Nell’era nella riproducibilità tecnica, tra originali alla mercè delle alterazioni e copie alla portata di tutti, etica che segue la sensibilità dei tempi e dispute giudiziarie che cambiano quella giuridica, “Controverses – Una storia giuridica ed etica della fotografia” porta in mostra immagini e argomenti che da soli non hanno mai smesso di fare discutere e riflettere, e insieme contribuiscono a restituire un panorama abbastanza eloquente sull’argomento.

Settanta immagini itineranti che si interrogano sui confini dell’etica e le derive delle controversie legali, le logiche della censura e quelle del profitto, selezionate dalla collezione del Musée de l’Elysée di Losanna e dalle Raccolte Museali della Fratelli Alinari, che dopo Losanna, Parigi, Bruxelles e Vienna, resteranno al Museo Nazionale Alinari per la Fotografia di Firenze fino al 5 Giugno 2011, prima di fare rotta per Praga e l’Australia.

Immagini capaci di re-suscitare dubbi e dilemmi mai risolti tra censura e pubblicazione, etica e speculazione, dalla foto di Aldo Moro rapito dalle Brigate Rosse, a quella della giovane Omayra Sanchez prigioniera delle macerie fotografata da Frank Fournier, davanti alle quali è inevitabile chiederci fino a che punto è giusto divulgare certi messaggi, mostrare la sofferenza, e sconvolgere per non dimenticare?

Controverses Una storia giuridica ed etica della fotografia

Alla controversa gallery non manca il bacio carnale e profano del Virginal Love di Oliviero Toscani, censurato in Italia e in Francia, vincitore dell’Eurobest Award in Inghilterra, e Noire et Blanche di Man Ray, tra volto e maschera, divino come la creazione e umano come le ’storie di stampe’ che hanno interessato alcune fotografie dell’artista.

Storie di inchieste che hanno scomodato l’FBI pur arrivando a vendere fotografie come Three Riveters di LewisHine a cifre stratosferiche, di immagini dell’allunaggio che continuano a sollevare dubbi sulla veridicità della foto e dell’evento stesso, ma anche di fotografie che hanno cambiato sorte e messaggio insieme al nome, da The Woman in the Child di Garry Gross, a Spiritual America di Richard Prince.

The Woman in the Child ritrae, con l’approvazione della madre e un contratto a suggellarla, una Brooke Shields bambina di dieci anni, nuda, truccata, con la schiuma da bagno fino alle ginocchia, destinata alla pubblicazione su “Sugar ‘n’ Spice” di Playboy nel 1975.

La fotografia bollata da Scotland Yard come «sessualmente provocante», e causa di una rovinosa battaglia legale tra la Shields e il fotografo, vincitore e distrutto, diventa Spiritual America quando Richard Prince fornisce un nuovo contesto e titolo ad una copia della fotografia, arrivando a venderla a 151.000 dollari.

Le due fotografie di Josif Stalin con e senza Nikolai Lejov, portano in mostra l’estetica della scomparsa al servizio del regime comunista, e la fotografia ritoccata per lanciare un messaggio politico inequivocabile che non ammette critica, in un paese dove il partito politico controlla ogni cosa anche la storia, come la finzione, arrivando a cancellare i personaggi da libri e fotografie.

La foto della bandiera sovietica realizzata da Evgueni Khaldei il 2 maggio 1945 sul tetto del Reichstag, viene presentata in due versioni che mostrano quanto un particolare può influenzare la lettura di un’immagine, facendone il simbolo della vittoria o del saccheggio, almeno quanto la fotografia di Paganini rimane uno dei famosi falsi del XIX secolo .. Insomma una mostra ‘Controversa’ che promette di non annoiare.

Nella gallery:

01_Oliviero Toscani (nato nel 1942)
Virginal Love / Amore illibato 1992
Procedimento di stampa Dye Transfer
Musée de l’Élysée, Losanna
© Oliviero Toscani

02_Man Ray (1890-1976)
Noire et Blanche 1926
Stampa ai sali d’argento più tarda
Musée de l’Élysée, Losanna
© Man Ray Trust /SIAE

03_Lewis Hine (1874-1940)
Three Riveters, Empire State Building 1931
Stampa ai sali d’argento
Musée de l’Elisée, Losanna

04a_Anonimo
Josif Stalin con Voroshilov, Molotov e Iejov, Mosca, anni 1930

04b_Josif Stalin con Voroshilov e Molotov, Mosca, anni 1940
Stampe digitali da stampa fotografica originale
Musée de l’Élysée, Losanna

05a_Evgueni Khaldei (1917-1997)
La bandiera rossa sul Reichstag, Berlino, 2 maggio 1945)
(ritoccata) © Khaldei / Corbis

05b_ La bandiera rossa sul Reichsta (altra versione non
ritoccata)
Stampe ai Sali d’argento Musée de l’Élysée, Losanna
© Khaldei / Corbis

06_Garry Gross (1937 – 2010)
Senza titolo 1975
C-print
Musée de l’Élysée, Losanna
© Garry Gross

07_Anonimo
Aldo Moro ostaggio 1978
Stampa digitale dall’originale
Musée de l’Élysée, Losanna
© Bettmann/Corbis/Specter

08_Frank Fournier (nato nel 1948)
Omayra Sánchez, Armero, Colombie (Omayra Sánchez,
Armero, Colombia) C-print
Musée de l’Élysée, Losanna
1985 © Frank Fournier / Contact Press Images

09_NASA
Buzz Aldrin sulla Luna
20 luglio 1969
Stampa digitale dall’originale
Musée de l’Élysée, Losanna
© NASA, Washington, D. R.

11_C. Paganini
Niccolò Paganini, 1890 ca.
Stampa ai sali d’argento
Collezione privata

CONTROVERSES – Una storia giuridica ed etica della fotografia é stato pubblicato su clickblog alle 09:00 di venerdì 18 marzo 2011.

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inizio contest: 9 Novembre 2010 ore 00.01
fine contest: 18 Dicembre 2010 23.59

in questa edizione il premio al primo classificato è offerto da Mc Digital di Christian Milazzo:

Al Primo classificato:

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti escluso lo STAFF, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso tranne lo staff… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere possibilmente come lato maggiore la dimensione di 1024px (scelta non obbligata ma fortemente consigliata), lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo consentito di 500KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:

…EMOZIONI…

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte dello staff nei giorni successivi la chiusura (15 giorni dalla chiusura del contest).

