Ufficio Stampa

Agenzia ILOGO

Fabrizio Lucarini +39.340.7612178

email: press@ilogo.it

www.ilogo.it

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SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009
MENZIONE SPECIALE FIAF 2006
Dal 4 aprile al 7 giugno nella città della Versilia esposizioni, workshop, incontri di cultura fotografica, lettura portfolio fotografici, proiezioni, mostre di fotoamatori, bookshop.

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Seravezza (LU), in collaborazione con il Circolo Fotografico “L’Altissimo” e la FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) organizza la VI edizione della Rassegna SERAVEZZA FOTOGRAFIA, che si terrà a Palazzo Mediceo di Seravezza dal 4 aprile al 7 giugno. Dopo il grande successo delle passate edizioni che, sotto la direzione artistica del curatore Libero Musetti, hanno visto nomi quali: Walter Rosemblum, Giovanni Umicini, Gianni Berengo Gardin, Joel Peter Witkin e solo lo scorso anno: Erwin Olaf, Janice Mehlman, Francesco Cito, Pepi Merisio, quest’anno la rassegna avrà come filo conduttore “la fotografia attraverso lo sguardo tutto al femminile delle autrici.

Per la mostra principale un nome ancora inedito: ANKE MERZBACH, ultima scoperta del curatore artistico Libero Musetti, che per l’edizione del 2009 ha deciso di andare controcorrente proponendo al pubblico, non uno dei soliti “grandi nomi noti” bensì un autore (ancora per poco) sconosciuto al grande pubblico della fotografia. “Quel mondo immaginario di Anke Merzbach – ha scritto il curatore della mostra Libero Musetti nella prefazione al catalogo – mi ha aperto ad altre visioni, ad altre prospettive fuori della realtà ma, allo stesso tempo, in piena rispondenza a sensazioni interiori, vere e vive. Certamente non solo mie, ma anche di coloro che guardano le sue opere come si può guardare se stessi in uno specchio onirico”.

Ecco che lo spirito della VI edizione di Seravezza Fotografia coincide con il desiderio di innovazione e rinnovamento che da sempre contraddistinguono la rassegna, che ora più che mai si propone in qualità di “trampolino di lancio” per talentuosi fotografi emergenti.
Una scelta azzardata per una manifestazione ormai consolidata come lo è Seravezza Fotografia, ma che mai come in questo caso riflette la propria vocazione artistica.
In concomitanza alla mostra di Anke Merzbach, allestita presso Palazzo Mediceo, le Scuderie Granducali Medicee ospiteranno personali delle seguenti fotografe:
Cinzia Busi Thompson dal 4 aprile al 19 aprile
Vago Albertina dal 30 aprile al 17 maggio
Ceolin Annalisa dal 23 maggio al 7 giugno
a cura di Giorgio Tani, Presidente Onorario della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche.

Tra gli appuntamenti collaterali segnaliamo fin d’ora; “Incontri di Cultura Fotografica a cura di Carlo Ciappi del Dipartimento Attività Culturali FIAF.
“Parliamo di fotografia con…….” Giovanni Umicini, Pepi Merisio, mentre i workshop saranno tenuti da Roberto Galassini e Antonio Manta.

Book shop a cura di HF Distribuzione.

Foto stampate su carta CANSON Infinity realizzate da “Stampe d’Arte – Antonio Manta” .

L’orario di apertura della mostra è il seguente: 15.00 – 19.30 (chiuso il lunedì ad eccezione del Lunedì dell’Angelo 13/04).

Segue il programma della rassegna.
PROGRAMMA ” SERAVEZZA FOTOGRAFIA 2009″
MENZIONE SPECIALE FIAF 2006

ESPOSIZIONI :
” ANKE MERZBACH”

PALAZZO MEDICEO

dal 04 aprile al 07 giugno

——-

MOSTRE COLLATERALI a cura di GIORGIO TANI ( Presidente Onorario Fiaf )

SCUDERIE GRANDUCALI :

Dal 04 aprile al 19 aprile ” L’Altro Viaggio” di Cinzia Busi Thompson

Dal 30 aprile al 17 maggio ” Dove Volano gli Occhi” di Albertina Vago

Dal 23 maggio al 07 giugno ” On the Back” di Annalisa Ceolin

——-

COLLETTIVA DEL CIRCOLO FOTOGRAFICO L’ALTISSIMO

CHIESA SS. ANNUNZIATA c/o MISERICORDIA

Dal 04 aprile al 03 maggio

Apertura: sabato e domenica dalle 15,30 alle 19,30
PORTFOLIO

SCUDERIE GRANDUCALI

Sabato 18 e Domenica 19 aprile
LEGGIAMO INSIEME LE FOTOGRAFIE

Incontri dedicati alla lettura di portfolio fotografici, con la possibilità di presentare collezioni di foto singole non necessariamente legate ad un tema.

Gli Esperti che avranno la funzione di lettori sono :

Carlo Ciappi docente DAC, Giorgio Rigon docente DAC,
Giorgio Tani Presidente Onorario F.I.A.F.