Fermo restando che : I risultati dei contest sono incontestabili e inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

IMPORTANTE:
Chiunque invierà immagini che non si attengono al regolamento, e che in particolare infrangono le regole per la produzione delle immagini indicate ai punti, oltre ad avere la propria foto squalificata per il contest in corso, subirà un turno di squalifica ovvero non verrà ammesso al contest successivo. Lo staff si riserva la facoltà di applicare ulteriori provvedimenti disciplinari in casi di particolare gravità. Ricordiamo che la partecipazione al contest comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento, come pure del regolamento generale di Nikon Club Italia.

Clicca qui per visualizzare l’evento sul calendario

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organizza un concorso fotografico a premi, è escluso il nostro staff, a fine contest sarà proprio lo staff a decidere e valutare i vostri scatti e decretare il vincitore.

inizio contest: 9 Novembre 2010 ore 00.01
fine contest: 18 Dicembre 2010 23.59

in questa edizione il premio al primo classificato è offerto da Mc Digital di Christian Milazzo:

Immagine ridotta: 87% della dimensione originale [ 728 x 90 ]

Al Primo classificato:

Immagine ridotta: 96% della dimensione originale [ 663 x 900 ]

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti escluso lo STAFF, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso tranne lo staff… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere possibilmente come lato maggiore la dimensione di 1024px (scelta non obbligata ma fortemente consigliata), lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo consentito di 500KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:

…EMOZIONI…

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte dello staff nei giorni successivi la chiusura (15 giorni dalla chiusura del contest).

Fermo restando che : I risultati dei contest sono incontestabili e inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
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“Luigi Ghirri”

di Caltagirone (CT)

Inaugura

Sabato 5 Settembre 2009 ore 18,30

Una mostra fotografica di

MIGNON

turetta_marco_new-york_2003

“Sognare di Donne”
Fotografie di:
Fatima Abbadi
Ferdinando Fasolo
Roberta Lotto
Mauro Minotto
Giorgio Pandolfo
Giampaolo Romagnosi
Angelo Tassitano
Marco Turetta
Giovanni Umicini
Intervengono:

Francesco Pignataro
Sindaco del comune di Caltagirone

Giuseppe Pappalardo
Storico e critico della fotografia

Sebastiano Favitta e Attilio Gerbino
Curatori mostre della Galleria Fotografica “Luigi Ghirri”

Presentazione mostra e Libro fotografico “Mignon – Sognare di Donne”
(POLYORAMA EDITORE – GENTE DI FOTOGRAFIA)

Dal 5 Settembre al 4 Ottobre 2009

Giuseppe Pappalardo, promotore di questa mostra, è da diverso tempo attento all’attività di Mignon che torna con un progetto collettivo tipico del gruppo e che prevede un insieme di immagini che creino un dialogo con l’osservatore e non una esposizione per autore di “fotografi”.

Ecco cosa scriveva Pappalardo nel “Notiziario Fotografico” di Marzo 2005:

“Dobbiamo riconoscere che le mostre del formidabile ensemble Mignon dissipano radicalmente le ombre e i dubbi che da tempo addossiamo sui giorni futuri della fotografia. L’esperienza di questo gruppo, l’entusiasmo del loro programma e della loro proposta, fanno, invece, tacere i tanti lamenti che si sentono tra i fotografi e confermano che la fotografia, quella sana, sincera, onesta e motivata, quella che insomma amiamo, è ancora viva e vegeta. La fotografia Mignon si stacca, infatti, risolutamente dalla tanta ripetitività, più che mediocrità, che c’è in giro e autorevolmente si propone all’attenzione nazionale e internazionale spiegando con chiarezza le ragioni del proprio fotografare e, quindi, la necessità di guardare ancora una volta all’esistenza umana dentro e attraverso l’intelligente selezione dell’obiettivo. Questi fotografi lo fanno legandosi a una tradizione storica e tecnica che si rivela non solo adeguata ai loro intenti ma ancora opportunamente vitale per frugare tra i giorni nostri e lungo le nostre strade; e lo fanno scegliendo per il loro cammino compagni d’avventura che sono anche qualificati maestri ed eminenti storici della fotografia (ci riferiamo alla stima che Walter e Naomi Rosenblum accordano al sodalizio). Testimoniano, inoltre, con la loro concreta attività che professionisti e amatori possono, attraverso un concordato programma di intenti, maturato nella ricerca fotografica e nella consapevolezza d’un uso intelligente dello specifico fotografico, offrire quella riflessione del mondo e sul mondo che, da tempo, la nostra piccola e personale esperienza fotografica riconosce come fondamentale per capire chi siamo e dove stiamo. Le indicazioni di Giovanni Umicini – la figura di maggior fama tra tanti valenti obiettivi – per quella particolare attenzione rivolta alla “Street Photography” che, nella produzione attuale di Mignon, si rivela un dirompente manifesto ideologico quanto mai opportuno di fronte all’incalzare di tante immagini fotografiche realizzate a tavolino, con poco occhio e nessuna collaborazione dei rimanenti sensi…….”

Questa nuova mostra prende spunto dalla piacevole sorpresa di riconoscere, come un vero e proprio “manifesto fotografico”, il testo della scena di un film in cui il protagonista, a spasso per le strade di Parigi, pensa al suo rapporto con le donne e la città. In un periodo in cui si preferisce vedere sempre il lato negativo delle cose, questo è un ottimo spunto per invitare tutti a un rapporto diverso con il mondo che ci circonda. Il protagonista si alimenta di ciò che vede fra il pubblico, per vivere con più forza la sua sfera privata.

Mignon

Dal film “L’amore il pomeriggio” di Eric Rohmer, Francia 1972.