PROIEZIONI :

SCUDERIE GRANDUCALI

Domenica 19 aprile alle ore 18,00

Proiezione Audiovisivi Fotografici di Giancarlo Bartolozzi

—–

Domenica 31 maggio alle ore 18,00

Proiezione del video foto/teatrale ” N.O.F.4″ con foto di Luciano Ricci e testo di Maria Grazia Carraroli.
WORKSHOP:

SCUDERIE GRANDUCALI

Sabato 25 e Domenica 26 aprile

SVILUPPO DELLA ” CREATIVITA”:
RICERCA DELLO STILE PERSONALE

Tenuto da Roberto Galassini

Autore e Direttore della Fotografia,
Inserito per meriti nell’albo d’oro “I.F.D.A.O.F.A.”
International Foundation Director and Author of Photography Artists.
Sabato 02 e Domenica 03 maggio

POSTPRODUZIONE E STAMPA FINE ART
Consigli per una stampa d’arte e uso apparecchi digitali

Tenuto da Antonio Manta

Esperto di stampa Fine Art e gestione colore.
Stampatore per Pepi Merisio, Nino Migliori , Fulvio Roiter e
Tim Heterington vincitore World Press 2007

In collaborazione con
CANSON INFINITY

PARLIAMO DI FOTOGRAFIA CON…..:

SCUDERIE GRANDUCALI

Domenica 5 aprile ore 17,30
Giovanni Umicini

CERVAIOLE
La montagna che vive

——-

Domenica 7 giugno ore 17,30

Pepi Merisio
Dialogo con Giorgio Tani
INCONTRI DI CULTURA FOTOGRAFICA
A CURA DI CARLO CIAPPI :

SALA FONTANA – MISERICORDIA DI SERAVEZZA

Lunedì 4 Maggio

Roberto Galassini “Come nasce un videoclip musicale”

——-
Lunedì 11maggio
Bona Baraldi artista e docente d’arte, Roberto Galassini e Carlo Ciappi tratteranno il tema “Contaminazioni dalle altre arti” (Pittura e scultura, Cinema, Poesia)

——-

Lunedì 18 Maggio

il Dott. Carlo Raffaelli di Pisa ricercatore e docente di comunicazione tratterà il tema “Fotografia e comunicazione”. Sarà esaminato il rapporto tra fotografia e comunicazione in svariati campi, non ultima la pubblicità

——-
Lunedì 25 Maggio
Carlo Ciappi tratterà “La fotografia e l’arte”. Rapporti e vicinanza con l’arte più classica nei tempi in cui, finalmente, anche la fotografia viene considerata arte.

Bookshop a cura di HF Distribuzione
Per informazioni
Ufficio Cultura e Turismo Comune di Seravezza: tel. 0584.757443 / 756100.
Ufficio Stampa
Agenzia ILOGO
Fabrizio Lucarini +39.340.7612178
email: press@ilogo.it
www.ilogo.it

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Davide Balliano / Simone Bergantini / Andrea Botto /
Martina Della Valle / Teodoro Lupo/ Claudia Pozzoli /
Alessandro Zuek Simonetti / Flavia Sollner / Nicola Vinci

Jarach Gallery
Campo San Fantin,
San Marco 1997, 30124 Venezia,
da martedì a sabato
10-13 e 14-19
lunedì e domenica su appuntamento
T +39 041 522 1938 F +39 041 2778936
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Il bianco e nero dalla ripresa alla stampa (sabato 9 e domenica 10 maggio 2009)

Attenzione! Questo workshop, inizialmente previsto per il 28-29 marzo, è stato rinviato al 9-10 maggio causa il persistere di condizioni di neve e ghiaccio nelle zone interessate.

Sede del workshop
Zona del Monregalese (Provincia di Cuneo).

Programma
Sabato.
Ore 9,00: ritrovo dei partecipanti sul piazzale della stazione FS di Mondovì (Provincia di Cuneo).
Introduzione teorica all’incontro.
Workshop teorico-pratico di ripresa fotografica in bianco e nero con esercitazione sul campo.
Nel tardo pomeriggio sviluppo delle pellicole.
Cena e pernottamento.
Domenica.
Seminario sulle tecniche di stampa in camera oscura, con prove pratiche sui negativi realizzati dai partecipanti.

Docenti
Michele Vacchiano (ripresa), Lorenzo Avico (sviluppo e stampa).

Per camminare
Calzature sportive. Prevedere l’eventualità di vento. Necessaria un’adeguata protezione solare.

Per fotografare
Qualunque tipo di fotocamera a pellicola. Pellicole negative in bianco e nero. Cavalletto. Paraluce.

Data, ora e luogo di ritrovo
Sabato 9 maggio 2009, alle ore 9, sul piazzale della stazione FS di Mondovì (Provincia di Cuneo).

Il costo
€ 250,00 a persona, da corrispondere all’atto dell’iscrizione mediante bonifico bancario.
La somma include l’IVA. Non include il pernottamento e le consumazioni.
All’atto dell’iscrizione, comunicare i propri dati completi (nome o ragione sociale, indirizzo, codice fiscale o partita IVA) per consentire la predisposizione della fattura.

Informazioni e iscrizioni
Telefonare entro le ore 21 di sabato 18 aprile 2009 al numero 360497670, o inviare una mail a iscrizioni@michelevacchiano.com.

——————————————————————————–
Corso di Fotografia naturalistica e documentazione ambientale (maggio-luglio 2009)

La documentazione fotografica costituisce un indispensabile strumento di conoscenza e di valutazione sia per il ricercatore, che vuole comunicare visivamente il contesto di studio e le dinamiche analizzate, sia per il professionista, che deve visualizzare e “far visualizzare” la situazione e le proposte di intervento. La fotografia deve essere eseguita in modo accurato e professionale per garantire la leggibilità, l’accuratezza e la precisione dell’informazione. Ma anche il “semplice” fotoamatore potrà vantaggiosamente appropriarsi di tecniche e procedure professionali per ottenere il meglio dalle sue immagini di natura.

Quanto e quando
Due incontri in aula e quattro uscite sul campo con esercitazione teorico-pratica.

Il programma
In aula (giornata introduttiva con inizio alle ore 9,00)
Gli strumenti: fotocamere e obiettivi. Tecniche di esposizione e illuminazione.
Sul campo (quattro giornate con inizio alle ore 9,00)
Gli animali selvatici (Valle di Cogne – maggio).
La ripresa dell’ambiente naturale: il bosco, il pascolo, il ghiacciaio, il cielo e i fenomeni atmosferici, la geomorfologia (Valle d’Ayas – giugno).
L’ambiente antropizzato (Val Chisone – giugno).
Close-up e macrofotografia: fiori, minerali, insetti (Valle di Cogne – luglio).
In aula (giornata conclusiva con inizio alle ore 9,00)
Il trattamento dell’immagine digitale: l’elaborazione del RAW e i flussi di lavoro.

Che cosa serve
Fotocamere reflex digitali con con possibilità di controllo dell’esposizione. Flash. Cavalletto.

Quanto costa
Euro 250,00 più IVA a persona, da versare all’atto dell’iscrizione mediante bonifico bancario o versamento su conto corrente postale. Al termine del corso verranno rilasciati regolare fattura e attestato di partecipazione.

Informazioni e iscrizioni
Inviare una mail a iscrizioni@michelevacchiano.com entro e non oltre il 30 aprile 2009.
——————————————————————————–
Corso di reportage di viaggio (dall’1 all’8 giugno 2009)

Un corso completo di reportage di viaggio nella cornice grandiosa e indimenticabile dell’Ovest americano. La fotografia del paesaggio e degli aspetti più rappresentativi del territorio, la gestione dell’esposizione e del colore, l’uso delle focali, i generi fotografici, l’acquisizione della necessaria versatilità operativa, le tecniche di postproduzione saranno alcuni degli argomenti trattati durante le giornate di viaggio e i “dopocena fotografici” nei quali si potranno visionare, commentare ed elaborare le immagini realizzate dai partecipanti. Il trasporto avverrà in minibus a 8, 12 o 15 posti (a seconda del numero di iscritti). Per tutta la durata del workshop saremo accompagnati da un forestale federale che ci farà da guida e da mediatore culturale, aiutandoci a risolvere ogni eventuale problema.

Sede del workshop
Utah, nord Arizona.

Programma
Lunedì
Partenza da Milano Malpensa per Salt Lake City. Arrivo a Salt Lake City. Trasporto in minibus da Salt Lake City a Bryce. Pernottamento.
Martedì
Mattinata di fotografia al Bryce Canyon. Trasporto in minibus allo Zion National Park. Tramonto e sera a Zion. Pernottamento.
Mercoledì
Mattinata di fotografia nello Zion National Park. Trasporto in minibus al Grand Canyon. Pomeriggio e sera al Grand Canyon. Pernottamento.
Giovedì
Mattinata di fotografia al Grand Canyon. Trasporto in minibus a Moab. Durante il percorso, sosta alla Monument Valley e alle “Goosenecks” (anse) del fiume St. Juan. Pernottamento a Moab.
Venerdì
Intera giornata all’Arches National Park. Pernottamento a Moab.
Sabato
Mattinata di fotografia al Canyonlands National Park. Trasporto in minibus a Salt Lake City. Pernottamento a Salt Lake City.
Domenica
Partenza per Milano Malpensa.

Per camminare
Scarponi o pedule possibilmente impermeabili. Prevedere l’eventualità di vento. Indispensabile un’adeguata protezione solare.

Per fotografare
Reflex digitali. Raccomandabile il flash. Cavalletto. Paraluce. Filtro polarizzatore.

Il costo
€ 1600 a persona, da corrispondere all’atto dell’iscrizione mediante bonifico bancario.
La somma include:
- Costo del corso;
- Viaggio aereo da Milano Malpensa a Salt Lake City e ritorno;
- Noleggio del van, benzina e assicurazione;
- Ingresso ai parchi;
- Compenso per la guida locale.
Non include i pasti, i pernottamenti, gli eventuali extra, l’eventuale sovrattassa aeroportuale dovuta a bagaglio eccedente il peso consentito.