Scena N° 5: Sognare di donne:

“Se c’è una cosa che non sono più in grado di fare è la corte a una ragazza, non so cosa potrei dirle e d’altronde non c’è ragione che le dica qualcosa, non voglio niente da lei, non ho niente da proporle, tuttavia sento che il matrimonio mi blocca, m’imprigiona e ho voglia di evadere. La prospettiva di una felicità senza scosse m’immalinconisce e mi scopro a ripensare i tempi lontanissimi in cui provavo anch’io gli spasimi dell’attesa. Sogno una vita fatta solo di primi amori, d’amori durevoli. So di volere l’impossibile, non invidio nessuno e quando vedo due innamorati, penso meno a me, a quello che ero, e più a loro, a quel che saranno, per questo amo la città, la gente passa e sparisce, non la si vede invecchiare, quel che rende straordinario ai miei occhi lo scenario di Parigi, le sue strade è la presenza costante e fuggevole di donne che s’incrociano a ogni momento e che quasi certamente non rivedrò mai più, purché siano la, indifferenti o consapevoli del loro fascino, felici di verificarne l’effetto su di me, come io verifico il mio su di loro, per un tacito accordo senza sguardi o sorrisi anche appena accennati. Sento il loro potere d’attrazione senza esserne attratto, tutto questo non mi allontana da Helene, al contrario mi dico che le bellezze che mi passano davanti sono il naturale prolungarsi delle bellezze di mia moglie, la arricchiscono con la loro bellezza ricevendone in cambio un poco della sua, la bellezza di lei garantisce la bellezza del mondo, viceversa quando abbraccio Helene abbraccio tutte le donne. Sento che la mia vita passa, che altre vite passano parallele alla mia e sono quasi frustrato di rimanervi estraneo, di non aver saputo trattenere ogn’una di queste donne anche per un solo istante nella loro corsa verso chissà quale lavoro, verso chissà quale piacere, e sogno, sogno di possederle tutte.

SPAZIO ESPOSITIVO: Galleria Fotografica “Luigi Ghirri”, presenta, “Sognare di Donne” Fotografie del gruppo MIGNON. Da sabato 5 Settembre a domenica 4 Ottobre 2009. via Duomo 11 c/o Corte Capitaniale, 95041 Caltagirone (CT), + 39 334 3358978, + 39 333 2419089 http://www.galleriaghirri.eu/ ORARI D’APERTURA: mar./dom. 9.00 -13.00, 16.00 -19.00.

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On line la nuova sezione dedicata alla fotografia di LaStampa.it curata dallo staff di Photographers.it
Torino, 9 luglio 2009: LaStampa.it lancia il nuovo Canale Fotografia, uno spazio dove conoscere tutte le novità del settore con approfondimenti e opinioni di professionisti ma anche dove sfogliare fotografie d’autore e caricare le proprie. La sezione si presenta come la continuazione di un progetto editoriale iniziato nel 2008 che prevede la nascita di canali verticali
con informazioni specializzate e che coinvolgano l’utente in modo interattivo. La scelta del tema fotografico è figlia non solo dello storico interesse che La Stampa nutre per il settore ma anche della grande sensibilità che gli utenti hanno dimostrato partecipando, numerosi ed entusiasti, ai concorsi fotografici proposti dal sito.
Il canale è il risultato di una partnership editoriale tra LaStampa.it e Photographers.it, con la collaborazione di Unaltrosguardo.com, e si propone di diventare un punto di riferimento per tutti i professionisti e gli appassionati che siano alla ricerca di informazioni e aggiornamenti in ambito fotografico. La collaborazione fra le due realtà nasce dal desiderio di unire le competenze distintive di entrambi per generare un progetto di valore che sia in grado di diffondere e condividere l’amore per la fotografia e di fornire contenuti di alto livello, aggiornati ed affidabili.
Contenuti multimediali d’autore, news aggiornate, approfondimenti, informazioni, curiosità di eventi e mostre fotografiche in Italia e nel mondo sono solo alcuni dei contenuti che Photographers.it porterà a LaStampa.it e che popoleranno il canale fotografia.
Non solo news perché l’utente ha anche la possibilità di diventare protagonista e attore attivo sia aprendo discussioni che possano generare dibattiti sul sito che pubblicando i propri album fotografici da condividere con gli amici. A conferma del forte impegno di coinvolgere in modo interattivo gli utenti in tutti i suoi progetti, LaStampa.it invita quindi apprendisti e amatori, ma anche specialisti, a collegarsi a www.lastampa.it/fotografia per consultare il “blog dell’esperto”. Qui è possibile chiedere informazioni ma anche proporre argomenti ad un team di esperti del settore che mettono a disposizione le proprie conoscenze tecniche per consigli e trucchi per migliorare la comunicatività dell’immagine e per soddisfare le curiosità e i dubbi degli utenti.
“Carica il tuo album” permette poi agli utenti di condividere le proprie foto con amici ma anche di vedere pubblicato il proprio album fotografico su LaStampa.it insieme a quello di noti professionisti. La fotografia è il mezzo attraverso il quale comunicare i propri pensieri e la propria percezione della realtà e LaStampa.it mette a disposizione la propria piattaforma per poter trasmettere sensazioni e stili di vita.

Per maggiori informazioni:
Angelo Cucchetto
www.photographers.it
info@photographers.it
+39 02 5390785

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e

IL CONSIGLIO DI QUARTIERE 3 – EST
Sono lieti di invitarvi alla presentazione del libro:

“MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”

Di

DIEGO MORMORIO
Presenterà l’autore il Prof. Angelo Maggi

interverranno Sara Munari (Stazione Fotografica – Lecco) e Giampaolo Romagnosi (Mignon)
Giovedi 2 Luglio 2009, ore 21

SALA CONSILIARE “FORCELLINI”

ingresso libero
Giovedì 2 Luglio: “MEDITAZIONE E FOTOGRAFIA”. Diego Mormorio presenterà a Padova presso la sala Consiliare “Forcellini”, il suo recente saggio incentrato sulla proposta di relazione tra la meditazione e la fotografia.

Il libro è nato da un’idea suggerita da un suo grande maestro tibetano, ora tornato in India, con il quale l’autore ha studiato e praticato meditazione per anni, proprio questo maestro lo ha indotto a riflettere sulla contiguità tra la fotografia e la meditazione. Il timore iniziale, secondo la spiegazione dell’autore, era da una parte quello di sfigurare con una delle persone più importanti della sua vita, e dall’altra la difficoltà di trattare una tematica così particolare. Il dubbio si è stemperato nella volontà di trasmissione di ciò che gli è stato donato dai suoi stessi maestri. Pertanto Diego Mormorio definisce questo libro “un dono che dona”.

L’autore che si occupa di fotografia da circa trent’anni spiega che lo stimolo per la scrittura di questo libro è di dimostrare come la fotografia, che nasce dalla cultura materialistica, possa essere trasformata in uno strumento spirituale. Ecco dunque la necessità di coniugare fotografia e meditazione.

“Non è necessario fotografare molto”, esorta l’autore, “non dobbiamo cadere nel consumismo del fare tutto in grande quantità”. Secondo la sua riflessione occorre imparare a osservare e a condensare l’essenza in pochi scatti.

“Noi vediamo la luce perché esiste l’atmosfera, il pulviscolo atmosferico. Quando raggiunge questi piccoli corpi la luce di diffonde, altrimenti vedremmo i corpi illuminati, ma intorno ci sarebbe buio. Senza le piccole cose le grandi non esistono: tutto è interdipendente”.