Informazioni e iscrizioni
Telefonare entro giovedì 30 aprile 2009 al numero 360497670, o inviare una mail a iscrizioni@michelevacchiano.com

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MAGICO 2009 “Guerra e Pace”

Ph. Mario Lasalandra

info www.fotoincontri.net

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ULTIMI GIORNI PER VISITARE LA MOSTRA >
SUTURA
UN FILO DI LUCE
personale di Giuseppe Mestrangelo
fino al 22 febbraio 2009
Bologna, Museo internazionale e biblioteca della musica
“L’uomo ha tagliato, scollegato, diviso e sezionato cercando di vedere oltre, cercando “la verità” oltre l’apparenza. Il gesto che compie Mestrangelo con Sutura vuole essere un atto d’amore teso a proporre una nuova unione, un gesto apparentemente semplice ma che storicamente richiede una forte determinazione. La luce rischiara il buio, tutto torna alla visione, un gesto deciso senza remore, senza paura di sbagliare, ricollegare, suturare ferite millenarie con un filo di luce.” (G. Mestrangelo)

——————————————————————————–

Fino al 22 febbraio nello Spazio mostre temporanee è allestita la mostra “Sutura… un filo di luce”, personale di Giuseppe Mestrangelo, lighting designer ed artista che vive e lavora a Milano dal 1971 e per la prima volta espone le sue opere a Bologna.
Studia illuminotecnica e fisica della luce applicandola con successo all’illuminazione di opere d’arte, tanto da rendere il suo studio una realtà unica nel suo genere. In parallelo, sviluppa la sua ricerca artistica che dalla grafica alla pittura, lo portano a sperimentare negli anni l’uso della luce, in varie forme di espressione. Studia espressione e gestualità’ corporea con vari artisti della materia tra cui Marcel Marceau.
Tra gli anni ottanta e novanta applica la tecnica della luce all’opera d’arte creando una sintesi tra il lighting designer e l’artista.
Il suoi lavori contemporanei consistono nella concettualizzazione del gesto con l’uso della luce. Il gesto che compie con Sutura vuole essere un atto d’amore teso a proporre una nuova unione, un gesto apparentemente semplice ma che storicamente richiede una forte determinazione. La luce rischiara il buio, tutto torna alla visione, un gesto deciso senza remore, senza paura di sbagliare, ricollegare, suturare ferite millenarie con un filo di luce.
L’evento fa parte di Artefiera Off.
SUTURA
UN FILO DI LUCE
personale di Giuseppe Mestrangelo
21 gennaio-22 febbraio
dal martedì al venerdì dalle 9.30 alle 16.00
sabato e domenica dalle 10.00 alle 18.30
Museo internazionale e biblioteca della musica
Strada Maggiore 34, Bologna
www.museomusicabologna.it

Per informazioni e contatti>
Light studio
Via Bramante 22 – 20154 Milano
T +39 023452289
mestrangelo@lightstudio.it

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Galleria Marconi presenta
Marche Centro d’Arte

con
Marco Bernacchia – Francesca Gentili

testi di
Elvira Vannini – Maurizio Coccia

L’inaugurazione si terrà domenica 22 febbraio alle 18:00
La mostra termina il 22 marzo
La Galleria Marconi è aperta tutti giorni dalle 16.00 alle 20.00, esclusa la domenica

Dopo il successo del primo appuntamento di Marche Centro d’Arte, con la collettiva che ha presentato i lavori di Roberto Cicchinè, Daniele Duranti, nardiescopetta e Rita Soccio, alla Galleria Marconi di Cupra Marittima proseguono gli appuntamenti del ciclo sull’arte marchigiana, all’interno della rassegna Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi.
Marche Centro d’Arte prosegue domenica 22 febbraio alle 18.00 con la doppia personale di Marco Bernacchia e Francesca Gentili, che saranno curati, rispettivamente da Elvira Vannini e Maurizio Coccia.
La doppia personale è la seconda tappa di un ciclo di tre mostre dedicate ai fermenti dell’arte marchigiana intitolato: Marche Centro d’Arte. Lo scopo della rassegna è mostrare la vivacità delle produzioni artistiche che ci sono nella regione, una regione in cui convivono pluralità e singolarità, a partire dallo stesso nome, Ogni artista ha una sua peculiarità, che rende interessante il suo percorso di ricerca, una voce che unendosi alle altre, che emergono dal territorio, dà vita a un mosaico ricco vivo e vivace.