Il saggio di Diego Mormorio offre un punto di vista singolare che può essere oggetto stesso di meditazione, e numerose sollecitazioni e riferimenti per chi voglia approfondire le tante tematiche affrontate.
Diego Mormorio è nato a Caracas da genitori siciliani. Il suo lavoro è dedicato soprattutto al rapporto tra la fotografia e la cultura filosofica e letteraria. Da tempo si interessa in modo particolare al tema della rappresentazione della bellezza, della natura, del paesaggio. Tra le sue pubblicazioni citiamo “Gli scrittori e la fotografia” (1988), “Storia della fotografia” (1996), “L`isola dei siciliani” (1995), “Vestiti. Lo stile degli italiani in un secolo di fotografie” (1999), “La lunga vacanza del barone Gloeden” (2002), “La regina nuda. Delazioni e congiure nella Roma dell’ultimo Papa Re” (2006), “W Garibaldo. Tre racconti garibaldini” (2007).

Tratto da www.contrasto.it

Angelo Maggi è nato a Hitchin (Gran Bretagna) nel 1968, ha conseguito il titolo di dottore di ricerca (Ph.D.) presso la Herriot-Watt University di Edimburgo. Ha maturato esperienze a livello internazionale nell’ideazione e organizzazione di mostre fotografiche, stringendo rapporti di collaborazione con gli Istituti Italiani di Cultura in Gran Bretagna, con le National Galleries of Scotland di Edimburgo, e con il Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari a Firenze. Dal 1999 al 2002 ha insegnato Storia della Fotografia e Storia dell’Architettura presso l’Edimburg College of Art – Heriot-Watt University. Attualmente insegna Storia della Fotografia presso la Facoltà di Architettura dell’Università Iuav di Venezia, e presso le Facoltà di Lettere e Filosofia delle Università degli Studi di Trento e Venezia. Vive e lavora a Padova.

Per qualsiasi informazioni inerenti al gruppo Mignon, alle iniziative dello stesso o alla “Street Photography”, scrivere a: info@mignon.it

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e Nikon Club Italia

organizzano un concorso fotografico a premi.

“… La musica rappresentata: un immagine in cui si sentano le note …”

inizio contest: 11 Giugno 2009 ore 00.01
fine contest: 15 Luglio 2009 23.59

I (due) vincitori riceveranno in premio:

1° classificato: una Nikon Coolpix L19

2° classificato: un Buono di 50 Euro da spendere presso Ottica Universitaria srl

i premi sono messi in palio da OtticaUniversitaria.it (sponsor ufficiale di questo Contest a Premi

Questo concorso è aperto a tutti gli iscritti e tutti posso prenderne parte, purché venga interpretato da ogni partecipante come un momento di sana competizione e che ognuno si impegni a che il clima si mantenga sempre disteso e cordiale.

Partecipanti e modalità di iscrizione:
Tutti gli iscritti al Nikon Club Italia possono partecipare al concorso… (non sei iscritto? Iscriviti subito……!). La partecipazione è naturalmente completamente gratuita come ogni altra attività del Nikon Club Italia. Alla chiusura delle iscrizioni nessuno potrà più partecipare a questo contest, ma potrà partecipare a quelli futuri.

Realizzazione ed invio delle opere:
La fotografia che partecipa al concorso può essere realizzata con qualsiasi tipo di macchina fotografica, ( possibilmente Nikon..) a colori o in bianco nero, comprensiva di dati exif. Non è consentito aggiungere cornici digitali, scritte di qualsiasi tipo alla foto (sia che si tratti di titolo, didascalia, firma o altri credits). La foto non potrà essere pubblicata all’interno del forum o della galleria fino a quando le votazioni non verranno chiuse.

E’ possibile inviare una sola fotografia per ogni contest.

Il formato dell’opera in concorso è lasciato libero, questo vuol dire che si possono presentare opere nel classico formato 3:2 – 6:4 – 4:3 ma anche in 16:9 e nel formato quadrato.
La foto che partecipa al concorso deve avere come lato maggiore la dimensione di 1024px, lasciando la grandezza dell’altro lato come conseguenza del formato prescelto, con un peso massimo di 1000KB
Le fotografie tradizionali dovranno essere inviate in formato elettronico (scansione del negativo o della stampa, i partecipanti si impegnano su eventuale richiesta della giuria ad inviare il RAW-JPEG-Scansione digitale originali della foto, per fugare ogni dubbio).
L’opera può presentare un titolo diverso dal tema del concorso. Sempre nei limiti della sana creatività e della decenza Questo perché è la foto che deve rispettare il tema mentre il titolo può semplicemente aiutare a descrivere meglio…Rispettate il tema del Contest. Foto fuori tema, non verranno considerate.

Le foto devono essere postate al seguente link:
Contest: La musica rappresentata: un immagine in cui si….

Le foto saranno sottoposte a votazione da parte della Giuria della community: I Moderatori, l’Admin e le persone incaricate, non possono partecipare, in quanto giudici insindacabili, i quali decideranno il vincitore nei giorni successivi la chiusura (7/10 giorni dalla chiusura del contest).

Fermo restando che : I risultati dei contest sono inappellabili.

In linea di principio, non verranno ammesse immagini di nudo esplicito e/o volgare, violenza o altri generi lesivi del buongusto e della morale. In questi casi lo Staff di Nikon Club Italia si riserva la possibilità di accettare scatti di particolare interesse artistico.

Inviando le foto ai contest acconsentirete contestualmente alla eventuale pubblicazione della foto e dei vostri dati (nick e/o nome e cognome) sia su Nikon Club Italia che su altri media, pubblicazione che sarà assolutamente gratuita e che esclude alcun tipo di compenso in denaro.

Le immagini resteranno proprietà del fotografo, che cede a Nikon Club Italia solamente il diritto d’uso illimitato e non esclusivo.

Ogni autore, con l’invio della propria foto, dichiara implicitamente di essere in possesso dei diritti esclusivi di pubblicazione. Nel caso in cui dovesse essere necessario, il partecipante deve essere in possesso di autorizzazione alla pubblicazione da parte dei soggetti ritratti. In nessun modo Nikon Club Italia potrà essere ritenuta responsabile per violazioni o danni conseguenti al mancato adempimento da parte dell’autore.