“Fotografia, scultura e installazioni ambientali come dispositivi per sondare le zone di interazione tra lo spazio, l’architettura naturale e gli interstizi della realtà, spesso articolati in una dimensione performativa: così si sviluppa la pratica artistica di Marco Bernacchia, intrecciata alla ricerca sonora della scena indipendente che attraversa la sua attività musicale. Le sue installazioni sono quasi degli oggetti d’affezione, degli assemblages innestati con elementi naturali e artificiali in una commistione eterogenea: quasi una post-natura contaminata dal sonoro che si intreccia col dato naturale fino ad assorbirlo. Ogni progetto di Marco Bernacchia che lavora sempre in termini site-specific, assume gli estremi del linguaggio plastico: è micro ma con una declinazione ambientale, è modulare e al tempo stesso non mai è riproducibile.
L’impiego del suono come strategia di spazializzazione diventa un processo di appropriazione del tempo, dello spazio, della realtà: la natura è assorbita come ambiente primario mentre amplifica la nostra zona d’ascolto. I prelievi naturali, il verde, le piante, i rami mixati con oggetti defunzionalizzati cambiano il senso delle cose: la post-natura, creata dall’artista, diventa allora una presenza oggettuale, un campo d’azione, reale o immaginario, che può innescare un processo di cambiamento della struttura sociale in una nuova forma di autoproduzione parallela ai circuiti mainstream dell’arte e della scena musicale”. (Elvira Vannini)

“La ricerca di Fratesca Gentili si è sviluppata in due direzioni complementari: l’analisi della figura umana e l’esame del linguaggio scelto per rappresentarla, la pittura. Ad una progressiva riduzione formale corrisponde l’affinamento dei mezzi stilistici. Qui la rappresentazione si concentra sugli sguardi. La frontalità dei soggetti conferisce loro solennità ieratica. La figura umana si impone allo spazio. L’atmosfera è asettica e gli sfondi anonimi. Resta lo sguardo. La linearità, ancora animale, dello sguardo. Un misto di natura e sentimento, amplificata dal trattamento pittorico, vibrante, sonoro, dai toni perlacei.
Sono lavori impostati su un riuscito bilanciamento/contrasto di storia e progetto, di austerità iconografica e intensificazione emotiva. Volti assorti, prossimi all’evanescenza; effigi appannate dal tempo. Monito doloroso, presa d’atto di una scadenza irrimediabile”. (Maurizio Coccia)

Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi
Che cosa accade quando all’improvviso dalla galleria scompare la bevanda caratteristica, quando si cominciano a cercare bibite alternative, perché nel punto vendita dove ci si rifornisce, quella preferita è scomparsa? Quando il gallerista torna con la spesa e la faccia sconsolata, perché sa che anche stavolta non è riuscito a trovare il ginger.
Un senso di vuoto e tristezza riempie la galleria e quanti lì passano anche solo per un saluto cinque minuti di chiacchiere una sigaretta.
Intanto il giorno della mostra si avvicina e il panico diventa generale, perché si avverte che senza ginger non sarà la stessa cosa. Una fredda sera di gennaio, però, arriva la soluzione e una bottiglia di ginger acquistata in un altro negozio, frizzante amaro rinfrancante.
Allo stress di una mostra, collaboratori di vario tipo aggiungono stress, ritardi, piccole/grandi inefficienze che un povero gallerista si trova a dover affrontare, perdendo i capelli e/o facendosi venire i capelli bianchi. Eccolo buttarsi su massicce dosi di tachipirina per affrontare l’immancabile febbre pre-mostra, mettersi ai fornelli per preparare pasti con innumerevoli portate e quantità capaci di sfamare interi reggimenti, eccolo infine perdere l’attimo atteso ogni giorno come la manna dal cielo: il riposino pomeridiano. Una vita dura fatta dalle piccole insoddisfazioni di ogni giorno e dalle grandi soddisfazioni di ogni mese.
Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi è l’omaggio a quella cosa bellissima ed entusiasmante che è l’organizzazione di una mostra, cosa bellissima, ma anche snervante e stancante. Ecco che aumenta il numero delle sigarette fumate fuori dalla porta, ecco che i chiodi e le viti si accumulano sul pavimento. Poi si inaugura, si parla, si ride e il giorno dopo si pulisce. Questa è la “tragica” routine che accompagna la vita di un gallerista. Ma non bisogna dimenticare però la bellezza di una mostra, il piacere di una chiacchierata con gli amici, l’emozionarsi sempre nuovo che ripaga da ogni affanno. I rapporti umani, e non solo professionali, con artisti, critici e curatori, sono il vero collante dell’attività e il motore che rende sempre nuova la voglia di andare avanti.
Solo un grazie a chi ci permette di poter seguire ed apprezzare il mondo dell’arte nel suo continuo movimento.

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SUTURA
UN FILO DI LUCE
personale di Giuseppe Mestrangelo
fino al 22 febbraio 2009
Bologna, Museo internazionale e biblioteca della musica
“L’uomo ha tagliato, scollegato, diviso e sezionato cercando di vedere oltre, cercando “la verità” oltre l’apparenza. Il gesto che compie Mestrangelo con Sutura vuole essere un atto d’amore teso a proporre una nuova unione, un gesto apparentemente semplice ma che storicamente richiede una forte determinazione. La luce rischiara il buio, tutto torna alla visione, un gesto deciso senza remore, senza paura di sbagliare, ricollegare, suturare ferite millenarie con un filo di luce.” (G. Mestrangelo)