Un concorso fotografico o contest, deve essere un motivo per migliorare la propria conoscenza tecnica e occhio fotografico, lo scopo è invogliare l’utente ad uscire per fotografare. Per queste motivazioni, verranno tenute in considerazione, per una plusvalenza da applicare al giudizio finale, le foto scattate dopo l’apertura del contest.
( data verificabile dai dati exif ).

IMPORTANTE:
Chiunque invierà immagini che non si attengono al regolamento, e che in particolare infrangono le regole per la produzione delle immagini indicate ai punti, oltre ad avere la propria foto squalificata per il contest in corso, subirà un turno di squalifica ovvero non verrà ammesso al contest successivo. Lo staff si riserva la facoltà di applicare ulteriori provvedimenti disciplinari in casi di particolare gravità. Ricordiamo che la partecipazione al contest comporta automaticamente l’accettazione del presente regolamento, come pure del regolamento generale di Nikon Club Italia.

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Giornata Internazionale dei Musei
Venezia – Museo Correr – Salone da Ballo
Lunedì 18 maggio 2009, ore 9.30-13.30
In collaborazione con: Con il patrocinio di:
Touring Club Italiano Regione del Veneto
Fondazione Musei Civici di Venezia

Musei e Turismo
per una politica di sistema nel Veneto
Tavola rotonda
COMUNICATO STAMPA
Lunedì 18 maggio, onorando una tradizione che affonda le sue radici nel secondo dopoguerra, tutti i musei del mondo celebreranno la Giornata Internazionale dei Musei, indetta dall’International Council of Museums (ICOM), la principale organizzazione internazionale non governativa affiliata all’UNESCO con funzioni consultive in materia di politiche museali.

Come di consueto dalla Maison dell’UNESCO è venuto l’invito ad affrontare un tema particolare della gestione museale, che quest’anno è stato identificato nello strategico rapporto tra MUSEI E TURISMO.

I responsabili dei Musei del Veneto hanno accolto l’invito parigino e si riuniranno nella prestigiosa sede del Salone da Ballo del Museo Correr a Venezia lunedì 18 maggio con inizio alle ore 9.30, per dar vita ad un serrato confronto con gli operatori del turismo, in una tavola rotonda che si annuncia densa di contenuti e di stimoli e alla quale è annunciata la significativa partecipazione delle direzioni regionali competenti.

Molti sono gli argomenti, alcuni dei quali assai delicati, che saranno affrontati, in una fase critica sia per il comparto turistico regionale che per la gestione museale, con dati che testimoniano una indubbia sofferenza di entrambi i settori e, per certi versi, la loro complementarietà, nel momento in cui sono in itinere importanti progetti di revisione della legislazione regionale in materia sia di turismo che di cultura.

In particolare i musei del Veneto, nell’auspicare un maggiore coordinamento tra le politiche turistiche e quelle culturali, intendono rivendicare il loro ruolo non solo di attrattori di primaria importanza del comparto turistico, degni di maggiore considerazione in virtù dei loro oltre 7 milioni di visitatori, ma di autentici attori del sistema, in quanto per loro stessa natura promotori di un turismo di esperienza, sostenibile e consapevole, grazie alla loro capacità di interpretare il territorio ed il patrimonio, e quindi di mettere in relazione positiva i visitatori e le comunità che li ospitano.

Musei e Aziende turistiche sono perciò soggetti chiamati a dialogare positivamente a vantaggio del sistema Italia; un dialogo che fino ad oggi in buona parte è mancato e che è indispensabile avviare urgentemente. A partire dal riconoscimento delle rispettive specificità e autonomia, la dove non di rado vi sono state invasioni di campo e prevaricazione di competenze, con evidenti asimmetrie che hanno comportato notevoli problemi.
In tal senso i musei del Veneto solleciteranno il pieno riconoscimento delle due filiere come presupposto di un dialogo volto non alla contrapposizione, ma all’avvio di un lavoro di squadra in una prospettiva di sistema.

PER INFORMAZIONI: ICOM-VENETO 0422 346066

PROGRAMMA

9.30 registrazione dei partecipanti

9.45 Saluti
Giandomenico Romanelli (Direttore della Fondazione Musei Civici di Venezia)

Introduce i lavori
Giuliana Ericani (Coordinatrice regionale ICOM Italia)

Turismo e musei: l’impegno del TCI
Vladimirio Riva (Console regionale del TCI)

Turismo e musei in cifre
Monica Da Cortà Fumei (Direttrice Marketing Fondazione Musei Civici di Venezia)

Alcuni nodi problematici e una prospettiva di lavoro
Luca Baldin (Segretario Nazionale ICOM Italia)
Dibattito (Temi della discussione)
• il riconoscimento delle figure professionali dei musei nella legge quadro sul turismo (distinzione tra guide turistiche e mediatori culturali)
• le sinergie possibili tra le direzioni regionali del turismo e dei beni culturali a favore del sistema museale regionale e del sistema turismo
• i musei come attori della valorizzazione del territorio in chiave turistico-culturale
• la promozione del sistema museale veneto come veicolo per la promozione di un turismo d’esperienza e di qualità
• politiche di sistema tra i musei e i principali attori dell’economia turistica (intermediazione, alberghiero, ristorazione) per un’offerta integrata

13.00 Conclusioni:
Fausta Bressani (Dirigente Beni Culturali Regione del Veneto)
Paolo Rosso (Dirigente Turismo Regione Veneto)

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Data: Da venerdì 6 febbraio 2009 21.00 a sabato 28 febbraio 2009

Percorso: Borgo del Tempo Perso, Via Santa Maria Delle Grazie 24 Manfredonia

http://www.facebook.com/profile.php?id=1429036714&ref=name

Il Carnevale Dauno di Manfredonia in foto dal 1998 al 2008

Fotografo con passione il mio carnevale, il Carnevale Dauno di Manfredonia cioè, cercando in ogni occasione di offrirne in immagini una lettura alternativa, speculativa e creativa. Alternativa nel cercare i momenti e i contenuti meno appariscenti ma costitutivi del momento di collettività; speculativa nell’ indagare forte della mia preparazione culturale ed esperienza in materia gli aspetti comunicativi e antropologici della comunicazione interpersonale; creativa nella tecnica di ripresa, mai uguale negli anni, così come il Carnevale, umorale e quindi sincrona con le oscillazioni empatiche dello Stesso. Nella ricerca di linguaggi espressiviidonei e riassuntivi dell’evento ,si che è nella memoria che la sintesi di emozioni e realtà si comiugano producendo il ricordo, hocercato di coniugare l’interpretazione artistica e una lettura psicologica a stampo gruppale di matrice bioniana partendo dal pensiero sui gruppi dello psicanalista e psichiatra W.R. Bion. Luigi Starace

Voglia di luce, una lettura del portfolio

La fotografia anche etimologicamente è luce, scrittura di luce. Luce non significasolo sole o giorno ma talvolta anche notte. Luigi Starace non ha dubbi: la luce compone la fotografia. Nella sua fotografia la luce crea colori e volumi, contrasti e movimenti, vita e personaggi. Il temadel carnevale è uno di quelli cari all’Autore che per una volta mette da parte la sua vena ironica con la quale racconta in genere il suo mondo e ci parla di un evento facendolo raccontare all’evento stesso.

Qui si cerca di esprimere degli assunti ben precisi che possono essere addirittura messi in ordine di importanza o, per così dire… di apparizione: la prima cosache si nota è la ricerca della luce totale. Le immagini appaiono straripanti di luce, fin troppo luminose per essere dei “notturni”. Ma la grande novità di queste fotografie sul Carnevale è proprio data dalla loro personalità: sono brillanti, prive di angoli bui, di zone nascoste. Il flash di Luigi Starace arriva dappertutto perchè …. perchè non lo usa! La sua fotocamera scova tutti i dettagli degli ambienti notturni proprio perchè le immagini sono al limite della sovraesposizione …. Tecnicismo ad oltranza, dunque? Assolutamente no!

La motivazione di tutto questo risiede nell’aver ben capito lo spirito della Festa che Staraceracconta: il Carnevale è un innoalla gioia e la gioia è nella luce, ogni festa che si rispetti è piena di luce. E ogni festa vuol dire vita, movimento, evoluzione e cambiamento: questo è il secondo dogma su cui Starace si sofferma ariflettere. Per raccontare la luce e la festa in movimento il fotografo imposta i tempi più lunghi che può sulla sua fotocamera e il gioco è fatto! Le sue immagini sono mosse per sottolineare che nel Carnevale tutto è in divenire, tutto è cambiamento, anche la stessa metafora delle maschere altro non è che un mutamento di identità. Tutto scorre e nelle sue immagini anche il tempo fluisce con naturalezza. Le figure filano nel fotogramma come fumo mosso dal vento.

Questo è il terzo cardine di Starace: la leggerezza. Le sue immagini sono leggere e allegre, libere eistintive. Ciò che vediamo sono i colori che riempiono le immagini, poco o nulla ci interessa dei volti, tutto invece riguarda i gesti, (armonia. Tutti sembrano danzarein queste immagini, anche coloro i quali camminavano semplicemente,tutto sembra muoversi anche quando l’unico movimento era quello delpolso del fotografo mentre scattava a mano libera per seguire il ritmo di ciò che accadeva davanti ai suoi occhi.

Ma veramente gli occhi vedevano questo? No. Ve lo dice un fotografo. I vostri occhi nonavrebbero visto quasi nulla di tutto questo: l’ambiente non era così luminoso come sembra nelle foto che invece ci raccontano che luminoso era (animo di chi le ha scattate, di chi così ha sentito e vissuto quei momenti con la sua sensibilità ed esperienza. I colori vivi nella notte buia non erano cosìbrillanti come qui appare, ciò che noi vediamo in queste immagini è invece la percezione che di tutto questo che l’Autore ha vissuto in quel momento, Starace ci vuol raccontare, e ben ci riesce, le emozioni che ha vissuto, le sue sensazioni, diverse da quelle di chiunque altro fosse presente a questo carnevale di un piccolo, qualunque, anonimo, paese della Provincia nell’Italia meridionale che in questesplendide fotografie sembra la sfilata dei carri di Rio de Janeiro.

Roberto Gabriele

Socio TAU VISUAL

Biografia Autore

Classe 1974. Artista visuale, giornalista pubblicistaspecializzato in divulgazione di attività scientifiche e didattiche, apprendista psichiatra. Vive e opera a Manfredonia, Gargano, Foggia.

“Ti sembra di averlo sempre conosciuto. Una sensazione che si rafforza nel frequentarlo, nello stare, bene, insieme. Luigi Starace è un globe trotter sia in senso fisico sia in senso culturale ma soprattutto cerca di coniugare l’atto artistico con l’atto scientifico. Forse per questo motivo predilige il mezzo fotografico. Non peruna semplice documentazione ma pre riuscire a comprendere anche attraverso il mezzo e il suo prodottole contraddizioni che da sempre affiggono l’uomo. E accentuatasi in un’epoca di crisi come la nostra. Forse per tutto questo mi fa pensare a pensatori come Cassirer che hanno puntato il loro pensare sulla crisi dell’uomo contemporaneo. Una crisi etica che lo vede sempre più svilito in un oggetto di facile consumo. In tutto questo Luigi Starace non dimentica la pietas che accentua il valore aggiunto a cui da sempre aspiriamo come ricordano le parole del sommo poeta.”

Giancarlo Da Lio

curatore Ambasciata di Venezia e Museo Minimo

Attività fotografiche, espositive e artistiche

1998/2007- reportage sul Carnevale Dauno di Manfredonia. Work in progress che dura da 10 anni;

1999-reportage sulle condizioni del campo d’accoglienza per gli immigrati stagionali di Borgo Mezzanone,Foggia;

2001- miglior fotografo under 29 al V Concorso fotograficoSalone Athesis-Internet Digital Photo (FotoPadova);

2002- partecipa alla monografia Fiaf “La Puglia fotografa” con lo still life Seppie Sipontine;

Espone la prima personale ” Noi balleremo, il sogno delle maschere”. La mostra è imperniata su una lettura mitteleuropea del Carnevale di Venezia, con riferimenti alla psicologia dell’Io.

2002/2004 Realizza i portfolio grafico-fotografici di stampo concettuale “Cartesiana” e “Pensieri a Zonzo” sul ruolo della filosofia e del pensiero occidentale nel mondo delle immagini delquotidiano.

Affascinato dal lavoro di Duane Michals realizza anchela lunga serie (170 foto) “Stuzzicamente” in cui immagini e parole convergono verso il concetto di comunicazione spiazzante.