Fino al 22 febbraio nello Spazio mostre temporanee è allestita la mostra “Sutura… un filo di luce”, personale di Giuseppe Mestrangelo, lighting designer ed artista che vive e lavora a Milano dal 1971 e per la prima volta espone le sue opere a Bologna.
Studia illuminotecnica e fisica della luce applicandola con successo all’illuminazione di opere d’arte, tanto da rendere il suo studio una realtà unica nel suo genere. In parallelo, sviluppa la sua ricerca artistica che dalla grafica alla pittura, lo portano a sperimentare negli anni l’uso della luce, in varie forme di espressione. Studia espressione e gestualità’ corporea con vari artisti della materia tra cui Marcel Marceau.
Tra gli anni ottanta e novanta applica la tecnica della luce all’opera d’arte creando una sintesi tra il lighting designer e l’artista.
Il suoi lavori contemporanei consistono nella concettualizzazione del gesto con l’uso della luce. Il gesto che compie con Sutura vuole essere un atto d’amore teso a proporre una nuova unione, un gesto apparentemente semplice ma che storicamente richiede una forte determinazione. La luce rischiara il buio, tutto torna alla visione, un gesto deciso senza remore, senza paura di sbagliare, ricollegare, suturare ferite millenarie con un filo di luce.
L’evento fa parte di Artefiera Off.
SUTURA
UN FILO DI LUCE
personale di Giuseppe Mestrangelo
21 gennaio-22 febbraio
dal martedì al venerdì dalle 9.30 alle 16.00
sabato e domenica dalle 10.00 alle 18.30
Museo internazionale e biblioteca della musica
Strada Maggiore 34, Bologna
www.museomusicabologna.it

Per informazioni e contatti>
Light studio
Via Bramante 22 – 20154 Milano
T +39 023452289
mestrangelo@lightstudio.it

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Marche Centro d’Arte

con
Marco Bernacchia – Francesca Gentili

testi di
Elvira Vannini – Maurizio Coccia

L’inaugurazione si terrà domenica 22 febbraio alle 18:00
La mostra termina il 22 marzo
La Galleria Marconi è aperta tutti giorni dalle 16.00 alle 20.00, esclusa la domenica

Dopo il successo del primo appuntamento di Marche Centro d’Arte, con la collettiva che ha presentato i lavori di Roberto Cicchinè, Daniele Duranti, nardiescopetta e Rita Soccio, alla Galleria Marconi di Cupra Marittima proseguono gli appuntamenti del ciclo sull’arte marchigiana, all’interno della rassegna Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi.
Marche Centro d’Arte prosegue domenica 22 febbraio alle 18.00 con la doppia personale di Marco Bernacchia e Francesca Gentili, che saranno curati, rispettivamente da Elvira Vannini e Maurizio Coccia.
La doppia personale è la seconda tappa di un ciclo di tre mostre dedicate ai fermenti dell’arte marchigiana intitolato: Marche Centro d’Arte. Lo scopo della rassegna è mostrare la vivacità delle produzioni artistiche che ci sono nella regione, una regione in cui convivono pluralità e singolarità, a partire dallo stesso nome, Ogni artista ha una sua peculiarità, che rende interessante il suo percorso di ricerca, una voce che unendosi alle altre, che emergono dal territorio, dà vita a un mosaico ricco vivo e vivace.

“Fotografia, scultura e installazioni ambientali come dispositivi per sondare le zone di interazione tra lo spazio, l’architettura naturale e gli interstizi della realtà, spesso articolati in una dimensione performativa: così si sviluppa la pratica artistica di Marco Bernacchia, intrecciata alla ricerca sonora della scena indipendente che attraversa la sua attività musicale. Le sue installazioni sono quasi degli oggetti d’affezione, degli assemblages innestati con elementi naturali e artificiali in una commistione eterogenea: quasi una post-natura contaminata dal sonoro che si intreccia col dato naturale fino ad assorbirlo. Ogni progetto di Marco Bernacchia che lavora sempre in termini site-specific, assume gli estremi del linguaggio plastico: è micro ma con una declinazione ambientale, è modulare e al tempo stesso non mai è riproducibile.
L’impiego del suono come strategia di spazializzazione diventa un processo di appropriazione del tempo, dello spazio, della realtà: la natura è assorbita come ambiente primario mentre amplifica la nostra zona d’ascolto. I prelievi naturali, il verde, le piante, i rami mixati con oggetti defunzionalizzati cambiano il senso delle cose: la post-natura, creata dall’artista, diventa allora una presenza oggettuale, un campo d’azione, reale o immaginario, che può innescare un processo di cambiamento della struttura sociale in una nuova forma di autoproduzione parallela ai circuiti mainstream dell’arte e della scena musicale”. (Elvira Vannini)

“La ricerca di Fratesca Gentili si è sviluppata in due direzioni complementari: l’analisi della figura umana e l’esame del linguaggio scelto per rappresentarla, la pittura. Ad una progressiva riduzione formale corrisponde l’affinamento dei mezzi stilistici. Qui la rappresentazione si concentra sugli sguardi. La frontalità dei soggetti conferisce loro solennità ieratica. La figura umana si impone allo spazio. L’atmosfera è asettica e gli sfondi anonimi. Resta lo sguardo. La linearità, ancora animale, dello sguardo. Un misto di natura e sentimento, amplificata dal trattamento pittorico, vibrante, sonoro, dai toni perlacei.
Sono lavori impostati su un riuscito bilanciamento/contrasto di storia e progetto, di austerità iconografica e intensificazione emotiva. Volti assorti, prossimi all’evanescenza; effigi appannate dal tempo. Monito doloroso, presa d’atto di una scadenza irrimediabile”. (Maurizio Coccia)

Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi
Che cosa accade quando all’improvviso dalla galleria scompare la bevanda caratteristica, quando si cominciano a cercare bibite alternative, perché nel punto vendita dove ci si rifornisce, quella preferita è scomparsa? Quando il gallerista torna con la spesa e la faccia sconsolata, perché sa che anche stavolta non è riuscito a trovare il ginger.
Un senso di vuoto e tristezza riempie la galleria e quanti lì passano anche solo per un saluto cinque minuti di chiacchiere una sigaretta.
Intanto il giorno della mostra si avvicina e il panico diventa generale, perché si avverte che senza ginger non sarà la stessa cosa. Una fredda sera di gennaio, però, arriva la soluzione e una bottiglia di ginger acquistata in un altro negozio, frizzante amaro rinfrancante.
Allo stress di una mostra, collaboratori di vario tipo aggiungono stress, ritardi, piccole/grandi inefficienze che un povero gallerista si trova a dover affrontare, perdendo i capelli e/o facendosi venire i capelli bianchi. Eccolo buttarsi su massicce dosi di tachipirina per affrontare l’immancabile febbre pre-mostra, mettersi ai fornelli per preparare pasti con innumerevoli portate e quantità capaci di sfamare interi reggimenti, eccolo infine perdere l’attimo atteso ogni giorno come la manna dal cielo: il riposino pomeridiano. Una vita dura fatta dalle piccole insoddisfazioni di ogni giorno e dalle grandi soddisfazioni di ogni mese.
Gallerista sull’orlo di una crisi di nervi è l’omaggio a quella cosa bellissima ed entusiasmante che è l’organizzazione di una mostra, cosa bellissima, ma anche snervante e stancante. Ecco che aumenta il numero delle sigarette fumate fuori dalla porta, ecco che i chiodi e le viti si accumulano sul pavimento. Poi si inaugura, si parla, si ride e il giorno dopo si pulisce. Questa è la “tragica” routine che accompagna la vita di un gallerista. Ma non bisogna dimenticare però la bellezza di una mostra, il piacere di una chiacchierata con gli amici, l’emozionarsi sempre nuovo che ripaga da ogni affanno. I rapporti umani, e non solo professionali, con artisti, critici e curatori, sono il vero collante dell’attività e il motore che rende sempre nuova la voglia di andare avanti.
Solo un grazie a chi ci permette di poter seguire ed apprezzare il mondo dell’arte nel suo continuo movimento.

The appointments of the exhibitions about Marche art, for the program An art gallery manager on the edge of a fit of nerves, are going on after the successful first appointment of Marche Centre of Art, with the group exhibition that has presented the works by Roberto Cicchinè, Daniele Duranti, nardiescopetta and Rita Soccio.
Marche Centre of Art continues on Sunday 22nd February at 6.00 p.m. with the opening of Marco Bernacchia and Francesca Gentili exhibition, respectively presented by Elvira Vannini and Maurizio Coccia.
The exhibition represents the second step of a cycle of three expositions dedicated to the Marche art with the title ” Marche Centre of the Art”. The aim of this cycle is to show the lively art productions that are in the region, a region where plurality and singularity have always met, starting from the name itself. Each artist has his own peculiarity that makes his interesting research as a kind of voice which, together with the others coming from the same territory, realizes a rich and lively mosaic.

“Photography, sculpture and environmental installations as they were means to check the interaction areas among space, natural architecture and reality, which are often created in a performative dimension: it’s this way that Marco Bernacchia art develops, mixed to the sound research of the independent scene, which goes through his musical activity. His installations are nearly affecting objects, they are compositions made of natural and artificial elements, creating a various mix : as it was a post-nature contaminated by the sound mingling with the natural element till taking it up. Marco Bernacchia always works in a site-specific way and each of his projects takes the plastic language: it’s micro but with an environmental characteristic, it’s a module but at the same time never repeatable.
The use of sound as a strategy to make spaces becomes a process of appropriating time, space, reality: nature is absorbed as a primary habitat, while expanding our listening area. The natural parts, open spaces, plants, branches mixed with objects having different functions, change the sense of things: so the post-nature created by the artist becomes an object presence, a real or imagery field of action. It can start a changing process of the social structure into a new form of self-production like the mainstream art systems or the musical area”. (Elvira Vannini)

“Francesca Gentili research developed into two complementary directions: The study of the human figure and painting, that’s the language she has chosen to represent it. The refinement of her style means goes together with the progressive shape reduction. In her works the creation is concentrated on the glances. The front position of the painted subjects makes them solemn and dignified. The human figure dominates on the space. The atmosphere is aseptic and backgrounds anonymous. The glance is what just remains . The animal simplicity of the glance. It’s a mix of nature and feeling, made amplified by the vibrant and resonant painting treatment with pearly tones.
They are well balanced /contrasted works of story and project, of iconographic austerity and emotional intensification. Absorbed faces nearly evanescent; effigies growing dim with time. Sorrowful warning, a taking note of an unavoidable deadline”. (Maurizio Coccia)