2003-Officina Fotografica, Milano, esordio espositivo in una collettiva cui il suo lavoro da il nome “IlCirco delle emozioni”riscuotendo gli apprezzamenti di Lanfranco Colombo e del fotografo Pio Tarantini;

2004- realizzazione portfolio”EcoVogue: rifiuti alias star”;

2005- guadagna la copertina del libro “Comunicazione, sguardi,gesti,atti” edito dal portale Ifotografi;

2007-Proiezioni video d’artista Mail Art Stigma a Albero della Poesia 2007 (Mestre), Accenni di Contemporaneo07 (Viterbo),Lavori in corso d’opera (Massa Lombarda);

2008- X Settimana della Cultura, Provincia di Foggia, mostra sul fare arte in network, immagini e video: Mail Art Stigma.

www.luigistarace.com

http://www.facebook.com/event.php?eid=53482226436

Luigi Starace

Direttore Responsabile www.Stigmamente.it

viale Beccarini 38, 71043 Manfredonia

cell: 349_1543854

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Titolo: Fotologie. Scritti in onore di Italo Zannier
A cura di: Nico Stringa
Editore: Il Poligrafo
Collana: Miscellanea
Pagine: 450
Formato: 17 x 24 cm
Illustrazioni: in bianco e nero e a colori
Codice ISBN: 88-7115-522-X
Prezzo (di copertina): 32,00 Euro

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In questi saggi, dedicati alla figura e all’opera di un pioniere nel campo degli studi sull’arte fotografica come Italo Zannier, il posto centrale non poteva che essere occupato proprio dalla fotografia – e dalle molteplici relazioni che questa disciplina intrattiene con le più disparate espressioni artistiche: dalla pittura al cinema, dall’arte dei mosaici alla letteratura…
Ecco, quindi, che emergono nei differenti contributi le tante possibili sfaccettature dell’universo fotografico: l’interesse di autori come Verga, Belli, Henry James per questa nuova arte; uno sguardo alla variegata produzione di pittori e di fotografi contemporanei (Fenton, Vender, Bresolin…); un’incursione nella “filosofia del paesaggio” secondo Georg Simmel; un’analisi dei rapporti tra la fotografia italiana e la pittura metafisica; un parallelo tra la fotografia e le raffigurazioni musive medievali; la scoperta dei “dagherrotipi” del Liceo Foscarini di Venezia; una riflessione sulla tutela giuridica della fotografia come bene culturale; una ricognizione dei libri e delle riviste fotografiche in Italia dal dopoguerra ai giorni nostri; un’esame dell’indimenticabile figura di “Paparazzo” nella Dolce Vita di Fellini…Un affresco complesso e multiforme che oltre a evidenziare il valore della fotografia come autonomo strumento espressivo, ne sottolinea i legami con le principali correnti artistiche.

Tra i contributi presenti nel volume: Peter Galassi, Renato Barilli, Pietro Gibellini, Mario Isnenghi, Marina Miraglia, Paolo Puppa, Lionello Puppi, Vittorio Sgarbi…

Nico Stringa è docente di storia dell’arte contemporanea all’Università di Ca’ Foscari.

INDICE
- Per una prima immagine – Paolo Puppa
- Nota del Curatore
- Bibliografia essenziale di Italo Zannier
- A Tribute to Italo Zannier – Peter Galassi
- Alberto Viani e Sergio Bettini. Scultura e fotografia – Michela Agazzi
- Ritratti di maschere senza maschera – Carmelo Alberti
- Zannier: una dichiarazione di guerra contro la “bella” fotografia – Renato Barilli
- La fotografia e la sua tutela giuridica quale bene culturale – Giovanni Boldon Zanetti
- Il personaggio di Paparazzo  nella Dolce vita di Federico Fellini – Fabrizio Borin
- A piena pagina. Libri e riviste fotografiche in Italia dal 145 al 2002 – Cesare Colombo
- Pansélinos e Daguerre. Dialogo con Italo Zannier, di storia della fotografia e storia dell’arte bizantina – Ennio Concina
- Divagazioni iconografico-tipologiche a partire da un ciclo misconosciuto di San Giacomo Maggiore  nella chiesa di San Francesco a Cortona – Laura Corti
- Intervista a Massimo Cacciari – Paolo Costantini
- The Well di Odilon Redon: ipotesi sull’ispirazione letteraria e sulla matrice iconografica – Giuseppina Dal Canton
- Riflessioni su Giuseppe Bressan – Laura De Rossi
- Venezia 152-1: dalle mostre internazionali alle biennali di fotografia –  Francesca Dolzani
- Trasformazioni e conflitti  nelle immagini della metropoli – Renzo Dubbini
- «From photographs taken for the author»: Edith Wharton, la ditta Alinari, le terrecotte di San Vivaldo – Massimo Ferretti
- Italy builds di G.E. Kidder Smith – Vincenzo Fontana
- Giuseppe Fiocco e la fotografia – Caterina Furlan
- Flash su un duello rusticano: Verga e Belli – Pietro Gibellini
- Filosofia e musica: un amore difficile? – Daniele Goldoni
- Guardare la musica: l’album Treccani 2001 – Adriana Guarnieri
- L’oeuvre de Salzmann photographe – Françoise Heilbrun
- Di qua, di là dal Piave – Mario Isnenghi
- Insolite prospettive:  l’architettura nelle fotografie di Roger Fenton – Angelo Maggi
- La posa del soldato – Sergio Marinelli
- Appunti su Federico Vender (101-1) – Floriano Menapace
- La fotografia e il paesaggio – Marina Miraglia
- Due vedute settecentesche di Corfù:  fotografie come documenti – Elisabetta Molteni
- Dalla tricromia all’RGB. L’ambulante Claudio Emmer fotografo dell’arte o artista fotografo? – Carlo Montanaro
- Pensare il vedere. La filosofia del paesaggio di Georg Rimmel – Francesco Mora
- Tope là! Identificazione di un inno, orecchiabile, ma crittato,  celebrativo dell’universalità dell’arte fotografica: Parigi, forse 180-182 – Giovanni Morelli
- Relative Positions:  Amy Adler, Liza May Post, Francesca Woodman – Paola Morsiani
- Il modelletto di Jacopo Guarana per la parrocchiale di Fiesso d’Artico – Giuseppe Pavanello
- Trasformazioni ‘americane’ dei miti: dalla ‘fontana della giovinezza’ all’‘eldorado’ – Daria Perocco
- Una composizione suprematista di MaleviÏ€ – Giuseppe Maria Pilo
- Una camera oscura ad uso daguerrotipo… – Alberto Prandi
- Fedra 200 – Paolo Puppa
- Peripezie del corpo fra dis-topie e u-topie.  Supplizio capitale, dissezione anatomica,  cannibalismo terapeutico e ambiguità del riscatto –  Lionello Puppi
- Sulle tracce del pittore-fotografo Domenico Bresolin – Dorothea Ritter
- Fotografia italiana e pittura metafisica – Beatrice Rossetto
- Lavori settecenteschi per la sala del Senato di Palazzo Ducale – Paola Rossi
- Jacopo della Quercia – Vittorio Sgarbi
- Henry James, Baedeker and Photography – Graham Smith
- «Segni e segni purché abbiano luce»: appunti per un’analisi della pittura di Mario Deluigi – Giovanni Soccol
- Dopo la prova, un dipinto circense di Silvio Giulio Rotta – Nico Stringa
- ‘Formato tessere’: raffigurazioni musive medievali – Giordana Trovabene

- Illustrazioni
- Indice dei nomi
- Indice dei luoghi

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E’ il frutto di dieci anni di racconti per immagini, va dal 1998 al 2007, ora riscuote consensi fuori porta. E’ il Carnevale Dauno raccontato dalle immagini di Luigi Starace. E’ visibile in una mostra permanente on line in un rinomato portale di fotografia italiano: Phototographers.it. Proponiamo la lettura del portfolio fatta da Roberto Gabriele, fotografo professionista Tau Visual.

La fotografia anche etimologicamente è luce, scrittura di luce. Luce non significa solo sole o giorno ma talvolta anche notte. Luigi Starace non ha dubbi: la luce compone la fotografia. Nella sua fotografia la luce crea colori e volumi, contrasti e movimenti, vita e personaggi. Il tema del carnevale è uno di quelli cari all’Autore che per una volta mette da parte la sua vena ironica con la quale racconta in genere il suo mondo e ci parla di un evento facendolo raccontare all’evento stesso.Qui si cerca di esprimere degli assunti ben precisi che possono essere addirittura messi in ordine di importanza o, per così dire… di apparizione: la prima cosa che si nota è la ricerca della luce totale. Le immagini appaiono straripanti di luce, fin troppo luminose per essere dei “notturni”. Ma la grande novità di queste fotografie sul Carnevale è proprio data dalla loro personalità: sono brillanti, prive di angoli bui, di zone nascoste. Il flash di Luigi Starace arriva dappertutto perchè …. perchè non lo usa! La sua fotocamera scova tutti i dettagli degli ambienti notturni proprio perchè le immagini sono al limite della sovraesposizione …. Tecnicismo ad oltranza, dunque? Assolutamente no!

La motivazione di tutto questo risiede nell’aver ben capito lo spirito della Festa che Starace racconta: il Carnevale è un inno alla gioia e la gioia è nella luce, ogni festa che si rispetti è piena di luce. E ogni festa vuol dire vita, movimento, evoluzione e cambiamento: questo è il secondo dogma su cui Starace si sofferma a riflettere. Per raccontare la luce e la festa in movimento il fotografo imposta i tempi più lunghi che può sulla sua fotocamera e il gioco è fatto! Le sue immagini sono mosse per sottolineare che nel Carnevale tutto è in divenire, tutto è cambiamento, anche la stessa metafora delle maschere altro non è che un mutamento di identità. Tutto scorre e nelle sue immagini anche il tempo fluisce con naturalezza. Le figure filano nel fotogramma come fumo mosso dal vento.

Questo è il terzo cardine di Starace: la leggerezza. Le sue immagini sono leggere e allegre, libere e istintive. Ciò che vediamo sono i colori che riempiono le immagini, poco o nulla ci interessa dei volti, tutto invece riguarda i gesti, (armonia. Tutti sembrano danzare in queste immagini, anche coloro i quali camminavano semplicemente, tutto sembra muoversi anche quando l’unico movimento era quello del polso del fotografo mentre scattava a mano libera per seguire il ritmo di ciò che accadeva davanti ai suoi occhi.

Ma veramente gli occhi vedevano questo? No. Ve lo dice un fotografo. I vostri occhi non avrebbero visto quasi nulla di tutto questo: l’ambiente non era così luminoso come sembra nelle foto che invece ci raccontano che luminoso era (animo di chi le ha scattate, di chi così ha sentito e vissuto quei momenti con la sua sensibilità ed esperienza. I colori vivi nella notte buia non erano così brillanti come qui appare, ciò che noi vediamo in queste immagini è invece la percezione che di tutto questo che l’Autore ha vissuto in quel momento, Starace ci vuol raccontare, e ben ci riesce, le emozioni che ha vissuto, le sue sensazioni, diverse da quelle di chiunque altro fosse presente a questo carnevale di un piccolo, qualunque, anonimo, paese della Provincia nell’Italia meridionale che in queste splendide fotografie sembra la sfilata dei carri di Rio de Janeiro.

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Nei Giorni 1, 2, e 3 settembre si tiene ad Imperia la Biennale dei giovani Artisti.

Segnaliamo la mostra del nostro Associato Alessandro Genchi “identità“…

IDENTITA’… Probabilmente ognuno di noi ricerca un po’ se stesso attraverso gli occhi di chi lo circonda, cerca di comprendersi ogni giorno di più attraverso le risposte della gente alle proprie aspettative, ai propri dubbi, alle richieste di aiuto.
In realtà ogni giorno camminiamo sulla via della conoscenza di noi stessi cogliendo i segnali che il mondo ci lancia…
E’ da questa riflessione che prende spunto questo lavoro: “Identità” di Alessandro Genchi nasce con l’obiettivo di comprendere un po’ di più la propria soggettività
Attraverso l’ausilio di una serie di fotografie, di scatti rubati in istanti particolari, di autoritratti dell’autore, ognuno di noi potrà ritrovare se stesso attraverso gli occhi dell’artista.
È un’idea che rivoluziona il modo di fare fotografia, che si allontana dalla concezione di fotografia come arte statica ed immutabile, per diventare sempre più un mezzo di dialogo con se stessi. L’immagine diventa un’opera dinamica che muta ogni volta che cambia l’osservatore o il contesto luogo-temporale.
Essa non è completa se non con il riflesso del fruitore all’interno di essa.
La particolare installazione, realizzata con gli specchi, fa sì che si possa parlare di fotografia interattiva che coinvolge l’osservatore, la sua storia, le sue emozioni, per dare vita ad un’opera d’arte.
L’idea di porre la soggettività al centro della propria tensione artistica prende vita nel luglio 2005 e si esplicita dapprima in fotografie concettuali, talvolta astratte, in cui si manifestano gli stati d’animo dell’artista, e in seguito, anche grazie alla maturazione e alla crescita artistica dell’autore, attraverso il mezzo dell’autoritratto, egli ritrae parti del corpo che divengono specchio dell’animo di chi osserva, riflesso della sua storia.

Ing. Difino Marina

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