An art gallery manager on the edge of a fit of nerves
What is it going to happen when suddenly the special drink disappear, when you start looking for other drinks, because the favorite one is disappeared in the market we usually buy our food supplying? Then the gallery manager comes back with the shopping and a depressed expression, because he realizes that he couldn’t find his ginger ale this time too.
There is a sense of void and sadness in the gallery and also for the people passing by to say hello, five minutes chatting or a cigarette.
Meanwhile the day of the exposition is getting near and everyone is panic-stricken, because it’s clear that without ginger ale it won’t be the same. Then a cold January evening the solution comes together with a bottle of sparkling, bitter and reassuring ginger ale, bought in another supermarket.
Various collaborators add stress, lags, small/big inefficiencies which the poor art gallery manager must face, losing his hair or better getting it white old. Here he is taking large amounts of medicines to face the certain high temperature before an exposition, here he is in front of the cooker in order to prepare big amounts of meals, able to feed whole armies. Here he is, in the end, losing the daily awaited moment, as it was the manna from heaven: his afternoon snap. A hard life made of the daily small dissatisfactions and of the monthly big satisfactions.
An art gallery manager on the edge of a fit of nerves is a tribute to the very beautiful and fantastic organization of an exhibition, something very beautiful but nevertheless exhausting and tiring. Here he is increasing the number of cigarettes smoked outside the door, while nails and screws are piling up on the floor. Then the opening with all the talking, laughing and at the end the cleaning of the day after. This is the “tragic” routine in the life of a poor art gallery manager. But you shouldn’t neglect the beauty of an exposition, the pleasure of chatting with friends, the always new emotions, that repay for any worries. The human , and not only professional, relationships with the artists, critics and curators, are the real linkage of the activity and the engine that makes the will to go on always new.
We only want to thank the ones who allow us to be able to follow and appreciate the art universe in its continuous movement.

Si ringrazia il

per la cena aperta a tutti a un prezzo in amicizia

scheda tecnica/technical card

testo critico/art critic by Massimo Coccia – Elvira Vannini

ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca
fotografia/photography Marco Biancucci©
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci
progetto grafico/graphic project maicol e mirco
webmaster
dal 22 febbraio al 22 marzo
from 22th february to 22th march
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m.

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galmarconi@siscom.it
web www.siscom.it/marconi

Gentile Signora, Gentile Signore,
ai sensi dell’art. 13 del codice sulla privacy (D.Lgs 196 del 30 giugno 2003), le e-mail informative e le newsletter possono essere inviate solo con il consenso del destinatario.
La informiamo che il suo indirizzo si trova nella mailing list della Galleria Marconi, che fino ad oggi Le abbiamo inviato informazioni riguardanti le nostre attività mediante i seguenti indirizzi e-mail: galleriamarconi@tiscali.it

Sperando che le nostre comunicazioni siano per Lei interessanti, Le assicuriamo che i Suoi dati saranno trattati con estrema riservatezza e non verranno divulgati.
Le informative hanno carattere periodico e sono comunicate individualmente ai singoli interessati anche se trattate con l’ausilio di spedizioni collettive.
In ogni momento sarà possibile chiedere di essere rimossi dall’elenco dei destinatari inviando una e-mail con scritto “CANCELLAMI” in oggetto, all’indirizzo
galleriamarconi@tiscali.it
Una non risposta, invece, varrà come consenso alla spedizione dei nostri messaggi.

Cordiali saluti
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703

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Claudio Gobbi
Persistence.
A history of Europe
-
A cura di Daniele De Luigi

13/12 2008 – 14/02 2009
inaugurazione 13 dicembre 2008, ore 18

Alla Jarach Gallery la prima mostra personale dedicata a Claudio Gobbi, dal titolo Persistence – A history of Europe. L’esposizione presenta 18 fotografie di medio e grande formato, tratte da una più ampia serie di immagini realizzate dall’artista all’interno di cinema, teatri e circoli di alcune capitali culturali d’Europa: da Berlino a Parigi, da Milano a Barcellona, da Praga a Varsavia.
Le fotografie di Claudio Gobbi, eseguite con un ineccepibile rigore formale e una raffinatezza stilistica tali da condurre lo spettatore ai limiti di una sensazione di finzione degli spazi reali, configurano al tempo stesso una ricerca oggettiva di carattere storico sociologico, mediante cui è possibile ricostruire l’identità europea del Novecento attraverso un linguaggio architettonico e decorativo comune.

All’inaugurazione sarà presente l’artista.

Jarach Gallery
Campo San Fantin,
San Marco 1997, 30124 Venezia,
da martedì a sabato
10.00-13.00, 14.30-19.30
lunedì e domenica su appuntamento
T +39 041 522 1938 F +39 041 2778936
www.jarachgallery.com
www.myspace.com/jarachgallery
info@jarachgallery.com

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